Buldozer sergisi. « Buldozer sergisi Buldozer sergisinin sanatçıları

“Buldozer Sergisi” SSCB'deki resmi olmayan sanatın en ünlü halka açık etkinliklerinden biridir; Moskova avangard sanatçıları tarafından 15 Eylül 1974'te başkentin eteklerinde Belyaevo'da, Profsoyuznaya Caddesi ile Ostrovityanova Caddesi'nin kesiştiği noktada düzenlenen açık hava resim sergisi. Çok sayıda polisin katılımıyla, sulama makineleri ve buldozerlerin katılımıyla yetkililer tarafından vahşice bastırıldı, bu yüzden adını aldı.

1930'lardan 1980'lerin sonlarına kadar Sovyetler Birliği'nde resmi olarak desteklenen sanat hareketi yalnızca sosyalist gerçekçilikti. Bir sanatçının sosyalist gerçekçi olarak sınıflandırılması, onun faaliyetlerine verilen resmi destekle örtüşüyordu. Çalışmaları sosyalist gerçekçiliğin estetik programının ötesine geçen ve yetkililer tarafından sosyalist gerçekçiler olarak tanınmayan sanatçılar, çoğu zaman yetkililerin zulmünün hedefi haline geldi. Uzun yıllar boyunca “gayri resmi” sanatçıların sergi açması yasaklandı ve aralarında (Gleser/Rabin) “herkes sergileri kaçırdığı ve resmi olmayan sanatçıların sergi açmasına izin verilmediği için” genel bir sergi yapılmasına karar verildi. İki saat sonra KGB çalışanları ve Moskova şehri parti komitesi tarafından kapatılan sergi 22 Ocak 1967'de böyle gerçekleşti. Moskova Sanatçılar Birliği, onayı olmadan Moskova'da sergi düzenlenmesine izin verilmemesine karar verdi. Sergi düzenlemeye yönelik tüm girişimler aynı sonuçla sonuçlandı: Uluslararası İlişkiler Enstitüsü'ndeki bir sergi 45 dakika sonra, Oleg Tselkov'un Mimarlar Evi'ndeki sergisi ise 15 dakika sonra kapatıldı. Eduard Zyuzin'in Aelita kafedeki sergisi tam üç saat sürdü ve bu bir rekordu. Sonunda Oscar Rabin 1969'da bir açık hava sergisi önerdi. Ancak daha sonra sanatçılar bu fikirden vazgeçtiler (yavaş yavaş resimlerini Batılı diplomatlara ve bazı Sovyet vatandaşlarına sattılar; küçük bir gelirleri vardı ve bu nedenle yetkililerle çatışmayı tırmandırmak istemediler). Ancak 1974'te ceza makamlarından, KGB'den ve İçişleri Bakanlığı'ndan resmi olmayan sanatçılara doğrudan saldırılar başladı ve ardından sanatçılar açık havada bir sergi düzenlemeye karar verdi. Alexander Glezer ve Oscar Rabin bu sergiyi düzenlemeye başladı. Resmi Sovyet sanat birliklerine ve örgütlerine üye olmayan bir grup sanatçı, çalışmalarını Belyaev'deki boş bir alanda herkese göstermeyi kabul etti. Gösterinin başlatıcıları şunlardı: koleksiyoncu Alexander Glezer ve 13 sanatçı (Oscar Rabin - uyumsuzluğun ana lideri, V. Vorobyov, Yuri Zharkikh, Vitaly Komar, A. Melamid, Lydia Masterkova, Vladimir Nemukhin, Evgeny Rukhin, Alexander Rabin, Vasily Sitnikov, Igor Kholin, Borukh Steinberg, N. Elskaya).

Sergi kavşağa yakın boş bir alanda kuruldu. Hazır bulunanlar arasında 20'ye yakın sanatçı ve sanatçıların akraba ve dostlarından oluşan bir grup gözlemcinin yanı sıra yeterli sayıda Batılı haberci de vardı...

Çalışmaları sosyalist gerçekçiliğin estetik programının ötesine geçen ve yetkililer tarafından sosyalist gerçekçiler olarak tanınmayan sanatçılar, çoğu zaman yetkililerin zulmünün hedefi haline geldi. Uzun yıllar boyunca “gayri resmi” sanatçıların sergi açması yasaklandı ve aralarından genel bir sergi yapılmasına karar verildi (Gleser/Rabin), “ çünkü herkes sergileri kaçırıyor, çünkü resmi olmayan sanatçıların sergi açmasına izin verilmiyor" İki saat sonra KGB çalışanları ve Moskova şehri parti komitesi tarafından kapatılan sergi 22 Ocak 1967'de böyle gerçekleşti.

Moskova Sanatçılar Birliği, onayı olmadan Moskova'da sergi düzenlenmesine izin verilmemesine karar verdi. Sergi düzenlemeye yönelik tüm girişimler aynı sonuçla sonuçlandı: Uluslararası İlişkiler Enstitüsü'ndeki bir sergi 45 dakika sonra, Oleg Tselkov'un Mimarlar Evi'ndeki sergisi ise 15 dakika sonra kapatıldı. Eduard Zyuzin'in Aelita kafedeki sergisi tam üç saat sürdü ve bu bir rekordu.

Sonunda Oscar Rabin 1969'da bir açık hava sergisi önerdi. Ancak daha sonra sanatçılar bu fikirden vazgeçtiler (yavaş yavaş resimlerini Batılı diplomatlara ve bazı Sovyet vatandaşlarına sattılar, küçük bir gelirleri vardı ve bu nedenle başlarını belaya sokmak istemediler).

Ancak 1974'te ceza makamlarından, KGB'den ve İçişleri Bakanlığı'ndan resmi olmayan sanatçılara doğrudan saldırılar başladı ve ardından sanatçılar açık havada bir sergi düzenlemeye karar verdi. Alexander Glezer ve Oscar Rabin bu sergiyi düzenlemeye başladı.

Resmi Sovyet sanat birliklerine ve örgütlerine üye olmayan bir grup sanatçı, çalışmalarını Belyaev'deki Bitsevsky orman parkının kenarında herkese göstermeyi kabul etti.

Gösterinin başlatıcıları şunlardı: koleksiyoncu Alexander Glezer ve 13 sanatçı (Oscar Rabin - uyumsuzluğun ana lideri, V. Vorobyov, Yuri Zharkikh, V. Komar, A. Melamid, Lydia Masterkova, Vladimir Nemukhin, Evgeny Rukhin, Alexander Rabin, Vasily Sitnikov, Igor Kholin, Borukh Steinberg, N. Elskaya).

Sergi kavşağa yakın boş bir alanda kuruldu. Hazır bulunanlar arasında 20'ye yakın sanatçı ve sanatçıların akraba ve dostlarından oluşan bir grup gözlemcinin yanı sıra Batılı haber ajanslarından yeterli sayıda gazeteci ve diplomat da vardı. Resimler ahşap çıtalardan yapılmış doğaçlama standlara asıldı.

Organizatörler oraya metroyla gitmelerine rağmen (yolda bir arabayı durdurmak daha kolaydır), yine de oradan çıktıktan sonra bazı katılımcılar "saat çalmakla" suçlandı - ne pahasına olursa olsun onları gözaltına almak istedikleri açıktı. Ancak yaklaşık 20 dakika sonra polis şefi geldi ve bir yanlışlık olduğunu söyledi. Boş bir arsaya yaklaştıklarında fidanlı arabalar ve iş kıyafeti giymiş bazı kişilerin, holiganların geldiğini ve ağaç dikmelerini engellediklerini bağırmaya başladıklarını gördüler. Üstelik pazar günü olmasına rağmen temizlik günü yaptıklarını söylediler.

Sergideki çeşitli katılımcılara göre, yoldaşlarına destek olmaya gelen başka bir ressam grubu da onlara orada katıldı. Bazıları eli boş gelmedi: L. Bazhanov, S. Boldyrev S. Bordachev, E. Zelenin, R. Zanevskaya, K. Nahapetyan, V. Pirogova, Tolstoy (V. Kotlyarov) A. Tyapushkin, O. Tripolsky , M. Fedorov-Roshal, T. Levitskaya, M. Odnoralov, A. Zhdanov, V. Tupitsyn ve isimleri ve sayıları belirlenemeyen diğerleri (şu anda önemli sayıda sanatçı bu sergiye katıldığını beyan ediyor) .

Etkinlik küçük ölçekli olmasına rağmen yetkililer tarafından oldukça ciddiye alındı. Serginin başlamasından yaklaşık yarım saat sonra, üç buldozer, sulama makinesi, damperli kamyon ve yaklaşık yüz sivil polisten oluşan bir grup, sanatçıları ve toplanmış izleyicileri doldurmaya başlayan alana gönderildi; Tabloların bir kısmına el konuldu. Resmen her şey, bir grup işçinin orman parkının iyileştirilmesi ve geliştirilmesi için öfkeli ve kendiliğinden bir tepkisi gibi görünüyordu.

Saldırganlar tabloları parçaladı, sanatçıları, seyircileri ve yabancı gazetecileri dövüp tutukladı. Görgü tanıkları, buldozerin kovasında asılı duran Oscar Rabin'in aslında tüm sergi boyunca nasıl sürüklendiğini hatırlıyor. Sanatçılar polis karakoluna götürüldü ve kendilerine şunlar söylendi: Seni vurmamız lazım! Kartuşlara üzülüyorum...

