Identifikoni temat kryesore të tekstit të një feta. Tekstet e Fet-it: veçoritë, temat kryesore dhe motivet

Tekstet e Fet nuk janë shumë të larmishme në temë. Këto janë kryesisht tema të dashurisë, natyrës, përvojave personale - tema që janë të natyrshme në pothuajse të gjithë poetët.

Por secili ka diçka që e dallon poezinë e tij nga poezia e të tjerëve. Tyutchev, për shembull, ka një motiv mbizotërues filozofik. Motivi kryesor i Fetit, që gjendet pothuajse në të gjitha poezitë e tij, është motivi i zjarrit. Në tekstin e këngës vihet në kontrast me motivin e ujit dhe detit. Ju mund të gjeni motive të fluturimit, tregimit të fatit dhe botëve të dyfishta.

Motivi i zjarrit, siç e përmenda tashmë, është kryesori. Zjarri ishte elementi i Fet, ashtu si elementi i Tyutçevit ishte uji. Të urtët ndoshta kishin të drejtë kur thoshin se secili person ka elementin e tij.

Zjarri në poezinë e Fetit ka imazhet e veta. Ky është agimi, perëndimi i diellit, zjarri, llamba, yjet. Siç e shohim, kjo nuk është vetëm diçka që lidhet fjalë për fjalë me zjarrin, por edhe diçka që i ngjan në mënyrë të paqartë. Zjarri në jetën e Fet shoqërohet gjithashtu me përvoja personale. Vajza e tij e dashur, Maria Lazic, vdiq nga zjarri, duke i hedhur një shkrepës të djegur në fustan. Në poezinë "Qielli pranveror duket..." zjarri paraqitet në formën e vëllait të tij të vogël - një dritë. Kjo dritë na bën të ndjejmë keqardhje, por ne e dimë se mund të jetë një pjesë e diçkaje të madhe dhe të tmerrshme:

Një dritë e vetmuar në distancë

Pemët ngjitëse dridhen nën errësirë;

I mbushur me mister mizor

Shpirti i violinave që po vdesin.

Në këtë poezi prezantohet imazhi i një violine, e cila ngjall në mendjen tonë melodi të zgjatura, të trishtueshme dhe kjo na bind edhe më shumë për diçka të trishtuar dhe të qarë.

Zjarri në tekstet e Fet shpesh shoqërohet me vetminë:

Si në vijën e distancës së mesnatës

Ajo dritë

Nën mjegullën e trishtimit të fshehtë

Jam i vetmuar...

Këto rreshta na kujtojnë poezinë e mëparshme, i njëjti trishtim dhe trishtim ndihet në të. Jo më kot ekziston vetmia këtu "nën mjegullën e trishtimit të fshehtë". Kur flasim për motivin e zjarrit, nënkuptojmë jo vetëm zjarrin, le të themi, një zjarr, por edhe qirinj:

Pasqyrë në pasqyrë, me llafaza që dridhen,

Unë tregova nën dritën e qiririt,

Në dy rreshta drite - dhe një emocion misterioz

Pasqyrat shkëlqejnë mrekullisht.

Në këto rreshta, zjarri dhe një qiri shoqërojnë ritualin e tregimit të fatit. Prandaj, zjarri këtu perceptohet si diçka misterioze. Mund të supozohet se këto janë dy botë që afrohen më shumë - bota tokësore dhe bota qiellore. Një tjetër poezi ku tregimi i fatit lidhet me diçka personale:

Më kujtohet dadoja e vjetër

Për mua natën e Krishtlindjes

Unë pyesja veten për fatin tim

Kur një qiri dridhet.

Fjalët: “qiri”, “natë”, “fat”... Do të doja të shtoja fjalën “mister” këtij seriali. Ndoshta, tregimi i fatit në vetvete është një sekret që pakkush mund ta kuptojë. Sekretin e fatit të poetit na e zbulon dadoja e vjetër. Por poeti e ndërpret poezinë e tij pa na treguar se çfarë tha dado. Më duket se ka një kuptim filozofik në këtë: pse ta dish fatin tënd para kohe.

Cfare nate!

Vesa e Diamantit

Zjarri i gjallë me dritat e qiellit në mosmarrëveshje,

Qiejt u hapën si një oqean,

Dhe toka fle e ngrohet si deti.

Këtu, pranë zjarrit, ka ujë. Këta dy elementë janë kryesorët në natyrë. Në poezi ato janë në kontrast me njëra-tjetrën, duke bërë që këto vargje të burojnë qetësi dhe qetësi. Kjo qetësi rrit shprehjen "dhe ngrohet si deti". Këtu deti nuk është një element i frikshëm, por diçka e padëmshme dhe shumë e bukur.

Motivi i fluturimit gjendet shpesh në veprën e Fet. Para tij, ai u përdor nga Ostrovsky në shfaqjet "Dowry" dhe "Stuhia", personazhet kryesore të të cilave gjithashtu donin të fluturonin. Por fluturimi i Fet nuk është i hutuar. Ky është, për shembull, fluturimi i një zogu:

Por kur të ketë ardhur koha,

Ju hapni krahët nga foleja

Dhe, duke u besuar me guxim valëve të tyre,

Duke u zgjeruar, ajo notoi nëpër qiell.

Motivi i Fet-it i fluturimit ka kuptime të ndryshme në poezi të ndryshme. Në disa raste, kjo nënkupton ardhjen e një jete të re, kthimin, dashurinë. Poema të tilla përdorin imazhe të një fluture dhe skifteri. Në poezi të tjera, fluturimi është një kalim në një botë tjetër, në përjetësi. Ky fluturim simbolizohet nga gurët dhe gjethet e vjeshtës që fluturojnë nga pemët. Këtu përfshihen poezitë "Përsëri shkëlqim vjeshtor i yllit të mëngjesit...", "Flutura". Këto poezi janë të ndritshme, ato rrezatojnë diell dhe ngrohtësi.

Poezia “I shtrirë në karrige, shikoj tavanin...” tregon fluturimin e korave në një rreth. Rrethi është një simbol i përjetësisë. Këtu nënkuptohet vdekja, por vdekja jo si fund, zbrazëti, por si përjetësi. Simboli i vdekjes së Fetit është bleta, me të cilën poeti lidh edhe motivin e fluturimit.

Tema e dashurisë në tekstet e Fet është thellësisht personale. Dashuria është e lidhur me të dashurën e poetit, Maria Lazic, e cila mbeti e dashura e vetme e Fetit. Në këtë cikël përfshihen poezitë “Ti ke vuajtur, unë ende vuaj...”, “Në shtëpi kam ëndërruar klithmat e të qarave të tua...” e të tjera. Gjithçka e kuptove me shpirtin tënd të mitur, Çfarë më dha fuqia e fshehtë për të shprehur, E megjithëse jam i destinuar ta zvarrit jetën pa ty, Por ne jemi bashkë me ty, nuk mund të ndahemi. Këto rreshta janë nga poezia "Alter ego", e cila përkthyer nga latinishtja do të thotë "vetja e dytë". I dashuri i poetit do të mbetet përgjithmonë me të.

Poema “Bacchae” mund të klasifikohet si poezi dashurie. Fet gjithmonë tërhiqej nga e bukura dhe harmonia, e cila mungonte në jetën reale. Prandaj, në punën e tij, në kërkim të harmonisë dhe bukurisë, ai i drejtohet kohëve të lashta. Poema “The Bacchante” përshkruan një vajzë të pasionuar dhe të bukur: Duke hedhur kokën mbrapa, me një buzëqeshje dehjeje, kërkonte një fllad të freskët, Sikur flokët kishin filluar të digjnin Trëndafilat e shpatullave të saj të harlisura me ar të nxehtë. . Poezia e Fet është unike dhe e shumëanshme. Ju mund ta lexoni dhe rilexoni atë, dhe çdo herë do të gjeni patjetër diçka të re dhe të rëndësishme në të që nuk mund ta vini re më parë. Kjo është arsyeja pse ajo është përgjithmonë e re dhe e bukur.

Fama e A. A. Fet në letërsinë ruse ishte për shkak të poezisë së tij. Për më tepër, në vetëdijen e lexuesit ai është perceptuar prej kohësh si një figurë qendrore në fushën e poezisë klasike ruse. Qendrore nga pikëpamja kronologjike: midis përvojave elegjiake të romantikëve të fillimit të shekullit të 19-të dhe epokës së argjendtë (në rishikimet e famshme vjetore të letërsisë ruse, të cilat V. G. Belinsky botoi në fillim të viteve 1840, emri i Fet qëndron pranë emri i M. Yu. Lermontov; Fet botoi koleksionin e tij të fundit "Dritat e mbrëmjes" në epokën e parasimbolizmit). Por është qendrore në një kuptim tjetër - nga natyra e veprës së tij: korrespondon në shkallën më të lartë me idetë tona për vetë fenomenin e lirizmit. Dikush mund ta quante Fet-in si “lirikun më lirik” të shekullit të 19-të.

Një nga njohësit e parë delikate të poezisë së Fetov, kritiku V. P. Botkin, e quajti avantazhin e tij kryesor lirizmin e ndjenjave. Një tjetër bashkëkohës i tij, shkrimtari i famshëm A.V. Druzhinin, shkroi për këtë: "Fet ndjen poezinë e jetës, ashtu si një gjahtar i pasionuar ndjen me një instinkt të panjohur vendin ku duhet të gjuajë".

Nuk është e lehtë t'i përgjigjesh menjëherë pyetjes se si manifestohet kjo lirikë e ndjenjës, nga vjen kjo ndjenjë e "ndjenjës për poezi" të Fetovit, cila është, në të vërtetë, origjinaliteti i teksteve të tij.

Për sa i përket tematikës, në sfondin e poezisë së romantizmit, lirikat e Fetit, veçoritë dhe temat e të cilave do t'i shqyrtojmë në detaje, janë mjaft tradicionale. Këto janë peizazhe, tekste dashurie, poezi antologjike (të shkruara në frymën e lashtësisë). Dhe vetë Fet, në koleksionin e tij të parë (të botuar kur ishte ende student në Universitetin e Moskës) "Lyrical Pantheon" (1840), tregoi hapur besnikërinë e tij ndaj traditës, duke paraqitur një lloj "koleksioni" të zhanreve romantike në modë, duke imituar Shilerin. Bajroni, Zhukovsky, Lermontov. Por ishte një përvojë mësimore. Lexuesit dëgjuan zërin e Fet pak më vonë - në botimet e tij të revistës së viteve 1840 dhe, më e rëndësishmja, në koleksionet e tij të mëvonshme të poezive - 1850, 1856. Botuesi i të parit prej tyre, miku i Fet-it, poeti Apollon Grigoriev, shkroi në rishikimin e tij për origjinalitetin e Fetit si një poet subjektiv, një poet me ndjenja të paqarta, të pathëna, të paqarta, siç tha ai - "gjysmëndjenja".

Sigurisht, Grigoriev nuk nënkuptonte paqartësinë dhe errësirën e emocioneve të Fetovit, por dëshirën e poetit për të shprehur nuanca të tilla delikate të ndjenjës që nuk mund të emërtohen, karakterizohen, përshkruhen pa mëdyshje. Po, Fet nuk graviton drejt karakteristikave përshkruese apo racionalizmit; përkundrazi, ai përpiqet në çdo mënyrë të mundshme për t'u larguar prej tyre. Misteri i poezive të tij përcaktohet kryesisht nga fakti se ato në thelb sfidojnë interpretimin dhe në të njëjtën kohë japin përshtypjen e një gjendjeje shpirtërore dhe përvojë të përcjellë çuditërisht me saktësi.

Kjo është, për shembull, një nga poezitë më të famshme që është bërë një libër shkollor " Erdha tek ju me pershendetje..." Heroi lirik, i kapur nga bukuria e mëngjesit të verës, përpiqet t'i tregojë të dashurit të tij për këtë - poema është një monolog i thënë me një frymë, drejtuar asaj. Fjala më e përsëritur në të është "tregoj". Ai shfaqet katër herë gjatë katër strofave - si një refren që përcakton dëshirën e vazhdueshme, gjendjen e brendshme të heroit. Megjithatë, nuk ka asnjë histori koherente në këtë monolog. Nuk ka asnjë fotografi të shkruar vazhdimisht të mëngjesit; ka një sërë episodesh të vogla, goditje, detaje të kësaj tabloje, si të rrëmbyera rastësisht nga vështrimi entuziast i heroit. Por ka një ndjenjë, një përvojë të tërë dhe të thellë të këtij mëngjesi në shkallën më të lartë. Është momentale, por vetë kjo minutë është pafundësisht e bukur; lind efekti i një momenti të ndalur.

