Fotografitë e natyrës në letërsinë ruse. Tregime për natyrën nga shkrimtarët rusë

Tema e natyrës në letërsinë e shkrimtarëve modernë rusë.

Oh, si nëna natyrë

Tolerant dhe i sjellshëm!

Por kështu që

Nuk pësova një fat mizor,

Le të kursejmë

Mbi shufrat e blirit,

Balenë vrasëse në qiell,

Në taigën e egër të një tigri.

(N. Starshinov)

“Dashuria për natyrën vendase është një nga shenjat më të rëndësishme të dashurisë për atdheun…” Këto janë fjalët e shkrimtarit K. G. Paustovsky, një mjeshtër i patejkalueshëm i përshkrimit të peizazhit rus, një shkrimtar zemra e të cilit ishte e mbushur me butësi dhe dashuri për natyrën e tij amtare. Kush mund të mos pajtohet me të?

Nuk mund ta duash Atdheun tënd pa jetuar në një shpirt me jetën e thuprës suaj të dashur. Nuk mund ta duash gjithë botën pa pasur atdhe. Ajo që ndonjëherë ngatërronim me “poezinë e pastër të natyrës”, skicat e peizazhit, rezulton të jetë një manifestim i veçantë i qytetarisë dhe patriotizmit, pa të cilin kujdesi për natyrën dhe veprimtarinë njerëzore në mbrojtjen e saj, ruajtjen dhe rritjen e pasurisë së saj është e pamundur.

Pushteti mbi natyrën iu dha njeriut jo për ta vrarë gradualisht, duke e kthyer në skllav, por për të sjellë arsyen dhe përshtatshmërinë në rendin botëror. Megjithatë, industria jonë ndonjëherë shkel bashkimin e shenjtë natyror të tokës, ujit, qiellit dhe njeriut. Nga kjo vjen problemi global moderniteti – mjedisor. Probleme, probleme... nuk mund t'u shpëtosh atyre. Problemet mjedisore janë akute sot. Ata mund të ngrihen edhe më ashpër nesër.

Kur flasim për natyrën, ne shpesh përdorim fjalët "mjedis". Por kjo është një frazë kaq e pashpirt, zyrtare. Nuk mund ta thuash këtë për natyrën. Ajo është faltorja jonë. Dhe ne vumë në shënjestër këtë bukuri. Dhe sapo u ngrit dora? Ndërgjegjësimi për seriozitetin e problemit mjedisor është i nevojshëm për të gjithë, për të mos nëpërkëmbur, dëmtuar apo djegur natyrën dhe veten me zjarrin e pashpirtësisë dhe shurdhimit.

Dhe shkrimtarët ngritën zërin në mbrojtje të natyrës. Autorët në veprat e tyre pohojnë vlerat më të larta njerëzore: moralin, spiritualitetin, fisnikërinë. Ata janë të shqetësuar për problemet: njeriun dhe tokën, njeriun dhe fatin e natyrës.

Leonid Leonov ishte i pari që tregoi largpamësi qytetare menjëherë pas luftës, kur gjithçka iu nënshtrua rivendosjes së jetës, ai iu drejtua lexuesve të tij, të gjithë njerëzve, me një thirrje për të qenë të kujdesshëm dhe të zellshëm për depon e madhe të natyrës, të mendosh për të nesërmen, të mos shkatërrosh atë që i shërben besnikërisht shumë brezave.

Me poezinë e tij për pyllin rus, L. Leonov zbuloi një problem të ri mjedisor, i cili mori zhvillimin e mëtejshëm në letërsi.

Pas tij, shumë shkrimtarë: O. Gonchar, S. Zalygin, V. Rasputin, V. Astafiev, B. Vasiliev, Ch Aitmatov shprehën me forcë të veçantë atë pikëpamje artistike të botës, që paraqet natyrën dhe njeriun si diçka të pandashme, të gjithë. Koha duke ndërvepruar dhe ndërthurur, dëshmoi se problemi mjedisor është një me problemin moral. Bëhet fjalë për vepra si “Lamtumirë nënës” nga V. Rasputin, “Mos i gjuaj mjellmat e bardha” nga B. Vasiliev, “The Fish Car” nga V. Astafiev, “Skela” nga Ch.

Këta libra janë bisedë e drejtpërdrejtë, e sinqertë, e patrembur për çështje aktuale dhe të rëndësishme. Shkencëtarët debatojnë rreth tyre. Dizajnerët mendojnë për to. Ato vendosen nga drejtuesit e biznesit. Probleme serioze, universale, kombëtare: mbi krijimin dhe përmirësimin e lidhjeve të arsyeshme njeriu modern dhe natyrës, për shtrirjen dhe qëllimet e veprimtarisë sonë në pushtimin e natyrës. Vetë jeta i shtron këto pyetje. Si ta bëjmë këtë, duke transformuar tokën, të ruajmë dhe rrisim pasurinë tokësore? Rinovoni për të shpëtuar dhe pasuruar bukurinë e natyrës? Ky problem nuk është vetëm mjedisor, por edhe moral. Të gjithë duhet të kuptojnë seriozitetin e tij. Prandaj, V. Rasputin në veprën "Lamtumirë Matera" përcjell ankthin e tij. Shkrimtari paralajmëron kundër trajtimit të paturpshëm të natyrës, kundër ndërhyrjes me vetëbesim në rendin që ka vendosur për të përmirësuar shpejt thjeshtimin e zbutjes. Por ajo që është edhe më e rëndësishme është se shkrimtari flet për nevojën e trajtimit të kujdesshëm të vetë personit, fatit dhe mënyrës së tij të jetesës. A nuk është kjo arsyeja pse një artist i vërtetë e fillon mbrojtjen e çdo vlere nga bota e gjallë, nga njeriu?

I. B. Vasiliev, duke mbrojtur natyrën, filloi me të. Personazhi kryesor i romanit të tij "Mos i gjuaj mjellmat e bardha" është Yegor Polushkin, një humbës dhe i varfër, i bekuar dhe një budalla i shenjtë në sytë e shumicës.

bashkatdhetarët e tyre. Delikatesa natyrore dhe pastërtia morale e Egorit nuk gjejnë përgjigje mjedisi. Karakteri i hapur, i butë, poetik i heroit është burimi i të gjitha fatkeqësive dhe dështimeve të tij. Yegor është një person integral dhe, pa dyshim, i fortë shpirtërisht, absolutisht i qartë,

jashtëzakonisht i sinqertë dhe i sinqertë. Në faqet e romanit ka edhe një hero tjetër që është kundër Yegor - Fyodor Buryanov. Ai rriti një pasardhës të denjë, djalin e tij Vovka, një i ri me prirje grabitqare dhe sadiste, në të gjitha aspektet antipodin e Kolya "me sy të qartë", djalin Yegor. Filozofia e jetës konsumatore e Buryanovëve është e thjeshtë dhe e paqartë. I përshkuar me prakticitet të vogël dhe egërsi të ftohtë. Buryanov e trajton Yegorin me të njëjtën egërsi shtazore. Si i shpëton metodikisht qentë e vjetër. Lotët e Buryanov pas takimit me Yegorin që po vdes janë me shumë mundësi akti më i pastër i aktrimit. Shkrimtari ruan qartë pamjen psikologjike të personazhit të Buryanov, duke përmendur rastësisht në epilog se Palma, megjithë kërkesën e Yegor, u qëllua ende nga Fyodor Ipatovich. Nuk munda të mos gjuaj. Qeni u bë shumë i urryer ndaj Buryanov, një kujtim ogurzi i krimit të kryer. Po, Yegor Polushkin vdes në postin e tij, siç i ka hije "djali i madh" i natyrës, duke mbrojtur veprën e gjithë jetës së tij, për të cilën ai thjesht dhe sinqerisht flet në një takim në kryeqytet: "Dhe natyra, ajo duron gjithçka për aq kohë sa siç bën.” Ajo vdes në heshtje, për një kohë të gjatë. Dhe asnjë njeri nuk është mbret, kjo është natyra e saj. Jo mbret, është e dëmshme të quhesh mbret. Ai është djali i saj, djali i saj i madh! Pra, ji i arsyeshëm, mos e fut mamin në një arkivol!” Yegor sheh me dhimbje hallet, tragjedinë e rajonit që vuan në shpirtin e tij, duke vënë re në çdo hap se sa i shkëputur është njeriu nga natyra, në çfarë marrëdhëniesh të panatyrshme dhe armiqësore është me të. Dhe Yegor gjithashtu e di se çfarë të bëjë. Jo vetëm di, por edhe e mbron dhe afron natyrën me njerëzit, sepse është thellësisht i bindur se jeta është e pakuptimtë dhe e zbrazët pa poezi, bukuri dhe gëzim. Pikërisht këtë pohon shkrimtari në romanin e tij.

