19. yüzyılın ortalarına gelindiğinde Rus şiirinde iki yön açıkça tanımlanmış ve kutuplaşmış, gelişmiştir: demokratik ve sözde "saf sanat". İlk hareketin ana şairi ve ideoloğu Nekrasov, ikincisi ise Fet'ti.

“Saf sanat” şairleri, sanatın amacının sanat olduğuna inanıyorlardı; şiirden pratik bir fayda elde etme imkânına izin vermiyorlardı. Şiirleri, yalnızca yurttaşlık motiflerinin yokluğuyla değil, aynı zamanda "zamanın ruhunu" yansıtan ve ileri çağdaşlarını şiddetle endişelendiren toplumsal meseleler ve sorunlarla genel bir bağlantının yokluğuyla da ayırt edilir. Bu nedenle, "saf sanat" şairlerini tematik darlık ve monotonluk nedeniyle kınayan "altmışlı" eleştirmenler, onları çoğu zaman tam teşekküllü şairler olarak algılamadılar. Fet'in lirik yeteneğini bu kadar takdir eden Çernişevski'nin aynı zamanda "saçmalık yazdığını" da eklemesinin nedeni budur. Pisarev ayrıca Fet'in "zamanın ruhu" ile tamamen tutarsızlığından bahsetti ve "harika bir şairin yüzyılın çıkarlarına vatandaşlık görevinden değil, istemsiz çekicilikten, doğal duyarlılıktan dolayı yanıt verdiğini" savundu.

Fet sadece "zamanın ruhunu" dikkate almayıp kendi tarzında şarkı söylemekle kalmadı, aynı zamanda 19. yüzyıl Rus edebiyatının demokratik eğilimine kararlı ve son derece gösterişli bir şekilde karşı çıktı.

Fet'in gençliğinde yaşadığı büyük trajedinin ardından, şairin sevdiği Maria Lazic'in ölümünün ardından Fet, bilinçli olarak hayatı iki alana ayırır: gerçek ve ideal. Ve şiirine yalnızca ideal alanı aktarır. Şiir ve gerçekliğin onun için artık hiçbir ortak yanı yoktur; iki farklı, taban tabana zıt, uyumsuz dünya oldukları ortaya çıkar. Bu iki dünya arasındaki karşıtlık: Fet'in dünyası, onun dünya görüşü, günlük pratiği, sosyal davranışı ve Fet'in şarkı sözlerinin dünyası, buna göre ilk dünyanın Fet için bir anti-dünya olduğu çoğu kişi için bir gizemdi. çağdaşlardır ve modern araştırmacılar için bir gizem olmaya devam etmektedir.

Evening Lights'ın üçüncü sayısının önsözünde Fet, tüm yaratıcı yaşamına dönüp baktığında şunları yazdı: “Hayatın zorlukları bizi altmış yıl boyunca onlardan uzaklaşmaya ve gündelik buzları kırmaya zorladı, böylece en azından bir süreliğine şiirin temiz ve özgür havasını soluyabildiğimiz an.” Şiir, Fet için gerçeklikten ve günlük yaşamdan kaçmanın, özgür ve mutlu hissetmenin tek yoluydu.

Fet, şiirlerinde gerçek bir şairin öncelikle güzelliği, yani Fet'e göre doğayı ve aşkı söylemesi gerektiğine inanıyordu. Ancak şair, güzelliğin çok geçici olduğunu, güzellik anlarının ise nadir ve kısa olduğunu anlamıştır. Bu nedenle Fet şiirlerinde her zaman bu anları aktarmaya, anlık bir güzellik olgusunu yakalamaya çalışır. Fet, doğanın her türlü geçici, anlık durumunu hatırlayabildi ve bunları şiirlerinde yeniden üretebildi. Fet'in şiirinin izlenimciliği budur. Fet hiçbir zaman bir duyguyu bir bütün olarak tanımlamaz, yalnızca belirli duygu tonlarını belirtir. Fet'in şiiri mantıksız, şehvetli ve dürtüseldir. Şiirlerinin görüntüleri belirsiz ve belirsizdir; Fet genellikle nesnelerin imajını değil, duygularını, izlenimlerini aktarır. “Akşam” şiirinde şunu okuyoruz:

Berrak nehrin üzerinde ses geldi,

Karanlık bir çayırda çınladı,

Sessiz koruda yuvarlandı,

Diğer tarafta yandı...

Ve neyin "ses çıkardığı", "çaldığı", "yuvarlandığı" ve "yandığı" bilinmiyor.

Tepede ya nemli, ya sıcak, Gündüzün iç çekişleri gecenin nefesinde, - Ama şimşekler zaten mavi ve yeşil ateşle parlıyor... Bu doğada yalnızca bir an, anlık bir haldir. Fet'in şiirinde aktarmayı başardığı doğa. Fet, ayrı bir imgeye sahip bir ayrıntı şairidir, bu nedenle şiirlerinde eksiksiz, bütünsel bir manzara bulamayacağız. Fet'in doğa ile insan arasında hiçbir çatışması yoktur, Fet'in şiirinin lirik kahramanı her zaman doğayla uyum içindedir. Doğa insan duygularının bir yansımasıdır, insanlaştırılmıştır:

Geceleri kaştan sorunsuzca

Yumuşak karanlık çöküyor;

Sahadan geniş bir gölge var

Yakındaki gölgeliğin altında toplanıyor.

Işığa olan susuzlukla yanıyorum,

Şafak dışarı çıkmaya utanıyor,

Soğuk, berrak, beyaz,

Kuşun kanadı titredi...

Güneş henüz görünmüyor

Ve ruhta lütuf vardır.

“Fısıltı” şiirinde. Çekingen nefes alma..." doğa dünyası ile insani duygu dünyası ayrılmaz bir şekilde bağlantılı olduğu ortaya çıkıyor. Şair, bu "dünyaların" her ikisinde de zar zor fark edilen geçiş durumlarını, ince değişimleri vurguluyor. Şiirde hem duygu hem de doğa parçalı ayrıntılarla, bireysel vuruşlarla gösterilir, ancak okuyucu için bunlar tarihin tek bir resmini oluşturarak tek bir izlenim yaratır.

“Ormanda parlak bir ışıkla bir ateş yanıyor…” şiirinde anlatı iki düzeyde paralel olarak gelişir: dışsal manzara ve içsel olarak psikolojik. Bu iki plan birleşir ve şiirin sonunda Fet'in lirik kahramanın iç durumu hakkında konuşması ancak doğa sayesinde mümkün hale gelir. Fet'in şarkı sözlerinin ses ve tonlama açısından özel bir özelliği müzikalitesidir. Şiirin müzikalitesi Zhukovsky tarafından Rus şiirine tanıtıldı. Bunun mükemmel örneklerini Puşkin, Lermontov ve Tyutçev'de buluyoruz. Ancak Fet'in şiirinde özel bir incelik elde ediyor:

Sıcak tarlalarda çavdar olgunlaşıyor,

Ve tarladan tarlaya

Garip bir rüzgar esiyor

Altın ışıltılar.

(Bu mısranın müzikalitesi ahenkle sağlanmaktadır.) Fet'in şiirinin müzikalitesi, sözlerinin tür niteliğiyle de vurgulanmaktadır. Fet, geleneksel ağıt, düşünce ve mesaj türlerinin yanı sıra romantik şarkı türünü de aktif olarak kullanıyor. Bu tür, Fetov’un şiirlerinin neredeyse büyük çoğunluğunun yapısını belirlemektedir. Fet, her aşk için kendine özgü kendi şiirsel melodisini yarattı. 19. yüzyılın ünlü eleştirmeni N. N. Strakhov şunları yazdı: “Fet'in şiiri büyülü bir müzikaliteye sahip ve aynı zamanda sürekli değişiyor; Şairin ruhun her ruh haline uygun bir melodisi vardır ve melodilerin zenginliği açısından kimse onun gibi olamaz.”

Fet, şiirinin müzikalitesini hem dizenin kompozisyon yapısıyla, hem de halka kompozisyonu, sürekli tekrarlar (örneğin, “Şafakta beni uyandırma…” şiirindeki gibi) ve olağanüstü bir anlatımla elde eder. çeşitli strofik ve ritmik formlar. Fet özellikle kısa ve uzun çizgileri değiştirme tekniğini sıklıkla kullanır:

Rüyalar ve gölgeler

rüyalar,

Karanlığa titreyerek çekici gelen,

Tüm aşamalar

Ötenazi

Hafif bir sürünün içinden geçiyorum...

Fet, müziği sanatın en yükseği olarak görüyordu. Fet için müzikal ruh hali ilhamın ayrılmaz bir parçasıydı. “Gece Parladı…” şiirinde kadın kahraman duygularını, aşkını ancak müzikle, bir şarkıyla ifade edebilir:

Gözyaşları içinde bitkin bir halde sabaha kadar şarkı söyledin,

Aşkın yalnızca sen olduğunu, başka aşk olmadığını,

Ve yaşamayı o kadar çok istedim ki, ses çıkarmadan,

Seni sevmek, sana sarılmak ve senin için ağlamak.

"Saf sanat" şiiri, Fet'in şiirini siyasi ve medeni düşüncelerden kurtardı ve Fet'e şiir dili alanında gerçek keşifler yapma fırsatı verdi. Fet'in strofik kompozisyon ve ritim konusundaki ustalığı tarafımızdan zaten vurgulanmıştır. Şiirin gramer yapısı alanında deneyleri cesurdu ("Fısıltı. Çekingen Nefes..." şiiri yalnızca nominal cümlelerle yazılmıştır, içinde tek bir fiil yoktur), metaforlar alanında (çok Fet'in şiirlerini tam anlamıyla alan çağdaşlarının, örneğin "ağlayan çimen" veya "vadiyi kaplayan bahar ve gece" metaforunu anlaması zor.

Böylece Fet, şiirinde 19. yüzyılın başlarında Rus romantiklerinin şiir dili alanında başlattığı dönüşümleri sürdürüyor. Tüm deneyleri çok başarılı oluyor, devam ediyor ve A. Blok, A. Bely, L. Pasternak'ın şiirlerinde pekiştiriliyor. Şiir biçimlerinin çeşitliliği, Fet'in şiirlerinde aktardığı çeşitli duygu ve deneyimlerle birleşir. Fet, şiiri ideal bir yaşam alanı olarak görse de Fet'in şiirlerinde anlatılan duygu ve ruh halleri gerçektir. Fet'in şiirleri bugüne kadar güncelliğini yitirmiyor, çünkü her okuyucu içlerinde şu anda ruhunun durumuna benzer ruh halleri bulabilir.

Bilet 11.

“Fet, saf sanatın şairidir” formülü, Sovyet edebi ortalama insanının değerlerine o kadar sıkı bir şekilde yerleşmiş, Rus edebiyatına ilişkin okul ve üniversite ders kitaplarına o kadar sıkı bir şekilde kök salmış ki, edebiyat bilim adamlarının onu silmek için yoğun çabaları gerekmiştir. Bu klişeden, devrimci çağda bile doğasında olan ideolojik değerlendirme anlamını çıkarmak - 1850'lerden 1860'lara geçişin demokratik eleştirisi ve bu şiirin sanatsal dünyasını gerçek biçimiyle sunmak.