Në një formë edhe më të theksuar, ne shohim të njëjtin efekt në një poezi tjetër të Fet - " Këtë mëngjes, ky gëzim..." Këtu nuk janë as episodet dhe detajet që alternohen, përzihen në një vorbull kënaqësie sensuale, siç ishte në poezinë e mëparshme, por fjalë individuale. Për më tepër, fjalët emërore (emëruese, shënjuese) janë emra pa përkufizime:

Këtë mëngjes, këtë gëzim,

Kjo fuqi e ditës dhe e dritës,

Ky kasafortë blu

Kjo klithmë dhe tela,

Këto tufa, këta zogj,

Kjo bisedë për ujin...

Para nesh duket se është vetëm një numërim i thjeshtë, pa folje, forma foljore; poezi-eksperiment. E vetmja fjalë shpjeguese që shfaqet në mënyrë të përsëritur (jo katër, por njëzet e katër (!) herë) në hapësirën e tetëmbëdhjetë rreshtave të shkurtër është "kjo" ("këto", "kjo"). Jemi dakord: një fjalë jashtëzakonisht jopiktoresk! Duket se është kaq e papërshtatshme për të përshkruar një fenomen kaq të gjallë si pranvera! Por kur lexoni miniaturën e Fetov, lind një humor magjepsës, magjik që depërton drejtpërdrejt në shpirt. Dhe në veçanti, ne vërejmë, falë fjalës jo-piktoresk "kjo". E përsëritur shumë herë, krijon efektin e shikimit të drejtpërdrejtë, bashkëprezencës sonë në botën e pranverës.

A janë fjalët e mbetura vetëm fragmentare, të ngatërruara nga jashtë? Ato janë të renditura në rreshta logjikisht "të gabuara", ku bashkëjetojnë abstraksionet ("fuqia", "gëzim") dhe veçori konkrete të peizazhit ("qemer blu"), ku lidhja "dhe" lidh "kopetë" dhe "zogjtë". megjithëse, padyshim, i referohet tufave të shpendëve. Por kjo natyrë josistematike është gjithashtu domethënëse: kështu i shpreh një person mendimet e tij, të kapur nga një përshtypje e drejtpërdrejtë dhe duke e përjetuar thellë atë.

Syri i mprehtë i një studiuesi të letërsisë mund të zbulojë një logjikë të thellë në këtë seri numërimi në dukje kaotike: së pari, një vështrim i drejtuar lart (qielli, zogjtë), pastaj përreth (shelgje, thupër, male, lugina), më në fund, i kthyer nga brenda, në ndjenjat e dikujt (errësira dhe nxehtësia e shtratit, nata pa gjumë) (Gasparov). Por kjo është pikërisht logjika e thellë kompozicionale, të cilën lexuesi nuk është i detyruar ta rikthejë. Detyra e tij është të mbijetojë, të ndjejë gjendjen shpirtërore "pranverë".

Ndjenja e një bote jashtëzakonisht të bukur është e natyrshme në tekstet e Fet, dhe në shumë mënyra ajo lind për shkak të një "aksidenti" të tillë të jashtëm të përzgjedhjes së materialit. Të krijohet përshtypja se çdo tipar dhe detaj i rrëmbyer në mënyrë të rastësishme nga rrethina janë dehëse të bukura, por më pas (përfundon lexuesi) kështu është e gjithë bota, e cila mbetet përtej vëmendjes së poetit! Kjo është përshtypja për të cilën Fet përpiqet. Vetë-rekomandimi i tij poetik është elokuent: “spiun i papunë i natyrës”. Me fjalë të tjera, bukuria e botës natyrore nuk kërkon përpjekje për ta identifikuar atë; ajo është pafundësisht e pasur dhe duket se vjen për të takuar njerëz në gjysmë të rrugës.

Bota figurative e teksteve të Fet-it është krijuar në një mënyrë jo konvencionale: detajet vizuale japin përshtypjen e rastësishme "të kapin syrin", gjë që jep arsye për ta quajtur metodën e Fet-it impresioniste (B. Ya. Bukhshtab). Integriteti dhe uniteti i jepen botës së Fetov në një masë më të madhe jo nga perceptimi vizual, por nga llojet e tjera të perceptimit figurativ: dëgjimor, nuhatës, i prekshëm.

Këtu është poezia e tij me titull " Bletët»:

Do të zhdukem nga melankolia dhe dembelizmi,

Jeta e vetmuar nuk është e bukur

Më dhemb zemra, më dobësohen gjunjët,

Në çdo karafil jargavani aromatik,

Një bletë zvarritet duke kënduar...

Nëse jo për titullin, fillimi i poezisë mund të jetë i çuditshëm me paqartësinë e temës së saj: për çfarë bëhet fjalë? “Melankolia” dhe “dembelia” në mendjet tona janë dukuri mjaft larg njëra-tjetrës; këtu ato kombinohen në një kompleks të vetëm. “Zemra” i bën jehonë “mallit”, por në ndryshim nga tradita e lartë elegjiake, këtu “dhimbet” zemra (tradita e këngës folklorike), së cilës i shtohet menjëherë përmendja e gjunjëve dobësues shumë sublime... “Tifozja” e këtyre. motivet janë fokusuar në fund të strofës, në rreshtat e 4-të dhe të 5-të të saj. Ato përgatiten në mënyrë kompozicionale: numërimi brenda frazës së parë vazhdon gjatë gjithë kohës, rima e kryqëzuar e vë lexuesin të presë rreshtin e katërt, i cili rimon me të dytin. Por pritja zvarritet, e vonuar nga një linjë rime e vazhdueshme e papritur me "karafilin e jargavanit" të famshëm - detaji i parë i dukshëm, një imazh i ngulitur menjëherë në vetëdije. Shfaqja e saj përfundon në rreshtin e pestë me shfaqjen e "heroinës" së poemës - bletës. Por këtu nuk është e rëndësishme e dukshme, por karakteristika e tingullit të saj: "këndimi". Ky këndim, i shumëzuar nga bletë të panumërta (“në çdo karafil”!), krijon një fushë të vetme të botës poetike: një gumëzhimë luksoze pranverore në një trazirë me shkurre të lulëzuara jargavani. Titulli vjen në mendje - dhe gjëja kryesore në këtë poezi është përcaktuar: një ndjenjë, një gjendje e lumturisë pranverore që është e vështirë të përcillet me fjalë, "impulse të paqarta shpirtërore që nuk i nënshtrohen as hijes së analizës prozaike" ( A.V. Druzhinin).

Bota pranverore e poezisë “Këtë mëngjes, ky gëzim...” u krijua me klithmën e zogut, “qarin”, “bilbilin”, “fraksionin” dhe “trillet”.

Këtu janë shembuj të imazheve nuhatëse dhe prekëse:

Cfare nate! Ajri transparent është i kufizuar;

Aroma rrotullohet mbi tokë.

Oh tani jam i lumtur, jam i emocionuar

Oh, tani jam i lumtur të flas!

"Cfare nate..."

Rrugicat nuk janë ende një strehë e zymtë,

Mes degëve kasaforta e qiellit bëhet blu,

Dhe unë jam duke ecur - një i ftohtë aromatik po fryn

Personalisht - unë jam duke ecur - dhe bilbilat po këndojnë.

"Është ende pranverë ..."

Në kodër është ose lagështi ose nxehtë,

Psherëtimat e ditës janë në frymën e natës...

"Mbrëmje"

E ngopur me erëra, lagështi, ngrohtësi, të ndjerë në tendenca dhe goditje, hapësira e teksteve të Fet materializohet në mënyrë të prekshme - dhe çimenton detajet e botës së jashtme, duke e kthyer atë në një tërësi të pandashme. Brenda këtij uniteti, natyra dhe "Unë" njerëzore janë shkrirë së bashku. Ndjenjat e heroit nuk janë aq shumë në një mendje me ngjarjet e botës natyrore sa thelbësisht të pandashme prej tyre. Kjo mund të shihet në të gjitha tekstet e diskutuara më sipër; Shfaqjen përfundimtare (“kozmike”) të kësaj do ta gjejmë në miniaturën “Në një kashtë natën...”. Por ja një poezi, po ashtu shprehëse në këtë drejtim, që nuk i përket më peizazhit, por tekstit të dashurisë:

Unë jam duke pritur, i mbushur me ankth,

Unë jam duke pritur këtu në rrugë:

Kjo rrugë nëpër kopsht

Ju premtuat se do vini.

Një poezi për një datë, për një takim të ardhshëm; por komploti për ndjenjat e heroit shpaloset përmes demonstrimit të detajeve private të botës natyrore: "duke qarë, mushkonja do të këndojë"; "gjethja do të bjerë pa probleme"; "Është sikur një brumbull ka thyer një fije duke fluturuar në një bredh." Dëgjimi i heroit është jashtëzakonisht i mprehtë, gjendja e pritjes intensive, vështrimi dhe dëgjimi i jetës së natyrës përjetohet nga ne falë prekjeve më të vogla të jetës së kopshtit të vërejtura nga ai, heroi. Ato janë të lidhura, të shkrira së bashku në rreshtat e fundit, një lloj "përfundimi":

Oh, sa erë pranvere kishte!

Me siguri je ti!

Për heroin, fryma e pranverës (fllad pranveror) është e pandashme nga afrimi i të dashurit të tij, dhe bota perceptohet si holistike, harmonike dhe e bukur.

Fet e ndërtoi këtë imazh gjatë shumë viteve të punës së tij, duke u larguar me vetëdije dhe vazhdimisht nga ato që ai vetë i quajti "vështirësitë e jetës së përditshme". Në biografinë reale të Fet-it kishte më shumë se mjaft vështirësi të tilla. Në vitin 1889, duke përmbledhur rrugën e tij krijuese në parathënien e koleksionit "Dritat e mbrëmjes" (botimi i tretë), ai shkroi për dëshirën e tij të vazhdueshme për t'u "larguar" nga e përditshmja, nga pikëllimi që nuk kontribuonte në frymëzim, "në mënyrë që të paktën për një çast mund të merrte frymë pastër e të lirë.” ajri i poezisë”. Dhe përkundër faktit se i ndjeri Fet shkroi shumë poezi të një natyre trishtuese-elegjike dhe filozofiko-tragjike, ai hyri në kujtesën letrare të shumë brezave të lexuesve kryesisht si krijuesi i një bote të bukur që ruan vlerat e përjetshme njerëzore.

Ai jetoi me ide për këtë botë, dhe për këtë arsye u përpoq ta bënte pamjen e saj bindëse. Dhe ia doli. Autenticiteti i veçantë i botës së Fetovit - një efekt unik i pranisë - lind kryesisht për shkak të specifikës së imazheve të natyrës në poezitë e tij. Siç u vu re shumë kohë më parë, në Fet, ndryshe nga, të themi, Tyutchev, vështirë se gjejmë fjalë gjenerike që përgjithësojnë: "pemë", "lule". Shumë më shpesh - "bredh", "thupër", "shelg"; “dahlia”, “akacie”, “trëndafil”, etj. Në njohjen e saktë, të dashur për natyrën dhe aftësinë për ta përdorur atë në krijimtarinë artistike, mbase vetëm I. S. Turgenev mund të renditet pranë Fet. Dhe kjo, siç e kemi vërejtur tashmë, është natyra, e pandashme nga bota shpirtërore e heroit. Ajo zbulon bukurinë e saj në perceptimin e tij dhe përmes këtij perceptimi zbulohet bota e tij shpirtërore.

Pjesa më e madhe e asaj që është vërejtur na lejon të flasim për ngjashmërinë e teksteve të Fet me muzikën. Vetë poeti tërhoqi vëmendjen për këtë; Kritikët kanë shkruar vazhdimisht për muzikalitetin e teksteve të tij. Veçanërisht autoritar në këtë drejtim është mendimi i P. I. Tchaikovsky, i cili e konsideroi Fet si një poet me "gjeni të padyshimtë", i cili "në momentet e tij më të mira shkon përtej kufijve të treguar nga poezia dhe me guxim bën një hap në fushën tonë".

Koncepti i muzikalitetit, në përgjithësi, mund të nënkuptojë shumë: dizajni fonetik (tingullor) i një teksti poetik, melodia e intonacionit të tij dhe ngopja e tingujve harmonikë dhe motiveve muzikore të botës së brendshme poetike. Të gjitha këto veçori janë të natyrshme në poezinë e Fet.

