Bloğun şiiri için hangi imgeler ve semboller tipiktir? Bloğun "Rusya" şiirinin tam analizi

Alexander Blok iki dönemin başında yaşadı ve çalıştı: on dokuzuncu yüzyılın tamamının şiirsel arayışını tamamlayan eski Rusya'nın son büyük şairi olduğu ve "Oniki" şiirlerinin yazarı olarak adı ortaya çıktı. ve "İskitler", modern zamanların Rus şiirinin ilk sayfasını açar. A. Blok, dehasının doğası gereği bir söz yazarıydı: En ünlü oyunları ve şiirleri zaman içinde hayranlıktan reddedilmeye kadar farklı tutumlara maruz kalmışsa, o zaman en iyi aşk şiirleri her zaman eşit düzeyde mükemmel şiir örneği olarak görülmüştür. A. S. Puşkin ve M. Yu. Lermontov, F. I. Tyutchev ve A. A. Fet'in başyapıtlarıyla. Ana özellik Lirik şiirlerinin en önemli özelliği, bunların yalnızca şairin kişisel yaşamındaki anlık olaylarla değil, aynı zamanda tarihle, içinde yaşadığı zamanla da her zaman ayrılmaz bir şekilde bağlantılı olmasıdır. A. Blok, "Bir şairin kişisel tutkusunun her zaman çağın ruhuna doymuş olduğuna" inanıyordu. Kendisi de sevginin insanlık dışı koşullarda ne hale geldiğini tam olarak anlayana kadar pek çok denemeden, aldatmacadan, ayartmadan geçti." korkunç dünya».
“Güzel Bir Kadın Hakkında Şiirler” (1901-1902) döngüsü, A. Blok'un zaten yerleşik ve özgün bir sanatçı olarak yaratıcı yolunun başlangıcını işaret ediyordu. Bu döngü, şairin sevgilisi ve büyük Rus bilim adamı Lyubov Dmitrievna Mendeleeva'nın kızı olan karısından ilham aldı. O zamanlar A. Blok, şiirlerinde insanlığı canlandırmak ve dönüştürmek için çağrılan ilahi gücün Ebedi Kadın imajında somutlaştığı şair Vladimir Solovyov'un idealist felsefesi olan Platon'un fikirlerinden güçlü bir şekilde etkilenmişti. Böylece A. Blok, sevgilisinde sıradan bir dünyevi kız değil, İlahi olanın - Bakire, Şafak, "güneşte giyinmiş Kadın" hipostazını görüyor. Aynı zamanda kendini sevdiği Güzel Hanım'a sonsuz hizmet sözü vermiş bir şövalye gibi hissediyor:
Karanlık tapınaklara giriyorum,
Kötü bir ritüel gerçekleştiriyorum.
Orada Güzel Hanımı bekliyorum
Titreşen kırmızı lambalarda.
Şair, kendisini “gizemli dünyanın tanrısı” olarak hayal etmiş ve tüm evrenin rüyalarında kapsandığını düşünmüştür.
Zaten A. Blok'un en eski şiirlerinde lirik kahramanın imgesi çatallanıyor. Bu sadece Güzel Hanım adına hizmetini alçakgönüllülükle yerine getiren "neşesiz ve karanlık bir keşiş" değil, aynı zamanda canlılık dolu "yakışıklı ve uzun boylu" bir genç adamdır.
En yüksek amacını sevdiği kişinin yüzünün önünde mum yakmak olarak bulan çocuğun deneyimleri, yavaş yavaş yerini tamamen dünyevi, fırtınalı, asi başka tutkulara bırakır. Güzel Hanım, yerini "kanatlı gözlerin canlı ateşiyle" dünyevi bir kadına bırakıyor - şairin tüm ruhunu dolduran, "kimseye, hiçbir şeye sadık olmayan" aşk-tutkunun vücut bulmuş hali. Bu, "Ruhları ve sisleri soluyan", Blok'un ilk dönemlerinin lirik başyapıtı olan Özerki'deki bir restoranda pencere kenarında tek başına oturan ve "Kar Maskesi" ile Faina'nın kahramanı olan "Yabancı"dır.
"Kar Maskesi" ve "Faina" döngüleri, A. Blok'un Meyerhold tiyatro oyuncusu Natalya Nikolaevna Volokhova'ya olan tutkusuyla ilişkilidir. "Gümüş geceler", melodik kar fırtınaları, karanlık mesafeler, uçan yıldızlar, "kızağın parlak koşusu" - tüm bunlar, A. Blok'un iç bütünlüğünü vurgulayarak el yazmasında adlandırdığı "Kar Maskesi" nde çözülmez bir sanatsal birlik içinde birleşti. “ Lirik bir şiir" Şairin o zamanın sanatsal tarzının tipik özelliklerini barındırıyor - metaforik bir üslup ve ayetin büyüleyici müziği.
"Kar Maskesi" nde kadın imgesi aynı zamanda temel trajik tutkunun bir tür sembolü olarak hareket ediyorsa, o zaman "Faina" da "karanlık kadın", "yılan kadın" ın özel karakteri zaten ortaya çıkıyor:
Ama senin adında enginlik var,
Ve gözlerinin kırmızı alacakaranlığı
Yılan gibi sadakatsizliği gizler...
Faina'nın imajının önemli bir yönü, ulusal Rus kadın karakterinin özgürlüğünün ve cesaretinin vücut bulmuş halidir. Cümleler neredeyse Nekrasov'a benziyor:
Bakıyorum - ellerimi kaldırdım,
Yaygın olarak dans etmeye başladı.
Herkesi çiçek yağmuruna tuttu
Ve şarkı olarak ortaya çıktı.
Zamanı gelecek ve A. Blok "çingene rüyalarını sevemezsiniz - ya da sadece tükenebilirsiniz" (günlüğüne yazdığı gibi) anlayacaktır. Bu rüyalardan uyanması aşk sözlerinde yeni bir sayfa oluşturacaktır.
Lyubov Dmitrievna ile yıldan yıla uzanan ve alaycı çağının cazibesine yenik düşen şairin büyük ölçüde suçlandığı ilişkilerin sonsuz kafa karışıklığı, A. Blok için ciddi bir zihinsel eziyet kaynağıydı. Ama aynı zamanda yaratıcılığını da körükledi ve birçok lirik şaheserin ortaya çıkmasını ona borçluyuz. "Dünyadaki tek" imajı, 1898-1902'de yaşanan "harika"nın tatlı ve acı anıları, kişinin suçluluk bilinci ve olanların umutsuzluğu - A. Blok'un sözlerindeki bu konu kopmuyor sonuna kadar. Doğrudan karısına hitap eden “Yiğitlik hakkında, kahramanlık hakkında, şan hakkında…” (1908), “Ses yaklaşıyor…” (1912) ve elbette “Mahkeme Önünde” gibi şiirleri herkes bilir. ” (1915 g.), en yüksek bilgelik ve sonsuz, zor kazanılmış aşkla dolu satırların olduğu yer:
Sadece hakkım yok,
seni suçlayamam
Eziyetin için, kötülüğün için,
Pek çok kadının kaderi...

Bu iplik çok altın
Eski ateşten değil mi? -
Tutkulu, tanrısız, boş,
Unutulmaz, bağışla beni!
Ancak bu sadece kişisel dramanın şiire yansıması değildir. Şairin bir sanat olgusuna dönüşen draması, organik olarak A. Blok'un şiirinin genel tarihsel ve ideolojik-ahlaki bağlamına girdi. Bu özellikle sevgili imajının Anavatan Rusya imajıyla birleştirildiği şiirlerde belirgindir. Üstelik A. Blok için eski Rus şairlerinden farklı olarak vatan çoğu zaman annesi değil, karısı veya gelinidir. İşte “Sonbahar Günü” şiirinin son kıtası:
Ah zavallı ülkem,
Kalbin için ne demek istiyorsun?
Ah zavallı karım
Neden acı acı ağlıyorsun?
Şair, bu soruların cevabı bulununcaya kadar hiçbir mutluluğun mümkün olmadığının farkına varır, sevginin tüm insan deneyim ve düşünce dünyası ile birliğini teyit eder, bunların birbiriyle bağlantılı ve iç içe geçmiş olduğunu görür.
“Korkunç bir dünya”nın resimlerini yaparken bile, kendi anladığı kadarıyla, insanların ruhlarını felce uğratan, ahlaki temellerini sarsan bu dünyanın bir ürünü olan kişisel dramının anısından kendini kurtaramıyor. “Gece gece gibidir ve sokaklar ıssız…” şiirindeki varoluşun umutsuzluğuna dair düşünceler, kişisel talihsizliğin keskin bir notuyla tamamlanmaktadır:
Kime karşı masumdun?
Ve gururlu musun?
Böylece, mistik fantezilere dalmış coşkulu bir genç, yıllar geçtikçe sert ve öfkeli bir sanatçıya, katı bir yargıca, her türlü yalana acımasız ve sorumsuz "hafif eğlenceye" dönüştü.
Gerçek bir inci aşk şarkı sözleri A. Blok - “Carmen” (1914) döngüsü, opera sanatçısı Lyubov Alexandrovna Delmas'a hitaben on şiir. Şair, insanı günlük yaşam dünyasının çok üstüne çıkaran güçlü, özgürleştirici tutku hakkında çok şey yazdı, ancak böyle bir tutku deneyimi daha önce şiirlerinde "Carmen" de olduğu kadar yoğunluğa ulaşmamıştı:
Ve unuttum bütün günleri, bütün geceleri,
Ve kalbim kanamaya başladı
Her şey müzik ve ışıktır...
Tüm şarkı sözlerinde bundan daha gür, coşkulu ve coşkulu notalar bulmak zordur. Aynı zamanda Blok, geniş, büyük sesli senfonisine trajik notalar katmasaydı Blok olmazdı:
Ama masmavi gecenin karanlığında nasıl parlıyor,
Yani bu yüz bazen berbat görünüyor,
Ve buklelerin altını kırmızı ve kırmızıdır,
Ve ses unutulmuş fırtınaların uğultusudur.
“Carmen” döngüsü, Merimee'nin ünlü hikayesi üzerine, kamuya açık bir dilde yazılmış - yaşamı, insan tutkusunu, estetikçilikle bağdaşmayan ya da yapay ya da icat edilmiş herhangi bir şeyi yüceltmek için yazılmıştır.
Böylece şairin deyimiyle "kişiselden genele" giden yolda aşk sözlerinin içeriği önemli ölçüde değişti. İlk başta lirik kahraman A. Blok'a olan aşk ruhani ve dünyevi bir şeyse, o zaman pervasız bir unsurdur, "çingene tutkularının fırtınası", daha sonra parlak ve gerçekten insani, uyumlu bir şekilde güzel özellikler giderek daha fazla ortaya çıkar. Yıllar geçtikçe, şairin sözleri giderek geleceğe bir çağrıya, kahramanlığa, sevdiği gelini Rusya'yı özgürleştirmeye ve ona "baharı mızrağın ucuna" getirmeye bir çağrı haline geldi. Bu evrim onun dünya edebiyatındaki özel yerini belirlemiş ve ona birçok kuşağın sevgisini kazandırmıştır.