Bu arada Fet'in tamamen özgün estetik sisteminin yaratıcısı olduğuna inanmak için her türlü neden var. Bu sistem çok özel bir romantik şiir geleneğine dayanır ve yalnızca şairin makalelerinde değil, aynı zamanda şiirsel manifestolar olarak adlandırılan ve her şeyden önce "" akışına geri dönen bir motifler çemberi geliştiren manifestolarda da destek bulur. müstehcen” şiir (“imaların şiiri”). Bu motifler arasında avuç içi şüphesiz “ifade edilemez” motifine aittir. Anlatılamaz olan, Fet'in şiirinin yalnızca temasıdır, ancak onun tarzının bir özelliği değildir. Stil, her şeyden önce, bu "ifade edilemez" olanı mümkün olduğu kadar rasyonel ve spesifik olarak, ortamın, portrenin, manzaranın vb. açık ve belirgin ayrıntılarında yakalamayı amaçlamaktadır. Fet, "F. Tyutchev'in Şiirleri Üzerine" (1859) adlı programatik makalesinde özellikle söz sanatçısının şiirsel uyanıklığı konusuna odaklanıyor. Şairin bilinçsizce çevresindeki dünyanın güzellik duygusunun büyüsüne kapılması yeterli değildir. "Gözü, kulağa ince gelen biçimlerini de olsa, net olarak görmediği sürece, henüz şair değildir." “Bu uyanıklık, öznelliğiyle birlikte ne kadar mesafeli, nesnel (güçlü) olursa, şair o kadar güçlü ve yaratımları o kadar ölümsüz olur.” Buna göre, "şair kendisinden ne kadar uzaklaşırsa" duyguları, "ideali o kadar saf görünecektir" ve bunun tersine, "duygunun kendisi tefekkür gücünü ne kadar aşındırırsa, ideal o kadar zayıf, belirsiz ve daha fani olur." onun ifadesi.” Bu, kişinin güzellik deneyimlerini nesneleştirme, onları tamamen maddi olarak doymuş bir çevreyle birleştirme yeteneğidir ve belirli bir gelenekle Fet'in yaratıcı yöntemini "estetik gerçekçilik" olarak tanımlamaya izin verir.

"F. Tyutchev'in Şiirleri Üzerine" makalesinde şiirin konusunu tanımlayan Fet, seçiciliği konusunda ısrar etti: şiir, gerçeklik nesnelerinin kopyalanması değil, dönüştürülmesidir. Ve Fet'e göre güzellik, yaşamın ana dönüştürücü gücüdür. Fet'in sanatsal dünyasında güzellik, evrenin temel ilkesini temsil eder, estetik değil ontolojik bir kategoridir ve bu da yine Fet'in "militan estetiğinden" bahsetmemize izin vermez.

Sanat dünyasının bu özellikleri, Fet'in ilk iki şiir koleksiyonunda - "Lirik Pantheon" (1840) ve "Şiirler" (1850) - zaten tam olarak tanımlanmıştı. Fet'in I. S. Turgenev'in doğrudan editoryal katılımıyla hazırladığı 1856 tarihli son şiir koleksiyonunda daha da net bir şekilde görünür hale geldiler.

Fet'in sanat dünyasında sanat, aşk, doğa, felsefe, Tanrı, hepsi aynı yaratıcı gücün, güzelliğin farklı tezahürleridir. Bu nedenle Fet'in sözleri diğer şairlerinkinden daha karmaşıktır; manzara, aşk, felsefi vb. tematik sınıflandırmaya uygundur. Tematik kesinliğe sahip değildirler. Fet'in şiirlerindeki lirik "Ben" in duygusal durumu da ne net bir dışsal (sosyal, kültürel ve gündelik) ne de içsel bir biyografiye sahiptir ve olağan lirik kahraman terimiyle pek tanımlanamaz. Fet'in şiirinin seçkin bir uzmanı, ilk bilimsel biyografisinin yaratıcısı B.Ya.Bukhshtab doğru bir şekilde şunları kaydetti: “Fet'in şiirlerinin konusu hakkında onun doğayı ve sanatı tutkuyla seven, gözlemci, nasıl yapılacağını bilen bir kişi olduğunu söyleyebiliriz. yaşamın günlük tezahürlerinde güzellik bulmak vb., ancak onun daha spesifik - psikolojik, biyografik, sosyal - özelliklerini veremeyiz.

Fet'in şarkı sözlerindeki izlenimci imgenin yaratılmasında metafor ve lakapların rolüne özellikle değinmek gerekir. Bu şiirsel yollar, Fet'in sentetik, bütünsel bir dünya algısı arzusunu alışılmadık derecede açık bir şekilde yansıtıyordu - tek bir duyuyla değil, sanki aynı anda birkaç duyuyla. Sonuç olarak, duygu farklılaşmamış gibi görünür ve uyumsuz zihinsel durumları birleştirir: "güzel kokulu bir soğuk esiyor" (koku ve sıcaklık); “Okşamalarını dinlemek istiyorum” (dokunma ve duyma); “Sesiniz uzaktan kayboluyor, yanıyor...” (ses ve sıcaklık); “Üstümdeki yıldızları hissediyorum” (dokunma ve görme); “ve kalbin çiçek açtığını duyuyorum” (işitsel ve renk duyumları). Fet'in insan niteliklerinin ve özelliklerinin hava, bitkiler, renk, kalp gibi nesnelere ve fenomenlere atfedilebildiği kişileştirmeleri de aynı derecede olağandışıdır, örneğin: "yorgun ve cennetin rengi"; "dul masmavi"; "ağlayan otlar"; “Kırmızı kalp” vb.

Fet, şarkı sözlerinin kökeninin müzikten - "tanrıların dili" olduğu konusunda ısrar etti. Bazen çok etkili olan şiirsel beyanlara ek olarak ("Kelimelerle ifade edilemeyenler - // Ruha ses getir"), bu ilke şiirlerin sofistike tonlama organizasyonunda somutlaşmıştır. Bunlar şunları içerir:

ile tuhaf bir kafiye. uzun ve kısa, genellikle tek ayaklı şiirlerin beklenmedik bir kombinasyonu (en çarpıcı örnekler: “Boşuna! // Nereye bakarsam bakayım…”, 1852; “Teknede”, 1856; “Ormanda yürüdük tek yol boyunca…”, 1858; “Düşler” ve gölgeler…”, 1859 ve diğerleri);

Yeni ölçülerle denemeler (örneğin, “Mum Yandı. Gölgedeki Portreler...” şiiri, 1862; burada tonik ölçü – dolnik) çift sayılı dizelerde yer alıyor);

Ayetin sesli enstrümantasyonu (“Beşikteymiş gibi teknede taşındık”, “Yeminsiz ve iftirasız”, “Aynada ayna, titreyen gevezeliklerle” vb.). Turgenev yarı şaka yarı ciddi bir şekilde Fet'ten son satırların dudakların sessiz hareketiyle aktarılması gereken bir şiir bekliyordu.

Fet'in sözleri "izlenimci" olduğu kadar görünür maddiyat ve somutluk açısından şaşırtıcı derecede plastiktir. Mesela Fetov’un manzarasını ele alalım. Bunun genellikle bir fenologun gözlemlerine benzediği uzun zamandır biliniyordu. Şair, mevsimleri sadece sabit işaretlerle değil, değişken iklim şartları ve dönemleriyle tasvir etmeyi seviyor. Sonbaharın sonlarını tasvir eden Fet, ufalanan gülleri, solmuş bezelyeleri, kenarlarında kırmızıya dönen akçaağaç yapraklarını, "şakrak kuşunun monoton ıslığını" ve "alaycı baştankara faresinin gıcırtısını" ("Eski Park" 1853?) fark edecek. Yağmurlu bir yazın işaretleri de aynı derecede renklidir: Tarlalarda uzanan çimenler, olgunlaşmamış mısır başakları, köşede unutulmuş gereksiz bir tırpan, hüzünlü bir horoz ötüşü, yaklaşmakta olan kötü havanın habercisi, “boş bir hayat”... (“Yağmurlu) Yaz”, 1850’lerin sonu).

En "izlenimci" şiirlerde bile, anlık izlenimler içerik olarak aynı kalsa da görsel olarak görünür bir figüratif formda somutlaşır. Aynı "Bekliyorum... Bülbül Yankısı"nda şairin bakışı "anında yakalar ve üzerinde ateşböceklerinin yandığı" bitki türünü ("kimyon") ve tam rengini ("" sabitler) ay gökyüzünün koyu mavisi") ve rüzgarın yönü ("güneyden esiyordu") ve yıldızın "yuvarlandığı" yön ("batıya"). Dolayısıyla Fet'in "belirsizliği" doğası gereği oldukça gerçekçidir. Şair, duyumlarının belirsizliği içinde boğulmaz, onların içinde tamamen kaybolmaz, ancak onlara ifade edilemezliğin eşiğinde iffetli bir şekilde durarak anlamlı bir sözel biçim verir.

1860'lı yıllardan itibaren Fet'in şiirinde insan ve doğa arasındaki uyum düşüncesi giderek birincil önemini yitirdi. Sanat dünyası trajik hatlara bürünüyor. 1882 yılında Fet'in geç şiirinin damgasını vuran ve aynı zamanda bir bütün olarak eserinin sanatsal zirvesi olan "Akşam Işıkları" koleksiyonu yayınlandı. Özünde trajik olan geç lirizm, önceki aşamayla şüphesiz bir devamlılığı korur. Aynı zamanda bir takım ayırt edici özelliklere sahiptir. Doğanın uyumu artık şaire insan yaşamının kusurluluğunu ve geçiciliğini daha da keskin bir şekilde hatırlatıyor. Fet'in son sözlerindeki adam, varoluşun en yüksek gizemlerini - yaşam ve ölüm, aşk ve ıstırap, "ruh" ve "beden", en yüksek ve insan zihnini çözmekte zayıflıyor. Kendisini varoluşun “kötü iradesinin” rehinesi olarak tanır: Her zaman hayata susar ve onun değerinden şüphe eder, her zaman ölümden korkar ve onun şifasına ve gerekliliğine inanır. Lirik "Ben" imajı bir miktar genellik ve anıtsallık kazanır. Şiir dünyasının mekânsal-zamansal özellikleri doğal olarak değişir. Çiçeklerden ve otlardan, ağaçlardan ve kuşlardan, ay ve yıldızlardan, lirik “Ben”in manevi bakışı giderek sonsuzluğa, Evrenin enginliğine yöneliyor. Bazı şiirlerinde hareketi daha sakinleşir, daha kopuklaşır, sonsuzluğa yönelir. Kozmik görüntüler kesinlikle Fet'in son dönem şarkı sözlerini Tyutchev'in şiirinin sanatsal dünyasına yaklaştırıyor. "Akşam Işıkları" yazarının tarzında hitabet ve yüksek sesle başlayan başlangıçların oranı artıyor. 1850'lerin şiirlerindeki melodik tonlamanın yerini retorik sorular, ünlemler ve çağrılar alıyor. Çoğunlukla mantıksal bir prensibe tabi olan bir kompozisyonun (örneğin, “Hiçlik”) gelişimindeki kilometre taşlarını işaretlerler. Ancak Fet'in son dönem şarkı sözlerinin lirik kahramanının ölümü yenmesine yardımcı olan etkili güçlerden biri de aşktır. Kahramana diriliş ve yeni bir hayat bahşeden odur. İncil motifleri ve görüntüleri aşk döngüsüne nüfuz eder. Sevginin “ışığı”, bilindiği gibi “karanlığı” yenmeyen, karanlıkta parlayan ilahi ışığa benzetilmektedir.

A. A. Fet'in şiiri, 19. yüzyılın klasik romantik şiir geleneğinin en yüksek yükselişi ve aynı zamanda tamamlanmasıdır. Rusya'da. Aslında kurucusu V. A. Zhukovsky olarak kabul edilen şarkı sözlerindeki "psikolojik" romantizm çizgisinin olanaklarını tüketmiştir. Fet'in şahsında, bu lirizm, romantik okulun en iyi başarılarını özümsedi ve onları, "doğal okulun" deneme-belgesel düzyazısı da dahil olmak üzere, 19. yüzyılın ortalarındaki Rus gerçekçi düzyazısının başarılarıyla önemli ölçüde zenginleştirdi ve dönüştürdü. Fet'in şiiri aynı zamanda yüzyılın başında Rus şiirinde sembolizmin gelecekteki ortaya çıkışını ve gelişimini de hazırladı. Fet'in şiirinin Rus sembolizminin ideolojik liderleri (örneğin, D. S. Merezhkovsky) tarafından algılanmasındaki tüm belirsizliğe rağmen, V. Ya. Bryusov, K. D. Balmont gibi hareketin kurucularının çoğu için Fet'in sözleri birçok açıdan 20. yüzyılın "yeni şiir"inin ana sanatsal keşfini oluşturan "büyük bölge" soyutlamalarının, varoluşun dünya simgeleştirme alanı"nın öncüsü olarak kaldı.