Sonuçlar

Yabancı basında büyük yankı uyandıran bu olaydan sonra Sovyet yetkilileri pes etmek zorunda kaldı ve iki hafta sonra, 29 Eylül 1974'te benzer bir serginin açık havada İzmailovo'da düzenlenmesine resmen izin verdi. 20 değil 40'ı aşkın sanatçının eserlerinin yer aldığı yeni sergi, 4 saat sürdü ve çeşitli kaynaklara göre yaklaşık bir buçuk bin kişinin ilgisini çekti. Sergiye katılan ünlü grafik sanatçısı Boris Zhutovsky, Izmailovo'daki açılış törenindeki resimlerin kalitesinin, burada yalnızca en iyi eserlerin sergilenmesi nedeniyle Belyaev'deki ilk yıkılan sergiyle kıyaslanamayacak kadar düşük olduğunu kaydetti. birçoğu yok edildi. Daha sonra, çoğunlukla yabancı medyada İzmailovo'da geçirilen dört saat genellikle "yarım gün özgürlük" olarak anıldı. Izmailovo'daki sergi ise Rus modern sanat tarihinde önemli olan diğer uyumsuz sergilerin yolunu açtı.

“Buldozer Sergisi”, 1962'de Manege'de Moskova Sanatçılar Birliği'nin 30. yıldönümü onuruna N. S. Kruşçev tarafından bizzat dağıtılan sergiden sonra resmi olmayan sanat yaşamında dikkate değer bir olay haline geldi.

Buldozer sergisinin 20. yılı, 1994 yılında katılımcıların yer aldığı retrospektif bir sergiyle kutlandı. Sanat Galerisi"Belyaevo" (sergi organizatörü Alexander Glezer).

Sergi organizatörü Oskar Rabin, 2010 yılında Londra'da verdiği bir röportajda şunları söyledi:

Sergi, sanatsal bir etkinlikten çok, baskıcı rejime karşı siyasi bir meydan okuma olarak hazırlandı. Sorun yaşayacağımızı, tutuklamalar, dayaklar olacağını biliyordum. Sergiden önceki son iki gün boyunca korktuk. Şahsen başıma bir şey gelebileceği düşüncesi beni korkuttu.

Ayrıca Batılı gazetecilerle yaptığı bir röportajda, kendisini korkutan rejimin baskısının sembolü olarak buldozerleri Prag'daki tanklarla karşılaştırdı. Rabin tutuklandı, SSCB'den sınır dışı edilme cezasına çarptırıldı ve ailesiyle birlikte Paris'e gönderildi.

Dmitry Prigov, yalnızca birkaç saniye sürdüğü için bu etkinliğin sanatsal değerinin değerlendirilmesinin imkansız olduğuna inanıyor. Bunun önemli bir toplumsal eylem olduğuna inanıyor - "sanatçının özgür varoluş yerini, sergileme hakkını savunma girişimi", çünkü bu hak kültür için önemli.

İlgili etkinlikler

		İsim/etkinlik	tarih	Dil
1			20.12.1917	tr, lv, pl, ru

“Bulldomzer Sergisi” SSCB'deki resmi olmayan sanatın en ünlü halka açık etkinliklerinden biridir; 15 Eylül 1974'te Moskova avangard sanatçıları tarafından şehrin eteklerinde, Profsoyuznaya Caddesi ile Ostrovityanova Caddesi'nin kesiştiği noktada Belyaevo orman parkında düzenlenen açık havada resim sergisi. Çok sayıda polisin katılımıyla, sulama makineleri ve buldozerlerin katılımıyla yetkililer tarafından vahşice bastırıldı, bu yüzden adını aldı.

30'lu yıllardan 20. yüzyılın 80'li yıllarının sonuna kadar, Sovyetler Birliği'nde resmi olarak desteklenen sanat yönetimi yalnızca sosyalist gerçekçilikti. Bir sanatçının sosyalist gerçekçi olarak sınıflandırılması, onun faaliyetlerine verilen resmi destekle örtüşüyordu. Çalışmaları sosyalist gerçekçiliğin estetik programının ötesine geçen ve yetkililer tarafından sosyalist gerçekçiler olarak tanınmayan sanatçılar, çoğu zaman yetkililerin zulmünün hedefi haline geldi. Bu sanatçıların yeraltından çıkıp daha geniş bir görünüme ulaşma girişimlerinden biri de Belyaevo'daki sergiydi.

Resmi Sovyet sanat birliklerine ve örgütlerine üye olmayan bir grup sanatçı, eserlerini Bitsevsky orman parkının kenarında herkese göstermeyi kabul etti.

Gösterinin başlatıcıları şunlardı: koleksiyoncu A. Glezer ve 13 sanatçı (O. Rabin - uyumsuzluğun ana lideri, V. Vorobyov, Y. Zharkikh, V. Komar, A. Melamid, L. Masterkova, V. Nemukhin, E. . Rukhin, Rabin A. (Rabin O.'nun oğlu), V. Sitnikov, I. Kholin, B. Steinberg, N. Elskaya).

Sergideki çeşitli katılımcılara göre, yoldaşlarına destek olmak için gelen başka bir ressam grubu da onlara katıldı. Bazıları eli boş gelmedi: L. Bazhanov, S. Bordachev, E. Zelenin, R. Zanevskaya, K. Nagapetyan, V. Pirogova, A. Tyapushkin, O. Tripolsky, M. Fedorov-Roshal, T Levitskaya. , M. Odnoralov, A. Zhdanov, V. Tupitsyn ve isimleri ve numaraları belirlenemeyen diğerleri. Şu anda önemli sayıda sanatçı bu sergiye katılacağını açıklıyor.

Sergi Belyaevo orman parkına ait bir alanda düzenlendi. Orada bulunanlar arasında yaklaşık 20 sanatçı ve sanatçıların akraba ve dostlarının yanı sıra Batılı haber ajanslarından gazetecilerden oluşan bir grup gözlemci de vardı. Resimler hurda ahşaptan yapılmış doğaçlama standlara asıldı.

Ancak olay küçük çapta olmasına rağmen yetkililer tarafından oldukça ciddiye alındı. Serginin başlamasından yaklaşık yarım saat sonra, üç buldozer, tazyikli su, damperli kamyon ve yüze yakın sivil polisten oluşan bir grup, sanatçıları ve toplanmış izleyicileri kalabalıklaştırmaya başladı; Tabloların bir kısmına el konuldu. Resmen her şey, bir grup işçinin orman parkının iyileştirilmesi ve geliştirilmesi için öfkeli ve kendiliğinden bir tepkisi gibi görünüyordu. Ancak KGB'den iş emri aldıkları hiçbir zaman yalanlanmadı.

Saldırganlar tabloları parçaladı, sanatçıları, seyircileri ve yabancı gazetecileri dövüp tutukladı. Görgü tanıkları, Oscar Rabin'in bir buldozer kovasının bıçağına asılarak tüm sergi boyunca nasıl sürüklendiğini hatırlıyor. Sanatçılar karakola götürüldü ve orada şöyle dediler: “Seni vurmalıyız! Sadece kartuşlara üzülüyorum...”

Sergiye katılan ünlü grafik sanatçısı Boris Zhutovsky, Izmailovo'daki açılış törenindeki resimlerin kalitesinin, burada yalnızca en iyi eserlerin sergilenmesi nedeniyle Belyaevo'daki ilk yıkılan sergiyle kıyaslanamayacak kadar düşük olduğunu kaydetti. birçoğu yok edildi. Daha sonra, çoğunlukla yabancı medyada İzmailovo'da geçirilen dört saat genellikle "yarım gün özgürlük" olarak anıldı. Izmailovo'daki sergi ise Rus modern sanat tarihinde önemli olan diğer uyumsuz sergilerin yolunu açtı.

“Buldozer Sergisi”, 1962'de Manezh'de Moskova Sanatçılar Birliği'nin 30. yıldönümü onuruna N. S. Kruşçev tarafından bizzat dağıtılan sergiden sonra sanat hayatındaki en dikkat çekici olay haline geldi.

Serginin 20. yıl dönümü, 1994 yılında Belyaevo sanat galerisindeki katılımcıların (sergi organizatörü Alexander Glezer) retrospektif bir sergisiyle kutlandı.

Böylece buldozer sergisi, Sovyet resmi olmayan sanatını dünyaya gösterdi ve yalnızca sanat tarihinin değil, belki de o kadar da değil, genel olarak Rusya tarihinin bir parçası haline geldi. Ve Sovyet hükümetinin şarlatan olarak gördüğü kişiler bugün yirminci yüzyıl sanatının klasikleri arasında yer alıyor.

Merkezi hükümet yönetimi ve sergi faaliyetlerinin finansmanının Sovyet aşamasında, sergilerde ticaret kesinlikle yasaktı. Ana görevleri nüfusu eğitmek ve deneyimi yaymaktı. .

Ve son olarak, piyasanın ortaya çıktığı koşullarda sergi faaliyetleri, bu çalışmanın katı devlet düzenlemesinden tam ticari özgürlüğe doğru ilerlediği, düzenleme ve koordinasyon ihtiyacı konusunu nesnel olarak gündeme getirdi. Dengeli bir yasal çerçevenin, federal stratejinin ve hedeflenen mali desteğin eksikliği Devlet kurumları yönetim, fuar faaliyetlerinde pek çok sorunun ortaya çıkmasına neden olmuştur. Küresel fuar hareketinin elit kesimine ait yabancı şirketler, Rusya pazarına girerek belirli kesimlerini sağlam bir şekilde ele geçirdi.

