19. yüzyılın ana edebi hareketi. Edebi eğilimler ve yöntemler

19. yüzyılın birçok Rus yazarı, Rusya'nın bir uçurumla karşı karşıya olduğunu ve uçuruma doğru uçtuğunu düşünüyordu.

ÜZERİNDE. Berdyaev

19. yüzyılın ortalarından itibaren Rus edebiyatı yalnızca bir numaralı sanat değil, aynı zamanda siyasi fikirlerin de hükümdarı haline geldi. Siyasi özgürlüklerin olmadığı bir ortamda kamuoyu yazarlar tarafından oluşturulmakta ve eserlerde toplumsal temalar ağır basmaktadır. Sosyallik ve gazetecilik - ayırt edici özellikleri 19. yüzyılın ikinci yarısının edebiyatı. Yüzyılın ortasında Rusya'ya iki acı soru soruldu: "Suçlu kim?" (Alexander Ivanovich Herzen'in romanının adı, 1847) ve "Ne yapalım?" (Nikolai Gavrilovich Chernyshevsky'nin romanının adı, 1863).

Rus edebiyatı sosyal olayların analizine yöneliyor, bu nedenle çoğu eserin eylemi çağdaştır, yani eserin yaratıldığı anda meydana gelir. Karakterlerin yaşamları daha geniş bir sosyal resim bağlamında tasvir ediliyor. Basitçe söylemek gerekirse, kahramanlar döneme "uyar", karakterleri ve davranışları sosyo-tarihsel atmosferin özellikleri tarafından motive edilir. Bu yüzden önde gelen edebiyatçı yön ve yöntem 19. yüzyılın ikinci yarısı olur eleştirel gerçekçilik ve lider türler- roman ve drama. Aynı zamanda, yüzyılın ilk yarısından farklı olarak Rus edebiyatında düzyazı hakim oldu ve şiir arka planda kayboldu.

Sosyal sorunların ciddiyeti aynı zamanda 1840-1860'ların Rus toplumunda olmasından da kaynaklanıyordu. Rusya'nın geleceğine ilişkin görüşlerde bir kutuplaşma vardı ve bu da ortaya çıkışına yansıdı. Slavofilizm ve Batıcılık.

Slavofiller (aralarında en ünlüleri Alexei Khomyakov, Ivan Kireevsky, Yuri Samarin, Konstantin ve Ivan Aksakov'dur), Rusya'nın Ortodoksluk tarafından kendisine yazılan kendi özel gelişim yoluna sahip olduğuna inanıyordu. Batı modeline şiddetle karşı çıktılar siyasi gelişmeİnsanın ve toplumun maneviyatsızlaştırılmasını önlemek için.

Slavofiller serfliğin kaldırılmasını talep ediyor, evrensel aydınlanmayı ve Rus halkının devlet gücünden kurtulmasını istiyordu. Özellikle Konstantin Aksakov, Rusların anayasal ilkeye yabancı olduğu devlet dışı bir halk olduğunu savundu (bkz. K.S. Aksakov'un “Rusya'nın İç Durumu Üzerine”, 1855).

İdeali, ulusal yaşamın temel ilkelerinin Ortodoksluk ve yakınlık olduğu Petrine öncesi Rusya'da gördüler (bu terim, A. Khomyakov tarafından Ortodoks inancında birliğin tanımı olarak tanıtıldı). Edebiyat dergisi "Moskvityanin" Slavofillerin kürsüsüydü.

Batılılar (Peter Chaadaev, Alexander Herzen, Nikolai Ogarev, Ivan Turgenev, Vissarion Belinsky, Nikolai Dobrolyubov, Vasily Botkin, Timofey Granovsky, anarşist teorisyen Mikhail Bakunin de onlara katıldı) Rusya'nın gelişiminde ülkelerle aynı yolu izlemesi gerektiğinden emindiler. Batı Avrupa. Batıcılık tek bir yönelim olmayıp liberal ve devrimci demokratik hareketlere bölünmüştü. Slavofiller gibi Batılılar da, bunu Rusya'nın Avrupalılaşmasının temel koşulu olarak görerek, serfliğin derhal kaldırılmasını savundular ve basın özgürlüğü ve sanayinin gelişmesini talep ettiler. Edebiyat alanında kurucusu N.V. olarak kabul edilen gerçekçilik desteklendi. Gogol. Batılıların kürsüsü, N.A. tarafından yayınlandığı dönemde “Sovremennik” ve “Otechestvennye zapiski” dergileriydi. Nekrasov.

Slavofiller ve Batılılar düşman değildi; yalnızca Rusya'nın geleceği konusunda farklı görüşleri vardı. N.A.'ya göre. Berdyaev, ilki Rusya'da bir anne gördü, ikincisi ise bir çocuk gördü. Netlik sağlamak için Slavofillerin ve Batılıların konumlarını karşılaştıran bir tablo sunuyoruz.

Karşılaştırma kriterleri	Slavofiller	Batılılar
Otokrasiye karşı tutum	Monarşi + müzakereci halk temsili	Sınırlı monarşi, parlamenter sistem, demokratik özgürlükler
Serfliğe karşı tutum	Olumsuz, serfliğin yukarıdan kaldırılmasını savundu	Olumsuz, serfliğin aşağıdan kaldırılmasını savundu
Peter I ile İlişki	Olumsuz. Peter, Rusya'yı yoldan çıkaran Batı emirlerini ve geleneklerini tanıttı	Rusya'yı kurtaran Peter'ın yüceltilmesi ülkeyi yeniledi ve uluslararası düzeye taşıdı.
Rusya hangi yolu izlemeli?	Rusya'nın Batı'dan farklı olarak kendine özel bir kalkınma yolu var. Ama fabrikaları, demiryollarını ödünç alabilirsin	Rusya geç kaldı ama Batı'nın gelişme yolunu izlemeli ve izlemeli
Dönüşümler nasıl gerçekleştirilir?	Barışçıl yol, yukarıdan reformlar	Liberaller kademeli bir reform yolunu savundular. Demokratik devrimciler devrimci yoldan yanadırlar.