Kelebek

Haklısın. Havadar bir taslakla

Çok tatlıyım.

Canlı yanıp sönen kadifenin tamamı benimdir -

Sadece iki kanat.

Sormayın: nereden geldi?

Nereye acele ediyorum?

Burada hafifçe bir çiçeğin üzerine battım

Ve burada nefes alıyorum.

Ne kadar süreyle, amaçsızca, çaba harcamadan,

Nefes almak istiyor muyum?

Şimdi, pırıl pırıl, kanatlarımı açacağım

Ve uçup gideceğim.<1884>

Rüyalar ve gölgeler

rüyalar,

Karanlığa titreyerek çekici gelen,

Tüm aşamalar

Ötenazi

Hafif bir sürünün içinden geçerken,

Müdahale etmeyin

Aşağı inmeli miyim

Gizli geçişe doğru,

Ver ver, ver

Acele mi etmeliyim

Seninle uzak ışığa.

Sadece benim

Kasanın alacakaranlığı, -

Şeffaf gölgeler olacağız

Ve biz gideceğiz

Orada, girişte

Kapaklarımız kasvetli. 1859

İlgili bilgi.

· Romantik geleneğin gelişimi. Her zamanki lirik temalar - aşk, dostluk, doğa - kulağa muhteşem geliyor.

· Fet'in şiirsel eserleri alışılmadık derecede müzikaldir.

· Fet, insan ile doğal dünya arasındaki sınırları ortadan kaldırır.

· Fet'in şiiri tefekkürle karakterizedir.

· Şiir dilinde yüce kelime dağarcığının kullanımı.

A.A. Fet'in sözlerinin ana temaları

· Şairin ve şiirin teması (“Muse”, “Şairler İçin”) Sanatçının büyüklüğünün doğrulanması.

· Doğa teması (“Akşam”, “Onlardan, meşeden, huş ağacından öğrenin”) Fet'in şarkı sözlerinde doğa manevileştirilmiştir. Fet, manzaraya hayran olan bir ressamın duygularının inceliği, doğayla iletişimden doğan çeşitli deneyimlerle karakterize edilir.

· Aşk teması (“Gece parlıyordu. Bahçe ay doluydu”, “Fısıltı, çekingen nefes alma”). Şair çok çeşitli deneyimleri ve duygu tonlarını yeniden üretirken, aşk şarkı sözlerinde kadın kahramanın bireyselleştirilmiş bir imajı yoktur. Çoğunlukla sevginin ifadesi, doğa resimlerinin eşlik eden algısıyla birleştirilir.

Ø Egzersiz yapmak. A. Fet'in şiirlerinin etkileyici bir okumasını hazırlayın.

Hala bir mayıs gecesi

Ne gece ama! Her şeyde öyle bir mutluluk var ki! Teşekkür ederim sevgili gece yarısı diyarı! Buz krallığından, kar fırtınası ve kar krallığından, Mayıs sinekleriniz ne kadar taze ve saf! Ne gece ama! Bütün yıldızlar, tek bir yıldıza, Sıcak ve uysal bir şekilde yeniden bakıyor ruha, Ve havada, bülbülün şarkısının ardında endişe ve aşk yankılanıyor. Huş ağaçları bekliyor. Yaprakları yarı saydamdır, çekingen bir şekilde çağırır ve göze hoş gelir, titrerler. Yani yeni evli bakire ve kıyafetleri neşeli ve yabancı. Hayır, asla bu kadar hassas ve bedensiz Yüzün, ah gece, bana eziyet edemezdi Yine istemsiz bir şarkıyla geliyorum sana, İstemsiz - ve belki de sonuncusu. 1857 Bu sabah, bu neşe, Bu günün ve ışığın gücü, Bu mavi tonoz, Bu çığlıklar ve teller, Bu sürüler, bu kuşlar, Bu suların konuşması, Bu söğütler ve huşlar, Bu damlalar bu gözyaşları, Bu tüyler bir değil yaprak, Bu dağlar, bu vadiler, Bu tatarcıklar, bu arılar, Bu sızlanma ve ıslık, Bu tutulmasız şafaklar, Bu gece köyünün iç çekişi, Bu uykusuz gece, Bu karanlık ve yatağın sıcaklığı, Bu kesir ve bunlar triller, Bunların hepsi bahar. Konu 2.8 A.K. Tolstoy (1817 - 1875)

Alexey Konstantinovich Tolstoy, 24 Ağustos (5 Eylül) 1817'de St.Petersburg'da asil ve soylu bir ailede doğdu. Ebeveynler, oğullarının doğumundan hemen sonra ayrıldı; annesi ve erkek kardeşi yazar A. Perovsky (takma adı A. Pogorelsky) tarafından büyütüldü. Çocukluk yılları annesinin ve daha sonra amcasının Kuzey Ukrayna'daki mülklerinde geçti. Evde iyi bir eğitim aldım.

17 yaşındayken Dışişleri Bakanlığı'nın Moskova arşivine kaydoldu, ardından Almanya'da diplomatik hizmette bulundu. 1843'te oda öğrencisi rütbesini aldı.

Tolstoy, amcasının teşvikiyle küçük yaşlardan itibaren edebi yaratıcılıkla uğraştı. Şiir ve fantastik öyküler yazdı; 1841'de yayınlanan ilk öyküsü "Ghoul" Belinsky'nin dikkatini çekti.

1840'larda, 1861'de tamamlanan tarihi roman Prens Gümüş üzerinde çalışmaya başladı. Aynı dönemde çok sayıda balad ve lirik şiir yazdı; bunlar geniş çapta tanındı ve daha sonra Rus besteciler tarafından bestelendi (“Çanlarım”, “Her şeyin bolca nefes aldığı ülkeyi biliyorsun”, “Barrow”, “ Gürültülü topun arasında..." vb.).

1854'te kuzenleri Zhemchuzhnikov'larla birlikte Kozma Prutkov'un hicivli edebi maskesini ve Rusya'da hala popüler olan eserlerinin bir koleksiyonunu yarattı.

Mahkemedeki hizmet (İskender II'nin emir subayı kanadı, daha sonra avcı - kraliyet avcılarının başı) yazara kendisine yakın insanlar için ayağa kalkma fırsatı verdi (Shevchenko'nun sürgünden dönüşü için, Aksakov, Turgenev için çalıştı).

Emekli olduktan sonra esas olarak mülklerinde yaşadı, çiftçiliğe çok az önem verdi ve yavaş yavaş iflas etti. Sağlık durumu kötüleşti. 28 Eylül (10 Ekim, n.s.) 1875'te A. Tolstoy, Chernigov eyaletindeki Krasny Rog arazisinde öldü.

A. Tolstoy'un lirik şiirleri basit ve samimidir. Birçoğu psikolojik kısa şiir öyküleri gibidir (“Gürültülü bir topun ortasında, tesadüfen…”, “İlkbaharın başlarındaydı”). Tolstoy, halk şiiri tarzının unsurlarını şarkı sözlerine kattı; şiirleri genellikle şarkılara yakındır. Tolstoy'un 70'ten fazla şiiri Rus besteciler tarafından bestelenmiştir; onun sözlerine dayanan aşklar N. A. Rimsky-Korsakov, P. I. Tchaikovsky, M. P. Mussorgsky, S. I. Taneyev ve diğerleri tarafından yazılmıştır.

Ø Egzersiz yapmak. A. Tolstoy'un şiirini analiz edin. Bunun nasıl yapılacağı Ek 1'de bulunabilir.

İnanma dostum, seni sevmekten vazgeçtiğimi büyük bir acıyla söylediğimde, Sular çekilince inanma denizin ihanetine, Severek döner toprağa. Şimdiden hasret doluyum, eski tutkularla doluyum, Vereceğim sana yeniden özgürlüğümü, Ve dalgalar şimdiden ters gürültüyle koşuyor uzaktan sevgili kıyılarına!

Konu 2.9 N.A. Nekrasov (1821-1877). Biyografiden bilgiler.

Nikolai Alekseevich Nekrasov, 28 Kasım (10 Ekim) 1821'de Podolsk eyaletinin Nemirov kasabasında küçük bir asilzadenin ailesinde doğdu. Çocukluk yılları Greshnev köyünde, sadece serflere değil ailesine de baskı yapan despot karakterli babasının aile mülkünde geçti. Şairin eğitimli bir kadın olan annesi onun ilk öğretmeniydi, ona edebiyat ve Rus dili sevgisini aşıladı.

1832 - 1837'de Nekrasov, Yaroslavl spor salonunda okudu. Daha sonra şiir yazmaya başladı.

Geleceğin şairi, 1838'de babasının isteği dışında üniversiteye gitmek için St. Petersburg'a gitti. Giriş sınavlarında başarısız olunca gönüllü öğrenci oldu ve iki yıl boyunca Filoloji Fakültesi'nde derslere katıldı. Bunu öğrenen babası onu tüm maddi destekten mahrum etti.

1841'de Otechestvennye zapiski dergisinde işbirliği yapmaya başladı.

1843'te Nekrasov, fikirleri ruhunda yankılanan Belinsky ile bir araya geldi. Gerçekçi şiirler ortaya çıktı; bunlardan ilki "Yolda" (1845) eleştirmenler tarafından büyük beğeni topladı.

1847-1866'da zamanının en iyi edebiyat güçlerini birleştiren Sovremennik dergisinin yayıncısı ve fiili editörüydü. Bu yıllarda Nekrasov, nikahsız karısı Panaeva'ya adanmış lirik şiirler, şehirli yoksullar hakkında (“Sokakta”, “Hava Hakkında”), sıradan insanların kaderi hakkında (“Sıkıştırılmamış) şiirler ve şiir döngüleri yarattı. Şerit”, “Demiryolu” vb.), köylü yaşamı hakkında (“Köylü Çocuklar”, “Unutulmuş Köy”, “Orina, Askerin Annesi”, “Don, Kırmızı Burun” vb.).

1850'ler - 1860'lar arasındaki toplumsal yükseliş ve köylü reformu döneminde "Şair ve Vatandaş", "Eremuşka'ya Şarkı", "Ön Girişteki Düşünceler" ve "Seyyarlar" şiirlerini yayınladı.

Sovremennik dergisinin kapatılmasının ardından Nekrasov, hayatının son on yılının ilişkilendirildiği Otechestvennye Zapiski'yi yayınlama hakkını elde etti. Bu yıllarda “Rusya'da İyi Yaşayan” (1866 - 1876) şiiri üzerinde çalıştı, Decembristler ve eşleri (“Büyükbaba”, “Rus Kadınları”) hakkında şiirler yazdı. Ayrıca, zirvesi "Çağdaşlar" şiiri olan bir dizi hiciv eseri yarattı.

Nekrasov'un son sözleri, birçok arkadaşın kaybı, yalnızlık bilinci ve ciddi hastalıklarla ilişkilendirilen "Üç Ağıt", "Sabah", "Umutsuzluk", "Zeriat" (1874) gibi ağıt motifleriyle karakterize edilir. N. Nekrasov 27 Aralık 1877'de (n.s. 8 Ocak 1878) St. Petersburg'da öldü.

Fet'in şiirleri kelimeler değil

güzellik ve güzelliğin kendisi hakkında,

ayette hayat aldı.