Rusya'da sergi etkinliklerinin 1991'den beri yeniden canlandığı görülüyor. 1993 yılında, Tüm Rusya Anonim Şirketi "Nizhny Novgorod Fuarı", daha önce gezegende yalnızca dört şirkete verilen Madrid "Avrupa Kemeri Altın Yıldızı" yüksek ödülüne layık görüldü: Almanya, Japonya, Meksika ve İspanya.

"Buldozer Sergisi"nin dağıtılması. Moskova, 15 Eylül 1974. Fotoğraf: Vladimir Sychev. Mikhail Abrosimov'un arşivinden. Nezaket galerisi "Belyaevo"

15 Eylül 1974'te Moskova'da, Profsoyuznaya ve Ostrovityanova caddelerinin kesiştiği noktada bulunan boş bir arsada, "resimlerin ilk sonbahar açık hava gösterimi" gerçekleşti - resmi olmayan Sovyet sanatçılarının eserlerinin izinsiz bir şekilde sergilenmesi, Buldozerlerin ve sivil kıyafetli insanların yardımıyla birkaç dakika. Sergide hazır bulunanlar arasında şunlar vardı: çok sayıda yabancı gazeteciler, bu nedenle dağılması dünya çapındaki yayınların nedeni oldu ve serginin kendisi, Rus resmi olmayan sanat tarihinde bir dönüm noktası olarak görülmeye başlandı: varlığını ve yaşam hakkını ilan edebildi. Bu olayın anısına Moskova'daki Devlet Çağdaş Sanat Merkezi binasının önüne buldozer bıçağı yerleştirildi ve Bienaller ve Ötesi kitabının bölümlerinden biri de Sanat Tarihi Yazan Sergiler oldu. Phaidon tarafından yayınlanan ve kırk yıl içindeki en önemli sergi projelerinden 25'ini kapsayan Cilt II: 1962-2002 de Buldozer Sergisine adanmıştır. Çağdaş sanat, mimarlık ve inşaat girişimlerinin kesişiminde projeler uygulayan geliştirme şirketi RDI'nin bir bölümü olan RDI Culture ve Ad Marginem Press yayınevinin nazik izniyle, şunları yayınlıyoruz: tam metin Viktor Agamov-Tupitsyn'in o günlerin olaylarını anlattığı "Buldozer Sergisi" kitabı.

“Buldozer Sergisi” ya da kültürün sergilenme alanındaki iktidar mücadelesi (“Buldozer Sergisi’nin 40. yıl dönümüne”)

1960'ların ortalarında “Lianozov grubu” sanatçılarının varlığını zaten biliyordum; muhalifler ve insan hakları aktivistleri Andrei Amalrik ve Alexander Ginzburg onlarla iletişim kurdu ve ikincisinin dairesi her yerde, hatta tavanda bile asılı olan modern sanat eserleriyle doluydu. Orada ilk kez Rabin, Masterkova, Nemukhin, Vechtomov, Kropivnitsky - Evgeniy Leonidovich ve çocukları Lev ve Valentina'nın eserlerini gördüm. Benim gibi ziyaretçiler, “bulutların” içinde süzülen tablolara hayranlıkla baktılar ve bize, onların yazarları göksel varlıklarmış gibi geldi. Sanatçılarımızın en harikalar olduğuna ve dünyanın en iyi müzelerinde sergilenmeyi hak ettiklerine inanmak istedim... Yıllar sonra bunun tamamen doğru olmadığı ortaya çıktı.

Onlarla iletişim 1973'te başladı - gelecekteki eşim Margarita Masterkova ile tanıştıktan sonra, bunun sonucunda teyzesi ve amcası Lydia Masterkova ve Vladimir Nemukhin'in yanı sıra Oscar Rabin ve diğer tüm sanatçılarla iletişim kurmaya başladım. daire. Üstelik arkadaş bile olduk, oldukça yakın insanlar olduk. “Buldozer” ve “İzmailovski” sergilerini ise “Communal (Post)Modernism” (Ad Marginem, 1998) ve The Museological Unknown (MIT Press, 2009) kitaplarımda detaylı olarak anlattım.

Manege döneminin ağırlıklı olarak sözlü çatışmalarının aksine, 15 Eylül 1974'te Belyaevo'da boş bir alanda eserlerin sergilenmesinin, yetkililerin buldozerler yardımıyla alternatif sanata karşı fiziksel şiddete dönüştüğü gerçeğiyle başlayayım. , sulama makineleri ve sivil kıyafetli polis memurları. Sergilenen tabloların birçoğu yok edildi, yazarları dövüldü, tutuklandı veya idari yaptırımlara maruz kaldı (işini kaybetti, zorunlu tedaviye maruz kaldı, vb.).

Viktor Agamov-Tupitsyn'in “Buldozer Sergisi” kitabının kapağı, 2014

İnsan haklarına ilişkin Helsinki Anlaşmalarının ihlaliyle dolu buldozer çatışması, Sovyet rejiminin Batı'da zaten şüpheli olan itibarını skandallaştırdı. İmajını "dünya topluluğu" gözünde düzeltme arzusu, ilkinden iki hafta sonra Moskova'daki Izmailovsky Park'ta ikinci bir açık hava sergisinin düzenlenmesine yol açtı. Her ne kadar bu sergi özünde sanatçılara yüksek otoriteler tarafından empoze edilmiş olsa da, bununla bağlantılı müzakereler ve uzlaşmaların - yoğunlukları açısından - uyumsuzluk ile resmi makamlar arasındaki ilişkinin kroniğinde bir örneği yok. Katılımcılarının yetkililerin sürekli baskısına maruz kaldığı Belyaevo'daki "Buldozer Sergisi"nden sonraki on dört gün içinde, Rabin'in yalnızca kıskanılacak bir soğukkanlılık değil, aynı zamanda Sovyet sistemi hakkında kapsamlı bir bilgi sergileyen örgütsel yeteneği ortaya çıktı. Ancak otoriter eğilimleri de daha az belirgin değildi. Bir keresinde KGB ile müzakereler çıkmaza girdiğinde Rabin, benzer düşüncelere sahip insanlara 15 Eylül'de buldozer katliamının gerçekleştiği çorak araziye gitme çağrısında bulundu. Sanatçılar arasındaki kararsızlık belirtilerini bastırarak onlara Gumilyov, Tsvetaeva ve Mandelstam gibi büyük insanların da döneme kurban edildiğini hatırlattı. "Daha iyi miyiz?" - sessiz meslektaşlarına sordu. Yani bu fikre odaklanmış görünüyordu. Bir karara varılması gereken durumlarda bu hep Rabin tarafından dile getirildi.

Ancak yoldaşları için her şey net değildi, özellikle de Izmailovo planlandığında. Birçoğumuza (Volodya Nemukhin'in yanı sıra Vitaly Komar ve Alexander Melamid dahil) Oscar'ın çorak arazide başka bir gezi planladığı ve eserlerinin barışçıl bir şekilde sergilenmesiyle ilgilenmediği görüldü. Rabin's'de toplanan sanatçılar ve etkinliklere katılan diğer katılımcılar çeşitli seçenekleri tartışırken Oscar inatla herkesi Calvary'e çekti. Halkın görebileceği az çok yetkili bir sergi düzenlemek istedik. Kısacası bu durum etrafında gerçek bir mücadele ortaya çıktı. Oscar üst kata ikinci bir "çorak arazinin" hazırlanmakta olduğunu açıkça belirten bazı sinyaller gönderdi; Victor Louis gibi şüpheli kişiler onunla konuşuyordu; KGB'den çağrılar aldı ya da bazı patronları kendisi aradı ama her halükarda kendini odaya kilitledi ve bu konuşmalar sırasında kimsenin orada bulunmasına izin vermedi. Bütün bunlar çok tuhaf görünüyordu, çünkü eğer topluca kendimizi feda etmemizi istiyorsa, o zaman olup bitenler hakkında buna göre bilgilendirilmemiz gerekiyordu. Yukarıdakiler hiçbir şekilde Rabin'in erdemlerini azaltmaz. Onun gibi hepimiz Sovyet eğitiminin bir ürünüyüz, yani her birimiz kendisini komünal veya otoriter bir şekilde ortaya koyabilme kapasitesine sahibiz. Bu satırların yazarı gibi uzun yıllar yurt dışında yaşayanlar için bile bu ikililiğin üstesinden gelmek zordur.

