Написание первого романа. Как избежать простых ошибок

Условия по умолчанию: роман, фэнтези, 600-900 тыс. знаков с пробелами.
Писательский опыт: отсутствует.
И далее по пунктам.

1. Тренировка.

Советую абсолютно всем. Каюсь, сам я начал писать без подготовки. Однажды пришел домой из института, сел за компьютер и начал печатать. В результате, первые пятьдесят страниц получились не только ширпотребом, но еще и плагиатом. Потом, с течением времени, стало получаться лучше, но неприятный осадок в виде двухсот пятидесяти тысяч знаков остался. Во многом, этого можно избежать.
Способ простой. Садитесь и печатаете. Только не роман, а что-угодно общим весом в 1-2 а. л. Конечно, лучше это была бы какая-нибудь законченная история - рассказ, но если я так скажу, в меня сразу полетят камни. Ведь написать рассказ - это так же сложно, как и роман, а то и вовсе сложнее! Потому, пусть это будет просто какой-нибудь отрывок. Что-нибудь из того, что вы планируете использовать в своей книге или придуманная вами «другая» концовка какого-нибудь известного произведения популярного автора. Неважно, главное - пробовать себя там, где ничего испортить не получится.
Написали? Теперь отложите в сторону и переждите неделю-полторы. По истечению срока снова возьмите в руки и тут же отредактируйте. Затем, переждите еще день-два. Когда все это будет сделано, попробуйте прочитать то, что получится, как чье-то чужое, ничего не исправляя. Сводит зубы? Ничего, так и должно быть. По исполнению всех процедур отправьте ваш труд в корзину. Свою функцию он выполнил. Много времени вам эта тренировка не сэкономит, но польза будет. По крайней мере, «мозговой зуд» должен немного поутихнуть.

2. Сюжет и план.

Должен быть прописан от и до, во всех подробностях еще до того, как вы как вы приступите к тексту романа. Разумеется, по ходу написания он будет и должен меняться, иногда даже кардинально, но первый вариант должен быть готов, до того, как вы возьметесь за текст. В нашем случае, понятно, такое совершенно невозможно. «Зуд» хоть и поутих, но все еще неимоверно силен. Тем не менее, сюжет просто необходим. Юным начинающим графоманам можно воспользоваться облегченным вариантом.

а.) Сюжет и главная идея первого романа - это почти всегда Главный Герой. Он говорит от первого лица и на 95 процентов обладает характером автора. Поскольку речь идет о фэнтези Г. Г. почти всегда зовут Марти-Сью или Мэри-Сью, ну или как-то очень похоже. Описания этих достойных личностей присутствуют в избытке, потому не будем на этом останавливаться. Главное, что хочется сказать - в их присутствии в первом романе автора нет абсолютно ничего криминального. С них начинают если не все, то почти все. У кого-то получается лучше, у кого-то хуже, но проходит через это каждый. На мой взгляд, это что-то вроде посвящения в писатели: Главный Герой плюс Классический Набор Штампов. Стремиться к этому глупо, но и бояться не надо. Массовый читатель такие книги обожает. Напишете хорошо - издадут, несмотря на штампы.

б.) С идеей все ясно. Теперь, план. Как уже говорилось выше, подробный качественный план и автор-новичок - вещи по своей сути несовместимые. Делаем следующее. Берем блокнот (не очень большой, чтобы поместился в карман, и на проволоке, чтобы было легко вырывать страницы), ручку и начинаем придумывать. Начало и конец - это необходимый минимум. Откуда герой начинает свой путь (деревня, тюрьма, плен, бега, королевский дворец, амнезия, путешествия из мира в мир и т. д.) и где он его должен закончить (трон, власть, свадьба, победа над Злом или все предыдущее вместе). Этого хватит, чтобы начать. Середина - в дебютном романе почти всегда закономерный путь от первого к второму. Более старательным и терпеливым советую так же придумать начало и конец для каждой из сюжетных линий романа. Конечно, если их у вас больше, чем одна. Можно еще прописать основных персонажей, но это уже для сильных духом. Скорее всего, к тому, что подробный план необходим, вы придете уже по ходу написания первой книги.

в.) Если ваши герои путешествуют - рисуйте карту. Хотя б для самого себя. Но лучше все же отнестись к этому моменту серьезно. Посчитайте (примерно) расстояния, определитесь с полушарием (се-верное или южное) и с климатическим поясом. Ну и конечно, не забывайте о логике. Столицы торговых государств редко располагаются в центре безлюдных пустынь. Если ваш рисунок (=схема) карты ГлавРеду понравится, художник приведет карту в приемлемый вид.

Готовьтесь к тому, что первую половину книги ваши гениальные мысли на бумаге будут смотреться, как бред. Улучшит дела совокупность двух переменных: опыта и времени. Именно совокупность. Лично у меня сложилось мнение, что качества от текста в первой книге можно добиться двумя способами: долго (год или больше) писать один роман, переписав в последствии начало, или быстро (за то же время) написать два и первый из двух выкинуть.
Но опять же, ущерб можно свести к минимуму. Чем меньше у вас будет ошибок в первом варианте текста, тем меньше их останется в итоге. Ниже, несколько моих замечаний, из тех, что бросаются в глаза.

а.) Формат. Абзац. Отступ - любой. Один из элементов историй о злых редакторах. Если вы весь текст отбиваете отступы табуляцией или пробелами, то лишних симпатий вам это не добавит, потому что редактору придется все это потом исправлять. Новый абзац нужно начинать нажатием клавиши Ввод.

б.) В зависимости от количества сюжетных линий (от скольких лиц ведется повествование) и количества Частей в романе набирайте текст не в одном файле, а в нескольких. Это сделает процесс существенно удобнее. По окончании набора эти файлы легко будет скомпоновать.

