Cili është përkufizimi i krijimtarisë në studimet sociale. Personi krijues - kush është ai? Faktorët që ndërhyjnë në të menduarit krijues

Çfarë është kreativiteti dhe kush është një person krijues?

Kreativiteti është, para së gjithash, një aftësi njerëzore.
gjeni një këndvështrim të veçantë për gjërat ose detyrat e njohura dhe të përditshme.
Kjo aftësi varet drejtpërdrejt nga horizontet e një personi.
Sa më shumë të dijë, aq më lehtë e ka të shohë pyetjen në studim
kënde të ndryshme.
Një person krijues vazhdimisht përpiqet të mësojë më shumë rreth mjedisit të tij
bota jo vetëm në fushën e aktiviteteve të saj kryesore, por edhe në lidhje me të
industritë.
Në shumicën e rasteve, një person krijues është para së gjithash
një person i menduar origjinal, i aftë për zgjidhje jo standarde.
Kriteri kryesor që dallon krijimtarinë nga prodhimi (prodhimi) është unike e rezultatit të saj. Rezultati i krijimtarisë nuk mund të nxirret drejtpërdrejt nga kushtet fillestare. Askush, përveç autorit, nuk mund të marrë saktësisht të njëjtin rezultat nëse i krijohet e njëjta situatë fillestare. Kështu, në procesin krijues, autori vendos në material disa mundësi që nuk janë të reduktueshme në operacionet e punës ose përfundimin logjik, dhe shpreh në rezultatin përfundimtar disa aspekte të personalitetit të tij. Është ky fakt që do t'i japë produkteve krijuese vlerë shtesë në krahasim me produktet industriale.
Kreativiteti është:
veprimtari që gjeneron diçka cilësore të re, që nuk ekziston më parë;
duke krijuar diçka të re, të vlefshme jo vetëm për këtë person, por edhe për të tjerët;
procesi i krijimit të vlerave subjektive.

Dega e njohurive që studion krijimtarinë është heuristika.
Llojet dhe funksionet e krijimtarisë
Ekzistojnë lloje të ndryshme të krijimtarisë:
prodhuese dhe teknike
shpikës
shkencore
politike
organizative
filozofike
artistike
mitologjike
fetare
jeta e perditshme etj.

me fjalë të tjera, llojet e krijimtarisë korrespondojnë me llojet e veprimtarisë praktike dhe shpirtërore.
Vitaly Tepikin, studiues i faktorit krijues të njeriut dhe i fenomenit të inteligjencës, identifikon si tipa të pavarur krijimtarinë artistike, shkencore, teknike, sportive-taktike, si dhe krijimtarinë ushtarako-taktike.
S. L. Rubinstein ishte i pari që vuri në dukje saktë tiparet karakteristike të krijimtarisë shpikëse: Specifikimi i një shpikjeje, që e dallon atë nga format e tjera të veprimtarisë intelektuale krijuese, është se ajo duhet të krijojë një send, një objekt real, një mekanizëm ose shembull që zgjidh një problem të caktuar. Kjo përcakton veçantinë e punës krijuese të shpikësit: shpikësi duhet të prezantojë diçka të re në kontekstin e realitetit, në rrjedhën aktuale të një veprimtarie. Kjo është diçka thelbësisht e ndryshme nga zgjidhja e një problemi teorik në të cilin duhet të merren parasysh një numër i kufizuar kushtesh të identifikuara në mënyrë abstrakte. Për më tepër, realiteti ndërmjetësohet historikisht nga veprimtaria dhe teknologjia njerëzore: ai mishëron zhvillimin historik të mendimit shkencor. Prandaj, në procesin e shpikjes, duhet të vazhdohet nga konteksti i realitetit në të cilin do të futet diçka e re dhe të merret parasysh konteksti shkencor përkatës. Kjo përcakton drejtimin e përgjithshëm dhe natyrën specifike të lidhjeve të ndryshme në procesin e shpikjes...
Kreativiteti vjen nga fjala "të krijosh", domethënë të krijosh diçka të re. Pra, një person krijues është ai që krijoi diçka që askush nuk kishte menduar ta krijonte më parë.
për shembull lady gaga
krijimtaria është një proces aktiviteti që krijon vlera materiale dhe shpirtërore cilësisht të reja ose rezultat i krijimit të një të re objektivisht. Rezultati i krijimtarisë nuk mund të nxirret drejtpërdrejt nga kushtet fillestare

ABSTRAKT

Kreativiteti në jetën e njeriut

Hyrje

kreativiteti vetë-përmirësimi i personalitetit

Kur flasim për krijimtarinë, para së gjithash nënkuptojmë njerëz të mëdhenj - shkrimtarë, artistë, shkencëtarë. Sidoqoftë, çdo person është i angazhuar në kreativitet në jetën e tij - kur përpiqet jo vetëm ta kryejë punën e tij mekanikisht, por edhe të sjellë diçka nga vetja në të, për ta përmirësuar atë në një farë mënyre. Kudo që qëllimi i veprimtarisë lind nga thellësia e shpirtit njerëzor, zhvillohet krijimtaria. Kudo që njeriu punon me dashuri, shije dhe frymëzim, bëhet mjeshtër.

Njerëzit janë përballur prej kohësh me pyetjen: nga vjen diçka e re, një ide e re, një mendim i ri? Në fund të fundit, një mendim i ri nuk përbëhet nga shuma e të vjetrave, përndryshe nuk do të kishte fare problem kreativiteti, të gjithë mund të krijonin ide të reja në fluturim.

Ju mund të kaloni njohuritë e marra në shkollë dhe të lexoni nga librat sa të doni, por nuk do të krijoni asgjë të re. Ju duhet të ndryshoni veten. Ju duhet të bëheni të aftë për kreativitet, të mësoni të habiteni nga bota gjatë gjithë kohës, gjatë gjithë kohës të shihni sekrete dhe probleme ku të tjerët nuk shohin asgjë të tillë. Kreativiteti është një mënyrë jetese.

Qëllimi i esesë sime është të eksplorojë rolin e krijimtarisë në jetën e njeriut. Për të arritur këtë qëllim, detyrat e mëposhtme zgjidhen në mënyrë abstrakte:

Karakterizohet qëndrimi ndaj krijimtarisë në periudha të ndryshme;

Analizohen dukuri të mundshme të krijimtarisë në jetën e njeriut;

Janë nxjerrë përfundime për rëndësinë e krijimtarisë dhe ekzistencën e saj në jetën e çdo njeriu.

Në esenë time u përpoqa të zbuloja krijimtarinë jo vetëm si një formë ndërveprimi midis shoqërisë dhe individit, por edhe si një fenomen dhe koncept që konsiderohet në nivelin e kërkimeve dhe përgjithësimeve psikologjike filozofike, ose në lidhje me fusha të veçanta të veprimtaria njerëzore. Unë u përpoqa të zbuloja krijimtarinë, pikërisht si forcën thelbësore të një personi, si bazën e jetës.

1. Kreativiteti. Qëndrimet ndaj krijimtarisë në periudha të ndryshme

Kreativiteti është një proces i veprimtarisë njerëzore që krijon vlera cilësore të reja materiale dhe shpirtërore. Kreativiteti është aftësia e një personi, që lind përmes punës, për të krijuar nga materiali i ofruar nga realiteti (bazuar në njohuritë e ligjeve të botës objektive) një realitet të ri që plotëson nevoja të ndryshme shoqërore. Llojet e krijimtarisë përcaktohen nga natyra e veprimtarisë krijuese (krijimtaria e një shpikësi, organizatori, krijimtaria shkencore dhe artistike, etj.).

Qëndrimet ndaj krijimtarisë kanë ndryshuar në mënyrë dramatike në periudha të ndryshme. Në Romën e lashtë, vetëm materiali dhe puna e libërlidhësit vlerësohej në një libër, dhe autori nuk kishte të drejta - as plagjiaturë dhe as falsifikime nuk ndiqeshin penalisht. Në mesjetë dhe shumë më vonë, krijuesi barazohej me një mjeshtër dhe nëse ai guxonte të tregonte pavarësi krijuese, atëherë nuk inkurajohej në asnjë mënyrë. Krijuesi duhej të fitonte jetesën në një mënyrë tjetër: Molieri ishte një tapiceri oborri, dhe i madhi Lomonosov vlerësohej për produktet e tij utilitare - odat e gjykatës dhe krijimin e fishekzjarreve festive.