Slavofiller ve Batılıların fikir ayrılığını aşmaya çalıştılar toprak bilimciler . Bu hareket 1860'larda ortaya çıktı. "Time" / "Epoch" dergisine yakın entelektüeller çevresinde. Pochvennichestvo'nun ideologları Mikhail Dostoyevski, Fyodor Dostoyevski, Apollon Grigoriev, Nikolai Strakhov'du. Pochvennikler hem otokratik serflik sistemini hem de Batı burjuva demokrasisini reddettiler. Batı medeniyetini kabul eden Pochvenniki, Batılı ülkeleri maneviyat eksikliğiyle suçladı. Dostoyevski, "aydınlanmış toplum" temsilcilerinin "ulusal toprak" ile birleşmesi gerektiğine, bunun da Rus toplumunun üst ve alt kesimlerinin birbirini karşılıklı olarak zenginleştirmesine olanak sağlayacağına inanıyordu. Rus karakterinde Pochvenniki dini ve ahlaki ilkeleri vurguladı. Materyalizme ve devrim düşüncesine karşı olumsuz bir tavırları vardı. Onlara göre ilerleme, eğitimli sınıfların halkla birliğidir. Pochvenniki, A.S.'de Rus ruhu idealinin kişileşmesini gördü. Puşkin. Batılıların birçok fikri ütopik olarak değerlendirildi.

19. yüzyılın ortalarından bu yana tartışma konusu, terörün mahiyeti ve amacı meselesi olmuştur. kurgu. Rus eleştirisinde bu konuda üç görüş vardır.

Alexander Vasilievich Druzhinin

Temsilciler "estetik eleştiri" (Alexander Druzhinin, Pavel Annenkov, Vasily Botkin) teoriyi ileri sürdü " Saf sanat", bunun özü, edebiyatın yalnızca ebedi temaları ele alması ve siyasi hedeflere veya sosyal koşullara bağlı olmamasıdır.

Apollo Aleksandroviç Grigoriev

Apollo Grigoriev bir teori formüle etti "organik eleştiri" yaşamı tüm doluluğu ve bütünlüğüyle kucaklayacak eserlerin yaratılmasını savunuyoruz. Aynı zamanda literatürde vurgunun ahlaki değerler üzerine olduğu ileri sürülmektedir.

Nikolai Aleksandroviç Dobrolyubov

Prensipler "gerçek eleştiri" Nikolai Chernyshevsky ve Nikolai Dobrolyubov tarafından ilan edildi. Edebiyatı dünyayı değiştirebilecek ve bilgiyi geliştirebilecek bir güç olarak görüyorlardı. Onlara göre edebiyat, ilerici siyasi fikirlerin yayılmasını teşvik etmeli ve her şeyden önce toplumsal sorunları ortaya koyup çözmelidir.

Şiir aynı zamanda farklı, taban tabana zıt yollarda gelişti. Vatandaşlık duygusu “Nekrasov okulu”nun şairlerini birleştirdi: Nikolai Nekrasov, Nikolai Ogarev, Ivan Nikitin, Mikhail Mikhailov, Ivan Golts-Miller, Alexei Pleshcheev. "Saf sanatın" destekçileri: Afanasy Fet, Apollon Maikov, Lev May, Yakov Polonsky, Alexei Konstantinovich Tolstoy - çoğunlukla aşk ve doğa hakkında şiirler yazdı.

Sosyo-politik ve edebi-estetik anlaşmazlıklar, yerli edebiyatın gelişimini önemli ölçüde etkiledi. gazetecilik. Edebiyat dergileri kamuoyunun şekillenmesinde büyük rol oynadı.

"Çağdaş" dergisinin kapağı, 1847

Dergi adı	Yayınlanma yılları	Yayıncılar	Kim yayınladı	Görüntüleme	Notlar
"Modern"	1836-1866	GİBİ. Puşkin; P.A. Pletnev; 1847'den - N.A. Nekrasov, I.I. Panayev	Turgenev, Goncharov, L.N. Tolstoy,AK Tolstoy, Ostrovsky,Tyutchev, Fet, Çernişevski, Dobrolyubov	Devrimci demokratik	Popülerliğin zirvesi Nekrasov'un dönemindeydi. 1866'da II. İskender'e düzenlenen suikast girişiminin ardından kapatıldı
"Yurtiçi Notlar"	1820-1884	1820'den itibaren - P.P. Svinin, 1839'dan itibaren - A.A. Kraevsky, 1868'den 1877'ye - Nekrasov, 1878'den 1884'e - Saltykov-Şçedrin	Gogol, Lermontov, Turgenev, Herzen, Pleshcheev, Saltykov-Shchedrin, Garshin, G. Uspensky, Krestovsky, Dostoyevski, Mamin-Sibiryak, Nadson	1868’e kadar liberal, sonra devrimci demokrat	Dergi şu saatte kapatıldı: Alexandra III"Zararlı fikirleri yaymak" suçundan
"Kıvılcım"	1859-1873	Şair V. Kurochkin, karikatürist N. Stepanov	Minaev, Bogdanov, Palmin, Loman (hepsi “Nekrasov okulunun” şairleridir), Dobrolyubov, G. Uspensky	Devrimci demokratik	Derginin adı Decembrist şair A. Odoevsky'nin cesur şiirine bir gönderme: "Bir kıvılcımdan alev tutuşacak." Dergi “zararlı yönü nedeniyle” kapatıldı
"Rusça kelime"	1859-1866	G.A. Kushelev-Bezborodko, G.E. Blagosvetlov	Pisemsky, Leskov, Turgenev, Dostoyevski,Krestovsky, L.N. Tolstoy, A.K. Tolstoy, Fet	Devrimci demokratik	Dergi, siyasi görüş benzerliğine rağmen Sovremennik ile birçok konuda polemiklere girdi.
"Çan" (gazete)	1857-1867	yapay zeka Herzen, N.P. Ogarev	Lermontov (ölümünden sonra), Nekrasov, Mihailov	Devrimci demokratik	Epigrafı Latince "Vivos voco!" ifadesi olan bir göçmen gazetesi. (“Yaşayanları çağırıyorum!”)
"Rus Habercisi"	1808-1906	İÇİNDE farklı zaman– S.N.Glinka, N.I.Grech, M.N.Katkov, F.N.Berg	Turgenev, Pisarev, Zaitsev, Shelgunov,Minaev, G. Uspensky	Liberal	Dergi, Sovremennik ve Kolokol'a karşı Belinsky ve Gogol'e karşı çıktı ve muhafazakar siyaseti savundu. Görüntüleme
"Zaman" / "Dönem"	1861-1865	MM. ve F.M. Dostoyevski'ler	Ostrovsky, Leskov, Nekrasov, Pleshcheev,Maikov, Krestovsky, Strakhov, Polonsky	Toprak	Sovremennik ile sert bir polemik yürüttük
"Moskovalı"	1841-1856	M.P. Pogodin	Zhukovski, Gogol, Ostrovski,Zagoskin, Vyazemsky, Dahl, Pavlova, Pisemsky, Fet, Tyutchev, Grigorovich	Slavofil	Dergi, "resmi vatandaşlık" teorisine bağlı kaldı, Belinsky'nin ve "doğal okul" yazarlarının fikirlerine karşı savaştı.