Një tjetër e rëndësishme libër modernështë romani i V. Astafiev “Peshku Car”. Dy ndjenja të fuqishme njerëzore përbëjnë bazën e librit, thelbin e qëndrimit të autorit ndaj jetës që përshkruan: dashuria dhe dhimbja. Dhimbja, herë pas here shndërrohet në turp apo zemërim ndaj asaj që e përdhunon këtë jetë, e gjymton, e shpërfytyron. Vetë subjekti i kërkimit artistik janë njerëzit, punëtorët që banojnë në Siberi dhe natyra e pacenuar siberiane.

Duke lexuar librin, ne shohim natyrën siberiane me pasuritë e saj të çuditshme, me gjithë bujarinë, por ndonjëherë edhe mizorinë e taigës. Njerëzit që banojnë në tajgë dhe personazhet e formuara prej saj, të zbuluara nga shkrimtari, e mbi të gjitha "seldyuk" Akim, nuk largohen nga shpirti dhe kujtimet tona. personazhi kryesor librat, nëna e tij e palumtur, e shkujdesur, e pafat dhe kaq e lumtur e vajzës, gjuetarët dhe peshkatarët nga brigjet e Yeniseit.

Duke lexuar histori pas historie, ne jemi të zhytur në një jetë ndryshe nga asgjë tjetër. Jeta është disi e egër, e vështirë dhe e rrezikshme, plot të larta dhe të ulëta, e bukur dhe e tmerrshme, sepse rrallëherë njeriu përballet me natyrën aq të ashpër dhe të paarritshme sa në ato vende. Takohemi të veçantë personazhet njerëzore dhe rrethana të jashtëzakonshme, ekskluzivisht jetësore që kërkojnë shumë guxim dhe vitaliteti, aftësia për të dhënë më të mirën tuaj deri në fund. Në këto personazhe janë i njëjti Akimka, nëna e tij, e cila lindi një duzinë fëmijë në fshatin Boganide nga vizitat e peshkatarëve, marrësi i peshkut Kiryagi derevyagi, i cili humbi jo vetëm këmbën e tij në pjesën e përparme, por edhe mundësinë për të pasur fëmijë , komandanti i peshkatarëve vendas ose vëllai i tij Ignatyich, i cili pothuajse shkoi në fund së bashku me peshkun mbret, blirin e madh që i ra në grep, ka diçka natyralisht biblike, mitologjike, që vjen nga lidhjet më të thella primordiale me tokën mëmë, me puna e vështirë por e dobishme e peshkimit, gjuetisë dhe bujqësisë në të. Njerëzit e thjeshtë veriorë jetojnë këtu dhe ekzistojnë pranë të burgosurve. Madje edhe më të pabesët prej tyre janë të aftë për ndriçim të përzemërt që i vjen një personi që bën mirë...

Kjo aftësi për të bërë mirë ndonjëherë i ngre heronjtë, siç ndodhi me gjahtarin dhe peshkatarin Akimka, në veprën e vetëflijimit në taiga. Cilësitë e tyre njerëzore përcaktojnë qëndrueshmërinë morale dhe qëndrueshmërinë që u shfaq me një forcë të tillë gjatë viteve të luftës. Shkrimtari vizaton në kontrast bardh e zi personazhe që kanë humbur këtë moral dhe qëndrueshmëri në egoizmin e tyre grabitqar, të cilët kanë humbur lidhjen me njerëzit dhe tokën. “Peshku Car” i V. Astafiev është plot dhimbje dhe indinjatë kundër gjuetisë së natyrës në të gjitha llojet dhe format e manifestimit të saj. Por dëme edhe më të mëdha ndaj natyrës i shkakton menaxhimi i pamenduar i saj, dëshira për të “laso” natyrën me çdo kusht. Vetëm me këtë, "The King Fish" është një gjë shumë moderne.

Shqetësimi dhe ankthi kryesor, problemi kryesor person i shkrimtarit. Ai person i dashur dhe i afërt për të, të cilin e ka njohur që nga fëmijëria dhe adoleshenca, të cilin e ka takuar në udhëtimin e tij të fundit në vendlindje. "Siberia ime vendase ka ndryshuar dhe gjithçka ka ndryshuar," përfundon tregimin shkrimtari. Gjithçka rrjedh, gjithçka ndryshon! Kështu ishte, kështu është. Kështu do të jetë!” A do t'i rezistojë provës së ndryshimit jo vetëm natyra siberiane, por edhe njeriu verior mendjelehtë që është rritur në gjirin e saj?

Kjo pyetje është lënë pa përgjigje në libër, është e hapur, sepse vetëm jeta mund t'i përgjigjet. Por është e inskenuar, e formuluar, sepse e shqetëson shkrimtarin. Ndryshimet janë shumë drastike. Pra, cili është ankthi, shqetësimi, pyetja?... çfarë kërkoj? Pse po vuaj? Pse? Për çfarë?" - e mbyll librin shkrimtari. Atë e mundon si të ruajë në këtë jetë të re, të qytetëruar, të begatë ato vlera universale, humaniste të moralit të punëtorëve, të cilat, pavarësisht nga çdo sprovë, i bënë njerëzit Akimok, si, pasi kishin fituar të reja, të mos përhapnin të vjetrat. . Si të sigurohemi që një person të korrespondojë nga brenda me këto ndryshime të jashtme, në mënyrë që morali i tij të mos i nënshtrohet gjuetisë shpirtërore, në mënyrë që ndërgjegjja njerëzore të mos shtyhet mënjanë nga fryma e posesivitetit dhe përvetësimit, e cila përdor me mjeshtëri edhe përparimin teknik në punët.

Duhet të dimë gjënë më të rëndësishme: ajri është babai, uji është nëna. Shtëpi tokësore. Vesa është pasuri kombëtare. Bota natyrore ushqen një frymë ndëshkimi. Në libra rreh me vuajtjet e peshkut mbret, pyllit, Materës dhe një të plagosuri. Me mjeshtëri të vërtetë, shkrimtarët eksplorojnë lidhjet delikate midis njeriut dhe natyrës, me ankthin dhe dhimbjen.

Unë besoj se me gjithë madhështinë e natyrës, dora inteligjente e njeriut duhet të jetë e dukshme kudo. Secili nga ne duhet të mbajë mend se "ka shpirt, ka liri, ka dashuri, ka gjuhë..."

Thuhet shumë për natyrën në poezi. Për Yesenin, elementi kryesor i krijimtarisë është natyra. Shumë nga poezitë e Yeseninit të hershëm janë të mbushura me një ndjenjë të një lidhjeje të pazgjidhshme me jetën e natyrës. Poeti i drejtohet vazhdimisht natyrës kur shpreh mendimet e tij më të thella për veten, për të kaluarën, të tashmen dhe të ardhmen e tij. Ashtu si një person, ajo lind, rritet dhe vdes, këndon dhe pëshpërit, është e trishtuar dhe e gëzuar.

Spiritualizimi, humanizimi i natyrës është karakteristikë e popullit

poezi. " Njeri i lashtë"Ai pothuajse nuk i njihte objektet e pajetë," vëren A. Afanasyev, "ai gjeti arsye, ndjenjë dhe vullnet kudo. Në zhurmën e pyjeve, në shushurimën e gjetheve, ai dëgjoi ato biseda misterioze që bëjnë pemët mes tyre. Që nga fëmijëria, poeti përvetësoi këtë botëkuptim popullor.

"Gjithçka është nga pema - kjo është feja e mendimit të popullit tonë... Pema është jeta."

Imazhet e humanizuara të pemëve janë të mbushura me detaje "Portreti": thupra ka një bel, ijë dhe gjoks. këmbë, hairstyle, buzë, gërsheta. Rrapi ka një këmbë, një kokë, dhe pema e thuprës në poezinë popullore dhe klasike ruse është simboli kombëtar i Rusisë. Kjo është një nga pemët më të nderuara në mesin e sllavëve. Në ritualet e lashta pagane, thupra shpesh shërbente si një "Maypole", një simbol i pranverës.

Në poezinë "Hirstyle jeshile" (1918), humanizimi i shfaqjes së thuprës në veprën e Yesenin arrin zhvillimin e plotë. Pema e thuprës bëhet si një grua.

Hairstyle jeshile,

Gjoksi vajzëror,

O thupër e hollë,

Pse shikove në pellg?

