“Ben bir şairim. Beni ilginç kılan da bu” (Mayakovsky’nin eserlerine beni çeken şey) (Mayakovsky V

Mayakovski'nin çalışmaları bugüne kadar erken dönem Rus şiirinin olağanüstü bir sanatsal başarısı olmaya devam ediyor. XX yüzyıl Eserleri ideolojik çarpıtmalardan ve propaganda retoriğinden yoksun değildir, ancak Mayakovski'nin sanatsal yeteneğinin nesnel önemini ve ölçeğini, çağdaşları ve hatta şairin torunları için şiirsel deneylerinin reformist özünü silemezler. sanatta devrim.

Mayakovski, çocukluğunun geçtiği Gürcistan'da doğdu. 1906 yılında babasının ölümünden sonra aile, Mayakovski'nin Beşinci Moskova Spor Salonu'nun 4. sınıfına girdiği Moskova'ya taşındı. 1908'de oradan kovuldu ve bir ay sonra Mayakovski, polis tarafından RSDLP'nin Moskova Komitesi'nin yer altı matbaasında tutuklandı. Boyunca gelecek yıl iki kez daha tutuklandı. 1910-1911 yıllarında Mayakovski, sanatçı P. Kelin'in atölyesinde okudu ve ardından Resim Okulu'nda okudu, Mayakovski'nin avangard estetik zevklerinin etkisi altında şekillenen sanatçı ve şair D. Burliuk ile tanıştı.

Mayakovski ilk şiirlerini 1909'da, yeraltındaki devrimci örgütlerle bağlantıları sayesinde geldiği hapishanede yazdı. İlk şairin şiirleri, Rus sembolistlerinin şiirini taklit eden oldukça geleneksel bir tarzda yazılmıştı ve M.'nin kendisi de onları hemen terk etti. M. için gerçek bir şiirsel vaftiz, 1911'de fütürist şairlerle tanışmasıydı. 1912'de M., diğer fütüristlerle birlikte, D. Burliuk, O. Kruchenykh ve V. Mayakovsky imzalı "Halkın zevkleri karşısında tokat" ("Halkın zevki karşısında tokat") almanakını yayınladı. Mayakovski'nin, şaşırtıcı derecede cüretkar bir tavırla Rus klasiklerinin geleneklerinden kopuşu ilan ettiği "Noch" ("Gece") ve "Utro" ("Sabah") şiirleriyle, yeni bir dil ve edebiyatın yaratılması çağrısında bulundu. uygarlığın modern "makinelerinin" ruhunu ve dünyanın devrimci dönüşüm görevlerini karşılayacak bir makine. Mayakovski'nin almanakta ilan ettiği fütürist tezlerin pratik düzenlemesi, 1913'te St. Petersburg Luna Park Tiyatrosu'nda şiirsel trajedisi "Vladimir M." (“Vladimir M.”). Yazar, nefret ettiği bir durumda acı çeken bir şair olan ana rolün yönetmeni ve oyuncusu olarak şahsen hareket etti. modern şehirŞairi kendilerine prens seçmelerine rağmen yaptığı fedakarlığın kıymetini bilmeyen insanların ruhları felce uğrar. 1913'te Mayakovski, diğer fütüristlerle birlikte SSCB'nin şehirlerinde geniş bir tur gerçekleştirdi: Simferopol, Sevastopol, Kerç, Odessa, Kişinev, Nikolaev, Kiev, Minsk, Kazan, Penza, Rostov, Saratov, Tiflis, Bakü. Fütüristler kendilerini yeni sanat programının sanatsal yorumuyla sınırlamadılar ve sloganlarını pratik olarak, hatta özellikle giyim ve davranış yoluyla hayata geçirmeye çalıştılar. Şiirsel performanslarına, kahvehane ziyaretlerine ve hatta şehirdeki sıradan yürüyüşlerine sıklıkla skandallar, kavgalar ve polis müdahalesi eşlik ediyordu.

Dünyanın ve sanatın yeniden yapılandırılmasına ilişkin fütürist sloganlara olan tutkunun işareti, M.'nin devrim öncesi döneme ait tüm eseridir; şaire göre, burjuva gerçekliğine itirazların pathosu ile karakterize edilir; kişiyi ahlaki açıdan sakat bırakır, kâr dünyasında insan varoluşunun trajedisinin farkındalığı, dünyanın devrimci bir şekilde yenilenmesini gerektirir: şiirler " Şehrin Cehennemi" ("Şehrin Cehennemi", 1913), "İşte!" (“Nate!”, 1913), “I” koleksiyonu (1913), şiirler “Pantolondaki Bulut” (“Pantolondaki Bulut”, 1915), “Flüt-Omurga” (“Flüt-Omurga”, 1915), “Savaş ve barış" ("Savaş ve Barış", 1916), "Chelovek" ("Chelovek", 1916), vb. Şair, Birinci'ye sert bir şekilde itiraz etti. dünya savaşı anlamsız bir kan banyosu olarak nitelendirdiği: “Sivil Şarapnel” makalesi (Statskaya Şarapnel, 1914), “Savaş İlan Edildi” ayeti (“Savaş İlan Edildi”, 1914), (“Almanlar Tarafından Öldürülen Anne ve Akşam”, Şair, alaycı bir ironiyle, dürüst çalışmayı, temiz bir vicdanı ve yüksek sanatı itibarsızlaştıran bürokratların, kariyeristlerin ikiyüzlü dünyasına gönderme yapar: (“Himn to the Judge”, 1915), “Hymn to the Scientist, ” (“Bilim Adamına İlahi”, 1915), “Yağma İlahisi” (“Rüşvet İlahisi”, 1915), vb.