Ne mund t'i ndiejmë ato në masën më të madhe në poezitë ku muzika bëhet subjekt i imazhit, një "heroinë" e drejtpërdrejtë, duke përcaktuar të gjithë atmosferën e botës poetike: për shembull, në një nga poezitë e tij më të famshme ". Nata po shkëlqente...». Këtu muzika formon komplotin e poemës, por në të njëjtën kohë vetë poema tingëllon veçanërisht harmonike dhe melodioze. Kjo zbulon ndjenjën më delikate të ritmit dhe intonacionit të vargjeve të Fet. Tekste të tilla janë të lehta për t'u muzikuar. Dhe Fet njihet si një nga poetët më "romantikë" rusë.

Por ne mund të flasim për muzikalitetin e teksteve të Fet në një kuptim edhe më të thellë, në thelb estetik. Muzika është arti më shprehës, duke prekur drejtpërdrejt sferën e ndjenjave: imazhet muzikore formohen në bazë të të menduarit asociativ. Është kjo cilësi e shoqërimit që Fet apelon.

Duke u takuar në mënyrë të përsëritur - në një ose një poezi tjetër - fjalët e tij më të dashura "rriten" me kuptime shtesë, shoqëruese, hije përvojash, duke u pasuruar kështu semantikisht, duke marrë "aureolë shprehëse" (B. Ya. Bukhshtab) - kuptime shtesë.

Kështu përdor Fet, për shembull, fjalën "kopsht". Kopshti i Fet është vendi më i mirë, ideal në botë, ku zhvillohet një takim organik midis njeriut dhe natyrës. Aty ka harmoni. Kopshti është një vend reflektimi dhe kujtimi i heroit (këtu mund të shihni ndryshimin midis Fet dhe të njëjtit të tij A.N. Maikov, për të cilin kopshti është një hapësirë ​​e punës transformuese njerëzore); Pikërisht në kopsht zhvillohen datat.

Fjala poetike e poetit që na intereson është një fjalë kryesisht metaforike dhe ka shumë kuptime. Nga ana tjetër, duke “bredhur” nga poezia në poezi, i lidh ato me njëra-tjetrën, duke formuar një botë të vetme të lirikave të Fet-it. Nuk është rastësi që poeti tërhiqej aq shumë në ndërthurjen e veprave të tij lirike në cikle ("Dëbora", "Falja", "Melodi", "Deti", "Pranvera" dhe shumë të tjera), në të cilat çdo poezi, secila imazhi u pasurua veçanërisht në mënyrë aktive falë lidhjeve shoqëruese me fqinjët.

Këto veçori të lirikave të Fet-it u vunë re, u morën dhe u zhvilluan nga brezi i ardhshëm letrar - poetët simbolistë të kapërcyellit të shekullit.

Në poezitë e Fet, bashkëkohësit "lexojnë" zbulesat dhe sekretet njerëzore. Në Fet ata panë një poet që "guxon të shikojë në thellësi të shpirtit". Sipas V. Bryusov, Fet lavdëroi madhështinë e njeriut: "Pavarësisht se çfarë pretendimesh të mëdha shpreh poezia, ajo nuk mund të bënte më shumë sesa të shprehte shpirtin njerëzor". Poeti kompozoi vërtet himne entuziaste të personalitetit.

Dy botë kanë sunduar për shekuj,

Dy qenie të barabarta:

Njëri mbështjell një burrë,

Tjetri është shpirti dhe mendimi im...

Fatet e poetëve janë kryesisht të ngjashme. Për ta, poezia nuk është një profesion, jo një çështje e përditshme, por një nevojë për të shprehur me fjalë mendimet e tyre më të thella për "problemet e përjetshme" të ekzistencës njerëzore. Fet hyri fitimtar në letërsi. Freskia, harmonia dhe bukuria magjepsëse e poezive të tij i mahnitën menjëherë bashkëkohësit e tij. Ai nuk shtroi pyetjet djegëse të shekullit dhe tha se poezitë e Fet-it "ranë si vesë e dobishme në shpirtrat e brezit të ri".

Fet tregoi sharmin dhe bukurinë e botës. Zbulimi i bukurisë është arritja më e madhe e njerëzimit. Ndjenja e bukurisë jepte liri dhe lartësonte shpirtin. Gëzimi trupor dhe shpirtëror i jetës, plotësia e ndjenjave, kënaqësia në botën e Zotit - ky është elementi i teksteve të Fetov. Në përditshmërinë më të zakonshme, poeti gjen diçka misterioze të bukur dhe di të na e përcjellë këtë ndjenjë:

Në dorën time - çfarë mrekullie! -

Dora jote

Dhe në bar ka dy smeraldë -

Dy fishekzjarre.

Kënaqësia dhe dehja me bukurinë e botës shprehet në fillimet e shpeshta thirrëse të poezive të Fetovit. Por ka momente kur njeriu humbet gjithë forcën e tij, shpresa ndryshon, besimi lëkundet. Dhe vetëm bukuria, si një burim shërues, mund të na ringjallë:

Falë jetës! Qoftë me vullnetin e fatit

I munduar, thellësisht i ofenduar,

Shpirti ndonjëherë zhytet në gjumë, -

Por vetëm bukuria shpirtërore do të prekë

Sytë e lodhur - i pavdekshmi do të zgjohet

Dhe do të dridhet me zë, si një varg.

Nëse krahasojmë skicat e tij të peizazhit me pikturat e impresionistëve, do të gjejmë shumë të përbashkëta: të njëjtën dëshirë të artistit për të treguar të zakonshmen dhe të pazakontën dhe të njëjtin subjektivitet të botëkuptimit dhe formës së shprehjes. Poezia e Fet-it dominohet nga tone të lehta e gazmore. Poeti sheh në natyrë atë që të tjerët nuk e kanë vënë re: ai nderon thuprën, admiron borën, dëgjon heshtjen.

Dashuria dhe natyra janë temat e preferuara të A. Fet. Bukuria e matur e natyrës ruse pasqyrohet në poezi në një mënyrë unike. Fet vëren gjendjet e tij të pakapshme kalimtare: si një artist peizazhi, ai "pikturon" me fjalë, duke gjetur gjithnjë e më shumë nuanca dhe tinguj të rinj.

Për poetin, natyra është një burim gëzimi, optimizmi filozofik dhe zbulime të papritura:

Cfare nate! Çfarë lumturie ka në çdo gjë!

Faleminderit tokë e dashur e mesnatës!

Nga mbretëria e akullit, nga mbretëria e stuhive dhe borës

Sa të freskëta dhe të pastra gjethet tuaja të majit!

Nëse krahasojmë skicat e tij të peizazhit me pikturat e impresionistëve, do të gjejmë shumë të përbashkëta: të njëjtën dëshirë të artistit për të treguar të zakonshmen dhe të pazakontën dhe të njëjtin subjektivitet të botëkuptimit dhe formave të shprehjes. Ngjyrat e Fet dominohen nga tonet e lehta dhe gazmore. Poeti sheh në natyrë atë që të tjerët nuk e kanë vënë re: ai nderon thuprën e trishtuar, admiron borën, dëgjon heshtjen.

Në vitet '50 u formua poetika romantike e Fetit, në të cilën poeti reflektoi për lidhjen midis njeriut dhe natyrës. Duke u tretur në natyrë, heroi Fet fiton mundësinë të shohë shpirtin e bukur të natyrës. Kjo lumturi është një ndjenjë uniteti me natyrën:

Lulet e natës flenë gjithë ditën,

Por vetëm dielli do të perëndojë pas korijes

Gjethet hapen qetësisht,

Dhe dëgjoj zemrën time duke lulëzuar.

Lulëzimi i zemrës është një simbol i lidhjes shpirtërore me natyrën. Gjendja karakteristike e heroit Fet është një gjendje entuziazmi estetik. Natyra ndihmon në zgjidhjen e gjëegjëzave, mistereve të ekzistencës njerëzore. Nëpërmjet natyrës, Fet kupton të vërtetën më delikate psikologjike për njeriun. Njeriu shikon natyrën dhe mëson ligjet dhe mundësitë e tij. Natyra është këshilltari i mençur i njeriut dhe këshilltari i tij më i mirë. Natyra e Fetovit me shpirt - në humanizimin e saj ai nuk njeh të barabartë.

Oh po, shkëmbi hesht; por vertet

Ju mendoni: aspak

Të gjitha stuhitë për të, të gjitha shirat dhe stuhitë e borës

Nuk të shqyejnë gjoksin?

Elementet e pasura psikologjikisht të peizazhit shprehen shpesh në poezi

Feta në fotografi të tëra të personifikimit të zgjeruar. Tani dita po shuhet dhe rrezet e fundit të agimit thonë këtë:

Sikur ndjen një jetë të dyfishtë

Dhe ajo është dyfish e admiruar, -

Dhe ata ndjejnë tokën e tyre të lindjes,

Dhe ata kërkojnë qiellin.

Shumë vargje të bukura poetike për shiun janë shkruar nga poetë të ndryshëm të botës; Fet pikturon një tablo shumë të përzemërt dhe pafundësisht prekëse:

Një re po arrin në shtëpi,

Vetëm për të qarë për të.

Veçantia e peizazhit psikologjik të Fet qëndron në faktin se fenomenet natyrore paraqiten jo vetëm paralelisht me ndjenjat dhe mendimet njerëzore, por janë të shkrira me to.

Poezitë e Fet për dashurinë ishin sublime dhe të mençura në mënyrën e Pushkinit. Shumë prej tyre u bënë romanca. Pothuajse të gjitha poezitë për dashurinë janë shkruar në vetën e parë, në formën e një monologu, si një kujtim i dashurisë së mbetur në të kaluarën:

Vërtet, i habitur,

Duke mos parë asgjë përreth

U ngrit, u largua nga stuhia,

A po të trokas në zemrën tënde?..

Poezitë e dashurisë së Fet hapin një aspekt të ri të marrëdhënieve midis të dashuruarve - jeta dhe vdekja përcaktohen nga mundësia ose pamundësia për të ekzistuar njëkohësisht me një turmë njerëzish të zakonshëm. Gjykimi i botës përreth, zilia, intriga për Fet janë gjërat më të këqija që ka rezervuar fati. Fet admiron të dashurit e tij, duke përsëritur se drita që shpërtheu në lumturinë e tyre nuk mundi një personalitet të fortë. Pasi humbi gruan e tij të dashur, ai e kujton atë për shumë vite, duke krijuar një imazh ideal. Heroi lirik Feta vajton humbjen, por shpreson që pas vdekjes të bashkohet me të:

Ai bari që është larg mbi varrin tënd.

Këtu, në zemrën time, ajo

Sa më i vjetër të jetë, aq më i freskët është.

Shumica e teksteve të dashurisë së Fet janë të një natyre të theksuar muzikore. Ai shpesh theksonte nevojën për tingull muzikor në tekste. Ai është i orientuar drejt romancës, i krijuar në traditën e romancës dhe perceptohet në përputhje me këtë traditë.

Në mesin e shekullit të 19-të, Fet filloi atë që më vonë u quajt poezi asociative. Sinkretizmi është një nga risitë kryesore të Fet. Uniteti, pandashmëria e karakteristikave të ndryshme në një imazh, kalimi i rrafshit hapësinor në atë të përkohshëm dhe bashkimi i menjëhershëm i tyre u arritën përmes shkrirjeve të paprecedentë. Duke zhvendosur planet semantike dhe duke emancipuar fjalën, Fet hapi mundësi të reja shoqëruese për poezinë ruse.

Gjithçka përreth është e lodhur: edhe ngjyra e qiellit është e lodhur...

Fet pëlqente të transmetonte gjendje kalimtare, lëvizje të pakapshme, dritë dhe hije, lojëra ngjyrash, ndjenja dhe humor. Detajet e botës natyrore dhe njerëzore ndërthuren, dhimbja dhe kënaqësia janë të pandashme nga njëra-tjetra. Integriteti i imazheve asociative presupozon një fokus në shpejtësinë e perceptimit dhe imagjinatës së lexuesit.

Pylli ka shembur majat e tij,

Kopshti zbuloi ballin e tij,

Shtatori ka vdekur, dhe dahlias

Fryma e natës digjej.

Në dëshirën e tij për të kapur në mënyrë figurative botën lëvizëse dhe të ndryshueshme, Fet parashikon një drejtim të veçantë në art që u ngrit në fund të shekullit të 19-të - fillimi i shekullit të 20-të dhe u quajt impresionizëm. Kjo është një veçori tjetër e poetikës së tij novatore.

Dy pika të spërkatura në gotë,

Pemëve të blirit erë mjalti aromatik,

Dhe diçka erdhi në kopsht,

Duke u përplasur me gjethe të freskëta.

Puna abstrakte e provimit

Përfunduar nga nxënësi i klasës së 9-të "B" Ratkovsky A.A.