V. Kozhinov.

A.A.'nın ağırlıklı olarak lirik yeteneğine sahip. Fet bize eşsiz şiirsel yaratımlar bıraktı: “Lirik Pantheon” (1840), Grigoriev (1850) tarafından düzenlenen “Şiirler”, Turgenev (1856) tarafından düzenlenen “Şiirler”, “Akşam Işıkları” (1883, 1885, 1888, 1891) koleksiyonları ve çeviriler. Ancak hiç şüphe yok ki şairin hacimli eserlere, şiirlere, dramaya, destansı biçimlere eğilimi yoktu.

Fet'in bu konudaki itirafı ilginçtir. Anılarında yazdığı komedinin I.S. üzerinde yarattığı izlenimden bahsediyor. Şair Turgenev şöyle yazıyor: Komediyi okuduktan sonra, "Turgenev gözlerimin içine dostça baktı ve şöyle dedi: "Dramatik bir şey yazma." Sende hiç bu seri yok." Fet A. Anılarım 1848-1889 bölüm 1. M., 1890. S. 1..

Fet'in şiirsel dünyasında belirgin bir evrim yoktur, biyografik ayrıntılar yoktur ve lirik konu (geleneksel lirik kahraman) “genel olarak belirli işaretlerden yoksun bir kişi, ilk kişidir. Güzelliğe hayrandır, doğadan hoşlanır, sever ve hatırlar. Sevgilisinin imajı da genelleştirilmiş ve parçalanmıştır. Fetov'un dünyasında kadın bir özne değil, bir aşk nesnesidir, bir tür ruhani görüntü, kayan güzel bir gölgedir” Sukhikh I. Rus edebiyatı. XIX yüzyıl. Afanasy Afanasyevich Fet. // Yıldız. 2006. Sayı 4. S. 231.. Fet, eserlerinde şimdiki anı tasvir etmeye yönelir, “an”ın şairidir, bu nedenle parçalanma şiirlerinin çarpıcı bir özelliğidir. N.N. Strakhov şunları yazdı: “O bir şarkıcı ve ruhun bireysel ruh hallerinin ve hatta anlık, hızla geçen izlenimlerin temsilcisi. Hiçbir duyguyu çeşitli evreleriyle bize sunmuyor, hiçbir tutkuyu tanımlanmış biçimleriyle, gelişiminin doluluğuyla tasvir etmiyor; yalnızca bir duygu veya tutku anını yakalıyor, tamamen şimdiki zamanda, onu yakalayan ve onu harika sesler çıkarmaya zorlayan o hızlı anda bulunuyor." Strakhov N.N. Edebi eleştiri: Makale koleksiyonu. - St. Petersburg, 2000. S.424..

Fetov'un sanat dünyası için çok önemli kavramlar ideal ve güzelliktir. Fet, "Tyutchev'in Şiirleri Üzerine" başlıklı makalesinde şunu belirtiyor: "Şarkının konusu kişisel izlenimler olsun: nefret, üzüntü, aşk vb., ancak şair bunları bir nesne olarak kendisinden ne kadar uzaklaştırırsa, o kadar ihtiyatlı bir şekilde kendi duygularının gölgelerini görürse, ideali o kadar saf bir şekilde öne çıkacaktır.” Burada şöyle diyor: “Bir matematikçinin nesnelerin ana hatlarına ve sayılarına değer vermesi gibi, bir sanatçı da nesnelerin yalnızca bir yönüne değer verir: onların güzelliğine. Güzellik evrene dağılmıştır ve doğanın tüm armağanları gibi, havanın belki de varlığını ima etmeyenleri beslediği gibi, bunun farkında olmayanları bile etkiler.

Fet'in estetiğinin oluşmasında antolojik şiirlerin büyük rolü olmuştur. “Fet'e göre güzelin tefekkürü, herhangi bir gerçek sanat gibi, kişiyi Demir Çağı'nın uyumsuzluk ve ıstırabının trajedisini, insanın ve doğanın yabancılaşmasının trajedisini, yabancılaşmayı henüz bilmeyen Altın Çağ'a döndürür. insanların: Ziyaret ettim o vaat edilmiş topraklara, / Bir zamanlar altın çağın parladığı yere,/ Güller ve mersinlerle taçlandırılmış,/ Mis kokulu bir ağacın gölgesi altında,/ Bir centilmen mutluluk içindeydi.” Antolojinin mirasçısı olarak Fet gelenekler. // Edebiyat soruları. 1981. Sayı 7. S. 176 - 177..

Fet, bir dizi "antolojik" şiirde, gözlemlenen olayların dış biçimlerinin doğru, nesnel bir açıklamasına yönelik bir tutku gösterdi, yani destansı hikaye anlatımı araçlarına yöneldi. Ancak antolojik şiirin Rus şiirinin karakteri ve yönü üzerinde hiçbir etkisi olmamıştır. Bu dünyanın katı nesnel tefekkürünü yok eden öznel bir ruh halinin antolojik şiirlerinde gözle görülür varlığına dikkat etmek gerekir.

Ancak Fet'in plastik formların dış güzelliği, kelimelerle bir nesnenin tam ana hatlarını çizme arzusu ve içerik açısından antik şiiri taklit etmesi, eserinin genel hacminde pek bir önem taşımıyordu. Fet için antolojik şiirler, şairin antik sanata olan derin ilgisinin ve sevgisinin ifade bulduğu bir sanatsal gelişim anı olan bir "mihenk taşı" idi.

Fet'in antolojik şiirleri ve Roma klasiklerinden yaptığı çok sayıda çeviri, Fet'in yaratıcı güçlerinin gelişiminde, özellikle de klasik orantı ve uyum duygusunu beslemede, plastik güzelliğe ilişkin uyanıklıkta antik sanatın rolünün izini sürmeyi mümkün kılıyor.

Modern araştırmacılar, Fet'in şiirinin karakteristik bir özelliğini klasik antik çağın ruhunda dengede görmezler, ancak şairin, gerçeklik olgusuna manevi bir tepki olan canlı bir izlenimi yeniden üretme konusundaki yoğunlaşmasına dikkat çekerler.

“Fet'in şiirsel duygusu o kadar sade, sade kıyafetlerde ortaya çıkıyor ki, bunu fark etmek için çok dikkatli bir göze ihtiyaç var, özellikle de düşüncelerinin kapsamı çok sınırlı olduğundan içerik ne çok yönlülük ne de derinlik ile ayırt edilmiyor. İnsan iç yaşamının tüm karmaşık ve çeşitli yönleri arasında yalnızca aşk, Fet'in ruhunda bir karşılık bulur ve çoğunlukla duyusal bir duyum biçiminde, yani en ilkel, naif tezahürüyle. 19. yüzyılın 40-50'leri. M., 1932. S. 479..

Fet, öncelikle doğa izlenimlerinin şairidir. Yeteneğinin en önemli yönü alışılmadık derecede incelikli, şiirsel doğa anlayışıdır. Lirik bir şiirde, eğer konusu doğaysa, asıl mesele doğanın resmi değil, doğanın bizde uyandırdığı şiirsel duygudur. Fet'in doğa anlayışı saf ve parlaktır. Sadece ilk aşk hissiyle karşılaştırılabilir. Doğanın en sıradan fenomeninde, en ince uçucu gölgeleri nasıl fark edeceğini biliyor.

B.Ya. Bukhshtab, Fet'in kişileştirilmesinin yenilikçi özünü çok doğru bir şekilde aktarıyor: “Dış dünya, sanki lirik kahramanın ruh halleriyle renkleniyor, onlar tarafından canlandırılıyor, canlandırılıyor. Fet'in şiirinde doğanın karakteristik insanlaştırılması olan antropomorfizm bununla bağlantılıdır. Bu, metaforik bir tasvir yöntemi olarak şiirin her zaman doğasında olan antropomorfizm değildir. Ancak Tyutchev'in ağaçları çılgına döndüğünde ve şarkı söylediğinde, gölge kaşlarını çatar, masmavi güler - bu yüklemler artık metafor olarak anlaşılamaz. Fet bu konuda Tyutchev'den daha ileri gidiyor. İnsan duyguları, bu olayların özellikleriyle doğrudan bir bağlantısı olmayan doğal olaylara atfedilir. Lirik duygu, adeta doğaya yayılıyor, ona lirik "Ben" hislerini bulaştırıyor, dünyayı şairin ruh hali ile birleştiriyor" Bukhshtab B.Ya. Giriş yazısı, derleme ve notlar // Fet A.A. Şiirler ve şiirler. L., 1986. S. 28..

“Birçok örnekte doğanın “duygularının” ve “davranışlarının” aktif özneler olarak hareket ettiğini ve insanın bu etkiyi pasif olarak algıladığını ekleyebiliriz” age. S.28..

Fet “saf sanatın” temsilcisidir. İlk şiirleri nesnellik, somutluk, açıklık, ayrıntılı görüntüler ve esneklik ile karakterize edilir. Aşkın ana teması şehvetli bir karaktere bürünüyor. Fet'in şiiri güzelliğin estetiğine, uyum, ölçü, denge ilkelerine dayanmaktadır. Neşeli yaşamın olumlanması, ılımlı Horatus epikürcülüğü biçimini alır.

Fet'in şiirsel yeteneğinin daha çok bir doğaçlamacının yeteneğine benzediği söylenmelidir. Eserleri ilk dakikalardaki gibi kalıyor. "Tek bir belirsiz özelliğe, tek bir yanlış kelimeye, tek bir titrek karşılaştırmaya izin vermeyen katı bir sanatsal biçim duygusu, onu nadiren ziyaret eder" Rus estetiği ve 19. yüzyılın 40'lı ve 50'li yıllarına yönelik eleştiri. M., 1982. S. 484..

Fet, başlangıçta arkadaşlarının eleştirilerinin etkisiyle değiştirdiği şiirlerin tamamlanmasını düşündü. Fet'in genel olarak eleştirel yaklaşımı pek azdır; işlerinde çok hoşgörülüdür.

Fet'in sözdizimi çoğu zaman dilbilgisi ve mantıksal normlarla çelişir. İlk kez Rus şiirine fiilsiz şiirler katıyor (“Fısıltı”, “Fırtına”). Ritim zenginliği ve strofik yapının çeşitliliği açısından Fet, Rus şiirinde ilk sıralardan birini işgal ediyor.

Fet, Tyutchev hakkında yazdığı bir makalede bahsettiği şiirsel ihtiyatla aydınlandı: “Sıradan gözün güzellikten şüphelenmediği yerde, sanatçı onu görür, dikkatini nesnenin diğer tüm niteliklerinden uzaklaştırır, ona tamamen insani bir damga koyar. "Rus Sözü, 1959, Sayı 2-P. 67.. Bu uyanıklık, öznelliğiyle birlikte ne kadar tarafsız, nesnel (güçlü) olursa, şair o kadar güçlü ve ölümsüz olur. onun yaratımları" age. S.66.

Fet'in şiirinin ayırt edici özelliği müzikalitesidir. N.N. Strakhov şunları söyledi: “Fet'in şiirinin büyülü bir müzikalitesi var ve üstelik sürekli değişiyor; Şairin ruhun her ruh haline uygun bir melodisi vardır ve melodinin zenginliği açısından kimse ona rakip olamaz." Strakhov N.N. Edebi eleştiri: Makale koleksiyonu. - St. Petersburg, 2000. S.425.. Harika P.I. Çaykovski bir mektubunda onun hakkında şunları yazdı: “Fet tamamen istisnai bir fenomendir... Beethoven gibi ona da, güçlü olsalar bile sanatçıların erişemeyeceği, ancak sınırlarla sınırlı olan ruhun bu tür tellerine dokunma gücü verildi. Konuşmanın. Bu sadece bir şair değil, kelimelerle rahatlıkla ifade edilebilecek konulardan kaçınan bir şair-müzisyen.” Fet hakkında yeni araştırma. V.V. Rozanov. Yazmak ve yazarlar hakkında. M., 1995. S. 617.. Fet'in poetikasının sesinin anlamsal rolü onun tarafından şu dörtlükte formüle edilmiştir: “Yaşayan hayallerini paylaş, / Ruhumla konuş; / Kelimelerle ifade edemediklerini, Ses getir senin ruhuna."

