Analizë e poezisë “Dal vetëm rrugës”. Poezi "Unë dal vetëm në rrugë" nga M. Yu

Kjo poezi, e shkruar në formën e një monologu, shpalos ndjenjat e poetit që e pushtojnë gjatë ecjes. Duke përshkruar natyrën përreth, autori flet për bukurinë dhe përsosmërinë e saj magjepsëse. Ajo zgjon tek ai imazhin e diçkaje të palëkundur që nuk toleron bujë. Por ai vetë, i vendosur mes gjithë këtij shkëlqimi, ndihet i pavend këtu dhe mendimet e tij janë të ngjyrosura me trishtim dhe trishtim.

Poeti fillon të kërkojë arsyen tek vetja, bën pyetje dhe u përgjigjet me ndershmëri. Kjo është historia e një personi me ndjenjë të thellë, të vetmuar, i cili nuk pret më asgjë nga jeta, dhe dëshiron, si kjo natyrë madhështore, të bëhet i lirë dhe të vëzhgojë gjithçka nga jashtë.

Lermontov besonte në paracaktimin e fatit dhe, siç shkruajnë shumë, në mënyrë të pandërgjegjshme kërkoi vdekjen. Ndoshta kjo është e vërtetë. Por si pasojë e gjithçkaje që i ndodhi, ai shkroi dhe u dhuroi pasardhësve shembuj të mrekullueshëm të lirizmit poetik, i cili ende prek lexuesit me depërtimin e tij.

E shkruar pak para vdekjes së tij, poezia përcjell me saktësi gjendjen shpirtërore të poetit në atë kohë. Në moshën tridhjetë e gjashtë vjeç, ai e kuptoi kotësinë e përpjekjeve të tij. Iu duk se kishte kaluar koha e fitoreve të mëdha, ai lindi shumë vonë dhe nuk i duhej kohës. Kështu ndodhi që kjo vepër u bë, si të thuash, testamenti i tij, i shkruar në vargje. Mikhail Yuryevich u varros në atdheun e tij në fshatin Tarkhany dhe siç shkruante në rreshtat e fundit, pranë varrit të tij qëndron një lis i madh e i vjetër.

Lermontov - Unë dal vetëm në rrugë, analiza e poezisë

Kjo poezi mund t'i atribuohet veprës së pjekur të M.Yu. Lermontov, është shkruar disa muaj para duelit. Bashkëkohësit e tij kujtuan se ai dukej se kishte një parandjenjë të vdekjes dhe ishte në një gjendje të dëshpëruar dhe të menduar.

Sidoqoftë, është në këtë vepër që nuk ka tingull dëshpërimi apo dëshpërimi; ajo është e mbushur me trishtim dhe reflektim të lehtë.

Poema fillon me faktin se poeti e gjen veten vetëm me universin: "shtegu i strallit" shtrihet para tij, mbi të është qielli i qetë i natës, i shpërndarë me yje. Bota dukej sikur qëndronte në vend dhe heroi lirik u magjeps nga fotografia që u hap para tij. Epitetet janë shumë shprehëse: "rruga e strallit", "rrezatimi blu".

Peizazhi i natës i përshkruar në poezi është i mbushur me qetësi dhe qetësi. Sa më akute lexuesi e percepton gjendjen shpirtërore të poetit, i cili mundohet nga pyetjet për jetën, të kaluarën dhe të ardhmen e tij. Lermontov është duke biseduar me veten ose me vetë Zotin, i cili është i padukshëm i pranishëm në "shkretëtirën" nëpër të cilën shtrihet rruga e tij.

Kontrasti është një nga teknikat e preferuara të poetit, që e ndihmon atë të tregojë më qartë problemin e krijimit të tij.

Ai është shumë i vetmuar dhe peizazhi rreth tij vetëm e thekson këtë. Përfundimet që poeti arrin duke i bërë vetes pyetje nuk e kënaqin. Sepse ai beson se nuk ka gjasa të jetë në gjendje të bëhet i lumtur dhe për këtë arsye nuk pret "asgjë nga jeta". Emocionaliteti arrihet për faktin se poema është shkruar në vetën e parë, dhe përveç kësaj përmban një bollëk pyetjesh retorike dhe pasthirrmash.

Atij i ka mbetur edhe një dëshirë:

Kërkoj lirinë dhe paqen!
Do të doja të harroja veten dhe të bie në gjumë!

Por kjo nuk është paqja dhe gjumi që të jep harresën që sjell vdekja me vete.

"Do të doja të flija kështu përgjithmonë," tema e kujtesës fillon me këto rreshta. Është e rëndësishme për Lermontovin që ai të mbahet mend nga pasardhësit e tij, të cilët mund ta vlerësonin punën e tij. Prandaj në poezi shfaqet imazhi i një lisi jeshil, si simbol i një monumenti të poetit dhe veprës së tij.

