Akhmatova'nın şiir analizi. A.A.'nın şiirlerinin analizi

Muhtemelen dünyada Rusların yaşadığı kadar çok savaş yaşamış başka bir halk yoktur. Ama buna rağmen biz özgürüz, dilimiz özgürdür. Rus tarihinin farklı dönemlerinde yaşanan tüm çatışma ve çekişmelerde halkımızın gösterdiği cesaret sayesinde milyonlarca insan Rusça konuşmaktadır. Tüm ülkeyle birlikte o yüzyılın en büyük acısını yaşayan 20. yüzyılın büyük Rus şairi Anna Andreevna Akhmatova'nın şiiri tam da bu cesarete adanmıştır.

Şiir 1942'de, Büyük Vatanseverlik Savaşı'nın başladığı sırada yazılmıştır. Bu eseri okuyan herkesin vatanseverlik ve anavatanlarıyla gurur duyma duygusuna kapılmadan edemeyeceğini düşünüyorum. İçinde Anna Andreevna sadece ülkemiz halkının onu koruyabileceğini ummakla kalmıyor, aynı zamanda buna güveniyor ve bunu “kurtaracağız”, “taşıyacağız”, “biz” fiillerinin yardımıyla kanıtlıyor. vereceğiz”, “kurtaracağız” diyerek okuyan herkesin ruhuna bu güveni aşılıyor.

Şiir bir yemin gibi geliyor, hatta "sonsuza kadar" kelimesiyle bitiyor, bu anlamda "yemin ediyoruz" fiili ile değiştirilebiliyor. Genel olarak, tek bir kıta halinde düzenlenmiştir, içinde mikro temalar yoktur, tüm içerik boyunca tek bir fikir izlenebilmektedir - bize maliyeti ne olursa olsun, Rus dilini koruma vaadi.

"Ölü kurşunların altında yatmak korkutucu değil, evsiz kalmak acı değil..." - bu sözlerle Akhmatova, halkın Rusça konuşmamızı kurtarmak için ne gibi fedakarlıklar yapmaya hazır olduğunu gösteriyor.

Şair amfibrak tetrametre ile yazar; bu büyüklük sayesinde şiir hızlı okunmaz, dikkat hemen hemen her kelimeye odaklanır. Bu, gelecekteki olayların önemini bir kez daha vurgulamaktadır. Böylece bu satırları okuyan kişi ilham alır ve savaşmaya hazır olur. O zorlu savaş yıllarında aslında kocaman bir ülkede pek çok insana güzel bir moral desteği sağladıklarını düşünüyorum.

Akhmatova'nın çok fazla mecaz ve anlatım aracı kullanmaması şiiri sıra dışı kılıyor ve bu da onun çok ciddi bir konu üzerine yazıldığını gösteriyor. Yine de Anna Andreevna'nın yücelttiği Rus dilinde, hiçbir duyguyu duygular olmadan ifade etmek imkansızdır. Bu nedenle metin, yazarın kendi ülkesine ve onunla bağlantılı her şeye sevgi göstermeyi başardığı yolları vurgular; lakaplar ("büyük Rusça kelime", "özgür ve saf...") bunun yaratılmasında özel bir rol oynar. etki. Kişileştirmenin (“cesaret gitmeyecek”), metaforun (“cesaret saati saatimize çarptı”) kullanımı da daha az önemli değil.

Çalışmanın birkaç satırında üslup figürlerinden biri gözleniyor - ters çevirme (“şimdi terazide ne var”, “cesaret bizi bırakmayacak”). Şiirin başında genellikle dikkatimizi bireysel, özellikle önemli noktalara odaklamak için kullanılan "şimdi", "cesaret" kelimelerinin tekrarı vardır. Yazar aynı amaçla anaforayı da kullanıyor ("ölü kurşunların altında yatmak korkutucu değil, evsiz olmak acı değil"). Son cümle, eylemi çağıran ve teşvik eden bir ünlemdir.

