Puşkin'in "Yanmış Mektup" şiirinin analizi. “Yanmış Mektup” Puşkin Yanık Mektubu'nun yaratılış tarihinin analizi

Rus lirizminin başyapıtlarından biri A. Puşkin'in "Yanmış Mektup" şiiriydi. Analizi aşağıdaki plana göre gerçekleştireceğiz. Plan dikkatinize sunulan metinden görülebilecektir.

Şiirin yaratılış tarihi

Analizine yaratılış tarihiyle başlayacağımız “Yanmış Mektup” adlı eser, 1825 yılında Mikhailovskoye'de sürgünde olan A. Puşkin tarafından yazılmıştır. En zor şeyin kimden alındığını bulmak olduğu ortaya çıktı. Odessa'da Puşkin üç kadına ciddi şekilde aşık olmuştu: Kontes Elizaveta Vorontsova, arkadaşı Prenses Naryshkina ve İtalyan tüccar Amalia Riznich'in karısı. İkincisini ciddi olarak düşünmüyoruz bile. Puşkinistler onun hakkında konuşmuyorlar. İlk ikisi kafa karıştırıcı. Elizaveta Ksaveryevna büyüleyici bir kadındı ve şairin romantizmi hızla gelişti. Kontesin yıllar sonra St. Petersburg'a getirdiği ve Alexander Sergeevich'in ailesiyle tanıştırdığı Sophia adında bir kızları olduğuna dair öneriler vardı. Natalya Nikolaevna bunu basitçe algıladı. İlişkilerdeki kopukluk Kontes'in inisiyatifiyle gerçekleşti: tanıdıkları tüm toplum tarafından tartışılmaya başlandı.

Bir yandan ilişki yaşayan kocası, eşi hakkında dedikoduların dolaşmasına izin veremezdi. Puşkin, Odessa'dan Mikhailovskoye'ye sürgüne gönderildi. Veda olarak mühür yüzüklerini değiştirdiler. Ancak Puşkin bilim adamları Vorontsova'nın Puşkin'e yazdığı tek bir mektubu bilmiyorlar. Ancak çok yaşına kadar şairin bütün şiirlerini tekrar tekrar okudu. Son cilt bitince ilk cilt tekrar açıldı ve onun tüm eserleri art arda okunmaya devam edildi. Bu ne anlama gelir? Kontes, son yıllarına kadar, ona delicesine aşık olan ateşli bir genç adamın imajını ruhunda korudu.

İkinci tutku

Filoloji Doktoru Olga Vidova, Puşkin'in romanına ilişkin vizyonunu herkese sunuyor. Şairin Prenses Vera Feodorovna Vyazemskaya'ya karşı daha derin hisleri olduğunu iddia ediyor.

Sadece portreye bakılırsa, E.K.'nin muhteşem ve görkemli güzelliğinden uzaktı. Ancak, muhtemelen çekiciliği o kadar büyüktü ki, Puşkin, Mihaylovski'den ona yazdığı bir mektupta, "Eugene Onegin" in ilk bölümünün dalgalarla birlikte dudaklarıyla sevimli bacaklara dokunmak istediğini söyledi. , ona adanmıştır. “Yanmış Mektup” şiirinin analizi, Mikhailovskoye'deki Puşkin'e mektupların yalnızca tek bir kadından, yani V. Vyazemskaya'dan geldiğini ortaya koyuyor. Ancak Odessa'da kaldığı süre boyunca V. Vyazemskaya ateşli hayranını ciddiye almadı. Kocasına sakince onun hakkında yazdı ve onu her gün ziyaret ettiğini, ancak onu zor duruma sokmasına rağmen yalnızca kahkahalara neden olduğunu söyledi. biz ayrılıyoruz açık soru“Yanmış Mektup” şiirinin ithaf edildiği kişi. Analize diğer taraftan başlayalım.

