Glavno literarno gibanje 19. stoletja. Literarne smeri in metode

Številni ruski pisci 19. stoletja so čutili, da je Rusija pred breznom in da leti v brezno.

N.A. Berdjajev

Od sredine 19. stoletja je ruska literatura postala ne le umetnost številka ena, ampak tudi vladarica političnih idej. V odsotnosti političnih svoboščin javno mnenje oblikujejo pisatelji, v delih pa prevladujejo socialne teme. Socialnost in novinarstvo - značilne značilnosti književnosti druge polovice 19. stol. Sredi stoletja sta se pojavili dve boleči ruski vprašanji: "Kdo je kriv?" (naslov romana Aleksandra Ivanoviča Herzena, 1847) in "Kaj storiti?" (naslov romana Nikolaja Gavriloviča Černiševskega, 1863).

Ruska literatura se obrača k analizi družbenih pojavov, zato je dejanje večine del sodobno, torej se dogaja v času nastanka dela. Življenja likov so prikazana v kontekstu širše družbene slike. Preprosto povedano, junaki se "prilegajo" dobi, njihovi značaji in vedenje so motivirani s posebnostmi družbeno-zgodovinskega ozračja. Zato vodilni literarni smer in metoda drugi polovici 19. stoletja postane kritični realizem, in vodilni zvrsti- roman in drama. Hkrati je za razliko od prve polovice stoletja v ruski literaturi prevladala proza, poezija pa je zbledela v ozadje.

Resnost socialnih problemov je bila tudi posledica dejstva, da je v ruski družbi 1840-1860. je prišlo do polarizacije mnenj glede prihodnosti Rusije, kar se je odrazilo v nastanku Slovanofilstvo in zahodnjaštvo.

slovanofili (najbolj znani med njimi so Aleksej Homjakov, Ivan Kirejevski, Jurij Samarin, Konstantin in Ivan Aksakov) je menil, da ima Rusija svojo posebno razvojno pot, ki ji jo je namenilo pravoslavje. Odločno so nasprotovali zahodnemu modelu politični razvoj, da bi se izognili despiritualizaciji človeka in družbe.

Slovanofili so zahtevali odpravo tlačanstva, želeli vsesplošno razsvetljenje in osvoboditev ruskega ljudstva izpod državne oblasti. Zlasti Konstantin Aksakov je trdil, da so Rusi nedržavni ljudje, ki jim je ustavno načelo tuje (glej delo K. S. Aksakova "O notranjem stanju Rusije", 1855).

Ideal so videli v predpetrovski Rusiji, kjer sta bili temeljni načeli narodnega življenja pravoslavje in konciliarnost (izraz je uvedel A. Khomyakov kot oznaka enotnosti v pravoslavni veri). Literarna revija "Moskvityanin" je bila tribuna slovanofilov.

Zahodnjaki (Peter Čaadajev, Aleksander Hercen, Nikolaj Ogarev, Ivan Turgenjev, Visarion Belinski, Nikolaj Dobroljubov, Vasilij Botkin, Timofej Granovski, pridružili so se jim tudi anarhistični teoretik Mihail Bakunin) so bili prepričani, da bi morala Rusija v svojem razvoju iti po isti poti, kot države Zahodna Evropa. Zahodnjaštvo ni bilo enosmerno in se je delilo na liberalno in revolucionarno demokratično gibanje. Tako kot slovanofili so tudi zahodnjaki zagovarjali takojšnjo odpravo tlačanstva, ki je bila glavni pogoj za evropeizacijo Rusije, ter zahtevali svobodo tiska in razvoj industrije. Na področju literature je bil podprt realizem, katerega ustanovitelj je veljal za N.V. Gogol. Tribuna zahodnjakov sta bili reviji "Sovremennik" in "Otechestvennye zapiski" v obdobju, ko ju je urejal N.A. Nekrasov.

Slovanofili in zahodnjaki niso bili sovražniki, imeli so le različne poglede na prihodnost Rusije. Po mnenju N.A. Berdjajev, prvi je v Rusiji videl mamo, drugi pa otroka. Zaradi jasnosti ponujamo tabelo, ki primerja položaje slovanofilov in zahodnjakov.