Dhe vetëm në shekullin e 19-të. artistëve, shkrimtarëve, shkencëtarëve dhe përfaqësuesve të tjerë të profesioneve krijuese iu dha mundësia të jetonin nga shitja e produktit të tyre krijues. Siç ka shkruar A.S Pushkin, "Frymëzimi nuk është në shitje, por ju mund të shesni një dorëshkrim". Në të njëjtën kohë, dorëshkrimi vlerësohej vetëm si një matricë për përsëritje, për prodhimin e një produkti masiv.

Në shekullin e 20-të, vlera reale e çdo produkti krijues përcaktohej gjithashtu jo nga kontributi i tij në thesarin e kulturës botërore, por nga shkalla në të cilën ai mund të shërbejë si material për t'u riprodhuar (në riprodhime, filma televizivë, transmetime radiofonike, etj. .). Prandaj, ka dallime në të ardhura që janë të pakëndshme për intelektualët, nga njëra anë, midis përfaqësuesve të artit skenik (baleti, performanca muzikore, etj.), si dhe tregtarët e kulturës masive dhe, nga ana tjetër, krijuesit.

Sidoqoftë, shoqëria ka ndarë në çdo kohë dy sfera të veprimtarisë njerëzore: otium dhe oficium (negotium), përkatësisht, aktivitetin e kohës së lirë dhe aktivitetin e rregulluar shoqëror. Për më tepër, rëndësia sociale e këtyre zonave ka ndryshuar me kalimin e kohës. Në Athinën e Lashtë, biostheoretikos - jeta teorike - konsiderohej më "prestigjioze" dhe e pranueshme për një qytetar të lirë sesa biospraktikos - jeta praktike.

Në Romën e lashtë, vitaactiva - jeta aktive (negotium) - konsiderohej si detyrë dhe profesioni kryesor i çdo qytetari dhe kryefamiljari, ndërsa vitacontemplativa - jeta soditëse - dhe koha e lirë në përgjithësi vlerësoheshin pak në sfondin e shërbimit civil. Ndoshta kjo është arsyeja pse të gjitha idetë brilante të antikitetit lindën në Greqinë e Lashtë dhe romakët i mishëruan ato në artikuj të ligjit romak, struktura inxhinierike dhe dorëshkrime me formë të shkëlqyeshme duke popullarizuar veprat e grekëve të mëdhenj (për shembull, Lucretius).

Gjatë Rilindjes, të paktën në mendjet e ideologëve të humanizmit, përparësia e kohës së lirë dominonte mbi veprimtarinë praktike, e cila supozohej të shërbente vetëm si burim mjetesh për zhvillimin personal në kohën e lirë nga kryerja e detyrave shoqërore dhe praktike. Kohët e reja e vendosën Kauzën në vend të parë (në veçanti, përmes gojës së Faustit të Gëtes), dhe e ngushtuan otiumin në një hobi borgjez.

Interesi për krijimtarinë, personaliteti i krijuesit në shekullin e 20-të. e lidhur ndoshta me krizën globale, manifestimin e tjetërsimit total të njeriut nga bota, ndjenjën se me veprimtari të qëllimshme njerëzit nuk po e zgjidhin problemin e vendit të njeriut në botë, por po e shtyjnë zgjidhjen e tij edhe më larg.

Gjëja kryesore në krijimtari nuk është aktiviteti i jashtëm, por aktiviteti i brendshëm - akti i krijimit të një "ideali", një imazhi të botës, ku zgjidhet problemi i tjetërsimit të njeriut dhe mjedisit. Aktiviteti i jashtëm është vetëm një shpjegim i produkteve të një akti të brendshëm. Veçoritë e procesit krijues si akt mendor (shpirtëror) do të jenë objekt i paraqitjes dhe analizës së mëtejshme.

Duke theksuar shenjat e një akti krijues, pothuajse të gjithë studiuesit theksuan pavetëdijen e tij, spontanitetin, pamundësinë e kontrollit të tij nga vullneti dhe mendja, si dhe një ndryshim në gjendjen e vetëdijes.

Një sërë veçorish të tjera të krijimtarisë shoqërohen gjithashtu me rolin drejtues të pavetëdijes, mbizotërimin e tij mbi vetëdijen në procesin e aktit krijues, në veçanti efektin e "pafuqisë së vullnetit" gjatë frymëzimit. Në momentin e krijimtarisë, një person nuk është në gjendje të kontrollojë rrjedhën e imazheve, të riprodhojë në mënyrë arbitrare imazhe dhe përvoja.

Spontaniteti, befasia dhe pavarësia e aktit krijues nga shkaqet e jashtme janë një nga karakteristikat kryesore të tij. Nevoja për kreativitet lind edhe kur është e padëshirueshme. Në të njëjtën kohë, veprimtaria e autorit eliminon çdo mundësi të mendimit logjik dhe aftësinë për të perceptuar mjedisin. Shumë autorë ngatërrojnë imazhet e tyre me realitetin. Akti krijues shoqërohet me eksitim dhe tension nervor. Gjithçka që mbetet për mendjen është përpunimi, duke u dhënë një formë të përfunduar, të pranueshme shoqërore produkteve të krijimtarisë, duke hedhur poshtë të tepërt dhe detaje.

Kreativiteti është ajo që i ndihmon njerëzit të arrijnë sukses të madh në jetën e tyre. Janë njerëzit kreativë ata që bëhen të famshëm botërorë dhe figurat e para historike. Leonardo da Vinci, A. Suvorov, A. Ajnshtajni, L. Tolstoi, G. Heine, S. Prokofiev, B. Gates, një bukëpjekës i panjohur nga një furrë buke aty pranë dhe shumë emra të famshëm dhe të panjohur, përfaqësues të profesioneve të ndryshme, kjo lista mund të vazhdohet - lista e njerëzve që kanë treguar një qasje krijuese në çdo lloj aktiviteti dhe kanë realizuar aftësitë e tyre në çdo fushë.

Si rregull, të afërmit dhe miqtë, duke u përkulur mbi djepin e foshnjës, duke kapur lëvizjet dhe reagimin e tij të parë ndaj botës përreth tij, profetizojnë një të ardhme të madhe për të porsalindurin. Imagjinata e prindërve në këtë fushë nuk ka kufi. Këtu shtrohen me fryt hipotezat se kush është përballë tyre. Me shumë mundësi, ky është një i madh (i madh) i ardhshëm: shkencëtar; komandant; kompozitor; interpretues i varietetit; atlet; model mode; sipërmarrës; figurë fetare etj. Por këto supozime mbeten vetëm supozime, asgjë më shumë, sepse fusha e realizimit të personalitetit është e pakufishme dhe presupozon dy ekstreme të nivelit të vetë-realizimit të arritur nga një person - gjenialiteti dhe mediokriteti, personaliteti mediokër dhe spontan.

2. Aftësitë krijuese si shoqërues i një personi që nga lindja. Aftësitë krijuese si rezultat i vetë-përmirësimit

Çështja e pranisë së një personi të krijimtarisë dhe nevojës për vetë-realizim ka qenë dhe është e rëndësishme që nga kohërat e lashta deri në kohën tonë. Aftësia për të krijuar - çfarë është ajo, një e dhënë apo rezultat i përpjekjeve të mëdha të individit në rrugën e zhvillimit dhe vetë-përmirësimit? Nuk ka një përgjigje të qartë për këtë pyetje dhe nuk ka gjasa që dikush ndonjëherë të jetë në gjendje t'i përgjigjet asaj në mënyrë gjithëpërfshirëse.

Një kafshë ose bimë i përshtatet natyrës së saj përreth thjesht biologjikisht; ose për këtë zhvillon organet e nevojshme, ose zhvillon sjelljen e nevojshme, ose me ndihmën e proceseve të veçanta fiziologjike etj. Njeriu, së bashku me përshtatjet biologjike, mori nga natyra një përshtatje tjetër, thjesht shoqërore. Ai konsiston në faktin se një person ndryshon qëllimisht natyrën përreth, duke e përshtatur atë me veten e tij, duke bërë të mundur realizimin e potencialit të zhvillimit të natyrës. Në këtë mënyrë ai bëhet një faktor domethënës dhe i fuqishëm në zhvillimin e tij (më domethënës dhe më i fuqishëm se kafshët). Procesi i një transformimi të tillë zakonisht quhet kreativitet.