Mayakovski'nin devrim öncesi yaratıcılığının zirvesi, şairin ideolojik ve estetik ilkelerini en açık ve anlamlı bir şekilde özetlediği bir tür programatik eseri haline gelen "Pantolonlu Bulut" şiiridir. Şairin kendisinin "modern sanatın ilmihalleri" olarak adlandırdığı şiirde dört slogan mecazi biçimde ilan edilip somutlaştırılıyor: "Aşkınızdan uzaklaşın", "düzeninizden uzaklaşın", "sanatınızdan uzaklaşın", "sanatınızdan uzaklaşın" dininizle” - “dört parçadan oluşan dört çığlık.” Şiirin tamamında yer alan kesişen ana motif, kendisini çevreleyen varoluşun eksikliğinden ve ikiyüzlülüğünden muzdarip, protesto eden ve gerçek insan mutluluğu için çabalayan bir adamın imajıdır. Şiirin ilk başlığı - "On Üçüncü Havari" - sansür nedeniyle üzeri çizildi, ancak bu eserin ve Mayakovski'nin tüm erken dönem çalışmalarının ana duygusunu daha derin ve doğru bir şekilde aktaran tam da budur. Havari, öğretilerini hayata geçirmesi için çağrılan Mesih'in öğretileridir, ancak M.'de bu görüntü, daha sonra O. Blok'un ünlü şiiri "Oniki" de ortaya çıkacak olana hızla yaklaşır. On iki, Mesih'in en yakın öğrencilerinin geleneksel sayısıdır ve bu dizide İncil kanonlarının "gereksiz" havarisi olan on üçüncünün ortaya çıkışı, geleneksel evrene bir meydan okuma, yeni bir dünya görüşünün alternatif bir modeli olarak algılanır. Mayakovski'nin on üçüncü havarisi, hem şairin çabaladığı yaşamın devrimci yenilenmesinin bir simgesi, hem de yeni dünyanın konuşmacısı Mayakovski'nin şiirsel fenomeninin gerçek ölçeğini aktarabilen bir metafor.

Mayakovski'nin o zamanın şiiri, münferit sorunlardan ve eksikliklerden daha fazlasına yol açıyor modern toplum, onun varoluş olasılığını doğurur, varlığının temel, temel ilkeleri, şairin kendisini Tanrı'ya eşit hissettiği kozmik bir isyan ölçeğine ulaşır. Bu nedenle arzularında Mayakovski'nin lirik kahramanının gelenek karşıtlığı vurgulandı. Şok ediciliğin maksimum seviyesine ulaşmış, öyle ki “halkın beğenisine tokat atmış” gibi, kuaförden “kulağını taramasını” talep etmiş (“Hiçbir şey anlamadım...”), çömelip bir köpek gibi havlayın (“Ben böyleyim.” köpek oldum... ") ve meydan okurcasına şöyle diyor: “Çocukların ölmesini izlemeyi seviyorum…” (“Ben”), performans sırasında seyirciye fırlatıyor : “Güleceğim ve sevinçle tüküreceğim, yüzüne tüküreceğim.. .” Mayakovski'nin uzun boyu ve yüksek sesiyle birlikte tüm bunlar, yeni bir dünyanın havarisi olan bir şair-savaşçının eşsiz imajını yarattı. "Poetika erken Mayakovski“, diye yazıyor O. Myasnikov, “bu, ihtişamın şiirselliğidir.

O yılların şiirinde her şey son derece gergindir. Onun lirik kahramanı, yalnızca kendi ruhunu yeniden inşa etme sorunlarını değil, aynı zamanda tüm insanlığın sorunlarını da çözme konusunda yetenekli ve yükümlü hissediyor; görev yalnızca dünyevi değil, aynı zamanda kozmiktir. Abartılılaştırma ve karmaşık metaforlaştırma - karakteristik özellikler Erken Mayakovski tarzı. Erken dönem Mayakovski'nin lirik kahramanı, burjuva-darkafalı ortamdan son derece rahatsız hissediyor. Büyük Harfli Adam'ın insan gibi yaşamasını engelleyen herkesten nefret ediyor ve küçümsüyor. Hümanizm sorunu erken Mayakovski'nin temel sorunlarından biridir.

Aşka açık görünen şairler var ve onların tüm eserleri tam anlamıyla bu harika duyguyla dolu. Bunlar Puşkin, Akhmatova, Blok, Tsvetaeva ve diğerleri. Ve aşık olmayı hayal etmenin zor olduğu kişiler de var. Ve akla ilk olarak Vladimir Mayakovski geliyor. Eserlerindeki aşkla ilgili şiirler, genellikle devrimin şarkıcısı olarak algılandığı için ilk bakışta tamamen uygunsuz görünüyor. Şairi daha yakından inceleyerek bunun böyle olup olmadığını öğrenmeye çalışalım.