Shkolla e mesme nr.646

Moskë, 2004

Kreativiteti i A. Fet

A. A. Fet zë një pozicion shumë të veçantë në poezinë ruse të gjysmës së dytë të shekullit të 19-të. Situata sociale në Rusi në ato vite nënkuptonte pjesëmarrjen aktive të letërsisë në proceset civile, domethënë pompozitetin e poezisë dhe prozës, si dhe orientimin e tyre të theksuar qytetar. Nekrasov e ngriti këtë lëvizje duke deklaruar se çdo shkrimtar është i detyruar t'i "raportojë" shoqërisë, të jetë para së gjithash një qytetar, e më pas një person i artit. Fet nuk iu përmbajt këtij parimi, duke mbetur jashtë politikës, dhe kështu mbushi kamaren e tij në poezinë e asaj epoke, duke e ndarë atë me Tyutchev.

Por nëse kujtojmë tekstet e Tyutchev, atëherë ata konsiderojnë ekzistencën njerëzore në tragjedinë e saj, ndërsa Fet konsiderohej një poet i gëzimeve të qeta fshatare, që gravitonte drejt soditjes. Peizazhi i poetit dallohet nga qetësia dhe paqja. Por ndoshta kjo është ana e jashtme? Në të vërtetë, po të shikosh me vëmendje, tekstet e Fet-it janë të mbushura me dramë dhe thellësi filozofike, të cilat gjithmonë i kanë dalluar poetët "të mëdhenj" nga autorët kalimtarë. Një nga temat kryesore të Fetov është tragjedia e dashurisë së pashpërblyer. Poezitë mbi këtë temë zbulojnë faktet e biografisë së Fet, ose më saktë, faktin që ai i mbijetoi vdekjes së gruas së tij të dashur. Poezitë që lidhen me këtë temë me të drejtë morën emrin "monologë për të ndjerin".

Ti vuajte, unë ende vuaj,

Unë jam i destinuar të marr frymë me dyshim,

Dhe unë dridhem dhe zemra më shmanget

Kërkoni atë që nuk mund të kuptohet.

Me këtë motiv tragjik ndërthuren edhe poezi të tjera të poetit, titujt e të cilave flasin në mënyrë elokuente për temën: “Vdekja”, “Jeta u ndez pa gjurmë të dukshme”, “Thjesht në errësirën e kujtimeve...” Siç mundeni. shiko, idili nuk “hollohet” vetëm nga trishtimi i poetit, por mungon fare. Iluzioni i mirëqenies krijohet nga dëshira e poetit për të kapërcyer vuajtjen, për ta shpërndarë në gëzimin e jetës së përditshme, të marrë nga dhimbja, në harmoninë e botës përreth. Poeti gëzohet së bashku me gjithë natyrën pas stuhisë:

Kur, nën një re, është transparente dhe e pastër,

Agimi do t'ju tregojë se dita e motit të keq ka kaluar,

Nuk do të gjesh një fije bari dhe nuk do të gjesh një shkurre,

Që të mos qajë dhe të mos shkëlqejë nga lumturia...

Pikëpamja e Fet për natyrën është e ngjashme me atë të Tyutchev: gjëja kryesore në të është lëvizja, drejtimi i rrjedhës së energjisë jetike që ngarkon njerëzit dhe poezitë e tyre. Fet i shkroi Lev Nikolaevich Tolstoy: "Në një vepër arti, tensioni është një gjë e shkëlqyer". Nuk është për t'u habitur që komploti lirik i Fet-it shpaloset në një kohë të tensionit më të madh në fuqitë shpirtërore të njeriut. Poema "Mos e zgjo në agim" tregon pikërisht një moment të tillë", duke pasqyruar gjendjen e heroinës:

Dhe sa më e shndritshme hëna shkëlqeu,

Dhe sa më fort bilbili fishkëlleu,

Ajo u bë gjithnjë e më e zbehtë,

Zemra më rrihte gjithnjë e më me dhimbje.

Në harmoni me këtë varg është shfaqja e një heroine tjetër: "Këndove deri në agim, i rraskapitur në lot". Por kryevepra më e habitshme e Fet, e cila pasqyroi një ngjarje të brendshme shpirtërore në jetën e një personi, është poezia "Pëshpëritje, frymëmarrje e ndrojtur..." Në këtë poezi ka një komplot lirik, domethënë asgjë nuk ndodh në nivelin e ngjarjes, por një jepet zhvillimi i detajuar i ndjenjave dhe përvojave të heroit, një ndryshim i gjendjes së një shpirti të dashuruar, duke ngjyrosur datën e natës - domethënë, përshkruhet në poezi - me ngjyra të çuditshme. Në sfondin e hijeve të natës, argjendi i një përroi të qetë shkëlqen dhe fotografia e mrekullueshme e natës plotësohet nga ndryshimi në pamjen e të dashurit. Strofa e fundit është metaforikisht komplekse, pasi është kulmi emocional i poemës:

Ka trëndafila të purpurt në retë e tymosur,

Pasqyrimi i qelibarit

Dhe puthje dhe lot,

Dhe agim, agim!...

Pas këtyre imazheve të papritura fshihen tiparet e të dashurit, buzët e saj, shkëlqimi i buzëqeshjes së saj. Me këtë dhe me poezi të tjera të freskëta, Fet po përpiqet të vërtetojë se poezia është guxim, e cila pretendon të ndryshojë rrjedhën e zakonshme të ekzistencës. Në këtë drejtim, vargu “Me një shtytje mund të përzë një varkë të gjallë...” është tregues. Tema e tij është natyra e frymëzimit të poetit. Kreativiteti shihet si një ngritje e lartë, një kërcim, një përpjekje për të arritur të paarritshmen. Fet i emërton drejtpërdrejt udhëzimet e tij poetike:

Ndërprisni një ëndërr të zymtë me një tingull të vetëm,

Papritur kënaquni me të panjohurën, e dashur,

Jepi jetës një psherëtimë, jepi ëmbëlsi mundimeve të fshehta...

Një tjetër super-detyrë e poezisë është të konsolidojë botën në përjetësi, të pasqyrojë të rastësishmen, të pakapshmen ("Ndjeje në çast të dikujt tjetër si tënden"). Por që imazhet të arrijnë në ndërgjegjen e lexuesit, nevojitet një muzikalitet i veçantë, unik. Fet përdor shumë teknika të shkrimit të tingullit (aliteracion, asonancë), dhe Tchaikovsky madje tha: "Fet, në momentet e tij më të mira, shkon përtej kufijve të treguar nga poezia dhe me guxim bën një hap në fushën tonë."

Pra, çfarë na treguan tekstet e Fet? Ai eci nga errësira e vdekjes së një njeriu të dashur drejt dritës së gëzimit të qenies, duke ndriçuar rrugën e tij me zjarr dhe dritë në poezitë e tij. Për këtë ai quhet poeti më me diell i letërsisë ruse (të gjithë i dinë rreshtat: "Erdha te ju me përshëndetje, për t'ju thënë se dielli ka lindur"). Fet nuk ka frikë nga jeta pas goditjeve, ai beson dhe ruan besimin në fitoren e artit me kalimin e kohës, në pavdekësinë e një momenti të bukur.

Poezitë e A.Fet-it janë poezi e pastër, në kuptimin që nuk ka asnjë pikë prozë. Zakonisht ai nuk këndoi për ndjenjat e nxehta, dëshpërimin, kënaqësinë, mendimet e larta, jo, ai shkroi për gjërat më të thjeshta - për fotografitë e natyrës, për shiun, për borën, për detin, për malet, për pyjet, për yjet, për lëvizjet më të thjeshta të shpirtit, edhe për përshtypjet momentale. Poezia e tij është e gëzueshme dhe e ndritshme, karakterizohet nga një ndjenjë drite dhe paqeje. Madje për dashurinë e rrënuar shkruan lehtë dhe qetë, ndonëse ndjenja e tij është e thellë dhe e freskët, si në minutat e para. Deri në fund të jetës së tij, Fet nuk u ndryshua nga gëzimi që përshkon pothuajse të gjitha poezitë e tij.

Bukuria, natyraliteti dhe sinqeriteti i poezisë së tij arrijnë përsosmërinë e plotë; vargu i tij është jashtëzakonisht shprehës, imagjinativ dhe muzikor. Jo më kot Tchaikovsky, Rimsky-Korsakov, Balakirev, Rachmaninov dhe kompozitorë të tjerë iu drejtuan poezisë së tij.

"Poezia e Fet është vetë natyra, e cila duket si pasqyrë përmes shpirtit njerëzor..."

Në tekstet tradicionale botërore dhe ruse, tema e natyrës është një nga temat kryesore, domosdoshmërisht të adresuara. Dhe Fet gjithashtu pasqyron këtë temë në shumë nga poezitë e tij. Tema e natyrës në veprat e tij është e ndërthurur ngushtë me tekstet e dashurisë dhe me temën karakteristike të Fetit për bukurinë, një dhe të pandashme. Në poezitë e hershme të viteve 40, tema e natyrës nuk shprehet në mënyrë eksplicite; imazhet e natyrës janë të përgjithshme dhe jo të detajuara:

Foto e mrekullueshme

Sa e dashur je per mua:

Rrafshi i bardhë,

Hena e plote...

Kur përshkruanin natyrën, poetët e viteve 40 u mbështetën kryesisht në teknikat karakteristike të Heine, d.m.th. Në vend të një përshkrimi koherent, u dhanë përshtypje individuale. Shumë nga poezitë e hershme të Fet u konsideruan "Heine" nga kritikët. P.sh., “Buzura e mesnatës ishte e zhurmshme”, ku poeti shpreh gjendjen shpirtërore pa analizë psikologjike të saj dhe pa sqaruar situatën e komplotit me të cilën lidhet. Bota e jashtme është, si të thuash, e ngjyrosur nga disponimet e "Unë" lirike, e gjallëruar, e gjallëruar prej tyre. Kështu shfaqet humanizimi karakteristik i Fet-it i natyrës; Shprehja emocionale, e ngacmuar nga natyra, shpesh shfaqet; nuk ka detaje të ndritshme dhe të sakta që janë kaq karakteristike më vonë, duke lejuar që dikush të gjykojë figurën në tërësi. Dashuria e Fetit për natyrën, njohja e saj, konkretizimi dhe vëzhgimet delikate të saj manifestohen plotësisht në poezitë e tij në vitet '50. Ndoshta pasioni i tij për poezinë e peizazhit në atë kohë ishte ndikuar nga afrimi i tij me Turgenev. Dukuritë e natyrës bëhen më të detajuara, më specifike se ato të paraardhësve të Fet-it, gjë që është karakteristikë edhe për prozën e asaj kohe të Turgenevit. Fet nuk përshkruan një thupër në përgjithësi, si një simbol të peizazhit rus, por një thupër specifike në verandën e shtëpisë së tij, jo një rrugë në përgjithësi me pafundësinë dhe paparashikueshmërinë e saj, por atë rrugë specifike që mund të shihet drejt. tani nga pragu i shtëpisë. Ose, për shembull, në poezitë e tij nuk ka vetëm zogj tradicionalë që kanë një kuptim të qartë simbolik, por edhe zogj të tillë si harrier, buf, rosë e zezë, rëre, lapwing, swift dhe të tjerë, secili prej të cilëve tregohet në veçantinë e tij. :

Gjysmë i fshehur pas resë,

Hëna nuk guxon ende të shkëlqejë gjatë ditës.

Kështu brumbulli u ngrit dhe gumëzhi me zemërim,

Tani harrier notoi pa lëvizur krahun.

Peizazhet e Turgenev dhe Fet janë të ngjashme jo vetëm në saktësinë dhe hollësinë e vëzhgimeve të fenomeneve natyrore, por edhe në ndjesi dhe imazhe (për shembull, imazhi i një toke të fjetur, "natyra e pushimit"). Fet, si Turgenev, përpiqet të regjistrojë dhe përshkruajë ndryshimet në natyrë. Vëzhgimet e tij mund të grupohen lehtësisht ose, për shembull, në përshkrimin e stinëve, periudha mund të përcaktohet qartë. A është përshkruar vjeshta e vonë:

Lulet e fundit ishin gati të vdisnin

Dhe ata prisnin me trishtim frymën e ngricës;

Gjethet e panjeve u kthyen të kuqe rreth skajeve,

Bizelet u zbehën dhe trëndafili ra, -

ose fundi i dimrit:

Më shumë aroma e këndshme pranverore

Ajo nuk pati kohë të zbriste tek ne,

Grykat janë ende plot me borë,

Edhe pa gdhirë qerrja tundet

Në rrugën e ngrirë...