Çalışmanın teması

Kesin olan bir şey var: Puşkin'in duyguları çok derin ve saygılıydı. Haberci emretti, ancak lirik kahraman uzun süre mektubu ateşe verme isteğini yerine getiremedi. Büyük ihtimalle sevgili elinin yazdığı tatlı satırları defalarca yeniden okudu.

Başka bir eserdeki lirik kahramanın ofisini adlandırdığı gibi, tüm sevinçlerini yalnız bir hücrede barındırıyorlardı. Ancak son ayrılık saati geldi. Mektup ateşe atıldı, kahramanın ruhu tüm dünyadan vazgeçti ve boşaldı. Mesajın parıldamasını, mühür mumunun erimesini ve kaynamasını, çarşafların kıvrılmasını ve yavaş yavaş küle dönüşmesini sessizce izledi.

Mektup lirik kahramanı sonsuza kadar terk etti, ancak hafıza ve aşk ağrılı göğüste kaldı. “Yanmış Mektup”un teması bize ne anlatıyor? Analiz, lirik kahramanın tereddütlerinden, arzusu uzaktan bile onun için değişmez bir yasa haline gelen uzaktaki sevgilisiyle ilgili asaletinden bahsetti. Değerli kaybının acısı hakkında. Lirik kahraman, rüyasının son çöküşünü görür.

Şiirsel kinayeler

Şiirin türü romantizmdir, bir ağıt, bir mesaj, bir romantizm olarak okunduğu için onu daha kesin olarak tanımlamak imkansızdır. “Yanmış Mektup” şiirini incelerken, boyutun iambik heksametre haline geldiği ortaya çıkıyor.

Puşkin lakaplar kullanıyor, onları gergin bir şekilde ünlem işaretleriyle "teşvik ediyor" ve vurgulu eksikliklerle "yavaşlıyor": alev "açgözlü", duman "hafif", halka "sadık", çarşaflar "karanlık", küller "tatlı" ve "hafif" , "sevinç" fakir", kader "üzücü", göğüs "kederli", özellikler "değerli". Şimdiki zamanda kullanılan fiiller bizi lirik kahramanın dramına tanık yapar. Şöminenin alevini, elinde bir mektup tutan titreyen bir eli ve bir avuç dolusu acıklı külü görüyoruz; aşk mesajından geriye kalan tek şey bu.

Bu, Puşkin'in "Yanmış Mektup" şiirinin analizini tamamlıyor. Bu çalışmayı okumaktan elde edilen kişisel izlenimlerle desteklenebilir ve planınıza eklenebilir.

A.S.'nin şiirinin analizi. Puşkin'in "Yanmış Mektubu".

Şair A.S. Puşkin her zaman kendisini ilgilendiren konulara değindi. Bunlar özgürlük, yaratıcılık, şair ve elbette aşk temalarıdır. Sonuçta Puşkin her şeyden önce bir lirik şairdir. Şarkı sözleri şairin ideallerinin ve yaşam değerlerinin en eksiksiz resmini verir. Şiirlerinde her şey anlamlıdır: her görüntü, her ayrıntı, çünkü deneyimlerin tüm zenginliği ve çeşitliliği ancak bu tür tekniklerin yardımıyla ifade edilebilir.

“Yanmış Mektup” şiiri aşk şiirinin en güzel örneklerinden biridir. Şair bu eserini Mikhailovskoye'de sürgündeyken, "Eugene Onegin" üzerinde çalışırken yazdı. Ve acı dolu düşünce anlarında E.K.'yi hatırladı. Onun üzerinde büyük bir etki bırakan Vorontsov. Puşkin ondan mektuplar aldı ve bunlardan biri muhtemelen "Yanmış Mektup" adlı şiirinde yazıyor.

Bu şiir, lirik kahramanın sevgilisine bir mektup yakışının resmini çiziyor. Mektup yazar için çok değerlidir, ona yaşayan bir varlık gibi hitap eder: “Elveda aşk mektubu. Güle güle! O emretti...”

Okuyucu, önünde kendisi için değerli olan her şeyi "ateşe atacak", "tüm sevinçlerini" yakacak heyecanlı bir adam görüyor. Aşk mektubundan vazgeçtiğine üzülür, tereddüt eder ama “Saati geldi, aşk mektubunu yakın.”