Mayakovsky - yaratıcı yolculuğunun başlangıcı

Şairin memleketi Gürcistan'dır. Baba basit bir ormancı olarak görev yapmasına rağmen ebeveynler soylu bir aileden geliyordu. Eve ekmek getiren kişinin ani ölümü, aileyi Moskova'ya taşınmaya zorlar. Mayakovski orada spor salonuna girdi, ancak iki yıl sonra okul ücretini ödemediği için okuldan atıldı ve devrimci faaliyetlere başladı. Birkaç kez tutuklandı ve neredeyse bir yılını hücrede geçirdi. Bu, 1909'da oldu. Sonra ilk kez şiir yazmaya başladı, ona göre kesinlikle berbattı. Ancak ünlü şiirleri hala önde olan Mayakovski'nin şiir kariyerinin başlangıcı bu yıl oldu.

Devrim Şairi

Vladimir Mayakovski'nin çalışmalarının tamamen devrime adandığı söylenemez. Her şey bu kadar net olmaktan çok uzak. Şair onu kayıtsız şartsız kabul etmiş, bu olayların aktif bir katılımcısı olmuş ve aslında birçok eserini ona ithaf etmiştir. Onu adeta tanrılaştırmış, onun taşıdığı ideallere inanmış ve onu savunmuştur. Şüphesiz devrimin sözcüsüydü ve şiirleri bir nevi propagandaydı.

Mayakovski'nin hayatında aşk

Derin duygusallık tüm yaratıcı insanların doğasında vardır. Vladimir Mayakovski bir istisna değildi. Tema tüm çalışmalarında işliyor. Dıştan kaba, aslında şair çok savunmasız bir insandı, oldukça lirik nitelikte bir kahramandı. Ve Mayakovski'nin hayatında ve işinde aşk son yer değildi. Geniş fikirli, kısa bir süre için değil, uzun bir süre için nasıl anında aşık olunacağını biliyordu. Ancak şair aşkta şanssızdı. Tüm ilişkiler trajik bir şekilde sona erdi ve son aşk hayatında intihara yol açtı.

Mayakovski'nin aşk sözlerinin muhatapları

Şairin hayatında koşulsuz ve derinden sevdiği dört kadın vardı. Aşk sözleri Mayakovski öncelikle onlarla ilişkilidir. Şairin şiirlerini adadığı ilham perileri kimlerdir?

Maria Denisova, Mayakovski'nin aşk sözlerinin ilişkilendirildiği ilk kişidir. 1914 yılında Odessa'da ona aşık oldu ve “Pantolonlu Bulut” şiirini kıza ithaf etti. Bu aynı zamanda şairin ilk güçlü duygusuydu. Bu yüzden şiir bu kadar acı verici derecede dürüst çıktı. Bu, acı dolu saatlerdir sevdiği kızını bekleyen ve kız sadece daha zengin bir adamla evleneceğini duyurmak için gelen bir aşığın gerçek çığlığıdır.

Tatyana Alekseevna Yakovleva. Şair onunla Ekim 1928'de Paris'te tanıştı. Toplantı, birbirlerine anında aşık olmalarıyla sona erdi. Genç göçmen ve iki metre boyundaki uzun Mayakovski harika bir çiftti. İki şiirini ona adadı: “Yoldaş Kostrov'a Mektup...” ve “Tatyana Yakovleva'ya Mektup.”

Şair Aralık ayında Moskova'ya gitti, ancak Şubat 1929'da tekrar Fransa'ya döndü. Yakovleva'ya karşı hisleri o kadar güçlü ve ciddiydi ki ona evlenme teklif etti, ancak ne reddedildi ne de onay aldı.

Tatyana ile ilişki trajik bir şekilde sona erdi. Sonbaharda tekrar gelmeyi planlayan Mayakovski, vizesindeki sorunlar nedeniyle bunu yapamadı. Üstelik bir anda aşkının Paris'te evleneceğini öğrenir. Şair bu haber karşısında o kadar şok oldu ki, Tatyana'yı bir daha göremezse kendini vuracağını söyledi.

Ve sonra o gerçek aşkın arayışı yeniden başladı. Şair başka kadınlardan teselli aramaya başladı.

Mayakovski'nin son aşkı

Veronica Vitoldovna Polonskaya bir tiyatro oyuncusudur. Mayakovsky onunla 1929'da Osip Brik aracılığıyla tanıştı. Bu, büyüleyici kızın şairin ilgisini çekeceği ve onu Yakovleva ile ilgili trajik olaylardan uzaklaştıracağı umuduyla tesadüfen yapılmadı. Hesaplamanın doğru olduğu ortaya çıktı. Mayakovski, Polonskaya ile o kadar ciddi bir şekilde ilgilenmeye başladı ki, kocasından ayrılmasını talep etmeye başladı. Ve şairi seven o, kocasıyla sohbete başlayamadı, bunun onun için ne kadar büyük bir darbe olacağını fark etti. Polonskaya'nın kocası da karısının sadakatine sonuna kadar inanıyordu.