Kompozisyon

I. A. Blok, Rus sembolizminin bir temsilcisidir.

II. Blok'un şiirsel sembolizminin evrimi.

1. Blok'un ilk çalışmaları.

2. “Fabrika” şiirinin sembolizmi.

3. Yabancı imajının sembolik anlamı.

4. “Onikiler” devrimi anlatan bir şiirdir.

III. Güzel Hanım'ın şarkıcısından Rusya'nın şarkıcısına.

Her şiir, yıldızlar gibi parlayan birkaç kelimenin kenarlarına gerilmiş bir perdedir.

Alexander Blok, Rus şiirinin "Gümüş Çağı" nın en parlak temsilcilerinden biridir. Yaratıcı yolculuğuna sembolistler arasında başladı ve kısa süre sonra sadece yetenekler takımyıldızındaki en parlak yıldız olmakla kalmadı, aynı zamanda şiirleri ve edebi ve sosyal konumuyla çoğu zaman sembolizmin yasalarıyla çelişerek bu yönde özel bir yer edindi. . Sembolizm, Rus edebiyatının en karmaşık ve tartışmalı akımlarından biridir. Sembolistlerin çoğu Platon'un fikirlerine güvendiler ve şunu tekrar etmekten hoşlandılar: "Sembol dışında her şey geçicidir."

A. Blok, Rus tarihinin en trajik dönemlerinden birinde yaşama ve çalışma fırsatı buldu. Ve bu zamanın derin izi onun eserinde yatıyor. Bazen Blok'un üzerinde bir bulut gibi süzülen umutsuzluğun üzeri çizilemez veya silinemez. O olmasaydı Blok olmazdı. Ayrıca şiirleri müzikaldir. Sembol içermelidirler. Ve Blok'un sembolistlerden kopmuş olmasına rağmen şiirlerde sembollerin kullanılması şiirinin temel özelliklerinden biridir. İÇİNDE erken dönem Blok'un yaratıcılığı VI'nın şiirinden büyük ölçüde etkilenmiştir. Dünyanın temelinin “ilahi prensip” olduğuna inanan Solovyov. Kendini “dünya ruhunda”, Ebedi Dişilde gösterir. Blok için, Vl için olduğu gibi. Solovyov'a göre dünya süreci aynı zamanda Ebedi Kadınlığın vücut bulmuş halidir. Bu görüşler A. Blok'un ilk koleksiyonu olan "Güzel Bir Kadın Hakkında Şiirler" koleksiyonuna da yansıdı. Güzel Hanım, aşkın bir sembolüdür, tüm dramatik çelişkileriyle bizzat yaşamın sembolüdür. Ancak “Güzel Bir Hanımın Şiirleri”nde sevgili dünyevi özelliklerden yoksundur, gerçek bir tanrının işaretleriyle donatılmıştır. Şair, dünyayı dönüştürmesi gereken Güzel Hanım'a hizmet ederken, hayattaki asıl başarısını gördü.

Sana karşı bir his var. Yıllar geçiyor.
Hepsi tek bir formda Seni öngörüyorum.
Tüm ufuk yanıyor ve dayanılmaz derecede açık.
Ve sessizce bekliyorum, hasretle, severek...

Zamanla Güzel Hanım'ın eski imajı kaybolur. Blok'un çevredeki gerçekliği ve kapitalist şehrin çelişkilerini yansıtan başka sembolleri de var. Böylece, "Fabrika" şiirinde, insanları sessizce sayan, insan kederinin suçlularının sembolü, insanlara acı çektiren bir güç olan "hareketsiz biri, siyah biri" ortaya çıkar. İnsanlar bu acıya sessizce ve alçakgönüllülükle katlanıyorlar. Şiirde var olan sessizlik ise teslimiyetin sembolüdür.

A. Blok'un ünlü şiirlerinden biri “Yabancı”dır. Bu şiirde kadın imgesi yeniden karşımıza çıkıyor. Blok, her kadında güzelliğin ve sevginin sembolü olan Ebedi Kadınlık idealini bulmaya çalıştı. Yabancı, güzelin, arzu edilenin, idealin simgesidir. Blok, bayağılık dünyasını yüce bir idealin dünyasıyla karşılaştırıyor. Yabancı bazı açılardan Güzel Hanım'a benziyor. Ama bu zaten sarhoş edici güzelliğiyle yaşayan bir kadının imajı.

Devrime adanan “Onikiler” şiiri de pek çok simgeyi barındırıyor. Değişimin sembolü olan rüzgar, şiirin ana karakterleri olan on iki Kızıl Ordu askerine sürekli eşlik ederek tüm eser boyunca geçer. Kızıl Ordu askerlerine liderlik eden İsa'nın imgesi de semboliktir. Blok, yeni bir dünyanın doğuşu fikrini sembolik olarak ifade edebilecek başka bir görüntü bulamadı. Mesih, yüksek ahlaki gerçeklerin vaizidir; kutsallığın, insanlığın, adaletin ve saflığın vücut bulmuş halidir. Bu tam olarak Blok'un görmek istediği şeydi gelecek Rusya, – Tüm hayatını adadığı Rusya.

Blok'un çalışması Rus sembolizminin parlak son akorudur. Blok'un yolu, Güzel Hanım'ın şarkıcısından Rusya'nın şarkıcısına giden yoldur. Ancak olgun Blok, genç Blok'un üstünü çizmiyor. Şair her zaman kendine sadık kaldı, ancak bir ideal arayışı içinde ilerledi. Blok'un sembolizmi aşması ve ondan vazgeçmesi, sembolün terk edilmesi anlamına gelmiyordu. Şair, mistik, belirsiz sembolizmden gerçekçi ve romantik nitelikteki sembollere doğru ilerledi.

Alexander Blok'un sembolizmle nasıl bağlantılı olduğunu daha iyi anlamak için "sembolizm" kavramını tam olarak anlamalısınız.

Rus sembolizmi karmaşık bir olgudur. Gelişimin farklı aşamalarında ve farklı şair ve yazarların eserlerinde sembolizm farklı şekillerde ortaya çıkar. J. Moreas liderliğindeki ilk sembolistler 1880'ler-1890'larda Fransa'da ortaya çıktı. Bryusov, Rusya'da sembolizmi kurmak için ilk adımları attı. Tüm Rus sembolistleri farklıydı. Sembolistlerin dünya görüşünü etkileyen bir diğer kişi ise Vladimir Solovyov'du. Blok, Bely ve Ivanov'un çalışmalarını etkileyen şey onun etkisiydi. Daha sonra onlara “Solovievitler” adı verildi. Solovyov'da ilk kez, daha sonra A. Blok'un şiirlerinde buluşacağımız "Güzellik", "Sonsuz Kadınlık" gibi terimler ortaya çıktı. Genel olarak Sembolistler arasında “Güzellik” dünyayı kurtarabilecek tek güçtür, kaosa direnebilecek tek şeydir. “Güzellik” her şeyden öncedir: ahlak, görev, onur.

Vladimir Solovyov, tüm bu terimleri, dünyevi olan her şeye göksel, ebedi ve sonsuz olanla olan ilişkisi üzerinden bakan Alman romantiklerinden ödünç aldı. “Solovyev” dünya görüşünün bir diğer önemli özelliği de Platon'un “iki dünya” yani başka dünyaların varlığı fikriydi. Ayrıca sembolizmin önemli bir özelliği de “mitolojizm” - dünyanın bir efsane olarak algılanmasıydı. Sembolistlerin dünyevi dünyanın olaylarını tanımlaması da ilginçtir. Aynı zamanda diğer dünyalarda da bu olguya karşılık gelen her şeyi kastediyorlar. Hem dünyevi gerçeklik hem de diğer dünyalar birbiriyle tam bir uyum içindedir.

Rusya'da sembolistlerin "kıdemli" ("dekadanlar") ve "genç" (mistikler - "Solovyevitler") olarak bölünmesi kullanılıyor. Bryusov, Balmont, Merezhkovsky, Gippius ve Sologub'un da aralarında bulunduğu "kıdemli" sembolistler 1890'larda ilk kez sahneye çıktılar. 1900'lerde sembolizme yeni güçler katıldı; bunlar "genç sembolistler"di; bunlar arasında Blok, Bely, Ivanov ve diğerleri vardı.