Bu şiir başından beri acı ve acıyla doludur. Kahraman, kendi lehine olmasa bile, sevdiği kişiye seçme hakkını bırakır. Görünüşe göre lirik kahramanın hiçbir şey için gücü kalmamış, ancak sevgilisinin isteklerini yerine getirme konusunda kararlı: "... elveda: emretti." Ve yine kahraman mektuba değil, onu terk eden aşka veda ediyor. Lirik kahramanın ruh hali tekdüze değil. Zar zor sakinleştikten sonra hemen yeniden acı çekmeye başlar; Bu, yazarın ünlem cümleleri kullanması ve atlamalarından dolayı açıkça görülmektedir.

Şiirin konusu genel olarak basittir: Sevgili kadın, şairin mektubunu yok etmesini istedi ve aslında bunu da yaptı; mektup yanar, şair üzülür.

Konuya uygun olarak şiir üç bölümden oluşmaktadır. Birinci ve üçüncü bölümlerin her biri 4 ayet, ikinci bölüm ise üç beyittir. İlk bölüm şairin mektubu ölüme mahkum eden monologudur; üçüncü bölüm, yanmış mektubun - küllerin - ölümsüzlüğünü vaat eden bir monologdur. Dolayısıyla birinci ve üçüncü bölümler “ölüm” ve “ölümsüzlük” kavramları gibi birbirine zıttır.

Şair, şiirin sonunda artık şiirin başında olduğu gibi mektuba değil, ondan geriye kalana, “sevgili küllere” yöneliyor. Sevgilinin görüntüsü yazara küllerin arasından belirir. Küllerin içinde sevgilisinin hatlarını görüyor. Ondan “sonsuza kadar benimle, kederli göğsümde” kalmasını ister. Böylece mektubun yandığını ancak şairin duygularının henüz küle dönüşmediğini, bunun onun için acı verici ve zor olduğunu anlıyoruz. Küller neşeli ve acı şeylerin anılarıdır. Hafıza kül olur.

Şiirin tamamı genellikle oldukça hızlı bir tempoda yazılır. Yazarın duyguları, herhangi bir özel şiirsel kinaye olmadan, yalnızca ünlemlerin yardımıyla, mektubun yakılmasının hemen resmini vererek ifade edilir. Hemen hemen her satırda tonlama kullanılır. Örneğin:

Bir dakika!.. Alevler içinde kaldılar! yanan - hafif duman,

Dolaşıyorum, duamla kayboluyorum.

Çok sayıda lakap aynı zamanda okuyucunun lirik kahramanın deneyimlerini anlamasına da yardımcı olur: "açgözlü alev", "tatlı küller", "zavallı sevinç", "üzücü kader", "kederli sandık". Puşkin külleri "tatlı" ve aynı zamanda "kötü teselli" olarak adlandırıyor, çünkü bu tek iz, yanmış aşkın tek anısı, onsuz lirik kahramanın "üzücü kaderinde" mutluluğu görmediği.

İlk üç dörtlükte kafiye eşleştirilmiş (bitişik) olup, son dörtlükte iki dize dörtlüklerle aynı prensibe göre kafiyelidir ve son dizede kafiye yoktur. Bana öyle geliyor ki yazar, kahramanın keder ve hayal kırıklığından vazgeçtiğini göstermek istedi. Şiirin kafiyesi erkeksi, kıtası on birinci mısradır.

Bu eserde türü net olarak tanımlamak mümkün değildir. Romantizmin ve hatta ağıtın belirli özelliklerini birleştirir. Ama aynı zamanda bir mesaj olarak da adlandırılabilir, çünkü bir “sevgi mektubuna” hitap etmektedir.

Yazar, “Yanmış Mektup” şiirinde de belirtildiği gibi aşk temasını ele alıyor. Ama içinde bir de veda teması var. Yanmış bir mektup aşka vedanın sembolüdür.