Në poezi të tilla si "Nuk pendohem, nuk telefonoj, nuk qaj..."

heroi lirik reflekton mbi jetën e tij, rininë e tij:

Nuk pendohem, nuk telefonoj, nuk qaj,

Gjithçka do të kalojë si tymi nga mollët e bardha.

I tharë në ar,

Nuk do të jem më i ri.

Dhe vendi i thuprës së thuprës

Nuk do t'ju tundojë të endeni zbathur.

"Tymi i pemës së mollës" - lulëzimi i pemëve në pranverë, kur gjithçka përreth rilind në një jetë të re. Një pemë molle, mollë - në poezinë popullore është një simbol i rinisë, dhe tymi është një simbol i brishtësisë, kalueshmërisë. fantazmë. Në kombinim, ato nënkuptojnë natyrën kalimtare të lumturisë dhe rinisë. Këtë kuptim e ka edhe thupra, simbol i pranverës. “Vendi i mështeknës” është vendi i fëmijërisë, koha e gjërave më të bukura.

Duke vizatuar natyrën, poeti fut në tregim një përshkrim të jetës njerëzore, pushime që në një mënyrë ose në një tjetër janë të lidhura me kafshët dhe florën. Yesenin duket se ndërthur këto dy botë,

Krijon një botë harmonike dhe ndërthurëse. Ai shpesh përdor teknikën e personifikimit. Natyra nuk është një sfond peizazhi i ngrirë: ajo reagon me pasion ndaj fateve të njerëzve dhe ngjarjeve të historisë. Ajo është heroi i preferuar i poetit.

Historia "Mollët Antonov" karakterizon qartë qëndrimin e I. A. Bunin ndaj natyrës. Shkrimtari lartëson natyrën ruse. Ai arrin të gjejë fjalë të tilla, mjete të tilla shprehëse që mund të ndihet fizikisht era e mollëve të mjaltit, ngjyrat më të bukura dhe ndonjëherë edhe heshtja kristalore e natyrës.

Ka shumë erëra në tregim: "... aroma delikate e gjetheve të rënë dhe aroma e mollëve Antonov, aroma e mjaltit dhe freskia e vjeshtës." Aromat janë të pranishme kudo: “Duke thithur aromën e thekrës së kashtës së re dhe bykut në lëmë, ju ecni me gëzim në shtëpi për darkë duke kaluar murin e kopshtit... Dhe ja një erë tjetër: ka një zjarr në kopsht dhe aromë tymi i degëve të qershisë përhapet fort.” Në shtëpi bie era e “mobilieve të vjetra sofër, lulëzimit të blirit të tharë, që rrinë në dritare që nga qershori...”. Edhe librat e gjyshit kanë erën e tyre. "Si këto erë." Librat duken si breviarë kishash me letrën e tyre të zverdhur, të trashë dhe të ashpër! Një lloj myku i këndshëm i thartë, parfum i vjetër...” Në kopsht, gjoksi «merr frymë gjerësisht në ajrin e mprehtë të agimit dhe erën e një kopshti të zhveshur, të ftohur gjatë natës».

Dhe çfarë ngjyrash të mrekullueshme janë të pranishme në përshkrim. Në gëmusha e kopshteve ka "pemë koralesh". Në agim herët, kopshti mbushet me "mjegull jargavani, përmes së cilës dielli i mëngjesit shkëlqen fort andej-këtej". Degët e pemëve "shfaqen nëpër qiellin e bruzës". Rreth rrugës së fshatit "të korrat e freskëta dhe të harlisura dimërore janë të shpërndara në tufa të gjera". Në fshat në fund të vjeshtës, ditët janë të kaltërosh dhe me re.

Bukuria e përcjellë në një mënyrë unike qielli me yje. Natën vonë, kur dritat në fshat fiken, “Diamanti me shtatë yje Stozhar tashmë po shkëlqen lart në qiell”. “Dhe qielli i zi është i veshur me vija të zjarrta të yjeve që bien. Ju shikoni për një kohë të gjatë në thellësitë e saj blu të errët, të stërmbushur me yjësi, derisa toka të fillojë të notojë nën këmbët tuaja... sa e ftohtë, vesë dhe sa mirë është të jetosh në botë!”

Ka heshtje të pastër kristal kudo. “Heshtjen e freskët të mëngjesit e thyen vetëm kakarisja e ushqyer mirë e zogjve të zinj...” Një pronar toke nxiton mbi një kalë teksa gjuan. Derisa të rrokullisesh, i lagur dhe duke u dridhur nga tensioni, dhe të vendosesh në shkumë. Një kalë që fryn dhe gëlltit me lakmi lagështinë e akullt të luginës së pyllit. Thirrjet e gjuetarëve dhe lehjet e qenve shuhen në distancë dhe rreth jush ka një heshtje të vdekur. Druri gjysmë i hapur qëndron i palëvizshëm dhe duket se e keni gjetur veten në një lloj pallati të mbrojtur.”

Nga gjithçka që u tha, ne shohim se Ivan Alekseevich Bunin e trajtoi natyrën me një butësi dhe nderim të tillë sa mund të ndjehet e tij

Dashuri e pafund për detajet më të vogla të të gjitha gjallesave. Edhe përshtypja e menjëhershme e pikturave të peizazhit rus është aq e çmuar për shkrimtarin, sa ai dëshiron t'i përcjellë lexuesit nuancat më delikate të ngjyrave, aromave, etj.

Shkrimtarët modernë na mësojnë të mendojmë për atë që po i bëjmë natyrës. Përparimi teknologjik na sjell shumë pikëllim dhe vuajtje. Ai i jep goditje natyrës, që do të thotë se ai na jep goditje vdekjeprurëse. Ky qëndrim ndaj natyrës çon në fatkeqësi që tronditin gjithë botën. Më kujtohen fjalët e Prishvin: "Të mbrosh natyrën do të thotë të mbrosh Atdheun".

Ese

"Tema e natyrës

Në punime

Moderne

Vendase

shkrimtarët"

Plotësuar nga: Samoletova O.I.

Seksionet: Letërsia

Qëllimi arsimor: Gjeni se si pasqyrohet marrëdhënia midis njeriut dhe natyrës në veprat letrare, çfarë problemesh ngrenë poetët dhe shkrimtarët kur eksplorojnë këtë temë (rrëshqitje 2).

Qëllimi arsimor: T'u provojë nxënësve se sa i rëndësishëm është problemi mjedisor. Nxitni te nxënësit ndjenjën e respektit për natyrën.

Dizajni:

1. Prezantimi i mësimit (Shtojca 1) ;

2. Ekspozita e librit;

3. Stand “Natyra përmes syve të fëmijëve”;

4. Piktura nga artistë të peizazhit.

Ecuria e mësimit

Epigrafe (rrëshqitje 3) :

"Të duash natyrën do të thotë të duash atdheun"

(M. Prishvin)

"Kur një njeri qëllon në natyrë, ai godet veten"

(Ch. Aitmatov)

“Jo ajo që mendon ti, natyra:
Jo një kast, jo një fytyrë pa shpirt -
Ajo ka shpirt, ka liri,
Ka dashuri, ka gjuhë.”

(F. Tyutçev)

Fjala e mësuesit me elemente të bisedës:

Sot do të flasim jo vetëm për natyrën, bukurinë, dobinë e saj, por edhe për marrëdhënien mes njeriut dhe natyrës. Shumë shkrimtarë dhe poetë vlerësojnë bukurinë e natyrës.

K. Urmanov "Sekretet në natyrë"

Ky është një shkrimtar siberian i cili për 70 vjet nuk u lodh kurrë duke parë fotot magjepsëse të rajonit të Siberisë.

Kur të lexoni librin e Urmanov, sa fotografi të mrekullueshme do t'ju hapen në sytë tuaj - nga "pema thupër në diamante", e cila e mbushi natyrën me flokë gri me "kënaqësi rinore", deri në agimin e kuq të ndezur mbi një liqen të qetë, ku në mëngjes zambakët e ujit hapin kupat e tyre të bardhë me një bërthamë të artë.

Dhe sa miq të rinj do të gjeni midis zogjve - shpend uji, zogj këngëtarë - banorë të pyjeve dhe livadheve, jo vetëm në librat e Urmanov, por edhe në tregimet e M. Prishvin, V. Bianki, K. Paustovsky.

Për të parë bukurinë e saj, pazakontësinë e saj në natyrën e përditshme, duhet të jeni në gjendje të shikoni natyrën. Pastaj çdo fije bari, çdo gjethe do t'ju tregojë histori të tëra.