"Kıdemli" ve "genç" sembolistler yalnızca yaşa göre değil, aynı zamanda dünya görüşleri ve yaratıcılığın yönüne göre de ayrılıyordu. Rus sembolizminin oluşumunda üç aşama (dönem) ayırt edilebilir. İlk aşama 1890'lardır. A.A.Blok'un bu aşamayla alakası yoktur. 1890'ların sonlarından 1900'lerin başlarına kadar Blok "yeni sanat"la ilgilenmeye başladı. Sembolizmin gelişiminin ikinci aşaması 1900'ler - 1907'lerdi. Üçüncü aşama, 1908-1910, “sembolizmin krizidir.” “Kriz”, birçok sembolistin “yeni sanat”tan uzaklaşmasıyla ortaya çıkıyor. 1910'lu yılların ortalarından itibaren geçmiş zamandaki sembolizmden bahsetmek mümkün olmuştur.

Alexander Alexandrovich Blok 1880'de doğdu. Şairin adı Rus edebiyatı için çok şey ifade ediyor. Çalışmalarıyla her şeyin şiirsel arayışını tamamladıXIXyüzyılda şiiri keşfettiXXYüzyıl, Rus klasiklerini ve “yeni sanatı” birleştiriyor.

Bildiğiniz gibi herhangi bir kişinin gelecekteki yaşamı ailesinden ve yetiştirilme tarzından etkilenir. Blok bir istisna değildi. “Becket” kültüründen çok etkilenmişti. Şairin akrabalarının birçoğu doğrudan edebiyatla bağlantılıydı. Alexander Alexandrovich'in büyük büyükannesi ünlü Decembrist şairlerin çevrelerinde hareket etti, teyzesi ve annesi çevirilerle uğraştı ve kendileri de şiirler yazdı. Blok, beş yaşındayken çok erken yazmaya başladı. Alexander Blok ilk şiirlerini yalnızca annesine ve teyzesine gösterdi. 1898 yılında liseyi bitirip üniversiteye girdiğim yıllarda edebi yaratıcılığa ciddi bir dönüş yaşandı.

Alexander Alexandrovich, çocukluğundan beri "yeni sanata" değil klasik edebiyata sevgi aşılamaya başladı. “Becket ailesinde” genel olarak edebi değerler ve ideallerle ilgili eski kavramlar hakimdi. Aile “yeni sanatı” kabul etmedi ve kabul etmek istemedi. Bu nedenle şairin “yeni sanata” karşı ilk tutumu olumsuzdu. Ancak buna rağmen İskender sık sık "Becket" geleneklerini reddetti ve aynı zamanda bu geleneklere geri döndü.

Şairin ilk şiirleri lirik şiirlerdi ve ilk kitap olan “Güzel Bir Hanımın Şiirleri” yayımlandığında bu sayıların sayısı 800'e ulaşmıştı. İlk kitapta yalnızca 100 şiir vardı. Üniversiteye girmeden önce Alexander Alexandrovich sembolizmin ve "yeni sanatın" ne olduğunu bilmiyordu. Blok'un şiirlerini dışarıdan okuyan ilk kişiler Mikhail Sergeevich ve Olga Mikhailovna Solovyov'du. Blok'un şiir yazma konusunda endişelenmesine gerek yoktu. Günde üç ila beş şiir yazabiliyordu; yirmi altı şiir yazdığında bu neredeyse "Kar Maskesi" koleksiyonunun tamamıydı.

Alexander Blok'un (1897-1900) ilk şiirleri daha sonra “döngüde birleştirildi”GirişLucem”, “Becket” kültürüyle bir çatışmayı öngörmedi. Bu şiirler, şairin Rus romantiklerinden (Puşkin, Lermontov) ve yüzyıl ortası söz yazarlarından (Fet, Tyutchev) birçok yönden öğrendiğini göstermektedir. O zaman bile büyük ölçüde sembolizme yönelen bir tarz yarattı. 1898-1900'de Blok henüz "yeni sanatın" temsilcisi değildi. Döngüde"GirişLucem“Şiirleri içerir: “Ay parlasın - gece karanlık…”, “Vahşi bir koruda, bir vadi kenarında…”, “Her akşam, şafak söker sökmez...” ”ve diğerleri.

Alexander Alexandrovich'in çalışmasındaki bir sonraki aşama, “Güzel Bir Bayan Hakkında Şiirler” (1901) koleksiyonunun yaratılma zamanıydı. "Becket" geleneklerinin etkisi, L.D. Mendeleeva'ya karşı derin bir duyguya, halkın devrim öncesi duygularına ve Vladimir Solovyov'un mistik sözlerine dair izlenimlere bıraktı. Bütün bunlar Alexander Blok'un dünyasını dramatik bir şekilde değiştirdi.

1900'lerin başı Blok'un kıdemsiz sembolist olarak yerini hemen belirledi. 1900-1901'de Alexander Alexandrovich'in ne "çökmüşler" ne de "Solovyevitler" ile ilişkisi yoktu. Alexander Alexandrovich ancak 1902'de Merezhkovsky ile tanıştı ve Solovyov ailesi aracılığıyla A. Bely ile yakınlaştı. Şair, yüzyılın başından itibaren “Becket” kültürünün etkisine karşı içsel olarak direnmektedir.

"Güzel Bir Kadın Hakkında Şiirler", Rusya'daki sembolist sanatın en derin fenomenlerinden biridir ve aynı zamanda şaşırtıcı derecede özgün ve benzersiz bir eserdir. Şair, koleksiyonunda çeşitli sembollerden gerçek bir şiirsel birlik yaratmayı başardı. Şiirler birbirine zıt iki dünyanın birleşimini gösteriyor: “mistik” ve “gerçek”. “Güzel Bir Hanım Hakkında Şiirler” bir yandan şairin dünyevi deneyimlerinin ve aşk azaplarının sanatsal bir anlatımıdır, diğer yandan sembolist bir dünya anlayışını, anlayışını ve dünyanın gelişme yollarını ortaya koyar. evren.

Şiir koleksiyonu üzerinde çalışan şair, Vladimir Solovyov'un şiirine ve felsefesine yöneliyor. Alexander Alexandrovich'in yaklaşan dünya felaketi fikrini ve dünyayı yenilemeye çağrılan Dünya Ruhu veya Ebedi Kadınlık doktrinini eserlerinden ödünç almasıydı. Şiirler, şairin samimi, aşk deneyimlerinin bir tür lirik günlüğüdür. Şiir koleksiyonu tamamen otobiyografiktir, gerçek temel olaylar dikkatlice şifreleniyor ve özel bir mistik dile çevriliyor.

Şiirlerin ana karakteri ünlü kimyager D.I. Mendeleev'in kızı Lyubov Dmitrievna Mendeleeva'dır. Şair Mendeleeva ile Shakhmatovo arazisinde tanıştı ve onu hemen beğendi. Blok ona bakmaya çalıştı ama uzun süre ona yaklaşılamazdı ve ona pek ilgi göstermedi. Alexander Blok, Mendeleeva'ya aşkını ilan edip ona evlenme teklif edene kadar "Güzel Bir Kadın Hakkında Şiirler" yazdı. Döngünün son şiiri 5 Kasım 1902'de yazıldı. Tıpkı sembolizmin diğer temsilcilerinin şiirlerde sevgili kadın idealini ortaya koyması gibi, A. Blok da kendi kadın idealini ortaya çıkardı ve bu ideal Lyubov Dmitrievna Mendeleeva'ydı.

Alexander Alexandrovich'te bazı şiirlerin anlamı diğerlerinin metinlerine nüfuz ediyor. Sonuç olarak anlatının aşk, psikolojik, manzara, mistik planları ayrılmaz bir şekilde birbiriyle bağlantılıdır. Pek çok şiir hem mistik hem de gerçek deneyimlere atıfta bulunur. Bazen şiirlerde dünyevi duyguların tasvirleri tasavvufu geri plana iter. Döngünün önemli özelliklerinden biri de “Güzel Bir Kadın Hakkında Şiirler”in bizi Sembolistlerin mistik ütopyaları dünyasına değil, yalnızca iki kişinin yaşadığı tenha bir dünyaya, ilk aşkın cennet bahçesine götürmesidir: lirik kahraman ve onun büyük aşkının nesnesi. Okuyucu karakterlerin tüm duygu ve deneyimlerini hissediyor. Güzel Hanım tüm şiirlerde ilahi, bilinmeyen, büyülü bir şeyin vücut bulmuş hali olarak karşımıza çıkar. Şiirlerin hiçbirinde şair bize Güzel Hanım'ın net bir portresini vermez; imajı belirsiz, sislidir. Alexander Alexandrovich Blok'un şiir döngüsünde sembolik olan Güzel Hanım'ı ve ona olan duygularını nasıl tanımladığı, tüm bunlar bu döngüdeki şiirlerden birinin incelenmesiyle anlaşılabilir.

25 Ekim 1902'de yazılan “Karanlık Tapınaklara Giriyorum...” şiirini inceleyelim.

* * *

Karanlık tapınaklara giriyorum,

Kötü bir ritüel gerçekleştiriyorum.

Orada Güzel Hanımı bekliyorum

Titreşen kırmızı lambalarda.

Yüksek bir sütunun gölgesinde

Kapıların gıcırdamasından titriyorum.

Ve aydınlanmış bir halde yüzüme bakıyor.