Për mua, kjo është një nga veprat më të mira filozofike të Lermontovit, kur një kuptim shumë i madh fshihet në një vëllim të vogël dhe bëhen pyetje serioze që pothuajse çdo person i bën vetes. Modeli ritmik i poemës është krijuar duke përdorur troke pentametrash me pirrokë, si dhe rima të alternuara femërore dhe mashkullore.

Analiza e vargut të Lermontovit Unë dal vetëm në rrugë

Lermontov është një person shumë parimor. Ky njeri gjithmonë besonte se ju duhet të vdisni me dinjitet dhe bukuri. Për të ishte të vdiste në fushën e betejës. Ishin vitet e fundit të jetës së tij që u shoqëruan me faktin se ai vazhdimisht përpiqej të rimendonte gjithçka që jetonte, gëzonte dhe urrente. Gjendja e tij e viteve të fundit ishte si më poshtë - ai nuk donte të debatonte me fatin e tij. Në një farë mase, siç mendojnë kritikët e kohës sonë, ai kishte një parandjenjë për vdekjen e tij. Ndoshta kjo është arsyeja pse ai nuk donte të mendonte se fati mund të ndryshonte. Ai ishte shumë pesimist.

Fjalë për fjalë disa muaj para duelit, i cili ishte një pararojë fatale e vdekjes së Lermontov, vetë poeti shkroi një poezi me titull "Unë dal vetëm në rrugë ...". Kjo vepër, ndryshe nga shumë të tjera të shkruara në atë kohë, doli të ishte jo aq pesimiste. Tregon se sa i vetmuar është autori i veprës. Shpirti i tij thjesht thërret për dikë që mund ta kuptojë, ta bëjë atë më të lumtur dhe jo aq të vetmuar. Por a ekziston një person i tillë, qoftë grua apo burrë? Lermontov pothuajse kurrë nuk takoi dikë si ai gjatë gjithë jetës së tij. Në poezi, poeti përshkruan të gjitha bukuritë e natyrës, dhe jo vetëm natyrën - por natyrën e natës. Në fund të fundit, nata është plot me trishtim dhe bukuri të fshehur. Jo të gjithë do të mund të shohin diçka të bukur dhe misterioze gjatë natës. Por, nëse mundet, ai thjesht e pa lumturinë me sytë e tij.

Puna e Lermontov jo vetëm që përshkruan natyrën e bukur, por gjithashtu fsheh kuptimin e saj specifik. Shkrimtari donte të thoshte që edhe yjet e shndritshëm, që duken kaq krenarë dhe të paarritshëm, komunikojnë dhe janë miq me njëri-tjetrin në qiell. Dhe një shkrimtar - një person që është i pajisur me të gjitha aftësitë dhe talentet - nuk mund të gjejë diçka që do të bëhet kuptimi i tij në jetë. Njerëzve u jepet më shumë se krijesat e tjera, por ndonjëherë janë njerëzit që durojnë më shumë dhimbje dhe vetmi, si në kompensim të aftësive dhe aftësive të tyre. Lermontov thekson mirë se aftësia e tij për të shijuar jetën ashtu - pa arsye, thjesht pothuajse nuk ekziston më. Në fund të fundit, shumë rrethana kontribuan në këtë. Individualiteti është ajo që buron veçanërisht nga veprat e Lermontov.

E gjithë poezia e poetit duket se është ndërtuar në kontrast - kontrasti midis natyrës dhe vetvetes. Në fund të fundit, sa të ndryshëm janë - qielli, natyra dhe nata - dhe një person që, duke qenë mes miliona njerëzve, është ende i vetëm. Lermontov është në fakt një person që nuk është aq pesimist, por është pikërisht kjo gjendje në ditët e fundit të jetës së tij që tregon se ai megjithatë kishte një parandjenjë për fundin e afërt të jetës së tij.

Imazhi që është Njeriu i Zi në poezinë me të njëjtin emër të Yesenin në shumë mënyra i ngjan diçkaje si ndërgjegjja. Vetëm ashtu siç i ka hije një huligani dhe një alkoolisti dhe ndërgjegjja e zezë e Yesenin

Analiza e poemës "Kalorësi për një orë" nga Nekrasov

Kjo është një poezi shumë e gjatë e përbërë nga strofa të vogla dhe të mëdha. I qetë në ritëm, por nuk mund të thuhet se lexohet lehtë. Ai përmban shumë përshkrime (me metafora dhe epitete), shumë reflektime filozofike të poetit.

Analizë e poezisë Do të vijë dita kur të zhduk Bunin

Vepra Dita do të vijë, do të zhdukem është shkruar nga Bunin në gjysmën e parë të shekullit të 20-të dhe i referohet lirikave filozofike. Paraqitur si një reflektim mbi jetën dhe vdekjen.

Tekstet e vona të Lermontov janë të mbushura me ndjenjën më të thellë të vetmisë. Pothuajse çdo varg tingëllon dëshirën e heroit lirik për të gjetur më në fund një shpirt të afërm, për ta njohur.Poezia “Dal vetëm rrugës” është një nga më të fundit. Autori i saj e shkroi atë tashmë në 1841, në prag të vdekjes së tij.