Një krijimtari e tillë është një nevojë njerëzore. Nëse nuk do të ishte e natyrshme për ne, ne, duke qenë krijesa të dobëta biologjike, nuk do të mund të përshtateshim me botën e fortë fizikisht që na rrethon dhe në mënyrë të pashmangshme do të vdisnim. Njerëzit janë të detyruar të kundërshtojnë fuqinë e botës përreth me fuqinë e tyre, dhe kjo fuqi krijohet në procesin e veprimtarisë së tyre krijuese.

Këto veprime të detyruara, si në rastin e marrjes së njohurive të reja, mbështeten nga kënaqësia dhe gëzimi i jashtëzakonshëm që një person merr gjatë periudhës së krijimtarisë dhe pas përfundimit me sukses të një detyre krijuese, pavarësisht nëse kjo detyrë kryhet në proces. e punës mendore ose fizike. Fuqia e kënaqësisë nga krijimtaria është edhe më e fortë se kënaqësia që rrjedh nga përvetësimi i njohurive të reja, për të cilën u diskutua më herët. Në këtë kënaqësi është kënaqësia e triumfit mbi botën që na rrethon dhe bashkëpunimi me të, kënaqësia e përballjes me vështirësitë që na vë jeta, gëzimi i një pionieri në një rrugë që të tjerët nuk kanë mundur ta ndjekin deri tani. kënaqësia për të arritur lartësi të reja, arritje të reja, gëzimi i kontributit tuaj në përmirësimin e jetës së të tjerëve. Kjo është një ndjenjë emocionuese e konkurrencës me kolegët krijues dhe me veten time (nuk mund ta bëja këtë më parë), një ndjenjë krenarie për rezultatet e punës sime krijuese, për të cilën njerëzit kanë nevojë. E gjithë kjo ka një efekt të dobishëm në gjendjen e çdo personi dhe të shoqërisë në tërësi.

Por përveç efekteve të dobishme, shpesh vërehen edhe efekte negative. Ndikimi i pafavorshëm i krijimtarisë ndodh kur ajo nuk synon të mirën e shoqërisë, por vetëm për të marrë kënaqësi personale prej saj. Dhe kjo ndodh kur kënaqësia nga krijimtaria merr formën e kënaqësisë nga dominimi mbi botën përreth, të cilën gjoja mund ta ndryshojë sipas dëshirës. Do t'ju tregojmë pak më vonë se çfarë çon kjo lloj krijimtarie.

Për shkak të kënaqësisë, kënaqësisë që merr njeriu që kryen një akt krijues, punë e bazuar në krijimtari, jashtë detyrimit për hir të mbijetesës, fitimit etj. kthehet në kënaqësi. Kushdo që ka sado pak kontakt me krijimtarinë e di këtë. Pra, autorët e këtyre rreshtave, duke krijuar këtë broshurë, marrin edhe një kënaqësi të madhe, e cila, pa kurrfarë detyrimi, i nxit që të angazhohen në këtë punë krijuese.

Në të njëjtën kohë, drejtimi dhe cilësia e krijimtarisë varen në mënyrë të konsiderueshme nga natyra e interesit të shoqërisë dhe aftësia e saj për të ofruar fillimin, procesin e krijimtarisë, duke i sjellë rezultatet e krijimtarisë në nivelin e gatishmërisë për perceptimin dhe përdorimin e tyre, dhe së fundi. , për të siguruar vetë përdorimin e tyre.

Kreativiteti bazohet në njohuritë dhe aftësitë që disponon krijuesi. Njohuritë dhe aftësitë janë një produkt social. Kreativiteti gjithashtu nuk është punë vetëm e një personi, por punë e të gjithë shoqërisë, veçanërisht pasi njerëzit shpesh krijojnë jo vetëm, por në ekipe të tëra. Kreativiteti është gjithashtu një fenomen social.

Për më tepër, duke qenë se krijimtaria lidhet me transformimin e botës përreth nesh, dhe për rrjedhojë është një faktor në ndryshimin, zhvillimin, evolucionin e saj dhe ka një ndikim në të gjithë botën, ajo mund të konsiderohet jo vetëm shoqërore, por fenomen universal.

Kështu, një paraardhës i njeriut mund të konsiderohej njeri vetëm kur të zhvillonte aftësinë për të krijuar dhe ai e kuptoi këtë aftësi. Kafshët nuk kanë pothuajse asnjë aftësi të tillë; me sa dimë, në ndryshim nga aftësia për të marrë dhe përdorur njohuri, ata në fakt nuk kanë as elementet e veprimtarisë krijuese, gjë që i bën njerëzit të ndryshëm nga ata. Që nga shfaqja e krijimtarisë në shoqërinë njerëzore, ajo vazhdon të na kënaqë dhe të trishtojë gjatë gjithë historisë sonë. Për më tepër, shkalla e veprimtarisë krijuese u rrit në mënyrë eksponenciale bazuar në të njëjtën rritje në njohuri, aftësi dhe arritje të mëparshme krijuese.

Rritja e shpejtë e krijimtarisë, nga njëra anë, përmirëson përgjithësisht jetën e njerëzve, por nga ana tjetër, bëhet e rrezikshme për të. Rreziku është ky.

Duke e transformuar në mënyrë krijuese botën përreth tij sipas dëshirës, duke u përpjekur ta përshtatë atë me veten e tij, një person, dashje apo pa dëshirë, ndërhyn në rrjedhën e proceseve natyrore që ndodhin në mënyrë të pavarur, të pavarur prej tij dhe nuk kanë nevojë për ndërhyrje nga jashtë. Duke bërë këtë, ai detyron botën përreth tij të ndryshojë, pavarësisht nga gatishmëria e saj për ndryshim, duke kryer kështu një akt dhune ndaj natyrës përreth, shkalla e së cilës tashmë është rritur në përmasa alarmante me rritjen e fuqisë njerëzore.

Ai ndërhyn në punët e njerëzve të tjerë dhe kombeve të tëra, ndërhyn në proceset që ndodhin brenda organizmave, qelizave, molekulave, në proceset që ndodhin në trupat e ujit, në tokë, në atmosferë, në hapësirë, etj.

I dehur nga suksesi i një dhune të tillë të shkaktuar prej tij, njeriu e imagjinonte veten pothuajse si Zot, duke besuar se mund t'i nënshtronte gjithçka vetes. Është vetëm çështje kohe: disa procese mund t'i nënshtrohen vullnetit të tij sot, dhe të tjerët - nesër. A është vërtet kështu? A është njeriu i gjithëfuqishëm në natyrë? A është e vërtetë shprehja që i atribuohet Arkimedit: "më jep një pikë mbështetjeje dhe unë do ta kthej botën përmbys"?

Rezulton se jo. Prej kohësh është vërejtur se transformimi dhe ndryshimi i detyruar nuk sjell suksesin e dëshiruar. Me këtë rast, në vitin 1883, F. Engels shprehu një mendim në “Dialektikën e natyrës”: “Të mos gënjehemi shumë nga fitoret tona mbi natyrën. Për çdo fitore të tillë ajo hakmerret ndaj nesh. Gjithsesi, secila prej këtyre fitoreve ka, para së gjithash, pasojat në të cilat po llogarisnim, por së dyti dhe së treti, pasoja të paparashikuara krejtësisht të ndryshme, të cilat shumë shpesh shkatërrojnë rëndësinë e të parave. . Më parë, Hegeli e quajti këtë efekt në lidhje me proceset shoqërore "ironia e historisë". Dhe kjo ndodh sepse një ndërhyrje e tillë prish rrjedhën e natyrshme të proceseve që krijuesi dëshiron të ndryshojë sipas dëshirës, pavarësisht nga pavarësia e tyre objektive nga dëshira njerëzore, me mundësinë e ndryshimit të vetëm një objekti të gatshëm për këtë, pa njohuri të plotë të pasojave të mundshme, e cila është e mbushur me një rezultat të pafavorshëm, si për vetë procesin, ashtu edhe për krijuesin njerëzor që e ndryshon atë.