Sadece bir görüntü, onun hakkında sadece bir rüya.

Ah, bu elbiselere alıştım

Görkemli Ebedi Karısı!

Kornişler boyunca yükseklere doğru koşuyorlar

Gülümsemeler, masallar ve hayaller.

Ah, Kutsal Olan, mumlar ne kadar yumuşak,

Senin özelliklerin ne hoş!

Ne iç çekişleri ne de konuşmaları duyabiliyorum

Ama inanıyorum ki: Sevgilim - Sen.

Şiir tamamen gizemli, büyülü, esrarengiz bir atmosferle doludur. Bu şiirin ana karakteri Alexander Alexandrovich Blok'un kendisidir. Yazar bir tapınakta durduğunu ve sevgilisini beklediğini yazıyor. Kahraman onu çok sever, onu beklerken kaygılanır, kaygılanır. Kahraman neredeyse hareketsiz, gergin. Kahramanın heyecanını şu satırlarda görüyoruz: “...Yüksek bir sütunun gölgesinde // Kapı gıcırtılarından titriyorum…”. Şair, şiirinde sevgili kızı gelini Ebedi Kadınlığın dünyevi cisimleşmesi olarak tasvir etmiştir. Güzel Hanım'ın imgesi, Alexander Alexandrovich'in şiirindeki en önemli imgelerden biridir. Onun için o, manevi güzelliğin idealiydi, bir tanrıydı, uyum ve ışığın sembolüydü. Blok portresini vermiyor; Güzel Hanım bir vizyon, bir rüya olarak karşımıza çıkıyor. Kızın görüntüsü açığa çıkarılmamış, söylenmemiş, belirsiz, aydınlatılmış, ilahi, kutsal ve belirsizdir. Portre ana karakter tüm insani özelliklerden yoksun olan imajı, yalnızca şairin hayal gücünde ve hayallerinde mevcuttur. Alexander Blok sevgilisine tek bir isim vermez, şair ona birçok isim verir: Güzel Hanımefendi, Evrenin Hanımı, Ebedi Kadınlık. A. Blok bir tür mucize bekliyor, bu mucize Mendeleeva'nın ortaya çıkışıdır. Tapınakta duran Alexander Alexandrovich, Leydi'nin karısı olmasını hayal ediyor. Blok'un şiiri çok melodiktir, bu üç loblu kullanımından kaynaklanmaktadır.

“Güzel Bir Hanıma Dair Şiirler” koleksiyonunda yer alan bir diğer şiir ise “Ben, bir genç, mum yak…” şiiridir.

Ben bir delikanlıyım, mumları yakıyorum...

Gelini olan damattır;
ve damadın arkadaşı ayakta ve
onu keyifle dinliyorum
damadın sesini duyunca sevinir.
John, III, 29'dan

Ben bir delikanlıyım, mumları yakıyorum,
Kıyıda buhurdan ateşi.
O düşünceden ve konuşmadan yoksundur
O kıyıda gülüyor.

Akşam namazını seviyorum
Nehrin yukarısındaki Beyaz Kilise'de,
Gün batımından önce köy
Ve alacakaranlık donuk mavidir.

İhale bakışlarına boyun eğen,
Güzelliğin gizemine hayranım
Ve kilise çitinin ötesinde
Beyaz çiçekler atıyorum.

Sis perdesi inecek.
Damat sunaktan inecek.
Ve sivri uçlu ormanların tepelerinden
Düğünün şafağı sökecek.

Bu şiirin kahramanı kendini Güzel Hanım'ı beklemeye adadı. Yine son şiirde olduğu gibi, kahramanın net bir portresine sahip değiliz, imajı belirsiz, bilinmiyor. Şiirde simgesel bir renk vardır, bu renk beyazdır, bir önceki şiirde ise kırmızı renk simgesi kullanılmıştır.

Pek çok şair eserlerinde renk sembolizmini kullanmıştır. Sembolik renklerin yardımıyla sembolistler düşüncelerini ve duygularını ifade ettiler. Alexander Alexandrovich şiirlerinde de renk sembolizmini kullandı. Sembolik renkler kırmızı, beyaz, mavi ve bu renklerin tonlarıdır. Beyaz Güzel Hanım imajının manevi güzelliğini, saflığını, masumiyetini, onun ilahi kökenini vurgular. Beyaz renk bilinmeyenin, bilinmeyenin, açıklığın ve ilahi bilgeliğin sembolüdür. Kırmızı merhametin, İlahi sevginin rengidir. Kırmızının tonu pembedir, bir kişinin dirilişinin, onu manevi ve ahlaki anlamda daha yüksek bir seviyeye yükselten, tenin, yani somut, gerçekten var olan bir şeyin rengidir. Mavi gökyüzünün rengidir, yani hava, Kutsal Ruh ve sonsuz İlahi hakikat anlamına gelir. "Mavi" kelimesi "parlaklık" kelimesinden gelir, ancak beyazın aksine karanlık, opak, kasvetli bir parıltı anlamına gelir. Ayrıca mavi renk dindarlığı, samimiyeti ve sağduyuyu simgelemektedir. Mavi renk, dünyevi yaşama yakın, hoş olmayan bir şeyle ilişkilendirilir.

Yukarıdaki sembolik renklerin tümü Güzel Hanım'ın görünümüne eşlik eden mistik renklerdir. Alexander Alexandrovich'in şiirlerinde okuyucunun siyah rengiyle karşılaşma olasılığı en düşüktür. Siyah renk beyazın aksine kullanılır ve dünyevi yaşamı ifade eder. “Güzel Bir Hanımı Anlatan Şiirler”de sarı renk sembolik bir renk olmayıp gerçek anlamında kullanılmaktadır. Sarı doğanın, sonbaharın rengidir. Bazen Blok şiirlerde renk kontrastlarını kullanır, örneğin beyaz ve siyah, sarı ve kırmızı. İÇİNDE son şiirlerŞair için iki renk arasında bir mücadele vardır, bu siyah ile beyaz arasında bir mücadeledir, ölüm ile yüce bir şey arasında bir mücadeledir.

“Güzel Bir Kadın Hakkında Şiirler” deki A. Blok hala Vladimir Solovyov'un güçlü etkisi altında. Döngü, somutlaşmış Güzellik ideallerini yansıtıyordu. Ancak yine de Blok'un Rus kültürüyle olan güçlü bağları da döngünün oluşmasında büyük rol oynadı.XIXBlok'un "yeni sanata" dönüşünden çok önce ortaya çıkan yüzyıllar.

A.A Blok'un oluşumunda bir sonraki aşama ve yeni aşama sembolizmle ilişkisi - 1903-1906. Bir yandan, daha sonra “Kavşak” döngüsünü oluşturan şiir yazma yıllarında, Blok'un ikinci koleksiyonu olan “Beklenmeyen Sevinç” (1907) metinlerinin oluşumu, lirik dramalardan oluşan bir üçlemenin yaratılması. Şairin mistik ütopyalardan gerçek ayrılışı başlıyor - geleceğe doğru atılan ilk adım, sembolizmden kopma girişimi. Öte yandan şair için “yalnız zevk” dönemi sona ermektedir. Çevresine sembolizmin "ölçüleri" ile tanıştırıldı: 1902 baharında dini ve felsefi toplantıların ziyaretçisi oldu; Vyacheslav Ivanov'la yakınlaşır ve "mistik anarşizm" fikirlerinden etkilenir. 1904'te, Moskova gezisinin ardından Alexander Alexandrovich, Moskova sembolistleriyle yakınlaştı: Bryusov'la ve özellikle genç Moskova sembolist şairlerinden oluşan çevreyle (A. Bely, S. Solovyov ve diğerleri). Böylelikle Blok, adının sembolist çevrelerde ve okuyucular arasında neredeyse hiç bilinmediği, mistik şafakların söndüğü ve giderek daha fazla sayıda insanın yeni sanatı algılamaya başladığı yıllara denk geldiği yıllarda "yeni sanatın" coşkulu bir takipçisiydi. parlak ve gelecek vaat eden bir şair -sembolist olarak şair.

Devrimci moderniteye, insana ve insana olan ilginin uyanışı sosyal sorunlar gerçeklik ile Blok'un şiirsel ideali arasındaki ilişki sorusunu acilen gündeme getirdi.

Üniversite huzursuzluğu, şeytani ama aynı zamanda çekici St. Petersburg'da yalnız yürüyüşlerin izlenimleri - tüm bunlar A.A. Blok'un üyeliğini belirledi. Yeni edebi izlenimler de belli bir rol oynadı - özellikle Bryusov'un koleksiyonundan "Urbiteveyörünge" Bryusov, Alexander Alexandrovich'e modern bir insanın modern kentsel günlük yaşamının gerçekliğini tasvir etmenin yeni bir şiirsel yolunu gösterdi.

Şair bu sırada Merezhkovsky'nin "Solovyevizmi" ve "Petersburg mistisizmini" eleştiriyor. Ancak bu yıllarda şair hem Rus sembolizminde hem de kendisinde “çöküş”ü eleştirir. Ancak 1903-1906'da, Blok'un evriminin sonraki aşamalarından farklı olarak, "çöküşün" reddedilmesi çoğu zaman dünyayı kurtaran Güzellik ütopyasına geri dönme girişimi anlamına geliyordu.

Aynı çelişkiler Blok'un çalışmalarında da mevcut: "Kavşak" döngüsünde Blok, "Güzel Hanım" inancından giderek uzaklaşıyor.

1903-1906, Blok'un gelişiminin en dinamik dönemlerinden biridir.