Her ikisi için de acı verici bir aşktı. Mayakovski her geçen gün daha da gerginleşiyordu ve kocasına açıklama yapmayı sürekli erteliyordu. 14 Nisan 1930'da birbirlerini son kez gördüler. Polonskaya, ayrılıkla ilgili herhangi bir konuşma yapılmadığını iddia ediyor; şair bir kez daha kocasını bırakıp tiyatroyu terk etmesini istedi. Polonskaya, ayrıldıktan bir dakika sonra merdivenlerdeyken bir silah sesi duydu. Şairin dairesine döndüğünde onu ölürken buldu. Vladimir Mayakovski'nin son aşkı ve hayatı trajik bir şekilde sona erdi.

Lilya Brik

Bu kadın hiç abartmadan şairin kalbindeki asıl yeri işgal etti. O onun en güçlü ve en “hasta” aşkıdır. Mayakovski'nin 1915'ten sonraki aşk sözlerinin neredeyse tamamı ona ithaf edilmiştir.

Onunla görüşme Denisova ile ilişkilerin kopmasından bir yıl sonra gerçekleşti. Mayakovsky başlangıçta küçük kız kardeşi Lily'den etkilendi ve ilk görüşmede onu sevgilisinin dadısıyla karıştırdı. Daha sonra Lily şairle resmen tanıştı. Şiirlerine hayran kalmışlar ve o da bu olağanüstü kadına anında aşık olmuş.

İlişkileri başkaları için tuhaf ve anlaşılmazdı. Lily'nin kocasının bir ilişkisi vardı ve karısına karşı fiziksel bir çekim hissetmiyordu ama onu kendi tarzında çok seviyordu. Lilya kocasına hayrandı ve bir keresinde Mayakovsky'yi mi yoksa Brik'i mi seçeceği sorulduğunda tereddüt etmeden kocasının cevap vereceğini söyledi. Ama şair de onun için son derece değerliydi. Bu tuhaf ilişki Mayakovski'nin ölümüne kadar 15 yıl sürdü.

Mayakovski'nin aşk sözlerinin özellikleri

Şairin sözlerinin özellikleri en açık şekilde Lilya Brik'e ithaf edilen "Seviyorum" şiirinde görülmektedir.

Mayakovski'ye olan sevgi, derin kişisel deneyimlerdir ve bu konuda yerleşik bir görüş değildir. Her insan doğuştan bu duyguya sahiptir, ancak hayatta rahatlığa ve refaha daha çok değer veren sıradan insanlar sevgiyi hızla kaybederler. Şairin ifadesine göre onlarla birlikte “küçülür”.

Şairin aşk sözlerinin bir özelliği, eğer bir kişi birini seviyorsa, sevilen kişi haksız olsa bile, her zaman ve her şeyde seçilen kişiyi tamamen takip etmesi gerektiğine olan inancıdır. Mayakovski'ye göre aşk özverilidir, anlaşmazlıklardan ve mesafeden korkmaz.

Şair her konuda maksimalisttir, bu yüzden onun aşkı yarı tonlar tanımaz. Huzuru bilmiyor ve yazar bunun hakkında yazıyor. son şiir“Bitmemiş”: “...Umarım, inanıyorum ki, o utanç verici ihtiyat bana asla gelmeyecek.”

Aşk hakkında şiirler

Mayakovski'nin aşk sözleri az sayıda şiirle temsil edilmektedir. Ama her biri acısıyla, sevinciyle, çaresizliğiyle, acısıyla şairin hayatından küçük bir parçadır. “Aşk”, “Pantolondaki Bulut”, “Bitmemiş”, “Bu Konuda”, “Tatyana Yakovleva'ya Mektup”, “Yoldaş Kostrov'a Mektup…”, “Omurga Flütü”, “Lilichka!” - bu Vladimir Mayakovsky'nin aşkla ilgili çalışmalarının kısa bir listesi.

Ben bir şairim. Onu ilginç kılan da bu. Bu konuda yazıyorum.

Geri kalanı hakkında - yalnızca kelimelerle ifade edilirse.

V.V. Mayakovski

Gümüş Çağı dünyaya birçok yetenekli yazar ve şair kazandırdı. Ancak Yesenin, Blok, Akhmatova, Bunin ve diğerleri gibi harika insanlar arasında Vladimir Mayakovsky üzerimde özel bir izlenim bıraktı.

Onun özgünlüğü ve sözlerin gücü, hem kendi zamanında hem de bizim zamanımızda pek çok okuyucunun kazanılmasına yardımcı oldu. Bu konuda bence eşi benzeri yok.

Mayakovski'nin ilk çalışmaları, ifadesi ve manevi buluşmanın ifadesi ile ayırt edildi. Örneğin "Keman ve Biraz Sinir" şiirini ele alalım: Mayakovski yalnızlık duygusunu açıkça aktarıyor, çünkü henüz gençken başkalarına benzemediğini anlıyor. İnsanlar dünyayı şairin anladığı şekilde anlayamazlar:

“Biliyor musun, keman?

Birbirimize çok benziyoruz:

Ben de

ama hiçbir şeyi kanıtlayamam!”

İnsanlara ruhuyla açılıyor, ancak kimsenin onu anlayamadığını anlayınca yavaş yavaş ondan uzaklaşarak her şeyi yandan izliyor. Bu yüzden kemanda reddedilmiş ve tam olarak anlaşılmamış benzer bir ruh görüyor.