Mohimi i plotfuqisë njerëzore dhe ndëshkimi i njerëzve që nuk e marrin parasysh këtë realitet tregohet edhe nga çdo fe që vendos një tabu (ndalim) për përpjekjet për të ndryshuar mjedisin dhe për të ndërhyrë në procese jashtë kontrollit të saj. Sipas besimeve të ndryshme fetare, ata i nënshtrohen vetëm një hyjnie të caktuar që nuk e lejon një person të pushtojë një botë që është e huaj për të dhe e ndëshkon atë për këtë pushtim. Besime të tilla, natyrisht, bazoheshin në përvojën e një personi që në çdo hap ndjente dobësinë e tij para forcave të natyrës, personifikimi i të cilave ishte Zoti, shpirtrat e mirë dhe të këqij, etj. Ata tashmë atëherë - në kohën e shfaqjes së tyre, madje edhe në agimin e zhvillimit të njerëzimit - e paralajmëruan njeriun: përpjekjet tuaja për të ndryshuar me forcë botën e pavarur nga ju do të jenë të pasuksesshme dhe do të përfundojnë në fatkeqësi për ju (dënimi i Zotit).

Ne jetojmë në një shoqëri klasore në të cilën dominimi dhe dhuna e disave ndaj të tjerëve është e natyrshme. Personi në të vazhdimisht ndjen konkurrencë dhe dikton mbi një person nga njerëzit e tjerë në përcaktimin e sjelljes së tij shoqërore: fëmijët - nga prindërit e tyre, studentët - nga mësuesit, punëtorët - nga shefat e tyre, ushtarët - nga komandantët e tyre, të varfërit nga të pasurit etj. . Dhe diktatorët, të vegjël e të mëdhenj, duke pasur këtë apo atë pushtet mbi të tjerët, e përdorin në mënyrë të pashmangshme për veprime të dhunshme ndaj këtyre të fundit. Dhuna në shoqërinë tonë është universale. Pra po rriten krijuesit-diktatorët tanë, nga krijimtaria e të cilëve, natyra e tij e dhunshme, vuan gjithçka rreth nesh, dhe me mundësitë e sotme shumëfish të shtuara, një transformim i tillë i paarsyeshëm, i dhunshëm i mjedisit mund të çojë në shkatërrimin e plotë të njerëzimit.

Të tjerë mund të thonë (dhe thonë) se meqenëse njerëzimi është aq i paarsyeshëm sa është gati të bëjë vetëvrasje, atëherë le të shkatërrojë veten. Natyra nuk do të vuajë nga kjo. Duke thënë këtë, ata do të ishin krejtësisht të gabuar. Natyra do të vuajë ende nga vdekja e njerëzimit dhe, ndoshta, kjo do të jetë një katastrofë e vërtetë për botën përreth nesh dhe madje një katastrofë në shkallë universale. Ka vetëm një rrugëdalje në këtë situatë: shkatërrimi i sistemit të dominimit të disave mbi të tjerët, pushteti i disave mbi të tjerët, gjë që shkakton dhunë, përfshirë natyrën e dhunshme të krijimtarisë. Nuk është dominimi ai që duhet të sundojë në shoqërinë njerëzore. Nuk gjendet askund në natyrë, përveçse tek ne njerëzit, askund nuk ka dominim të disave mbi të tjerët. Duhet të sundojë ndihma reciproke, bashkëpunimi dhe ndërvarësia e secilit nga njëri-tjetri, siç është rasti midis palëve të përmendura të objekteve integrale. Këto objekte janë integrale sepse janë të ndërvarura. Për shkak të kësaj, është e pamundur t'i shkatërroni ato, pasi secila pjesë e këtij çifti nuk mund të ekzistojë veçmas pa tjetrën për një kohë të gjatë. Dhe ato ekzistojnë vetëm në çifte. Shkatërrimi i njërit komponent të çiftit çon automatikisht në zhdukjen e tjetrit. Në rastin e eliminimit të dominimit në shoqërinë njerëzore, zbatohet i njëjti rregull: nëse nuk ka mjeshtër, nuk do të ketë asnjë vartës që shërben si objekt dhune nga ana e zotërisë. Dhe në mungesë të fenomenit të dominimit në shoqëri, ai natyrshëm do të zhduket nga krijimtaria.

Nuk ka asgjë të papritur ose befasuese në shfaqjen e aftësive krijuese: këto aftësi janë të natyrshme për të gjithë që nga fëmijëria. Ata shpesh thjesht harrohen. Kujtoni fëmijërinë tuaj, kur ju, duke përdorur fotografitë që keni parë, dëgjuar ose lexuar nga jeta e dikujt tjetër të ruajtura në kujtesën tuaj, thjesht intuitivisht, vetëm nga imagjinata juaj, kompozonit histori të tilla që të rriturit, nëse arrinin t'i dëgjonin, mahniteshin. Jo më kot fëmijët konsiderohen ëndërrimtarët më të mëdhenj. Fatkeqësisht, ndërsa njerëzit rriten, në aktivitetet e tyre ata përdorin gjithnjë e më shumë operacione logjike me akumulimin gradual të informacionit të rremë, dhe me këtë ata i shtyjnë aftësitë e tyre krijuese të mëparshme më thellë dhe larg njohurive, problemeve dhe mundësive reale. Por ato mund të nxirren nëse neutralizoni të menduarit dhe i jepni dorë të lirë intuitës, fantazisë dhe imagjinatës njerëzore të pakontrollueshme - veprime intuitive mendore, siç sugjerohet më lart (për shembull, izoloni veten ose lini mjedisin që ju pengon të dëgjoni zërin "të brendshëm" , ose me një përpjekje vullneti, izolohuni mendërisht).

Më shpesh, një person nuk ka njohuri të plotë për ndërvarësinë e objektit të krijuar me mjedisin e tij, megjithëse në mënyrë ideale është e dëshirueshme që ato të ekzistojnë për të shmangur efektet negative nga krijimtaria. Dhe meqenëse nuk ka njohuri të plotë, atëherë nuk duhet pritur rezultati i planifikuar një ditë më parë nga akti krijues, ose të paktën të pritet rezultati menjëherë. Për të mos u zhgënjyer nga aktivitetet tuaja ose për të mos bërë diçka marrëzi, duhet të dini disa rregulla të krijimtarisë që duhen ndjekur në këtë rast.

Rregulli 1. Nuk mund të presësh që të transformohen të njëjtat rezultate me të njëjtat ndikime në objekte të ndryshme (objektet e transformimit).

Rregulli 2. Në këtë rast, mos u përpiqni të ndryshoni me forcë objektet e transformimit në mënyrë që të merrni ende atë që ju nevojitet, pasi një dhunë e tillë jo vetëm që nuk do të japë rezultatin e dëshiruar, por mund të bëhet edhe burim rreziku, si për ata. rreth jush dhe për krijuesin. Për të arritur akoma qëllimin, është e nevojshme, me ndihmën e veprimeve të duhura të qëllimshme dhe krijimin e kushteve të përshtatshme, që së pari t'i sillni objektet e edukimit në gjendjen e dëshiruar ("pjekurinë"), dhe pastaj vetëm ta transformoni atë.

Rregulli 3. Kreativiteti qëndron në krijimin e elementeve cilësor të rinj në mjedisin tonë - objekte me marrëdhënie të reja me botën përreth, d.m.th. me prona te reja.

Rregulli 4. Një objekt transformimi mund të konsiderohet i ndryshuar cilësisht vetëm kur ka të paktën dy veti (cilësi) të kundërta dhe për shfaqjen e secilës prej tyre mjafton të ndryshohet mjedisi në të cilin ndodhet objekti i transformimit.

Rregulli 5. Nëse në fazën e parë të krijimtarisë objekti i transformimit ka fituar veti të padëshirueshme, atëherë ndryshimet vazhdojnë në drejtim të eliminimit të mangësive të marra në fazën e parë derisa të merren rezultatet e planifikuara.

Rregulli 6. Kreativiteti duhet të synohet në rezultate që janë pozitive për njerëzit dhe mjedisin.