Një analizë e poezisë "Unë dal vetëm në rrugë" duhet të bëhet në kontekstin e gjithë veprës së Lermontovit, sepse, në thelb, tekstet e tij janë një ditar poetik i zgjeruar.

Planifikoni

Për të analizuar çdo tekst poetik, duhet të ndiqni një plan. Së pari, duhet të përcaktoni temën dhe idenë e punës. Së dyti, duhet t'i kushtoni vëmendje historisë së krijimit të tekstit, një dedikim për dikë. Ju gjithashtu duhet të përcaktoni zhanrin dhe veçoritë e tjera formale, të tilla si metri, rima dhe ritmi. Faza e parafundit është kërkimi dhe karakterizimi i stilit dhe gjuhës së veprës. Dhe në pjesën e fundit të analizës, duhet të shprehni qëndrimin tuaj ndaj tekstit, të përshkruani se çfarë ndjenjash dhe emocionesh ngjall. Poezia “Dal vetëm rrugës” duhet të shkruhet në formën e kompozicionit ose esesë dhe jo thjesht të renditë pika për pikë veçoritë karakteristike të tekstit.

Tema dhe ideja e veprës

Poema i përket kategorisë, tema e saj është jeta njerëzore, kuptimi i saj. Në qendër të imazhit janë përjetimet emocionale të heroit lirik. Ai i bën vetes pyetje për jetën që ka bërë, për atë që ishte e keqe dhe e mirë, çfarë e pret ende. Ideja e poemës është që një person i vetmuar, siç është heroi lirik, gjen paqe vetëm kur lidhet me natyrën. Ëndrra e tij e dashur është të gjejë paqen, në të cilën jeta do të fshihej në të gjitha ngjyrat dhe manifestimet e saj.

Veçoritë e zhanrit dhe karakteristikat e tjera të tekstit

Një analizë e poezisë “Dal vetëm në rrugë” vërteton se ajo i përket poezisë. Karakteri i tij meditues e afron disi me elegjinë. Linjat e veprës tingëllojnë të lëmuara dhe melodike. Metri poetik i zgjedhur nga Lermontovi është pentametri troke. Rreshtat e gjata i japin tekstit një tingull të veçantë. Në çdo strofë autori përdor gjininë mashkullore dhe femërore të alternuar.

Analizë semantike e poezisë “Dal vetëm rrugës” (shkurtimisht). Mjetet e shprehjes artistike

Poezi nga M.Yu. Lermontov ofron fusha të gjera për analizë, sepse është plot kuptime dhe simbole, gjuha e veprës është shumë origjinale, e pasur dhe e pasur me mjete shprehëse poetike.

Strofa e parë

Në strofën e parë të tekstit, motivi i vetmisë fillon menjëherë të tingëllojë qartë. Numri "një" gjendet në shumë nga poezitë e poetit dhe synon të tregojë se në Tokë, përveç tij, nuk ka asnjë tjetër, asnjë shpirt të afërm. Dy rreshtat e fundit të kësaj strofe tingëllojnë shumë bukur, duke treguar se ndryshe nga shpirti i heroit lirik, në botë mbretëron bukuria dhe harmonia. Nëse në lirikat e hershme të poetit nuk kishte harmoni as në natyrë, tani bota shfaqet para tij (dhe lexuesit) si një e tërë e vetme. Hëna ndriçon rrugën e tij, toka fle në shkëlqimin e qiejve dhe yjet komunikojnë me njëri-tjetrin. Për të rritur efektin e asaj që u tha, autori përdor një personifikimi të gjallë: "Shkretëtira dëgjon Zotin / Dhe ylli i flet yllit". Imazhi i shkretëtirës që shfaqet në fillim të veprës është domethënës. Bota është e madhe dhe është e hapur për heroin.

Strofa e dytë

Në strofën e dytë, heroi lirik bën një paralele midis ndjenjave të tij dhe asaj që po ndodh në botë. Përsëri personifikimi i natyrës: "Toka po fle". Harmonia e natyrës, ekuilibri i saj janë në kundërshtim me atë që është në shpirtin e poetit. Jo, aty nuk ka stuhi, siç ishte në tekstet e hershme. Tani është po aq e qetë atje sa në botën natyrore rreth tij, por është "e dhimbshme dhe e vështirë" për të. Pyetjet retorike që i drejtohen vetes rrisin komponentin psikologjik të poezisë. Një analizë e poemës "Dal vetëm në rrugë" nga Lermontov konfirmon se tekstet e mëvonshme janë shumë më tragjike se ato rinore. Në fund të fundit, heroi nuk sfidon shoqërinë dhe botën, ai thjesht fillon të kuptojë se nuk pret asgjë më shumë nga jeta. Është imazhi i rrugës që nxit mendimet për të kaluarën dhe të ardhmen e tij për heroin lirik.