Primerjalni kriteriji	slovanofili	Zahodnjaki
Odnos do avtokracije	Monarhija + deliberativno ljudsko predstavništvo	Omejena monarhija, parlamentarni sistem, demokratične svoboščine
Odnos do podložnosti	Negativno, zagovarjal je odpravo tlačanstva od zgoraj	Negativno, zagovarjal je odpravo tlačanstva od spodaj
Odnos do Petra I	Negativno. Peter je uvedel zahodne rede in običaje, ki so Rusijo zavedli	Poveličanje Petra, ki je rešil Rusijo, je prenovil državo in jo popeljal na mednarodno raven
Katero pot naj ubere Rusija?	Rusija ima svojo posebno pot razvoja, ki se razlikuje od Zahoda. Lahko pa si izposodite tovarne, železnice	Rusija zamuja, vendar je in mora slediti zahodni poti razvoja
Kako izvesti transformacije	Mirna pot, reforme od zgoraj	Liberalci so zagovarjali pot postopnih reform. Demokratični revolucionarji so za revolucionarno pot.

Poskušali so preseči polarnost mnenj slovanofilov in zahodnjakov znanstveniki za tla . To gibanje je nastalo v šestdesetih letih 19. stoletja. v krogu intelektualcev blizu revije "Čas" / "Epoha". Ideologi počvenničestva so bili Mihail Dostojevski, Fjodor Dostojevski, Apolon Grigorjev, Nikolaj Strahov. Počvenniki so zavračali tako avtokratsko podložniško ureditev kot zahodno meščansko demokracijo. Počvenniki so ob sprejemanju zahodne civilizacije zahodnim državam očitali pomanjkanje duhovnosti. Dostojevski je verjel, da se morajo predstavniki »razsvetljene družbe« zliti z »narodno zemljo«, kar bi omogočilo, da se vrh in dno ruske družbe medsebojno bogatita. Počvenniki so v ruskem značaju poudarjali verska in moralna načela. Imeli so negativen odnos do materializma in ideje revolucije. Napredek je po njihovem mnenju združitev izobraženih slojev z ljudstvom. Počvenniki so v A.S. videli poosebljenje ideala ruskega duha. Puškin. Številne ideje zahodnjakov so veljale za utopične.

Predmet razprave od sredine 19. stoletja je bilo vprašanje narave in namena fikcija. V ruski kritiki obstajajo trije pogledi na to vprašanje.

Aleksander Vasiljevič Družinin

Predstavniki "estetska kritika" (Aleksander Družinin, Pavel Annenkov, Vasilij Botkin) so predstavili teorijo " čista umetnost«, katerega bistvo je, da literatura obravnava le večne teme in ne sme biti odvisna od političnih ciljev ali družbenih razmer.

Apolon Aleksandrovič Grigorjev

Apollo Grigoriev je oblikoval teorijo "organska kritika" , ki se zavzema za ustvarjanje del, ki bi zajemala življenje v vsej njegovi polnosti in celovitosti. Hkrati naj bi bil poudarek v literaturi na moralnih vrednotah.

Nikolaj Aleksandrovič Dobroljubov

Načela "prava kritika" sta razglasila Nikolaj Černiševski in Nikolaj Dobroljubov. Na literaturo so gledali kot na silo, ki je sposobna spremeniti svet in spodbujati znanje. Literatura naj bi po njihovem mnenju spodbujala širjenje naprednih političnih idej in predvsem postavljala in reševala družbene probleme.

Tudi poezija se je razvijala po različnih, diametralno nasprotnih poteh. Patos državljanstva je združeval pesnike »nekrasovske šole«: Nikolaja Nekrasova, Nikolaja Ogareva, Ivana Nikitina, Mihaila Mihajlova, Ivana Golts-Millerja, Alekseja Pleščejeva. Zagovorniki "čiste umetnosti": Afanasy Fet, Apollon Maikov, Lev May, Yakov Polonsky, Aleksej Konstantinovič Tolstoj - so pisali pesmi predvsem o ljubezni in naravi.

Družbenopolitični in literarnoestetski spori so pomembno vplivali na razvoj domačega novinarstvo. Literarne revije so imele veliko vlogo pri oblikovanju javnega mnenja.