Yabancı gazeteci ve diplomatlarla sürekli temas halinde olan Alexander Glezer, evinde basın toplantıları düzenledi. Birinin üzerine şöyle dedi: "Omuzlarımda iki başım var; biri benim, diğeri Rabin'in." Başka bir sefer Glaser, Oscar'ın kendisi için "bir eş gibi" olduğunu söyledi, ancak orada bulunanların şaşkınlığını fark ederek hemen kendini düzeltti ve şunu ekledi: "veya anne." Sergiler arası dönemde, müzakerelerin başarısızlıkla sonuçlanması halinde hapse gireceği düşüncesiyle moralinin bozulduğunu ve dehşete düştüğünü hatırlıyorum. "Siz sanatçısınız, onlar size bir şey yapmazlar ama ben koleksiyoncuyum, beni hapse atarlar" diye tekrarladı ara sıra. Ancak Rabin'in stratejisi tamamen haklı çıktı: Yetkililer taviz verdi ve resmi olarak onaylanan "gayri resmi" sergi 29 Eylül'de Izmailovsky Park'ta gerçekleşti. Hiçbir sansür sağlanmadı; katılımcıların sayısı veya bileşimi konusunda herhangi bir kısıtlama getirilmemiştir. İzleyici açısından ise 4 saat süren bu sergi tüm katılım rekorlarını kırdı. Yabancı medya Izmailovo'daki kargaşayı “Sovyet Woodstock” olarak adlandırdı. Özellikle ikinci "çorak arazi" henüz gerçekleşmediği için bu bir tatildi.

15 Eylül 1974'te ilk sonbaharda açık havada resim gösterimine davet. Viktor Agamov-Tupitsyn'in “Buldozer Sergisi” kitabından illüstrasyon, 2014

1978'de Rabin Sovyet vatandaşlığından mahrum bırakıldığında Valya (Valentina Kropivnitskaya) ve ben, New York'tan Lida'yı (Lidiya Masterkova) ziyaret etmek için geldiğimiz Paris'te öğle yemeği yedik. “Buldozer Sergisi”ne dönersek, resimlerin boş arsaya çıkmadan önce depolanmasının Margarita'nın ve Moskova'daki dairemde gerçekleştiğini ekleyeceğim. Bundan bir ay önce Oscar, Lida, Volodya ve Evgeny Rukhin bize bu teklifle geldiler çünkü seçtikleri boş arsa Ostrovityanova Caddesi'ndeki Belyaevo'daki evimizin yakınındaydı. Güvenli tarafta olmak için boş arsaya iki yerden, bizden ve Rabin'den yürümek veya arabayla gitmek zorunda kaldık. Plan, eğer bir grup durdurulursa ikinci grubun olay yerine ulaşma şansının eşit olmasıydı.

Böylece dört sanatçı boş arsaya çıkmadan önce bizim katta uyuyordu ve daire aslında eserlerinin depolandığı bir yerdi. Ve 15 Eylül 1974 sabahı dışarı çıktığımızda evin gözetim altında olduğu belliydi. Ancak yine de çorak araziye ulaşmayı başardık... Oscar'ın fedakarlık istediğini anladım ve bu bana kısmen çekici geldi, çünkü o zamanlar Sartre okuyordum ve zihinsel olarak onun sözlerini tekrarlıyordum: “Kimsenin onu elimden almaya hakkı yok. bir kişiden ölmesi." Bu cümleyi tekrarlayarak Oscar'la dalga geçtim, o da hoşgörüyle gülümsedi. Boş arsadaki olaylar sırasında ağır şekilde dövüldüğümü ve Oscar'ın birkaç gün (altı veya yedi) hapiste tutulduğunu hatırlatmama izin verin. Herkes eşit derecede acı çekiyordu ve önceki deneyimlere göre hiç kimse başını belaya sokmak istemiyordu. Bir diğer konu ise ortaya çıkan gürültüyü faaliyetlerimizi farklı bir yöne çekmek için kullanmaktır. Izmailovo'da olan da buydu.

“Buldozer Sergisi”nden kısa bir süre sonra siyah bir Volga, Ostrovityanova Caddesi'ndeki evimize geldi ve Margarita ile beni işime götürdü ve burada sergiyle ilgili bir film gösterdiler. İzledikten sonra benden “gazeteye bir yalanlama yazıp tüm bu rezaletlerin holiganların ve döneklerin işi olduğunu, yetkililerin doğru ve hoşgörülü davrandığını söylemem” istendi. “Öyle bir şey yapmayacağım, üzgünüm” diye cevap verdim. Bundan sonra göç etmeye karar verdik.

Eylül olayları, parti liderliğini sanat aydınları ile ilişkilerini yeniden gözden geçirmeye zorladı. "Gayri meşru" sanatın varlığına, barışçıl yollarla, kan dökülmeden son verilmesine karar verildi. Bu amaçla sanatçılar, kelimenin tam anlamıyla resmi yaratıcı derneklere "itilmeye" başlandı; bunlardan birinin tanınmış "Gorkom" veya aynı şey olan MOKKHG (Moskova Grafik Sanatçıları Ortak Komitesi) olduğu ortaya çıktı. Bu örgütün liderlerinin elindeki koz “asalaklık” yasasıydı, dolayısıyla saygıdeğer uyumsuzların çok azı ICHAG'a alınmaktan kaçınmayı başardı. Genel olarak yetkililerin stratejisi, yalnızca toplumsal bir olgu olarak resmi olmayan sanatın ortadan kaldırılmasını değil, aynı zamanda Şehir Komitesi veya diğer benzer kurumların mekanizmasını kullanarak alternatif sanatçılar üzerinde kontrol kurulmasını da içeriyordu.

Profsoyuznaya Caddesi'nin köşesi. ve st. Ostrovityanova, Belyaevsky çorak arazisinin önünde. Viktor Agamov-Tupitsyn'in “Buldozer Sergisi” kitabından illüstrasyon, 2014

Georgy Kiesewalter ile yaptığı röportajda Margarita Masterkova-Tupitsyna, “yetkililerin resmi olmayan sanat projesini ortadan kaldırması gerektiği ve rakiplerini sığınaktan çıkmaya zorladıkları, böylece daha sonra Belyaevo ve Izmailovo'dan sonra araba sürebilecekleri” görüşünü dile getirdi. Resmi olmayan sanatçıların çoğu İl Grafik Sanatçıları Komitesi'ne giriyor ve resmi statü kazanmış olanların tamamını kontrol altına alıyor. Bulamayanlara karşı da sert tedbirler alınacak” dedi. Yetkililerin (ve sergi etkinliklerine katılanların) deneme sürecinde olmaları ve bundan sonra ne yapacaklarını her zaman bilmemeleri mümkündür. Ancak zamanla Margarita'nın neden bahsettiğini anladılar. Onlar için kontrolsüz sanatçılara sahip olmak, onları sorumlu bir organizasyona yerleştirmekten daha kötüydü. Güç, (Odysseus'un “kurnazlığı” sayesinde) görüşten mahrum kalan Polyphemus'un dersini öğrenen Tepegöz'dür. Muhtemelen "herkesi göz önünde tutma" kararının alınmasının nedeni budur.

Margarita'ya göre “yabancılar tüm bu hikayede iyileştirici bir rol oynadılar. Resmi olmayan sanatçılar yabancı basın tarafından o kadar öne çıkarıldı ki, yetkililer bu kargaşaya kulak verip "kurbanların" psikopatlar ve alkolikler olduğunu ve onların resimlerinin profesyonellikten uzak saçmalıklar olduğunu söyleyemediler. Genel olarak, 1950'lerin sonlarından itibaren resmi olmayan sanat, diplomatik kurumlar ve Batılı muhabirler tarafından özenle desteklendi. Onların desteği, Sovyet yetkililerini devam eden olaylara sınırları aşmadan sürekli yanıt vermeye zorladı. Bu destek olmasaydı sanatımızın o yıllarda nasıl gelişeceğini hayal etmek zor.” Gayri resmi kültürün, Batılı fikirlerin nüfuzunu kolaylaştıran bir “Truva atı” olduğu düşüncesi sanatsal bir abartıdır. Fikirler çoğunlukla tabu oldukları yerde öğrenilir.

"Buldozer Sergisi"nin dağıtılması. Moskova, 15 Eylül 1974. Viktor Agamov-Tupitsyn'in “Buldozer Sergisi” kitabından illüstrasyon, 2014

Batı'da (SSCB'de üretilen) resmi olmayan sanatsal ürünlere olan ilgi, perestroyka'nın sonunda doruğa ulaştı. Ve sadece çağdaş sanat hakkında çok az şey bilen gazeteciler ve diplomatlar (ister Rusya'da ister kendi ülkelerinde) değil, aynı zamanda profesyonel eleştirmenler, koleksiyonerler, küratörler ve galeri sahiplerinden de. Yurtdışında sergilenmeye ve satış yapmaya başlayan sanatçıların otoritesi gözle görülür şekilde arttı, ancak bundan önce Moskova Sanatçılar Birliği onları en iyi ihtimalle fark etmemişti. Moskova'daki ilk Sotheby's müzayedesi ve diğer yüksek profilli satışların ardından, bir gecede bir "güvenlik mektubu" aldılar.

“Buldozer Sergisi”ne dönecek olursak, bunun sanatçılar için çok önemli bir olay olduğunu ekleyeceğim. Bir yanda travma, diğer yanda ihlal. Eğer "Buldozernaya" aslında dayak, kabalık ve diğer dehşetlerle "şok terapisi" ise, o zaman Izmailovo'daki sergi (29 Eylül 1974) kültürel bir etkinliğin net ana hatlarını taşıyordu. Hemen hemen herkes bunu biliyordu ve binlerce izleyici eseri görmek için Izmailovsky Parkı'na geldi. Bir anlamda sergi bizim için bir keşif oldu. İnsanların bize karşı oldukça sıcakkanlı oldukları ve deneysel sanatı tanımaya oldukça açık oldukları ortaya çıktı. Yani, ortaya çıktığı üzere yurttaşlarımızı hafife aldık. Bu olayın başarısının Batı basınında “buldozer” destanıyla bağlantılı olarak ortaya çıkan skandal sayesinde mümkün olduğunu saklamayacağım. Yetkililer hayırseverliğin kendilerine uygun olmadığına inandıkları için nadiren taviz veriyorlar.