в.) Длинные предложения. Сами по себе не есть Зло. Плохо когда в длинном предложении только одна грамматическая основа, а все остальное: дополнения, определения, обстоятельства, причастия. От таких конструкций лучше всего избавляться сразу после того, как вы такое предложение написали, иначе эту работу потом придется делать редактору. Это не только улучшит текст, но и НАМНОГО повысит ваш собственный уровень. На самом деле, твердое намерение избавляться от таких вот языковых эксцессов - это один из первых и наиболее важных шагов к тому, чтобы чему-нибудь научиться.

г.) Однокоренные слова. Старайтесь, чтобы внутри абзаца повторов не было. Опять же, повышает ваш уровень. Не забывайте, что текстовый редактор знает немало синонимов.

д.) Прилагательные. Два прилагательных подряд - нормально. Три - много.

е.) Причастия. Для простоты поделим на два вида. Невредные: избитый, заспанный и т. д. И ужасные: действующий, предполагающий, думающий и т. д. Первые, по сути, те же прилагательные и относиться к ним нужно, как к прилагательным. Вторые выбрасывать нещадно.

з.) Был, была, было, были. На мой взгляд, ничего страшного нет. Безусловно, в одном предложении употреблять дважды нельзя. В двух подряд - тоже не желательно. Через предложение - сколько угодно. Чтобы в этом увериться возьмите книгу любого маститого автора, активно использующего про-шедшее время (почти каждый), и посчитайте там количество этих «былин». Любой повтор - это не очень хорошо, но до сумасшествия доходить не надо.

и.) Орфография. Воспользуйтесь помощью машины! Подчеркнуто красным - ошибка!

к.) Абзацы. Делите большие абзацы на несколько частей. Издательства не редко используют крупный шрифт и огромные поля. То, что у вас в Word занимает несколько сантиметров, на бумаге может вы-литься в целую страницу. Большие массивы сплошного текста разделяйте диалогами. Пусть даже это будет всего пара строчек с минимумом смысла, но психологически для читателя - большая разгрузка.

л.) Двоеточия, тире, запятые. Word тут, к сожалению, не помощник. Ничего, кроме учебника русского языка посоветовать не получится. Можно заметить только то, что правила относительно тире и двоеточий в русском языке одни из самых гибких. По большому счету, если вы можете самому себе объяснить логически постановку знака - ставьте. Редактор в большинстве случаев против не будет.

м.) Зато, редактор будет строго против наличия скобок. Максимум, что вы можете себе позволить: два-три раза за весь текст, причем внутри скобок не больше четырех-пяти слов.

н.) Если без мата можно обойтись, воспользуйтесь этой возможностью. Редактор этому обрадуется.

4. Правка.

Для того, кто пишет первую книгу - это элемент, возможно, даже более важен, чем сам процесс написания. Первая правка - сразу после написания романа. Желательно два или три раза. Вторая прав-ка - еще через две-четыре недели. Для обладающих СИЛОЙ ВОЛИ - третья еще через месяц.
Что править:

а.) Последовательно по буквам предыдущего пункта.

б.) Логика персонажей. По очереди, ставьте себя на место каждого из героев и думайте, как бы вы по-ступили в такой ситуации. Не забывая, что персонаж умен настолько, насколько умен автор. Скидки на состояние аффекта (он забыл об этом, потому что был взволнован) не принимаются, если вы как следует этого не объяснили. Противоречия рода: один умный, а все остальные тупицы, заметны в первую очередь.

в.) Сопоставьте цифры. Даты, километры, килограммы, количество населения, цены. Вообще, любое противоречие в тексте, пусть даже самое незначительное (в первой главе тарелка супа стоит три монеты, а в десятой обет на несколько человек – всего две), бьет по вашему престижу с полного размаха.

г.) Пафос, красивости, описания, не несущие сюжетной нагрузки эпизоды. Все это бывает нужно и есть почти в каждой книге, но в том, что 700 тысяч без излишеств обрадуют ГлавРеда больше, чем 900 тысяч, залитые водой, можете не сомневаться. Да и сама книга почти наверняка от этого только выиграет.

д.) Курсив и выделение в промышленных масштабах редакторы не любят совершенно точно.

е.) Замена короткого тире на длинное тоже в вашу пользу. Правка. Заменить. Специальный. Короткое тире. Длинное тире.

ж.) Не перегружайте текст сносками. Многие к этому относятся отрицательно. Лучше уж составьте глоссарий. Особенно трудолюбивые могут предложить два варианта текста. Без сносок, но с глоссарием и наоборот.

з.) По возможности, ограничьте количество многоточий и БОЛЬШИХ БУКВ. Пусть они будут редки, но в самое яблочко.

5. Аннотация.

Лучше отправить вместе с текстом сразу несколько вариантов аннотации. И быть готовым, что ни один из них вы на обложке не увидите.

6. Отправка в издательство.

Здесь без подробностей. Эту информацию найти несложно. Мягко намекну, что отправка текста в крупное и известное издательство может избавить вас от огромного перечня проблем.

Все основано исключительно на личных наблюдениях. Надеюсь, кому-нибудь поможет. Только порошу учесть, что это не пособие «Как написать хорошую книгу», а памятка «Как избежать простых ошибок в первом романе».
С течением времени, появятся и собственный стиль и собственная оценка – как и что нужно де-лать, чтобы получилось КРУТО.
А может и не появятся.
Впрочем, прежде всего, советую научиться ставить только максимальные цели.

Сегодня мы поговорим с вами о том, что делать для того, чтобы начать писать хорошие тексты, или, хотя бы, начать писать вообще. Существует несколько наиболее важных правил, узнав которые, вы сможете, наконец-то, отбросить все сомнения и начать писать.

1. Как говорит Стивен Кинг в своей книге «Как писать книги»:

Если хотите быть писателем, вам прежде всего нужно делать две вещи: много читать и много писать.