Kjo mund të kuptohet lehtësisht, sepse... Përshkrimi është dhënë saktë dhe qartë. Fet pëlqen të përshkruajë saktësisht një kohë të caktuar të ditës, shenja të këtij apo atij moti, fillimin e këtij apo atij fenomeni në natyrë (për shembull, shiu në "Shi i Pranverës"). Në të njëjtën mënyrë, mund të përcaktohet se Fet, në pjesën më të madhe, jep një përshkrim të rajoneve qendrore të Rusisë.

Cikli i poezive "Snow" dhe shumë poezi nga cikle të tjera i kushtohen natyrës së Rusisë qendrore. Sipas Fet, kjo natyrë është e bukur, por jo të gjithë janë në gjendje ta kapin këtë bukuri të zbehtë. Ai nuk ka frikë të përsërisë vazhdimisht deklaratat e dashurisë për këtë natyrë, për lojën e dritës dhe zërit në të” atij rrethi natyror, që poeti e quan shumë herë strehë: “Unë e dua strehën tuaj të trishtuar dhe mbrëmjen e shurdhër të fshat...”. Fet gjithmonë adhuronin bukurinë; bukuria e natyrës, bukuria e njeriut, bukuria e dashurisë - këto motive të pavarura lirike janë të bashkuara në botën artistike të poetit në një ide të vetme dhe të pandashme të së bukurës. Ai arratiset nga jeta e përditshme në "ku fluturojnë stuhitë..." Për Fet, natyra është një objekt kënaqësie artistike dhe kënaqësie estetike. Ajo është mentorja dhe këshilltarja më e mirë e njeriut. Është natyra ajo që ndihmon në zgjidhjen e gjëegjëzave dhe mistereve të ekzistencës njerëzore. Përveç kësaj, për shembull, në poezinë "Pëshpëritje, frymëmarrje e ndrojtur..." poeti përcjell në mënyrë të përsosur ndjesitë e çastit dhe, duke i alternuar ato, përcjell gjendjen e personazheve, në harmoni me natyrën me shpirtin e njeriut dhe lumturinë. e dashurisë:

Pëshpëritje, frymëmarrje e ndrojtur,

Trilli i një bilbili,

Argjend dhe lëkundje

Rrjedha e përgjumur....

Fet arriti të përcjellë lëvizjet e shpirtit dhe natyrës pa folje, gjë që padyshim ishte një risi në letërsinë ruse. Por a ka ai edhe piktura në të cilat foljet bëhen mbështetëse kryesore, si, për shembull, në poezinë "Mbrëmja"?

Tingëlloi mbi lumin e pastër,

Ajo kumbonte në një livadh të errët"

U rrotullua mbi korijen e heshtur,

U ndez në anën tjetër ...

Një transferim i tillë i asaj që po ndodh flet për një veçori tjetër të teksteve të peizazhit të Fet: tonaliteti kryesor vendoset nga përshtypjet e pakapshme të tingujve, aromave, skicave të paqarta, të cilat janë shumë të vështira për t'u përcjellë me fjalë. Është kombinimi i vëzhgimeve konkrete me shoqërime të guximshme dhe të pazakonta që na lejon të imagjinojmë qartë pamjen e përshkruar të natyrës. Mund të flasim edhe për impresionizmin e poezisë së Fetit; Pikërisht me paragjykimin ndaj impresionizmit lidhet inovacioni në përshkrimin e fenomeneve natyrore. Më saktësisht, objektet dhe dukuritë poeti i përshkruan ashtu siç dukeshin në perceptimin e tij, ashtu siç i dukeshin në kohën e shkrimit. Dhe përshkrimi nuk përqendrohet në vetë imazhin, por në përshtypjen që ai bën. Fet e përshkruan të dukshmen si të vërtetë:

Mbi liqen, mjellma tërhoqi kallamishtet,

Pylli u përmbys në ujë,

Me majat e thepisura u fundos në agim,

Mes dy qiejve të lakuar.

Në përgjithësi, motivi i "reflektimit në ujë" gjendet mjaft shpesh në veprën e poetit. Ndoshta, një reflektim i paqëndrueshëm i jep më shumë liri imagjinatës së artistit sesa vetë objekti i pasqyruar. Fet përshkruan botën e jashtme ashtu siç e ka dhënë disponimi i tij. Me gjithë vërtetësinë dhe specifikën e tij, përshkrimi i natyrës shërben kryesisht si një mjet për të shprehur ndjenjat lirike.

Zakonisht A. Fet në poezitë e tij ndalet në një figurë, në një kthesë ndjenjash dhe njëkohësisht poezia e tij nuk mund të quhet monotone, përkundrazi, ajo mahnit me larminë dhe morinë e tematikave. Sharmi i veçantë i poezive të tij, krahas përmbajtjes, qëndron pikërisht në natyrën e disponimit të poezisë. Muza e Fet është e lehtë, e ajrosur, sikur nuk ka asgjë tokësore në të, megjithëse ajo na tregon saktësisht për tokësoren. Pothuajse nuk ka asnjë veprim në poezinë e tij; çdo varg i tij është një lloj i tërë përshtypjesh, mendimesh, gëzimesh dhe hidhërimesh. Merr të paktën të tilla si "Rrezja jote, që fluturon larg...", "Sytë të palëvizshëm, sy të çmendur...", "Rrezja e diellit midis pemëve të blirit...", "Unë të zgjas dorën time. në heshtje...” dhe etj.

Poeti këndonte bukurinë ku e shihte dhe e gjente kudo. Ai ishte një artist me një ndjenjë jashtëzakonisht të zhvilluar të bukurisë, prandaj ndoshta janë kaq të bukura fotografitë e natyrës në poezitë e tij, të cilat ai i merrte ashtu siç është, pa lejuar asnjë zbukurim të realitetit. Peizazhi i Rusisë qendrore është qartë i dukshëm në poezitë e tij.

Në të gjitha përshkrimet e natyrës, A. Fet është besnik i patëmetë ndaj veçorive, nuancave dhe disponimeve të saj më të vogla. Falë kësaj poeti krijoi vepra të mahnitshme që për kaq shumë vite na kanë mahnitur me saktësinë psikologjike, saktësinë filigranike, ku përfshihen kryevepra të tilla poetike si “Pëshpëritje, frymëmarrje e ndrojtur...”, “Të erdha me të fala. .. ", "Mos e zgjo në agim...", "Agimi i jep lamtumirën tokës...".

Fet ndërton një pamje të botës që ai sheh, ndjen, prek, dëgjon. Dhe në këtë botë çdo gjë është e rëndësishme dhe domethënëse: retë, hëna, brumbulli, kërpudha, gërvishtja, yjet dhe Rruga e Qumështit. Çdo zog, çdo lule, çdo pemë dhe çdo fije bari nuk janë vetëm përbërës të pamjes së përgjithshme - të gjithë kanë karakteristika unike, madje edhe karakter. Le t'i kushtojmë vëmendje poezisë "Flutura":

Keni të drejtë. Me një skicë të ajrosur

Unë jam shumë i ëmbël.

E gjithë kadifeja është e imja me gjallërinë e saj që vezullon -

Vetëm dy krahë.

Mos pyet: nga erdhi?

Ku po nxitoj?

Këtu u zhyta lehtë mbi një lule

Dhe këtu po marr frymë.

Për sa kohë, pa qëllim, pa përpjekje,

A dua të marr frymë?

Vetëm tani, me gaz, do të hap krahët

"Ndjenja e natyrës" e Fet është universale. Është pothuajse e pamundur të theksohen tekstet e thjeshta të peizazhit të Fet-it pa prishur lidhjet me organin e tij jetësor - personalitetin njerëzor, duke iu nënshtruar ligjeve të përgjithshme të jetës natyrore.

Duke përcaktuar cilësinë e botëkuptimit të tij, Fet shkroi: “Vetëm njeriu dhe vetëm ai në të gjithë universin, ndjen nevojën të pyesë: cila është natyra përreth? Nga vjen e gjithë kjo? Çfarë është ai vetë? Ku? Ku? Per cfare? Dhe sa më i lartë të jetë një person, aq më e fuqishme është natyra e tij morale, aq më sinqerisht i lindin këto pyetje." “Natyra e krijoi këtë poet për ta përgjuar vetveten, për ta spiunuar dhe për ta kuptuar veten. Për të zbuluar se çfarë mendon një person, ideja e saj, për të, natyrën, si e percepton ai atë. Natyra e krijoi Fet-in për të zbuluar se si e percepton shpirti i ndjeshëm i njeriut” (L. Ozerov).

Marrëdhënia e Fet me natyrën është një shpërbërje e plotë në botën e saj, një gjendje pritjeje me ankth të një mrekullie:

Po pres... Jehona e bilbilit

Duke nxituar nga lumi i ndritshëm,

Bari nën hënë në diamante,

Fifllus djeg në fara qimnon.

Unë jam duke pritur... Qielli blu i errët

Si në yje të vegjël ashtu edhe në të mëdhenj,

Unë mund të dëgjoj rrahjet e zemrës

Dhe dridhje në krahë dhe këmbë.

Po pres... Nga jugu fryn erë;

Është ngrohtë për mua të qëndroj dhe të eci;

Ylli u rrotullua në perëndim ...

Më fal, floriri, më fal!

Le të kthehemi te një nga poezitë më të famshme të Fet, e cila në një kohë i solli autorit shumë pikëllim, duke shkaktuar kënaqësinë e disave, konfuzionin e të tjerëve, tallje të shumta të adhuruesve të poezisë tradicionale - në përgjithësi, një skandal i tërë letrar. Kjo poezi e vogël u bë për kritikët demokratikë mishërimi i idesë së zbrazëtisë dhe mungesës së ideve të poezisë. Për këtë poezi janë shkruar më shumë se tridhjetë parodi. Ja ku eshte:

Pëshpëritje, frymëmarrje e ndrojtur,

Trilli i një bilbili,

Argjend dhe lëkundje

Përroi i përgjumur

Drita e natës, hijet e natës,

Hije pa fund

Një seri ndryshimesh magjike

Fytyrë e ëmbël

Ka trëndafila të purpurt në retë e tymosur,

Pasqyrimi i qelibarit

Dhe puthje dhe lot,

Dhe agim, agim!...

Menjëherë krijohet një ndjenjë lëvizjeje, ndryshime dinamike që ndodhin jo vetëm në natyrë, por edhe në shpirtin e njeriut. Ndërkohë në poezi nuk ka asnjë folje të vetme. Dhe sa shumë ngazëllim i gëzueshëm i dashurisë dhe i jetës ka në këtë poezi! Nuk është rastësi që koha e preferuar e ditës për Fet ishte nata. Ajo, si poezia, është një strehë nga ngutja dhe nxitimi i ditës:

Natën është disi më e lehtë për mua të marr frymë,

Disi më i gjerë ...

e pranon poeti. Ai mund t'i flasë natës, i drejtohet si një krijesë e gjallë, e afërt dhe e dashur:

Përshëndetje! një mijë herë përshëndetjet e mia për ty, natë!

Përsëri dhe përsëri të dua

I qetë, i ngrohtë,

Me tehe argjendi!

Me ndrojtje, pasi fika qiriun, shkoj te dritarja...

Ju nuk mund të më shihni, por unë shoh gjithçka vetë ...

Poezitë e A. A. Fet janë të dashura në vendin tonë. Koha e ka konfirmuar pa kushte vlerën e poezisë së tij, duke treguar se ne, njerëzit e shekullit të 20-të, kemi nevojë për të, sepse ajo prek vargjet më të thella të shpirtit dhe zbulon bukurinë e botës që na rrethon.

Pamje estetike të Fet

Estetika është shkenca e së bukurës. Dhe pikëpamjet e poetit për atë që është e bukur në këtë jetë formohen nën ndikimin e një sërë rrethanash. Këtu çdo gjë luan rolin e vet të veçantë - kushtet në të cilat poeti kaloi fëmijërinë e tij, të cilat i dhanë formë ideve të tij për jetën dhe bukurinë, ndikimin e mësuesve, librave, autorëve dhe mendimtarëve të preferuar, si dhe nivelin e arsimimit dhe kushtet e gjithë jetën e tij të mëvonshme. Prandaj, mund të themi se estetika e Fetit është një pasqyrim i tragjedisë së dualitetit të jetës dhe fatit të tij poetik.