"Yanmış Mektup" şiirinin Rus aşk şiirinin gerçek bir şaheseri olduğuna inanıyorum: harika deneyimlerle dolu ama aynı zamanda alışılmadık derecede özlü.

Puşkin'in bir klasik, Rus şiirinin bir örneği olarak kabul edilmesi ve bugün hala okunması tesadüf değildir. 200 yılı aşkın bir süredir biraz modası geçmiş sunum tarzına rağmen eserleri, duyguları canlı ve anlamlı bir şekilde aktarıyor. “Yanmış Mektup” ayetinin analizi, yazarın lirik kahramanının zihinsel durumunu aktarmak için hangi şiirsel yöntemleri kullandığını anlamaya yardımcı olur.

Puşkin kadınları severdi ve bu nedenle, onlardan birine adanmış aşk sözlerinde, biyografi yazarları her zaman şu veya bu eserin kime adandığı konusunda anlaşmazlıklar ve anlaşmazlıklar yaşadılar. “Yanmış mektup da bir istisna değildi.

Bu şiiri okurken hayal gücü genç adam bir mektubu yakıyorum. Kahramanımız sevginin kağıt üzerinde ifade edilmesinden vazgeçtiği için üzgündür; ilk başta tereddüt eder, ancak "kendisi emretti" diye bunu yapmak zorunda kalır. Daha sonra bu kadar pahalı bir mektubu yakmaya karar verir.

Aşık bir adam, kalbi için çok sevdiği çarşafların küle dönüşmesini ve mühür mumunun yavaş yavaş erimesini izler. Geriye kalan tek şey küllerdi. Sevimli küller. Puşkin'in sevgili kadınının elinde tuttuğu mektuptan geriye kalan tek şey bu. Burada Puşkinistler aynı fikirde değiller. Bazıları ve ezici çoğunluğu, onun Korgeneral Kont Mikhail Semyonovich Vorontsov'un karısı Prenses Elizaveta Ksaveryevna Vorontsova olduğuna inanıyor.

Tutkulu ve ateşli şair ona aşıktı, yaratımlarını ona adadı, ancak Puşkin'in neredeyse tüm biyografi yazarları, Prenses Elizabeth'in ona derinden saygı duymasına ve yeteneğine saygı duymasına rağmen kendisinin duygularına karşılık vermediği konusunda hemfikir. Puşkin sevgili kadınına şiirler adadı.

Bu küçük lirik eser, şair için karısını kıskanan Kont Vorontsov'un yardımı olmadan sürgüne gönderildiği Mikhailovsky'de Puşkin tarafından yazılmıştır.

Diğer Puşkinistlere göre şiir, kur yaptığı ancak reddedildiği Sofya Fedorovna Puşkina'ya ithaf edilmiştir. "Yanmış Mektup" şiirinde yazar üzüntüye kapılır, ancak büyük olasılıkla sevgilisi mektubu yakmak istediğinden değil, duygularına cevap vermeyi reddettiği için ve onlarla yalnız kaldığı için. “Ruhum hiçbir şeye aldırış etmiyor” Bu sözler yazarın tevazusunu sevdiğinin iradesiyle aktarıyor.

Kısa Analiz A.S.'nin şiirleri Puşkin'in "Yanmış Mektubu" Gogol'ün sözlerinin doğruluğunu doğruluyor. Bu şiirde gereksiz hiçbir şey yoktur, her kelime duygu ve hisleri aktarır. Şiir, Puşkin'in sevdiği kadına karşı tutumuna adanmıştır.

Şiir, ağıt türünde yazılmış aşk sözleriyle ilgilidir. Ters çevirme, yani cümlelerdeki kelimelerin yeniden düzenlenmesi (açgözlü alev, koyu kıvrılmış çarşaflar), kahramanın aşık durumunu hissetmeye yardımcı olur; fonetik, ilk satırdaki tıslayan kelimelerin birleşimi yanan kağıdın hışırtısını, bir alevin çıtırtısını aktarır.