Эту мысль озвучивал не только Кинг, но и другие писатели, такие как Рэй Брэдбери и Джеймс Фрай в своих книгах о писательстве. Но именно у Короля ужасов эта тема занимает довольно большую часть книги.

Конкретно Кинг советует, для начала, писать шесть дней в неделю по одной тысяче слов в день . В дальнейшем, естественно, лучше писать без выходных. А еще лучше - сделать так, чтобы этот выходной не был вам нужен, так как вам не от чего будет отдыхать. Ведь настоящий писатель - это не тот, кто может писать, а тот, кто не может не писать.

2. Второе правило касается того, что стоит читать . Конечно же, лучше читать книги того жанра, в котором вы хотите писать, или же писать в том жанре, книги которого вы читаете. Но важно читать не только хорошие, но и плохие книги. Об этом также говорит в своем произведении Стивен Кинг. Он утверждает, что, читая что-то некачественное, мы сможем понять, как писать не стоит. А это, иногда, еще более важно, чем понимать, как нужно писать. Если вы поймете, каких ошибок стоит избегать - это уже 50 процентов успеха.

3. Рабочее место. Это не обязательно должен быть огромный кабинет с большим деревянным столом посередине. Главное, чтобы это «место» было у вас в голове. То есть, вы должны уметь полностью абстрагироваться от внешнего мира. Пусть это будут два-три часа в сутки, которые вы будете проводить в совершенно другом, созданном вами измерении. Тот же Стивен Кинг дал хороший совет:

Поставьте свой стол в углу комнаты, и постоянно напоминайте себе о том, почему он не посередине.

4. Муза. Бредбери и Кинг. Для многих начинающих и уже практикующих писателей муза является отличной отговоркой. «Нет вдохновения», «Подожду, когда муза придет». Все это - полная чушь. К примеру, Рэй Брэдбери в своей книге «Дзен в написании историй» говорит музе:

Муза - самая боязливая из всех дев. Она вздрагивает, слыша резкий звук, бледнеет, если ты обращаешься к ней с вопросом, и уносится прочь, если ты потревожишь ее одежды.

Стивен Кинг же отзывается о музе немного иначе:

Не ждите прихода муза. Это тупоголовый мужик, не поддающийся творческому трепету. У него не стучащие столы мира спиритов, а обычная работа, как прокладка труб или перегонка тяжелых грузовиков. Ваша работа - довести до его сведения, что вы находитесь там-то и там-то с девяти до полудня или с семи до трех. Если он это будет знать, уверяю вас, он рано или поздно появится, жуя сигару и совершая волшебство.

И хоть видения писателей в чем-то расходятся, однако оба они утверждают, что музу не надо ждать, ее нужно найти и заинтересовывать.

5. Персонажи. Персонажи - это очень значимая составляющая истории, если только не самая важная. Тут вы как раз получите ответ на вопрос: «С чего начинать писать?». Начинать писать нужно с персонажей.

Необходимо создать их образ, описать характер и историю взаимоотношений с другими героями. Также важно описать историю их жизни от рождения и до текущего момента, чтобы понять, как у героя сформировался такой характера, и чем обусловленны его действия.

Джеймс Фрай в своей книге «Как написать гениальный роман» утверждает, что биография главного персонажа должна состоять минимум из 50 страниц А4. Для второстепенных персонажей она может быть немного меньше. После того, как вы опишите эту жизненную историю героя, у вас, безусловно, все равно останется несколько вопросов к нему, ответов на которые вы не знаете. Тогда просто попробуйте представить себе, что вы берете у персонажа интервью. Задайте ему все вопросы, которые вас интересуют. Так как герой - плод вашего воображения, он, несомненно, будет отвечать честно и искренне. Вам нужно будет только внимательно слушать и записывать.

Но создать персонажа - это еще только часть работы. Во время истории он обязательно должен развиваться. К примеру, если ваш герой был трусом - он должен стать храбрецом, если не умел любить - должен влюбиться по уши, если был слабаком - должен стать сильным человеком и так далее. И эти изменения должны сопровождаться соответствующими причинами. Если, скажем, ваш главный герой - трус, и вдруг он узнает, что его отец полицейский был жестоко убит, и существует информация, что убийство совершил его же напарник. но доказательств нет. Тогда, руководствуясь злостью и желанием мести, ваш герой понемногу начнет набираться смелости.

Еще один важный нюанс - читатель должен любить главного героя и сопереживать ему. Чтобы упростить эту задачу, можете приписать вашему персонажу какую-то тяжкую потерю близкого человека, сложное детство и т. д. Если читатель начнет сопереживать герою - это уже первый шаг к тому, чтобы он его полюбил. И, соответственно, какая-то детская травма может стать оправданием жестоких поступков персонажа.

6. Произведение состоит из трех вещей: описание, повествование и диалог.

По сути, литературное произведение состоит из трех вещей: описания, повествования и диалога. Рассмотрим каждое из них более детально:

повествование - это то, что передвигает действие из точки, А в точки В, С и так далее. Тут главное придерживаться структуры, чтобы читателю все было понятно;

описание - это то, что создает чувственно-реальный мир для читателя. Короче говоря это то, что должно заставить вашего читателя чувствовать то, что вы хотите чтобы он чувствовал. Существует такая фраза «Это было так, что я даже описать не могу». Так вот, если вы хотите стать хорошим писателем, то вы должны мочь это описать. Еще и описать красиво. Стивен Кинг говорит, что секрет хорошего описания прост: «Нужно начать с того, чтобы ясно видеть, и закончить тем, чтобы ясно описать»;

диалог - вещь, которая оживляет персонажей, вдыхает в них жизнь. На первый взгляд может показаться, что писать диалоги довольно просто - говорят себе персонажи и говорят. Но например, лично для мене, это самая сложная часть произведения. Ведь именно в диалогах можно показать, какой на самом деле персонаж - глупый или умный, добрый или злой, хитрый или искренний. Для диалогов также будет посвящен отдельный вебинар, так как это очень обширная тема. Самый простой совет - проговаривайте свои диалоги. Тогда вы сможете услышать, звучат они реалистично, или нет.