Oscar Rabin. Köy. 1974. Buldozer Sergisinde tablo yok edildi. Viktor Agamov-Tupitsyn'in “Buldozer Sergisi” kitabından illüstrasyon, 2014

Bir sonraki “izin verilen” sergi - ancak Şehir Komitesinin himayesinde - Arıcılık pavyonundaki VDNKh'de gerçekleşti (Şubat 1975). Sergiye yabancı diplomatlar ve gazetecilerle en yakın bağlantıları olan 20 ressam katıldı. Aynı yılın Eylül ayında VDNKh Kültür Evi'nde 145 yazarın 522 eseri sergilendi. Gayri resmi sanatın resmi kurumlar içinde başarılı bir şekilde özümsenmesinin diğer örnekleri arasında, Moskova Sanatçılar Birliği'nin Begovaya'daki sergi salonunda on iki sanatçının katıldığı bir grup sergisi (Ağustos 1976) yer almaktadır. Ancak alternatif sanatı yozlaştırmayı amaçlayan yeni kültür politikasının herhangi bir muhalefetle karşılaşmadığı varsayılmamalı. Michel Foucault'nun yazdığı gibi, “tıpkı devrimciliğin tek bir formülü olmadığı gibi, tüm isyanların odak noktası olan belirli, sabit bir yer yoktur. Bütün bunların ortaya çıktığı farklı noktalar var ve farklı şekiller rezistans."

Çok okumuş olmamıza rağmen o günlerde çok az bilgimiz vardı. Bu özellikle felsefi edebiyat için geçerliydi. savaş sonrası dönem Batı'da çağdaş sanatın sorunlarına ilişkin dergi bilgilerinin yanı sıra. Yerleşik otoriteleri kastetmiyorum, Amerika ve Avrupa'daki emsallerimizin radikal estetik jestlerini kastediyorum. Zaman zaman ayrı dergiler çıktı. Örneğin Komar ve Melamid, Batılı kavramsalcıların yayınlandığı Avalanche dergisine erişime sahipti.

Moskova'nın yanı sıra, 1960'ların başında bir dizi Dada kolajı ve görsel metinler yaratan harika şiir ve şarkıların yazarı Alexei Khvostenko'nun çevresinden St. Petersburg sanatçılarıyla da iletişim kurduk. Harika bir şair, bilgili ve yorum bilimi ve eski metinler konusunda uzman olan Henri Volokhonsky de bu çevreye aitti. Rusya'da konuşma türünün estetiğinin, özellikle bazılarının saatlerce dinlenebildiği için yayınlanmayanlar için bir tür telafi olduğunu söylemek gerekir. Söyledikleri muhteşem bir konuşma denemeciliğiydi, ancak talep edilmediğinde mümkündür. Batı'da bu tür neredeyse tamamen kurumuş durumda; Ünlü insanlar, başka birinin fikirlerini alıp kendileri yapmadan önce yayınlayabileceğinden korkarak, özel konuşmalarda renkli bir şey söyleme fırsatından titizlikle kaçınırlar. Orada, filozoflarla, teorisyenlerle veya kültür uzmanlarıyla yapılan görüşmeler kural olarak tamamen anlamsızdır - kapalı yapıları iletişimi ilgisiz hale getirir.

Perestroyka sırasında Moskova'ya döndüğümde ve sanatçılarla yaptığım konuşmaları kaydetmeye başladığımda, onların kalıpların dışında düşünme yetenekleri benim için bir aydınlanma oldu. Birçoğunun mükemmel konuşmacılar olduğunu ve birçok orijinal fikri olduğunu gördüm. Bu durumun belirgin olmaması, sanatçıların ağırlıklı olarak görsel malzeme ile çalışmaları ve konuşma telafilerinin süresiz olarak ertelenmesi anlamında konuşma refleksinin daralmasından kaynaklanmaktadır. Onlarla konuştuğumda, bu "söylenmemişliğin" veya "az ifadenin" yoğunluğunu kaydetmek benim için bir zevkti.

1970'lerin başında, başka bir dünya görüşü paradigması ortaya çıktı - altmışlı yılların sanatının aksine, farklı bir bağlama ait gibi görünen yeni bir sanatsal değerler fikri. Aynı şey edebiyatta da oldu: Kholin, erken dönem Sapgir veya Vsevolod Nekrasov ne kadar iyi şairler olursa olsun, zamanlarının ve mekanlarının kahramanları olarak kaldılar. Bu aynı şekilde Leonid Gubanov ve Eduard Limonov'un "Ben, Ulusal Kahraman" şiiri de dahil olmak üzere ilk şiirleri ve metinleri için de geçerlidir.

Vladimir Nemukhin. Akşam. 1974. Buldozer Sergisinde gösterilen resim. Viktor Agamov-Tupitsyn'in “Buldozer Sergisi” kitabından illüstrasyon, 2014

Görünen o ki, “Buldozer” ve “İzmailovskaya” sergilerinin hemen ardından Moskova sanat dünyasında önemli bir değişim yaşandı. Sanat bir “dikey” (vertigo kelimesinden türeyen) bir projeksiyon geliştirmiştir. Sadece Rubinstein ve Monastyrsky değil, Prigov da diğer şiirlerde yer aldı. Ancak kontrol panelinde tam olarak kimin olduğunu kesin olarak söyleyemem. Büyük ihtimalle kimse yok ve cop eksikliğinin bununla hiçbir ilgisi yok...

Margarita Masterkova-Tupitsyna'nın bu konuda özel bir görüşü var: "Toplumsal sanatın ortaya çıkışının, sanatçının saatlerce oturduğu "stüdyo" imajının uyum içinde olduğu sanata yönelik idealist tutuma bir alternatif haline geldiğine inanıyor. tuvale bakmak ve ona kıçındaki fare gibi bakmak... Resme ne kadar saygı duysak da, insanlığın icat ettiği ve yüzyıllardır devam eden en saçma ritüel, tuvalin etrafında yapılan ritüellerdir. mutlaka onunla bir şeyler yapmak için... Sosyalist sanatçılar, seleflerinin bilincine dayanan stüdyo zihniyetinin çerçevesini ilk terk edebilenler oldu."

Sot'un sanatı Batı sanatından farklı olmak istiyordu ve bunu başardı. Sots sanatçılarından hoşlanmayabilirsiniz ama onların ilişkisel jestlerinin önemini gözden kaçırmamak da mümkün değil. Önemli olan “Buldozer Sergisi” nedeniyle gençlerin bilinçlerinin değişmesidir. Sonuçta, birçok sanatçı çağrıldığı, korkuttuğu vb. İçin herkes Izmailovo'ya bile gitmedi. Yine de bir değişim meydana geldi. Toplumsal sanatın ilk kez iktidarın yüzüne bakması da önemlidir, ancak bunu Gorgon Medusa'nın önüne bir ayna kalkanı koyan Perseus gibi yapmış, böylece kendi yansımasını gördüğünde taşlaşmıştır. Diğer tüm hareketler bunu fark etmeyi reddetti.

Margarita, kendimizi Batı'da bulduğumuzda, “altmışlı yılların pek çok sanatçısı, onları tanıtmadığımız (veya bunu yeterince etkili bir şekilde yapmadığımız) için gücendi. Ancak genel olarak Batı'da değil, özellikle New York'ta propaganda yapılamadı... Rus avangardının Guggenheim Müzesi'ndeki sergisinden sonra Georgiy Dionisovich Costakis onu bir serginin küratörlüğünü yapmaya davet ettiğinde. Princeton Üniversitesi Müzesi'ndeki modern sanat koleksiyonunu inceledi ve müze müdürü bu koleksiyonu ve özellikle de altmışlı yılların eserlerini gördükten sonra "hayır!" dedi. Haklı mı haksız mı olduğu başka bir soru ama durum buydu. O dönemde soyut sanatın modası geçti. Amortismana tabi tutulmuş görünüyordu ve tamamen ticari bir ürün olarak algılanıyordu. Aksine, 1960'ların sanatının rehabilitasyonu şimdi gerçekleşebilir; çünkü yıllar geçtikçe sahneden çekilen her şey er ya da geç uyum ve senkronizasyona tabi olacaktır.” Bu yıllar, hatta on yıllar alır. Bir örnek, New York'a büyük zorluklarla bağlanan Latin Amerika minimalizmidir. Ana akım harekete geçti ama bu önemli bir çaba ve masraf gerektirdi. Bir şey - Sanat Eserleri müzelerde (zamanında) yer edinmeyi başaran ve kurumsal tarihin bir parçası haline gelen, tıpkı bir şarkıdaki gibi "tek kelimeyi silemezsiniz"; Diğer bir şey ise, kurumsal düzeyde meşrulaştırılması lobi faaliyetleri ve “ertelenmiş” ilgiye duyulan ilgiyi gerektiren alternatif bir tarihtir.