Kübo-fütürizm akımının takipçisi olarak edebiyatta ve sanatta yeni bir şeyler yaratmanın yollarını aradı. Klasik edebiyat kurallarını hiçe sayarak yeni edebi ritimler yaratmış, şiir yazarken de kendi üslubunu kullanmıştır (Mayakovski'nin 1923'te kullanmaya başladığı meşhur “merdiven”i). Şair, fütüristlerin "Puşkin, Dostoyevski, Tolstoy ve diğer klasikleri modernite gemisinden atın" sloganını tamamen takip etti, çünkü ona göre eski klasiklere bağlı kaldı. sanatsal araçlar Hızla ilerleyen moderniteyi yansıtmak mümkün değildir.

Mayakovski'nin lirik kahramanı, çoğu şair gibi, yazarın psikolojik "ben"ini yansıtır. Bu nedenle lirik kahramanının birçok yüzü vardır ve sürekli değişmektedir. İmajın sürekli değişmesi, yazarın ruh hali hakkında değil, dünyayla ilgili konumu hakkında çok fazla şey ifade etmiyor: şiirlerinin her birinde dünya edebi normlarına meydan okuyor. Geleneklerle ilgili devrimci karakter, kahramanın karakterindeki olağanüstü çeşitlilikte ve değişimde kendini gösterir: ya "Pantolonlu Bir Bulut"ta reform talep eden şok edici bir maksimalist ya da "Dinle!" filminde incelikli ve savunmasız bir ruha sahip bir adam.

Şairin hayatındaki devrimden bahsetmemek mümkün değil. Ülkedeki sistemi değiştirme fikri Mayakovski'nin çalışmalarının doğasına yakındı. İdeallerine uymayan her şeye karşı acımasızdır ve ülkenin devrim öncesi durumunu açıkça küçümser ve nefret eder:

Sanki yalanmış gibi ıslak,

Ekşi hava küf kokuyor.

Bu mümkün mü

daha yeni ne var?

“Devrime Övgü”, “Sol Yürüyüş” ve daha birçok şiir, başlıklarıyla bile Mayakovski’nin devrime ilişkin tutumunu açıkça ifade ediyor. Anavatanının refahına ve parlak geleceğine derinden inanıyor ve buna tüm gücüyle katkıda bulunmaya hazır.

Mayakovski'nin ölümünden beş yıl sonra, Lilia Brik'in şikayetine yanıt olarak Joseph Stalin, Mayakovski hakkında şöyle yazıyor: “Mayakovski her zaman çağımızın en iyi ve en yetenekli şairi olmuştur ve öyle kalacaktır. Sovyet dönemi. Onun anısına kayıtsız kalmayı ve suç işlemeyi suç sayıyorum.” Belki de taptığı komünizmin ideallerinin çarpık olduğu ortaya çıktı. Ancak Mayakovski işini tam anlamıyla yaptı ve bu nedenle birçok okuyucusunun saygısını hak ediyor.

Vladimir Vladimirovich Mayakovsky otobiyografik anlatımına şu şekilde başladı: “ ben kendim": "Ben bir şairim. Onu ilginç kılan da bu. İşte bunun hakkında yazıyorum.” Onun şiirsel sözü her zaman yaratıcı deneylere, yeniliğe ve geleceğin dünyasına ve geleceğin sanatına yönelik özlemlere odaklanmıştır. Her zaman duyulmak istiyordu, bu yüzden sanki ciğerlerinin sonuna kadar bağırıyormuş gibi sesini çok zorlamak zorundaydı; bu anlamda yarım kalan şiirin başlığı “ yüksek sesle"Mayakovsky'nin tüm çalışmasını karakterize edebilir.

Geleceğe dair arzusu yolculuğunun en başında ifade edildi: 1912'de şairler D. Burliuk, V. Khlebnikov ve A. Kruchenykh ile birlikte “Kamuoyu Yüzüne Bir Tokat” manifestosunu imzaladı. Fütürist dünya görüşü hayatı boyunca onunla birlikte kaldı: Bu, geleceğin tanrılaştırılmasını, muazzam idealleştirilmesini ve onun bugünden ve geçmişten çok daha değerli olduğu fikrini içerir; bu aynı zamanda N. Berdyaev'in böyle bir dünya görüşünü tanımladığı gibi "aşırıya, nihaiye yönelik özlemdir"; bu, burjuva olduğu düşünülen modern yaşam ilkelerinin radikal bir inkarıdır ve şok edicidir. en önemli hedefşiirsel bir söz. Mayakovski'nin bu dönemine ait programatik eserler yirmi yaşındaki şairin trajedisidir " Vladimir Mayakovski", St. Petersburg'da sahnelendi ve başarısız oldu, şiir " Yapabildin mi?"ve şiir" Pantolonumun içindeki bulut"(1915). Ana motifinin, şairin kişiliğinde organik olan bir özelliği ifade eden "aşağı" kelimesi olduğu ortaya çıkıyor: aşırı devrimcilik ve bir bütün olarak dünya düzeninin radikal bir şekilde yeniden düzenlenmesi ihtiyacı - Mayakovski'yi şiirde fütürizme ve şiirde fütürizme yönlendiren bir özellik. Siyasette Bolşeviklere. Aynı yıl şiiri “ Flüt-omurga" Konusu, Mayakovski'nin tüm hayatı boyunca geçen ve bunda çok belirsiz bir rol oynayan bir kadın olan Liliya Brik ile dramatik ve hatta trajik bir ilişkinin başlangıcıydı.