Alexander Blok, yolculuğuna sembolizmin ateşli bir destekçisi olarak başlıyor, "St. Petersburg mistiklerinin" etkisini deneyimliyor ve üstesinden geliyor ve ardından devrim öncesi yılların ruh hali ile en açık şekilde ilişkilendirilen sembolist çalışmalara yöneliyor. Dönemin sonunda Alexander Alexandrovich sembolizm içindeki arayış çemberini tamamlıyor. Onun arayışı artık sembolizmden Dostoyevski'ye, L.N. Tolstoy'a ve nihayetinde Puşkin'e olan özlemle ilişkilendiriliyor. Bu yolda, sembolizmin en iyi yaratıcı eğilimlerini ortaya çıkaran, onu Rus kültürünün yeni yollarına götüren ve aynı zamanda diğer sembolistlerin bu yollara girmesini engelleyen her şeyi terk eden yeni bir Blok sanatçısı oluşuyor.

“Fabrika” (1903), “Dünyanın Kabarcıkları” (1904), “Şehir” (1904), “Gece” gibi şiirler. Şehir sakinleşti...”(1906), A.A. Blok'un 1903'ten 1906'ya kadar süren yaratıcılık dönemine girdi.

Şiir "Fabrika" (1903).

Fabrika

Komşu evin pencereleri zsolt'tur.

Akşamları - akşamları

Düşünceli cıvatalar gıcırdıyor,

İnsanlar kapıya yaklaşıyor.

Ve kapılar sessizce kilitlendi,

Ve duvarda - ve duvarda

hareketsiz biri, siyah biri

İnsanları sessizce sayar.

Her şeyi tepemden duyuyorum:

Yorgun sırtınızı bükün

Aşağıda toplanan insanlar var.

Gelip dağılacaklar

Kulileri sırtlarına yığacaklar.

Ve sarı pencerelerde gülecekler,

Bu dilenciler ne yaptı?

Bu şiir sosyal adaletsizlik ve sosyal eşitsizlik üzerine yazılmıştır. Gerçek olaylar yazar tarafından şartlı olarak verilmiştir, görüntüler bulanık ve belirsizdir. Şair şiirde "bakır" sesli bir canavarın figürünü çiziyor, okuyucu işçilerin bükülmüş sırtlarını, fabrikanın sarı pencerelerini görüyor, burada insanların aldatılan işçilere güldüğünü görebiliyoruz.

Şiir, işçilerin geldiği bir fabrikayı anlatıyor; okuyucu şu tabloyu hayal edebiliyor: Fabrika, işçileri geldiklerinde yutan berbat bir binaya benziyor. Fabrika mistik kötülüğün sembolüdür. Şiirde sarı rengi yer almaktadır, bu kötülüğü, kötü güçleri simgeleyen sembolik bir renktir ve bu renk aynı zamanda hastalıkla, sağlıksız ateşle de ilişkilendirilir. Sarıya ek olarak okuyucu siyahla da karşılaşabilir - bu bir trajedinin sembolüdür.

Okuyucu “Şehir” (1904) şiirinden şehir hayatından küçük bir kesit öğrenebilir. Şair akşam vaktini, gün batımı zamanını anlatır.

Blok şu anda şehirde neler olduğunu anlatıyor. Sokakta bir kapıcı ve fabrikadan gelen işçilerle karşılaşabiliyoruz. Bu şiirdeki şehir kaosun ve kötülüğün diyarıdır.

Blok'un sembolizme karşı tutumunu dramatik bir şekilde değiştiren evrimindeki bir sonraki adım, 1907 - 1909'un başı, halk ve entelijansiya hakkında makalelerin yaratılma zamanı, "Özgür Düşünceler" (1907), "Faina" (1906-) döngüleriydi. 1908), “Şarkı” Kaderleri” draması (1908). Bu noktada geçmişin gerçekçiliği, Blok için "yeni sanatı" değerlendirirken sembolizmin dışında kalan bir bakış açısı haline geliyor. Bu sırada Alexander Alexandrovich "Entelektüeller ve Devrim" makalesini yazdı.

Artık Alexander Alexandrovich Blok'un konumu zor ve kendisi de bunu hissediyor. KültürXIXyüzyıllardır kendi memleketi Beket kültürünü, dedelerinin kültürünü. Ancak Alexander Alexandrovich'in sembolist kültürle olan yakınlığını da sürekli hissediyor; onun bu kültürden "bulaştığını" hissettiği söylenebilir.

Çoğu kültürdeXIXyüzyılda Alexander Blok insan imajından etkilendi. 1906'da pek çok yazar ve şair "küçük adam" imajını dikkatle incelemeye başladı. Edebiyatta “küçük adam” imajıXIXYüzyıl, Blok için genellikle sembolizme yabancı olan iki eğilimi içeriyordu: sosyal sorunlara ilgi ve "güzel bir adam" fikri.

Şair 1908'de gerçek sanatın halk için sanat olduğunu ilan etti. Şair artık yalnızca "yeni sanatın" bireysel eğilimlerini değil, aynı zamanda bir bütün olarak tüm sembolizmi de reddediyor. Blok kendisini ve geçmişini eleştirmeye başlar. Esas olarak Solovyov'un gelenekleriyle ilişkilendirilen sembolizmin dini ve mistik yönlerinin artık şairi tatmin etmemesi de ilginçtir. Alexander Alexandrovich, sembolizmi mistik rasyonalizmle suçluyor.

1907-1908'de Alexander Alexandrovich Blok, sembolizme yönelik eleştirilerinin aşırı sertliğine rağmen bir sembolist olmaya devam ediyor. Sembolizm, A. Blok'a farklı fikirleri tek bir bütün halinde birleştirmenin yollarını verir. Geç romantizm, gerçekçilik ve "yeni sanat" kültüründe ortak olan şeyi şaşırtıcı derecede incelikli bir şekilde vurguluyor - kişisel olmayan değerlerin ve ideallerin bir yansıması olarak sanat fikri.

Alexander Blok, realistlerin ve sembolistlerin buluşması için çağımızın en karakteristik fenomenlerinden birini umuyordu. Sembolizmin gerçekçiliğe doğru hareketinin ilk hayalleri, sembolist eleştirilerin, özellikle de Bely'nin tepkisiyle karşılaştı.

1908 tarihli makaleler şairin sembolizm konusundaki tam hayal kırıklığını gösteriyor. Blok, sembolizmin okuyucunun ilgisini çekmediğine, okuyucuya ilginç veya öğretici bir şey getirmediğine inanıyor. 1908'de A.A. Blok kendisini neredeyse tamamen sembolizmden soyutlanmış halde buldu. Bu, V. Ivanov'un eleştirisinden etkilendi. Şairi "yeni sanata" bağlayan tek şey Bryusov ve Merezhkovsky ile dostane ilişkilerdi.

1909-1911 yılları Bloğun gelişiminde özel bir aşama olarak nadiren öne çıkar. Ancak bu dönemde şairin Sembolistlerle ilişkisi ve sembolizme bakış açısı yeniden değişti.

1909 baharında şairin 1907-1908 yıllarında yaşadığı yükseliş, devrimin yakınlığına olan inanç, sosyal aktiviteler mücadelede yerini ilgisizlik, umutsuzluk duygusu alıyor.

A. Blok'un 1909-1911 fikirleri önceki fikirlerden önemli ölçüde farklıdır. Artık şair mistik, göksel güzellikten ("Güzel Bir Hanım Hakkında Şiirler") değil, dünyevi güzellikten bahsediyor: doğa, sanat, aşk. Blok'a göre dünya sadece güzel değil, aynı zamanda sanat gibidir.

Şiirler “Ne harika bir resim” (Mart 1909), “Limandan sonbahar sonu...” (14 Kasım 1909), “Gri Alacakaranlık Yattı” (11 Şubat 1910) şairin 1909’dan 1911’e kadar süren çalışma dönemine ait eserlerdir. Rusya ile ilgili şiirler de bu döneme aittir. Anavatan ve Rusya temasının ortaya çıkmasıyla birlikte şair yol ve bozkır görüntülerinde belirir. Bu görüntüler Rusya'nın, zaman içindeki yolunun, sonsuz genişliklerinin ve tükenmez güzelliğinin ve gücünün bir sembolü olarak hareket ediyor. “Kulikovo Sahasında” döngüsünde yer alan şiirler Anavatan Rusya teması üzerine yazılmıştır. “Kulikovo Tarlasında” dizisinde yer alan şiirlerden biri de “Nehir yayıldı…”

Nehir yayılıyor...

Nehir yayıldı. Akışlar, tembelce üzgün
Ve bankaları yıkıyor.
Sarı uçurumun yetersiz kilinin üstünde
Bozkırdaki saman yığınları üzgün.

Ah, Rus'um! Karım! Acı verecek kadar
Daha gidecek çok yolumuz var!
Yolumuz kadim Tatar iradesinin bir okudur
Bizi göğsümüzden deldi.

Yolumuz bozkır, yolumuz uçsuz bucaksız melankoli-
Melankoli içinde, ah, Rus!
Ve hatta karanlık -gece ve yabancı-
Korkmuyorum.

Gece olsun. Hadi eve gidelim. Hadi ateşleri yakalım
Bozkır mesafesi.
Bozkır dumanında kutsal sancak parlayacak
Ve Han'ın kılıcı çeliktir...

Ve sonsuz savaş! Biz sadece barışı hayal ediyoruz
Kan ve toz sayesinde...
Bozkır kısrağı uçar, uçar
Ve tüy otu buruşuyor...