Kültürel bir çağ olarak 19. yüzyıl, 18. yüzyıl takviminde 1789-1793 Büyük Fransız Devrimi olaylarıyla başlar. Bu, küresel ölçekteki ilk burjuva devrimiydi (önceki burjuva devrimi) Devrim XVII Hollanda ve İngiltere'de yüzyıllar boyunca sınırlı ulusal öneme sahipti). Fransız Devrimi, Avrupa'da feodalizmin nihai çöküşüne ve burjuva sisteminin zaferine işaret eder ve burjuvazinin temas kurduğu yaşamın tüm yönleri hızlanma, yoğunlaşma ve piyasa yasalarına göre yaşamaya başlama eğilimindedir.

19. yüzyıl Avrupa haritasını yeniden çizen siyasi çalkantıların yaşandığı bir dönemdi. Sosyo-politik gelişmede Fransa, tarihsel süreçte ön sıralarda yer aldı. 1796-1815 Napolyon Savaşları, mutlakiyetçiliği yeniden kurma girişimi (1815-1830) ve sonraki devrimler dizisi (1830, 1848, 1871) Fransız Devrimi'nin sonuçları olarak değerlendirilmelidir.

19. yüzyılın önde gelen dünya gücü, erken burjuva devriminin, kentleşmenin ve sanayileşmenin Britanya İmparatorluğu'nun yükselişine ve dünya pazarının hakimiyetine yol açtığı İngiltere'ydi. Derin değişiklikler yaşandı sosyal yapıİngiliz toplumu: Köylü sınıfı ortadan kayboldu, işçilerin kitlesel protestoları eşliğinde zengin ve fakir arasında keskin bir kutuplaşma vardı (1811-1812 - makine yok edicilerin hareketi, Ludditler; 1819 - St. Tarihe "Peterloo Muharebesi" olarak geçen Manchester yakınlarındaki Peter Meydanı; 1830-1840'ta Çartist hareket). Bu olayların baskısı altında egemen sınıflar bazı tavizler verdi (iki parlamento reformu - 1832 ve 1867, eğitim sistemi reformu - 1870).

Almanya 19. yüzyılda tek bir ulusal devlet yaratma sorununu acı verici ve gecikmiş bir şekilde çözdü. Yeni yüzyılı feodal bir parçalanma durumuyla karşılayan Almanya, Napolyon savaşlarından sonra 380 cüce devletten oluşan bir kümeden başlangıçta 37 bağımsız devletten oluşan bir birliğe dönüştü ve 1848'deki gönülsüz burjuva devriminden sonra Şansölye Otto von Bismarck, "Demir ve kanla" birleşik bir Almanya yaratma kursu. Birleşik Alman devleti 1871'de ilan edildi ve Batı Avrupa'nın burjuva devletleri arasında en genç ve en saldırgan olanı haline geldi.

19. yüzyıl boyunca Amerika Birleşik Devletleri, Kuzey Amerika'nın geniş alanlarını keşfetti ve toprakları arttıkça genç Amerikan ulusunun endüstriyel potansiyeli de büyüdü.

19. yüzyıl edebiyatında iki ana yön - romantizm ve gerçekçilik. Romantik dönem, on sekizinci yüzyılın doksanlı yıllarında başlar ve yüzyılın ilk yarısının tamamını kapsar. Ancak 1830 yılına gelindiğinde romantik kültürün ana unsurları tam olarak tanımlanmış ve potansiyel gelişim olanakları ortaya çıkarılmıştır. Romantizm, kısa bir tarihsel belirsizlik anından, dönüşüme eşlik eden krizden doğan bir sanattır. feodal sistem kapitalist sisteme; 1830'a gelindiğinde kapitalist toplumun ana hatları belirlenince romantizmin yerini gerçekçilik sanatı aldı. Başlangıçta gerçekçilik edebiyatı bireylerin edebiyatıydı ve "gerçekçilik" teriminin kendisi ancak 19. yüzyılın ellili yıllarında ortaya çıktı. Kitlesel kamuoyunda modern sanat, aslında olanaklarını çoktan tüketmiş olan romantizm olmaya devam etti, bu nedenle 1830'dan sonraki edebiyatta romantizm ve gerçekçilik karmaşık bir şekilde etkileşime girerek farklı ulusal edebiyatlarda sonsuz çeşitlilikte fenomenlere yol açtı. kesin olarak sınıflandırılamaz. Aslında Romantizm on dokuzuncu yüzyıl boyunca ölmedi: Yüzyılın başındaki Romantiklerden geç Romantizme ve yüzyıl sonunun sembolizmine, çöküşüne ve neo-Romantizmine doğru düz bir çizgi uzanıyor. 19. yüzyılın hem edebiyat hem de sanat sistemlerini, en önemli yazar ve eserlerinden örnekler kullanarak sırasıyla ele alalım.