Naslovnica revije "Contemporary", 1847

Ime revije	Leta izhajanja	Založniki	Kdo je objavil	Pogledi	Opombe
"Sodobno"	1836-1866	A.S. Puškin; P.A. Pletnev; od 1847 – N.A. Nekrasov, I.I. Panaev	Turgenjev, Gončarov, L.N. Tolstoj,A. K. Tolstoj, Ostrovski,Tjutčev, Fet, Černiševski, Dobroljubov	Revolucionarno demokratično	Vrhunec priljubljenosti je bil pod Nekrasovom. Zaprt po poskusu atentata na Aleksandra II. leta 1866
"Domači zapiski"	1820-1884	Od 1820 – P.P. Svinin, od 1839 – A.A. Kraevsky, od 1868 do 1877 - Nekrasov, od 1878 do 1884 – Saltikov-Ščedrin	Gogol, Lermontov, Turgenjev, Hercen, Pleščejev, Saltikov-Ščedrin, Garšin, G. Uspenski, Krestovski, Dostojevski, Mamin-Sibirjak, Nadson	Do leta 1868 – liberalno, nato – revolucionarno demokratično	Revija je bila zaprta ob Aleksandra III za "širjenje škodljivih idej"
"Iskra"	1859-1873	Pesnik V. Kuročkin, karikaturist N. Stepanov	Minaev, Bogdanov, Palmin, Loman (vsi so pesniki "nekrasovske šole"), Dobroljubov, G. Uspenski	Revolucionarno demokratično	Naslov revije je aluzija na drzno pesem dekabrističnega pesnika A. Odojevskega "Iz iskre se bo vnel plamen." Revijo so zaprli "zaradi škodljive usmeritve"
"Ruska beseda"	1859-1866	G.A. Kushelev-Bezborodko, G.E. Blagosvetlov	Pisemski, Leskov, Turgenjev, Dostojevski,Krestovski, L.N. Tolstoj, A.K. Tolstoj, Fet	Revolucionarno demokratično	Kljub podobnosti političnih pogledov je revija s Sovremennikom polemizirala o številnih vprašanjih.
"Zvon" (časopis)	1857-1867	A.I. Herzen, N.P. Ogarev	Lermontov (posmrtno), Nekrasov, Mihajlov	Revolucionarno demokratično	Emigrantski časopis, katerega epigraf je bil latinski izraz »Vivos voco!« ("Klicanje živih!")
"Ruski glasnik"	1808-1906	IN drugačni časi– S.N.Glinka, N.I.Grech, M.N.Katkov, F.N.Berg	Turgenjev, Pisarev, Zajcev, Šelgunov,Minajev, G. Uspenski	Liberalno	Revija je nasprotovala Belinskemu in Gogolju, proti Sovremenniku in Kolokolu ter zagovarjala konservativno politiko. pogledi
"Čas" / "Epoha"	1861-1865	MM. in F.M. Dostojevskega	Ostrovski, Leskov, Nekrasov, Pleščejev,Majkov, Krestovski, Strahov, Polonski	Tla	Vodil je ostro polemiko s Sovremennikom
"moskvičan"	1841-1856	M.P. Pogodin	Žukovski, Gogol, Ostrovski,Zagoskin, Vjazemski, Dahl, Pavlova, Pisemski, Fet, Tjučev, Grigorovič	slovanofil	Revija se je držala teorije "uradne narodnosti", se borila proti idejam Belinskega in piscev "naravne šole"

19. stoletje kot kulturna doba se začne v koledarskem 18. stoletju z dogodki velike francoske revolucije 1789-1793. To je bila prva buržoazna revolucija v svetovnem merilu (prejšnja meščanska Revolucija XVII stoletja na Nizozemskem in v Angliji imela omejen nacionalni pomen). Francoska revolucija pomeni dokončni padec fevdalizma in zmagoslavje buržoaznega sistema v Evropi, vsi vidiki življenja, s katerimi se buržoazija srečuje, pa se težijo k pospešitvi, krepitvi in ​​začnejo živeti po zakonitostih trga.

19. stoletje je bilo obdobje političnih preobratov, ki so na novo zarisali zemljevid Evrope. V družbenopolitičnem razvoju je Francija stala na čelu zgodovinskega procesa. Napoleonske vojne 1796-1815, poskus obnovitve absolutizma (1815-1830) in niz poznejših revolucij (1830, 1848, 1871) je treba obravnavati kot posledice francoske revolucije.