Ve sonu yok! Kilometreler ve dik yokuşlar göz açıp kapayıncaya kadar geçiyor...
Kes şunu!
Korkmuş bulutlar geliyor,
Kanda gün batımı!
Kanda gün batımı! Kan kalpten akıyor!
Ağla, yürek, ağla...
Barış yok! Bozkır kısrağı
Dört nala gidiyor!

Blok bize memleketinden, memleketinden ayrılmayı yazıyor. Şair bize yabancı bir ülkede geçen bir geceyi anlatır. Alexander Alexandrovich bize Rusya'yı büyük ve güçlü bir ülke olarak gösteriyor. Şiirde Rusya imajı bir anne imajı olarak değil, bir eş imajı olarak sunulmaktadır. Şiirin temalarından biri de Anavatan sevgisidir. Alexander Alexandrovich, Rusya'nın kaderiyle ilgili endişelerden bunalmış durumda; tüm şiirler Rusya'nın geleceğine olan inançla doludur. Blok, Anavatanla bir kocanın karısıyla olduğu gibi ilişki kuruyor. Anavatana ithaf edilen şiirlerde zerre kadar fantezi yoktur. Şair, bu şiirleri yazarken Rusya'nın geçmişine yöneliyor ama moderniteye dair bir eser ortaya çıkarıyor.

Şiir "Ne harika bir resim" (Mart 1909).

* * *

Ne harika bir resim

Senin, ah benim kuzeyim, senin!

Her zaman çorak bir ova

Rüyalarım gibi boş!

İşte ruhum kızgın ve inatçı,

Sessizliği kahkahalarla bozar;

Ve karşılık olarak siyah kuzgun

Ölü çam ağacını sallar;

Aşağıda şelaleler köpürüyor,

Granit ve ağaç köklerinin bilenmesi;

Ve naiadlar taşların üzerinde şarkı söylüyor

Kocasız bakirelerin cinsiyetsiz bir ilahisi;

Ve soğuk suların bu uğultusunda,

Bir karganın nefret dolu çığlığında,

Kısır bakirelerin şüpheli bakışları altında

Hayatım yavaş yavaş yanıyor!

Bu şiir doğa teması üzerine yazılmıştır. Şiir doğanın dünyevi güzelliğinden bahsediyor; şiirde bir damla tasavvuf yok. Blok, bir rüyaya benzettiği ovayı (...çorak bir ova, boş, tıpkı rüyam gibi!), bir çam ağacını, şelaleleri yazıyor. Doğayı anlatan Blok, hayatından, hayatının nasıl gittiğinden bahsediyor (Ve soğuk suların bu uğultusunda, Bir karganın nefret dolu çığlığında, Kısır bakirelerin balık gibi bakışları altında, Hayatım sessizce için için yanıyor!).

Dünyayı anlamanın en mükemmel aracı, dünya müziğinin en doğru yankısı sanattır; varlığın özüne nüfuz etmenin sanattan başka yolu yoktur.

Sanatın doğasına ve görevlerine ilişkin bu anlayış son derece semboliktir. Blok'un ilk dönem Andrei Bely ile, tüm "genç sembolistlerle", özellikle de V. Ivanov ve Bryusov ile ortak bir yanı var.

1909-1911'de Blok, gençliğinin ilk yıllarında olduğu gibi, sembolizmi modern sanattaki trendlerin en önemlisi olarak ilan etti ve onu saf gerçekçilikle karşılaştırdı.

A.A. Blok için sembolizm yine bir okuldur, ancak bir veya iki yıl önce okulun olmadığını ve hiçbir zaman da olmayacağını iddia etmişti. Şimdi şair yine sembolizmin orijinal kehanet misyonundan söz ediyor.

1909-1911 yılları arasındaki A.A. Blok ile aydınlar hakkındaki makalelerin yazıldığı dönem karşılaştırıldığında ilginç bir tablo ortaya çıkıyor. Genel anlayış Dünyanın doğası gereği Blok'ta gerçeklik ve sanat arasındaki ilişki neredeyse değişmeden kalıyor.

Sanat konusuna, diğer dünyaları anlamanın yollarına ve idealin dünyevi düzenlemesine ilişkin fikirler değişiyor. 1909-1911'de Blok'un sembolizm temasına ilişkin anlayışı aynı anda hem daraldı hem de kısmen genişledi. Blok'un, yeni bir bakış açısıyla değerlendirse de yeniden sembolizme döndüğünü de görüyoruz.

1911'in sonunda Alexander Alexandrovich Blok'un görüşleri önemli ölçüde değişti. Toplumsal yükselişin başladığı hissi, benzeri görülmemiş değişikliklerin yakınlığına olan güveni yeniden canlandırıyor.

1 Aralık 1912'de şair "Gül ve Haç" draması üzerinde çalışmaya başladı. Şairin kendisinin de söylediği gibi dramanın teması "gül ve haç" değil, insanın kaderidir. Dramada olaylar hayatta olduğu gibi devam ediyor. A.A. Blok'un yine mistik sembollerden uzaklaştığı ve gerçekliği gerçekçilik açısından değerlendirme eğiliminde olduğu sonucuna varabiliriz.

1918'de Blok'un çalışmalarında yeni bir aşama başladı ve Rusya için bir yıllık test başladı.

Bu yıllar Rusya için çok zordu, devrim yıllarıydı.

Bu dönemde pek çok sembolist, eserlerinde devrim temasına yöneldi. A.A. Blok, 28 Kasım 1918'de "On İki" şiirini yazdı. Bu şiirde Alexander Alexandrovich, Rusya tarihinde bir dönüm noktasını yakalamayı başardı. Şair, bu şiiri yazarken, devrim sırasında ülkede meydana gelen olayların önemini tam anlamıyla aktarmak için alışılagelmiş sembol dilini kullanmıştır. Bu şiir hem sembolizmi hem de gerçekçiliği birleştiriyor. Şiir 12 bölümden oluşmaktadır. Ana karakterler 12 Kızıl Ordu askeridir. Okuyucu şiirden devrim sırasında Rusya'da meydana gelen olayları, cinayetleri ve yıkımları öğrenebilir. Devrim insanlara kişisel yaşamlarını unutturdu. Şiirin tamamı iki rengin, beyaz ve kırmızının kontrastı üzerine inşa edilmiştir. Beyaz renk kutsal, asil, saf bir şey anlamına gelir, bu renk aynı zamanda ışık anlamına da gelir, kırmızı devrimin, kan dökülmesinin rengidir.

Şiirin yayımlanmasının ardından Sembolistlerle ilişkiler tamamen koptu. Merezhkovsky ve Vyach ile ilişkiler aniden sona erdi. Şairin en yakın arkadaşlarından biri olan Piast.

1900'lerin ortasında Blok, Bryusov'un şiiriyle hayal kırıklığına uğradı ve onunla iletişim kurmayı bıraktı.

Blok, Sembolistlerden koptuktan sonra sembolizme ilişkin görüşlerini değiştirdi. A.A. Blok, Rus sembolizminin planlarını yerine getirmediğini fark ediyor. Bu yıllarda sembolistler kendi aralarında görüş ve dünya görüşlerinde farklılık gösteriyorlardı. Bu, “sembolizmin krizi” olarak adlandırılan, iyi bilinen bir durumdur.

Blok, sembolistlerden ve sembolizmden kopuşun ardından bir süre sembolizmle ilgili makaleler ve incelemeler yazmaya devam etti.

I. A. Blok, Rus sembolizminin bir temsilcisidir.

II. Blok'un şiirsel sembolizminin evrimi.

1. Blok'un ilk çalışmaları.

2. “Fabrika” şiirinin sembolizmi.

3. Yabancı imajının sembolik anlamı.

4. “Onikiler” devrimi anlatan bir şiirdir.

III. Güzel Hanım'ın şarkıcısından Rusya'nın şarkıcısına.

Her şiir, yıldızlar gibi parlayan birkaç kelimenin kenarlarına gerilmiş bir perdedir.

A. Blok, Rus tarihinin en trajik dönemlerinden birinde yaşama ve çalışma fırsatı buldu. Ve bu zamanın derin izi onun eserinde yatıyor. Bazen Blok'un üzerinde bir bulut gibi süzülen umutsuzluğun üzeri çizilemez veya silinemez. O olmasaydı Blok olmazdı. Ayrıca şiirleri müzikaldir. Sembol içermelidirler. Ve Blok'un sembolistlerden kopmuş olmasına rağmen şiirlerde sembollerin kullanılması şiirinin temel özelliklerinden biridir. Blok, yaratıcılığının ilk dönemlerinde VI'nın şiirinden büyük ölçüde etkilenmişti. Dünyanın temelinin “ilahi prensip” olduğuna inanan Solovyov. Kendini “dünya ruhunda”, Ebedi Dişilde gösterir. Blok için, Vl için olduğu gibi. Solovyov'a göre dünya süreci aynı zamanda Ebedi Kadınlığın vücut bulmuş halidir. Bu görüşler A. Blok'un ilk koleksiyonu olan "Güzel Bir Kadın Hakkında Şiirler" koleksiyonuna da yansıdı. Güzel Hanım, aşkın bir sembolüdür, tüm dramatik çelişkileriyle bizzat yaşamın sembolüdür. Ancak “Güzel Bir Hanımın Şiirleri”nde sevgili dünyevi özelliklerden yoksundur, gerçek bir tanrının işaretleriyle donatılmıştır. Şair, dünyayı dönüştürmesi gereken Güzel Hanım'a hizmet ederken, hayattaki asıl başarısını gördü.

Sana karşı bir his var. Yıllar geçiyor.
Hepsi tek bir formda Seni öngörüyorum.
Tüm ufuk yanıyor ve dayanılmaz derecede açık.
Ve sessizce bekliyorum, hasretle, severek...