19. yüzyıl dünya edebiyatının oluşum yüzyılıdır Bireysel ulusal edebiyatlar arasındaki temaslar hızlanıp yoğunlaştığında. Böylece 19. yüzyıl Rus edebiyatı Byron ve Goethe, Heine ve Hugo, Balzac ve Dickens'ın eserlerine yoğun bir ilgi duydu. İmgelerinin ve motiflerinin birçoğu doğrudan Rus edebiyat klasiklerinde yankılanıyor, bu nedenle eserlerin seçiminde yabancı ülkelerin sorunları dikkate alınıyor. 19. yüzyıl edebiyatı Yüzyıl burada, öncelikle, kısa bir kurs çerçevesinde, farklı ulusal edebiyatlardaki çeşitli durumların uygun şekilde ele alınmasının imkansızlığı ve ikinci olarak, bireysel yazarların Rusya için popülerlik ve önem derecesi tarafından belirlenir.

Edebiyat

1. 19. yüzyılın yabancı edebiyatı. Gerçekçilik: Bir Okuyucu. M., 1990.
2. Maurois A. Prometheus veya Balzac'ın Hayatı. M., 1978.
3. Reizov B. G. Stendhal. Artistik yaratıcılık. L., 1978.
4. Reizov B. G. Flaubert'in yaratıcılığı. L., 1955.
5. Charles Dickens'ın Gizemi. M., 1990.

“19. Yüzyıl Edebiyatı” bölümündeki diğer konuları da okuyun.

1. İlk çeyrekXIXyüzyıl- benzersiz bir dönem, isimlerin, akımların ve türlerin çeşitliliği ve büyüklüğü modern araştırmacıyı hayrete düşürüyor.

İlk on yılda klasisizm işlemeye devam etti. Başı G.R. Derzhavin'di. Yeni bir yön ortaya çıktı - oyun yazarı Vladislav Ozerov'un adıyla ilişkilendirilen neoklasizm. 20'li yaşların başında. Batyushkov'un romantizm öncesi ortaya çıkıyor.

Sonra yeni bir felsefi ve estetik sistem şekillendi - romantizm; Belinsky, Zhukovsky'yi "Romantizmin Kolomb'u" olarak adlandırdı. Romantizmin ana kategorisi hayallerin, ideallerin ve gerçekliğin karşıtlığıdır.

Duygusallık aktif olarak işliyor. Dmitriev duygusal masal türünü geliştirir. Zhukovsky'nin ilk deneyleri duygusallıkla aynı çizgideydi.

Bu dönemde yeni bir tür sanatsal bilincin - gerçekçiliğin - temelleri atıldı.

19. yüzyılın tür çeşitliliği şaşırtıcıdır. Lirik şiirin hakim olduğunu biliyoruz, ancak drama (yüksek, gündelik tasvir, salon komedisi, duygusal drama, yüksek trajedi), düzyazı (duygusal, tarihi ve romantik hikaye, tarihi roman), şiir ve balad türü gelişmeye devam ediyor.

2. 30'lu yıllarda.XIXyüzyıl Rus düzyazısı gelişmeye başlar. Belinsky, "zaman biçiminin" bir hikaye haline geldiğine inanıyor: romantik hikayeler (Zagoskin, Odoevsky, Somov, Pogorelsky, Bestuzhev-Marlinsky, Lermontov ve Gogol), gerçekçi hikayeler (Puşkin, Lermontov, Gogol).

Roman türünün temelleri atılmıştır, iki çeşidi vardır: tarihi roman (Puşkin) ve modern (Lazhechnikov)

3. 40'lı yıllarda.XIXyüzyıl Edebi harekette bir edebi hareket olarak “doğal okul”un ortaya çıkışı, oluşumu ve gelişimi öne çıkarılabilir. Gogol ve Grigorovich kurucu olarak kabul ediliyor. Bu, kuramcısı Belinsky olan gerçekçilik akımının başlangıcıdır. “Doğal Okul”, fizyolojik makale türünün olanaklarından kapsamlı bir şekilde yararlandı - kısa bir tanımlayıcı hikaye, doğadan bir fotoğraf (“St. Petersburg Fizyolojisi” koleksiyonu). Roman türünün gelişimi, Nekrasov’un sözleri

4. 60'larda.XIXyüzyıl Rus roman türü gelişiyor. Çeşitli tür değişiklikleri ortaya çıkıyor - ideolojik roman, sosyal-felsefi, epik roman...). Bu sefer Rus lirizminin (Nekrasov okulunun şairleri ve saf sanatın şairleri) yükselişi, çiçeklenmesi olarak düşünülebilir. Orijinal bir Rus tiyatrosu ortaya çıkıyor - Ostrovsky Tiyatrosu. Drama ve şiirde, Tyutchev ve Fet'in şiirlerinde romantizmin yanı sıra gerçekçilik ilkeleri de onaylanmıştır).

5. 70'li ve 80'li (90'lı) yıllarda.XIXyüzyıl roman çeşitli eğilimlerin sentezi yolunda gelişir. Ancak bu zamanın düzyazısı yalnızca romanın türüne göre belirlenmiyor. Roman, öykü, feuilleton ve diğer küçük düzyazı türleri gelişiyor. Roman'ın meydana gelen değişiklikleri kaydedecek zamanı yoktu. 70'lerde - 80'lerde (90'lar) XIX yüzyılda düzyazının drama ve şiir üzerinde güçlü bir etkisi vardır ve bunun tersi de geçerlidir... Genel olarak düzyazı, drama ve şiir, karşılıklı olarak zenginleşen eğilimlerin tek bir akışıdır.

sonuçlar

Bu dönem, dört edebi hareketin bir arada var olmasıyla karakterize edildi. Geçen yüzyıldan kalma klasisizm ve duygusallık hâlâ varlığını sürdürüyor. Yeni zamanlar yeni yönelimler oluşturuyor: romantizm ve gerçekçilik.