Fet'in psikolojik analizi, daha önce kimsenin hakkında yazmadığı, bir kişinin zihinsel dünyasının karmaşık, kelimelerle aktarılması zor durumlarına tabidir. N.N. Strakhov şunu yazdı: “Fet'in şiirleri her zaman mükemmel bir tazeliğe sahiptir; hiç eskimezler, hiçbir şiire, ne bizim, ne başkasının şiirine benzemezler; yeni açan bir çiçek gibi taze ve tertemizdirler; öyle görünüyor ki yazılmamışlar, tamamen doğmuşlar” Strakhov N.N. Edebi eleştiri: Makale koleksiyonu. - St. Petersburg, 2000. S.426.. Fet'i, Çernişevski'nin "ruhun diyalektiği" olarak adlandırdığı psikolojisiyle Leo Tolstoy'a yaklaştıran, en ince deneyimlerin aktarımı, geçici ruh hallerinin kaydedilmesidir. Tolstoy gibi Fet'in şiirlerinde asla basmakalıp ifadeler ve tanımlar bulamayacağız. Sadece kendisinin ve kendisinden önce hiç kimsenin görmediğini ortaya koyuyor. Ilya Tolstoy anılarında şöyle yazıyor: "Babam Fet hakkında asıl değerinin bağımsız düşünmesi, hiçbir yerden ödünç alınmamış kendi düşünceleri ve imgeleri olduğunu ve onu Tyutchev ile birlikte en iyi şairlerimiz arasında gördüğünü söyledi." Tolstoy I. Anılarım. M., 2000. S. 202..

Nekrasov şunları yazdı: “Şiirden anlayan bir kişi... A.S.'den sonra tek bir Rus yazar bile yok. Puşkin, Bay Fet'in ona vereceği kadar şiirsel bir zevk alamayacak." Nekrasov N.A. Eserlerin ve mektupların eksiksiz koleksiyonu. T.9. M., 1950. S. 279.

V. Kozhinov, "Fet'in şiiri en yüksek uyuma ve bütünlüğe sahip" diyor. Kozhinov V. Şiir nasıl yazılır. M., 2001. S.187.

“Fet'in eserlerinde daha önce Rus şiirinde duyulmamış bir ses var - bu, parlak, şenlikli bir yaşam duygusunun sesi. İster doğa resimlerinde ister kendi kalbinizin hareketlerinde, insan sürekli olarak hayatın onlara parlak, net tarafından yanıt verdiğini, tüm günlük kaygılardan bir tür kopukluk içinde, bütün, uyumlu, keyifli olana yanıt verdiğini hisseder. içinde tam olarak ne varsa - en yüksek mutluluk. Muhtemelen herkes bilinçsizce neşeli bir yaşam duygusunun bu kısacık anlarına aşinadır. Fet onları anında yakalar ve şiirinde hissettirir. Neredeyse tüm eserlerinde bu parlak, ışıltılı akıntı parlıyor, gündelik yaşam yapımızı bir tür özgür, şenlikli tona yükseltiyor, ruhu parlak, mutlu bir alana taşıyor." 40'lar - 50'lerin Rus estetiği ve eleştirisi 19. yüzyıla ait. M., 1992. S.501..

Alexander ARKHANGELSKY

Yeni ders kitabından bölüm

Afanasy Afanasyevich Fet (1820–1892)

Şairin sanat dünyası

Fet mi, Şenshin mi? Adını şiirle ölümsüzleştiren büyük Rus söz yazarı Afanasy Fet, neredeyse tüm yetişkin yaşamını farklı bir soyadı olan Shenshin'i taşıma hakkı mücadelesine adadı. Şiire her zaman ikincil bir rol vermiştir. Ama öyle oldu ki sonunda şiir sayesinde Şenşin oldu.

Gerçek şu ki, o gayri meşruydu. Bu tür biyografik durumlarla zaten karşılaştık; Örneğin Vasily Zhukovsky gayri meşruydu. Ancak Zhukovsky'nin toprak sahibi Bunin babası, Vasily'nin fakir bir asilzade Andrei Zhukovsky'nin oğlu olarak "kaydedilmesini" ve asaletin tüm haklarını almasını sağlayacak şekilde işleri düzenlemeyi başardı.

Fet'in kaderi bu anlamda çok daha dramatik çıktı.

Annesi Charlotte-Elizaveta Fet, babasını, kocasını ve kızını Almanya'da bırakarak Oryol toprak sahibi Afanasy Neofitovich Shenshin ile birlikte kaçtı. Boşanma davası devam etti ve görünüşe göre Fet ve Shenshin, oğulları Afanasy'nin doğumundan sadece iki yıl sonra evlendiler. Rahibe rüşvet veren çocuk, Shenshin olarak kaydedildi - ve on dört yaşına kadar, gelecekteki şair kendisini kalıtsal bir asilzade olarak görüyordu (ailesinden biraz soğukluk hissetmesine rağmen). Ancak 1834'te bu sır ortaya çıktı: Oryol eyalet hükümeti bir soruşturma başlattı ve çocuğun soyadını aldı. Yani sadece Şenşin olarak anılması yasaklanmakla kalmadı, aynı zamanda herhangi bir soyadı taşıma hakkı da elinden alındı!

Acilen bir şeyler yapılması gerekiyordu. Sonunda yarı Alman kız kardeşi Lina'nın koruyucuları, Almanya'dan Athanasius'un Charlotte-Elisabeth'in ilk kocası Darmstadt yetkilisi Johann Peter Karl Wilhelm Vöth'ün oğlu olarak tanındığı bir anlaşma gönderdi. Böylece geleceğin söz yazarı "meşru" statüsünü yeniden kazandı. Ancak asaletini kaybetti ve miras mülkiyet haklarını kaybetti. (Şairin soyadından "e" harfi yanlışlıkla düşüp "e"ye dönüştü; şiirlerini yazan kişi bir gün harfleri karıştırdı - ve bundan sonra Afanasy Afanasyevich adını imzalamaya başladı: Fet.)

Elbette statü değişikliği Afanasy Fet'in bilincini sarstı; Gençliğinin eşiğinde, her şeyi tüketen bir fikir onu aşmıştı: kaybettiği asil haysiyetini yeniden kazanmak. Yani sıradan bir Rus toprak sahibi Shenshin olmak. Bu fikir daha da tehlikeli çünkü Fetov ailesi (aynı zamanda Batyushkov ailesi de!) nesilden nesile aktarılan ciddi bir hastalığın yükünü taşıyordu. Ayrıca Fet'in kendisi de görüşlerinde ateizme yakındı ve Tanrı'ya imanda teselli bulamıyordu, bu nedenle umutsuzluk duygusu ona fazlasıyla tanıdık geliyordu.

Neyse ki Fet'in öğrencilik yılları hiç de ergenlik yıllarına benzemedi. Moskova Üniversitesi edebiyat bölümüne girdikten sonra, geleceğin eleştirmeni ve şairi Apollon Grigoriev ile hemen arkadaş oldu. Ataerkil, konuksever Zamoskvoretsk evinde yaşadı. Ve - şiir yazmaya başladı.

Güvenlik Sorusu

• Fet neden Şenşin soyadını taşımayı bu kadar istiyordu?

Yolun başlangıcı. Güzellik fikri. Fetov’un ilk kitabı “Lirik Pantheon”, “A.F.” baş harfleriyle yayınlandı. 1840'ta birçok etki damgasını vurdu. Fet ve Grigoriev'in zevkle "uluyan" okuduğu Vladimir Benediktov'a kadar. "Lirik Panteon"un yazarı, yeni başlayan bir şaire yakışır şekilde, Puşkin sonrası dönemin Rusça şarkı sözlerinde hakim olan o silinmiş genel şiirsel dille coşkulu ve romantik bir şekilde konuştu:

Nerede, pencerelerin altında, gürültülü çağlayanın yakınında,
Yemyeşil çimlerin çiy ile kaplandığı yerde,
Neşeli ağustos böceğinin neşeyle çığlık attığı yer
Ve güney gülü güzelliğiyle gurur duyuyor,

Terk edilmiş tapınağın beyaz kubbesini yükselttiği yer
Ve sütunlarda kıvırcık sarmaşıklar uzanıyor, -
Üzgünüm: tanrıların dünyası artık yetim kaldı,
Cehaletin unutuşla markalaşmanın eli...
(“Yunanistan”, 1840)

Ancak çok geçmeden edebiyatta kendi yolunu bulur. Ve 1840'larda Moskvityanin'den Otechestvennye zapiski'ye kadar çeşitli dergilerde seyrek de olsa yer alan şiir koleksiyonları, yavaş yavaş okuyucu kitlesinin dikkatini çekmeye başladı. O dönemin fırtına öncesi atmosferinde gerilim çok yüksekti, ideolojik kamplar birbiriyle çatışıyordu; Batılılar ile Slavofiller arasındaki anlaşmazlıkları zaten biliyorsunuz. Ve Fet, işbirliği yaptığı dergilerin "eğilimlerine" ve siyasi imalarına keskin bir kayıtsızlıkla yaklaştı. Hatta çoğu kişi bu "anlaşmanın" neredeyse ilkesiz olduğunu düşünüyordu. Oysa Fet'in böyle bir edebî konumu, şiirlerini besleyen lirik felsefe tarafından önceden belirlenmişti aslında.

Bu felsefenin temel taşı doğayı ve tüm dünyayı ruhsallaştıran güzellik düşüncesidir. Ve bu da kişinin kaçınılmaz acılarını, acı dolu yaşam deneyimini kolaylaştırır. Ancak güzelliğin kendisi de şüphecilik tarafından içsel olarak kırılmıştır; insan kalbini ölümün trajik kaçınılmazlığı hissinden koruyamayacak kadar geçici ve kırılgandır. Maikov gibi erken dönem Fet'in, genellikle adı verilen özel bir tür geleneğinde çok çalışması boşuna değil. antolojik rodo m.İlk günlerinin en popüler antolojik şiirlerinden biri “Diana” (1847) idi:

Bakire tanrıçanın yuvarlak özellikleri vardır,
Parlak çıplaklığın tüm ihtişamıyla,
Ağaçların arasında berrak suların üzerini gördüm.
Dikdörtgen, renksiz gözlerle
Açık bir adam yükseldi...

“Berrak suların üzerinde” ağaçların arasında parıldayan mermer heykel şaire genç Roma tanrıçasını hatırlatıyor; Öyle görünüyor ki canlanacak - ve ebedi Roma'sı Tiber ile birlikte, kadim büyüklük ve berraklık, modern uyumsuz dünyada yeniden hüküm sürecek... Ama bu imkansız. Antolojideki şarkı sözleri sadece uyum idealini hatırlatmakla kalmadı, aynı zamanda onunla gerçeklik arasına "erişilemez bir çizgi" çizdi. Sen ve ben Konstantin Batyushkov'un çalışmalarını tartıştığımızda bunun hakkında zaten konuşmuştuk; Yeni edebiyat kuşağının şairi Afanasy Fet de romantik bir şekilde klasik uyumu özlüyor.