Mayakovski devrimden sonra kendini onun şairi gibi hisseder, onu tamamen ve tavizsiz bir şekilde kabul eder. Sanatın görevi ona hizmet etmek, pratik fayda sağlamaktır. Şiirsel kelimenin pratikliği ve hatta faydacılığı, fütürizmin ve ardından pratik gelişim için tüm temel fütürist fikirleri kabul eden bir edebiyat grubu olan LEF'in temel aksiyomlarından biridir. Mayakovski'nin "Hiciv Pencereleri" - güncel broşürler ve kafiyeli çizgiler içeren posterler - yayınlayan ROSTA'daki propaganda çalışması tam da şiire yönelik bu faydacı tutumla bağlantılıdır. Fütürist estetiğin temel ilkeleri şairin devrim sonrası program şiirlerine de yansıdı: “ Yürüyüşümüz" (1917), " Sol yürüyüş" Ve " Sanat Ordusu Siparişi"(1918). Aşkın teması - şiir " seviyorum"(1922); " Bu konuda"(1923), burada da lirik kahramanın dünya görüşünün devasa ve aşırı hiperbolizasyon karakteristiği olmasına rağmen, kendisine ve aşkının nesnesine olağanüstü ve imkansız talepler sunma arzusu ortaya çıkıyor.

20'li yılların ikinci yarısında Mayakovski giderek daha fazla resmi bir şair, yalnızca Rus şiirinin değil, aynı zamanda Sovyet devletinin de hem yurtiçinde hem de yurtdışında tam yetkili bir temsilcisi gibi hissetti. Şiirinin tuhaf bir lirik konusu, yurtdışına seyahat etme ve yabancı, burjuva dünyasının temsilcileriyle çatışma durumudur (" Sovyet pasaportu hakkında şiirler", 1929; döngü " Amerika ile ilgili şiirler", 1925). Onun satırları “şiirin tam yetkili temsilcisinin” bir tür sloganı olarak değerlendirilebilir: “Sovyetlerin / kendi gururları vardır: / biz burjuvaziyi küçümseriz.”

Aynı zamanda, 20'li yılların ikinci yarısında, Mayakovski'nin çalışmalarında devrimci ideallerde veya daha doğrusu Sovyet gerçekliğinde buldukları gerçek düzenlemede bir hayal kırıklığı sesi duyulmaya başlandı. Bu onun şarkı sözlerinin problematiğini biraz değiştiriyor. Hicivin hacmi artıyor, nesnesi değişiyor: artık bir karşı devrim değil, partinin kendi yerli bürokrasisi, RSFSR'nin arkasından sürünerek çıkan "filistin kupası". Bu bürokrasinin safları geçmiş insanlarla dolu iç savaş, nomenklatura yaşamının cazibesine, sözde yozlaşmayı yaşayan NEP'nin zevklerine direnecek gücü bulamayan, savaşta test edilmiş, güvenilir parti üyeleri. Benzer motifler sadece şarkı sözlerinde değil dramada da (komedi ") duyulabilir. Böcek", 1928 ve" Banyo", 1929). Ortaya konan ideal artık harika bir sosyalist gelecek değil, hedefleri ve anlamı bugün tarafından çarpıtılan devrimci bir geçmiştir. Şiiri karakterize eden tam da bu geçmiş anlayışıdır " Vladimir İlyiç Lenin"(1924) ve Ekim şiiri " İyi"(1927), devrimin onuncu yıldönümü için yazılmış ve Ekim ideallerine hitap etmektedir.

Biz de Mayakovski'nin eserlerini kısaca inceledik. Şair 14 Nisan 1930'da vefat etti. Trajik ölümünün nedeni, intihar, muhtemelen hem yaratıcı hem de son derece kişisel, çözülemeyen çelişkilerin bütünüydü.

Vladimir Mayakovsky yirminci yüzyılın alevidir. Şiirleri hayatından ayrılamaz. Ancak neşeli olanlar için Sovyet sloganları Devrimci Mayakovski aynı zamanda başka bir Mayakovski olarak da görülebilir; romantik bir şövalye, bir teurji uzmanı, çılgın bir aşk dehası.

Aşağıda Vladimir Vladimirovich Mayakovsky'nin kısa bir biyografisi bulunmaktadır.

giriiş

1893 yılında geleceğin büyük fütüristi Vladimir Mayakovsky, Gürcistan'ın Bağdati köyünde doğdu. Onun hakkında şöyle dediler: bir dahi. Onun hakkında bağırdılar: bir şarlatan. Ancak onun Rus şiiri üzerinde inanılmaz bir etkisi olduğunu kimse inkar edemezdi. O yarattı yeni stil Sovyet zamanlarının ruhundan, o dönemin umutlarından, SSCB'de yaşayan, seven ve acı çeken insanlardan ayrılamaz.