Pra, Polonsky e përcaktoi shumë saktë dhe saktë përballjen midis dy botëve - botës së përditshme dhe asaj poetike, të cilën poeti jo vetëm e ndjeu, por edhe e deklaroi si të dhënë. "Bota ime ideale u shkatërrua shumë kohë më parë..." pranoi Fet në vitin 1850. Dhe në vend të kësaj bote ideale të shkatërruar, ai ngriti një botë tjetër - një botë thjesht reale, të përditshme, të mbushur me çështje dhe shqetësime prozaike që synonin arritjen e një qëllimi poetik larg nga i larti. Dhe kjo botë rëndoi padurueshëm në shpirtin e poetit, duke mos e lëshuar mendjen për asnjë minutë. Pikërisht në këtë dualitet të ekzistencës formohet estetika e Fet-it, parimin kryesor të së cilës ai e formuloi një herë e përgjithmonë për vete dhe nuk u shmang kurrë prej tij: poezia dhe jeta janë të papajtueshme dhe nuk do të shkrihen kurrë. Fet ishte i bindur; të jetosh për jetën do të thotë të vdesësh për artin, të ringjallesh për artin do të thotë të vdesësh për jetën. Kjo është arsyeja pse, i zhytur në çështjet ekonomike, Fet la letërsinë për shumë vite.

Jeta është punë e vështirë, melankoli shtypëse dhe

vuajtje:

Të vuash, të vuash për gjithë shekullin, pa qëllim, pa shpërblim,

Mundohuni të mbushni zbrazëtinë dhe shikoni,

Si me çdo përpjekje të re, humnera bëhet më e thellë,

Përsëri çmenduni, përpiquni dhe vuani.

Për të kuptuar marrëdhënien midis jetës dhe artit, Fet vazhdoi nga mësimet e filozofit të tij të preferuar gjerman Schopenhauer, librin e të cilit "Bota si vullnet dhe përfaqësim" e përktheu në rusisht.

Schopenhauer argumentoi se bota jonë është më e keqja nga të gjitha botët e mundshme”, se vuajtja është një pjesë e pashmangshme e jetës. Kjo botë nuk është gjë tjetër veçse një arenë krijesash të torturuara dhe të frikësuara, dhe e vetmja rrugëdalje e mundshme nga kjo botë është vdekja, e cila lind në etikën e Schopenhauer-it një falje për vetëvrasje. Bazuar në mësimet e Schopenhauer-it dhe madje edhe para takimit me të, Fet nuk u lodh kurrë duke përsëritur se jeta në përgjithësi është e ulët, e pakuptimtë, e mërzitshme, se përmbajtja e saj kryesore është vuajtja dhe ekziston vetëm një sferë misterioze, e pakuptueshme e gëzimit të vërtetë, të pastër në kjo botë pikëllimi dhe mërzie - sfera e bukurisë, një botë e veçantë,

Aty ku fluturojnë stuhitë

Aty ku mendimi i pasionuar është i pastër, -

Dhe vetëm në mënyrë të dukshme për të iniciuarit

Lulet pranverore dhe bukuria

(“Çfarë trishtimi! Fundi i rrugicës...”)

Gjendja poetike është një pastrim nga çdo gjë tepër njerëzore, një dalje në hapësirën e hapur nga ngushtësia e jetës, një zgjim nga gjumi, por mbi të gjitha, poezia është mposhtja e vuajtjes. Fet flet për këtë në manifestin e tij poetik "Muse", epigrafi i të cilit janë fjalët e Pushkinit "Ne kemi lindur për frymëzim, për tinguj dhe lutje të ëmbël".

Fet thotë për veten si poet:

Duke pasur ëndrra magjepsëse në realitet,

Me Fuqinë e Tij Hyjnore

Unë bëj thirrje për kënaqësi të madhe

Dhe për lumturinë njerëzore.

Imazhet kryesore të kësaj poezie dhe të gjithë sistemit estetik të Fet janë fjalët "fuqi hyjnore" dhe "kënaqësi e madhe". Duke zotëruar një fuqi të madhe mbi shpirtin njerëzor, vërtet Hyjnore, poezia është e aftë të transformojë jetën, të pastrojë shpirtin njerëzor nga gjithçka tokësore dhe sipërfaqësore, vetëm ajo është e aftë "t'i japë jetës një psherëtimë, t'u japë ëmbëlsi mundimeve të fshehta".

Sipas Fet, objekti i përjetshëm i artit është bukuria. "Bota në të gjitha pjesët e saj," shkroi Fet, "është po aq e bukur. Bukuria përhapet në të gjithë universin. E gjithë bota poetike e A. Fet ndodhet në këtë zonë të bukurisë dhe luhatet midis tre majave - natyrës, dashurisë dhe krijimtarisë. Të tre këto objekte poetike jo vetëm që bien në kontakt me njëra-tjetrën, por edhe janë të ndërlidhura ngushtë, depërtojnë njëra-tjetrën, duke formuar një botë të vetme artistike të shkrirë - universi i bukurisë së Fetovit, dielli i të cilit është harmonik, i shpërndarë në gjithçka, i fshehur për syri i zakonshëm, por i perceptuar me ndjeshmëri nga shqisa e gjashtë e poetit, thelbi i botës është muzika. Sipas L. Ozerov, “Lirizmi rus gjeti tek Fet një nga mjeshtrit më të talentuar muzikor. Shkruar në letër me shkronja, tekstet e tij tingëllojnë si shënime, megjithëse për ata që dinë t'i lexojnë këto shënime

Fjalët e Fet-it u kompozuan nga Çajkovski dhe Tanejevi, Rimsky-Korsakov dhe Grechaninov, Arensky dhe Spendiarov, Rebikov dhe Viardot-Garcia, Varlamov dhe Konyus, Balakirev dhe Rachmaninov, Zolotarev dhe Goldenweiser, Napravnik dhe Kalinnikov dhe shumë e shumë të tjerë. Numri i opuseve muzikore matet me qindra.”

Motivet e dashurisë në tekstet e Fet.

Në vitet e tij të mëvonshme, Fet "ndizte dritat e mbrëmjes" dhe jetoi me ëndrrat e rinisë së tij. Mendimet për të kaluarën nuk e lanë dhe e vizituan në momentet më të papritura. Mjaftonte arsyeja më e vogël e jashtme, le të themi, tingulli i fjalëve të ngjashme me ato që thuheshin shumë kohë më parë, vështrimi i një fustani në një digë ose në një rrugicë, i ngjashëm me atë që shihej në të në ato ditë.

Kjo ndodhi tridhjetë vjet më parë. Në bregun Kherson ai takoi një vajzë. Ajo quhej Maria, ajo ishte njëzet e katër vjeç, ai ishte njëzet e tetë. Babai i saj, Kozma Lazic, është serb me origjinë, pasardhës i atyre dyqind bashkëfiseve të tij, të cilët në mesin e shekullit të 18-të u shpërngulën në jug të Rusisë së bashku me Ivan Horvat, i cili themeloi vendbanimin e parë ushtarak këtu në Novorossiya. . Nga vajzat e gjeneralit në pension Lazic, Nadezhda më e madhe, e këndshme dhe lozonjare, një kërcimtare e shkëlqyer, kishte bukuri të ndritshme dhe një prirje të gëzuar. Por nuk ishte ajo që pushtoi zemrën e kurasierit të ri Fet, por Maria më pak bie në sy.

Zeshkane e gjatë, e hollë, e rezervuar, për të mos thënë e rreptë, megjithatë ishte inferiore ndaj motrës në gjithçka, por e kalonte në luksin e flokëve të zinj e të trashë. Kjo duhet të ketë qenë ajo që e bëri Fet-in t'i kushtonte vëmendje asaj, i cili i vlerësonte flokët në bukurinë e grave, siç e bindin shumë vargje të poezive të tij.

Zakonisht duke mos marrë pjesë në argëtim të zhurmshëm në shtëpinë e xhaxhait të saj Petkovich, ku ajo vizitonte shpesh dhe ku mblidheshin të rinjtë, Maria preferonte të luante për ata që kërcenin në piano, sepse ishte një muzikante e shkëlqyer, gjë që vetë Franz Liszt e vuri në dukje kur ai dikur. dëgjoi lojën e saj.

Pasi foli me Maria, Fet u habit se sa të gjera ishin njohuritë e saj për letërsinë, veçanërisht poezinë. Për më tepër, ajo doli të ishte një fanse e gjatë e punës së tij. Ishte e papritur dhe e këndshme. Por "fusha e afrimit" kryesore ishte George Sand me gjuhën e saj simpatike, përshkrimet e frymëzuara të natyrës dhe marrëdhëniet krejtësisht të reja, të paprecedentë midis të dashuruarve. Asgjë nuk i bashkon njerëzit si arti në përgjithësi - poezia në kuptimin e gjerë të fjalës. Një unanim i tillë është poezi në vetvete. Njerëzit bëhen më të ndjeshëm dhe ndiejnë e kuptojnë diçka që asnjë fjalë nuk mjafton për ta shpjeguar plotësisht.

"Nuk kishte asnjë dyshim," do të kujtonte Afanasy Afanasyevich në jetën e tij të mëvonshme, "se ajo e kishte kuptuar prej kohësh frikën e sinqertë me të cilën hyra në atmosferën e saj simpatike. Kuptova gjithashtu se fjalët dhe heshtja në këtë rast janë ekuivalente”.

Me një fjalë, një ndjenjë e thellë u ndez mes tyre, dhe Fet, i mbushur me të, i shkruan shokut të tij: "Takova një vajzë - një shtëpi e mrekullueshme, arsim, nuk e kërkoja - ajo isha unë, por fati - dhe zbuluam se do të ishim shumë të lumtur pas stuhive të ndryshme të përditshme, vetëm nëse ata mund të jetonin të qetë pa asnjë pretendim për asgjë. Ne i thamë këtë njëri-tjetrit, por për këtë është e nevojshme disi dhe diku? Ti i di mjetet e mia, as ajo nuk ka asgjë...”

Çështja materiale është bërë pengesa kryesore në rrugën drejt lumturisë. Fet besonte se pikëllimi më i dhimbshëm në të tashmen nuk u jep atyre të drejtën të shkojnë në pikëllimin e pashmangshëm të pjesës tjetër të jetës së tyre - pasi nuk do të ketë prosperitet.

Megjithatë, bisedat e tyre vazhduan. Ndonjëherë të gjithë largoheshin, kishte kaluar mesnata dhe nuk mund të flisnin mjaftueshëm. Ata ulen në divanin në kthinën e dhomës së ndenjes dhe flasin, flasin në dritën e zbehtë të një fanar me ngjyra, por kurrë nuk flasin për ndjenjat e tyre të ndërsjella.

Bisedat e tyre në një cep të izoluar nuk kaluan pa u vënë re. Fet u ndje përgjegjës për nderin e vajzës - në fund të fundit, ai nuk është një djalë që tërhiqet nga momenti dhe kishte shumë frikë ta vinte atë në një dritë të pafavorshme.

Dhe pastaj një ditë, për të djegur menjëherë anijet e shpresave të tyre të ndërsjella, ai mblodhi guximin dhe i shprehu troç mendimet e tij për faktin se e konsideronte martesën të pamundur për veten e tij. Për të cilën ajo u përgjigj se i pëlqente të fliste me të, pa cenuar lirinë e tij. Sa për thashethemet e njerëzve, veçanërisht nuk kam ndërmend ta privoj veten nga lumturia e komunikimit me të për shkak të thashethemeve.

"Unë nuk do të martohem me Laziqin," i shkruan ai një miku, "dhe ajo e di këtë, dhe megjithatë ajo lutet të mos e ndërpresë marrëdhënien tonë, ajo është më e pastër se bora para meje - ndërprite pa delikatesë dhe mos e ndërpris me delikatesë - ajo është një vajza - Solomoni është i nevojshëm. Duhej një vendim i mençur.

Dhe një gjë e çuditshme: Fet, i cili vetë e konsideronte pavendosmërinë tiparin kryesor të karakterit të tij, papritmas tregoi qëndrueshmëri. Megjithatë, a ishte vërtet kaq e papritur? Nëse kujtojmë fjalët e tij se shkolla e jetës, e cila e mbante gjatë gjithë kohës nën kontroll, zhvilloi tek ai reflektim deri në ekstrem dhe nuk e lejoi veten të bënte një hap pa menduar, atëherë ky vendim i tij do të bëhet më i qartë. Ata që e njihnin mirë Fet-in, për shembull, L. Tolstoi, vunë në dukje "lidhjen e tij me gjërat e përditshme", prakticitetin dhe utilitarizmin e tij. Do të ishte më e saktë të thoshim se në të luftonte tokësorja dhe shpirtëroreja, mendja luftoi me zemrën, shpeshherë mbizotëruese. Ishte një luftë e vështirë me shpirtin e tij, thellësisht e fshehur nga sytë kureshtarë, siç tha ai vetë, "përdhunimi i idealizmit në një jetë vulgare".