Strofa e tretë

Këtu poeti është zhytur plotësisht në "Unë" e tij. Është shumë e rëndësishme të ndiqni përbërjen e veprës, ndryshimet në humor dhe lëvizjen e mendimeve të poetit. Prandaj, është më mirë të bëhet një analizë varg për strofë e poezisë "Dal vetëm në rrugë". Lermontov në strofën e tretë të veprës së tij kthehet përsëri tek vetja; mund të tërhiqen shumë paralele me poezitë e mëparshme të poetit. Duke mos pritur asgjë, duke mos u penduar për të kaluarën, ai më në fund dëshiron paqen. Por në punën e tij të hershme, heroi lirik dëshironte një "stuhi", duke u përpjekur të gjente qetësi në të. Çfarë ka ndryshuar tani? Pothuajse asgjë, por ne mësojmë për këtë vetëm në strofën e katërt. Ndërkohë, liria e poetit shfaqet vetëm si harresë dhe gjumë.

strofa e katërt

Këtu autori jep një ide se çfarë është ekzistenca ideale për të. Lermontov fokusohet me mjeshtëri në kërkesat e tij për "gjum" duke përdorur anaforën në rreshtat e fundit. Analiza e poezisë “Dal vetëm rrugës” (përkatësisht strofa e katërt) dëshmon se tek poeti kanë ndodhur vetëm ndryshime të vogla.

strofa e pestë

Finalja e veprës plotëson tablonë e një ekzistence ideale për poetin. Rreth tij është një natyrë paqësore dhe ai dëgjon një zë të këndshëm që i këndon për dashurinë. Kjo është ajo që i mungonte Lermontovit gjatë gjithë jetës së tij. Paqja, në të cilën do të kishte lëvizje dhe vetë jetën në manifestimin e saj kryesor - dashurinë. Me këto fjalë mund të përfundojmë analizën e poezisë “Dal vetëm në rrugë”. Lermontov ishte në gjendje të përshtaste në disa strofa rezultatet e gjithë krijimtarisë së tij poetike dhe të shprehte idetë e tij për një jetë ideale. Natyra, dashuria, poezia - e gjithë kjo për autorin ishte një komponent i domosdoshëm i jetës (kjo është ajo që e bën atë të përbashkët me Pushkin).

Analizë e poezisë "Unë dal vetëm në rrugë" nga M.Yu. Vepra e Lermontovit nuk do të ishte e plotë pa përmendur se vepra përmban pamje mahnitëse të natyrës, mendime të thella filozofike dhe një gjuhë poetike stilistikisht precize.

"Unë dal vetëm në rrugë" është një nga poezitë e fundit të Lermontov, i cili, sikur të priste vdekjen e tij, shprehte gjithçka që kishte në shpirt. Analiza e shkurtër e propozuar e "Unë dal vetëm në rrugë" sipas planit do t'ju ndihmojë të kuptoni thellësinë dhe rëndësinë e kësaj pune. Mund të përdoret në mësimin e letërsisë në klasën e 6-të si material kryesor.

Analizë e shkurtër

Historia e krijimit- poema u shkrua pak para vdekjes së Lermontov në një duel, në 1841, dhe u botua pas vdekjes, në 1843 (revista "Shënime të brendshme").

Përbërja– e thjeshtë, mendimi zhvillohet radhazi nga strofa e parë deri në të pestën.

Zhanri- lirika filozofike.

Madhësia poetike– troke pentametër me lëvizje anapestike.

Epitetet– “rruga silicore”, “ëndërr e ftohtë”, “zë i qetë”.

Përmbysja- "rrezatim blu".

Personifikimi- "Shkretëtira dëgjon Zotin", "ylli i flet yllit".

Oksimoron- "Trishtim i lehtë".

Historia e krijimit

Poema e Lermontov "Unë dal vetëm në rrugë" u shkrua në fund të pranverës - fillim të verës 1841, domethënë pak para se të vdiste në një duel si idhulli i tij, Pushkin. Në të, si në veprat e tjera të periudhës së vonë, duken qartë të gjitha tiparet tipike të poezisë së Lermontov. Historia e krijimit të saj është e lidhur ngushtë me kërkimin e brendshëm të poetit, i cili donte të gjente lirinë e vërtetë. Në të njëjtën kohë, ai thekson se nuk do të dëshironte të binte në gjumë në "gjumin e ftohtë të varrit" - Lermontov dukej se kishte një parandjenjë që e priste një fat kaq i trishtuar.

Ashtu si shumë nga poezitë e fundit të poetit, kjo u botua pas vdekjes së tij, në 1843, në revistën Otechestvennye zapiski.

Përbërja

Lermontov përdor përbërjen më të thjeshtë sekuenciale, e cila ndihmon për të ndjekur mendimin dhe për të parë se çfarë përvojash po e pushtojnë atë. Kështu, në strofën e parë, heroi lirik ngre motivin e vetmisë, i cili është aq më i hidhur, sepse edhe yjet mund të flasin me njëri-tjetrin - kjo ide shprehet dhe theksohet drejtpërdrejt në strofën e dytë. Strofa e tretë demonstron ëndrrat e heroit lirik, i cili kërkon lirinë dhe në të njëjtën kohë paqen, dhe strofa e katërt dhe e pestë deshifrojnë atë që nënkuptohet - një person dëshiron të lidhet me natyrën dhe të flejë në një gjumë të mrekullueshëm, të qetë nën të. patronazhet.