O, çelişkilerin adamıydı. Onun hakkında şöyle diyecekler:

Bu, güzelliğin, hassasiyetin ve Tanrı'nın tam bir alay konusu.

Onun hakkında şöyle diyecekler:

Mayakovski her zaman Sovyet çağımızın en iyi ve en yetenekli şairi olmuştur ve olmaya devam etmektedir.

Bu arada bu güzel fotoğraf sahte. Mayakovsky ne yazık ki Frida Kahlo ile hiç tanışmadı, ancak buluşma fikri harika - ikisi de isyan ve ateş gibi.

Kesin olan bir şey var: İster dahi ister şarlatan olsun, Mayakovski sonsuza kadar Rus halkının kalbinde kalacaktır. Bazıları onu satırlarının akıcılığı ve küstahlığı için seviyor, diğerleri ise tarzının derinliklerinde gizlenen şefkat ve çaresiz aşk için. Gerçek hayata o kadar benzeyen, yazının zincirlerinden kurtulan, kırık, çılgın üslubu.

Hayat bir mücadeledir

Mayakovski'nin hayatı baştan sona bir mücadeleydi: siyasette, sanatta ve aşkta. İlk şiiri mücadelenin, acıların sonucudur: Sosyal Demokrat inançları nedeniyle gönderildiği hapishanede (1909) yazılmıştır. Yaratıcı yolculuğuna devrimin ideallerine hayran kalarak başladı ve her şeyden ölümcül bir hayal kırıklığına uğrayarak onu bitirdi: İçindeki her şey bir çelişkiler ve mücadele karmaşasıdır.

Tarihte ve sanatta kırmızı bir iplik gibi koşturdu ve sonraki eserlere damgasını vurdu. Mayakovski'ye gönderme yapmadan modernist bir şiir yazmak mümkün değildir.

Şair Vladimir Mayakovski kendi sözleriyle:

Ancak bu sert, militan görünümün arkasında başka bir şey daha var.

Kısa biyografi

Henüz 15 yaşındayken RSDLP'ye (b) katıldı ve coşkuyla propagandayla uğraştı.

1911'den beri Moskova Resim, Heykel ve Mimarlık Okulu'nda okudu.

Başlıca Şiirler (1915): "Pantolondaki Bulut", "Omurga Flütü" ve "Savaş ve Barış". Bu eserler gelecek ve sonra gelecek devrim için sevinçle doludur. Şair iyimserlikle doludur.

1918-1919 - devrim, aktif olarak katılıyor. "Hiciv ROSTA Pencereleri" posterleri üretir.

1923'te LEF (Sanatın Sol Cephesi) yaratıcı derneğinin kurucusu oldu.

Mayakovski'nin daha sonraki çalışmaları "Tahta Böceği" (1928) ve "Hamam" (1929), Sovyet gerçekliğine dair keskin bir hicivdir. Mayakovski hayal kırıklığına uğradı. Belki de trajik intiharının nedenlerinden biri de buydu.

1930'da Mayakovsky intihar etti: Kendini vurdu ve kimseyi suçlamamasını istediği bir intihar notu bıraktı. Novodevichy mezarlığına gömüldü.

Sanat

Irina Odoevtseva Mayakovski hakkında şunları yazdı:

İri, yuvarlak, kısa kesilmiş kafasıyla bir şairden çok güçlü bir fahişeye benziyordu. Şiirleri aramızda alışılagelmiş olandan tamamen farklı bir şekilde okurdu. Daha ziyade bir aktör gibi, ama -aktörlerin asla yapmadığı gibi- sadece gözlemlemekle kalmıyor, aynı zamanda ritmi de vurguluyor. Sesi - bir toplantı tribününün sesi - ya pencereler takırdayacak kadar yüksek sesle gürledi ya da bir güvercin gibi cıvıldıyor ve ormandaki bir dere gibi gevezelik ediyordu. Devasa ellerini afallamış dinleyicilere teatral bir hareketle uzatarak tutkuyla şunu önerdi:

Et yüzünden delirmemi mi istiyorsun?

Ve gökyüzü gibi değişen renkler,

Anlatılamayacak kadar hassas olmamı mı istiyorsun?

Erkek değil ama pantolonunun içindeki bulut mu?..

Bu satırlar Mayakovski'nin karakterini ortaya koyuyor: O her şeyden önce bir vatandaştır, şair değil. O her şeyden önce bir tribün, mitinglerdeki bir aktivist. O bir aktör. Dolayısıyla onun ilk şiirleri bir tasvir değil, bir eylem çağrısıdır, bir beyan değil, bir icra edicidir. Gerçek hayat kadar sanat değil. Bu en azından sosyal şiirleri için geçerlidir. Anlamlı ve mecazidirler. Mayakovski, Andrei Bely'nin "Gökyüzüne bir ananas fırlattı" şiirinden etkilendiğini itiraf etti:

düşük bas.

bir ananas başlattı.

Ve yayı tanımladıktan sonra,

çevreyi aydınlatan,

ananas düşüyordu,

bilinmeyene ışınlanıyor.