Ata shkruajnë dhe këndojnë për natyrën, dhe artistët përshkruajnë fotografi të natyrës në kanavacë.

Pyetje: Cilët artistë të peizazhit njihni?

(Përdoren piktura që paraqesin peizazhe. Duhet të emërosh artistin).

(rrëshqitje 4 – Shishkin I.I.), (rrëshqitje 5 – Levitan I.I.), (rrëshqitje 6 – Polenov V.D.)

Pyetje: Çfarë pikturash do të vizatonit gjatë dëgjimit të poezisë?

Pyetje: Djema, lexoni poezitë tuaja të preferuara për bukurinë e natyrës.

(Djemtë lexojnë poezi nga Tyutchev, Fet, Yesenin, Merezhkovsky, Pushkin, Baratynsky).

Përfundim: Biseda për bukurinë e natyrës mund të përfundojë me fjalët e B. Ryabinin (rrëshqitje 9):

Njerëz, shikoni përreth!
Sa e bukur është vërtet natyra!
Ajo ka nevojë për kujdesin e duarve tuaja,
Që bukuria e saj të mos zbehet.

Pyetje: Çfarë thonë dy vargjet e fundit të poezisë?

Përfundim: Bukuria e natyrës varet nga njeriu.

Pyetje: Çfarë poezish dini ku natyra shkatërrohet nga dora e njeriut?

Igor Severyanin (rrëshqitje 10)

Çfarë pëshpërit parku...
Për çdo trung të ri të freskët,
Rreth një dege të thyer pa qëllim
Shpirti im është vdekjeprurës i trishtuar.
Dhe më lëndon kaq tragjikisht.
Parku po rrallohet, shkretëtira po rrallohet,
Shkurret e bredhit po rrallohen...
Dikur ishte më i trashë se pylli,
Dhe në pasqyrat e pellgjeve të vjeshtës
Ajo reflektonte si një gjigant...
Por ata erdhën me dy këmbë
Kafshët – dhe nëpër lugina
Sëpata kreu lëkundjen e saj jehonë.
Dëgjoj si, duke dëgjuar zhurmën
Sëpatë vrastare,
Parku pëshpërit: "Së shpejti nuk do të...
Por unë jetova - ishte koha ... "
(1923)

Kjo poezi është analizuar nga një grup djemsh:

Kjo poezi është shkruar në fillim të shekullit të 20-të, në vitin 1923. Tashmë në atë kohë, tema e njeriut dhe natyrës ishte shumë e rëndësishme. Mund të ndihet ankthi dhe dhimbja e vetë poetit për atë që po ndodh në marrëdhëniet e njerëzve me natyrën përreth tyre.

Ideja kryesore e poemës është që një person me duart e veta shkatërron një park, një cep të bukur të natyrës. Dhe ia vlen të mendojmë për të gjithë ata që jetojnë në Tokë se duke shkatërruar natyrën, ne po shkatërrojmë jetën tonë, pasi jemi pjesë e natyrës.

Duke e analizuar këtë poezi, mora dy nivele - grafik dhe fonetik. Poema përbëhet nga 4 strofa. Shkruar me metër dyrrokësh - jambik. Është kjo madhësi që tregon se këtu nuk ka melodi. Vijat tingëllojnë të mprehta dhe të mprehta, si zhurma e sëpatës.

Kam analizuar ngjyrimin tingullor të poezisë. Shumë të bardhë jep zë [RRETH]. Me sa duket, ka shumë thupër me trung të bardhë në park, shumë ngjyrë jeshile - tingull [DHE]. Madje ka

ngjyra e kuqe - [A] Në fund të fundit, parku u sjell gëzim njerëzve me bukurinë e tij. Pastaj të gjitha ngjyrat e lehta zëvendësohen me ato të errëta: gri, kafe, madje edhe e zezë. Kjo është ngjyra e tokës së zhveshur dhe e pemëve të prera.

Këtu ka aliteracion - një kombinim i bashkëtingëlloreve fërshëllimë dhe fishkëllimë. Poeti tregon me këtë mjet artistik sesi parku bëhet i qetë, duke vdekur, pra duke vdekur.

Kam analizuar nivelin leksikor.

Në strofën e parë, heroi lirik flet për gjendjen e tij shpirtërore kur shikon trungjet dhe degët e thyera:

jam i trishtuar per vdekje....
Tragjike - më dhemb ...

Në strofën e dytë, shfaqet një foto se si po shkatërrohet një park dikur i dendur dhe i bukur. Kjo ide përcillet me foljen “hollim” përsëritet tri herë.
Është në strofën e tretë që poeti shqipton një dënim të pamëshirshëm për njeriun, duke e quajtur atë një kafshë me dy këmbë. Kjo është një metaforë. Me sëpatë në duar, këto “kafshë” po shkatërrojnë parkun.
Në strofën e katërt, me ndihmën e personifikimit, poeti tregon minutat e fundit të jetës së parkut. Ai dëgjon pëshpëritjen e fundit të pemëve: "Së shpejti nuk do...".

Ka pak epitete në poezi, por ka një "epitet" - një sëpatë vrastare, e cila thekson idenë kryesore - njeriu vret natyrën.

Fjala e mësuesit:

Jo vetëm poetët shqetësohen për shkeljen e harmonisë së marrëdhënieve midis njeriut dhe natyrës, por edhe shkrimtarët shumë shpesh i drejtohen këtij problemi.

Pyetje: Çfarë tregimesh keni lexuar? Si e zbulojnë ata këtë problem?

Prishvin "Këpucë blu bast", "Pronari i pyllit", "Shpallja e diellit".

Paustovsky "Putrat e lepurit", "Ana Meshchera".

Astafiev “Pse e vrava drithin”, “Belogrudka”.

Yakubovsky "Në shtëpizën e pyllit."

Një grup djemsh po përgatitnin një analizë të historisë "bisht kali" V. Astafieva.

Ne zgjodhëm tregimin "Bishti" nga Viktor Astafiev. Astafiev është shkrimtari ynë bashkëkohor. Së fundmi ka vdekur, por ka lënë pas vepra të mrekullueshme. Astafiev është shumë afër natyrës, pasi është rritur në brigjet e Angarës, në një fshat të rrethuar nga natyra. Ai u rrit nga gjyshja e tij. Ishte ajo që e mësoi atë të jetonte në një mënyrë të tillë "për të dëgjuar dhimbjen e të gjithëve". Të gjithë nuk janë vetëm një person, por edhe çdo gjallesë në Tokë: një kafshë, një zog, një pemë, një lule e egër, çdo fije bari dhe insekti. Astafiev ka një libër të quajtur"Zatesi."
Zatesi janë pika në një pemë që gjuetarët e taigës bëjnë për të gjetur rrugën e kthimit dhe për të mos humbur. Ky libër përmban tregime të shkurtra (ato quhen miniatura poetike). Secila prej tregimeve gjithashtu lë një pikë, jo vetëm në pemë, por në shpirtin, zemrën e lexuesit, e bën njeriun të mendojë për problemet morale: për mizorinë dhe mirësinë, për detyrën, nderin, tradhtinë, për përgjegjësinë e një personi ndaj token e tij.

Në tregimin e dytë, shkrimtari ngre problemin e rritjes së fëmijëve bazuar në marrëdhëniet e tyre me natyrën, me të gjitha gjallesat.

Është një djalë në breg. Ai qesh, shpërthen në të qeshura, shpërthen në të qeshura. Me çfarë po qesh?

Po bishti i goferit është qesharak, duket si kalli i thekrës nga i cili është rrëzuar kokrra. Me sa duket goferi doli në breg nga uria për të marrë thërrime. Ai u kap nga argëtuesit e gëzuar që po pushonin këtu dhe e futën në një kavanoz. Nga gërvishtjet në muret e kavanozit shihet se e kanë futur të gjallë. Dhe fjalët në gazetë nënvizohen jo me laps, por me gjakun e kafshës. Çfarë gjurmësh la shkrimtari me këtë histori? Pas kësaj historie lindin shumë pyetje. Pse e bënë njerëzit këtë? Pse djali qesh dhe nuk i vjen keq? Si do të jetë ai kur të rritet? Pra, Astafiev, me idetë e tij, i bën fëmijët dhe të rriturit të mendojnë: Kush jemi ne? Pse ne? Pse e bëjmë këtë?

Pyetje: Pse natyra dhe njeriu nuk ekzistojnë veçmas? Provoje atë.

Natyra ushqen, vesh, jep ujë dhe vesh këpucë.

Ai edukon konceptet estetike dhe morale të një personi dhe e mëson atë.