Devrime adanan “Onikiler” şiiri de pek çok simgeyi barındırıyor. Değişimin sembolü olan rüzgar, şiirin ana karakterleri olan on iki Kızıl Ordu askerine sürekli eşlik ederek tüm eser boyunca geçer. Kızıl Ordu askerlerine liderlik eden İsa'nın imgesi de semboliktir. Blok, yeni bir dünyanın doğuşu fikrini sembolik olarak ifade edebilecek başka bir görüntü bulamadı. Mesih, yüksek ahlaki gerçeklerin vaizidir; kutsallığın, insanlığın, adaletin ve saflığın vücut bulmuş halidir. Blok, tüm hayatını adadığı Rusya'yı, gelecekteki Rusya'yı tam olarak böyle görmek istiyordu.

Vatan teması şiirde ebedi temalardan biridir. Kelime sanatçıları her zaman ona yönelmiştir. Ancak A. Blok'un eserlerinde bu tema özel bir yankı buluyor. Sonuçta şair yüzyılın başında yaşadı ve kendisi ve çağdaşları hakkında şunları söyledi: “Biz korkunç yılların çocuklarıyız…

Gümüş Çağı'nın en iyi şairlerinden biri olan Alexander Blok hakkında birçok kişi konuştu ve konuşmaya devam edecek. Alexander Blok'un şiirleri ve şiirleri, eserleri bir dönüm noktasına gelmiş olmasına rağmen Rus şiirindeki versiyonlardan biridir...

Blok'un lirik üçlemesinin ilk cildinin ana döngüsü "Güzel Bir Kadın Hakkında Şiirler"dir. Blok'un hayatının sonuna kadar en sevdiği şiirler bu şiirlerdi. Bilindiği gibi yansıttılar aşk romanı müstakbel eşi L. D. Mendeleeva ile genç bir şair...

“Avluya Açılan Pencereler” şiirinde sarı, melankoli duyguları ve varoluşun anlamsızlığıyla uyumludur; Bu, birisinin unuttuğu, sabah olduğunda gereksiz olan mumların rengidir: Bu ilk sınırdan - üzüntü, melankoli - geniş bir duygu dalgası yükselir: ve yükselme yönünde...

Sembolistler arasında A.A.'nın yaratıcı yolu da başladı. Blok (1880-1921). Blok'un ilk şiirleri gerçeklikten izolasyon, kişisel duygusal deneyimlerin analizi ve mistik unsurlarla karakterize edildi. “Güzel Bir Kadın Hakkında Şiirler” (1904) koleksiyonunda, VI felsefesinden güçlü bir şekilde etkilenen bir sembolist olan söz yazarı olarak hareket etti. Solovyova.

Daha önce de belirtildiği gibi sembolizm, diğer dünyaya, ideal dünyaya olan ilgiyle ayırt edilir. Zaten "Ante Lucem" (1898-1900) ve "Güzel Bir Kadın Hakkında Şiirler"de Blok, ötekilik algısının çeşitli tonlarından etkileniyor. Sonraki çalışmalarının tümü, ötekilik algıları açısından daha az zengin değildir. Ebedi Genç olgusu Blok için Evrenin tüm tezahürlerini aydınlattı. Onun imajını tüm hayatı boyunca, tüm çalışmaları boyunca cesurca taşıdı.

“Giriş” şiirinde görünen her görüntü bir sembol içerir. Desenli oymalara sahip, alışılmadık derecede güzel, uzun bir kule görüyoruz. Bu kulenin kubbesi yukarıya doğru yönlendirilmiştir. Kule kapılarla çevrilidir ve ona dik bir yol çıkar. Kapılarla çevrili uzun bir kule, ulaşılamaz olanın sembolüdür ve romantik ve muhteşem bir şeydir. Kubbe masmavi yüksekliklere yönlendirilmiştir - bu, lirik kahramanın alışılmadık, ebedi ve ölümsüz olana dair hayalidir.

Rengin de kendi sembolizmi vardır. Şiirde hakim renk ateştir. İsimlerle (şafak), sıfatlarla (kırmızı sır) ve fiillerle (ateşe vermek) ifade edilir. Burada hem "kızarır" hem de "parlar". Bu, kahramanın ateşli rüyası, bu onun ruhundaki ateş, dünyevi, gizemli ve ulaşılamaz Prenses'e olan aşkın ateşi. Lirik kahraman bu kuleye ulaşmaya çalışır, ona ulaşır ve kapıyı çalar. Hayalini gerçekleştirmeye yakındır. Ulaşmaya çalıştığı kişi bir masal kahramanı Prenses Nesmeyana'ya benzer. Onu görmüyoruz ama yaşadığı kule gizemli, esrarengiz, dünya dışı bir kadın imajını yaratmamıza yardımcı oluyor.

“Seni Bekliyorum” şiirinde Baskın renk de ışık, ateş: “ufuk yanıyor”, “dayanılmaz derecede berrak”, “parlaklık yakın”. Kahramanın rüyası saf, net ve güzeldir, yakındır. Kahraman, Onun ortaya çıkmasının beklentisiyle, beklentisiyle yaşıyor. Bir adı bile yok, belirli bir özelliği yok, sadece Onu çevreleyen bir ışık akışı, Onun üzerinden akıyor, sanki bir azizden geliyormuş gibi, Tanrı Annesinin başının üzerinde bir hale gibi Ondan yayılıyor. . Bu imajla “tek formda” bütünleşiyor. Lirik kahraman için sevgili, Ebedi Kadınlığın, maneviyatın ve güzelliğin taşıyıcısıdır. İdeal olan budur. Onun gelişini “özlemle ve sevgiyle” bekliyor. Sevmek bile değil, putlaştırmak. Onun yaklaştığını hissettiğinde kahramanı melankoli ve korku ele geçirir. Onun imajı “ateş”, “parlaklık” gibi anlamsal bir aralıkla ilişkilidir. Ve çöküşün simgesiyle - "şüphe", hüzünlü bir düşüş ve "ölümcül rüya".

“Yüksek bir dağın üstünde yanıyorsun” şiirinde NÖnümüzde yine yüksek bir dağ, bir kule, akşam. Ve aralarında parlak olanın hakim olduğu aynı renkler, ateşin rengi, yanma: “yanma”, “ateş yakma”, “ateş oyunu”, “Kıvılcımlar”, “ateş çemberleri”. Lirik kahraman rüyasıyla sarhoştur, kadere sadıktır, ona tamamen itaat eder, sırrı kavramak, rüyasıyla bütünleşmek ve "malikanede onu sollamak" ister. Hayalinin gerçekleşeceğinden, sonsuzlukla birleşip bir parçacık haline gelebileceğinden emindir. sonsuz alev ve ideale ulaşın. O, onun rüyası, Prenses gibi erişilemez, ama yine de onu bekliyor, onun için bir toplantı hazırlıyor.

İÇİNDE“Karanlık Tapınaklara Giriyorum” şiirinde gerçek, mistik ve sembolik olana dönüşür. Kilise, Tanrı'nın Annesinin görüntüsü, alacakaranlık, ışıklı simgeler, sessizlik, saygı - ve ideal bir Eşin hayali ve doğaüstü mutluluk.

“İlk basamaklara çıkmak...” dizelerinde, her bir sözel kombinasyon kendi bağlantısında, hiçbir karmaşıklık olmamasına rağmen geniş bir anlam kazanıyor. “Yeryüzünün çizgileri” ile “mahalle”deki “ilk adımlar” özel içeriğini kaybeder, sembolik içeriğe doygun hale gelir - güzelliğe, sevgiye yükseliş vb. “Gül mesafeleri” aynı anda dünyanın ve yaşamın bir niteliği haline gelir . “Yıldız derinliği”nin yanındaki “Ateş Denizi” farklı bir sese bürünüyor vs.

“Akşam Alacakaranlığı, İnan...” şiirinde karmaşık fonksiyon tamamen günlük ifadeler gerçekleştirirler: "kapı açılacak", "yüz özellikleri", kendilerini "önceki dünyalardan gelen yanıtlar", koşan bir "canlı tekne" vb. yakınında bulduklarında.

Blok, şu veya bu zihinsel durumun işaretlerinden oluşan kendi "krallığını" yaratır. Bir şiirden diğerine geçerler, nüanslarındaki sürekli değişikliklere rağmen istikrarlı bir içerik elde ederler. Görünüşte "geçici" anların özel anlamının dışında, şiirsel itirafların derinliği belirsizdir. Bunun için çok sayıda anahtar kelime var.

Bazen folklor veya İncille ilgili kavramlar yeni bir şekilde hayat buluyor. Yüksek, yer üstünde varoluşun bir tanımı olarak “Sessiz kule”; Bir kader ya da geçmişin yankısı olarak “haber”, “haberci”. “Ruhta yazılar açıldı” - “kutsal yazılar”, “Altın Fiil” bireyin uyanmış iç görüşünü gösterir.

Blok daha sık olarak kendi orijinal notasyonuna başvuruyor. Birçoğu var: bir daire, bir zil sesi, bir çağrı, bir ses, bir ülke... Görünüşte basit olan her biri, yazarın en mahrem duygularını "kucaklıyor" ve çoğu zaman belirsiz bir kullanıma sahip. "Gizli Çember", Meryem Ana'nın krallığını korur; “kırılmaz daire” - insan esaretinin bir işareti; Baloda eğlenen pek çok kaba insan "mükemmel bir şekilde kapalı bir daire"; “Çamurlu halka”, “don halkası” - ölümün sembolü. "Ülke", "sahil" kavramı serbestçe değişir, ancak her zaman kahramanların ideale yönelik manevi özlemleri vurgulanır. Tüm bu görüntülerin ana motifi, ruh hallerinin hareketini döngü içinde (ve daha sonra - onun ötesinde) somutlaştırmamıza olanak tanır.