Aliteratif ses dizisi [m], [n], [r] şiiri yüksek sesle söyleyebilir, bunun yardımıyla kulağa ciddi, ani geliyor ve bu ilham verici sözlerin bütüne hitap ettiğine dair net bir his yaratıyor ülke, sakinlerinin her birine.

Anna Akhmatova ilk sekiz satırı çapraz kafiyeyle, dönüşümlü kadın ve erkek kafiyelerle yazıyor. Son iki mısra erkeksi bir kafiye kullanarak birbiriyle kafiyeli ve kulağa bir sonuç, bir sonuç gibi geliyor. Şiir kısa ve öz bir sözcükle bitiyor: "sonsuza kadar."

En büyük Rus şairinin bu eserinin, savaş yıllarında tüm halkımızın moralinin yükselmesine açıkça katkıda bulunduğunu düşünüyorum. Anna Andreevna Akhmatova, vatanımızın gerçek bir vatanseveridir ve bunu şiiriyle, ana diline olan gerçek sevgisiyle doğrulamıştır.

"Harika bir Rusça kelime" diye yazıyor ve bize Rus dilimizin önemini gösteriyor. Atalarımızın bizim için koruduğu gibi, modern toplumdaki bu kavramların değerini korumanın ne kadar önemli olduğunu hepimiz düşünmeli ve idrak etmeliyiz. Bunu yüzyıllar boyunca taşımak, nesillerimize aktarmak ve “torunlarımıza verip sonsuza kadar esaretten kurtaracağımıza” yemin etmek zorundayız.

Anna Akhmatova şair olarak anılmaktan hoşlanmıyordu. Bu kelimede küçümseyici bir şey duydu. Şiirleri bir yandan çok kadınsı, samimi ve şehvetliydi ama diğer yandan yaratıcılık, Rusya'nın tarihi çalkantıları ve savaş gibi oldukça erkeksi temaları da içeriyordu. Akhmatova, modernist hareketlerden biri olan Acmeism'in temsilcisiydi. Acmeistlerin bir örgütü olan "Şairler Atölyesi" grubunun üyeleri, yaratıcılığın bir tür zanaat olduğuna ve şairin, kelimeyi bir yapı malzemesi olarak kullanması gereken bir usta olduğuna inanıyordu.

Akmeist şair olarak Akhmatova

Akemizm modernizmin akımlarından biridir. Bu eğilimin temsilcileri Sembolistlerle ve onların mistisizmleriyle çatıştı. Acmeistler için şiir, sürekli pratik yapıp kendinizi geliştirirseniz öğrenilebilecek bir zanaattır. Akhmatova da aynı görüşteydi. Akmeistlerin şiirlerinde çok az resim ve sembol vardır; kelimeler özenle seçilmiştir, dolayısıyla mecazi anlamda kullanılmasına hiç gerek yoktur. Akhmatova'nın yazdığı en ünlü şiirlerden biri “Cesaret”tir. Şiirin analizi, Rus dilinin şair için ne kadar önemli olduğunu gösteriyor. Ator ona çok saygılı ve saygılı davranıyor: bu hem biçim düzeyinde hem de içerik düzeyinde kendini gösteriyor. pratikte hiçbiri yok, ifadeler kısa ve özlü.

Anna Akhmatova "Cesaret"

Yaratılış tarihiyle başlamalıyız. Anna Akhmatova, 1941'de başladıktan hemen sonra “Savaş Rüzgarı” koleksiyonu üzerinde çalışmaya başladı. Bunun onun zafere katkısı, halkın moralini yükseltme çabası olması gerekiyordu. "Cesaret" şiiri bu şiir döngüsüne dahil edildi ve en dikkat çekici olanlardan biri oldu.

Şiirin teması ve fikri

Şiirin ana teması Büyük Vatanseverlik Savaşı'dır. Akhmatova bu temayı kendine göre uyguluyor. Akhmatova, insanların ihtiyaç duyduğu en önemli şeyin cesaret olduğuna inanıyor. Ayetin analizi, şairin sadece birkaç satırda, düşmanların Rus kültürünü yok etme ve Rus halkını köleleştirme iddiasında oldukları fikrini nasıl ifade edebildiğini gösteriyor. Bunu bir Rus için en önemli şeyi - orijinal ve benzersiz Rus dilini - adlandırarak yapıyor.