Romantik dünya görüşü, hayallerin, ideallerin ve gerçekliğin çözümsüz çatışmasıyla karakterize edilir. Romantizmin destekçileri arasındaki fark, esasen bir rüyanın (ideal) anlamlı bir şekilde somutlaşmasına indirgenir. Romantik kahramanın karakteri yazarın konumuna tekabül eder: Kahraman bir alter egodur.

Gerçekçilik yeni edebiyat akımlarından biridir. Eğer araştırmacılar onun unsurlarını önceki edebi dönemlerde buluyorsa, o zaman gerçekçilik bir yön ve yöntem olarak 19. yüzyılda şekillenmiştir. Adının kendisi (realis - maddi, ellerinizle dokunabileceğiniz bir şey) romantizme (roman-kitap, romantik, yani kitap gibi) karşıdır. Romantizmden kaynaklanan sorunları devralan gerçekçilik, romantizmin normatifliğini terk eder ve yaşamın sanatsal yansımasının açık bir sistemi ve ilkesi haline gelir. Biçim ve içerik çeşitliliği bundan kaynaklanmaktadır.

Edebi yöntem, üslup veya edebi hareket sıklıkla eşanlamlı olarak değerlendirilir. Farklı yazarlar arasındaki benzer sanatsal düşünce türüne dayanmaktadır. Bazen modern bir yazar hangi yönde çalıştığının farkına varmaz ve yaratıcı yöntemi bir edebiyat eleştirmeni veya eleştirmeni tarafından değerlendirilir. Ve meğerse yazar ya duygusalcı ya da Acmeist... Klasisizmden moderniteye kadar tablodaki edebiyat akımlarını dikkatlerinize sunuyoruz.

Edebiyat tarihinde, yazarlık birliği temsilcilerinin faaliyetlerinin teorik temellerinin farkında oldukları, bunları manifestolarda yaydıkları ve yaratıcı gruplar halinde birleştikleri durumlar olmuştur. Örneğin, “Halkın Tadı Yüzüne Bir Tokat” manifestosunu basılı olarak yayınlayan Rus fütüristler.

Bugün, dünya edebi sürecinin gelişiminin özelliklerini belirleyen ve edebiyat teorisi tarafından incelenen, geçmişin yerleşik edebi hareketler sisteminden bahsediyoruz. Başlıca edebi eğilimler şunlardır:

• klasisizm
• duygusallık
• romantizm
• gerçekçilik
• modernizm (hareketlere ayrılmıştır: sembolizm, acmeizm, fütürizm, hayalcilik)
• sosyalist gerçekçilik
• postmodernizm

Modernite çoğunlukla postmodernizm kavramıyla ve bazen de sosyal olarak aktif gerçekçilikle ilişkilendirilir.

Tablolardaki edebi eğilimler

	Klasisizm	Duygusallık	Romantizm	Gerçekçilik	Modernizm
Periyodizasyon	17. - 19. yüzyılın başlarında, eski modellerin taklidine dayanan edebi hareket.	18. yüzyılın ikinci yarısı - 19. yüzyılın başlarının edebi yönü. İtibaren Fransızca kelime“Duygu” - duygu, hassasiyet.	XVIII'in sonları - XIX yüzyılın ikinci yarısının edebi eğilimleri. Romantizm 1790'larda ortaya çıktı. Önce Almanya'da, daha sonra Batı Avrupa kültür bölgesine yayılmış, en çok İngiltere, Almanya, Fransa'da gelişmiştir (J. Byron, W. Scott, V. Hugo, P. Merimee).	19. yüzyıl edebiyat ve sanatında gerçekliğin tipik özellikleriyle doğru bir şekilde yeniden üretilmesini amaçlayan yön.	Edebiyat akımı, estetik kavramı, 1910'larda oluşmuştur. Modernizmin kurucuları: M. Proust “Kayıp Zamanın İzinde”, J. Joyce “Ulysses”, F. Kafka “Dava”.
İşaretler, özellikler	Açıkça olumlu ve olumsuz olarak ayrılırlar. Klasik bir komedinin sonunda kötülük her zaman cezalandırılır ve iyiler galip gelir. Üç birlik ilkesi: zaman (eylem bir günden fazla sürmez), yer, eylem.	Özel dikkat- bir kişinin manevi dünyasına. Önemli olan duygu, deneyim sıradan adam, harika fikirler değil. Karakteristik türler ağıt, mektup, mektupla roman, günah çıkarma motiflerinin ağır bastığı günlüktür.	Kahramanlar olağandışı durumlarda parlak, olağanüstü bireylerdir. Romantizm, dürtü, olağanüstü karmaşıklık ve insan bireyselliğinin içsel derinliği ile karakterize edilir. İçin romantik çalışmaİki dünya fikri karakteristiktir: kahramanın yaşadığı dünya ve içinde olmak istediği başka bir dünya.	Gerçeklik, kişinin kendisini ve etrafındaki dünyayı anlaması için bir araçtır. Görsellerin tiplendirilmesi. Bu, belirli koşullar altında ayrıntıların doğruluğuyla sağlanır. Trajik bir çatışmada bile sanat yaşamı onaylar. Gerçekçilik, gelişimdeki gerçekliği dikkate alma arzusu, yeni sosyal, psikolojik ve halkla ilişkilerin gelişimini tespit etme yeteneği ile karakterize edilir.	Modernizmin asıl görevi, kişinin bilincinin ve bilinçaltının derinliklerine nüfuz etmek, hafızanın çalışmasını, çevre algısının özelliklerini, geçmişin, bugünün "varoluş anlarında" ve gelecekte nasıl kırıldığını aktarmaktır. öngörülmektedir. Modernistlerin çalışmalarındaki ana teknik, kişinin düşüncelerin, izlenimlerin ve duyguların hareketini yakalamasına olanak tanıyan "bilinç akışıdır".
Rusya'da gelişimin özellikleri	Bunun bir örneği Fonvizin'in komedisi "The Minor"dur. Bu komedide Fonvizin, klasisizmin ana fikrini uygulamaya çalışıyor - dünyayı makul bir sözle yeniden eğitmek.	Bunun bir örneği, N.M. Karamzin'in akıl kültüyle rasyonel klasisizmin aksine, duygu ve duygusallık kültünü doğrulayan "Zavallı Liza" hikayesidir.	Rusya'da romantizm, 1812 Savaşı'ndan sonra ulusal ayaklanmanın zemininde ortaya çıktı. Belirgin bir sosyal yönelime sahiptir. Kamu hizmeti ve özgürlük sevgisi fikriyle doludur (K. F. Ryleev, V. A. Zhukovsky).	Rusya'da gerçekçiliğin temelleri 1820'lerde - 30'larda atıldı. Puşkin'in eserleri (“Eugene Onegin”, “Boris Godunov “Kaptanın Kızı”, son sözler). bu aşama I. A. Goncharov, I. S. Turgenev, N. A. Nekrasov, A. N. Ostrovsky ve diğerlerinin isimleriyle ilişkilendirilir.19. yüzyılın gerçekçiliğine genellikle "eleştirel" denir, çünkü içindeki belirleyici ilke tam olarak sosyal eleştireldir.	Rus edebiyat eleştirisinde, 1890'dan 1917'ye kadar olan dönemde kendini duyuran 3 edebiyat hareketini modernist olarak adlandırmak gelenekseldir. Bunlar bir edebiyat akımı olarak modernizmin temelini oluşturan sembolizm, acmeizm ve fütürizmdir.