Otuz yıl geçecek ve o diyecek ki: “Bütün dünya güzelliklerle dolu.” Bu şiirsel formül bir slogan haline gelecektir. Ve çok az kişi Fet'in sanatsal dünyasında bunun tersinin de doğru olduğunu fark edecek: güzellik dünyadan değil, tüm bir hayatın geçebileceği beklentisiyle ilahi ateşin parlaması gibi anlıktır:

Nasıl yaşayacağımızı bilmediğimizi bize kim söyleyecek?
Ruhsuz ve boş beyinler,
O nezaket ve hassasiyet içimizde yanmadı
Ve güzellikten ödün vermedik mi?
.............................................................
Yavaş nefes almasına üzülen hayat değil, -
Yaşam ve ölüm nedir? Yazık bu yangına
Bütün evrenin üzerinde parlıyordu,
Ve gecenin karanlığına girip ayrılırken ağlıyor.
(“A.L. Brzheskoy”, 1879)

Ama eğer öyleyse, eğer güzelliğin tek başına bir anlamı varsa ve hatta bu kadar güvenilmezse, o zaman siyasi, felsefi, dini farklılıkların ne anlamı olabilir? Bu nedenle Fet için hangi "kampa" ait olduğunun hiçbir önemi yoktu - yenilikçi ya da arkaist, toprak bilimci ya da Batılı, ilerici ya da gerici. Toplumsal fırtınaların yolunu şiirine kapatır. Güzelin yansımalarını korkutmamak için sanat dünyasında sessizliğin hüküm sürmesi gerekir. Sonuçta, eğer onu korkutursanız, hayat orijinal üzücü durumuna geri dönecektir.

Güvenlik Sorusu

• Fet için güzellik nedir? Bu fikir antolojinin tür özellikleriyle nasıl bağlantılıdır?

Erken Fet'in şiiri.Şiirler “Şafakta uyandırma onu…”, “Dalgalı bir bulutla…”, “Harika bir resim…”. Fet'in ilk başyapıtlarından birinin bahsettiği, güzelliğin kırılganlığı ve savunmasızlığıyla ilgilidir - "Şafakta onu uyandırma..." (1842). Gelin şiiri birlikte kıta kıta okumaya çalışalım.

Onu şafak vakti uyandırmayın
Şafak vakti öyle tatlı uyuyor ki;
Sabah göğsünde nefes alır,
Yanakların çukurlarında parlak bir şekilde parlıyor.

İlk dörtlük tatlı, sakin bir görüntü yaratır. İlk iki satırda başlangıç ​​tekrarlanır (bu başlangıç ​​birliğine anaphora denir) - "Şafakta... şafakta...". İkinci beyitte ise bir iç kafiye eklenir: “Sabah nefes alır... Parıldar...”. Sakinleştirici, uyutucu bir ritim beliriyor, şiirler salıncak gibi sallanıyor. Ve şaire kimin hitap ettiği tam olarak belli değil ("Şafakta onu uyandırma..."). Yoksa şairin kendisi birine mi hitap ediyor? Bu görünmez muhatabın ana hatlarının bulanıklığı ve belirsizliği, kıtanın genel tonuna ve hareketsiz güzellik imajına mükemmel bir şekilde uyuyor.

Ancak bir sonraki dörtlük bu armoniye endişe verici bir not katıyor:

Ve yastığı sıcak,
Ve sıcak, yorucu bir rüya,
Ve siyaha dönerek omuzlara doğru koşuyorlar
Her iki tarafı da şeritli örgüler.

Sadece kelimelere dikkat ederek şiir okursanız, o zaman tek bir sıfat vardır - sıkıcı- ilk dörtlükte söylenenlerin genel anlamıyla çelişiyor. Güzelin dışarıdan tatlı görünen rüyası (“Şafakta çok tatlı uyuyor”) onu yoruyor. Bir an için şair-muhatabın bakış açısını bırakıp kadın kahramanın bakış açısını alıyoruz. Ama yalnızca bir saniyeliğine; dörtlüğün diğer tüm görselleri onu dışarıdan, dışarıdan anlatıyor. Ve nedenini anla tatlı böyle hayal et sıkıcı, henüz yapamayız.

Ama şiir okurken yapılması gerekeni yapabiliriz; sadece kelimelere değil, şiirsel söz dizimine, sesli yazıya, ritmik nefes almaya da dikkat edelim. Ve sonra çok ilginç bir şey ortaya çıkacak. İlk kıtada tek bir "ç" sesi yoktu ama ikinci kıtada bu ses, endişe verici bir gök gürültüsü gibi art arda dört kez patlıyor: "sıcak... sıcak... kararıyor... omuzlar." İlk kıtada tekrarlar sakinleştirici bir ruh hali yarattı, ikinci kıtada ise tekrarlar sakinleştirici bir ruh hali yarattı. anaforik başlangıç("Ve... Ve... Ve...") kulağa heyecanlı, gergin ve neredeyse tehditkar geliyor.

Şimdi üçüncü ve dördüncü kıtalara geçiyoruz:

Ve dün akşam pencerede
Çok uzun süre oturdu
Ve maçı bulutların arasından izledik,
Ay ne yapıyordu, kayıyordu.

Ve ay ne kadar parlak oynarsa,
Ve bülbül ne kadar yüksek sesle ıslık çalarsa,
Gittikçe solgunlaştı,
Kalbim giderek daha acı verici bir şekilde atıyordu.

Şiirin dramatik sesi keskin bir şekilde yoğunlaşıyor. Ders cefa ilk önce konuya basın güzellik ve sonra onunla içinden çıkılamaz bir düğüme bağlanır. Uykunun onu kurtardığı hayatta güzelin ne sıkıntı çektiğini bilmiyoruz. Karşılıksız aşktan mı, ihanetten mi? Ancak bu acı umutsuz ve kaçınılmazdır. Ve yanaklarını kaplayan solgunluk ne kadar üzücüyse, uykusunda yanaklarında oynayan kızarıklık da o kadar parlaktı. Ve her şeye kadir değildir: Acı uykunun özüne nüfuz eder, onu yorucu hale getirir - ve kızarma sadece dışarıdan bakan birine yumuşak görünür, aslında ateşli, acı vericidir...

İkinci kıtada ana hatlarıyla belirtilen ses tasarımı yalnızca üçüncü ve dördüncü kıtada yoğunlaşıyor. Patlayıcı “h” yine hattın uçlarına bir elektrik devresindeki direkler gibi yaklaşıyor ve aralarında bir acı hissi uyandırıyor: “Ve VYchera pencerede VVeCheru.” Ve tekrarlar yine dramatik umutsuzluk hissini arttırmayı amaçlıyor: "Uzun, çok uzun bir süre... Ve ne kadar parlaksa... Ve ne kadar yüksekse... Ne kadar soluksa... o kadar hasta ve hasta."

Ve şimdi bir kez daha ilk "sakin" dörtlükte özetlenen temalara dönmemiz gerekiyor. Fet kasıtlı olarak kullanıyor halka kompozisyonu,şiirin başında kullanılan görsellerin finalde tekrarlanması:

Bu yüzden genç göğüste,
Sabah yanaklarda böyle yanıyor.
Onu uyandırma, uyandırma...
Şafakta öyle tatlı uyuyor ki!

Kelimelerin neredeyse tamamı aynı ama anlamları tamamen değişti! Neden güzelliği uyandırmıyorsun? Hiç de değil çünkü ona hayran olmak mutluluk verici. Ancak uyanış ona, "yorucu" rüyasına nüfuz edenden çok daha güçlü yeni acılar vaat ettiği için...

Güzelliği korkutmamak, acıyı uyandırmamak - Fet'e göre şiirsel sözün gerçek amacı budur. Bu nedenle çoğu zaman konuyu doğrudan belirtmekten kaçınır, dikkatli ipuçları kullanır ve ana tonlar yerine gölgeleri tercih eder. 1843 tarihli şiirde (aynı zamanda Fet'in ilk şarkı sözlerinin de genel kabul görmüş bir örneği haline gelecektir) "Dalgalı Bir Bulut..." ana sözcükleri - ayrılık ve beklenti - asla dile getirilmez:

Dalgalı bir bulut
Uzaklarda toz yükseliyor;
At sırtında veya yaya olarak -
Toz içinde görülemez!

Birinin atladığını görüyorum
Gösterişli bir atın üzerinde.
Dostum, uzak dostum,
Beni Hatırla!

Fet, okuyucuyu yavaş yavaş isimsiz ayrılık ve bekleme temasına götürüyor. İlk önce lirik kahraman bir toz bulutu görür. Bir sebep ortaya çıkıyor mesafeler, uzaklık; kahraman yolun kenarında duruyor ve ufka bakıyor. Neden? Muhtemelen çünkü? birini ya da bir şeyi beklediğini. Daha sonra bu bulutun içinden bir adam figürü çıkmaya başlar. Kahraman, bu figürün ana hatlarına bakarak gözlerini ayırmaz. Bu, beklentisinin gerilim dolu olduğu, içsel olarak dramatik olduğu anlamına gelir. Sonunda kahramanın gözünden biniciyi "atlı at üstünde" görüyoruz. Ve hemen lirik kahramanla birlikte gözlerimizi kapatıyoruz, etrafımızdaki dünyayı görmeyi bırakıyoruz, kalplerimizin hayatına bakıyoruz: “Dostum, uzak dostum! // Beni Hatırla." Kahraman hitap etmiyor yaklaşıyor biniciye ama onun mesafe yoldaş. Ve "arkadaş" hakkında hiçbir şey bilmesek de (kim o? Yoksa o mu sevgili?), lirik kahraman hakkında çok şey öğreniyoruz. Yalnızdır, üzgündür, buluşmayı beklemektedir...

Asıl şey doğrudan söylenmez, ancak bir ipucu olarak okuyun başından sonuna kadar kelimeler. Bu her zaman Fet'in başına gelir. Ve en ünlü şiiri “Fısıltı”da. Çekingen nefes alma. Bülbülün tınısı...” (1850), analizini “Eserlerin tahlili” bölümünde bulabileceğiniz, konuşmanın bütün bir kısmı tamamen eksik: burada tek bir fiil yok.

Aynı nedenlerden dolayı Fet'te belirleyici rol renkle değil gölgeyle oynanır. Böylece, klasik minyatürü "Harika Resim..." (1842)'in sekiz satırında yalnızca tek bir renk vardır - beyaz:

Muhteşem fotoğraf
Benim için ne kadar değerlisin:
Beyaz düz,
Dolunay,

Yüksek göklerin ışığı,
Ve parlak kar
Ve uzaktaki kızaklar
Yalnız koşuyorum.

Ancak çok fazla titreme, parlama ve yansıma var. İşte karlı ovanın pürüzsüz, soğuk ışığı. İşte dolunayın gizemli ve çifte radyasyonu. İşte yüksek kış gökyüzünün alacakaranlık, soluk ışığı. İşte kızak pistinin derin, kabartma derinliği. Ancak bu yeterli değil. Bu şiirin resimlerini yakından incelerseniz veya daha doğrusu yakından dinlerseniz, beyazın sonsuz tonlarının yardımıyla Fet'in aslında bahsettiği şey anlaşılacaktır. sesler. Karla kaplı ovanın beyaz ışıltısı öncelikle okuyucuya kozmik bir his veriyor. sessizlik uzaktaki kızakların koşucularının gıcırtılarından neredeyse hiç rahatsız olmuyor. Okuyucu evrenin bu büyük sessizliğine dalmıştır ve bu şiirin nihai görevidir, anlamıdır.

Fet'in hayali bu şekilde gerçek oluyor - "ruhunuzla tek kelime etmeden konuşmak." Lirik kahramanının imajı bu şekilde gelişir. Yüksek bir kırılganlığa sahiptir, zihinsel yaşamın kırılgan dünyasını korumaya, dışarıdan dikkati ondan uzaklaştırmaya çalışır.

Güvenlik Sorusu

• “Şafakta onu uyandırma…” şiirinde neden son dörtlük ilk kıtayı büyük ölçüde tekrar ediyor? Yüzük kompozisyonu tekniği Fet'in sanat anlayışıyla nasıl bağlantılı? Bu şairin diğer lirik şiirlerini okuyun, "ruhun kelimeler olmadan konuşabilmesi" ilkesini nasıl somutlaştırdığını örneklerle gösterin.