Ölçü, kafiye, retorik ve dörtlük

Akhmatova'nın “Cesaret” şiirinin analizi, yapısının dikkate alınmasıyla başlamalıdır. Amfibrak pentametreyle yazılmıştır. Bu boyut ayete akıcılık ve netlik kazandırır; kulağa ani, davetkar ve ritmik gelir. Şiir üç kıtadan oluşuyor. Bunlardan ikisi tam teşekküllü dörtlüklerdir, yani çapraz kafiye ile birbirine bağlanan dört satırdan oluşurlar. Üçüncü kıta, beklenmedik bir şekilde, yalnızca tek bir kelimeden oluşan üçüncü satırda bitiyor - "sonsuza kadar". Akhmatova böylece bu kelimenin önemini, kararlılığını ve Rus halkının ve bir bütün olarak ülkenin gücüne olan güvenini vurguluyor. Bu sözle metnin genel havasını belirliyor: Rus kültürü sonsuza kadar var olacak, onu kimse yok edemez. Elbette cesaret göstermesi gereken ve pes edemeyen halk olmadan bir ülkenin ne dili ne de kültürü ayakta kalamaz.

"Cesaret", Akhmatova: ifade araçlarının analizi

Her şiirde her zaman bir “ifade aracı” noktası vardır. Üstelik bunları sadece yazmak yeterli değil, her bir aracın metindeki işlevini de belirlemeniz gerekiyor. Yukarıda belirtildiği gibi, Akmeistler şiirlerinde çok az figüratif araç kullanmışlardır; Akhmatova da aynı prensibe bağlı kalmıştır: Analizi zorunlu olarak sözcüksel ve sözdizimsel konuşma figürlerinin dikkate alınmasını gerektiren “Cesaret” büyük ilgi görmektedir. Şiir "Bizim saatlerimiz" ile başlıyor - bu kasvetli bir modernlik. Akhmatova zor günler geçirdi: Birinci Dünya Savaşı, devrim, iç savaş... Şimdi de İkinci Dünya Savaşı... Akhmatova, ilk göç dalgası yatıştığında da ülkeyi terk etmedi, yıllar içinde de bırakmadı. Hitler'in işgalinden. Akhmatova, "sen" kelimesini kullanarak ona bir arkadaş olarak hitap ederek Rusça konuşmayı ve Rusça kelimeyi kişileştiriyor. Bu kişileştirmeyle bağlantılı olarak bir metafor ortaya çıkıyor - sizi esaretten kurtaracağız. Bu metafor, Hitler Almanyası Rusya'yı yenseydi, Rus dilinin geri planda kalacağı, çocuklara öğretilmeyeceği ve gelişmesinin duracağı anlamına geliyor. Ve Rus dilinin gerilemesi, Rus kültürünün tamamen gerilemesi ve asırlık geleneklerin ve bir bütün olarak milletin yok olması anlamına gelir.

Yazar şiirde belirli anlamlara dikkat çekmektedir: saat-saat, cesaret-cesaret (ilk kıtada). Şair ayrıca ikinci kıtada sözdizimsel paralellik kullanmış, bu da Rus halkının umutsuzca son kan damlasına kadar savaşacağı, kendilerini esirgemeyeceği, cesaret göstererek savaşacağı fikrinin etkisini güçlendiriyor. Akhmatova (analiz bunu kanıtladı) Acmeizm kanonlarına ihanet etmiyor, ancak güncel bir sorundan bahsediyor.

Genç Anna Akhmatova'nın hayran olduğu ve onu o zamanın büyük şairi olarak gördüğü bir idolü vardı. Onunla her karşılaşma şansını takdir ediyordu ve evine davetsiz gelme cesaretini yalnızca bir kez topladı.