Pyetje: Pse problemi mjedisor është bërë kaq urgjent tani?

Provoje me fakte (artikuj nga gazetat, revistat, emisionet televizive, emisionet në radio).

Ndotja e trupave ujorë.

Shembuj: Irtysh, Liqeni Ladoga, Baikal, Deti Aral, lumenj të vegjël.

Zonat pyjore.

Zjarret, prerjet e paplanifikuara.

Shkatërrimi i kafshëve të rralla, pjalmimi kimik i fushave.

Përfundim: E shihni se natyra kërkon mëshirë dhe mbrojtje nga njerëzit.

Pyetje: Cilat poezi njihni që tregojnë një problem mjedisor?

Alena Kolokolnikova (poeteshë Cherlak) (rrëshqitje 11)
Mos i shkatërro foletë e zogjve
Mos i vrisni zogjtë e vegjël
Që kënga mëllenjë të kthehet,
Në pranverë kënga nuk u ndal.
Ti je sundimtar, o njeri!
Lëreni armën tuaj të shkrepë
Le të mos derdhet gjak në dëborë,
Lëreni lumin të dalë nga brigjet e tij.
Natyra pyet: "Ki mëshirë!"
Mizoria është e mbushur me të ardhmen,
Mendoni se çfarë është përpara?
Ju nuk mund të shmangni ndëshkimin.
Ajo di të falë gjithçka
Ai fshin një lot me dorën e një druri aspen.
Mos e bëni atë të vuajë
Ajo është nënë...

Bëhu kështu djali i saj.

Kjo poezi mund të quhet klithma e shpirtit të një personi që nuk është indiferent ndaj asaj që po ndodh në botën përreth tij. Ideja kryesore këtu është se natyra nuk mund të shkatërrohet. Alena Kolokolnikova jo vetëm që pyet, por kërkon:

"Mos shkatërro... mos vrit... ki mëshirë..." Rreshtat e fundit janë të mbushura me dashuri dhe butësi për natyrën, si për nënën. Një nënë kujdeset për fëmijët e saj, dhe fëmijët gjithashtu duhet të kujdesen për nënën e tyre "Ajo është një nënë!" Bëhu kështu djali i saj.” S. Alekseev

(rrëshqitje 10)
Kurse kafshët dhe zogjtë,
Pemë dhe shkurre.
Në fund të fundit, këto janë të gjitha fjalë,
Se ti je mbreti i natyrës.
Ju jeni vetëm një pjesë e saj
Pjesë e varur.
Pa të, cila është fuqia juaj?

Në këtë poezi, ideja kryesore është se natyra duhet mbrojtur, të gjitha gjallesat duhet të kursehen. Dhe njeriu nuk është aspak mbreti i natyrës, por vetëm një pjesë e natyrës. Një person është plotësisht i varur nga bota rreth tij. Natyra na jep ushqim, ujë dhe ajër. Kjo është diçka pa të cilën ne njerëzit nuk mund të jetojmë.

Fjala e mësuesit:

Një burrë, i armatosur me një armë dhe një makinë, me një zemër të shurdhër dhe mizore, për hir të fitimit, mund të vrasë një dre, gjuetia e të cilit është e ndaluar, të qëllojë një rosë, pas së cilës do të ketë një pjellë rosash të pafuqishme i dënuar me vdekje pa nënë.

Ndoshta, duke shkuar në një udhëtim ecjeje, ai mund të kryejë fyerje në natyrë, duke lënë një shenjë të pariparueshme shkatërruese në ndalesat e pushimit.

Ose, të armatosur me teknologji, thyeni dhe shtrembëroni me një çikrik një pemë të vetmuar, që ngrihet mbretërisht mbi zonën përreth.

Përfundim: Por njeriu është "Zoti" i natyrës, siç pretendon heroi i tregimit të Aleksandër Ivanovit "Gjyqtari". Ai duhet të jetojë në të. I takon atij ta mbrojë atë.

E njëjta ide mund të shprehet në poezi (rrëshqitje 11):

Njerëz gjigantë, njerëz gjigantë,
A keni pushkë, rrjeta dhe kurthe,
Ti ke frikë, ke forcë përgjithmonë,
Por duhet të ketë një zemër, një zemër njerëzore.

Tema e njeriut dhe e natyrës ngre çështje morale: mirësinë dhe mizorinë, rritjen e një fëmije në familje, përgjegjësinë dhe detyrën ndaj asaj që na rrethon.

Përfundim: Për të dëgjuar dhimbjen e të gjithëve, duhet të jetoni sipas rregullit të katër "SB"-ve:

keqardhje,

Simpatizo

I dhembshur,

Empatizoj.

Dhe atëherë do të ketë më pak të këqija në Tokë dhe më shumë gëzim.

Në fazën e fundit të mësimit, ne i drejtohemi epigrafëve në tabelë (rrëshqitja 12).

Fëmijët shpjegojnë kuptimin e fjalëve të M. Prishvin, Ch Aitmatov dhe F. Tyutchev

Rezultati i mësimit është pyetja: Për çfarë më bëri të mendoj mësimi i letërsisë?

Nxënësit i përgjigjen me shkrim.

Tregimet për natyrën në formën e shënimeve të shkurtra prezantojnë botën përreth të bimëve dhe kafshëve, jetën pyjore dhe fenomenet natyrore sezonale të vëzhguara në kohë të ndryshme vit.

Skicat e vogla të çdo sezoni përcjellin gjendjen shpirtërore të natyrës në vepra të vogla të shkruara nga krijuesit e prozës ruse. Tregime të vogla, skica dhe shënime janë mbledhur në faqet e faqes sonë të internetit në një koleksion të vogël tregimesh të shkurtra për natyrën për fëmijët dhe nxënësit e shkollës.

Natyra në tregime të shkurtra nga M. M. Prishvin

Mikhail Mikhailovich Prishvin është një mjeshtër i patejkalueshëm i zhanrit të shkurtër, në shënimet e tij ai përshkruan në mënyrë kaq delikate natyrën në vetëm dy ose tre fjali. Tregimet e shkurtra nga M. M. Prishvin janë skica për natyrën, vëzhgime të bimëve dhe kafshëve, skica të shkurtra nga jeta e pyllit në periudha të ndryshme të vitit. Nga libri "Stinët" (skica të zgjedhura):

Natyra në tregime të shkurtra nga K. D. Ushinsky

Konstantin Dmitrievich Ushinsky përcolli përvojën e tij pedagogjike, idetë, citimet që u bënë baza për edukimin njerëzor në veprat e tij. Tregimet e tij për natyrën përcjellin mundësi të pakufishme fjalë amtare, e mbushur me ndjenja patriotike për tokë amtare, mësojnë mirësinë dhe respektin për mjedisin dhe natyrën.

Tregime për bimët dhe kafshët

Përralla të stinëve

Natyra në tregime të shkurtra nga K. G. Paustovsky

Një përshkrim i jashtëzakonshëm i natyrës në manifestimet e saj të ndryshme, duke përdorur të gjithë pasurinë e fjalorit të gjuhës ruse mund të gjendet në tregime të shkurtra Paustovsky Konstantin Georgievich. Në linja çuditërisht të lehta dhe të arritshme, proza e autorit, si muzika e një kompozitori, merr jetë në tregime për një moment të shkurtër, duke e transportuar lexuesin në botën e gjallë të natyrës ruse.

Natyra në tregime të shkurtra nga A. N. Tumbasov

Skicat e Anatoly Nikolaevich Tumbasov për natyrën janë ese të vogla për çdo stinë. Së bashku me autorin, bëni udhëtimin tuaj të vogël në botën e mahnitshme të natyrës.

Stinët në tregimet e shkrimtarëve rusë

Tregime të shkurtra nga shkrimtarët rusë, rreshtat e të cilëve janë të bashkuar në thelb nga një ndjenjë dashurie për natyrën e tyre amtare.

Pranvera

Vera

vjeshte

Dimër

Ritregimi i një tregimi kërkon jo vetëm memorizimin e tekstit, por edhe mendim për fjalët dhe përmbajtjen e tregimit.

Format e pranisë së natyrës në letërsi janë të ndryshme. Këto janë mishërime mitologjike të fuqive të saj dhe personifikimit poetik dhe gjykimeve të ngarkuara emocionalisht (qofshin pasthirrmave individuale apo monologjeve të tëra), dhe përshkrime të kafshëve, bimëve, portreteve të tyre, si të thuash, dhe, së fundi, vetë peizazheve (frëngjisht paguan - vendi, terreni) - përshkrime të hapësirave të gjera.