Subjekti

Tema qendrore është vetmia, e cila përshkon gjithë veprën e Lermontovit, i cili ndjeu akute se askush nuk e kuptonte atë. Në të njëjtën kohë, poeti ngre temën e jetës dhe vdekjes, duke theksuar idenë se, pavarësisht se është i lodhur nga njerëzit, do të dëshironte të ndjente plotësinë e jetës, por jo si njerëzit e tjerë, por në unitet me natyrën. Ai gjithashtu duket se po përmbledh jetën e tij, duke pyetur veten nëse po pret diçka apo, ndoshta, po pendohet për atë që ka ndodhur në të kaluarën.

Ai dëshiron të ndryshojë jetën e tij, ai pret paqe dhe dashuri, ai lavdëron gjithçka që ekziston dhe as nuk pendohet për gjërat e këqija që kanë ndodhur gjatë viteve të fundit. Në të njëjtën kohë, heroi lirik, duke personifikuar vetë poetin, flet për vdekjen me një qetësi befasuese për një të moshës së tij.

Zhanri

Ky është një shembull klasik i zhanrit të lirikës filozofike. Përkundër faktit se shumë mendime shprehen nga Lermontov me ndihmën e imazheve të natyrës, ai nuk mund të klasifikohet si lirizëm i peizazhit - të gjitha përshkrimet këtu janë të nevojshme për të përcjellë ndjenjat e heroit lirik (jo të lidhur me natyrën), për të ndihmuar për t'i ndjerë më mirë ato.

Vargu është shkruar me pentametër troke, në të cilin mund të gjurmohen lëvizjet anapestike, me ndihmën e të cilave ritmi ngatërrohet pak, duke ndihmuar në imitimin e një personi. Plotësia ritmike përfundimtare e veprës jepet nga alternimi i rimave mashkullore dhe femërore.

Kjo vepër pasqyron mendimet e poetit, i cili do të dëshironte të vazhdonte të jetonte në paqe dhe lumturi - dhe në një farë mënyre kjo ndodhi, sepse shpirti i Lermontov mbeti për të jetuar në veprat e tij.

Mjetet shprehëse

Në këtë poemë komplekse filozofike, Lermontov përdori një shumëllojshmëri mjetesh shprehëse. Mund të duken mjaft të thjeshta, por në fakt e zgjidhin plotësisht problemin artistik, duke shprehur mendimet që e shqetësonin poetin në momentin e shkrimit. Poema përmban:

• epitetet– “rruga silicore”, “ëndërr e ftohtë”, “zë i qetë”, “lisi i errët”;
• përmbysja– “rrezatimin blu”;
• personifikimi- “Shkretëtira e dëgjon Zotin”, “ylli i flet yllit”;
• oksimoron- "Trishtim i lehtë".

Pyetjet retorike shërbejnë gjithashtu si mjete ndihmëse: "A po pres çfarë?" A pendohem për ndonjë gjë? ” dhe pasthirrmat – “Kërkoj lirinë dhe paqen! Do të doja të harroja veten dhe të bie në gjumë! “. Ata i japin poezisë shprehje dhe theksojnë ngjyrosjen emocionale të strofave të caktuara.

"Unë dal vetëm në rrugë" është një nga poezitë më të famshme të M. Yu. Lermontov. Rëndësia e saj në veprën e poetit u njoh nga bashkëkohësit e autorit, por është për të ardhur keq jo gjatë jetës së Mikhail Yuryevich. Edhe sot e kësaj dite, "I'm Coming Out..." tërheq me imazhet, thellësinë, shkurtësinë dhe muzikalitetin e saj. Kjo e fundit vlen të përmendet veçmas, sepse ka më shumë se dy duzina interpretime romantike të kësaj poezie. Kjo vepër me të drejtë mund të konsiderohet kyçe për të kuptuar veprën e autorit, sepse ndërthur temat kryesore, hobi letrare dhe përvojat personale të krijuesit.

M. Yu. Lermontov kaloi muajt e fundit të jetës së tij në Kaukaz, në territorin e Mineralnye Vody. Poema “Dal vetëm në rrugë” është shkruar në këtë periudhë, në vitin 1841. Poeti mori një pushim nga shërbimi i tij, ai donte të kalonte sa më shumë kohë në vendet e tij të preferuara. Të dhëna të tilla na lejojnë ta konsiderojmë veprën deri diku topografike: imazhin e një rruge, një "shteg stralli".

Kjo vepër lindi pak para duelit fatal me Martynov, gjë që i bën shumë admirues të Lermontovit të mendojnë për pritjen e poetit për vdekjen e tij të afërt. Poema nuk u botua gjatë jetës së autorit, por u botua vetëm në 1843. Kritiku i madh i asaj kohe, V. Belinsky, e konsideroi këtë poezi një nga veprat më të mira të Mikhail Yuryevich.