"Müminlerin yüzüğü etkisini kaybetmiş, erimiş mühür mumu kaynıyor." Eski günlerde böyle bir yapıştırıcı yoktu ve tüm harfler, kağıdı birbirine yapıştıran ısıtılmış mühürleme mumu ile mühürleniyordu. Alıcının, teslimat sırasında mektubun açılıp açılmadığını öğrenebilmesi için, sıcak mühür mumu üzerine asil bir arma veya monogram (baş harfler) görüntüsüyle bir mühür yerleştirildi. Artık yazarın mumun mühürlenmesine neden dikkat ettiğini anlayabilirsiniz. Mührün çok sevdiği özelliklerinin nasıl çarpıtıldığını ve yüreğini acıyla doldurduğunu izliyor.

Kompozisyonda şiir tek bölümlük bir eserdir. İçinde sevdiğinden gelen bir mektubu emrettiği için yakan bir lirik kahraman var. Bu cümleyle yazar başka bir kahramanı, daha doğrusu bir kadın kahramanı tanıtıyor. O burada görünmez bir şekilde mevcut. Puşkin ustaca kullanıyor sanatsal teknikler hüzünlü bir ruh hali aktarmak için. Şiirin ana fikri mısralarda yatmaktadır. Mektubu yakabilirsin, mühür mumu eriyecek ama aşk hala kalpte kalacak, bu yüzden aşk karşılıksızsa kalp özlem duymaya ve acı çekmeye mahkumdur.

Bu ayetin edebi analizi, şairin bunu yazarken hece-tonik nazım kullandığını göstermektedir. Eser, iambik heksametre ile yazılmış aşk temasına adanmıştır. Puşkin'in şiirsel eserlerinin tamamı biçim açısından kusursuzdur; kafiye, ritim ve kıtalardaki satır sayısı içerir. 15 dizeden oluşur, kafiyesi eril, bitişiktir, yani dizeler çift kafiyelidir (aabb). Kafiye çifti olmadan yazılan son mısra okuyucuda bir eksiklik duygusu bırakıyor.

A.S.'nin şiirinin analizi. Puşkin'in "Yanmış Mektubu".

Şair A.S. Puşkin her zaman kendisini ilgilendiren konulara değindi. Bunlar özgürlük, yaratıcılık, şair ve elbette aşk temalarıdır. Sonuçta Puşkin her şeyden önce bir lirik şairdir. Şarkı sözleri şairin ideallerinin ve yaşam değerlerinin en eksiksiz resmini verir. Şiirlerinde her şey anlamlıdır: her görüntü, her ayrıntı, çünkü deneyimlerin tüm zenginliği ve çeşitliliği ancak bu tür tekniklerin yardımıyla ifade edilebilir.

“Yanmış Mektup” şiiri aşk şiirinin en güzel örneklerinden biridir. Şair bu eserini Mikhailovskoye'de sürgündeyken, "Eugene Onegin" üzerinde çalışırken yazdı. Ve acı dolu düşünce anlarında E.K.'yi hatırladı. Onun üzerinde büyük bir etki bırakan Vorontsov. Puşkin ondan mektuplar aldı ve bunlardan biri muhtemelen "Yanmış Mektup" adlı şiirinde yazıyor.

Bu şiir, lirik kahramanın sevgilisine bir mektup yakışının resmini çiziyor. Mektup yazar için çok değerlidir, ona yaşayan bir varlık gibi hitap eder: “Elveda aşk mektubu. Güle güle! O emretti...”

Okuyucu, önünde kendisi için değerli olan her şeyi "ateşe atacak", "tüm sevinçlerini" yakacak heyecanlı bir adam görüyor. Aşk mektubundan vazgeçtiğine üzülür, tereddüt eder ama “Saati geldi, aşk mektubunu yakın.”