Modernizm aşağıdakilerle temsil edilir: edebi akımlar:

• Sembolizm

  (Sembol - Yunanca Sembolon'dan - geleneksel işaret)
  1. Merkezi yer sembole verilmiştir*
  2. Daha yüksek bir ideal arzusu hakimdir
  3. Şiirsel bir imge, bir olgunun özünü ifade etmeyi amaçlamaktadır.
  4. Dünyanın iki düzlemde karakteristik yansıması: gerçek ve mistik
  5. Şiirin karmaşıklığı ve müzikalitesi
  Kurucusu, 1892'de “Modern Rus edebiyatında gerilemenin nedenleri ve yeni eğilimler üzerine” (1893'te yayınlanan makale) konulu bir konferans veren D. S. Merezhkovsky idi.Sembolistler eskilere ayrılır ((V. Bryusov, K. Balmont, D. Merezhkovsky, 3. Gippius, F. Sologub 1890'larda ilk kez sahneye çıktı) ve daha genç olanlar (A. Blok, A. Bely, Vyach. Ivanov ve diğerleri 1900'lerde ilk kez sahneye çıktı)

• Acmeizm

  (Yunanca “acme”den - nokta, en yüksek nokta). Acmeism'in edebi hareketi 1910'ların başında ortaya çıktı ve genetik olarak sembolizmle bağlantılıydı. (N. Gumilyov, A. Akhmatova, S. Gorodetsky, O. Mandelstam, M. Zenkevich ve V. Narbut.) Oluşum, M. Kuzmin'in 1910'da yayınlanan "Güzel Netlik Üzerine" makalesinden etkilendi. N. Gumilyov, 1913 tarihli programatik makalesi "Acmeizm ve Sembolizmin Mirası" nda sembolizmi "değerli bir baba" olarak nitelendirdi, ancak yeni neslin "hayata karşı cesurca sağlam ve net bir bakış açısı" geliştirdiğini vurguladı.
  1. 19. yüzyılın klasik şiirine odaklanın
  2. Dünyevi dünyanın çeşitliliği ve görünür somutluğuyla kabulü
  3. Görüntülerin nesnelliği ve netliği, ayrıntıların kesinliği
  4. Akmeistler ritimde dolnik kullandılar (Dolnik, geleneksel geleneğin ihlalidir)
  vurgulu ve vurgusuz hecelerin düzenli değişimi. Çizgiler vurgu sayısında çakışıyor, ancak vurgulu ve vurgusuz heceler satırda serbestçe yer alıyor.), bu da şiiri canlı günlük konuşmaya yaklaştırıyor.

• Fütürizm

  Fütürizm - enlemden itibaren. gelecek, gelecek. Genetik olarak, edebi fütürizm, 1910'ların avangard sanatçı gruplarıyla - özellikle "Jack of Diamonds", "Eşek Kuyruğu", "Gençlik Birliği" gruplarıyla yakından bağlantılıdır. 1909'da İtalya'da şair F. Marinetti "Fütürizm Manifestosu" makalesini yayınladı. 1912'de Rus fütüristleri tarafından "Halkın Zevki Yüzüne Bir Tokat" manifestosu oluşturuldu: V. Mayakovsky, A. Kruchenykh, V. Khlebnikov: "Puşkin hiyerogliflerden daha anlaşılmaz." Fütürizm 1915-1916'da zaten parçalanmaya başladı.
  1. İsyan, anarşik dünya görüşü
  2. Kültürel geleneklerin reddi
  3. Ritim ve kafiye alanında deneyler, kıta ve dizelerin figüratif düzenlenmesi
  4. Aktif kelime oluşturma

• Hayalcilik

  Lat'tan. imago - resim 20. yüzyıl Rus şiirinde, temsilcilerinin yaratıcılığın amacının bir imaj yaratmak olduğunu belirttiği edebi bir hareket. Temel bilgiler ifade araçlarıİmgeciler - metafor, genellikle doğrudan ve mecazi olmak üzere iki görüntünün çeşitli unsurlarını karşılaştıran metaforik zincirler. İmgecilik, 1918'de Moskova'da "İmgeciler Tarikatı" kurulduğunda ortaya çıktı. “Düzen”in yaratıcıları, daha önce yeni köylü şairler grubunun bir parçası olan Anatoly Mariengof, Vadim Shershenevich ve Sergei Yesenin'di.