Akhmatova'nın Kahramansız Şiir şiirinin analizi

Akhmatova'nın en temel yaratımlarından biri, şairin yaşamının çeşitli dönemlerini kapsayan ve yaratıcı gençliğini St. Petersburg'da, kuşatma altındaki şehirde ve birçok olumsuzlukla atlatan Akhmatova'nın kaderini anlatan Kahramansız Şiir'dir.

Akhmatova'nın Karar (Ve taş kelime düştü...) şiirinin analizi

Karar şiiri, şairin hayatındaki trajik olaylardan çok kısa bir süre sonra yazıldı. 1938'de kocası vuruldu ve bir yıl sonra tek oğlu sürgüne gitti.

Akhmatova'nın Yemini şiirinin analizi

Herhangi bir adaletsizlik, keder ve ıstırap, benzer bir şey gören hemen hemen her insanın ruhunda kendi tepkisine sahiptir; insanlar sempati duyma eğilimindedir. Ne zaman başladı

Akhmatova'nın Konuk şiirinin analizi

Akhmatova'nın 20. yüzyılın başında yazdığı eserlerden biri de felsefi imalarla aşk temasına ithaf edilen Misafir şiiridir.

Pobeda Akhmatova şiirinin analizi

Zafer şiiri, şairin II. Dünya Savaşı sırasında başlattığı ve 1945'te, yani tam da düşmanlıkların sonunda tamamladığı aynı isimli döngünün bir parçasıdır.

Akhmatova’nın dul eşi gibi Gözyaşı lekeli Sonbahar şiirinin analizi

Eserin ana teması, şairin, karşı-devrimci eylemler suçlamasıyla vurulan eski kocası Nikolai Gumilyov'un ölümüyle bağlantılı olarak kaybın acısıyla doymuş trajik aşka dair lirik düşünceleridir.

Sad Akhmatova şiirinin analizi

Eser, şairin ilk çıkışı olarak sunduğu "Akşam" şiir koleksiyonunun bileşenlerinden biridir.

Şair Akhmatova şiirinin analizi

Eser, yaratıcı süreç ile şair arasındaki ilişkinin temasını ortaya koyan “Zanaat Sırları” adlı şiirsel döngüde yer alan şiirlerden biridir.

Akhmatova'nın Karışıklık şiirinin analizi

Bu şiir duygular ve ilişkilerle ilgilidir. Birinci şahıs ağzından, şairin kendisi tarafından içtenlikle yazılmıştır. Aşıktır ama duyguları yalnızca kendi içinde kafa karışıklığına neden olur.

Akhmatova'nın Primorsky Sonnet şiirinin analizi

Eser, sone adı verilen kanonik lirik tarzda yazılmış bir şiir olup, şairin son dönem eserine aittir.

Miloy Akhmatova'ya şiirin analizi

Anna Akhmatova'nın ilk şiirleri 1911'de yayınlandı. Şairin ilk sözleri bu nedenle tamamen aşk ve ıstırap temasıyla doluydu. Akhmatova bir Akmeist şair olmasına rağmen

Şiirin analizi Akhmatova’nın odik ordularına ihtiyacım yok

Herhangi bir yaratıcı insanın hayatında, tüm yaratıcılığını yeniden düşünmesi ve tüm bunlara neden ve kimin ihtiyacı olduğu sorusuna cevap vermesi gereken bir an gelir. Anna Akhmatova bir istisna değildi

Akhmatova'nın şiirinin analizi

Eser, asıl amacı yaratıcı süreci anlatmak ve şiirsel çizgilerin görünümünü açıklamak olan “Zanaat Sırları” şiir koleksiyonunun ayrılmaz bir parçasıdır.

Akhmatova'nın Petersburg Hakkında Şiirler şiirinin analizi

Eser, “Tesbih Boncukları” şiir koleksiyonunda yer alan iki küçük şiirden oluşmaktadır. Şiirin ana teması, yazarın sakin, sarsılmaz bir anlayışın tanınmasıyla ifade edilen söndürülmüş aşkıdır.

Akhmatova'nın Yalnızlık şiirinin analizi

Eser, şairin sone türüne aittir ve ana tema olarak, hayatın koşuşturmacasının üzerinde kendi yalnızlığını bulan yaratıcı bir kişinin yükselttiği yüksek bir kule biçimindeki yüksek sanat imgesini ele almaktadır.