7. Идея.

Идея - дело довольно спорное. К примеру, Джеймс Фрай утверждает, что без идеи не получиться написать хороший роман. Он всегда задает себе вопрос: «О чем будет моя книга?». К примеру, она может рассказывать о том, что «любовь всегда побеждает», «добро сильнее зла» и т. д. Очень важно не плутать идею с сюжетом. Сюжет рассказывает о том. что будет в произведении, а идея - о том, что автор хочет этим произведением сказать.

Однако Стивен Кинг считает, что наличие идеи абсолютно не обязательно для написания хорошей книги. Писатель думает, что сначала историю нужно написать, а уже потом понять, о чем она говорит, и зачем ей было появляться на свет.

Лично мне больше нравится второй вариант, однако можете выбирать тот, который вам больше по душе.

8. Конфликт.

Джеймс Фрай в своей книге «Как написать гениальный роман» утверждает, что у писателя есть только три золотых правила: Конфликт! Конфликт! Конфликт!

Как описать персонажа мы уже говорили, но как сделать так, чтобы читатель его узнал? Именно для этого и нужен конфликт - столкновение желаний персонажа с противодействием. Противодействия могут появляться откуда угодно - от других персонажей, от сверхъестественных сил, или даже из космоса. Главное, чтобы они были. Ведь именно борьба с противодействием и возникающий в результате конфликт могут пролить свет на сущность персонажа.

Важный момент - противодействие всегда должно быть немного сильнее самого героя. Именно это будет подогревать интерес читателей и создавать интригу.

Существует как внешний , так и внутренний конфликт. Второй возникает в душе героя, когда он не уверен, какое нужно принять решение и т. д.

9. Пишешь, откладываешь, редактируешь, даешь почитать, редактируешь. Идеальный читатель

Это правило уже касается не только того, как правильно писать, но и того, как правильно редактировать. Его в своей книге описывает Стивен Кинг, и я лично сама им пользуюсь, очень помогает. Есть несколько этапов письма-редактирования:

сначала вы какое-то время пишите. Не возвращаетесь назад без особой необходимости, просто записываете ту историю, которую придумали. Главное - делать это систематически. К примеру, как уже говорилось выше, одна тысяча слов в день;

затем, ни кому не показывая свое творение (почему - объясню чуть позже), откладываете его минимум на шесть недель. Именно столько времени вам понадобится для того, чтобы немного забыть детали своей истории, и, после этого, трезво ее оценить;

через шесть недель вы перечитываете свое произведение, взглянув на него свежим взглядом, и редактируете его. Так у вас появляется уже второй черновик истории;

только после этого вы даете почитать кому-то свое произведение. Почему нельзя было сделать этого раньше? Потому что тогда вы не смогли бы трезво мыслить во время первого редактирования. Вы сразу же начали бы учитывать все замечания и претензии, а ваше творение, в то время, еще не было к этому готово. Поэтому давать почитать можно только второй черновик. Важно, чтобы группа ваших «критиков» была не больше 5−6 чеовек;

собрав все рецензии, вы ни в коем случаи не бросаетесь сразу же исправлять все, что посоветовали вам ваши друзья и знакомые. Посмотрите, если трое человек из шести сделали одно и то же замечание - тогда ему действительно следует уделить внимание. Если же кому-то одному не хватило юмора, второму - крови, и т. д. , то это просто дела вкуса каждого. А всем не угодишь.

К чему же мнению прислушиваться в первую очередь? На самом деле, у каждого писателя, или потенциального писателя, есть свой Идеальный Читатель . Именно о его реакциях мы думаем, когда пишем, именно его комментарии мы слышим в голове во время работы. Если вы хорошо подумаете, то обязательно поймете, кто для вас этот ИЧ. И именно к его замечаниям нужно прислушиваться в первую очередь.

10. Что важнее таланта.

Многие талантливые люди часто не достигают успеха, и их, может, не гениальные, но интересные идеи так и не переходят на бумагу. Почему так происходит? Потому что они не уверены в себе, не могут выделить время для писания, или же не уверены в своем успехе, и поэтому не хотят даже пробовать. Именно поэтому, упорство и работа намного важнее таланта. Ведь талантливых людей, на самом деле, довольно много. Мало тех, кто умеет этот талант правильно преподнести.

Работа над романом требует немало времени и усилий, но конечный результат может оправдать все старания. Начните с создания сюжета и персонажей, затем регулярно пишите каждый день. Когда будет готов черновой вариант, приступайте к проверке и редактированию, пока ваш роман не будет восприниматься как готовое произведение. Возможно, вы захотите опубликовать книгу!

Шаги

Как создать вымышленный мир

Ищите источники вдохновения . Работа над романом - это творческий процесс , а хорошая идея может прийти вам в голову в любой момент. Всегда носите с собой блокнот и ручку (диктофон или приложение для смартфона), чтобы записывать все удачные мысли. Записывайте предложения, фрагменты, отдельные слова и даже рисуйте наброски, которые могут стать частью сюжета.

• Не нужно сидеть и ждать, пока вас посетит вдохновение. Находите примеры выдающихся работ, которые могут разжечь искру вдохновения. Не нужно ограничиваться книгами - смотрите фильмы, сериалы, посещайте выставки и художественные галереи. Вдохновение принимает разные формы!
• Обдумывайте аспекты собственной жизни, которые вдохновляют, интригуют и волнуют вас - как можно раскрыть подобную тему в романе?

1. Изучите свой любимый жанр. Не каждый роман можно отнести к определенной категории, но вам следует поразмыслить над жанром книги. Ознакомьтесь с важнейшими книгами в любимом жанре, чтобы глубоко разобраться в структуре таких работ. Если вы не можете определиться и работаете в нескольких жанрах, читайте разные книги или даже создайте собственный жанр, если возникнет такая необходимость!