Kështu, Fet vendosi t'i jepte fund lidhjes së tij me Marian, për të cilën i shkroi asaj. Si përgjigje erdhi "letra më miqësore dhe më qetësuese". Kjo, siç dukej, i dha fund kohës së "pranverës së shpirtit të tij". Pas disa kohësh, atij iu dha lajmi i tmerrshëm. Maria Lazic vdiq tragjikisht. Ajo vdiq me një vdekje të tmerrshme, misteri i së cilës ende nuk është zbuluar. Ka arsye për të menduar, pasi D.D. Blagoy beson, për shembull, se vajza kreu vetëvrasje. Ai e pa atë me një fuqi të veçantë dashurie, pothuajse me afërsi fizike dhe mendore, dhe e kuptoi gjithnjë e më qartë se lumturia që përjetoi atëherë ishte aq e madhe sa ishte e frikshme dhe mëkatare të uroje dhe t'i kërkonte Zotit më shumë.

Në një nga poezitë e tij më të dashura, Fet shkroi:

Unë guxoj të përkëdhel mendërisht,

Zgjoni ëndrrën tuaj me forcën e zemrës suaj

Dhe me lumturi, të ndrojtur dhe të trishtuar

Mbani mend dashurinë tuaj.

Natyrale dhe njerëzore në shkrirje japin harmoni dhe një ndjenjë bukurie. Tekstet e Fet-it frymëzojnë dashurinë për jetën, për origjinën e saj, për gëzimet e thjeshta të ekzistencës. Me kalimin e viteve, duke hequr qafe klishe poetike të kohës, Fet pohon veten në misionin e tij lirik si këngëtar i dashurisë dhe i natyrës. Mëngjesi i ditës dhe mëngjesi i vitit mbeten simbole të lirikës së Fetovit.

Imazhi i kujtimeve të dashurisë në tekstet e Fet

Tekstet e dashurisë së A. Fet janë një fenomen shumë unik, pasi pothuajse të gjitha i drejtohen një gruaje - të dashurës së Fetit, Maria Lazic, e cila vdiq para kohe, dhe kjo i jep një shije të veçantë emocionale.

Vdekja e Marisë helmoi plotësisht jetën tashmë "të hidhur" të poetit - poezitë e tij na tregojnë për këtë. “Këngëtari entuziast i dashurisë dhe bukurisë nuk i ndoqi ndjenjat e tij. Por ndjenja e përjetuar nga Fet kaloi gjatë gjithë jetës së tij derisa u bë shumë i vjetër. Dashuria për Laziqin depërtoi me hakmarrje në tekstet e Fet-it, duke i dhënë asaj dramë, lirshmëri rrëfuese dhe duke hequr prej saj hijen e idilicitetit dhe butësisë.

Maria Lazic vdiq në 1850 dhe më shumë se dyzet vitet që poeti jetoi pa të ishin të mbushura me kujtime të hidhura të "dashurisë së tij të djegur". Për më tepër, kjo metaforë, tradicionale për të treguar një ndjenjë të larguar, në mendjen dhe tekstet e Fet-it ishte e mbushur me përmbajtje mjaft reale dhe për rrjedhojë edhe më të tmerrshme.

Për herë të fundit imazhi juaj është i lezetshëm

Unë guxoj të përkëdhel mendërisht,

Zgjoni ëndrrën tuaj me forcën e zemrës suaj

Dhe me lumturi, të ndrojtur dhe të trishtuar

Duke kujtuar dashurinë tuaj...

Atë që fati nuk mundi ta bashkonte, poezia e bashkoi dhe në poezitë e tij Fet përsëri dhe përsëri i drejtohet të dashurit të tij si një qenie e gjallë, duke e dëgjuar atë me dashuri,

Sa gjeni që je, i papritur, i hollë,

Një dritë fluturoi nga qielli drejt meje,

Ajo qetësoi mendjen time të shqetësuar,

Ajo më tërhoqi sytë nga fytyra ime.

Poezitë e këtij grupi dallohen nga një shije e veçantë emocionale: ato janë të mbushura me gëzim, ngazëllim dhe kënaqësi. Këtu dominon imazhi i përvojës së dashurisë, shpesh i shkrirë me imazhin e natyrës. Tekstet e Fet bëhen kujtimi i mishëruar i Marisë, një monument, një "statujë e gjallë" e dashurisë së poetit. Një nuancë tragjike i jepet teksteve të dashurisë së Fetit nga motivet e fajit dhe të dënimit, të cilat dëgjohen qartë në shumë poezi.

Për një kohë të gjatë kam ëndërruar për të qarat e të qarave të tua, -

Për një kohë të gjatë, kam ëndërruar për atë moment të gëzueshëm,

Ndërsa unë, xhelati fatkeq, ju luta...

Më dhatë dorën dhe më pyete: "A po vjen?"

Sapo vura re dy pika loti në sytë e mi;

Këto shkëndija në sy dhe dridhje e ftohtë

I durova netët pa gjumë përgjithmonë.

Vlen të përmendet motivi i qëndrueshëm dhe pafundësisht i larmishëm i dashurisë dhe djegies në tekstet e dashurisë së Fet. Vërtet e djegur, Maria Laziq përvëloi edhe poezinë e të dashurit të saj. “Pavarësisht se për çfarë ka shkruar, edhe në poezitë drejtuar grave të tjera, imazhi i saj, jeta e saj e shkurtër, e djegur nga dashuria, është hakmarrëse e pranishme. Pavarësisht se sa banal mund të jetë ndonjëherë ky imazh apo shprehja e tij verbale, puna e Fet është bindëse. Për më tepër, ajo përbën bazën e teksteve të tij të dashurisë."

Heroi lirik e quan veten një "ekzekutues", duke theksuar kështu vetëdijen e tij për fajin e tij. Por ai është një xhelat "i pakënaqur", pasi, pasi shkatërroi të dashurin e tij, ai shkatërroi edhe veten, jetën e tij. Prandaj, në tekstet e dashurisë, krahas imazhit të kujtimit të dashurisë, motivi i vdekjes tingëllon vazhdimisht si e vetmja mundësi jo vetëm për të shlyer fajin, por edhe për t'u ribashkuar me të dashurin. Vetëm vdekja mund të kthejë atë që jeta ka hequr:

Ata sy janë zhdukur - dhe unë nuk kam frikë nga arkivolet,

E kam zili heshtjen tënde,

Dhe, pa gjykuar as marrëzinë, as ligësinë,

Nxitoni, nxitoni në harresë tuaj!

Jeta humbi kuptimin e saj për heroin, duke u kthyer në një zinxhir vuajtjesh dhe humbjesh, në një filxhan "të hidhur", "të helmuar", të cilin duhej ta pinte deri në fund. Në tekstet e Fet-it, lind një kundërshtim në thelb tragjik midis dy imazheve - heroit lirik dhe heroinës. Ai është i gjallë, por i vdekur në shpirt, dhe ajo, e vdekur prej kohësh, jeton në kujtesën e tij dhe në poezi. Dhe ai do t'i qëndrojë besnik këtij kujtimi deri në fund të ditëve të tij.

Ndoshta tekstet e dashurisë së Fet janë e vetmja fushë e punës së poetit në të cilën pasqyrohen përshtypjet e tij jetësore. Kjo është ndoshta arsyeja pse poezitë për dashurinë janë kaq të ndryshme nga ato që i kushtohen natyrës. Ata nuk e kanë atë gëzimin, ndjenjën e lumturisë në jetë që do ta shohim në tekstet e peizazhit të Fet. Siç shkroi L. Ozerov, "Lirikat e dashurisë së Fet janë zona më e ndezur e përvojave të tij. Këtu ai nuk ka frikë nga asgjë: as vetëdënimi, as mallkimet nga jashtë, as të folurit e drejtpërdrejtë, as të tërthortë, as forte, as pianissimo. Këtu e gjykon vetë tekstshkruesi. Shkon në ekzekutim. Digjet veten”.

Karakteristikat e impresionizmit në tekstet e Fet

Impresionizmi është një lëvizje e veçantë në artin e shekullit të 19-të, e cila u shfaq në pikturën franceze në vitet '70. Impresionizëm do të thotë përshtypje, domethënë një imazh jo i një objekti si i tillë, por i përshtypjes që prodhon ky objekt, regjistrimi i artistit i vëzhgimeve dhe përshtypjeve të tij subjektive të realitetit, ndjesive dhe përvojave të ndryshueshme. Një tipar i veçantë i këtij stili ishte "dëshira për të përcjellë temën me goditje skicuese që kapin menjëherë çdo ndjesi".

Dëshira e Fet-it për ta shfaqur fenomenin në të gjithë larminë e formave të tij të ndryshueshme e afron poetin me impresionizmin. Duke vështruar në mënyrë vigjilente botën e jashtme dhe duke e treguar atë siç duket për momentin, Fet zhvillon teknika krejtësisht të reja për poezinë, një stil impresionist.

Atij i intereson jo aq shumë objekti sa për përshtypjen që i bën objekti. Fet përshkruan botën e jashtme në një formë që korrespondon me gjendjen shpirtërore momentale të poetit. Me gjithë vërtetësinë dhe specifikën, përshkrimet e natyrës shërbejnë kryesisht si një mjet për të shprehur ndjenjat lirike.

Risia e Fet ishte aq e guximshme sa shumë bashkëkohës nuk i kuptuan poezitë e tij. Gjatë jetës së Fetit, poezia e tij nuk gjeti përgjigjen e duhur nga bashkëkohësit e tij. Vetëm shekulli i njëzetë zbuloi me të vërtetë Fet-in, poezinë e tij të mahnitshme, e cila na jep gëzimin e njohjes së botës, njohjes së harmonisë dhe përsosmërisë së saj.

“Për të gjithë ata që prekin tekstet e Fet-it një shekull pas krijimit të tij, ajo që është e rëndësishme, para së gjithash, është shpirtërorja, vëmendja shpirtërore, pashpenzimi i forcave të reja të jetës, dridhja e pranverës dhe mençuria transparente e vjeshtës. L. Ozerov. - Ju lexoni Fet - dhe hiqni dorë: e gjithë jeta juaj është ende përpara. Dita e ardhshme premton shumë të mira. Ja vlen per te jetuar! Ky është Fet.

Në një poezi të shkruar në shtator 1892 - dy muaj para vdekjes së tij - Fet pranon:

Mendimi është i freskët, shpirti është i lirë;

Çdo moment dua të them:

"Jam une!" Por unë hesht.

A hesht poeti? Nr. Poezia e tij flet”.

Bibliografi

R. S. Belausov "Lirika ruse të dashurisë" shtypur në shtypshkronjën Kurskaya Pravda - 1986.

G. Aslanova “Rob i legjendave dhe fantazive” 1997. Vëll. 5.

M. L. Gasparov "Vepra të zgjedhura" Moskë. 1997. T.2

A. V. Druzhinin "E bukur dhe e përjetshme" Moska. 1989.

V. Solovyov "Kuptimi i dashurisë" Vepra të zgjedhura. Moska. 1991.

I. Sukhikh "Miti i Fet: Momenti dhe Përjetësia // Zvezda" 1995. Nr. 11.

Krijimtaria e Fet karakterizohet nga dëshira për të ikur nga realiteti i përditshëm në "mbretërinë e ndritshme të ëndrrave". Përmbajtja kryesore e poezisë së tij është dashuria dhe natyra. Poezitë e tij dallohen për hollësinë e disponimit të tyre poetik dhe aftësinë e madhe artistike.

Fet është një përfaqësues i të ashtuquajturës poezi të pastër. Në këtë drejtim, gjatë gjithë jetës së tij ai debatoi me N. A. Nekrasov, një përfaqësues i poezisë sociale.

Veçoritë e poetikës së Fet- biseda për më të rëndësishmet kufizohet në një aluzion transparent. Shembulli më i mrekullueshëm është poezia "Pëshpërit, frymëmarrje e ndrojtur..." - nuk ka asnjë folje të vetme, por përshkrimi statik i hapësirës përcjell vetë lëvizjen e kohës. Poema është një nga veprat më të mira poetike të gjinisë lirike. Së pari u botua në revistën "Moskvityanin" (1850), më pas u rishikua dhe në versionin përfundimtar, gjashtë vjet më vonë, në përmbledhjen "Poezitë e A. A. Fet" (botuar nën redaksinë e I. S. Turgenev). Është shkruar me troke shumëkëmbëshe me rimë kryq femërore dhe mashkullore (mjaft e rrallë për traditën klasike ruse). Të paktën tre herë u bë objekt i analizës letrare.