Akhmatova'nın şiirinin analizinde bir sesim vardı. Rahatça aradı...

Ünlü eserlerden biri de “Bir sesim vardı. Rahatça seslendi..." büyük Rus şairi Anna Akhmatova 1917'de yazıldı.

Akhmatova'nın Son Toplantının Şarkısı şiirinin analizi

Son Toplantının Şarkısı şiiri şair tarafından 1911'de yazılmıştır. Vurgulanması gereken çok önemli bir gerçek de bu şiirin daha sonra Anna Akhmatova'nın ilk şiir koleksiyonuna dahil edilmiş olmasıdır.

Akhmatova'nın 6, 7, 10. sınıflardaki Cesaret şiirinin analizi

Anna Andreevna Akhmatova'nın şiirinin sembolü haline gelen şiir, savaşın başlamasından sonra 1942'de yazılmıştır. Akhmatova her zaman insanlara yakındı, onların düşünceleri, ruhu ve sesiydi

Evening Akhmatova'nın şiirinin analizi

Hem genç hem de yaşlı kadınların duyguları hakkında yüksek sesle konuşmak alışılmış bir şey değildi. Ve eğer böyle bir şey olduysa, bu herkes tarafından çok kaba ve güzel olmayan bir şey olarak değerlendirildi. Anna Akhmatova bir kadının nasıl hissedebileceğini anlattı

Akhmatova'nın Dua şiirinin analizi

1915 yılında Akhmatova'nın “Dua” adlı şiiri yayınlandı. Bu şiir bir dereceye kadar dünyayı fethetti. Çünkü şair, kendisi de dahil olmak üzere herkes için zor olduğu zamanlarda yaşıyordu.

Akhmatova'nın Gri Gözlü Kral şiirinin analizi

Anna Akhmatova'nın çalışmaları uzun süredir edebiyat akademisyenleri ve edebiyat akademisyenleri tarafından inceleniyor. Çoğu kişi için bu baladın kime ithaf edildiği büyük bir sır olarak kalıyor.

Akhmatova'nın Yaz Bahçesi şiirinin analizi

Anna Akhmatova, ilk bakışta göründüğü gibi veya ilk başta onu gerçekten tanımayan başkalarına göründüğü gibi çok rasyonel bir insandır. Ama onu daha iyi tanıdıklarında herkes şaşırdı

Akhmatova'nın Beyaz Gece şiirinin analizi

Yirminci yüzyıl edebiyatı belirli yinelenen temalar geliştirmiştir; bunlardan biri de zaman temasıdır. “Beyaz Gece”, Akhmatova'nın geçici ilişkilerin eserinin yer aldığı birkaç erken şiirinden biridir.

Akhmatova'nın şiirinin analizi Requiem şiiri 11. sınıf makalesi

Rus şair Anna Akhmatova zorlu davalarla karşı karşıya kaldı. "Requiem" adlı şiiri, birçok insanın masumca tutuklandığı, Stalin'in ülke üzerindeki baskılarının zor yıllarına adanmıştır.

Akhmatova'nın şiirinin analizi Ben dünyayı terk edenlerden değilim...

Şiirin ilk satırından itibaren Akhmatova kendisini “bunlardan” ayırır. Yazar temelde onlarla değil. Peki onlar kim? Bunlar sadece vatanlarını terk etmekle kalmayıp, onu parçalanmak üzere düşmanlarına bırakanlardır.

Akhmatova'nın Yerli Toprak şiirinin analizi, 6. sınıf

Şiirin adı "Yerli Toprak" - bu herkes için çok önemli bir kelimedir. Masallarda kahramanlar her zaman yanlarında bir avuç dolusu memleket taşırlardı. Ve onlara yardım etti - savaşlarda onlara güç verdi. En tehlikeli anda bile yardım etti!

Akhmatova'nın Muse şiirinin analizi

Parlak söz yazarı ve filozof, şiir Anna Akhmatova, "Muse" şiirinde, Muse adına lirik kahramanın "sorgulanmasını" düzenler.