3. Kreativiteti në secilin prej nesh

Meqenëse krijimtaria është një pronë e një personi që e dallon atë nga një kafshë, ajo duhet të jetë e natyrshme për të gjithë njerëzit. Kreativiteti luan një rol të madh në jetën e secilit. Me një proces krijues intensiv, një person ka një dëshirë të madhe për të jetuar dhe për të qenë i lumtur. Çdo person duhet të lejojë kreativitetin në jetën e tij, sepse një person krijues nuk mund të ndjekë rrugën e rrahur. Ai duhet të gjejë të tijën. Dhe ai duhet të shkojë vetëm - të dalë nga mendja kolektive, psikologjia kolektive.

Shumica e njerëzve do të donin të realizonin veten në krijimtari, por për disa arsye ajo mbetet në nivelin e një ëndrre. Këta njerëz mund të blejnë bileta për teatër, koncerte dhe ekspozita. Kaloni orë të tëra duke diskutuar për punën e njerëzve të tjerë - libra, shfaqje, piktura ose muzikë, duke qenë njohës të vërtetë të artit. Por në të njëjtën kohë duke mbetur nën hijen e më të suksesshmëve dhe më me fat.

Pse shumica e njerëzve të talentuar i varrosin aftësitë e tyre, duke dalë me lloj-lloj justifikimesh, duke justifikuar kështu frikën nga krijimtaria e tyre? Siç tha Konstantin Georgievich Paustovsky: "Impulsi për kreativitet mund të zbehet po aq lehtë sa u ngrit nëse lihet pa ushqim". Por një ditë vjen e kuptuar se jeta është kthyer në një kërkim të pafund të parave dhe ka humbur çdo kuptim tjetër.

Zilia shfaqet ndaj atyre që nuk kishin frikë të fillonin procesin krijues dhe arritën njohjen.

Arsyetimi klasik i njerëzve të tillë është mungesa e kohës. Por gjithçka që i duhet është që një person të ndryshojë rutinën e tij të përditshme vetëm një herë, të kalojë një orë duke menduar, duke filozofuar dhe ai do të kuptojë se do të ketë kohë për të zbatuar vetë idetë krijuese.

Kreativiteti në jetën e një personi kërkon frymëzim, por shumë janë të dekurajuar nga mungesa e frymëzimit. Dhe sapo të përpiqen të krijojnë, ata vetë do të kapin disponimin e duhur. Pasi janë zhytur me kokë në diçka interesante, të nesërmen do të presin me padurim momentin kur mund të vazhdojnë të krijojnë.

Në fund të fundit, tema e krijimtarisë luan një rol të madh në jetën e secilit prej nesh. Falë krijimtarisë, një person është në gjendje të shprehë emocionet dhe përvojat e tij, të përcjellë disponimin e tij. Natyrisht, është marrëzi të shpresosh që hobi yt do t'ju sjellë miliona të bëhesh Coco Chanel ose Paulo Coelho;

Megjithatë, e gjithë puna juaj mund të kompensohet më shumë nëse, në vend të argëtimit të rregullt të pakuptimtë që ju çliron nga mërzia dhe një sasi të caktuar parash, shpenzoni një pjesë të kohës tuaj për zbatimin e një ideje të ushqyer prej kohësh. Por ju nuk duhet të humbni kohën e mundshme të kreativitetit në punën jashtë orarit. Ndoshta në këtë mënyrë ju mund të rimbushni buxhetin e familjes, por kjo nuk do të shtojë gëzim në shpirtin tuaj.

E megjithatë, ndonjëherë lindin dyshime se sa i rëndësishëm është roli i krijimtarisë në jetën e një personi - a ka nevojë dikush për të? Por para së gjithash, ju keni nevojë për të dhe ndonjëherë është edhe thjesht e nevojshme. Sepse duke u zhytur në botën e ideve të veta, një person eliminon mundësinë e përjetimit të stresit të vazhdueshëm nga ngjarjet reale që ndodhin në botë.

Për më tepër, jo çdo person modern, duke i kushtuar 8-12 orë në ditë punës së tij, mund të shohë rezultatet e punës së tij. Një person mund të mos shohë as grumbuj dokumentesh të përpunuara gjatë ditës së punës në realitet, ato zëvendësohen nga disa skedarë elektronikë virtualë. Dhe vetëm krijimtaria mund t'ju lejojë të përjetoni kënaqësi nga rezultati i punës suaj.

Dhe siç tha George Prince, "Një fjalë tjetër për kreativitetin është guximi". Guximi në krijimtari është aftësia për të marrë një vendim në një situatë pasigurie, të mos keni frikë nga përfundimet tuaja dhe t'i çoni ato deri në fund, duke rrezikuar suksesin personal dhe reputacionin tuaj.

Dhe nuk ka dyshim se çdo person është një person krijues. Jeta e çdo njeriu është individuale; Kjo do të thotë se jeta është krijimtari, dhe krijimtaria është jetë.

konkluzioni

Si përfundim, dua të them se nuk ka shumë njerëz në Tokë që nuk përjetojnë kurrë një gjendje apatie të plotë, kur nuk ka as forcë dhe as humor për të bërë diçka. Është e vështirë të dalësh nga kjo gjendje.

Por të gjitha dështimet që ju ndodhin nuk do të zgjasin përgjithmonë. Do të kalojë një muaj, një tjetër - dhe gjithçka do të duket e vogël dhe qesharake, të paktën pak e trishtuar, por jo tragjike. Ju duhet të krijoni jetën tuaj të ardhshme të lumtur, të ëndërroni për të, të pikturoni me ngjyra të ndritshme dhe shumëngjyrëshe. Keni nevojë për përqendrim maksimal dhe një qëndrim pozitiv.

Nëse qortoni veten që nuk e keni bërë këtë dhe atë sot, nuk do ta bëni më nesër! Është më mirë ta falni veten nga fundi i zemrës sime dhe të akordoheni për ditën tjetër - patjetër do të bëj gjithçka që më nevojitet, kam mjaft forcë ...

Çfarë mund të ndihmojë në ruajtjen e një ndjenje optimizmi të shëndetshëm për një kohë të gjatë? Çfarë e ka motivuar një person në jetën e tij në çdo kohë? Krijimi! Kreativiteti luan një rol të madh në jetën e njeriut. Është kjo që mund të na shpëtojë në telashe, të na nxjerrë nga situatat më qorre në jetë, të na mbështesë kur nuk kemi forcë, të na tregojë rrugën nëse humbasim në një jetë të vështirë. Është krijimtaria ajo që i jep kuptim ekzistencës sonë. Nëse një person është në gjendje t'i qaset jetës në mënyrë krijuese, ai do të jetojë!

Kreativiteti është një veprim, dhe një veprim i pavarur. Shumë shpesh njerëzit krijues nuk kuptohen nga ata që i rrethojnë, por kjo nuk duhet të ndikojë në veprimet e krijuesit. Një person krijues duhet të krijojë për veten e tij, dhe jo për hir të shoqërisë. Dhe gjëja më e rëndësishme është që një person krijues jeton në secilin prej nesh.

Qëllimi i esesë sime ishte të studioja rolin e krijimtarisë në jetën e njeriut. Vepra thotë më shumë se një herë se roli i krijimtarisë në jetën e njeriut është i madh. Kreativiteti është baza e jetës. Kështu, qëllimi i abstraktit është arritur.

Lista e literaturës së përdorur

1.Druzhinin V.N. Psikologjia: libër shkollor për universitetet humanitare. botimi i 2-të. - SPb.: 2009. Kapitulli 35. Psikologjia e krijimtarisë.

2.Tutushkina M.K. "Psikologji praktike". Ed. 4. / Shtëpia botuese "Didactics Plus", 2001. Kapitulli 3. Kreativiteti në zhvillimin e individualitetit.

Tutoring

Keni nevojë për ndihmë për të studiuar një temë?

Specialistët tanë do të këshillojnë ose ofrojnë shërbime tutoriale për temat që ju interesojnë.
Paraqisni aplikacionin tuaj duke treguar temën tani për të mësuar në lidhje me mundësinë e marrjes së një konsultimi.

Kreativiteti është një proces i veprimtarisë njerëzore, rezultati i të cilit është krijimi i vlerave të reja materiale dhe shpirtërore cilësore, të dalluara nga veçantia, origjinaliteti dhe unikaliteti. Filloi në kohët e lashta. Që atëherë ka pasur një lidhje të pazgjidhshme mes tij dhe zhvillimit të shoqërisë. Procesi krijues përfshin imagjinatën dhe aftësinë, të cilat njeriu i fiton duke përvetësuar njohuri dhe duke i vënë në praktikë.