   • Опубликованное художественное произведение принято относить к определенному жанру, наиболее популярными из которых являются научная фантастика, триллеры, детективные, фантастические, любовные и художественно-исторические романы. Так, многие представители таких жанров следуют свободным правилам и насчитывают серии книг.
   • Выберите предпочтительный жанр и прочитайте как можно больше книг такого жанра. Так вам будет проще понять данную литературную традицию и найти способы привнести нечто новое.

2. Составьте представление о целевой аудитории. Не нужно строить беспочвенных предположений о том, кто захочет или не захочет читать вашу книгу, но подумайте, кем может быть ваш наиболее вероятный читатель. Учитывайте свою целевую аудиторию при работе над планом, черновиком и окончательной версией романа.

   • Обычно вероятная аудитория зависит от жанра книги. Рассмотрите популярные произведения выбранного жанра и подумайте, на кого они рассчитаны. Не обязательно стремиться завоевать такую же категорию читателей, но держите в уме их предпочтения.
   • Например, вы хотите работать в жанре фэнтези, который интересен в первую очередь лицам подросткового и молодого возраста, или отдаете предпочтение любовным романам, на которые обычно есть спрос среди лиц в возрасте сорока-пятидесяти лет. Всегда нужно помнить, что жестких категорий и правил не существует!

3. Развивайте широкий и захватывающий мир романа. Место действия не ограничивается городом, в котором будут проживать персонажи. Вам предстоит создать целую вселенную! Место действия определит настроение и тон романа, а также повлияет на проблематику сюжета. Задумайтесь над следующими вопросами при разработке нового мира:

   • Вымышленный мир будет основан на местах из реальной жизни?
   • События будут происходить в настоящем или другом времени?
   • Местом действия будет выступать планета Земля или воображаемое место?
   • События будут происходить в одном городе (районе) или в различных местах?
   • В каком обществе живут ваши персонажи?
   • Сюжет будет охватывать месяц, год или десятилетия?

4. Населите мир запоминающимися персонажами. В большинстве романов главным персонажем выступает протагонист, поэтому наделите его узнаваемыми чертами характера и образом мыслей. Протагонист не обязательно должен располагать к себе, но обычно он вызывает симпатию, и именно благодаря этому читателям интересно читать книгу. В книге может быть и несколько протагонистов.

   • Если вы планируете задействовать главного антагониста, который будет выступать противником протагониста, то он должен быть убедительным и правдоподобным “плохим парнем”.
   • Второстепенные персонажи не всегда нуждаются в глубокой проработке, но все равно должны восприниматься как живые люди. Важно иметь полное представление о персонаже, даже если вы не планируете использовать все подробности.
   • Многие романисты воспринимают своих персонажей как реальных людей, задают себе вопросы о том, как бы они поступили в определенной ситуации, и стараются создать "цельный" образ таких действующих лиц.

   СОВЕТ СПЕЦИАЛИСТА

   Мелесса Сарджент - президент некоммерческой организации Scriptwriters Network, которая привлекает профессионалов индустрии развлечений к преподаванию сценарного мастерства и бизнеса для телевидения, кино и цифровых медиа. Организация помогает своим участникам, предлагая программы обучения, создавая доступ к новым возможностям путем сотрудничества с профессионалами и способствуя росту качества сценариев в индустрии развлечений.

   Президент и генеральный директор Scriptwriters Network

   Всегда привносите в роман свою изюминку . Мелисса Сарджент, президент и генеральный директор Scriptwriters Network: “Создавайте запоминающихся и необычных персонажей, чтобы не повторять за остальными. Если вы придумали врача, пусть он будет уникальным доктором вроде Хауса или Ватсона. Задумайтесь, почему вам будет интересно читать или наблюдать за таким врачом”.

5. Собирайте сведения до начала и во время работы над романом. Масштабы необходимых исследований зависят от сюжета вашей книги. Например, поиск информации для работы над историческим романом времен Второй мировой войны может отнять больше времени и усилий, чем для подросткового романа на основе собственных переживаний. Всегда собирайте необходимые сведения, чтобы ваш роман ощущался убедительным.

   • Даже при создании футуристического научно-фантастического романа или фэнтези-саги следует проводить научные или исторические исследования, чтобы придумать правдоподобную вселенную на реальной основе.
   • Художественные произведения, как и научные или документальные работы, проходят строгую проверку на плагиат . Если вы нашли вдохновение в других источниках, то не забудьте указать ссылки или отдать должное их авторам.
   • Как и в любом деле, соблюдайте тонкую грань между желанием не тратить время на изучение материалов и увлеченностью исследованием, которая помешает вести работу над самой книгой. Доверяйте своим инстинктам.

6. Представьте примерный план сюжета. Роман с интересными персонажами, но плохим сюжетом не будет пользоваться успехом у читателей. Сюжет обычно должен включать конфликт. Начните нагнетать напряжение, чтобы проблема достигла кульминации, а затем предложите решение, при этом роман вовсе не обязательно завершать счастливой концовкой!

   • Классическая схема включает завязку (знакомство с подробностями и возникновение проблем), конфликт (переломный момент) и развязку (разрешение критической ситуации), но это далеко не единственный вариант.
   • В сюжете не обязательно должна наступать полная "развязка". Можно оставить некоторые части сюжета без ответов. Если читателям понравится роман, они наверняка будут рады задуматься над ответами самостоятельно (создавая теории, обсуждения, произведения «по мотивам»).

7. Выберите тип повествования. Обычно романы пишут от третьего (взгляд со стороны, наблюдение за персонажами) или от первого лица (читатель видит события глазами персонажа). Конечно, есть романы, написанные от второго лица (автор обращается к читателю на “ты”) либо объединяющие сразу несколько вариантов.