Vitaly Komar ve Alexander Melamid'in (1973) tablosu, Buldozer Sergisinde ele geçirildi. Viktor Agamov-Tupitsyn'in “Buldozer Sergisi” kitabından illüstrasyon, 2014

Buldozer Sergisi öncesinde Nemukhin ve Rabin, diğer alternatif gruplardan meslektaşlarıyla, eserlerin sergilenmesine katılımları veya boş alanda seyirci olarak bulunmalarını sağlamak için bir araya geldi. Zhenya Rukhin ve Yuri Zharkikh Leningrad'dan geldi, Sasha Rabin (Oscar'ın oğlu), Igor Kholin (Lydia Masterkova'nın oğlu) ve Nadya Elskaya (Oscar'ın öğrencisi) sergi grubuna oldukça organik bir şekilde uyuyor ve Oleg Tripolsky, Rimma Zanevskaya ve Borukh Steinberg - dışında eski dostluk. Davetiyede Vitaly Komar ve Alexander Melamid'in katılımı duyuruldu ve Sergey Bordachev zaten boş olan gruba katıldı.

Rabin'in sanatçılarla olan temaslarında ona eşlik eden Nemukhin, beni de akrabası olarak yanına aldı. Toplantılar gizlilik nedeniyle metroda planlandı. Bu anlardan birinde, kırk yaşında bir adam (Oscar'dan beş yaş küçük ve Nemukhin'den sekiz yaş küçük) meradan çıktı, 15 Eylül için planlanan eylem planını öğrendi ve teklifimizi kibarca reddetti. gambit." İlya Kabakov'du.

Boş arsadaki olaylar absürt bir tiyatrodaymışçasına gelişiyordu. Bir tür sahte ağaç taşıyan fıskiyeler, buldozerler ve damperli kamyonlar çukurlardan geçti. Bu olaya katılan figüranlar kasvetli bir görünüme sahipti ve sivil kıyafetlerine rağmen araç sürücülerine yönelik ani komutlar ve bize yönelik tehditlerle kendilerini ele veriyorlardı. Boş arsanın çevresi boyunca halk (yabancı muhabirler dahil) yol kenarında toplandı. Bazı cesurlar olayların merkezine yaklaşmayı başardılar, ancak bu çok uzun sürmedi ve esas olarak sergilenen eserlere bakmak için. Sanatçılar resimlerini ellerinde tutarak sergilemeye başlar başlamaz, gayri meşru sanatsal değerlerin müsaderesinden sorumlu "sivil kıyafetli sanat eleştirmenleri" hemen onların üzerine atladı. El konulan eserler ayaklar altında çiğnendi veya toprak ve ağaçlarla dolu kamyonlara götürüldü; bunun amacı, bölgenin çevre düzenlemesi değil, sanatla mücadele içindi. Shakespeare'in "karşıya geçecek" Birnam Ormanı hakkındaki sözlerinin kehanet olduğu ortaya çıktı, ancak Macbeth'te ağaçların Dunsinane Tepesi'ne taşınması gerekiyordu. Yani Belyaevsky çorak arazisine vardıklarında yanlış adrese sahip görünüyorlardı.

Gözlerimin önünde katılımcılar tutuklandı. Yuri Zharkikh götürüldüğünde resmini aldım ve izleyicilere göstermeye başladım. Onu göğsüme bastırırken, estetik açıdan Zharkikh'le hiçbir ortak yanım olmasa da, bunu dayanışmadan yaptığımı düşünürken yakaladım kendimi. Boş arazideki olayları fotoğraflayan fotoğrafçı Sychev, sürücünün araç için tehlikeli numaralar yapmasına rağmen dikkatimi buldozerin "bıçağına" atlayan ve birkaç dakika boyunca üzerinde dengede kalan Oscar'a çekti. "binici." Kısa süre sonra oradan devrilip bir binek otomobile bindirildi. Aynısını Ruhin'e de yaptılar, ardından sıra bana geldi. Sasha Rabin (Kropivnitsky) ve Volodya Sychev kısa bir süre sonra tutuklandı, ancak Volodya, tutuklanmadan birkaç dakika önce negatifleri arkadaşlarından birine aktarmayı başardı. Nedense kadınlara (Nadya, Lida, Rimma) dokunulmadı ama işe acımasızca davranıldı. Komar ve Melamid'in tabloları özellikle hasar gördü; kayboldular.

Buldozer Sergisinde hasar gören Lidia Masterkova'nın çalışması. Viktor Agamov-Tupitsyn'in “Buldozer Sergisi” kitabından illüstrasyon, 2014

Çorak araziyi terk ederken, zalimlerimin becerilerine hayran kaldım. Zayıf ve kısa, beni iki çalışanın daha bulunduğu bir Muskovit veya Zaporozhets arabaya itene kadar benimle badminton gibi oynadılar. Karakola giderken beni ön ve arka koltukların arasına yatırdılar ve özel bir tutkuyla dövmeye başladılar. Araç küçük olduğu için rakiplerim çoğunlukla birbirine müdahale ediyordu. Darbeler her taraftan aynı anda yapıldı ve etkinlikleri arzu edilenden çok uzaktı. Serginin katılımcıları ve organizatörleri karakolda ortak bir odaya yerleştirildi. Teker teker sorguya çektiler, ancak resmi olarak - doğum tarihi, ev adresi, iş yeri vb. - Her biri kamu düzenini ihlal ettiği için para cezasına çarptırıldı ve akşam serbest bırakıldı. Oscar dışında herkes. Yaklaşık bir hafta orada tutuldu.

Gözaltındayken Preobrazhenskaya'daki evi muhalifler, sanatçının arkadaşları ve yabancı muhabirler de dahil olmak üzere insanlarla doluydu. Oscar'ın evine yaklaşmak kolay olmadı - her yerde niyetlerini gizlemeyen ve girişe yaklaşan herkesin fotoğrafını çekmeye hazır "amatör fotoğrafçılar" vardı. Bu isimsiz tarihçiler olmasaydı ne yapardık ve onlar olmasa bile bizi tarih için koruyan kimdi? Bu nedenle KGB arşivleri, Sovyet ana akımının görmezden geldiği veya bastırdığı bir muhalefet tarihi olarak ele alınmalıdır. Aynı durum, dönemin ana edebiyat türü haline gelen ve aynı zamanda 1930'ların sonlarında kitlesel tutuklamaların da sebebi olan ihbarlar için de geçerlidir. Bu dikkate değer literatürü yayınlarsanız, sosyalist gerçekçiliğin arka tarafında ulusal bayramlar ve spor geçitleri kisvesi altında olup bitenlere aşina olabilirsiniz. Vagrich Bakhchanyan, "Kafka'yı gerçeğe dönüştürmek için doğduk" dedi.

Godot'nun yani Oscar'ın beklentisiyle Sasha Glezer basın toplantıları düzenledi. Bunlardan birinde Fransız bir muhabir vücudumun hangi bölgelerine beni dövdüklerini sordu. "Her şey" diye cevap verdim. "Ya cinsel organlarda?" “Evet, başka türlü yapamazlar…” Söylediklerim, aralarında özellikle Komar ve Melamid'in öne çıktığı, eşime taziye ve gizlemesiz ilgiyle bakan orada bulunanları etkiledi.

Glaser'a gelince, bu tür durumlarda kendini en etkili şekilde gösterdi - sabırsızca seslendi (hiçbir şey bilmeden) yabancı Dil) Batılı diplomatlar ve gazetecilerle toplantılar düzenledi. Oscar da gergindi ve yardım için ya Ortodoks bir rahip olan Peder Dmitry Dudko'ya ya da Rabin'e uyarıcı sağlayan Marat adlı (soyadını hatırlamıyorum) bir psikiyatriste başvurdu. 1974 yılının Eylül ayı sonlarında dostumuzun stres altında pek de iyi davranmadığı anlaşılınca Nemukhin ve ben Marat'ı görmeye gittik. Bizi içtenlikle karşıladı. Oscar'ın resimleri duvarlarda asılıydı. Marat neden geldiğimizi biliyordu ve hemen hastasına her konuda destek olduğunu belirtti. Tartışılacak hiçbir şey yoktu. Biz ayrılmadan önce Marat, Glezer'den bir telefon aldı. Histerik bir durumdaydı. Ev sahibi telefona “Korkak” diye bağırdı.

Glaser insanları nasıl kazanacağını biliyordu. Şubat 1975'te (neredeyse bizimle aynı zamanda) göç ederek, çorak arazideki etkinliklere katılanlar da dahil olmak üzere, resmi olmayan sanatçıların devasa bir eser koleksiyonunu diplomatik kanallar aracılığıyla kaçırmayı başardı. Viyana'da sanatçılar birliğinin binasında bir sergi düzenlemesine izin verildi. “Viyana'da Rusya Şubatı” ismini buldum ve kataloga bir makale yazdım. Bu etkinlikler düzenli hale geldi ve birkaç yıl üst üste yapıldı. Şubat ayı sonunda Roma'ya doğru yola çıktık ve Glezer Paris'e (Mongeron) gitti; oradan yıllar sonra koleksiyonunu Jersey City'ye (ABD) taşıdı ve burada "Sürgündeki Rus Müzesi"ni kurdu. Daha sonra eserlerin önemli bir kısmı Rutgers Üniversitesi Zimmerli Müzesi'ne (Jane Voorhees Zimmerli Sanat Müzesi) sığınan Norton Dodge koleksiyonuna yerleşti.