Kreativiteti është një gjendje aktive dhe një manifestim i lirisë njerëzore, rezultat i veprimtarisë krijuese, është një dhuratë që i jepet një personi nga lart. Nuk është e nevojshme të jesh i shkëlqyeshëm dhe i talentuar për të krijuar, krijuar bukuri dhe për t'u dhënë njerëzve dashuri dhe mirësi për gjithçka rreth tyre. Sot, aktivitetet krijuese janë të disponueshme për të gjithë, pasi ekzistojnë lloje të ndryshme artesh dhe secili mund të zgjedhë një aktivitet sipas dëshirës së tij.

Kush konsiderohet një person krijues?

Këta nuk janë vetëm artistë, skulptorë, aktorë, këngëtarë dhe muzikantë. Çdo person që përdor qasje jo standarde në punën e tij është krijues. Edhe një amvise mund të jetë e tillë. Gjëja kryesore është ta doni punën tuaj dhe të vendosni shpirtin tuaj në të. Jini të sigurt: rezultati do të tejkalojë të gjitha pritjet tuaja!

Kreativiteti dekorativ

Ky është një lloj arti plastik, i cili përfshin dizajnin dekorativ të brendshëm (zbukurimin e një dhome duke përdorur pikturën e kavaletit) dhe të jashtëm (duke përdorur xhami me njolla dhe mozaikë), artin e dizajnit (duke përdorur grafika industriale dhe postera) dhe artin e aplikuar.

Këto lloj krijimtarie ofrojnë një mundësi unike për t'u njohur me traditat kulturore të popullit të tyre, për të nxitur një ndjenjë patriotizmi dhe respekt të madh për punën njerëzore. Krijimi i një produkti krijues ngjall dashurinë për të bukurën dhe zhvillon aftësitë dhe aftësitë teknike.

Kreativiteti i aplikuar

Është një art dekorativ popullor i krijuar për të dekoruar jetën dhe jetën e përditshme të njerëzve në varësi të kërkesave të tyre. Duke krijuar gjëra të një forme dhe qëllimi të caktuar, njeriu gjen gjithmonë një përdorim për to dhe përpiqet të ruajë atraktivitetin dhe bukurinë që shihet në to. Objektet e artit janë të trashëguara, nga paraardhësit tek pasardhësit. Ato zbulojnë mençurinë popullore, mënyrën e jetesës dhe karakterin. Në procesin e krijimtarisë, një person vendos shpirtin, ndjenjat dhe idetë e tij për jetën në vepra arti. Kjo është ndoshta arsyeja pse vlera e tyre arsimore është kaq e madhe.

Duke kryer gërmime arkeologjike, shkencëtarët gjejnë gjëra të ndryshme dhe sende shtëpiake. Ato përcaktojnë epokën historike, marrëdhëniet në shoqërinë e asaj kohe të largët, kushtet në mjediset shoqërore dhe natyrore, aftësitë e teknologjisë, gjendjen financiare, traditat dhe besimet e njerëzve. Llojet e krijimtarisë mund të na tregojnë për llojin e jetës që bënin njerëzit, çfarë bënin dhe ishin të interesuar, si lidheshin me gjithçka rreth tyre. Veçoritë artistike të veprave të artit të aplikuar ngjallin tek një person respekt për kulturën dhe trashëgiminë e kombit.

Arte dekorative dhe të aplikuara. Llojet e teknikave

Cilat lloje të krijimtarisë së aplikuar ekzistojnë? Ka shumë prej tyre! Në varësi të metodës së prodhimit të një artikulli të veçantë dhe materialit të përdorur, dallohen teknikat e mëposhtme të artizanatit:

Lidhur me përdorimin e letrës: palosja e irisit, ose palosja e letrës me ylber, plastika letre, tuba të valëzuar, quilling, origami, papier-mâché, scrapbooking, reliev, prerje.
Teknikat e thurjes: ganutel, rruaza, makrame, thurje me bobina, gërshetim ose thurje me nyje.
Pikturë: Zhostovo, Khokhloma, Gorodets, etj.
Llojet e pikturës: batik - pikturë në pëlhurë; xham me njolla - pikturë xhami; printim pullash dhe sfungjeri; vizatim me palma dhe printime gjethesh; stoli - përsëritje dhe alternim i elementeve të modelit.
Krijimi i vizatimeve dhe imazheve: fryrja e bojës përmes një tubi; guilloche - djegia e një modeli në pëlhurë; mozaik - krijimi i një imazhi nga elementë të vegjël; grafika e fijeve - krijimi i një imazhi me fije në një sipërfaqe të fortë.
Teknikat e qëndisjes së pëlhurës: qepje kryq e thjeshtë dhe bullgare, qepje sateni e drejtë dhe e zhdrejtë, sixhade, qëndisje tapetesh dhe fjongosh, qëndisje ari, punime të prera, qepje e sipërme dhe shumë të tjera.
Qepja në pëlhurë: lara-lara, mbushje me tegela, tegela ose lara-lara; angjinarja, kanzashi e të tjera.
Teknikat e thurjes: pirun; në hala thurje (e thjeshtë evropiane); thur me grep tuniziane; jacquard, fileto, guipure.
Llojet e krijimtarisë që lidhen me përpunimin e drurit: djegia, sharrimi, gdhendja.

Siç mund ta shihni vetë, ekziston një numër i madh i llojeve të ndryshme të teknikave të artit dhe artizanatit. Vetëm disa prej tyre janë renditur këtu.

Arti popullor

Në veprat e artit të krijuara nga njerëzit, gjëja kryesore zgjidhet dhe ruhet me kujdes, nuk ka vend për gjëra të panevojshme. Objektet e artit popullor janë të pajisura me vetitë më shprehëse. Ky art mishëron thjeshtësinë dhe shijen. Prandaj, u bë e kuptueshme, e dashur dhe e arritshme për njerëzit.

Që nga kohërat e lashta, njerëzit kanë kërkuar të dekorojnë shtëpitë e tyre me objekte të artit të bukur popullor. Mbi të gjitha, ata ruajnë ngrohtësinë e duarve të një mjeshtri që kupton natyrën dhe zgjedh me mjeshtëri vetëm gjërat më të bukura për objektet e tij. Krijimet e dështuara eliminohen, vetëm ato të vlefshme dhe të mëdha mbeten të gjalla.

Çdo epokë ka modën e saj për brendësinë e shtëpisë së një personi, e cila po ndryshon vazhdimisht. Me kalimin e kohës, linjat strikte dhe format drejtkëndore bëhen gjithnjë e më të preferuara. Por edhe sot njerëzit nxjerrin ide nga një depo e paçmuar - talentet e njerëzve.

Arti popullor gojor

Ky është folklori, i cili pasqyrohet në veprimtarinë krijuese artistike kolektive të njeriut të thjeshtë. Veprat e tij pasqyrojnë jetën, idealet dhe botëkuptimet e krijuara nga njerëzit. Më pas ato ekzistojnë mes masave.

Llojet e artit popullor:

Fjalët e urta janë mini-vepra poetike në formën e thënieve të shkurtra ritmike. Baza është përfundimi, mësimdhënia dhe morali i përgjithësuar.
Thëniet janë figura të të folurit ose fraza që pasqyrojnë fenomene të jetës. Shpesh ka shënime humoristike.
Këngët popullore - nuk kanë autor ose është i panjohur. Fjalët dhe muzika e zgjedhur për to u formuan gjatë zhvillimit historik të kulturës së një grupi të caktuar etnik.
Chatushki janë këngë popullore ruse në miniaturë, zakonisht në formë katrainash, me përmbajtje humori.
Gjëegjëza - ato gjenden në çdo fazë të zhvillimit të shoqërisë midis të gjithë popujve. Në kohët e lashta ato konsideroheshin si një provë e mençurisë.
Pestushki - melodi të shkurtra të nënave dhe dadove në formë poetike.
Rimat e çerdhes janë këngë dhe thënie që shoqërojnë lojërat me duart dhe këmbët e një fëmije.
Shakatë janë tregime të shkurtra qesharake në formë poetike.
Është e pamundur të imagjinohen lloje të artit popullor pa këngë, me ndihmën e të cilave njerëzit gjatë përhapjes së paganizmit iu drejtuan fenomeneve të ndryshme natyrore, duke u kërkuar atyre mbrojtje, ose kafshëve dhe shpendëve.
Rimat e numërimit janë rima të vogla ritmike. Me ndihmën e tyre, lideri i lojës është i vendosur.
Përdredhësit e gjuhës janë fraza të ndërtuara mbi një kombinim tingujsh që e bëjnë të vështirë shqiptimin e shpejtë të tyre.