Zhanri dhe madhësia

Vetë Lermontov nuk i dha një përkufizim të veçantë zhanrit veprës "Unë po largohem...", por disa motive të poemës lejojnë që ajo të klasifikohet si zhanre specifike.

Ju mund të shihni veçoritë e elegjisë këtu. Metri i poezisë është pentametër troke, por autori i jep një melodi të paimitueshme. Arsyeja e dytë për ta konsideruar këtë poezi një elegji është motivi i kërkimit të paqes, ndoshta edhe të përjetshme.

Poema i përket lirikës filozofike, pasi autori shtron një sërë pyetjesh retorike në lidhje me jetën e tij dhe kuptimin e saj.

Sinqeriteti me të cilin poeti shpreh monologun e tij i jep poezisë “Po iki...” një karakter rrëfimtar, sikur kjo të jetë lamtumira e heroit me botën të cilës ai po i ndriçon me zbulimin e fundit.

Kjo polifoni e zhanreve e bën poezinë unike, komplekse dhe të shumëanshme, gjë që lejon që ajo të lexohet çdo herë me intonacione të ndryshme dhe kuptime të ndryshme.

Përbërja

Poema “Dal vetëm rrugës” përbëhet nga pesë strofa të numëruara nga autori. Përbërja e veprës është trepjesëshe.

1. Fillon me një përshkrim të natyrës që rrethon heroin lirik. Autori flet për thelbin e tij jashtëtokësor, kozmik.
2. Nga mesi i strofës së dytë, autori e ndryshon mënyrën piktoreske në atë filozofike: habitet për jetën, aspiratat e tij.
3. Kulmi i tensionit kulmor ndodh në strofën qendrore - të tretë: "Unë nuk pres asgjë nga jeta".
4. Në dy kuadratet e fundit ka një ndërprerje, një rënie të caktuar të tensionit. Në to, autori kënaqet në ëndrra, gjen vektorin e nevojshëm përgjatë të cilit shpirti i tij dëshiron të lëvizë.

Kështu, kompozimi i veprës nuk mund të mos admirojë paraqitjen mjeshtërore, tepër racionale dhe harmonike të mendimeve që i diktohen poetit nga frymëzimi.

Drejtimi

“Dal vetëm rrugës” është një nga poezitë karakteristike të romantizmit të vonë. Dikush mund të thotë se këtu poeti përmbledh rrugëtimin e jetës së tij; Vepra pasqyronte si hobet e tij letrare, ashtu edhe temat kryesore të epokës romantike. Kërkimi i paqes, zbehja e jetës shqetëson edhe poetë të tillë si Heine dhe Pushkin. Për shembull, Lermontov në poezinë "Po largohem..." hyn në një dialog me një nga poetët e tij të preferuar, G. Heine. Strofa e fundit ka një referencë të drejtpërdrejtë me poezinë "Vdekja është një natë, një ëndërr e ftohtë", ku autori ëndërron një shtrat me një pemë që rritet mbi të dhe këndimin e një bilbili të ri që dëgjohet gjatë gjumit.

Një tipar tjetër romantik është motivi i bredhjes, të cilin Lermontov e zhvilloi në poezinë e tij "". Vetëm heroi paraqitet ndryshe: ai nuk është një rebel i ri, por një mendimtar i pjekur.

Imazhi i një heroi lirik

Në poezinë "Unë dal vetëm në rrugë", Lermontov krijon imazhin e një heroi romantik. Ai i shfaqet lexuesit duke soditur natyrën harmonike, madhështore. Bota rrethuese e heroit është e qetë, por si është bota e tij e brendshme? Rrëfimtari nuk gjen qetësi në shpirtin e tij. Jo, ai nuk vuan nga dëshirat e parealizuara apo nga pamundësia e dashurisë. E gjithë kjo ishte karakteristikë e përvojave rinore dhe romantizmit të hershëm. Personazhi i Lermontov nuk kërkon aventura apo botë të reja, por "liri dhe paqe". Ky është tashmë një personalitet i rritur, i formuar plotësisht, pas të cilit ka shumë përvojë jetësore, shumë zhgënjime, por ai tani ka mjaft mençuri për të mos penduar për të kaluarën. Poema flet për një fazë të re në jetën e tij: ai i shikon gjërat në një mënyrë të re, nuk përpiqet për yjet, por admiron madhështinë e tyre, dëshiron të kuptojë sekretin e tyre. Ai ëndërron një ëndërr që do të lehtësonte tensionin që është akumuluar gjatë shumë viteve nga shpirti i tij dikur rebel.