Vodilna svetovna sila 19. stoletja je bila Anglija, kjer so zgodnja meščanska revolucija, urbanizacija in industrializacija pripeljale do vzpona britanskega imperija in prevlade na svetovnem trgu. Zgodile so se korenite spremembe v družbena struktura Angleška družba: kmečki sloj je izginil, prišlo je do ostre polarizacije na bogate in revne, ki so jo spremljali množični protesti delavcev (1811-1812 - gibanje uničevalcev strojev, luditi; 1819 - streljanje demonstracij delavci na St. Peter's Field pri Manchestru, ki se je v zgodovino zapisala kot "Bitka pri Peterlooju" v letih 1830-1840); Pod pritiskom teh dogodkov so vladajoči razredi nekoliko popustili (dve parlamentarni reformi - 1832 in 1867, reforma šolstva - 1870).

Nemčija je v 19. stoletju boleče in z zamudo rešila problem oblikovanja enotne nacionalne države. Ko je Nemčija dočakala novo stoletje v stanju fevdalne razdrobljenosti, se je Nemčija po napoleonskih vojnah iz konglomerata 380 pritlikavih držav spremenila v zvezo sprva 37 neodvisnih držav, po polovičarski meščanski revoluciji leta 1848 pa je kancler Otto von Bismarck postavil tečaj za ustvarjanje združene Nemčije »z železom in krvjo«. Enotna nemška država je bila razglašena leta 1871 in je postala najmlajša in najbolj agresivna med buržoaznimi državami zahodne Evrope.

Skozi 19. stoletje so Združene države Amerike raziskovale širna prostranstva Severne Amerike, s povečevanjem njenega ozemlja pa je rasel tudi industrijski potencial mladega ameriškega naroda.

V literaturi 19. st dve glavni smeri - romantika in realizem. Romantika se začne v devetdesetih letih 18. stoletja in zajema celotno prvo polovico stoletja. Vendar pa so bili glavni elementi romantične kulture do leta 1830 v celoti definirani in razkrili možnosti potencialnega razvoja. Romantika je umetnost, rojena iz kratkega zgodovinskega trenutka negotovosti, krize, ki je spremljala prehod iz fevdalni sistem kapitalističnemu sistemu; Ko so se leta 1830 določili obrisi kapitalistične družbe, je umetnost realizma nadomestila romantiko. Sprva je bila literatura realizma literatura posameznikov, sam izraz "realizem" pa se je pojavil šele v petdesetih letih 19. stoletja. V množični javni zavesti je bila moderna umetnost še naprej romantika, ki je pravzaprav že izčrpala svoje možnosti, zato se v literaturi po letu 1830 romantika in realizem kompleksno prepletata, kar je v različnih nacionalnih literaturah povzročilo neskončno raznolikost pojavov. ki jih ni mogoče enoznačno razvrstiti. V bistvu romantika ni umrla skozi vse devetnajsto stoletje: ravna črta vodi od romantike z začetka stoletja prek pozne romantike do simbolizma, dekadence in neoromantike ob koncu stoletja. Zaporedoma razmislimo o obeh literarnih in umetnostnih sistemih 19. stoletja na primerih njihovih najvidnejših avtorjev in del.

19. stoletje je stoletje nastajanja svetovne književnosti, ko se stiki med posameznimi nacionalnimi literaturami pospešujejo in krepijo. Tako se je ruska književnost 19. stoletja močno zanimala za dela Byrona in Goetheja, Heineja in Huga, Balzaca in Dickensa. Številne njihove podobe in motivi se neposredno odmevajo v ruski literarni klasiki, zato je pri izbiri del treba upoštevati probleme tujščine. književnosti 19. stoletja stoletja narekuje, prvič, nezmožnost, da bi v okviru kratkega tečaja ustrezno osvetlili različne situacije v različnih nacionalnih literaturah, in drugič, stopnja priljubljenosti in pomena posameznih avtorjev za Rusijo.

Literatura

1. Tuja književnost 19. stoletja. Realizem: berilo. M., 1990.
2. Maurois A. Prometej ali Balzacovo življenje. M., 1978.
3. Reizov B. G. Stendhal. Umetniška ustvarjalnost. L., 1978.
4. Reizov B. G. Flaubertova ustvarjalnost. L., 1955.
5. Skrivnost Charlesa Dickensa. M., 1990.

Preberite tudi druge teme v poglavju Literatura 19. stoletja.

1. Prva četrtinaXIXstoletja- edinstveno obdobje, raznolikost in veličina imen, gibanj in žanrov osupnejo sodobnega raziskovalca.

V prvem desetletju je klasicizem deloval še naprej. Njegov vodja je bil G. R. Derzhavin. Pojavila se je nova smer - neoklasicizem, povezan z imenom dramatika Vladislava Ozerova. V zgodnjih 20. Pojavi se predromantika Batjuškova.