Krijimtaria në lidhje me letërsinë

Krijimtaria letrare përfaqësohet nga tre lloje: epike, lirike dhe dramatike. Ato janë krijuar në kohët e lashta, por ekzistojnë edhe sot, pasi përcaktojnë mënyrat për të zgjidhur problemet që i shtron letërsisë shoqëria njerëzore.

Baza e eposit është riprodhimi artistik i botës së jashtme, kur folësi (vetë autori ose tregimtari) raporton ngjarjet dhe detajet e tyre si diçka të kaluar dhe të mbajtur mend, duke iu drejtuar njëkohësisht përshkrimeve të mjedisit të veprimit dhe shfaqjes së personazhet, dhe nganjëherë për të arsyetuar. Tekstet janë shprehje e drejtpërdrejtë e ndjenjave dhe mendimeve të shkrimtarit. Metoda dramatike kombinon dy të parat, kur personazhe me karaktere shumë të ndryshme paraqiten në një shfaqje me vetëzbulim të drejtpërdrejtë lirik.

Krijimtaria letrare, e përfaqësuar nga epika, lirizmi dhe dramaturgjia, hap plotësisht mundësi të pakufishme për pasqyrimin e thellë të jetës së njerëzve dhe ndërgjegjes së tyre. Çdo gjini letrare ka format e veta:

Epik - fabul, poezi, baladë, tregim, tregim, roman, ese, kujtim artistik.
Lirike - ode, elegji, satirë, epigram.
Dramatik - tragjedi, komedi, dramë, vodevil, shaka, skenë.

Veç kësaj, format individuale të çdo lloj poezie ndahen në grupe ose lloje. Për shembull, lloji i veprës letrare është epike. Forma është një roman. Llojet: socio-psikologjike, filozofike, familjare, aventureske, satirike, historike, fantashkencë.

Arti popullor

Ky është një koncept i gjerë që përfshin zhanre dhe lloje të ndryshme të krijimtarisë artistike. Ato bazohen në tradita origjinale dhe metoda dhe forma unike të veprimtarisë krijuese, të cilat lidhen me punën njerëzore dhe zhvillohen kolektivisht, bazuar në vazhdimësinë e traditave.

Arti popullor pasqyron botën e brendshme të një personi, pamjen e tij shpirtërore dhe kujtesën e gjallë të njerëzve. Ka disa periudha në zhvillimin e tij:

Pagane (deri në shekullin e 10-të).
i krishterë (shek. X-XVII).
Historia e brendshme (shek. XVII-XIX).
shekulli XX.

Arti popullor ka kaluar një proces të gjatë zhvillimi, si rezultat i të cilit janë shfaqur llojet e mëposhtme të krijimtarisë artistike:

Folklori është botëkuptimi dhe bindjet morale të njerëzve, pikëpamjet e tij për njeriun, natyrën dhe shoqërinë, të cilat shprehen në forma verbale, poetike, muzikore, koreografike dhe dramatike.
Arti dekorativ dhe i aplikuar është krijuar për të kënaqur nevojat estetike dhe nevojat e përditshme të një personi.
Krijimtaria e përditshme amatore është dukuri artistike në jetën festive dhe të përditshme të një personi.
Arti amator është krijimtari e organizuar. Ai fokusohet në mësimin e aftësive artistike të njerëzve.

Kreativiteti i lidhur me teknologjinë

Aktiviteti i punës njerëzore po përmirësohet vazhdimisht dhe po merr një karakter krijues. Shumë njerëz arrijnë të ngrihen në nivelin më të lartë në krijimet dhe shpikjet e tyre. Pra, çfarë është krijimtaria teknike? Ky është një aktivitet, detyra kryesore e të cilit është krijimi i zgjidhjeve teknike që do të jenë të reja dhe do të kenë rëndësi shoqërore jo vetëm në vendin e tyre, por edhe përtej kufijve të tij, pra në mbarë botën. Përndryshe, kjo quhet shpikje, e cila është ekuivalente me konceptin e krijimtarisë teknike. Dhe është e ndërlidhur me lloje shkencore, artistike e të tjera.

Mundësi të mëdha janë të hapura për bashkëkohësit tanë dhe janë krijuar të gjitha kushtet për të bërë atë që ata duan. Ka një numër të madh klubesh, pallatesh, qarqesh dhe shoqërish shkencore të specializuara. Në këto institucione, të rriturit dhe fëmijët merren me modelimin e avionëve dhe anijeve, sportet e motoçikletave, karting, dizajnimin e makinave, programimin, shkencat kompjuterike dhe teknologjinë kompjuterike. Llojet e tilla të krijimtarisë si zhvillimi i modeleve për automjete sportive: mini-makina, automakina, pajisje për peshkatarët, turistët dhe alpinistët janë shumë të njohura.

Neuroshkenca përshkruan një pamje komplekse të krijimtarisë. Shkencëtarët tani e kuptojnë se natyra e krijimtarisë është shumë më komplekse sesa ndryshimet në orientimin e djathtë ose të majtë të trurit (hemisfera e majtë = racionale dhe analitike, e djathta = krijuese dhe emocionale). Në fakt, krijimtaria besohet se përfshin një sërë procesesh njohëse, impulse nervore dhe emocione, dhe ne ende nuk kemi një kuptim të plotë se si funksionon mendja krijuese.

Nga pikëpamja psikologjike, llojet e personalitetit krijues janë të vështira për t'u përcaktuar. Ato janë komplekse, paradoksale dhe priren të shmangin rutinën. Dhe ky nuk është vetëm një stereotip "artist i torturuar". Hulumtimet kanë treguar se kreativiteti përfshin ndërveprimin e shumë tipareve të personalitetit, sjelljeve dhe ndikimeve sociale në një person.

« Në fakt, njerëzit kreativë e kanë më të vështirë të njohin veten e tyre, sepse ata janë më kompleks se njerëzit jo krijues"Scott Barry Kaufman, një psikolog në Universitetin e Nju Jorkut, i cili ka shpenzuar vite duke studiuar kreativitetin, tha për Huffington Post. " Cila është gjëja më paradoksale e një njeriu krijues... këta njerëz kanë një mendje më kaotike».

Nuk ka asnjë portret "tipik" të një personi krijues, por ka tipare karakteristike në sjelljen e njerëzve krijues. Ja 18 pikat që janë karakteristike për to.

Ata janë duke ëndërruar

Njerëzit krijues janë ëndërrimtarë, edhe pse mësuesit e tyre të shkollës mund t'ju kenë thënë se ëndërrimi me sy të hapur është humbje kohe.
Kaufman dhe psikologia Rebecca L. McMillan, e cila ishte bashkëautore e një punimi të quajtur " Një Odë për ëndrrën krijuese pozitive", besoni se bredhja e mendjes mund të ndihmojë në këtë proces "Inkubacioni krijues" Dhe, sigurisht, shumë e dinë nga përvoja se idetë më të mira na vijnë kur jemi mendërisht në një vend krejtësisht tjetër.

Neuroshkencëtarët kanë zbuluar se imagjinata përfshin të njëjtat procese të trurit që lidhen me fantazinë dhe kreativitetin.

Ata vënë re gjithçka

Një person krijues sheh mundësi kudo dhe vazhdimisht thith informacionin, i cili bëhet ushqim për vetë-shprehje krijuese. Siç citohet shpesh Henry James, një shkrimtar është ai nga i cili "asgjë nuk shpëton".

Joan Didion mbante gjithmonë një fletore me vete dhe thoshte se ajo shkruante vëzhgime rreth njerëzve dhe ngjarjeve që në fund e ndihmuan atë të kuptonte më mirë kompleksitetin dhe kontradiktat e mendjes së saj.