Idetë për natyrën janë thellësisht domethënëse në përvojën e njerëzimit, fillimisht dhe pa ndryshim. A.N. Afanasyev, një nga studiuesit më të mëdhenj të mitologjisë, shkroi në vitet 1860 se "kontemplimi dashamirës i natyrës" e shoqëroi njeriun tashmë "në periudhën e krijimit të gjuhës", në epokën e miteve arkaike.

Në folklor dhe në fazat e hershme të ekzistencës së letërsisë, mbizotëruan imazhet jo-peizazhore të natyrës: forcat e saj mitizoheshin, personifikoheshin, personifikoheshin dhe në këtë cilësi ato shpesh merrnin pjesë në jetën e njerëzve. Një shembull i mrekullueshëm i kësaj është "Përralla e fushatës së Igorit". Krahasimet e botës njerëzore me objektet dhe dukuritë natyrore ishin të përhapura: heroi me shqiponjë, skifter, luan; trupat - me një re; shkëlqimi i një arme - me rrufe, etj., Si dhe emra në kombinim me epitete, zakonisht konstante: "Pijeta të gjata lisi", "fusha të pastra", "bisha të mrekullueshme" (shembuj të fundit janë marrë nga "Përralla e Shkatërrimi i tokës ruse").

Ky lloj përfytyrimi është i pranishëm edhe në letërsinë e epokave të afërta me ne. Le të kujtojmë "Përrallën e princeshës së vdekur dhe të shtatë kalorësve" të Pushkinit, ku princi Elise, në kërkim të një nuseje, i drejtohet diellit, hënës dhe erës, dhe ata i përgjigjen; ose poezia e Lermontov "Retë qiellore", ku poeti nuk e përshkruan aq shumë natyrën sesa bisedat me retë.

Të rrënjosura në shekuj janë edhe imazhet e kafshëve që përfshihen pa ndryshim në botën njerëzore ose janë të ngjashme me të. Nga përrallat (të cilat u rritën nga mitet) dhe fabulat, fijet shtrihen te "vllau ujku" nga "Lulet e vogla" të Françeskut të Asizit dhe ariu nga "Jeta e Sergjit të Radonezhit" dhe më pas te të tilla. punon si "Kholstomer" i Tolstoit, "Bisha" e Leskovit, ku një ari i ofenduar nga padrejtësia krahasohet me Mbretin Lir, "Kashtanka" e Çehovit, një histori nga V.P. Astafiev "Trezor dhe Mukhtar", etj.

Në fakt, peizazhe para shekullit të 18-të. janë të rralla në literaturë. Këto ishin më shumë përjashtime sesa "rregulli" i rikrijimit të natyrës. Le ta quajmë përshkrimin e një kopshti të mrekullueshëm, që është edhe një kopsht zoologjik, një përshkrim që i paraprin tregimeve të shkurtra të ditës së tretë në Dekameron nga G. Boccaccio. Ose “Përralla e Masakrës së Mamajevit”, ku për herë të parë në letërsia e lashtë ruse ekziston një pikëpamje soditëse dhe në të njëjtën kohë thellësisht e interesuar për natyrën.

Lindja e peizazhit si një element thelbësor i imazheve verbale dhe artistike ishte shekulli i 18-të. E ashtuquajtura poezi përshkruese (J. Thomson, A. Pope) kapi gjerësisht fotografi të natyrës, të cilat në atë kohë (dhe edhe më vonë!) prezantoheshin kryesisht në mënyrë elegjike - me tone keqardhjeje për të kaluarën. Ky është imazhi i një manastiri të braktisur në poezinë “The Gardens” të J. Delisle.

E tillë është e famshmja “Elegjia e shkruar në një varrezë fshatare” e T. Grey, e cila ndikoi në poezinë ruse falë përkthimit të famshëm të V.A Zhukovsky (“Varreza fshatare”, 1802). Tonet elegjiake janë të pranishme edhe në peizazhet e “Rrëfim” të J.J. Rousseau (ku autori-narrator, duke admiruar peizazhin rural, imagjinon fotografi magjepsëse të së kaluarës - "ushqime rurale, lojëra argëtuese në livadhe", "fruta simpatike në pemë") dhe (në një masë edhe më të madhe) në N.M. Karamzin (le të kujtojmë përshkrimin e librit shkollor të pellgut në të cilin u mbyt Liza e varfër).

NË letërsia XVIII V. reflektimi hyri si shoqërues i soditjeve të natyrës. Dhe kjo është pikërisht ajo që përcaktoi konsolidimin e peizazheve në të. Sidoqoftë, shkrimtarët, ndërsa përshkruanin natyrën, ende në një masë të madhe mbetën subjekt i stereotipeve, klisheve dhe gjërave të zakonshme karakteristike për një zhanër të caktuar, qoftë udhëtim, elegji apo poezi përshkruese.

Natyra e peizazhit ndryshoi dukshëm në dekadat e para të shekullit të 19-të, në Rusi - duke filluar me A. S. Pushkin. Imazhet e natyrës nuk i nënshtrohen më ligjeve të paracaktuara të zhanrit dhe stilit, ndaj rregullave të caktuara: ato lindin çdo herë, duke u shfaqur të papritura dhe të guximshme.

Ka ardhur epoka e vizionit të autorit individual dhe rikrijimit të natyrës. Çdo shkrimtar i madh i shekujve 19-20. - një botë natyrore e veçantë, specifike, e paraqitur kryesisht në formën e peizazheve. Në veprat e I.S. Turgenev dhe L.N. Tolstoi, F.M. Dostoevsky dhe N.A. Nekrasova, F.I. Tyutchev dhe A.A. Feta, I.A. Bunin dhe A.A. Blloku, M.M. Prishvin dhe B.L. Pasternak zotëron natyrën në rëndësinë e saj personale për autorët dhe heronjtë e tyre.

Ne nuk po flasim për thelbin universal të natyrës dhe fenomenet e saj, por për manifestimet e saj unike individuale: për atë që është e dukshme, e dëgjueshme, e ndjerë këtu dhe tani - për atë në natyrë që i përgjigjet një lëvizjeje dhe gjendjeje të caktuar mendore të një personi. ose e lind atë. Në të njëjtën kohë, natyra shpesh shfaqet si e ndryshueshme në mënyrë të pashmangshme, e pabarabartë me vetveten, ekzistuese në një sërë gjendjesh.

Këtu janë disa fraza nga eseja e I.S. Turgenev “Pylli dhe stepa”: “Buza e qiellit bëhet e kuqe; jackdaws zgjohen në thupër, fluturojnë siklet; harabela cicërijnë pranë pirgjeve të errëta. Ajri ndriçon, rruga bëhet më e pastër, qielli bëhet më i pastër, retë zbardhen, fushat bëhen të gjelbërta. Në kasolle, copëzat digjen me zjarr të kuq dhe jashtë portave dëgjohen zëra të përgjumur. Ndërkohë agimi ndizet; tani vija të arta shtrihen nëpër qiell, avulli rrotullohet në lugina; Larganët këndojnë me zë të lartë, era para agimit fryn - dhe dielli i kuqërremtë lind në heshtje. Drita thjesht do të rrjedhë si një përrua; Vlen të kujtohet lisi në "Lufta dhe Paqja" nga L.N. Tolstoi, i cili ndryshoi në mënyrë dramatike në pak ditë pranvere. Natyra është pafundësisht e lëvizshme në ndriçimin e M.M. Prishvina. “Unë shikoj”, lexojmë në ditarin e tij, “dhe shoh gjithçka ndryshe; Po, dimri, pranvera, vera dhe vjeshta vijnë në mënyra të ndryshme; dhe yjet dhe hëna lindin gjithmonë ndryshe, dhe kur gjithçka është e njëjtë, atëherë gjithçka do të marrë fund.”

Në letërsinë e shekullit të 20-të. (sidomos në poezi lirike) vizioni subjektiv i natyrës shpesh ka përparësi ndaj objektivitetit të saj, kështu që peizazhet specifike dhe përkufizimi i hapësirës rrafshohen, madje zhduken fare. Këto janë shumë nga poezitë e Bllokut, ku specifikat e peizazhit duket se shpërndahen në mjegull dhe muzg. Diçka (në një çelës tjetër, "major") vihet re në Pasternak të viteve 1910-1930.

Kështu, në poezinë "Valët" nga "Lindja e dytë" ka një kaskadë përshtypjesh të gjalla dhe heterogjene nga natyra, të cilat nuk janë formalizuar si tablo hapësinore (vetë peizazhe). Në raste të tilla, perceptimi emocionalisht intensiv i natyrës triumfon mbi anën e saj të llojit hapësinor, "peizazhit". Situatat subjektive domethënëse të momentit këtu “shfaqen në plan të parë dhe mbushja objektive e peizazhit fillon të luajë një rol dytësor”. Bazuar në fjalorin që tani është bërë i njohur, imazhe të tilla të natyrës me të drejtë mund të quhen "post-peizazh".