   • Не обязательно приходить к окончательному решению до начала работы. На самом деле можно написать первую главу или даже целый черновой вариант романа, а потом придумать нечто иное.
   • Непреложных правил не существует, но если вы хотите создать масштабную эпопею с большим количеством персонажей, повествование от третьего лица поможет увязать все сюжетные линии.

   Как написать черновой вариант

   1. Выберите подходящий режим работы. Для успешного завершения чернового варианта требуется подобрать время и место, которые будут способствовать продуктивной работе. Можно ежедневно писать в одно и то же время утром или вечером, работать короткими отрезками в течение дня или писать запоем три дня в неделю. Не ограничивайтесь работой только в минуты вдохновения. Вам следует воспринимать свой роман как обычную работу, чтобы придерживаться систематического графика.

      • Попробуйте внести в свой календарь конкретное время для творчества. Даже если в подобные моменты у вас не будет настроения писать, делайте над собой усилие и работайте.
      • Создайте удобное место для комфортной работы. Найдите уютное место, в котором вам легко сосредоточиться. Используйте удобное кресло, чтобы спина не болела после многочасовой сидячей работы. Вам предстоит провести за работой много времени, поэтому необходимо позаботиться о комфорте!

   2. Начните работать немедленно, если не любите планировать. Конечно, всегда удобно начинать с размышлений над жанром, сюжетом, персонажами и местом действия, но отсутствие деталей не должно вас останавливать. Некоторым авторам достаточно приступить к делу без всякого плана, чтобы мысли потекли бурным потоком. Следуйте своему стилю и творческому подходу.

      • Многие писатели предпочитают планировать наперед, чтобы работа над текстом шла быстро и гладко. Для других план становится препятствием, которое мешает работать. Положитесь на свои инстинкты, которые подскажут вам оптимальный вариант.
      • Даже любителю планировать не обязательно сразу продумывать каждую мелочь. Если слишком увлечься деталями еще до начала работы над черновым вариантом, можно упустить вдохновение.

   3. Составьте примерный план , чтобы видеть контуры романа. План позволит вам наметить и структурировать идеи, а также работать над подзадачами на пути к глобальной цели. Если же вам проще работать “с чистого листа” без утвержденных подробностей, то найдите вдохновение и приступайте к делу.

      • План не обязательно должен быть линейным. Можно создать зарисовки сюжетных линий всех персонажей или продумать диаграмму Венна и показать, как сюжетные линии пересекаются.
      • План - это ваш ориентир , а не обязательства . Его задача - дать толчок работе при помощи наглядного представления возможных вариантов развития событий. В процессе работы ваш план непременно будет претерпевать изменения.
      • Дополняйте или переписывайте план в процессе работы над романом. Иногда план оказывается более полезным после завершения работы над первыми вариантами романа.

   4. Используйте описательный текст , чтобы читатель мог погрузиться в мир произведения. Описательные абзацы или отрывки помогут читателям наглядно представить главных персонажей и место действия. Суть в том, чтобы предоставить необходимое количество описательных подробностей и разжечь воображение читателей, но не перегружать их избыточными деталями. Подобный навык приходит с опытом, как и другие аспекты писательского мастерства!

      • Тренируйтесь создавать описательные абзацы, которые знакомят читателя с местом действия и персонажами. Начните с краткого, но броского предложения, которое сообщает простой, но весьма интригующий факт о персонаже или месте. Дополните абзац живыми описательными фразами.

   5. Придумайте диалоги , которые будут информативными и правдоподобными. Практически в каждом романе можно найти диалоги персонажей, а качество таких диалогов оказывает значительное влияние на восприятие вашего произведения читателями. Напыщенные, неправдоподобные или банальные диалоги с избитыми фразами убивают желание знакомиться с миром романа, тогда как жизненные, увлекательные беседы затягивают читателей во вселенную произведения. Хорошие диалоги - это целое искусство. Начните прислушиваться к беседам в реальной жизни.

      • Слушайте, как люди общаются друг с другом. Замечайте, как складывается или не складывается беседа, как влияют на развитие диалога сказанные слова.
      • Глубокая проработка персонажей позволяет представить их манеру общения. Следите за тем, чтобы содержание фраз и стиль речи соответствовали персонажу.
      • Не используйте диалоги с целью вывалить информацию на читателя. Важнее очеловечивать персонажей, создать конфликт и продвигать сюжет.

   6. Продумайте динамичные сцены. Конечно, триллеры изобилуют действием, но любовные романы тоже включают подобные сцены, просто другого типа! Продумайте сцены и эпизоды произведения, в которых персонажи будут взаимодействовать или вступать в конфликт. Чем более убедительные и правдоподобные персонажи, тем проще придумать для них динамичные сцены, которые смогут увлечь читателя.

      • В зависимости от предпочтительного стиля работы можно заранее продумать 8–10 ключевых динамичных сцен, вокруг которых будет строиться сюжет романа.
      • Не нужно придумывать действия ради действий. Сцена погони на автомобилях уместна далеко не в каждом романе! Но для каждого романа можно создать убедительные динамичные сцены.

   7. Напишите черновой вариант без оценки “качества” текста. Когда работа над планом и изучение информации будут завершены (хотя бы на данный момент), приступайте к работе над черновым вариантом. Сейчас не нужно переживать о языке и качестве текста, ведь черновик предстоит читать только вам. Так или иначе, черновой вариант романа не должен быть идеальным. Главное, чтобы он просто был написан !

      • Пообещайте себе работать согласно графику и завершить черновой вариант. Кто знает, сколько прекрасных авторов так и остались неизвестными, так как их ящики переполнены незаконченными романами.
      • Ставьте небольшие цели - завершить главу, несколько страниц или определенное количество слов в день, чтобы сохранять мотивацию.
      • Также можно ставить долгосрочные цели. Например, написать черновой вариант за год или за шесть месяцев.
      • Поощряйте себя за каждую достигнутую цель. Празднуйте успехи и снова за дело!