Ata kanë orarin e tyre të hapjes

Shumë mjeshtër të mëdhenj pranojnë se i krijojnë veprat e tyre më të mira ose shumë herët në mëngjes ose vonë në mbrëmje. Vladimir Nabokov filloi të shkruante sapo u zgjua në orën 6 ose 7 të mëngjesit dhe Frank Lloyd Wright e bëri zakon të zgjohej në orën 3 ose 4 të mëngjesit dhe të punonte për disa orë para se të kthehej në shtrat. Njerëzit me potencial të lartë krijues nuk i përmbahen një rutine standarde ditore.

Ata gjejnë kohë për privatësi

« Për të qenë i hapur ndaj kreativitetit, duhet të kesh aftësinë për ta përdorur vetminë në mënyrë konstruktive. Duhet të kapërcejmë frikën e vetmisë”., ka shkruar psikologu ekzistencial amerikan Rollo May.

Artistët dhe krijuesit shpesh stereotipohen si të vetmuar, kur në fakt mund të mos jenë. Vetmia mund të jetë çelësi për të krijuar punën tuaj më të mirë. Kaufman e lidh këtë me imagjinatën - duhet t'i japim vetes kohë vetëm për të ëndërruar.

« Duhet të vini në kontakt me zërin tuaj të brendshëm që të jeni në gjendje të shprehni veten. Është e vështirë të dëgjosh zërin tënd të brendshëm krijues nëse... nuk je në kontakt me veten dhe nuk reflekton për veten”., thotë ai.

Ata "tretin" pengesat e jetës

Shumë nga tregimet dhe këngët më ikonike të të gjitha kohërave u krijuan nga dhimbja zemërthyese. Problemet shpesh u bënë katalizator për krijimin e veprave të jashtëzakonshme. Në psikologji, kjo quhet rritje post-traumatike, e cila sugjeron se njerëzit janë në gjendje të përdorin vështirësitë e tyre dhe traumat e hershme të jetës për një rritje të konsiderueshme krijuese. Studiuesit kanë zbuluar se trauma mund të ndihmojë një person të ketë sukses në marrëdhëniet ndërpersonale, kënaqësinë e jetës, rritjen e spiritualitetit, forcën personale dhe zbulimin e mundësive të reja.

Ata janë në kërkim të përvojave të reja

Njerëzit krijues duan të përjetojnë përshtypje të reja, ndjesi dhe gjendje shpirtërore, dhe ky është një faktor i rëndësishëm paracaktues për rezultatet krijuese.

« Hapja ndaj përvojave të reja është parashikuesi më i fortë i arritjeve krijuese“, thotë Kaufman. " Këtu ka shumë aspekte të ndryshme të ndërlidhura: kurioziteti intelektual, kërkimi i ndjesive, hapja ndaj emocioneve dhe imagjinatës. Dhe të gjithë së bashku - ky është motori për njohuri dhe eksplorim të botës, si të brendshme ashtu edhe të jashtme.".

Ata dështojnë

Fortësia është pothuajse një cilësi e nevojshme për suksesin krijues, thotë Kaufman. Dështimi shpesh e pret një person krijues të paktën disa herë, por krijuesit - të paktën ata të suksesshëm - mësojnë të mos jenë të trishtuar për këtë.

"Njerëzit krijues dështojnë, por njerëzit me të vërtetë të mirë dështojnë shpesh.", shkroi Steven Kotler në Forbes në një pasazh rreth gjeniut krijues të Ajnshtajnit.

Ata bëjnë pyetje të rëndësishme

Njerëzit krijues janë kureshtarë të pangopur. Ata kanë tendencë të preferojnë të eksplorojnë jetën dhe edhe kur piqen, ruajnë interesin e një zbuluesi. Qoftë përmes bisedave aktive apo reflektimit individual mendor, krijuesit vazhdimisht i bëjnë vetes shumë pyetje ndërsa shikojnë botën.

Ata shikojnë njerëzit

Vëzhgimi natyror dhe interesimi për jetën e njerëzve të tjerë ndonjëherë ndihmon në gjenerimin e ideve më të mira.

« Marsel Proust kaloi pothuajse të gjithë jetën e tij duke vëzhguar njerëzit, ai i shkroi vëzhgimet e tij dhe kjo gjeti një dalje në librat e tij"., thotë Kaufman. "Për shumë shkrimtarë, vëzhgimi i njerëzve është shumë i rëndësishëm..."

Ata marrin rreziqe

Një pjesë e të qenit krijues kërkon marrjen e rreziqeve, dhe shumë krijues të suksesshëm marrin rreziqe në aspekte të ndryshme të jetës së tyre.

« Ekziston një lidhje e thellë dhe domethënëse midis marrjes së rrezikut dhe krijimtarisë që shpesh neglizhohet." shkruan Steven Kotler në Forbes. " Kreativiteti është akti i krijimit të diçkaje nga asgjëja. Kërkon publikimin e asaj që në fillim ekzistonte vetëm në imagjinatë. Ky aktivitet nuk është për të ndrojturit. Kohë e humbur, reputacion i dëmtuar, para të humbura... Të gjitha këto janë efekte anësore kur kreativiteti shkon keq».

Ata e shohin çdo gjë në jetë si një mundësi për vetë-shprehje.

Nietzsche besonte se jeta dhe bota duhet parë si një vepër arti. Individët krijues janë vazhdimisht në kërkim të mundësive për t'u shprehur në jetën e përditshme.

« Shprehja krijuese është vetë-shprehje. Kreativiteti nuk është gjë tjetër veçse një shprehje private e nevojave, dëshirave dhe veçantisë suaj.", thotë Kaufman.

Ata ndjekin pasionin e tyre të vërtetë

Njerëzit krijues priren të jenë të motivuar në thelb. Kjo do të thotë se ata veprojnë bazuar në ndonjë dëshirë të brendshme, në vend të dëshirës për shpërblim ose njohje të jashtme.

Psikologët thonë se njerëzit krijues stimulohen nga aktivitete emocionuese, gjë që është shenjë e motivimit të brendshëm. Hulumtimet tregojnë se thjesht të menduarit për arsyet tuaja për të bërë diçka mund të jetë mjaft stimuluese për të rritur kreativitetin.

Ata shkojnë përtej mendjes së tyre

Kaufman argumenton se aftësia për të ëndërruar është ende e nevojshme për të na ndihmuar të shkojmë përtej vizionit tonë të zakonshëm dhe të eksplorojmë mënyra të tjera të të menduarit që mund të jenë një aset i rëndësishëm për kreativitetin.

« Reverie evoluon për të na lejuar të heqim dorë nga e tashmja.“, thotë Kaufman. " Rrjeti i trurit i lidhur me ëndërrimin e syrit është rrjeti i trurit i lidhur me teorinë e mendjes. Më pëlqen ta quaj "rrjeti i imagjinatës" - ju lejon të imagjinoni veten në të ardhmen, si dhe të imagjinoni mendimet e njerëzve të tjerë.".

Ata humbasin ndjenjën e kohës

Individët krijues mund të zbulojnë se kur shkruajnë, kërcejnë, vizatojnë ose shprehen ndryshe, ata e gjejnë veten " në gjendje rrjedhjeje”, që i ndihmon ata të krijojnë në nivelin më të lartë. Është një gjendje mendore ku një person shkon përtej mendimit të vetëdijshëm për të arritur një gjendje përqendrimi dhe qetësie të shtuar. Atëherë ai praktikisht nuk është i ekspozuar as ndaj stimujve të brendshëm dhe as të jashtëm që mund të ndërhyjnë në aktivitetet e tij.

e gjeni veten" në gjendje rrjedhjeje“Kur bën diçka që të pëlqen shumë dhe që të bën të ndihesh mirë.

Ata e rrethojnë veten me bukuri

Krijuesit, si rregull, kanë shije të shkëlqyer dhe duan të jenë në një mjedis të bukur.

Një studim i botuar së fundmi në revistën Psikologjia e Estetikës, Kreativitetit dhe Arteve zbuloi se muzikantët, përfshirë mësuesit dhe solistët e muzikës, demonstrojnë ndjeshmëri dhe pranueshmëri të lartë ndaj bukurisë artistike.