Bu şiir başından beri acı ve acıyla doludur. Kahraman, kendi lehine olmasa bile, sevdiği kişiye seçme hakkını bırakır. Görünüşe göre lirik kahramanın hiçbir şey için gücü kalmamış, ancak sevgilisinin isteklerini yerine getirme konusunda kararlı: "... elveda: emretti." Ve yine kahraman mektuba değil, onu terk eden aşka veda ediyor. Lirik kahramanın ruh hali tekdüze değil. Zar zor sakinleştikten sonra hemen yeniden acı çekmeye başlar; Bu, yazarın ünlem cümleleri kullanması ve atlamalarından dolayı açıkça görülmektedir.

Şiirin konusu genel olarak basittir: Sevgili kadın, şairin mektubunu yok etmesini istedi ve aslında bunu da yaptı; mektup yanar, şair üzülür.

Konuya uygun olarak şiir üç bölümden oluşmaktadır. Birinci ve üçüncü bölümlerin her biri 4 ayet, ikinci bölüm ise üç beyittir. İlk bölüm şairin mektubu ölüme mahkum eden monologudur; üçüncü bölüm, yanmış mektubun - küllerin - ölümsüzlüğünü vaat eden bir monologdur. Dolayısıyla birinci ve üçüncü bölümler “ölüm” ve “ölümsüzlük” kavramları gibi birbirine zıttır.

Şair, şiirin sonunda artık şiirin başında olduğu gibi mektuba değil, ondan geriye kalana, “sevgili küllere” yöneliyor. Sevgilinin görüntüsü yazara küllerin arasından belirir. Küllerin içinde sevgilisinin hatlarını görüyor. Ondan “sonsuza kadar benimle, kederli göğsümde” kalmasını ister. Böylece mektubun yandığını ancak şairin duygularının henüz küle dönüşmediğini, bunun onun için acı verici ve zor olduğunu anlıyoruz. Küller neşeli ve acı şeylerin anılarıdır. Hafıza kül olur.

Şiirin tamamı genellikle oldukça hızlı bir tempoda yazılır. Yazarın duyguları, herhangi bir özel şiirsel kinaye olmadan, yalnızca ünlemlerin yardımıyla, mektubun yakılmasının hemen resmini vererek ifade edilir. Hemen hemen her satırda tonlama kullanılır. Örneğin:

Bir dakika!.. Alevler içinde kaldılar! yanan - hafif duman,

Dolaşıyorum, duamla kayboluyorum.

Çok sayıda lakap aynı zamanda okuyucunun lirik kahramanın deneyimlerini anlamasına da yardımcı olur: "açgözlü alev", "tatlı küller", "zavallı sevinç", "üzücü kader", "kederli sandık". Puşkin külleri "tatlı" ve aynı zamanda "kötü teselli" olarak adlandırıyor, çünkü bu tek iz, yanmış aşkın tek anısı, onsuz lirik kahramanın "üzücü kaderinde" mutluluğu görmediği.

İlk üç dörtlükte kafiye eşleştirilmiş (bitişik) olup, son dörtlükte iki dize dörtlüklerle aynı prensibe göre kafiyelidir ve son dizede kafiye yoktur. Bana öyle geliyor ki yazar, kahramanın keder ve hayal kırıklığından vazgeçtiğini göstermek istedi. Şiirin kafiyesi erkeksi olup, kıtası on bir dizedir.

Bu eserde türü net olarak tanımlamak mümkün değildir. Romantizmin ve hatta ağıtın belirli özelliklerini birleştirir. Ama aynı zamanda bir mesaj olarak da adlandırılabilir, çünkü bir “sevgi mektubuna” hitap etmektedir.

Yazar, “Yanmış Mektup” şiirinde de belirtildiği gibi aşk temasını ele alıyor. Ama içinde bir de veda teması var. Yanmış bir mektup aşka vedanın sembolüdür.

"Yanmış Mektup" şiirinin Rus aşk şiirinin gerçek bir şaheseri olduğuna inanıyorum: harika deneyimlerle dolu ama aynı zamanda alışılmadık derecede özlü.