Temat e poezive lirike të Fet nuk janë shumë të ndryshme. Ata pasqyruan, ndoshta, vetëm dy tema: dashurinë e një gruaje dhe bukurinë e natyrës. Por në këto tema, Fet arriti të arrijë thellësi dhe fuqi të paparë të poemës. Lirika e natyrshme e Fet-it shënohet edhe me një vulë të veçantë gjenialiteti, e mishëruar në poezi të tilla si "Të erdha me përshëndetje", "Pëshpëritje. Frymëmarrje e ndrojtur", "Çfarë trishtimi! Fundi i rrugicës", "Këtë mëngjes, kjo gëzim” dhe të tjerë. Për Fet, natyra është para së gjithash një tempull. Tempulli ku jeton dashuria. Natyra në tekstet e Fet luan rolin e një peizazhi të veçantë luksoz, në sfondin e të cilit zhvillohet një ndjenjë delikate dashurie. Natyra është gjithashtu tempulli në të cilin mbretëron frymëzimi, ky vend - apo edhe një gjendje shpirtërore - në të cilin dëshiron të harrosh gjithçka dhe t'i lutesh bukurisë që mbretëron në të.

Dashuria për Fet ishte besimi më i rëndësishëm në jetë, kuptimi dhe përmbajtja e saj e vetme. Për të, vetë jeta është dashuri, vetë ekzistenca njerëzore është dashuri. Kjo ide tingëllon aq "me zë" dhe fort në poezitë e tij sa që ngjall mendime për diçka pagane. Dhe këtu më kujtohet natyra e Fetit, e cila gjithashtu dashuron, dashuron jo vetëm me një person, por do në vend të një personi, siç ndodh në poezinë "Në mjegullën e padukshme". Vëmendje të veçantë meritojnë poezitë e Fet që datojnë në periudhën e viteve 80-90. Në atë kohë, poeti kishte jetuar tashmë një jetë mjaft të gjatë dhe ishte kthyer në një plak, por i riu entuziast, i nxehtë vazhdon të jetojë në poezitë e tij. Mendimet e tij janë ende të kthyera te një gjë: te dashuria, te çmenduria e pasioneve, trazirat e jetës dhe drithërima e rinisë. Nuk është e vështirë të bindesh për këtë, thjesht duhet të lexosh poezi të tilla si "Jo, nuk kam ndryshuar", "Më duaj! Sapo i përuluri yt" ose "Unë ende dua, kam ende mall".

Duke filluar nga vitet 1860, ideja e harmonisë midis njeriut dhe natyrës gradualisht humbi rëndësinë e saj parësore në poezinë e Fet. Bota e saj artistike merr formë tragjike. Në një masë të madhe, kjo lehtësohet nga rrethanat e jashtme të jetës. Jeta personale dhe krijuese e Fet ishte e vështirë. Vula e "paligjshmërisë" që rëndoi mbi poetin që nga fëmijëria, sëmundja dhe vdekja e të afërmve, një karrierë letrare e dështuar - e gjithë kjo nuk kontribuoi në mirëqenien e mirë shoqërore dhe personale. Njeriu në poezinë e vonë të Fet-it lëngon në zbulimin e mistereve më të larta të ekzistencës - jetën dhe vdekjen, dashurinë dhe vuajtjen, shpirtin dhe trupin. Ai e njeh veten si peng të vullnetit të keq të ekzistencës: përjetësisht ka etje për jetën dhe dyshon për vlerën e saj, i frikësohet përjetësisht vdekjes dhe gatuan në shërimin dhe domosdoshmërinë e saj, imazhi i "Unë" lirik kthehet gjithnjë e më shumë në përjetësi, në pafundësi. të universit. Një nga forcat më të rëndësishme që e ndihmon heroin lirik të teksteve të vona të Fet-it të kapërcejë vdekjen është dashuria. Është ajo që i jep heroit ringjallje dhe jetë të re. Motivet dhe imazhet ungjillore depërtojnë në ciklin e dashurisë. Poezia e Fetit është ngritja më e lartë dhe në të njëjtën kohë plotësimi i traditës klasike të poezisë romantike të shekullit të 19-të.

Për Fet-in, cikli ishte e vetmja formë artistike: që në fillim, ai botoi poezitë e tij, duke i kombinuar ato në cikle, ndonjëherë mjaft të mëdha, duke përfshirë dhjetëra poezi. Përbërja e cikleve mund të ndryshonte nga koleksioni në koleksion, por vetë parimi i një prezantimi të tillë të poezisë mbeti i pandryshuar. Forma e ciklit u krijua në Republikën e Lituanisë pikërisht në epokën e rinisë së Fet. Ndërveprimi i poezive në një cikël, një libër me poezi, do të jetë i rëndësishëm për poetët e epokës së argjendtë, për shembull për Bllokun.

Elegjitë dhe mendimet, Ofelisë, Pranvera, Vera, Vjeshta, Meloditë, Bora, Mbrëmjet dhe netët, Deti.

Fet është krijuesi i sistemit të tij estetik ~ me traditën specifike të poezisë romantike

Motivi i “të pashprehurit”: “Sa e varfër është gjuha jonë!...” - në këtë poezi fuqia e Poetit është e pakufishme. Fjala e Poetit është shqiponja fluturuese e Jupiterit (një shqiponjë fluturon përtej reve të Jupiterit). Fjala ka fuqi mbi proceset shpirtërore në sferën e psikikës njerëzore ("delirium i errët i shpirtit") dhe në sferën e jetës natyrore ("erë e paqartë bari"). Është më e lartë se gjuha e "natyrës së mrekullueshme" (Zhukovsky), dhe gjuha e filozofisë, "mendimi" (Tyutchev). VETËM Poeti mund ta plotësojë “të pashprehurën” në forma me fjalë.

Fet vendos synime globale për poezinë. Në estetikën e Fet-it, krijohen parakushtet për shfaqjen e konceptit të TV "teurgjik" ("rikrijues" ose "transformues").

Estetika e Fet nuk njeh kategorinë e të pashprehurit. E pashprehura është tema e poezisë, por jo shenjtëria e stilit të saj. Stili duhet ta kapë këtë "të pashprehur" në mënyrë më racionale dhe specifike.

Aftësia për të objektivizuar përvojat e dikujt për bukurinë, për t'i bashkuar ato me një mjedis të ngopur materialisht, lejon, me një shkallë të caktuar konvencioni, të përkufizojë metodën krijuese të Fet si "realizëm estetik".

Fet: arti dhe poezia nuk mund të mishërojnë të gjitha aspektet e një objekti (shije, erë, formë). PER poezi NUK eshte kopjim, por SHNDRYSHIM ME PUSHTET. BUKURI.

TV i poetit, i Zotit, është produkt i Bukurisë. Bukuria është parimi themelor i universit.

Përdorimi i artit plastik është një kombinim i jetës dhe vdekjes, statikës dhe dinamikës. Është e pamundur të kapësh kur një gur merr jetë dhe më pas ngrin përsëri...

Arti, dashuria, natyra, filozofia, Zoti - të gjitha këto janë shfaqje të bukurisë => Tekstet e Fet nuk mund të klasifikohen tematikisht në peizazh, dashuri, filozofi, etj.

Gjendja emocionale e "Unë" lirike nuk ka as një biografi të qartë të jashtme (sociale, kulturore dhe të përditshme) dhe as të brendshme dhe vështirë se mund të përcaktohet me termin e zakonshëm lirik.

Gjendja e lirikës "Unë" është admirim për pashtershmërinë e botës dhe botës, aftësinë për të ndjerë dhe përjetuar atë që shihet si për herë të parë.

Origjina e teksteve nga muzika - "gjuha e perëndive" => organizim i sofistikuar i intonacionit:

Rimuar me një kombinim të papritur vargjesh të gjata dhe të shkurtra ("Më kot! // Kudo që të shikoj...", 1852)

Eksperimente me njehsorë të rinj (“Qiriu u dogj. Portrete në hije...”, 1862 - në poezitë me numër çift del metri tonik - dolnik);

Instrumentimi i tingullit të vargut (“Pasqyrë në pasqyrë, me llafe që dridhet” etj.).

Tekstet janë “impresioniste”, si dhe çuditërisht plastike në materialitetin dhe konkretitetin e tyre të dukshëm.

Peizazhi: Poetit i pëlqen të përshkruajë stinët në terma dhe periudha të ndryshme klimatike.

Titujt tregojnë vëmendje ndaj shenjave të motit: "Prisni një ditë të kthjellët nesër..." (1854), "Stepë në mbrëmje" (1854), "Brazda e parë" (1854), "Mëngjes me mjegull" (1855-1857) etj etj. Ka edhe poezi kushtuar bimëve, pemëve, luleve individuale: “Trëndafili i vjeshtës” (1886), “Pishat” (1854), “Shlgu” (1854), “Lisi i vetmuar” (1856), “Dahlias”. ” (1859).

Poezia ruse para Fet-it, ku vëmendja i kushtohej vetëm imazheve tradicionale të zogjve me ngjyrosjen e tyre simbolike të vendosur (shqiponja, korbi, bilbili, mjellma, larka), me të vërtetë nuk e njihte një kod të tillë.

Përshtypjet e menjëhershme mishërohen në një formë figurative të dukshme.

KONKLUZION: "Paqartësia" e Fet është mjaft realiste. Poeti nuk mbytet në paqartësinë e ndjenjave të tij, por u jep atyre një formë verbale shprehëse, duke u ndalur me dëlirë në pragun e pashprehshmërisë.

Që nga vitet 1860

Tragjedi.

Harmonia e natyrës ~ papërsosmëria dhe kalueshmëria e jetës. "Ne jemi përjetësia, ti je një moment" - marrëdhënia midis bukurisë së universit dhe ekzistencës tokësore.

Gjendja apokaliptike.

Vetmia h-ka.

Mashtrueshmëria e harmonisë në natyrë, pas së cilës qëndron një "oqean pa fund" ("Vdekja", 1878).

Dyshime për përshtatshmërinë e jetës njerëzore: “Çfarë po bën? Per cfare?" ("Asgjë", 1880)

Shtu. "Dritat e mbrëmjes" (1882)

Njeriu lëngon në zbulimin e mistereve më të larta të ekzistencës - jetën dhe vdekjen, dashurinë dhe vuajtjen, "shpirtin" dhe "trupin", më të lartat dhe njerëzit. mendjen. Ai e njeh veten si peng të vullnetit të keq të ekzistencës: dëshiron jetën dhe dyshon në vlerën e saj, i frikësohet vdekjes dhe beson në shërimin dhe domosdoshmërinë e saj.

"Unë" e Lear-it kthehet në përjetësi, në pafundësinë e Universit.

Imazhet kozmike i sjellin tekstet e vona të Fet më afër botës artistike të Tyutchev.

Intonacioni melodioz i poezive të viteve 1850 zëvendësohet nga pyetje retorike, pasthirrma dhe thirrje.

Duke përdorur një sistem formulash logjike, shpesh duke marrë si aleat A. Schopenhauer-in, heroi lirik përpiqet të kapërcejë frikën e vdekjes dhe pakuptimësinë e ekzistencës, për të gjetur të brendshmen. lirinë.

Poetët e epokës së argjendtë e vlerësuan Fet-in jo vetëm për natyrën e tij filozofike. Disa teknika artistike të lirikave të Fetovit të kujtojnë poetikën e simbolistëve. Ai ka imazhe dhe motive të preferuara që lëvizin nga poezia në poezi, duke përvetësuar poliseminë dhe rëndësinë e simbolit (yje, burime, trëndafila). Disa nga këto motive do të bëhen kyçe për simbolistët. Imazhi femëror i nuses-mbretëreshës-pranverës, heroit lirik që “po pret”, parashikohet nga Blloku. +pa folje "pëshpëritje, frymëmarrje e ndrojtur"

Në vitet e fundit të jetës së Fetit, brezi i ri letrar e shpall atë themelues të poezisë moderniste. Poetëve të rinj u pëlqen, para së gjithash, tekstet e tij të vona, veçanërisht ato të viteve 70-90, të cilat pasqyronin pasionin e tij për Shopenhauerin. Letërsia e periudhës klasike në tërësi për modernistët dukej mjaftueshëm "filozofike", "e thellë", kështu që ata ose i jepnin përparësi lirikave haptazi filozofike të së kaluarës (Tyutchev, Fet i vonë), ose investuan në poezinë klasike një filozofi të veçantë. do të thotë se nuk ishte aty (si simbolistët lexonin Pushkin).