Olgun yıllar. Manzara şarkı sözleri. Fet'in biyografisi ve lirik kahramanı. Elbette Afanasy Fet'in şiiri, modern bir insanın hayatının hem gündelik ayrıntılarına hem de "sıkıcı" ayrıntılarına erişim sağlar; bazen Fet'in ait olduğu edebi kuşağın ortak öğretmeni Heine'nin yakıcı ve güncel şiirinin yankıları. , duyulur:

Kötü hava - sonbahar - duman,
Sigara içiyorsun - her şey yeterli değil gibi görünüyor.
En azından okurdum - sadece okurdum
İlerleme çok yavaş.

Gri gün tembelce sürünür,
Ve dayanılmaz bir şekilde gevezelik ediyorlar
Duvardaki duvar saati
Dil ile yorulmadan...
................................................
Dumanı tüten bir bardağın üzerinde
Çay soğutma
Allah'a şükür yavaş yavaş
Akşam gibi, uykuya dalıyorum...

Ve yine de, lirik kahraman Fet çok daha sık olarak rafine, düşünceli bir yaratık olarak ortaya çıktı; Şiirinde bu kadar rol oynamasına şaşmamalı manzara şarkı sözleri. Doğanın insan gözünden gizlenen yoğun, gizemli yaşamına adadığı bazı şiirlerini ilkokulda okumuşsunuzdur: “Selamlarla geldim sana, // Güneşin doğduğunu söylemek için, // O sıcak bir ışıkla çırpındı // Çarşafların arasından ...” (“Sana selamlarla geldim…”, 1843). Ancak artık bu tanıdık şiirlerde yeni anlamsal tonları fark edebilir, canlı doğa temasını Fet'in şiirinin başka bir sabit motifiyle - kelimelerden önce, kelimelerin yanı sıra sözsüz konuşma arzusuyla bağlayabilirsiniz. Doğanın kendisinin de söylediği gibi: "...Bana her yerden // neşeyle uçtuğumu, // Şarkı söyleyeceğimi kendim bilmediğimi söylemek için, - ama sadece şarkı olgunlaşıyor."

Alacakaranlığın tüm nesneleri bulanıklaştırdığı, üstü kapalı olarak gündüz ile gece arasındaki geçiş zamanını seviyor: “Öyle ürkek gölge geliyor ki, // Işık öyle gizlice kayboluyor ki, // Söylemediğin şey: gün geçti, / / Gece geldi demezsin.” (“Yarın açık bir gün bekleyin…”, 1854). Ama eğer geceyi tasvir ediyorsa, gece manzarası tarzında çalışıyorsa, gece, sonra neredeyse her zaman nesneleri parlak ay ışığının odağına yerleştirir: “Gece parlıyordu. Bahçe ay ışığıyla doluydu. Yalan // Işıksız oturma odasında ayaklarımızın dibinde ışınlar. // Piyano tamamen açıktı ve içindeki teller titriyordu, // Tıpkı şarkının ardındaki kalplerimiz gibi.” Ve mevsimler arasında, lirik kahraman Fet, yazın henüz alevlenmediği ilkbahar sonlarını ve sıcaklığın henüz tamamen azalmadığı sonbahar başlarını tercih ediyor. Geçiş, akış, boşluk durumu her şeyde ona yakındır - hem zamanda hem de mekanda.

Ancak daha önce tartıştığımız paradoks burada defalarca tekrarlandı. Çağdaşlar, şairin gerçek biyografik kişiliğinde lirik kahramanın rafine imajını tanımayı reddettiler. "Bu iyi huylu, şişman subay nereden geldi... bu kadar anlaşılmaz bir lirik cesaret, büyük şairlerin özelliği?" - Lev Nikolaevich Tolstoy'u yazdı. Fet'in son yıllarda birden fazla kez yayınlanan anılarını okursanız (“Hayatımın İlk Yılları”, 1893; “Anılarım”, 1890), o zaman kendiniz görebileceksiniz: bunlar iyi bir asker, astsubay, gayretli ve hatta cimri bir mal sahibi, ama parlak bir şair değil. Kaderi bize yaşam ile yaratıcılık arasındaki, biyografik kişilik ile lirik bir kahramanın imajı arasındaki aşırı uçurumun bir örneğini veriyor. Ancak bu Fetov kuşağının pek çok büyük şairi için geçerlidir; Büyük Rus söz yazarı Fyodor Tyutchev'in uzun yıllar süren bürokratik ve diplomatik hizmetinden zaten bahsetmiştik, Konstantin Sluchevsky'nin onu tamamen içine almış görünen başarılı bürokratik kariyerinden bahsetmiştik... Vasily Zhukovsky'nin ünlü formülü: “Hayat ve Şiir biriz” bir anakronizm haline geliyordu…

Ancak bu arka plana rağmen Fet'in deneyimi özellikle dramatikti. Şairin, babasının soyadını taşıma hakkına sahip olmadığını öğrendiğinde yaşadığı çöküntüyü asıl sebebini zaten biliyorsunuz. İlk başta, bu çöküş, Afanasy Afanasyevich'in amcası P.N.'nin vaadi ile ilişkilendirdiği umutlarla bir şekilde yumuşatıldı. Şenşin, demir bir sandıkta saklanan 100.000 rubleyi yeğenine miras bırakacak. Ancak 1844'te Pavel Neofitovich aniden öldü, para sandıktan kayboldu ve Fet sadece asaletsiz değil, aynı zamanda geçim kaynağı olmadan da kaldı. Açıkçası, ne pahasına olursa olsun kaybettiği şeyi geri kazanma arzusunun nihayet ve geri dönülemez bir şekilde üstesinden geldiği o zamandı.

O yıllarda asaletin yolu birinci subay rütbesiyle açıldı. Ve Fet, cuirassier sipariş alayında hizmete girdi ve astsubay oldu. Bir yıl sonra subay rütbesini aldı, ancak çok geç: Haziran 1845'te En Yüksek Manifesto, bundan sonra yalnızca binbaşı rütbesinin asaleti vereceğini duyurdu. Uzun yıllar süren hizmet devam etti. Fet, Kherson eyaletinde sekiz yıl geçirdi. Orada bir aşk trajedisi yaşandı: Fet'in aşık olduğu ancak karşılıklı yoksulluk nedeniyle evlenemediği emekli general Maria Lizich'in kızı, dikkatsizce (veya kasıtlı olarak) atılan bir kibritle yakıldı. onu... Bu hayat felaketinin acısı, son dönemin en iyi Fetov şiirlerinden birinde anlatılacaktır:

...buna inanmak istemiyorum! Bozkırdayken ne kadar harikadır,
Gece yarısı karanlığında, zamansız keder,
Önünüzdeki mesafe şeffaf ve güzel
Şafak aniden yükseldi

Ve bakışlarım istemsizce bu güzelliğe çekildi,
Tüm karanlık sınırın ötesindeki o görkemli parlaklığa, -
O zamanlar sana gerçekten hiçbir şey fısıldamadı:
Orada yanan bir adam var!
(“Acı dolu satırları okuduğunuzda…”, 1887)

1853'te Fet muhafızlara transfer edildi, alayıyla birlikte Novgorod eyaletine yeniden görevlendirildi ve St. Petersburg yakınlarındaki eğitim kamplarına katıldı. Aynı zamanda aktif olarak yayınlamaya başladı: Şiirsel zamansızlık dönemi olan 1840'lar sona erdi ve şiirler okuyucuların ilgisini yeniden çekmeye başladı. Ancak bu katı edebi alanda bile Fet için "malzeme" "ideal" olandan daha önemliydi. 1850'lerde onun için şiir, her şeyden önce bir mali bağımsızlık ve refah kaynağıydı ve ancak o zaman gizemli bir kendini ifade etme alanıydı. Bu nedenle sanatsal zafer vaat etmeyenler de dahil olmak üzere her türde çalışmaya hazırdı. Fet'in uzun, ayrıntılı ve tekdüze şiirleri, edebilikten yoksun şiirsel çevirileri karşısında okuyucular şaşkına döndü. Yani asıl metne biçimsel yakınlık adına ayetin güzelliğini feda ettiler...

Ancak genel olarak bu on yıldaki yaratıcı kariyeri askeri kariyerinden daha başarılıydı. 1856'da, Fet'in uzun zamandır beklenen "asil" binbaşı rütbesini vermesinin arifesinde, şu biliniyordu: bundan sonra yalnızca albaylara asalet mektubu verildi. Kaderle oynamak onun için anlamını yitirdi: Bir yıl sonra süresiz izin aldı, Almanya, Fransa, İtalya'ya gitti ve 1858'de tamamen emekli olup Moskova'ya yerleşti.

O zamana kadar Fet, M. Botkina ile başarılı bir şekilde evliydi. Evlilik onun tüm mali sorunlarını bir gecede çözdü. Ve tam zamanında: yeni nesil, demokratik eleştirmenlerin ağzından - Dobrolyubov, Chernyshevsky - Fetov'un "sanatsal ideoloji eksikliği" konusunda güvensizlik oyu aldı. 1859'da şair, Sovremennik dergisinin ilerici editörlerinden fiilen aforoz edildi ve o zamanın önde gelen devrimci eleştirmenlerinden biri olan Fet'in edebi faaliyetinin 25. yılını kutladığı iki ciltlik eser koleksiyonunun incelemesinde Varfolomey Zaitsev, Fet'in yaşam felsefesini "kaz gibi bir dünya görüşü" olarak tanımladı.

Kaderin yönünü aniden yeniden değiştirmek zorunda kaldım.

Temmuz 1860'tan bu yana Fet, özel şiirsel güzelliklerin olmadığı, ancak ekmeğin iyi doğduğu Mtsensk bölgesinde iki yüz dönümlük arazinin sahibi olan bir toprak sahibidir. Artık şiirlerle değil, hükümetin toprak sahiplerinin mülklerini daha iyi korumasını talep ettiği ekonomik konulardaki polemik makaleleriyle basılı olarak ortaya çıktı. Fet boş zamanlarında felsefe okudu - şüpheciliği kendi ruh durumuna karşılık gelen Alman düşünür Schopenhauer'in hayranıydı. Fetov'un edebi iletişim çemberi giderek daraldı. 1874'te Ivan Sergeevich Turgenev ile ilişkilerini kesti, ancak Leo Tolstoy ile yakınlaştı. Ancak edebi olmayan başka bir tanıdık çevresi daha vardı. İmparatorluk ailesinin üyeleri Fet ile iletişim kurmaya çalıştı; amatör şair Büyük Dük Konstantin Romanov ile yazışmaları oldukça kapsamlıdır. Ancak asıl önemli olan, 1873'te nihayet Shenshin olarak tanınmasıydı: İmparator II. Alexander, Fet'in şiir alanındaki erdemlerini dikkate aldı ve miras haklarının iade edilmesini emretti. 1889'da Fet Özel Meclis Üyesi oldu.

Yaşamın "resmi", günlük amacına ulaşıldı. Para sorunları çözüldü. Hastalıklı bir şekilde gelişmiş gurur tatmin edilir. Yeni şiirlerinin koleksiyonları düzenli olarak aynı başlık altında “Akşam Işıkları” olarak yayınlandı. Artık Fet'in şiirlerinin Rus edebiyat klasiklerinin bir parçası olacağından ve sonraki nesillerin şairlerini etkileyeceğinden kimsenin şüphesi yoktu. Ancak dış engellerle birlikte yaşama isteği de ortadan kaybolmuş gibiydi. Hiçbir zaman dünyevi yolun anlamı ve gerekçesi haline gelmeyen yaratıcılık, halihazırda ulaşılmış olan sosyal hedefin "yerini alamadı". Ve yaşlılığın şiddetli astımla ("ızdırap veren nefes alma") ağırlaştırdığı fiziksel acısı, ona ancak gönüllü ölümle ortadan kaldırılabilecek bir kötülük gibi görünüyordu.