Nato se je oblikoval nov filozofski in estetski sistem - romantika; Belinski je Žukovskega imenoval "Kolumb romantike". Glavna kategorija romantike je nasprotje sanj, idealov in resničnosti.

Sentimentalizem aktivno deluje. Dmitrijev razvija žanr sentimentalne basni. Prvi poskusi Žukovskega so bili v skladu s sentimentalizmom.

V tem času so bili postavljeni temelji nove vrste umetniške zavesti - realizma.

Žanrska raznolikost 19. stoletja je neverjetna. Vemo, da je prevladovala lirika, še naprej pa se razvijajo dramatika (visoka, vsakdanja opisna, salonska komedija, sentimentalna drama, visoka tragedija), proza ​​(sentimentalna, zgodovinska in romantična povest, zgodovinski roman), žanr pesmi in balade.

2. V 30. letih.XIXstoletja Začne se razvijati ruska proza. Belinsky verjame, da je "oblika časa" zgodba: romantične zgodbe (Zagoskin, Odojevski, Somov, Pogorelski, Bestužev-Marlinski, Lermontov in Gogol), realistične (Puškin, Lermontov, Gogol).

Temelji žanra romana so postavljeni, obstajata dve različici - zgodovinski roman (Puškin) in moderni (Lažečnikov)

3. V 40. letih.XIXstoletja V literarnem gibanju lahko izpostavimo nastanek, oblikovanje in razvoj »naravne šole« kot literarnega gibanja. Za ustanovitelja veljata Gogolj in Grigorovič. To je začetek realističnega gibanja, katerega teoretik je Belinsky. "Naravna šola" je v veliki meri izkoristila možnosti žanra fiziološkega eseja - kratka opisna zgodba, fotografija iz narave (zbirka "Phiziologija Sankt Peterburga"). Razvoj žanra romana, lirika Nekrasova

4. V 60. letih.XIXstoletjaŽanr ruskega romana je v razcvetu. Pojavljajo se različne žanrske modifikacije - ideološki roman, socialno-filozofski, epski roman ...). Ta čas lahko štejemo za vzpon, razcvet ruske lirike (pesniki nekrasovske šole in pesniki čiste umetnosti). Pojavi se rusko izvirno gledališče - gledališče Ostrovskega. V dramatiki in poeziji se uveljavljajo načela realizma, pa tudi romantika v pesmih Tjutčeva in Feta).

5. V 70-ih – 80-ih (90-ih).XIXstoletja roman se razvija po poti sinteze različnih trendov. Vendar proze tega časa ne določa zgolj žanr romana. Razvijajo se novela, povest, feljton in druge male prozne zvrsti. Roman preprosto ni imel časa, da bi zabeležil spremembe, ki so se dogajale. V 70. – 80. (90.) letih XIX stoletja obstaja močan vpliv proze na dramatiko in poezijo in obratno ... Na splošno so proza, drama in poezija en sam tok medsebojno bogatečih trendov.

Sklepi

Za ta čas je bilo značilno sožitje štirih literarnih gibanj. Klasicizem in sentimentalizem iz prejšnjega stoletja še živita. Novi čas oblikuje nove smeri: romantiko in realizem.

Za romantični pogled na svet je značilen nerešljiv konflikt sanj, idealov in resničnosti. Razlika med privrženci romantike se v bistvu spušča v smiselno utelešenje sanj (ideala). Lik romantičnega junaka ustreza avtorjevi poziciji: junak je alter ego.

Realizem je ena od novih literarnih smeri. Če raziskovalci najdemo njegove elemente v prejšnjih literarnih obdobjih, se je realizem kot smer in metoda izoblikoval v 19. stoletju. Že njeno ime (realis - material, nekaj, česar se lahko dotakneš z rokami) je v nasprotju z romantiko (roman-knjiga, romantika, t.j. knjižna). Realizem podeduje probleme, ki jih postavlja romantika, opušča normativnost romantike in postaja odprt sistem in princip umetniškega odseva življenja. Od tod njegova oblikovna in vsebinska raznolikost.

Literarna metoda, slog ali literarno gibanje se pogosto obravnavajo kot sinonimi. Temelji na podobnem tipu umetniškega mišljenja med različnimi pisci. Včasih se sodobni avtor ne zaveda natančno, v kateri smeri deluje, njegovo ustvarjalno metodo pa oceni literarni kritik ali kritik. In izkaže se, da je avtor sentimentalist ali akmeist ... Predstavljamo vam literarna gibanja v tabeli od klasicizma do modernosti.