Temat

• Endacak. Imazhi i rrugës që shfaqet që në rreshtat e parë të poezisë mund të interpretohet si një alegori e rrugës së jetës. Ku do ta çojë ai endacakin? E panjohura i mundon të gjithë, por gjëja më e rëndësishme është të kesh një qëllim në jetë. Endja është tipike për një hero romantik. Këtu personazhi është në kërkim të harresës, një strehë për shpirtin e tij të vetmuar, të lodhur.
• Vetmia. Një hero endacak nuk mund të jetë një familjar i lumtur ose "jeta e festës" - ai mund të jetë vetëm i vetmuar. Por ai ndjen nevojën për dashuri. A beson ai në të? Shpresoni të takoheni përsëri? Po, por tani kjo ndjenjë nuk shoqërohet me pasion dhe eksitim, por me dashuri dhe paqe.
• Natyra. Poeti përdor epitetet "solemen" dhe "i mrekullueshëm" për objektet që lidhen me natyrën. Ai e kupton dinjitetin dhe madhështinë e saj, dëshiron të mësojë nga natyra në mënyrë që i njëjti ekuilibër i brendshëm të jetë në shpirtin e tij.

Ideja

Lermontov u frymëzua nga mendimi popullor i epokës së romantizmit - afërsia e njeriut dhe natyrës. Ndonjëherë ndodhin stuhi dhe uragane, dhe një person bëhet i shqetësuar dhe i frikësuar. Por shpesh në orët e mbrëmjes vjen një heshtje e palëkundur, pa re, kur i gjithë kozmosi hapet para shikimit njerëzor. Mbrëmje: fundi i ditës - fundi i jetës. Pema në poezinë "Dal vetëm në rrugë" është një lis - jeta, zhvillimi dhe vazhdimi i saj. Ky kombinim i simbolizmit e bën lexuesin të kuptojë se heroi është i vetëdijshëm për fundin e rrugës së tij, ndjen pashmangshmërinë e, ndoshta, vdekjes së afërt, por në mënyrë të dëshpëruar nuk dëshiron një rezultat të tillë: personazhi ëndërron një lloj tjetër paqeje, por fati është i pashmangshëm.

Interesante? Ruajeni në murin tuaj!

Në shumë nga poezitë e Lermontov - "Shkëmbi", "Qëndon i vetmuar në veriun e egër", "Vendos", "Është e mërzitshme dhe e trishtueshme, dhe nuk ka njeri që të japë një dorë ..." - ka motive trishtimi. dhe vetminë. Por ky motiv është veçanërisht i dukshëm në poezinë "Dal vetëm në rrugë".

Para se poeti të nisej për në Pyatigorsk, V.F. Odoevsky i dha atij një fletore me dëshirën për t'i shkruar të gjitha. Pas vdekjes së Lermontovit, ky libër u zbulua, ndër poezitë e tjera ishte "Unë dal vetëm në rrugë".

Që në fillim, toni i poetit mahnit me madhështinë e tij, madje edhe një lloj solemniteti. Na hapet një peizazh nate, i thjeshtë - dhe në të njëjtën kohë madhështor.

dal vetëm në rrugë;
Nëpër mjegull shkëlqen shtegu i strallit;
Nata është e qetë. Shkretëtira dëgjon Zotin,
Dhe ylli i flet yllit.

Ky intonacion sublim i poetit lë të kuptohet kuptimi i thellë i këtij peizazhi. Rruga këtu është edhe rruga e jetës së heroit, rruga e paracaktuar nga lart dhe në të cilën secili prej nesh është vetëm. Secili ka fatin e tij dhe vetëm vetë personi mund të përmbushë atë që i është caktuar. Dhe tashmë në kuadratin e parë, lind një motiv alarmues, shqetësues ende mezi i dukshëm i të panjohurës, pasiguria: heroi sheh "shtegun" e tij "përmes mjegullës", rruga e jetës së tij është e vështirë ("rruga e shkretë").

Pastaj ky motiv në poezi rritet, fillon të tingëllojë më qartë dhe më i përcaktuar: heshtja dhe paqja mbretërojnë në natyrë, por në shpirtin e heroit lirik ka kaos, melankoli të paqartë, të paqartë. Ai është "i lënduar" dhe "i vështirë", por në ndjenjat dhe mendimet e tij ka ende të njëjtën pasiguri, "mjegull", heroi nuk mund të kuptojë arsyet e gjendjes së tij:

Është solemne dhe e mrekullueshme në parajsë!
Toka fle në një shkëlqim blu...
Pse është kaq e dhimbshme dhe kaq e vështirë për mua?
Po pres çfarë? A pendohem për ndonjë gjë?

Ai i lidh ndjenjat e tij me keqardhjen për të kaluarën ("A jam penduar për ndonjë gjë?") dhe një parandjenjë ankthioze për të ardhmen ("A po pres çfarë?"). Jeta e heroit lirik, si të thuash, e fokuson këtë lidhje të gjallë të kohërave në formën e ndjenjave të tij. Mendja e heroit e prish këtë lidhje të përkohshme:

Nuk pres asgjë nga jeta,

Dhe nuk pendohem aspak për të kaluarën;

Kërkoj lirinë dhe paqen!

Do të doja të harroja veten dhe të bie në gjumë!