19. yüzyıl edebiyatında baskın rol gerçekçilik tarafından oynandı - görüntünün anında özgünlüğü arzusu, gerçekliğin en doğru imajının yaratılması ile karakterize edilen sanatsal bir yöntem. Gerçekçilik, kişilerin ve nesnelerin ayrıntılı ve net bir tanımını, belirli bir gerçek eylem sahnesinin görüntüsünü, günlük yaşamın ve geleneklerin özelliklerinin yeniden üretilmesini gerektirir. Realist yazarlara göre tüm bunlar, insanların manevi dünyasını ve tarihsel ve toplumsal çatışmaların gerçek özünü ortaya çıkarmak için gerekli bir önkoşuldur. Yazarların hayatın gerçeklerine tarafsız kayıtçılar olarak değil, gerçekçi sanat aracılığıyla yaklaştıklarını, okuyucularda evrensel ahlaki özlemleri uyandırmaya, iyiliği ve adaleti öğretmeye çalıştıklarını belirtmek gerekir.

19-20. yüzyıla girerken gerçekçilik hâlâ popülerdi; Leo Tolstoy, Anton Çehov, Vladimir Korolenko gibi ünlü ve tanınmış yazarların yanı sıra genç yazarlar Ivan Bunin ve Alexander Kuprin de gerçekçi yöntem doğrultusunda çalışıyorlardı. Ancak o zamanın gerçekçiliğinde neo-romantik adı verilen yeni eğilimler ortaya çıktı. Neo-romantik yazarlar sıradan insanların "sıradan varoluşunu" reddettiler ve olağanüstü, çoğunlukla egzotik ortamlardaki maceranın cesaretini, becerisini ve kahramanlığını yücelttiler. Genç Maxim Gorky'ye ün kazandıran, 90'larda yaratılan neo-romantik eserlerdi, ancak daha sonraki çalışmaları daha çok geleneksel gerçekçilik çerçevesinde yazılmıştı.

Aynı zamanda, toplumda çöküş (Fransız çöküşünden - çürümeden) olarak adlandırılan ruh halleri yayılmaya başladı: umutsuzluk, düşüş hissi, melankoli, sonun önsezisi, solmanın ve ölümün güzelliğine hayranlık. Bu duyguların birçok şair ve düzyazı yazarı üzerinde büyük etkisi olmuştur.

Çöküşün etkisi, gerçekçi eserlerinde karamsar motifler, insan zihnine inançsızlık, hayatı daha iyiye doğru yeniden inşa etme olasılığı ve insanların umduğu ve inandığı her şeyin reddedilmesi olan yazar Leonid Andreev'in çalışmalarında dikkat çekicidir. , giderek daha güçlü ses çıkarmaya başladı.

Çöküşün özelliklerini Rus edebiyatında sembolizmin yönünü yaratan yazarların eserlerinde de görmek mümkündür.

Estetik sembolizm doktrininin temeli, dünyanın zaman üstü ve ideal özünün ötesinde yer aldığı inancıydı. duyusal algı kişi. Sembolistlere göre, gerçek dünyanın sezgisel olarak anlaşılan görüntüleri, semboller aracılığıyla, yüksek gerçekliklerin dünyası ile dünyevi dünya arasındaki benzerliklerin sembolik keşfi yoluyla aktarılamazdı. Sembolistler dini ve mistik fikirlere, antik ve ortaçağ sanatının görüntülerine yönelme eğilimindedir. Ayrıca bireysel gizli yaşamın imajını vurgulamaya çalıştılar. insan ruhu belirsiz dürtüleri, belirsiz melankolisi, korkuları ve endişeleriyle. Sembolist şairler şiir dilini birçok yeni parlak ve cesur imgeyle, etkileyici ve güzel kelime kombinasyonlarıyla zenginleştirdi ve duyguların, geçici izlenimlerin, ruh hallerinin ve deneyimlerin en ince tonlarını tasvir ederek sanat alanını genişletti.

"Kıdemli" ve "kıdemsiz" sembolistler arasında ayrım yapmak gelenekseldir. 90'lı yıllarda edebiyata gelen, büyük ölçüde çöküşün etkisi altında olan "yaşlılar" (Valery Bryusov, Konstantin Balmont, Fyodor Sologub, Dmitry Merezhkovsky, Zinaida Gippius), samimiyeti, geçen zamanın güzelliğinin kültünü vaaz ettiler. ve şairin kendini özgürce ifade etmesi. “Genç” sembolistler (Alexander Blok, Andrei Bely, Vyacheslav Ivanov) felsefi ve dini arayışları ön plana çıkardılar; evrensel dünya sürecinin özüyle olan gizemli bağlantılarında kişilik ve tarih sorununu acı bir şekilde yaşadılar. İç dünya kişilik onlar tarafından dünyanın genel trajik durumunun bir göstergesi, yıkıma mahkum ve aynı zamanda yakın yenilenmenin kehanet hislerinin bir kabı olarak düşünülüyordu.

Sembolistlerin felaketle ilgili önsezilerinin gerçekleşmeye başladığını gördükleri 1905-07 Devrimi deneyimini kavradıkça, kavramlardaki farklılıklar ortaya çıktı. tarihsel gelişim Rusya ve çeşitli sembolist şairlerin ideolojik sempatileri. Bu, krizi ve ardından sembolist hareketin çöküşünü önceden belirledi.