Oscar Rabin (ortada), Nadezhda Elskaya ve Viktor Agamov-Tupitsyn Izmailovo'daki sergide. Viktor Agamov-Tupitsyn'in “Buldozer Sergisi” kitabından illüstrasyon, 2014

Glaser'la olan dostane ilişkime rağmen, bana her zaman onun organizasyonel yeteneğinin daha iyi bir şekilde değerlendirilmeyi hak ettiği göründü. Düzenlediği sergiler patchwork yorganı andırıyordu. Altmışlı yılların hepsinin tek bir odada sunulduğu Igor Markin ART4.ru (Moskova) binasındaki sergiye benzer bir "gözler için salata sosu" idi - tıpkı daha önce evimizde yan yana uyudukları gibi. “Buldozer Sergisi”. Ne kadar yoğun olursa o kadar doğru olur - tıpkı bir pansiyonda veya ortak bir dairede olduğu gibi. Bir sonraki konuya geçmeden önce, bu satırların yazarının 1974 Eylül olaylarıyla ilgili yaptığı açıklamanın bir hükümler veya değerlendirmeler bütünü olmadığını belirtmek isterim. İroni ve olumsuzluk, yalnızca tarihsel gerçeklerin tarafsız bir analizi için gerekli araçlardır ve hakkında yazdığım karakterlerle bir şekilde aynı fikirde değilsem, bu onların kötü niyetlerle yönlendirildiği anlamına gelmez. Eleştiri bir katılım biçimidir ve yalnızca arkadaşlar ve benzer düşüncelere sahip kişiler eleştirilmelidir. Düşmanlara yönelik suçlamalar zaman kaybıdır.

Alternatif sanatçıların canlılığı, “Buldozer” ve “İzmailovskaya” sergilerinden kısa bir süre sonra, yetmişli yılların alternatif sanatının belirli bir kolektif imajının ortaya çıktığı estetik uygulamalar ortaya çıktığında tam olarak ortaya çıktı - bir tür “fenoteks”, uygun ilgilenen bir izleyiciyle iletişim. Örnek olarak, “Pravda” gazetesinden (1975) Komar ve Melamid'in pirzola hazırlama olaylarını, “Pasaport” performanslarını (1976), Erik Bulatov'un “CPSU'ya Zafer” (1975) tablosunu, “Nest” grubunun olayları (1975-1979) ve Andrei Monastyrsky ve Nikita Alekseev'in gömüldüğü Moskova yakınlarındaki bir alanda düzenlenen “Görünüm” ve “Lieblich” (1976) gibi ilk Toplu Eylem (CA) eylemleri. kar altında elektrikli zil. Monastyrsky şöyle anımsıyor: "Açtıktan sonra, seyirciler sesin nasıl duyulduğunu dinlemeye gelene kadar durduk. Biraz bekledik ve yollarımıza gittik. Bu CD’nin başlangıcıdır.”

Buldozernaya ve diğer sergilerin kısmi zaferine yanıt olarak L. Kuznetsova, E. Renova, A. Khmeleva, M. Odnoralov, V. Naumts'ta apartman sergileri ve atölyelerdeki eserlerin sergilenmesi düzenlendi. Zvezda grubundaki Mikhail Chernyshev ve meslektaşları parklarda toplandılar ve burada daha sonra soyut resimlerde kullanılan düzlemsel geometrinin ilkelerini test ettiler. 1976 yılında Leonid Sokov'un stüdyosunda R. ve V. Gerlovin, I. Chuikov, S. Shablavin, I. Shelkovsky, A. Yulikov'un kendisiyle birlikte katıldığı bir sergi düzenlendi. Her ne kadar SSCB'den göç "sıradan bir olay" haline gelse de, ayrılığın dramı hem ayrılanlar hem de kalanlar tarafından yoğun bir şekilde hissedildi. Igor Makarevich'in kavramsal projesi “Rus Sanatçıların Mobil Galerisi” (1978) tam da buna adandı; burada yazar göç eden meslektaşlarını parmak izlerini bırakmaya davet etti ve bunlar daha sonra genişletilmiş biçimde sergilendi ve kayıp sosyokültürel kimliğin sembolü haline geldi.

“Buldozer Sergisi”nin “halefi”, kendisini bir sonraki (toplumsal sanat ve Moskova kavramsalcılığından sonra) postmodernist devrim olarak ilan eden ve konuşmanın mantıklı olduğu apt art'tı (1982-1983'te Moskova'da bir dizi apartman sergisi). "hareket" açısından. Her ne kadar işlerin konut ve stüdyo sergileri daha önce yapılmış olsa da, Apt Art'ın himayesinde sergilemek (1960'larda ve 1970'lerde olduğu gibi) yalnızca "algılanan bir gereklilik" değil, bir stil haline geldi. “Buldozer Sergisi”nden önce Moskova sanatının nasıl olduğunu hatırlarsak, “Mukhomor”un ve diğer yetenekli sanat sanatçılarının değeri yalnızca (şair Leonid Gubanov'un yazdığı gibi hazır olan) öncüllerinden gelen baskıyı hafifletmek değildir. , "yüzyıldan yüzyıla şövalelerin mavi ellerinde ölmek"), ama aynı zamanda onlar sayesinde "sanat nedir?" sorusunu yeni bir şekilde yanıtlama fırsatının ortaya çıkmasıyla da. Yetenekli sanatçıların Moskova sanat dünyasına getirdiği bir diğer yenilik de estetik karşılıklı anlayış, yalnızca bir ahlakın ("buldozer" kuşağının temsilcileri gibi) değil, aynı zamanda yaratıcı bir topluluğun varlığıydı.

"Plein Air'de Apt Sanat" Sergisi. 1983. Viktor Agamov-Tupitsyn'in “Buldozer Sergisi” kitabından illüstrasyon, 2014

“Ön Girişteki Yansımalar” adlı makalemde (A-Z dergisi, No. 6, 1984), uygun sanatın Amerikan yeni dalgasıyla, özellikle de Times Meydanı Gösterisi (Yeni) adlı bir sergide sergilenenlerle karşılaştırılabileceğini yazdım. York, 1980). Apt sanatının ilk sergisi Ekim 1982'de Nikita Alekseev'in dairesinde düzenlendi. Toplantıya V. Zakharov ve V. Skersis (“SZ” grubu), “Mukhomor” grubu (S. Gundlakh, S. ve V. Mironenko, A. Kamensky ve K. Zvezdochetov), N. Abalakova ve A katıldı. Zhigalov ("Tot-art" grubu), N. Alekseev, S. Anufriev, M. Roshal ve diğerleri. Yetkililerin Alekseev'in binasında sanatsal etkinliklerin düzenlenmesini yasaklamasının ardından (1983), Apt sanatçıları iki açık hava sergisi düzenlediler: "Apt Art in the Plein Air" (Mayıs, 1983) ve "Apt Art Behind the Fence" (Eylül, 1983). 1983).

Apt Art'ın Ölümü (1984) şiddetliydi. “Yeniden eğitim” amacıyla götürüldükleri orduda çok sayıda sanatçı görev yapmak zorunda kaldı. Bu muhtemelen uygun sanat destanının (bir anlamda) Buldozer Sergisi'nin bir kopyası olmasının nedenidir, ancak daha az başarılı bir sonla biter.

Dinamik sistemler teorisinin dayandığı aksiyomlardan biri "önce kaos yaratmalısın, sonra karışım meydana gelecektir." Bu matematiksel prensip, doğrusal olmayan (Öklidyen olmayan, fraktal vb.) akışların doğasını en iyi şekilde belirleyerek yakın noktalardan serbest bırakılan yörüngelerin nasıl davranacağını ve kaotik bileşenin kütlelerin hareketi üzerindeki etkisinin ne olduğunu anlamamızı sağlar. gözlemlenir ve diğer bazı bölgelerde birikimleri olur. Bu tür kümelere "yerçekimi anormallikleri" veya "çekiciler" adı verilir. "Çekicilerin" aksine, olumsuz karşıtları olan "kovucular" kendilerine yaklaşan nesneleri çekmez, aksine iterler. Topolojik karışım, hem "çekicinin" merkezinde hem de ona bitişik alanlarda meydana gelir; bir konfigürasyonun diğerinin üzerine yerleştirildiği ve "çekici" bölgesinde bir "kovucunun" göründüğü durumları saymazız. Bazıları için burası aralıksız bir havaalanı, bazıları için ise faz uzayından sosyal uzaya aktarılan ayrıcalıklı bir ortam. Göç akışlarının yörüngelerinin kesiştiği bir metropol benzetmesi, "çekici" ve "itici" arasındaki sınırın bilincimizden geçmesi koşuluyla, yaşam hakkına sahiptir.

"Buldozer Sergisi"nin sonuçlarından bahsederken Ilya Kabakov ve Erik Bulatov örneğini kullanarak "çekiciler" teorisine başvuracağım. Genç sanatçıların çekim merkezi haline gelen Kabakov, onların enerjileri ve saldırgan dürtüleriyle beslendi ve birçok gök cismini kendine çeken ve kendi yönünde hareket eden bir "hareketli çekici" fikrini somutlaştırdı. Bu benzetme (dinamik sistemler teorisinden alınmıştır) Bulatov için de geçerlidir - tek fark onun hareketli değil, sabit bir "çekici" olması ve öyle kalmasıdır.