V zgodovini literature so bili primeri, ko so se predstavniki pisateljske bratovščine sami zavedali teoretičnih osnov svojega delovanja, jih širili v manifestih in se združevali v ustvarjalne skupine. Na primer ruski futuristi, ki so v tisku objavili manifest »Klofuta javnemu okusu«.

Danes govorimo o ustaljenem sistemu literarnih gibanj preteklosti, ki so določali značilnosti razvoja svetovnega literarnega procesa in jih proučuje literarna teorija. Glavne literarne smeri so:

• klasicizem
• sentimentalizem
• romantika
• realizem
• modernizem (razdeljen na gibanja: simbolizem, akmeizem, futurizem, imagizem)
• socialistični realizem
• postmodernizem

Sodobnost najpogosteje povezujemo s pojmom postmodernizma, včasih pa tudi družbeno aktivnega realizma.

Literarne smeri v tabelah

	klasicizem	Sentimentalizem	romantika	Realizem	Modernizem
Periodizacija	literarno gibanje 17. – začetka 19. stoletja, ki temelji na posnemanju antičnih vzorcev.	Literarna smer druge polovice 18. – zgodnjega 19. stoletja. Od francoska beseda"Sentiment" - občutek, občutljivost.	literarni trendi poznega XVIII - druge polovice XIX stoletja. Romantika se je pojavila v 1790-ih. najprej v Nemčiji, nato pa se je razširila po vsej zahodnoevropski kulturni regiji. Najbolj se je razvila v Angliji, Nemčiji, Franciji (J. Byron, W. Scott, V. Hugo, P. Merimee).	smer v literaturi in umetnosti 19. stoletja, ki si prizadeva za resnično reprodukcijo stvarnosti v njenih tipičnih značilnostih.	literarno gibanje, estetski koncept, oblikovan v 1910-ih. Utemeljitelji modernizma: M. Proust “V iskanju izgubljenega časa”, J. Joyce “Ulikses”, F. Kafka “Proces”.
Znaki, značilnosti	Jasno so razdeljeni na pozitivne in negativne. Na koncu klasične komedije je slabost vedno kaznovana in dobro zmaga. Načelo treh enot: čas (dejanje ne traja več kot en dan), kraj, dejanje.	Posebna pozornost- v duhovni svet človeka. Glavni je občutek, izkušnja navaden človek, niso odlične ideje. Značilni žanri so elegija, epistola, roman v pismih, dnevnik, v katerih prevladujejo izpovedni motivi.	Junaki so bistri, izjemni posamezniki v nenavadnih okoliščinah. Za romantiko so značilni impulz, izjemna kompleksnost in notranja globina človeške individualnosti. Za romantično delo Značilna je ideja dveh svetov: sveta, v katerem živi junak, in drugega sveta, v katerem želi biti.	Realnost je sredstvo, s katerim človek razume sebe in svet okoli sebe. Tipizacija slik. To dosežemo z resničnostjo podrobnosti v specifičnih pogojih. Tudi v tragičnem konfliktu je umetnost življenjska. Za realizem je značilna želja po upoštevanju resničnosti v razvoju, sposobnost zaznavanja razvoja novih družbenih, psiholoških in javnih odnosov.	Glavna naloga modernizma je prodreti v globino človekove zavesti in podzavesti, prenesti delo spomina, posebnosti dojemanja okolja, v tem, kako se preteklost, sedanjost lomijo v »trenutkih obstoja« in prihodnosti. je predvideno. Glavna tehnika v delu modernistov je "tok zavesti", ki omogoča ujeti gibanje misli, vtisov in občutkov.
Značilnosti razvoja v Rusiji	Primer je Fonvizinova komedija "Mladoletnik". V tej komediji Fonvizin poskuša uresničiti glavno idejo klasicizma - prevzgojiti svet z razumno besedo.	Primer je zgodba N. M. Karamzina "Uboga Liza", ki v nasprotju z racionalnim klasicizmom s kultom razuma potrjuje kult čustev in čutnosti.	V Rusiji se je romantika pojavila v ozadju nacionalnega vzpona po vojni leta 1812. Ima izrazito socialno naravnanost. Prežet je z idejo o državni službi in ljubezni do svobode (K. F. Ryleev, V. A. Žukovski).	V Rusiji so bili temelji realizma postavljeni v dvajsetih in tridesetih letih 19. stoletja. dela Puškina (»Evgenij Onjegin«, »Boris Godunov »Kapitanova hči«, pozna lirika). ta stopnja je povezana z imeni I. A. Gončarova, I. S. Turgenjeva, N. A. Nekrasova, A. N. Ostrovskega in drugih. Realizem 19. stoletja se običajno imenuje "kritični", saj je bilo v njem odločilno načelo ravno družbeno kritično.	V ruski literarni kritiki je običajno 3 literarna gibanja, ki so se pojavila v obdobju od 1890 do 1917, imenovati modernistična. To so simbolizem, akmeizem in futurizem, ki so bili osnova modernizma kot literarnega gibanja.