Fet, 21 Kasım 1892'de karısını evden gönderip bir not bırakarak ("Kaçınılmaz acıların bilinçli olarak artmasını kabul etmiyorum. Gönüllü olarak kaçınılmaza doğru gidiyorum") intihara teşebbüs etti. Neyse ki intihar edecek vakti yoktu. Kalbi buna dayanamadı, felç geçirdi ve hayat onu terk etti.

Güvenlik Sorusu

• Fet'in hayatı ile işi arasındaki temel çelişki neydi? Biyografik deneyim şiirlerine nüfuz ediyor mu? Sonuçlarınızı örneklerle destekleyin.

Eserlerin analizi

“Fısıltı, ürkek nefes alma…” (1850)

Fet'in çalışmalarını incelerken onun şiirselliğinin önemli bir özelliğini zaten fark ettik: En önemli şeyler hakkında doğrudan konuşmamayı tercih ediyor, kendisini şeffaf ipuçlarıyla sınırlıyor. Bu türün en çarpıcı örneği “Fısıltı, ürkek nefes...” şiiridir.

Fısıltılar, çekingen nefesler,
Bir bülbülün tınısı,
Gümüş ve sallanma
Uykulu akış,

Gece lambası, gece gölgeleri,
Sonsuz gölgeler
Bir dizi sihirli değişiklik
Tatlı Yüz

Dumanlı bulutların içinde mor güller var,
Kehribarın yansıması
Ve öpücükler ve gözyaşları,
Ve şafak, şafak!..

Lütfen dikkat: Bu şiirin üç kıtası da tek bir sözdizimsel diziye dizilmiş ve tek bir cümle oluşturmuştur. Şimdilik Fet'in buna neden ihtiyaç duyduğunu açıklamayacağız; Bu konuya daha sonra tekrar döneceğiz. Bu arada şu soruyu da düşünelim: Bu uzun cümlede asıl olan nedir, ikincil olan nedir? Yazarın odak noktası nedir?

Belki nesnel dünyanın canlı, mecazi tanımları üzerine? Fet'in geniş bir renk yelpazesi yaratması tesadüf değil: burada ve gümüş akış ve mor güller ve şafak öncesi "dumanlı bulutlar" içinde koyu sarı bir "kehribar parıltısı".

Yoksa öncelikle duygusal bir izlenimi, yaklaşan şafağın zevkini aktarmaya mı çalışıyor? Seçtiği lakapların kişisel tavırlarla bu kadar renklenmesi boşuna değil: uykulu dere, büyülü değişiklikler, Sevimli yüz...

Her iki durumda da bu şiirin “tuhaflığı” anlaşılabilir ve haklı: İçinde tek bir fiil yok! Konuşmanın bir parçası olan fiil, hareket fikriyle, değişken zaman kategorisiyle ayrılmaz bir şekilde bağlantılıdır. Şair ne pahasına olursa olsun bir imaj yaratmak istiyorsa uzay Okuyucuya manevi ruh halini aktarmak için konuşmanın bir bölümünü feda etmekten, sözel hareketi terk etmekten pişmanlık duymazdı. Ve bu durumda, cümlesinin sınırlarının neden kıtaların sınırlarıyla örtüşmediğini tahmin etmeye artık gerek kalmayacaktı. Bu cümle tamamen yalındır; sözdizimsel bölümlere ayrılmasına gerek yoktur; hayatın tüm resmini bir anda kapsar.

Ancak gerçek şu ki, Fet için uzay imajı asıl mesele değil. Öncelikle zamanın hareketini aktarmak için uzayın statik bir tanımını kullanıyor.

Şiiri tekrar okuyun.

Ne zaman, hangi anda başlıyor? Şafaktan çok önce: dere hala "uykulu", dolunay parlıyor (bu yüzden onu yansıtan dere "gümüşe" dönüştü). Gece huzuru gökyüzünde ve yerde hüküm sürüyor. İkinci kıtada bir şeyler değişir: "Gecenin ışığı" gölgeler, "sonsuz gölgeler" yaratmaya başlar. Bu ne anlama geliyor? Henüz tam olarak belli değil. Ya rüzgar yükseldi ve ağaçlar sallanarak ayın gümüş ışığını sallıyor ya da şafak öncesi dalgalar gökyüzünde koşuyor. Burada üçüncü kıtaya giriyoruz. Ve anlıyoruz ki, şafağın gerçekten doğmak üzere olduğunu, “dumanlı bulutların” çoktan görünür olduğunu, şafağın renkleriyle kabardığını, son satırda zafere ulaşan: “Ve şafak, şafak!..”

Şimdi kendinize tekrar sormanın zamanı geldi: Bu şiir neyle ilgili? Doğayla ilgili? Hayır, aşk hakkında, bir randevu hakkında, sevgilinizle yalnız başına zamanın nasıl fark edilmeden uçtuğu, gecenin ne kadar çabuk geçtiği ve şafağın geldiği hakkında. Yani ne hakkında direkt olarakşiirler bunu söylemiyor, şair ise yarı utanç verici bir şekilde ima ediyor: "Fısıltılar... Ve öpücükler ve gözyaşları..." Bu nedenle şiirsel ifadesini ayrı cümlelere bölmeyi reddediyor. Trochee'nin "aceleci" bir ritim seçmesinin ve dört ve üç ayaklık çizgileri değiştirmesinin nedeni budur. Şiirin tek nefeste okunması, açılıp, bir randevu zamanı gibi hızla uçup gitmesi, ritminin sevgi dolu bir kalp gibi heyecanlı ve hızlı atması onun için önemlidir.

Güvenlik Sorusu

• Fet'in fiillerden arınmış başka bir şiirini okuyun - “Bu sabah, bu neşe…” (1881). Analiz edin, zamanın hareketinin nasıl göründüğünü isimlendirme ve tanımlayıcı tanımlarla gösterin.

“Geceleri güneyde bir samanlıkta…” (1857)

Büyük Rus besteci Pyotr İlyiç Çaykovski'nin "harika" olarak adlandırdığı şiirde Lermontov'un etkisini fark etmek kolaydır - bu nedenle analize başlamadan önce Lermontov'un "Yola yalnız çıkıyorum" şiirini yeniden okuduğunuzdan emin olun. .”.

Geceleri güneyde bir samanlıkta
Yüzümü göklere çevirerek yattım,
Ve koro parlıyordu, canlı ve dost canlısı,
Titreyerek her tarafa yayıldı.

Lermontov'un lirik kahramanının geceyle yalnız kalmak için ıssız bir gece yoluna çıktığını ve "yıldızın yıldızla konuştuğunu" duyduğunu hatırlıyor musunuz? Lirik kahraman Fet aynı zamanda güneydeki gece gökyüzüne, göksel "gökyüzü"ne de bakar; aynı zamanda Evreni yaşayan bir varlık olarak algılar, yıldızların ünsüz korosunu duyar, onların "titremesini" hisseder. Ancak Lermontov'da "çöl" Tanrı'yı ​​dinler ve Fet'in yarattığı dünya resminde Tanrı hâlâ yoktur. Kullandığı şiirsel ifadelerin dini ve felsefi şiir geleneğiyle, ode türüyle ilişkilendirilmesi nedeniyle bu daha da dikkat çekicidir: "gökkubbe", "aydınlatıcılar korosu". O zamanın nitelikli okuyucuları bu üslup tonlarını kolayca ayırt ettiler ve eğer Lomonosov'un "Tanrı'nın Majesteleri Üzerine Akşam Düşüncesi ..." adlı kasidesini hatırlarsanız, bunları kendiniz yakalayacaksınız.

Dünya belirsiz, sessiz bir rüya gibi,
Bilinmeyen bir şekilde uçup gitti
Ve ben, cennetin ilk sakini olarak,
Biri geceyi yüzünde gördü.

Görünüşe göre ikinci kıtada bu çelişki artık mevcut değil: lirik kahraman Feta kendisini "cennetin ilk sakini" Adem'e benzetiyor. Bu, doğal büyüklüğün “ilahi” doğasından söz ettiği anlamına gelir. Ancak dikkatli olalım ve aceleyle sonuca varmayalım. Teolojik değil şiirsel bir çalışmayla karşı karşıyayız; Şiirde, dünyanın dini tablosu için düşünülemeyecek bir imge oldukça mümkündür: Tanrısız cennet, Yaratıcısız yaratılış.

Şimdilik sıfatlara dikkat etmekte fayda var; bazıları ilk dörtlükle çelişiyor. İşte gökyüzü ve yıldızlı koro hakkındaydı; burada - dünya hakkında, sersem ve ayrıca bir rüya gibi belirsiz. Lirik kahraman ikiye ayrılıyor gibi görünüyor ışık- ve geceleri aynı saatte! - gökyüzü ve ayırt edilemeyecek kadar karanlık dünya. Üstelik bir noktada sınır duygusunu kaybediyor, gökyüzünde süzülüyormuş ve dünya onun çok altında bir yerdeymiş gibi bir duyguya kapılıyor!

Ve tam da bu anda şiirde tamamen yeni bir imge beliriyor:

Bu uçurumun üzerinde asılı kaldım.

Bu kimin “eli”? Fet hala Tanrı hakkında doğrudan ve doğrudan konuşmayı reddediyor. Ancak artık hiçbir şüphe yok - kendisini ikna olmuş bir ateist olarak gören şairin lirik kahramanı, birdenbire her şeydeki ilahi varlığın farkına varır. Ve yıldızların “korosunda”, “canlı ve arkadaş canlısı”. Ve kendimde.

Doğanın hareketli, her şeyiyle yaşayan dünyasının bir resmiyle başlayan şiir, kahramanın Yaratılış sırrıyla ani “buluşması” ile sona erer. İkinci kıtanın ana karşılaştırması - "cennetin ilk sakini gibi" - nihayet gerçek anlamla doludur. Lirik kahraman gerçekten de Rab'bin yeni yarattığı Adem'e benzedi. Ve bu nedenle Evreni ilk kez görüyor, ona taze, şaşkın bir bakışla bakıyor. Bu sanatçının görüşüdür; her sanatçı, her şair hayata sanki kendisinden önce kimse göremiyormuş gibi bakar.

Gece yarısı uçurumuna doğru koşuyor muydum,
Yoksa bir sürü yıldız mı bana doğru koşuyordu?
Sanki güçlü bir elin elindeymiş gibi görünüyordu
Bu uçurumun üzerinde asılı kaldım.

Ve solma ve kafa karışıklığıyla
Bakışlarımla derinliği ölçtüm,
Her anımda
Giderek daha da geri dönülmez bir şekilde batıyorum.

Edebi terimleri hatırlayın:

anafora; halka bileşimi; manzara şarkı sözleri.

* Blagoy D.D. Güzellik olarak dünya: A. Fet'in “Akşam Işıkları” Hakkında. M., 1975.
Bu küçük ve çok basit bir şekilde yazılmış kitap, yalnızca Fet'in aynı başlık altında yayınlanan şiir koleksiyonlarını ele almakla kalmıyor, aynı zamanda Fet'in şiirlerinin özet bir taslağını da veriyor.

* Bukhshtab B.Ya. A.A. Fet: Yaşam ve yaratıcılık üzerine bir deneme. L., 1990.
Küçük bir popüler bilim kitabı, Fet'in kafa karıştırıcı biyografisini ve şiirlerinin özelliklerini anlamanıza yardımcı olacaktır.

* Gasparov M.L. Fiilsiz fet // Gasparov M.L. Seçilmiş makaleler. M., 1995.
Seçkin bir modern şiir eleştirmeni, Fet'in bazı şiirlerinde fiillerin "reddedilmesinin" onun sanatsal tutumuyla nasıl bağlantılı olduğunu yazmıştır. Makale özellikle gelecekte beşeri bilimler üzerine çalışmayı planlayanlar için faydalıdır.

*Fet A.A. Hatıralar. M., 1983.
Bu, Fet'in hayatıyla ilgili üç ciltlik notlarının kısaltılmış bir yeniden basımıdır.