Daha sonra şairin eserlerinde 1905-1907 devrimiyle bağlantılı toplumsal eğilimler yoğunlaştı. "On İki" (1918) adlı şiiri, hümanist pathosların ve yazarın düşüncesinin tarihselciliğinin iyimser biçimle birleştirildiği devrimle ilgili ilk şiir oldu.

1912'de Blok, "Russkaya Rumor" gazetesi için "Sanat ve Gazete" başlıklı bir makale yazdı. Burada Blok, 1910'ların başlarında Rusya'daki edebi durumu nasıl anladığını açıkladı; bu durum hem kendisinin hem de çağdaşlarının sembolizm krizi olarak tanımladığı bir durumdu. Blok, edebiyattaki ve daha geniş anlamda Rus kültüründeki bu kriz durumunun nedenlerine tam olarak dikkat çekti: “Dünyadaki büyük şeylere her zaman felaketler, hastalıklar, vebalar eşlik eder. 1905'te üzerimizde dolaşan ve bizi büyük olanaklarla zenginleştiren harika şey, beraberinde vebaya yakalanmış insanlardan, "boşa giden yeteneklerden", kelimenin en derin anlamıyla holiganlardan oluşan bir müfrezeyi edebiyat saflarına getirdi. Sanat ve Gazete. // Blok A. Koleksiyon. Op. 8 cilt halinde. - M.-L.: GIHL, 1962. - cilt 5. - s. 477.

Blok'un kendisi de bu krizden etkilendiğini düşünmüyordu ve bilindiği gibi bunda yanılmadı. Yine de Blok, yeni şiir okullarının sembolizmine - Acmeizm ve Fütürizm - karşı mücadeleyi ilgi ve biraz endişeyle takip etti. Başkalarının bir kriz gördüğü yerde Blok bir "geçiş anı" gördü ve ona göre tehlike dışarıdan geliyordu: "çok azımız var ve etrafımız düşmanlarla çevrili."

Blok'a göre "edebiyat saflarının" tıkanmasının sonuçlarından biri de güzelin güzele tercih edilmesidir ve sanat yalnızca güzele hizmet etmelidir. O, sanat, "kadim bir tanrı gibi ya da benzeri bir şekilde kendi intikamını alır" halk ruhu küçük, aceleci, soluksuz ritimleriyle dünyadaki tek ritmini bastırmaya çalışan, kibir belirtisi olan her şeyi yakarak, yeryüzünden silerek yakıyor” A Blok. Sanat ve gazete. // Blok A. Koleksiyon. Op. 8 cilt halinde. - M.-L.: GIHL, 1962. - cilt 5. - s.

Elbette Blok, kendi şiiri de dahil olmak üzere şiir dünyasında güzel ile harika arasındaki bu yüzleşmeyi zaten görmüştü. Kendisi de her zaman gerekli mesafeyi korumamış ve bu kavramların karışmasına yol açan baştan çıkarıcı yolu izlemiştir. "Pembe Kapının Kızı ve Karınca Kral" (1907) adlı lirik makalesinde bile - Blok için gül, Alman romantizminin bir sembolü, güzel ama yabancı bir şey. Ve bu yabancılık sadece "yabancılığında" değil, aynı zamanda bu dünyanın diğer tarafı olan bayağılığında da var.

“Bülbül Bahçesi” şiiri yanlış zamanda - Aralık 1915'te ortaya çıktı. Zihinler ve kalpler zaten savaşın izlenimleriyle doluydu. Blok'un "bülbül" ve "gül" gibi geleneksel sembolik temalara başvurması hem tuhaf hem de yersiz görünebilir; şiirsel bir anakronizm gibi. Ancak tarihin uğultusunu, olayların müziğini her zaman dinlemeyi bilen Blok, 1914-1915 yıllarında bu şiir üzerinde özel bir ısrarla çalıştı. Aralık 1915'te yayımladı, Kasım 1917'de tekrarladı ve Temmuz 1918'de ayrı bir baskı olarak yayımladı.

Blok, kendisinden yeni, karmaşık bir anlam alan Rus romantik şiirinin tanıdık ve tanıdık görüntülerinin onaylanması ve gösterilmesi üzerine Bülbül Bahçesi'ni meydan okurcasına inşa etti. Blok, evrene dair müzikal ve lirik algısından vazgeçmeden, şiirde kendisi için nesneler dünyasının, canlıların, doğal olayların ve yalnızca tahmin edilebilecek olanın ve derinliklerinde neyin yattığının şiirsel farklılaşmasının yeni bir biçimini buldu. yaşamın evreni.

“Bülbül Bahçesi”, işten dolayı özür dilemesi ve bu eserdeki sadık yoldaşı - eşek - klasik Rus şarkı sözleri ve Rus masalları dilinde ve daha az klasik olmayan ve zaten yasaklanmış temalar-semboller (bülbül ve gül) aracılığıyla ifade edilmiştir. 1912-1915'te Blok için en önemlilerinden sivil konular.

Bu şiirin ana temalarından biri: hayattan kaçmak değil, tüm çirkinliğine, zulmüne vb. rağmen hayata kaçmak. Yazarının çok beğendiği şiir, kahramanı çevreleyen şey ile kahramanı çevreleyen şey arasındaki karşıtlık üzerine inşa edilmiştir. Bülbül bahçesinin sakinleri, burada yaşamın sesleri ile ideal güzellik dünyası arasında bir mücadele var. Kahramanın çalışma ve yaşam koşullarının çok özel özellikleri göz önüne alındığında, bülbülün bahçesi oldukça gerçek görünüyor. Çiti “yüksek ve uzun”, “gölgeli”, çitin üzerinde gül çiçekleri sarkıyor, bahçenin “kapısı” var, “oymalı” bir kafes var, “dikenli” güller “çiy taslağı altında” iniyor. Üstelik bahçeden kaçış tamamen sıradan bir şekilde gerçekleşiyor:

“Ve çitin taşlarından aşağı inerken,

Çiçeklerin unutkanlığını kırdım.

Dikenleri bahçedeki eller gibidir

Elbiseme yapıştılar” Blok A.A. Bülbül Bahçesi. // http://az.lib.ru/b/blok_a_a/text_0010.shtml

Öteki dünya, “bahçe”, deniz ve kıyının, kayaların, taşların, işin, eşeğiyle çalışan işçinin dünyasına (uzayına) dahil değildir; bahçe ayrı, kendi başına var olur. Bahçede zaman farklı ölçülüyor, kıyıda gece-gündüz değişimi ve zaman akışı varken, bahçede zaman yok, sanki Blok'un meşhur kehaneti gerçek oluyormuş gibi. artık zaman olmayacak”, yani sonsuzluk gelecektir. Ama bu hayali bir sonsuzluk, gerçek değil.

Blok'a göre bülbül bahçesi sadece bir eylem mekanı değil; bülbül bahçesi de deniz gibi sadece aksiyonun gerçekleştiği mekânsal olarak lokalize edilmiş iki sahne alanı değil. Bu eyleme kendileri de katılıyorlar, şiirin kahramanının kaderini etkiliyorlar, bunlar pasif süslemeler değil, güçler.

Şiir, bahçe ve denizin karşıtlığı üzerine inşa edilmiştir, ancak korsanların ve maceracıların denizi değil, dünyevi, kıyı denizi, iş, emek, zorlu, sürekli ve yine de daha azıyla ayrılmaz bir şekilde bağlantılı olan o deniz sembolik özü itibariyle hanımı ve gülleriyle bülbül bahçesinden daha güzel.

Araştırmacılar şiirdeki eşek imgesiyle ilgileniyorlar. İşte A.V.'nin bu konuda yazdığı şey. Lavrov: “Öyle görünüyor ki... şiirdeki eşek imgesi - alçakgönüllülüğü, çalışkanlığı, uysallığı ve sabrı temsil ediyor ve geleneksel olarak kendisine atfedilen nitelikleri (aptallık, inatçılık, cehalet) değil - diğer alt metinleri de içine alıyor - kutsal, özellikle İncil-Evanjelik fikir çevresine (eski Yahudiler arasında eşek barış ve kurtuluşun simgesiydi; antik çağ halkları eşeğe sıcaklığın ve üretici güçlerin tanrısı olarak saygı duyuyorlardı) mizahi ve samimi" Lavrov A.V. "Bülbül Bahçesi", A. Blok . Edebi anılar ve paralellikler. // Tartu Devlet Üniversitesi'nin bilimsel notları. - Cilt. 857. - Yirminci yüzyılın başlarında Rus kültüründe biyografi ve yaratıcılık. Blok koleksiyonu IX. D. E. Maksimov'un anısına. - Tartu: TSU, 1984. - S. 75.

Bülbül Bahçesi'ndeki eşek sadece taşları taşımakla kalmıyor, aynı zamanda özel bir görevi de yerine getiriyor. edebi rol- Gumilyov’un şiirlerindeki egzotik hayvanat bahçesinin parodisini yapıyor. Bu durumda parodi çok ilginç bir şekilde gerçekleştiriliyor. Blok'un eşeği bir kişinin yerini almaz ve karşılaştırma amacıyla kullanılmaz. Bir kişiyle birlikte çalışması ve aşkın etkisi altında ona ihanet etmeye hazır bir kişiden daha çok kendini işe adaması anlamında insanlaşmıştır.