Imazhet e natyrës (si peizazhi ashtu edhe të gjitha të tjerat) kanë një domethënie kuptimplote të thellë dhe krejtësisht unike. Kultura shekullore e njerëzimit ka rrënjosur idenë e mirësisë dhe urgjencës së unitetit të njeriut me natyrën, të lidhjes së tyre të thellë dhe të pazgjidhshme. Kjo ide u mishërua artistikisht në mënyra të ndryshme. Motivi i kopshtit - natyra e kultivuar dhe zbukuruar nga njeriu - është i pranishëm në letërsinë e pothuajse të gjitha vendeve dhe epokave.

Kopshti shpesh simbolizon botën në tërësi. "Kopshti", vëren D.S. Likhachev, "gjithmonë shpreh një filozofi të caktuar, një ide të botës, marrëdhënien e njeriut me natyrën, ky është një mikrokozmos në shprehjen e tij ideale". Le të kujtojmë kopshtin biblik të Edenit (Zan. 2:15; Ezek. 36:35), ose kopshtet e Alcinousit në "Odisenë" e Homerit, ose fjalët për "rrushin e manastirit" (d.m.th., kopshtet e manastirit) që ngjyrosin toka në "Përralla e tokës Ruse". Romanet e I.S janë të paimagjinueshme pa kopshte dhe parqe. Turgenev, vepra nga A.P. Chekhov (në "Kopshti i Qershive" dëgjohen fjalët: "e gjithë Rusia është kopshti ynë"), poezi dhe prozë e I.A. Bunin, poezi nga A.A. Akhmatova me temën e tyre Tsarskoe Selo, aq afër zemrës së autorit.

Vlerat e natyrës së papunuar, të pacenuar u bënë pronë e ndërgjegjes kulturore dhe artistike relativisht vonë. Rolin vendimtar, me sa duket, e luajti epoka e romantizmit (përmendim Bernardin de Saint-Pierre dhe F.R. de Chateaubriand). Pas shfaqjes së poezive të Pushkin dhe Lermontov (kryesisht jugore, kaukaziane), natyra e pacenuar filloi të përshkruhej gjerësisht në letërsinë ruse dhe, më shumë se kurrë më parë, u aktualizua si një vlerë e botës njerëzore.

Komunikimi njerëzor me natyrën e pakultivuar dhe elementët e saj u shfaq si një bekim i madh, si një burim unik i pasurimit shpirtëror të individualitetit. Le të kujtojmë Olenin (historia e L.N. Tolstoit "Kozakët"). Natyra madhështore e Kaukazit ngjyros jetën e tij dhe përcakton strukturën e përvojave të tij: "Malet, malet u ndjenë në gjithçka që ai mendoi dhe ndjeu". Dita që Olenin kaloi në pyll (kapitulli 20 është qendra e fotografive të ndritshme, "shumë Tolstojane" të natyrës), kur ai u ndje qartë si një fazan ose një mushkonjë, e shtyu atë të kërkonte unitetin e tij shpirtëror me rrethinën e tij, besoni në mundësinë e harmonisë shpirtërore.

Puna e M.M karakterizohet nga kuptimi më i thellë i lidhjeve midis njeriut dhe botës natyrore. Prishvin, një shkrimtar-filozof, i bindur se "kultura pa natyrë shuhet shpejt" dhe se në thellësitë e ekzistencës ku lind poezia, "nuk ka dallim domethënës midis njeriut dhe bishës", e cila di gjithçka. Shkrimtari kuptoi se çfarë i bashkon kafshët dhe florës si me njerëz “primitivë”, që i interesonin gjithmonë, edhe me ata modernë e të qytetëruar. Me vendosmëri në gjithçka natyrale, Prishvin pa një fillim që është në mënyrë unike individuale dhe afër shpirtit njerëzor: "Çdo gjethe është e ndryshme nga tjetra".

Në kundërshtim të thellë me konceptin e Niçes për dionizianizmin, shkrimtari mendoi dhe e përjetoi natyrën jo si një element të verbër të papajtueshëm me njerëzimin, por si të ngjashëm me njeriun me shpirtëroren e tij: "E mira dhe e bukura janë një dhuratë e natyrës, një forcë natyrore". Pasi ka rrëfyer një ëndërr që kishte në ditarin e tij (pemët po i përkuleshin), Prishvin arsyeton: “Sa dashuri, përshëndetje dhe ngushëllim të këndshëm ka midis pemëve në buzë të pyllit kur një person hyn në pyll; dhe prandaj një pemë është mbjellë me siguri pranë shtëpisë; pemët në buzë të pyllit duket se po presin një mysafir.”

Duke i konsideruar njerëzit të lidhur pazgjidhshmërisht me natyrën, Prishvin në të njëjtën kohë ishte shumë larg nga të gjitha llojet e programeve (si në frymën e Rusoit ashtu edhe në mënyrën e Niçes) për kthimin e njerëzimit në "epokën e artë" imagjinare të shkrirjes së plotë me natyrën. : “Njeriu i jep tokës natyrë të re, jo të vazhdueshme, por institucione krejtësisht të reja njerëzore: një zë të ri, një botë të re, të shpenguar, një qiell të ri, tokë e re- Profetët e fesë së "jetës" M.M. Prishvin nuk e pranojnë këtë. Ditarët 1914-1917. M., 1991. F. 153.

Mendimet e shkrimtarit për njeriun dhe natyrën u mishëruan në të prozë artistike, më qartë në tregimin "Ginseng" (botim i parë 1933), një nga kryeveprat e letërsisë ruse të shekullit të 20-të. Koncepti i Prishvinit për natyrën në raportin e tij me njeriun lidhet me idetë e historianit të famshëm L.N. Gumilyov, i cili foli për lidhjen e qenësishme të rëndësishme dhe të dobishme të popujve (grupeve etnike) dhe kulturave të tyre me "peizazhet" në të cilat ata u formuan dhe, si rregull, vazhdojnë të jetojnë.

Letërsia e shekujve XIX-XX. kuptoi, megjithatë, jo vetëm situatat e unitetit miqësor dhe të dobishëm midis njeriut dhe natyrës, por edhe mosmarrëveshjet dhe konfrontimet e tyre, të cilat u ndriçuan në mënyra të ndryshme. Që në kohën e romantizmit është dëgjuar me këmbëngulje motivi i ndarjes së trishtë, të dhimbshme, tragjike të njeriut nga natyra. Palma këtu i përket F.I. Tyutçev. Ja disa vargje shumë karakteristike nga poezia “Ka melodiozitet në valët e detit”:

Barazi në gjithçka,

Bashkëtingëllimi është i plotë në natyrë,

Vetëm në lirinë tonë iluzore

Jemi të vetëdijshëm për mosmarrëveshjen me të.

Ku dhe si lindi mosmarrëveshja?

Dhe pse në korin e përgjithshëm

Shpirti nuk këndon si deti,

Dhe kallami që mendon murmurit?

Gjatë dy shekujve të fundit, letërsia ka folur vazhdimisht për njerëzit si transformues dhe pushtues të natyrës. Kjo temë paraqitet në një dritë tragjike në finalen e pjesës së dytë të "Faust" nga I. V. Goethe dhe në "Kalorësi prej bronzi" nga A. S. Pushkin (Neva, e veshur me granit, rebelohet kundër vullnetit të autokratit - ndërtuesit të Shën Petersburgut). E njëjta temë, por me tone të ndryshme, euforike me gëzim, formoi bazën e shumë veprave të letërsisë sovjetike. "Njeriu i tha Dnieperit: / Do të të bllokoj me një mur, / Që, duke rënë nga maja, / Uji i mundur / Do të lëvizë shpejt makinat / Dhe do të shtyjë trenat." Poema të ngjashme u mësuan përmendësh nga nxënësit e shkollës në vitet 1930.

Shkrimtarët e shekujve 19-20. Ata kapën vazhdimisht, dhe ndonjëherë shprehën në emër të tyre, një qëndrim arrogant dhe të ftohtë ndaj natyrës. Le të kujtojmë heroin e poezisë së Pushkinit "Skena nga Fausti", që lëngon nga mërzia në breg të detit, ose fjalët e Oneginit (gjithashtu i mërzitur përjetësisht) për Olgën: "si kjo hënë budallaqe në këtë horizont budalla" - fjalë që i paraprinë nga distanca një të imazheve të vëllimeve të dyta të teksteve të zhytura thellë në krizë të A.A. Blloku: "Dhe në qiell, i mësuar me gjithçka, / Disku lakohet pa kuptim" ("I huaji").