Akhmatova'nın şiirinin analizi Aşkını istemiyorum...

1914 yılında A. Akhmetova yeni bir eser yayınladı ve onu şairin diğer eserleriyle birlikte düşünürsek oldukça basit ve iddiasız görünüyor.

Akhmatov'un Yirmibir şiirinin analizi. Gece. Pazartesi (21 gece)

Şiirin teması özlü ve basittir. Sevginin varlığındaki tam bir hayal kırıklığını ve bazı değerlerin yeniden düşünülmesini beraberinde getirir. Akhmatova, kendisine acı ve ıstırap getiren bu duygudan ironik bir şekilde bahsediyor.

Akhmatova'nın şiirinin analizi Ellerini karanlık bir örtü altında kavuşturdu...

Şiir, büyük Rus şairinin yaratıcılığının çarpıcı bir örneğidir. Burada Anna Akhmatova, her zaman olduğu gibi, kahramanın iç durumunu sadece birkaç satırda renkli bir şekilde aktarırken, her birine benzersiz nitelikler kazandırdı.

Akhmatova’nın şiirinin analizi Bahara günler kaldı, 6. sınıf

Anna Akhmatova'nın "Bahardan önce böyle günler vardır" şiiri, büyük şairin birçok eseri gibi kısalığı ve dehasıyla öne çıkıyor. Eserde kışın bittiği ve baharın gelmek üzere olduğu dönem anlatılmaktadır.

Akhmatova'nın Aşk şiirinin analizi

Anna Akhmatova, dünyevi aşk hakkında şiirler yazan şair. Bu karmaşık duyguyu anlatan samimi, delici satırları tüm yaşamını dolduruyor. Aynı zamanda dil herkes tarafından anlaşılabilir çünkü dünyadaki her insan

Akhmatova'nın hastalanmasını diliyorum şiirinin analizi

“Keşke doğru düzgün hastalanabilsem” şiirinin ana motifi hafıza ve geçmişe dönüştür. İş, hastalanma arzusuyla dolu ve sadece hastalanmak değil, aynı zamanda "düzgün" hastalanmak.

Akıllıca yaşamayı öğrendiğim şiirin analizi Akhmatova

Akhmatova, kendi yaratıcı kariyerinin şafağında, yaratıcı zirvesine önemli miktarda zaman kaldığında oldukça erken bir zamanda "Basit ve akıllıca yaşamayı öğrendim" diye yazdı.

Eser, yaratıcı süreç ile şair arasındaki ilişkinin temasını ortaya koyan “Zanaat Sırları” adlı şiirsel döngüde yer alan şiirlerden biridir.

Şiirin hikâyesi, yaratıcı bir insanın hayatını, şairin dünya görüşü üzerinden, kaygısız bir hayatın tadını çıkaran sıradan bir insanın bakış açısını kullanarak anlatmaktır. Eserin ana teması, yazarın çevredeki doğa hakkındaki kendi düşüncelerinde ve sanatsal sözün mevcut dünyadaki amacında ortaya çıkmaktadır.

Şiir, kaynakları müzikal sesler ve doğal eskizler olan, yazarın şiirsel ilham hakkındaki fikirlerinde yer alan, eserin üslup anlamını ifade eden, sakince makul, bazen ironik ve gerçekçi tonlamaların hakim olduğu gerçekçi bir metindir. .

Şiir, sanatsal bir ifade aracı olarak manzara resimlerinin lirik kahramanın duygusal durumuyla karşılaştırıldığı paralellik tekniklerinin yanı sıra yaratıcı bir kişinin yüksek misyonunu gösteren çok sayıda anıyı kullanır. Ayrıca şair, şiirlere tuhaf bir ironik etki veren denizcilik terminolojisinden ödünç alınan komik metaforları esere dahil ederek anlatıyı sulandırır.

Şiirin sözlüksel özelliği sonlu fiillerin ve birbirinin yerine geçen belirsiz fiillerin kullanılmasıdır.