Heroi lirik dëshiron t'i ikë realitetit në botën e "lirisë dhe paqes". Ai do të donte të "harronte veten dhe të binte në gjumë". Këtu motivi i harresës, që përshkon gjithë veprën e Lermontovit, duket shumë i rëndësishëm. Siç vë në dukje D. P. Ovsyaniko-Kulikovsky, si Pechorin, i cili "nuk harron asgjë dhe është gjithmonë nën zgjedhën e së kaluarës së tij", poeti gjithashtu "kujton gjithçka" dhe gjithçka që përjetoi rezonon aq me dhimbje në shpirtin e tij sa nuk sheh asnjë tjetër. paqja, sapo të vdisni."

Sidoqoftë, në poezinë "Dal vetëm në rrugë", ky motiv nuk shkrihet me motivin e vdekjes. Ëndrra këtu nuk na shkakton lidhje me vdekjen, nuk është "gjumi i ftohtë i varrit". Përkundrazi, jeta tek ai duket më e fortë, më e fuqishme dhe e gëzueshme sesa në jetën reale të heroit:

Por jo ai gjumi i ftohtë i varrit...

Do të doja të flija kështu përgjithmonë,

Kështu që forca e jetës dremit në gjoks,

Kështu që, duke marrë frymë, gjoksi juaj të ngrihet në heshtje;

Kështu që gjithë natën, gjithë ditën, duke e çmuar dëgjimin tim,

Mbi mua në mënyrë që, përgjithmonë të gjelbër,

Lisi i errët u përkul dhe bëri zhurmë.

Ky imazh i pemës së lisit të fuqishëm gjithnjë e gjelbër është veçanërisht i rëndësishëm këtu. Lisi është një simbol i forcës së jetës, përjetësisë dhe paprekshmërisë së saj. Gjithçka në këtë ëndërr flet për jetën dhe jo për vdekjen: "zëri i ëmbël" që këndon për dashurinë, frymëmarrja e qetë e heroit dhe dëgjimi i tij i ndjeshëm. Këtu heroi është plot forcë, energji, frymëzim, nuk ka më një mosmarrëveshje tragjike të ndjenjave në shpirtin e tij. Në fillim të poezisë, ai përpiqet të "largohet nga jeta", në fund, "jeta e kap atë" dhe ai i beson.

Nga ana kompozicionale, poema e shkruar me pentametër troke, ndahet në dy pjesë. Pjesa e parë është një peizazh, pjesa e dytë është një përshkrim i ndjenjave të heroit lirik. Këto pjesë janë të kundërta. Sidoqoftë, fundi i poezisë korrespondon me fillimin e saj - atje shfaqet përsëri një pamje harmonike, paqësore e natyrës dhe mprehtësia e kontrastit zbutet. Kështu, mbarimi plotëson rrethin këtu.

Bukuria dhe hiri që mbretërojnë në natyrë në pjesën e parë theksohen me epitete dhe metafora ("nata hesht", "toka fle në një shkëlqim blu") dhe fjalori "i lartë" ("shkretëtira dëgjon Zotin" ). Në të njëjtën kohë, një epitet tjetër tashmë këtu përcakton motivin për disharmoninë shpirtërore të heroit - "rruga e strallit" kujton vështirësitë e rrugës së jetës. Në pjesën e dytë, ndjenjat e heroit theksohen me një epitet (“gjumi i ftohtë i varrit”), pyetje retorike (“Pse është kaq e dhimbshme dhe kaq e vështirë për mua? A po pres diçka? A jam penduar për ndonjë gjë? ”), përmbysja (“Nuk pres më asgjë nga jeta.” "), anafora ("Kërkoj lirinë dhe paqen! Do të doja të harroja veten dhe të bija në gjumë!", "Që forca e jetës dremit në gjoks, Që, duke marrë frymë, gjoksi të më ngrihet i qetë"), fjali thirrëse ("Kërkoj lirinë dhe paqen!").

Melodioziteti i poemës lehtësohet nga aliterimi ("Kështu që gjithë natën, gjithë ditën, duke i përkëdhelur veshët e mi, një zë i ëmbël do të më këndonte për dashurinë") dhe asonanca ("Por jo ai gjumi i ftohtë i varrit"). Melodia dhe ritmi i poezisë përcaktohen edhe nga cezura e saj (prania e pauzave), të cilat e ndajnë linjën poetike në dy gjysma (“Nata është e qetë. // Shkretëtira dëgjon Zotin”). Poema u muzikua dhe u bë një romancë e famshme.

Kështu, heroi lirik gjen harresën e dëshiruar në botën natyrore. Dhe kjo është një veçori karakteristike e shumë prej veprave të poetit. Lermontov "u kthye te natyra në të njëjtën mënyrë si parimi i gjallë, duke kërkuar në të një përgjigje për pyetjet shqetësuese të shpirtit të tij ose simpatisë për veten e tij në momentet e ndjesisë së mprehtë dhe ankthit të përzemërt".