Poema e V.V. është shumë karakteristike e viteve të para pas-revolucionare. Majakovskit "Kapaku i cigareve është një e treta e shkuar në bar" (1920), ku produkteve të punës njerëzore u jepet një status në mënyrë disproporcionale më i lartë se realiteti natyror. Këtu "milingonat" dhe "bari" admirojnë modelin dhe argjendin e lëmuar, dhe kutia e cigareve thotë me përbuzje: "Oh, ti je natyra!" Milingonat dhe bari, vëren poeti, nuk ia vlenin “me detet dhe malet e tyre/ para punëve njerëzore/ asgjë”. Është pikërisht ky kuptim i natyrës që botëkuptimi i M.M. është polemizues nga brenda. Prishvina.

Në letërsinë moderniste dhe, veçanërisht, postmoderniste, tjetërsimi nga natyra me sa duket mori një karakter edhe më radikal: “natyra nuk është më natyrë, por “gjuhë”, një sistem modelimi i kategorive që ruan vetëm ngjashmërinë e jashtme të fenomeneve natyrore”.

Dobësimi i lidhjeve të letërsisë së shekullit të 20-të. me "natyrën e gjallë", sipas mendimit tonë, me të drejtë mund të shpjegohet jo aq shumë nga "kulti i gjuhës" midis shkrimtarëve, por nga izolimi i vetëdijes aktuale letrare nga bota më e gjerë njerëzore, izolimi i saj në një korporatë të ngushtë profesionale. rrethi, dhe rrethi thjesht urban. Por kjo degë e jetës letrare të kohës sonë nuk shterron atë që është bërë dhe po bëhet nga shkrimtarët dhe poetët e gjysmës së dytë të shekullit të 20-të: imazhet e natyrës janë një aspekt i pakalueshëm, gjithnjë i pranishëm i letërsisë dhe artit, e mbushur me kuptimin më të thellë.

V.E. Khalizev Teoria e letërsisë. 1999

Bota përreth nesh ka frymëzuar gjithmonë artistët për të krijuar vepra të mrekullueshme që ende ngrohin shpirtin e lexuesit dhe zhvillojnë imagjinatën e tij. Është mirë të zhyteni në peizazhet tuaja amtare dhe të ndjeni hijeshinë origjinale të kohës së përshkruar të vitit. Nuk është rastësi që shumë poetë rusë prekën temën e natyrës, duke e ditur se në këtë mënyrë ata me siguri do të arrinin thellësitë e fshehura të ndërgjegjes njerëzore, do t'i nxirrnin njerëzit nga rrethi vicioz i kotësisë dhe rutinës, do t'u jepnin pushimin e dëshiruar, hapësirën e nevojshme për mendim dhe çlirim emocional.

Fluturimi i molës i padukshëm
Dëgjuar në ajrin e natës
Një orë melankolie të patregueshme!
Gjithçka është në mua, dhe unë jam në gjithçka!

Në këtë poezi, Tyutchev përshkruan marrëdhëniet e njeriut me natyrën, duke përdorur disa teknikat artistike. Së pari, ky është paralelizëm dhe personifikimi - njerëzit dhe bota përreth tyre janë shumë të ngjashme, ata ekzistojnë pranë njëri-tjetrit, dhe për këtë arsye autori jep peizazhe cilësitë njerëzore, sikur i krahason me një qenie të vetëdijshme. Së dyti, në të gjitha veprat e tij poeti kërkon shpëtim shpirti i njeriut në shkrirjen e natyrës, duke shkatërruar kështu thelbin mëkatar dhe të dyfishtë të individit, të dënuar të jetojë sipas kanuneve shoqërore: "Më lejoni të shijoj shkatërrimin, të përzihem me botën e fjetur!" Në të njëjtën kohë, ai sheh lumturi të plotë në mundësinë për të parë botën përmes "syve" të krijesave të paprishur.

"Unë erdha dhe gjithçka rreth meje shkrihet" Fet

Sa të gëzuara janë retë e vogla!
Dhe në triumf të pashpjegueshëm
Vallëzim i rrumbullakët nëpër pemë
Fryrje tymi të gjelbër.

Fet në poezitë e tij i jep natyrës cilësi njerëzore dhe shpesh përdor shembullin letrar "personifikimi". E veçanta e kësaj vepre është fakti se gjatë gjithë tekstit autori nuk e emërton atë personazhi kryesor. Megjithatë, mund të hamendësojmë se po flasim për pranverën. Por të gjitha epitetet e përdorura nga poeti mund t'i atribuohen edhe një gruaje - për shembull, i dashuri i heroit lirik "erdhi, dhe gjithçka përreth po shkrihet, gjithçka është e etur t'i dorëzohet jetës". Kështu, vepra merr një karakter metaforik, dhe kjo është një tipar dallues i teksteve të Fetov - i gjithë teksti është ndërtuar mbi asociativitetin dhe sugjestivitetin. Nga njëra anë, ai tregon për kohën e vitit, por, nga ana tjetër, lexuesi mund të gjejë në të referenca për marrëdhëniet midis njerëzve.

"Ju jeni të bukur, fusha të tokës tuaj të lindjes" Lermontov

Por kjo stepë është e huaj për dashurinë time;
Por kjo borë po fluturon argjend
Dhe për një vend vicioz - shumë i pastër
Nuk e lumturon kurrë zemrën time.

Për Lermontovin, natyra përfshihet në kuptimin e atdheut. Bashkë me përshkrimin e saj, ai përpiqet të tregojë tipare dalluese Rusia, karakteri i saj, mendimet dhe ndjenjat e banorëve të saj: "Dhe është aq e freskët dhe aq afër shpirtit, sikur të ishte krijuar vetëm për liri...". Kjo punë është e ngjashme me shembujt e tjerë lirika civile Lermontov, ku poeti flet për peizazhin rus, por në të njëjtën kohë pasqyron gjendjen aktuale të situatës politike në Rusi. Për të, natyra është e lidhur pazgjidhshmërisht me patriotizmin, dashuria për vendin kombinohet me ndërgjegjësimin për bukurinë e tij origjinale. Ai ishte një njohës i mprehtë i bukurisë së pamjeve, sepse ishte seriozisht i interesuar për pikturën.

"Natyra" Merezhkovsky

Ne jemi përshëndetur me të njëjtën mirësi
Lugina, lule dhe përrenj,
Dhe yjet ende shkëlqejnë
Bilbujt këndojnë për të njëjtën gjë.

Për Merezhkovsky, natyra është bota rreth nesh, e cila është në një gjendje të pandryshuar. Fushat, stepat, mjegulla, yjet - e gjithë kjo ka ekzistuar para nesh dhe do të ekzistojë më pas. Sipas autorit, ajo nuk ka të bëjë me një person, përvojat e tij emocionale. Ndryshe nga krijuesit e tjerë, poeti nuk përdor teknikën e personifikimit dhe nuk i krahason elementet dhe stinët me ndjenjat dhe emocionet e njerëzve. Përkundrazi, ai nxjerr në pah botën e qytetërimit, e cila i nënshtrohet ndryshimeve të jashtme dhe të brendshme, zhvillimit dhe natyrës, e cila ruan gjendjen e saj të pacenuar.

"Mbrëmje" Gippius

Më shumë se kurrë e ndjej se jam e jotja
O natyrë e ëmbël dhe e rreptë!
Unë jetoj në ju, pastaj do të vdes me ju ...
Në shpirtin tim ka përulësi dhe liri.

Poema e Gippius përbëhet nga një përshkrim i botës që rrethon heroinën lirike. Mund ta imagjinojmë qartë natyrën e përshkruar në tekst: “Stuhia e korrikut kaloi zhurmshëm. Dhe retë notojnë larg në një rrip.” Por detyra kryesore për poeten është të përcjellë gjendjen shpirtërore të gruas përmes rikrijimit të peizazhit me ndihmën e epiteteve dhe personifikimit të përdorur, ne mund të kuptojmë më mirë ndjenjat e saj. Kur fillojmë njohjen me veprën, shohim një skicë shumëngjyrëshe të një dite pranvere, por duke u thelluar në tekst dhe duke e analizuar atë, kuptojmë se marrëdhënia midis elementeve dhe përvojave të subjektit del në pah.

Interesante? Ruajeni në murin tuaj!