Eserin ana içeriği, yaratıcı temsilcilerin tipik alışkanlıklarını ironik bir tonda anlatıyor ve şiirin sonunda şair, şiirselliğin doğal doğası fikrini akla getiren kendi konumunu tasvir etmeye devam ediyor. karahindiba, dulavratotu ve kinoa biçimindeki yok edilemez bir yaşam sevgisiyle ayırt edilen yabani otların görünümüyle karşılaştırıldığında hediye. Aynı zamanda ses ve koku unsurlarının da eklenmesiyle görsel imgeler eklenmiş, yazarın gecenin gizli sessizliğinden ilham aldığını ve yaşamın varoluşunun ustalık duygusunu fark ettiğini ifade etmiştir.

Rus lirizmi geleneklerinde yazılan bir şiirin edebi önemi, şiirsel yeteneğin özel duyarlılığının ve duyarlılığının anlaşılmasında, Muse'un tanrısallığının yüceltilmesinde, benzersiz ve ölümsüz edebi eserler yaratılmasında yatmaktadır.

Şairin şiirinin plana göre analizi

İlgini çekebilir

• Güzel Kokulu Gece, Mübarek Gece Feta şiirinin analizi

  Gece vakti Afanasy Fet için özeldir; birçok manzara taslağını buna adadı. Bazıları yazarın günün karanlık zamanlarına karşı neden bu kadar hassas duygular beslediğini gösteriyor

• Parla, yıldızım şiirinin analizi, Yesenin'e düşme

  Modern dönemde Anavatan sevgisi teması genellikle biraz tuhaf ve anlaşılmaz bir şeydir. Sonuçta artık kitle iletişiminin, ülkeler arası yoğun iletişimin ve etkileşimin çağıdır.

• Yesenin'in kesilmiş boynuzlarının şiirinin analizi şarkı söylemeye başladı

  Yesenin kendisini sık sık köyün şairi ve dahası köyün kalan tek şairi olarak adlandırırdı. Birçok yönden Sergei Alexandrovich'in yaratıcılığının özü, çocukluğundan beri özümsediği ruhu yaymak ve korumaktı.

• Şiirin analizi Peki, öp beni, öp Yesenin

  Muhtemelen herkes Yesenin'in üç kez evlendiğini biliyor. Kadınlarının her biri bir öncekinden farklıydı. Ve hepsinin pek başarılı olmadığı ortaya çıktı.

• Peygamber Lermontov şiirinin analizi 9. sınıf

  Mikhail Yuryevich Lermontov'un 1841'de öldüğü yıl yazdığı ünlü şiir "Peygamber", şairin bu dünyadan ayrılmadan önce yarattığı son eserlerden biridir.

Yaradılışın kısa tarihi. Şiir 11 Temmuz 1959'da Komarovo köyünde yazıldı. Şairin eserinin son aşamasını ifade eder.

Şiirin teması. Rus edebiyatında şair ve şiir temasına çok önem verilmiştir. A. Akhmatova da bu konuyu göz ardı etmedi. Eserlerinin çoğu, "Şair" şiiri de dahil olmak üzere şairin rolü temasına ayrılmıştır.

Komplo. Bir şairin hayatı ilk bakışta basit ve kaygısızdır. Bir şey duydum, bir yerde gözetledim, dünya görüşümden aktardım ve şimdi yeni bir edebi eser hazır. Bu şiire sokaktaki sıradan bir adamın bakış açısından bir bakış. Ve belki de bunda bazı gerçekler vardır. Sonuçta Akhmatova, ilhamını ondan aldığını itiraf ediyor "kötü hayat" Ve "gecenin sessizliği".

Sanatsal medya.

• şiirsel boyut, trimeter amphibrachium (ikinci heceye vurgu), şema:

  By-/du?-/ma-/ye/, sonra?-/aynı/ra-/bo?/ta, -
  Bes-/pe?h-/no-/e e?-/to/ life?:
  Under-/slu?-/shat/ u/ mu?-/zy-/ki/ ne?-/sonra
  Ve/sen?-/ver/şu-/ça?/ için/senin-/e?.