   Как вносить правки

   1. Создайте столько черновых вариантов, сколько потребуется. Если повезет, получится обойтись всего тремя вариантами. Некоторым авторам требуется создать пару десятков черновиков, чтобы произведение обрело завершенный вид. Главное -продолжайте работать, пока вы не будете готовы показать свою работу другим.

      • После завершения первого чернового варианта сделайте перерыв на несколько недель, затем снова вернитесь к тексту и прочитайте его глазами читателя. Где требуются дополнительные пояснения? Какие отрывки слишком скучные и затянутые?
      • Если вы бегло пропускаете большие отрывки текста, то другие тоже вряд ли станут вчитываться. Как пересмотреть или сократить громоздкие абзацы, чтобы они стали более увлекательными?
      • Может показаться, что этот процесс никогда не закончится, но это не так! Старайтесь мыслить позитивно и сохранять уверенность в себе.

   2. Выполните тщательную редактуру “правильного” варианта. Не переживайте о редактировании, пока не завершите убедительный черновой вариант. Затем сосредоточьтесь на сокращении всех избыточных абзацев или неэффективных предложений, угловатых и повторяющихся фраз, чтобы текст читался плавно. Важно убедиться, что черновой вариант не только кажется “правильным”, но и выглядит!

      • Если вы печатали текст на компьютере, напечатайте роман на бумаге и прочитайте вслух. Затем удалите или пересмотрите все отрывки, которые плохо звучат.
      • Не нужно слишком привязываться к тексту. Например, не нужно оставлять красивый абзац, который не продвигает сюжет вперед. Убедите себя принять верное решение и помните, что лишний текст всегда можно использовать в будущих романах!

Мы отлично продвигаемся и понемногу приближаемся к финалу практикума. О чем мы только ни говорили! И о построении произведения, и о динамике текста, и даже о том, как найти свою аудиторию. Если в начале практикума (или на каком-то этапе практикума) вы начали работу над крупной вещью, вы молодец. А если вы пришли сюда с мыслью «этот практикум поможет мне начать работу над крупной формой», но до сих пор ничего не сделали, а все собираете задания в копилку и откладываете дела в долгий ящик, увы-увы. Вы начнете свой роман еще нескоро. Если вообще начнете. Впрочем, каждый - и его выбор. От себя могу сказать: в практикуме очень важно участие. «Соберу, а потом применю» - это не сюда. И это не к писательству вообще.

Итак, мы понемногу приближаемся к финалу. Собственно… да мы уже на финишной прямой! Нам осталось два материала, сегодняшний и следующий, который будет посвящен видам черновиков и редактуре. Теперь вы понимаете, почему я часто спрашиваю «делаете ли вы задания»? Потому что практикум подходит к концу. А практикум - это мероприятие, где не читают, а в первую очередь практикуются. Но я искренне верю в то, что вы начали работу над вашим романом. Возможно, не с первого задания и даже не со второго, но начали. И это дает вам огромное преимущество перед теми, кто пришел просто почитать.

Структура произведения: разделить текст и не умереть

Когда вы пишете первый роман, у вас возникает море вопросов. И далеко не все из них касаются планирования произведения и работы как таковой: кульминация, «крючки», персонажи. Иногда камнем преткновения становятся чисто технические детали. Главы какого размера приняты в литературе? Каким образом произведение делится на части? Почему некоторые писатели так вольно обходятся и с первым, и со вторым, и какую позицию следует занимать мне как начинающему автору? Безопасную или рискованную, но свободную?..

Я принадлежу к числу тех писателей, которые утверждают: самое скучное в литературе - это стереотипы. Нет, не штампы, а то, что называют красивым словом «идеал». Когда я слышу «в идеальной главе должно быть двадцать тысяч знаков», у меня дергается глаз. Нет, не потому, что это слишком большая или слишком маленькая глава. А потому, что такой «идеал» сковывает нас по рукам и ногам. Что делать, если у вас, как у меня, многословный стиль, и ваши главы тысяч под двадцать пять? А что делать, если у вас, как у Ани, главы редко переваливают за десять тысяч? Нет, нет и нет. Никаких идеалов. Давайте оставим это другим - и пусть они сидят себе, выверяя количество знаков в смысловых кусках.

Не могу сказать, что в планировании структуры романа нет никаких правил. Они есть. Точнее, оно, одно правило. И заключается оно в следующем: структура ВСЕГДА обслуживает сюжет. Не наоборот. Ваши главы начинаются и заканчиваются в определенных местах и на определенных событиях потому, что этого требует сюжет, а не потому, что бегунок на невидимой линейке добрался до «идеала». Но… давайте по порядку.

Определимся с понятиями

Мы с вами уже взрослые и серьезные писатели, в рамках практикума пишем крупную вещь, а, следовательно, имеем кое-что общее с писательской тусовкой. Упаси вас бог от того, чтобы на самом деле в нее попасть, но есть факт, от которого не отмахнуться. В мире литературы есть свой язык, и, чтобы чувствовать себя среди коллег по перу как дома, нам нужно его изучить.

Стандартный вид документа Word

Полагаю, почти все пользуются именно этим редактором, а поэтому я буду говорить о нем. Что такое стандартный документ Word? Это шрифт Times New Roman 12-го размера с межстрочным интервалом в 1, 15 строки и стандартными (программа даете их сама) полями. Принято считать, что именно такой вид наиболее удобен и для чтения, и для набора текста. Я использую более широкие поля, делаю отступ 1, 5 строки, добавляю интервалы до абзаца и после абзаца и выстраиваю отступ красной строки 1, 25, потому что люблю «воздух» в документе, но каждому свое. Теперь вы не будете теряться, услышав «документ стандартного вида».

«Сколько это - полстранички текста?»