Ancak ne Bely'den ne de devrimden etkilenmeden yazan ikinci bir Mayakovski daha var - içeriden yazdı, umutsuzca aşık, mutsuz, yorgun - savaşçı Mayakovski değil, Lilichka Brik'in hayranı olan nazik şövalye Mayakovski . Ve bu ikinci Mayakovski'nin şiiri birincisinden çarpıcı biçimde farklı. Vladimir Mayakovski'nin şiirleri sağlıklı bir iyimserlikten ziyade delici, umutsuz bir şefkatle doludur. Sovyet şiirsel çağrılarının olumlu neşesinin aksine, keskin ve hüzünlüdürler.

Savaşçı Mayakovski şunu ilan etti:

Okumak! İmrenmek! Ben bir vatandaşım! Sovyetler Birliği!

Şövalye Mayakovski, mor dünyalarında boğulan teurjist Blok'u belli belirsiz anımsatan prangalar ve kılıçla çınladı:

Aklın çiti kafa karışıklığıyla kırılır,

Umutsuzluk biriktiriyorum, hararetle yanıyorum...

Bunlardan ikisi nasıl anlaşıyordu? farklı insanlar bir Mayakovski'de mi? Hayal etmek çok zor, hayal etmemek ise imkansız. Eğer ondaki bu iç mücadele olmasaydı böyle bir deha da olmazdı.

Aşk

Bu iki Mayakovski muhtemelen her ikisinin de tutkuyla hareket etmesinden dolayı anlaşıyordu: Biri için bu, Adalet tutkusuydu, ikincisi için ise femme fatale.

Belki de Vladimir Mayakovsky'nin hayatını iki ana döneme ayırmaya değer: Lilichka Brik'ten önce ve sonra. Bu 1915'te oldu.

Bana bir canavar gibi göründü.

Ünlü şair Andrei Voznesensky onun hakkında böyle yazdı.

Ancak Mayakovski bunu sevdi. Bir kırbaçla...

Onu sevdi - ölümcül, güçlü, "kırbaçla" ve onun hakkında Osya ile seviştiğinde Volodya'yı mutfağa kilitlediğini ve onun "hevesli olduğunu, bize gelmek istediğini, kapıyı tırmaladığını" söyledi. ve ağladım..."

Ancak böylesi bir çılgınlık, inanılmaz, hatta sapkın acılar böylesine güçlü şiirsel dizeler doğurabilir:

Yapma bunu canım, güzel, hadi şimdi veda edelim!

Böylece üçü yaşadı ve sonsuz acılar şairi yeni deha çizgilerine teşvik etti. Bunun yanında elbette başka bir şey daha vardı. Şairin bir kızı olduğu Avrupa (1922-24) ve Amerika (1925) gezileri vardı, ancak Lilichka 14 Nisan 1930'a kadar “Lilya” yazana kadar her zaman aynı, tek kişi kaldı. , beni sev," şair kendini vurdu ve üzerinde SEVGİ yazan bir yüzük bıraktı - Liliya Yuryevna Brik. Eğer yüzüğü çevirirseniz, sonsuz "sevgisevgi"yi elde edersiniz. Kendi dizelerine, onu ölümsüz kılan ebedi aşk beyanına meydan okuyarak kendini vurdu:

Ve kendimi havaya atmayacağım, zehir içmeyeceğim ve şakağımdaki tetiği çekemeyeceğim...

Yaratıcı miras

Vladimir Mayakovski'nin çalışmaları onun ikili şiirsel mirasıyla sınırlı değil. Ardında sloganlar, posterler, oyunlar, performanslar ve film senaryoları bıraktı. Aslında reklamcılığın kökeninde o vardı; Mayakovski reklamı şimdiki haline getirdi. Mayakovski yeni bir şiirsel ölçü - merdiven - geliştirdi, ancak bazıları bu ölçünün para arzusundan kaynaklandığını iddia ediyor: editörler şiirler için satır satır para ödüyordu. Öyle ya da böyle sanatta yenilikçi bir adımdı. Vladimir Mayakovsky de bir aktördü. “Genç Hanım ve Holigan” filmini kendisi yönetti ve orada ana rolü oynadı.

Ancak, son yıllar başarısızlık onu rahatsız ediyordu. "Tahtakuru" ve "Hamam" adlı oyunları başarısız oldu ve yavaş yavaş depresyona girdi. Bir neşe, cesaret ve mücadele ustası olarak skandal yarattı, tartıştı ve umutsuzluğa kapıldı. Ve 1930 Nisan'ının başında, "Basım ve Devrim" dergisi "Büyük Proleter Şair"e yönelik selamı baskıdan kaldırdı ve söylentiler yayıldı: Kendisini silmişti. Bu son darbelerden biriydi. Mayakovski başarısızlığını çok ağır karşıladı.

Hafıza

Rusya'daki birçok caddenin yanı sıra metro istasyonları da Mayakovski'nin adını taşıyor. St. Petersburg ve Moskova'da Mayakovskaya metro istasyonları bulunmaktadır. Ayrıca tiyatro ve sinemalara da onun adı verilmektedir. St. Petersburg'un en büyük kütüphanelerinden biri de onun adını taşıyor. Ayrıca 1969'da keşfedilen küçük bir gezegene de onun adı verildi.

Vladimir Mayakovski'nin biyografisi ölümünden sonra bitmedi.