  _ _?_ /_ _?_ /_ _?_
  _ _?_ /_ _?_ /_ _?
  _ _?_/ _ _?_/_ _?_
  _ _?_ /_ _?_/_ _?

• kafiyeçapraz (AbAb), alternatif dişil (sondan bir önceki heceye vurgu) iş - bir şey ve erkeksi (vurgu son heceye düşer) hayat senindir kafiyeler. Ünsüzlüğün doğruluğu açısından, kafiyenin zayıf olduğu kabul edilir (vurgulu sesli harfle eşleşir):
  • ... iş (A)
  • ... yaşamak (b)
  • ... bir şey (A)
  • ... benim (b)
• yollar ve stilistik figürler:
  • kişileştirme zavallı kalp öyle çok inliyor ki.
  • ikinci kıta antitezler üzerine inşa edilmiştir: neşeli-inleyen, zavallı-zeki.
  • ironi, kelimeler ifadelerin anlamsızlığından bahsediyor bir şey, birinin, bir kısmı ve sonuç olarak: şaka yollu bir şekilde kendisininmiş gibi davranmak.
  • lakaplar Bu kaygısız bir hayat, neşeli bir şerzo, zavallı bir kalp, bir sis perdesi, kötü bir hayat, gecenin sessizliği. Sıfatlar kaygısız, neşeli, kurnaz olumlu bir algı oluşturduk.

Şiir kolay bir biçimde yazılmıştır, tek nefeste okunur, görsel yığınları yoktur. Yazar her dinleyiciye kişisel olarak hitap ediyor gibi görünüyor. Kelimelerle “Sadece düşün, bu aynı zamanda iş” kişiyi bu ifadeye meydan okumaya veya bu ifadeye katılmaya teşvik eder. Bir şairin asıl görevi sadece dinlemek ve dinlemek değil, aynı zamanda anlayabilmektir. "kulak misafiri olmak". Ve eğer müzik bunu yapmayı kolaylaştırıyorsa, o zaman orman o kadar basit değildir. "sessiz çamlar". Ve şiir için en iyi yer "gecenin sessizliği".

Lirik kahramanşiirler. Rus edebiyatı ve aslında tüm dünya edebiyatı çok sayıda kadın soyadıyla övünemez. Bir zamanlar A. Akhmatova, gerçek bir şair olarak görülme hakkını uzun süre savunmak zorunda kaldı. “Şair” şiiri, yazarın izleyiciye sunduğu kişisel rapor gibi geliyor. Lirik kahraman, kasıtlı olarak ironik bir biçimde bize şiirsel yetenekten bahseder. “Bir düşünün, bu aynı zamanda iş, tasasız bir hayat”. Ve sonra sadece bir şairin yetenekli olduğunu incelikle fark eder “Müzikten bir şeyler dinlemek... ve sonra onu ormandan, çam ağaçlarından dinlemek”. Lirik kahraman ilhamını nereden aldığını bizimle paylaşıyor "Hayatta biraz kötülük vardır ve her şey gecenin sessizliğindedir.". Şiir tamamen kişiliksizdir. Bu, zamirlerin ve fiillerin belirsiz biçimde kullanılmasıyla elde edilir. Yazarın kim olduğunu bilmiyorsanız kimin adına yazıldığını tahmin etmek imkansızdır.

Edebi yön. A. Akhmatova, yaratıcı biyografisine sembolizmin kriz yaşadığı bir dönemde başladı ve bu nedenle Acmeist şairler grubuna katıldı. Edebiyattaki yeni yön, şarkı sözlerinin sembolizme aşırı doygunluğunun reddedilmesini savundu. Dünyevi dünyanın gerçekliğinin hakim olduğu yeni bir edebiyatın başlangıcını ilan ettiler. Akhmatova'nın şiirinde her şey açık ve özlüdür.

• Akhmatova'nın şiirinin analizi "Requiem"
• Akhmatova’nın şiirinin “Cesaret” analizi
• Akhmatova'nın şiirinin analizi "Ellerimi karanlık bir örtü altında sıktım..."