Benzer belgeler

A.P.'yle görüşme Kern: “Harika bir anı hatırlıyorum.” E.K.'ye adanmış şiirler Vorontsova (“Tılsım”, “Beni güvende tut, tılsımım”, “Yanmış mektup”, “Gece”). "Eugene Onegin" üzerinde çalışmanın başlangıcı: Rus bir kadının imajı. Goncharova'ya adanmış şiirler.

özet, 21.10.2010 eklendi


Bir dadı imajının bulunduğu Puşkin ve Khodasevich'in şiirleri. Dadı imajının bu şairlerin hayatındaki rolü. Şiirlerin kısa bir analizi: "Anne değil, Tula köylü kadını", "Büyülü antik çağın sırdaşı", "Harap kulübemiz" ve "Tekrar ziyaret ettim."

test, 20.12.2010 eklendi


GİBİ. Puşkin, "Rus şiirinin güneşi", onun büyük başlangıcı ve mükemmel ifadesidir. Yirmili yılların şarkı sözlerinde ve Puşkin'in şiirlerinde tüm insanlık için önde gelen ve evrensel öneme sahip sorunların felsefi anlayışı geç dönem, eserlerin analizi.

makale, 21.09.2010 eklendi


A.S.'nin "Elegy" şiirinin teması. Puşkin. Şiirde sanatsal ve anlatım araçları, karşılaştırmalar, kişileştirmeler, lakaplar ve antitezler. Şiirde hüzünlü ve abartılı pathoslar. Bir şairin hayatı ve onun yolunu sonuna kadar takip etme isteği hakkında bir hikaye.

özet, 05/08/2013 eklendi


Şarkı sözü türleri ve temaları. A.S.'nin öznel-lirik ve sivil şiiri. Puşkin'in Lisesi dönemi. Şarkı sözleri: A.S. 1830 yılının Boldino sonbaharında Puşkin. A.S.'nin olgun sözleri. 30'ların Puşkin'i: temalar, görüntüler, türler. A.S.'nin sözlerinde gerçekçiliğin oluşumu. Puşkin.

kurs çalışması, eklendi 06/02/2012


A.S.'nin şarkı sözlerinin temaları. Puşkin. Ev kadını olan kadın, anneliğin sembolüdür. Puşkin'in Vorontsova ile tanışması. Natalia Goncharova'nın şairin hayatındaki rolü. Şairin “Beni Tılsımım Tut” (1825) adlı şiirindeki romantik tılsım imgesi.

kurs çalışması, eklendi 04/05/2015


A.S.'nin en gizemli ve büyüleyici şiirlerinden biri. Puşkin'in "Hatırlıyorum" şiiri haklı olarak değerlendiriliyor harika an". P.A. Osipova'nın yeğeni A.P. Kern'e ithaf edilmiştir. Puşkin onunla 1819'da St. Petersburg'da tanıştı.

makale, 04/03/2006 eklendi


A. Puşkin ve I. Puşkin'in tanışması ve tanışması Tsarskoye Selo Lisesi. Liseden mezun olduktan sonra yakın arkadaşlar arasındaki ilişkiler. Puşçin'in Transbaikalia'da ağır çalışmaya sürgün edilmesi. A. Puşkin'in ilk ve en yakın arkadaşı I. Puşkin'e ithaf ettiği "İlk arkadaşım..." şiiri.

sunum, 17.03.2011 eklendi


Puşkin'in aşk sözlerinin ve ilk aşkının muhatapları. Raevskaya ve Golitsina: acı ve ilham. Kasırga romantizmi ve Kern'e adanmış şiirler. Novorossiysk Genel Valisinin karısı. Ushakova'nın sadık, özverili duygusu. Goncharova ile düğün.

sunum, 10/10/2011 eklendi


Puşkin'in yaşamının başlangıcı ve yaratıcı yolu, çocukluğu, çevresi, çalışmaları ve yazma girişimi. "Peygamber"in ideolojik yönelimi. "Boris Godunov" şiiri üzerinde çalışın. Aşk sözlerişair. Puşkin'in İncil'deki dualara yöneldiği şiirler.