Взрослые и серьезные писатели считают написанное не в смысловых кусках, а в словах или знаках. В Word есть вкладка «Статистика», позволяющая нам это определить.

Количество слов. Этот способ популярен в англоязычной среде ввиду особенностей языка, но начинает входить в моду и у нас. Сегодня многие писатели считают написанное в словах. Но лично я предпочитаю в обычной жизни считать знаки. Опять же, ввиду того, что в русском языке ввиду его особенностей слова считать не очень удобно.

Количество знаков. Самый популярный способ измерения количества написанного. Если речь идет о нон-фикшн, то считают знаки без пробелов. Если речь идет о художественной прозе, то считают знаки с пробелами (за очень редким исключением). Авторский лист (а. л., или алка, если обратиться к писательскому жаргону) - это 40 000 знаков с пробелами. В авторских листах измеряют размер рукописи. Предположим, роман в 800 000 знаков - это, разделим 800 000 на 40 000, 20 авторских листов. Неплохой такой роман фэнтези традиционного размера, не маленький и не большой.

Главы

Перед тем, как начать говорить о главах, давайте обратимся к нашим любимым (и не очень) произведениям и вспомним, как выглядят эти самые главы там. Мы заметим, что их размер разнится от книги к книге и от жанра к жанру. Более того: существуют произведения, где у глав вообще нет фиксированного размера.

Что их объединяет? Смысловая законченность, логическая завершенность того или иного лоскутка текста. Почему автор использует разную длину глав?

Для создания напряжения

Стивен Кинг в этом деле большой мастер. В его произведениях иногда встречаются очень короткие, меньше одной страницы, главы, четко выверенные кусочки текста, которые не несут в себе особой смысловой нагрузки, но добавляют напряжения в повествование. Главы могут состоять и из одного предложения, сказанного другим персонажем (или обезличенным рассказчиком), своеобразной вставкой между основными главами.

Смена темпа повествования

Иногда авторы перемежают длинные главы-«полотна» короткими главами, чередуя неспешные повествовательные описания и «быстрые», эффектные сцены, которые двигают сюжет. Такое можно встретить в детективах и в мистических романах, это жанры, где смена темпа - сама по себе художественное средство.

Что делать, если глава, на ваш взгляд, выходит «слишком большой», а разбивать ее на более мелкие не к лицу? Поставьте магический знак «***». Я называю это «переключение камеры», потому что это придает произведению эффект кинематографичности, что мне очень по душе.

Внимание: читатель любит мелкие кусочки, разделенные тремя звездочками!

Части

В случае с частями все далеко не так очевидно, как с главами. Хотя бы потому, что каждый писатель понимает под словом «часть» что-то свое. Вот определение, на которое можно опираться в самом начале, когда вы еще плохо понимаете, чего хотите от рукописи. Часть - это крупный смысловой кусок, отделенный от других кусков четкой границей: к примеру, временной или сюжетной. Временная граница - это «прошло столько-то времени (месяц, три месяца, год, двести лет). Сюжетная граница - это переключение на другую сюжетную ветку либо что-то, так или иначе связанное с этим переключением: к примеру, введение нового персонажа или введение новой сюжетной линии.

Так ли необходимы части в произведении?.. Честно говоря, без них можно обойтись. Особенно если ваша вещь не простирается во времени. К примеру, мой роман «Ночь, когда она умерла» имеет две временных линии, прошлое и настоящее. Я ввожу линии глава за главой, чередуя прошлое и настоящее, но обошлась без частей, потому что история в этом случае - единое полотно, и его не нужно разбивать. В дилогии «Советник» я поступила иначе. Главы там в подавляющем большинстве случаев являют собой части - есть временные перерывы в повествовании. А части введены для того, чтобы акцентировать внимание на этапах развития героя, на важных для него событиях. Вот два примера, когда части и главы используются как художественное средство, а не потому, что «так нужно».

Интерлюдии

Штука, которую, по-хорошему, следует отнести к главам, но в то же время и не стоит, потому что это не одно и то же. Интерлюдия - это что-то вроде вкрапления в текст основной рукописи. Не полноценная глава, а, скорее, довесок. Это так же прекрасное художественное средство. Вот какими могут быть интерлюдии.

Стихотворные

В «Саге о князе Гривальде» они у меня именно такие. В качестве интерлюдий я использовала стихи персонажей - их мысли как бы между строк, в стихотворной форме. В данном случае поэзия дополняла прозу, раскрывала ее и придавала новые оттенки, заставляя звучать иначе.

Вставки обезличенного рассказчика

Мы помним, обезличенный рассказчик - это всевидящее око, которое все знает. С помощью таких интерлюдий можно давать короткие пояснения и детализировать некоторые моменты, скрытые от остальных персонажей. Но лучше бы использовать не обезличенного рассказчика, а…

Вставки от лица других персонажей

Разница между интерлюдией от лица других персонажей и сменой рассказчика (сменой точки зрения) заключается в том, что в интерлюдии мы вводим героя одноразово (либо многоразово, но он в любом случае не включается в число рассказчиков). Кстати, это не обязательно существующий живой персонаж. Такую интерлюдию можно с таким же успехом написать «от лица» животного или стула, такие дела.

Сны и флешбеки

Не забудем и их, наших родимых, славных и любимых. Чаще всего в интерлюдии выделяются не сны и даже не флешбеки, а воспоминания. Иногда на их основе выстраивается целая линия о прошлом персонажа, пусть и маленькая. Но в случае снов и флешбеков как интерлюдий следует учитывать кое-что очень важное. Отрывок должен быть независимым и завершенным с точки зрения смысла. Да, конечно, это не глава, но и не часть главы. Помните об этом!

Время практики

Делим наш роман на главы и части, друзья. Где вы планируете использовать длинные главы, а где - короткие? Нравится ли вам идея интерлюдий?

Желаю удачи с заданиями - и до встречи в следующую пятницу, в рамках последнего материала практикума «Пишем роман»!