Vitaly Komar ve Alexander Melamid. Sohbet etmeyin. 1974. Viktor Agamov-Tupitsyn'in “Buldozer Sergisi” kitabından illüstrasyon, 2014

SSCB, bir “kovucunun” özelliklerini kazanmış bir “çekicidir” ve bu nedenle, dönüşümlü olarak ya pembe anılarla ya da bir “çekiciye” yeniden dönüşmesiyle ilişkili bir korku atmosferiyle örtülmüştür. Ne yazık ki “çekici” ile “kovucu” arasındaki rol alışverişi sadece ülkeler veya şehirler düzeyinde değil, düzlemde de gerçekleşiyor. insan ilişkileri doğrusal olmamalarını dikkate alarak.

Her neslin kendi “çekicisi” ve kendi “kovucusu” vardır. Çözülme sırasında kişilik kültünün ve Stalinist terörün açığa çıkması, aydınlar için bir “cezbedici” haline geldi. Yani, yaşam koşullarının iyileştirilmesi veya demokratik özgürlüklerin kazanılması değil, yalnızca bir “kovucunun” tespit edilebilmesidir. Böyle bir "çekici" kısmi olarak adlandırılabilir. Kısmilik (“çekiciler”) ve bütünlük (“kovucular”) birleşimi, sosyal kozmosta (a) depresyon, (b) kitlesel psikozlar ve (c) yerçekimi anormallikleriyle dolu temel sorunlardan biridir.

Kruşçev'in hükümdarlığı sırasında kınadığı Stalinist baskıların bir hatırlatıcısı, bundan acı çeken herkes ve püskürtülme umutları çöken herkes için bir "kovucu" rolü oynayan Manege'deki (1962) sergi olarak düşünülebilir. bir gecede. “Buldozer Sergisi”ne gelince, şunu da ekleyeyim, görünümünde zamanla çekici, yani çekici özellikler keşfetmenin mümkün olduğunu da ekleyeyim. Görünüşe göre “kovucu” ile “çekici” arasındaki çizgi gerçekten de zihnimizde yatıyor.

Kurallara uymayanların sergi açmasına izin verilmedi; Moskova Sanatçılar Birliği'nin onayı olmadan sergi düzenleme girişimleri, etkinliğin kapatılması veya tamamen yok edilmesiyle sonuçlandı. Ancak sansürün sıkılaştırılması, resmi olmayan sanatın gelişimini daha da hızlandırdı. Resmi mekanlarda sergi düzenlemenin imkansızlığı göz önüne alındığında, açık havada bir sergi oluşturma fikri ortaya çıktı. Plan genç sanatçılar Vitaly Anatolyevich Komar ve Alexander Danilovich Melamid'e aitti. Alexander Glezer ve Oscar Rabin bu fikri desteklediler ve etkinliğin organizasyon sorumluluğunu üstlendiler.

Başlangıçta sergiyi doğrudan Kızıl Meydan'da düzenlemeyi planladılar, ancak genel tartışmanın ardından etkinliği kenar mahallelere, Belyaevo'ya taşımaya karar verdiler. Rabin ve bir grup sanatçı, 15 Eylül 1974'te saat on ikiden ikiye kadar Moskova'nın çorak arazisinde bir "resim gösterisi" düzenlemek için Moskova Sovyeti'ne başvuruda bulundu. SSCB'nin daha önce hiç açık hava sanat sergisi düzenlememesi ve bu konuda herhangi bir yasa olmaması nedeniyle resmi olarak sergiyi yasaklayamadılar. Davetiyelerde etkinlik “İlk sonbaharda resimlerin açık havada izlenmesi” olarak belirtiliyordu.

Davetiyede belirtilen katılımcıların ilk listesi şu şekildeydi:

Daha sonra kompozisyon biraz değişti, ancak genel olarak 15 Eylül 1974'te Rabin ve Glezer liderliğinde yaklaşık yirmi uyumsuz sanatçının yanı sıra akrabaları ve arkadaşları Belyaevsky çorak arazisine geldi. Olan biteni izleyenler arasında Batılı haber ajanslarından yeterli sayıda gazeteci ve diplomat da vardı.

Belyaevsky çorak arazisinin filozof ve kültür teorisyeni Viktor Tupitsyn'in dairesine yakınlığı nedeniyle, resimlerin çoğu etkinliğin arifesinde ona bırakıldı. Bazı sanatçılar geceyi orada geçirirken, geri kalanlar küçük gruplar halinde metroyla boş arsaya gitti. Aralarında Oscar Rabin'in de bulunduğu birkaç kişi daha çıkıştayken abartılı bir bahaneyle gözaltına alındı: İddiaya göre istasyondan bir saat çalınmıştı ve bu saat şüphelilerin tarifine uyuyordu. Açıkçası ne pahasına olursa olsun sanatçıları durdurmaya çalıştılar. Polis odasına götürüldüler ancak kısa sürede serbest bırakıldılar

Çiseleyen yağmurun altındaki boş bir alanda toplanan sanatçıları, muhtemelen polis memurları olan iş üniforması giymiş insanlar karşıladı. Etrafı fidanlı ve ağır ekipmanlarla dolu arabalarla çevriliydi. Resmi olarak her şey, bir orman parkının iyileştirilmesi ve geliştirilmesi için çalışan bir grup işçinin, cumartesi günü yapılan temizlik çalışmalarına müdahale eden yabancıların varlığına karşı öfkeli bir tepkisi gibi görünüyordu.

Bazı katılımcıların resimlerini açmaya bile zamanları olmadı. Saldırganlar eserleri tahrip etti, sanatçıları, seyircileri ve yabancı gazetecileri dövüp tutukladı. Bir New York Times muhabirinin dişi kendi kamerasıyla kırıldı. Görgü tanıkları, bir buldozerin kovasına asılan Oscar Rabin'in neredeyse tüm sergi alanı boyunca yerde nasıl sürüklendiğini hatırlıyor. Sanatçılar polis karakoluna götürüldü ve kendilerine şunlar söylendi: "Seni vurmamız lazım! Sadece kartuşlara üzülüyorum..."

Sonuçlar

Ertesi gün sanatçılar toplu bir mektup yazdılar: "Moskova, Kremlin, Sovyet hükümeti." Yakın gelecekte yeni bir sergi düzenleme niyetinin yanı sıra polise sergiyi "holiganlardan" "koruma" talimatı vereceğini duyurdu.

Buldozer Sergisi organizatörü Oscar Rabin, 2010 yılında Londra'da yapılan bir röportajda şunları söyledi:

Ayrıca Batılı gazetecilerle yaptığı röportajlarda Rabin, rejimin uyguladığı baskının bir sembolü olarak buldozerleri Prag'daki tanklarla karşılaştırdı ve bu onu korkuttu. Eylül 1974'teki sergilerden sonra yetkililerin görünürdeki sadakatine rağmen, 1970'lerin sonunda Rabin tutuklandı, ailesiyle birlikte turist vizesiyle Paris'e gönderildi ve orada Sovyet vatandaşlığından mahrum edildi. Sergiye katılanların neredeyse tamamı yurt dışına göç etmek zorunda kaldı.

Hafıza

Buldozer Sergisinin 20. yıl dönümü, 1994 yılında Belyaevo sanat galerisinde katılımcılarının retrospektif bir sergisiyle kutlandı. Organizatör - Alexander Davidovich Glezer.

2004 yılında Buldozer Sergisi'nin 30. yıldönümü kutlamalarının bir parçası olarak Ulusal Çağdaş Sanat Merkezi (NCCA), Zooloji Caddesi'ndeki yeni binasını tanıttı. , 13 ve efsanevi olayın gelecekteki anıtının bir modeli - bir buldozer bıçağı. Daha sonra, zaten gerçek boyutta olan bu bıçak, NCCA'nın girişine yerleştirildi.

2014 yılında Buldozer Sergisinin 40. yıldönümünü kutlamak için Belyaevo Galerisi, 15 Eylül 1974'te çekilen fotoğrafların ve eyleme katılanların - Oscar Rabin, Lydia Masterkova - eserlerinin yer aldığı "Özgürlük Özgürlüktür..." sergisini açtı. , Vitaly Komar ve diğerleri. Organizatör - Oscar Rabin.

1987'de yönetmen Vladimir Bortko, Sovyet konformist bir sanatçıyı konu alan "Bir Zamanlar Yalan Söyledim..." filmini çekti.

Notlar

Daha doğrusu, kavşağın merkezine göre güneydoğu sektöründe
Victor Agamov-Tupitsyn. Victor Agamov-Tupitsyn. Buldozer sergisi. M.: Ad Marginem Press, 2014 (Tanımsız) . Artguide (16 Ocak 2015). Erişim tarihi: 16 Ağustos 2017.
Mikhail Budaragin. "izm" olmadan gerçeklik (Tanımsız) . Gazete Kültürü (18 Mayıs 2017). Erişim tarihi: 16 Ağustos 2017.
Kruşçev'in avangart sanatçıların sergisini ziyareti (Tanımsız) . Fotokronograf (5 Şubat 2014). Erişim tarihi: 16 Ağustos 2017.
Kira Sapguir. Meraklılarının Yürüyüşü. Alexander Glezer'in anısına (Tanımsız) . Rus görgü tanığı (8 Haziran 2016). Erişim tarihi: 16 Ağustos 2017.