1911 yılında Acmeizm adı verilen yeni bir edebiyat akımı ortaya çıktı. Acmeist şairler, eserlerini sanatsal gerçeğe ulaşmada en yüksek nokta olarak gördüklerinden, isim Yunanca "acme" (bir şeyin en yüksek derecesi, renk, çiçeklenme gücü) kelimesinden türetilmiştir. "Şairler Atölyesi" çevresinde birleşen ilk Akmeistler grubu Sergei Gorodetsky, Nikolai Gumilyov, Osip Mandelstam, Vladimir Narbut, Anna Akhmatova ve diğerlerinden oluşuyordu.Grubun en parlak döneminde edebi yayın organı Apollo dergisiydi; ayrıca “Şairler Atölyesi” almanaklarını ve (1912-13'te) “Hyperborea” dergisini yayınladılar.

Sembolizmin tüm başarılarına saygı duyan Acmeistler yine de edebiyatın mistisizm, teosofi ve okült ile doyurulmasına itiraz ettiler; şiiri bu belirsizliklerden kurtarmaya ve onu açıklığa ve erişilebilirliğe kavuşturmaya çalıştılar. “Maddi dünya”nın somut bir duyusal algısını ilan ettiler ve şiirlerinde nesnelerin ve doğa olaylarının seslerini, şekillerini, renklerini, değişimlerini anlattılar. insan ilişkileri. Aynı zamanda, Acmeistler gerçek gerçekliği yeniden yaratmaya hiç çalışmadılar - şeyleri eleştirmeden ve özleri üzerinde düşünmeden sadece bu şekilde hayranlık duydular. Acmeistlerin estetizme olan eğilimleri ve herhangi bir sosyal ideolojiyi reddetmeleri bundan kaynaklanmaktadır.

Acmeizm ile neredeyse aynı anda, başka bir edebi hareket ortaya çıktı - neredeyse anında birkaç gruba ayrılan fütürizm (Latin futurum'dan - gelecek). Ortak temel Fütürist hareket, eski dünyanın çöküşünün kaçınılmazlığı konusunda kendiliğinden bir duyguya ve yeni bir dünyanın doğuşunu sanat aracılığıyla öngörme ve gerçekleştirme arzusuna sahipti. Fütüristler mevcut tür ve edebi üslup sistemini yok ettiler, kendi şiirleme sistemlerini geliştirdiler ve yeni lehçeler icat etme noktasına kadar sınırsız kelime yaratmada ısrar ettiler. Fütürist edebiyat da bununla ilişkilendirildi güzel Sanatlar: Yeni oluşumun şair ve ressamlarının ortak gösterileri sıklıkla düzenlendi.

Rus fütüristlerin önde gelen grubuna "Gilea" adı verildi; ancak katılımcıları - Velimir Khlebnikov, David Burliuk, Vladimir Mayakovsky, Alexey Kruchenykh - kendilerini "Budetlyanlar" ve "Kübo-Fütüristler" olarak da adlandırdılar. İlkeleri “Halkın Zevki Yüzüne Bir Tokat” (1912) manifestosunda açıklandı. Manifesto kasıtlı olarak şok ediciydi; özellikle orada dile getirilen "Puşkin'in, Dostoyevski'nin, Tolstoy'un Modernite Vapuru'ndan atılması" talebi skandal haline geldi. Kübo-Fütüristler, dilin yeniden yapımıyla başlaması gereken dünyanın yeniden yapımını önerdiler. Bu durum soyutlamaya varan kelime oluşumuna, yansımaya ve gramer kurallarının göz ardı edilmesine yol açtı. Buna ek olarak, Kübo-Fütüristler şiirin konusunu dramatik bir şekilde değiştirdiler ve daha önce anti-estetik, anti-şiir olarak kabul edilen şeyi yüceltmeye başladılar - ve bu, şiire kaba sözcükleri, şehir yaşamının düzyazılarını, profesyonel jargonu, belgelerin dilini, poster ve posterler, sirk ve sinema teknikleri.

“Ego-Fütüristler Derneği” adı verilen bir diğer grup ise şairler Igor Severyanin ve Georgy Ivanov tarafından kuruldu. Genel fütüristik yazıya ek olarak, egofütürizm, incelikli duyumların geliştirilmesi, yeni yabancı kelimelerin kullanılması ve gösterişli bencillik ile karakterize edilir.

Fütürizm hareketi aynı zamanda “Şiir Asma Katı” (Boris Lavrenev dahil), “Santrifüj” (Nikolai Aseev, Boris Pasternak) gibi grupları ve Odessa, Kharkov, Kiev, Tiflis'teki bir dizi fütürist grubu da içeriyordu.

Köylü şairler (Nikolai Klyuev, Pyotr Oreshin) yüzyılın başlarındaki edebiyatta özel bir yere sahipti. Köylüler kökenlerine göre yaratıcılıklarını köy yaşamı resimlerinin eskizlerine, köylü yaşamının ve geleneklerinin şiirselleştirilmesine adadılar.

O zamanın şiirinde belirli bir harekete atfedilemeyen parlak kişiler de vardı, örneğin Maximilian Voloshin, Marina Tsvetaeva.

Yüzyılın başında hiciv edebiyatı da yükselişe geçti. 1900'lerde Rusya'da yalnızca 250'den fazla hiciv dergisi yayınlandı - elbette bu yayınlar eşit olmaktan uzaktı, hem siyasi yönelim hem de edebi ve sanatsal değerler açısından birbirlerinden farklıydı. Bu arka plana karşı, Rusya'nın edebiyat yaşamında gerçekten bir fenomen haline gelen "Satyricon" dergisi (ilk sayısı 1908'de yayınlandı) öne çıktı. Dergide, ülkenin kamusal yaşamındaki cesur siyasi hiciv, yalanların kınanması ve bayağılık, zararsız mizahla bir arada vardı. Farklı zamanlarda Arkady Averchenko, Sasha Cherny, Teffi gibi yazarlar dergide işbirliği yaptı. gerçekçilik sembolist fütürist acmeist

1913'te, iç editoryal bir bölünme ve yayıncıyla yaşanan bir çatışmanın bir sonucu olarak, Arkady Averchenko liderliğindeki önde gelen çalışanların çoğu, New Satyricon'un kurucusu ve editörü olan dergiden ayrıldı.