Modernizem predstavlja naslednje literarna gibanja:

• Simbolizem

  (Simbol - iz grškega simbolona - konvencionalni znak)
  1. Osrednje mesto ima simbol*
  2. Prevladuje želja po višjem idealu
  3. Pesniška podoba je namenjena izražanju bistva nekega pojava
  4. Značilen odsev sveta v dveh ravninah: realnem in mističnem
  5. Prefinjenost in muzikalnost verza
  Ustanovitelj je bil D. S. Merežkovski, ki je leta 1892 predaval "O vzrokih zapada in o novih trendih v sodobni ruski književnosti" (članek, objavljen leta 1893, se deli na starejše (V. Brjusov, K. Balmont). , D. Merezhkovsky, 3. Gippius, F. Sologub so debitirali v 1890-ih) in mlajši (A. Blok, A. Bely, Vyach. Ivanov in drugi so debitirali v 1900-ih)

• akmeizem

  (Iz grškega "acme" - točka, najvišja točka). Literarno gibanje akmeizma je nastalo v zgodnjih 1910-ih in je bilo genetsko povezano s simbolizmom. (N. Gumiljov, A. Ahmatova, S. Gorodetski, O. Mandelštam, M. Zenkevič in V. Narbut.) Na oblikovanje je vplival članek M. Kuzmina »O lepi jasnosti«, objavljen leta 1910. V programskem članku iz leta 1913 "Zapuščina akmeizma in simbolizma" je N. Gumiljov simbolizem označil za "vrednega očeta", vendar je poudaril, da je nova generacija razvila "pogumno trden in jasen pogled na življenje".
  1. Osredotočite se na klasično poezijo 19. stoletja
  2. Sprejemanje zemeljskega sveta v njegovi raznolikosti in vidni konkretnosti
  3. Objektivnost in jasnost slik, natančnost podrobnosti
  4. V ritmu so akmeisti uporabljali dolnik (Dolnik je kršitev tradicionalnega
  redno menjavanje naglašenih in nenaglašenih zlogov. Vrstice sovpadajo po številu poudarkov, vendar so poudarjeni in nenaglašeni zlogi v vrstici prosto nameščeni.), kar pesem približa živemu pogovornemu govoru.

• Futurizem

  Futurizem - iz lat. futurum, prihodnost. Genetski je literarni futurizem tesno povezan z avantgardnimi skupinami umetnikov 1910-ih - predvsem s skupinami "Jack of Diamonds", "Oselski rep", "Mladinska zveza". Leta 1909 je v Italiji pesnik F. Marinetti objavil članek »Manifest futurizma«. Leta 1912 so ruski futuristi: V. Majakovski, A. Kručenih, V. Hlebnikov ustvarili manifest »Klofuta javnemu okusu«: »Puškin je bolj nerazumljiv od hieroglifov«. Futurizem je začel razpadati že v letih 1915-1916.
  1. Upor, anarhičen pogled na svet
  2. Zanikanje kulturnih tradicij
  3. Poskusi na področju ritma in rime, figurativne ureditve kitic in vrstic
  4. Aktivno besedotvorje

• Imagizem

  Iz lat. imago – podoba Literarno gibanje v ruski poeziji 20. stoletja, katerega predstavniki so trdili, da je namen ustvarjalnosti ustvariti podobo. Osnove izrazna sredstva Imagisti - metafora, pogosto metaforične verige, ki primerjajo različne elemente dveh podob - neposredne in figurativne. Imagizem je nastal leta 1918, ko je bil v Moskvi ustanovljen "Red imažistov". Ustvarjalci reda so bili Anatolij Mariengof, Vadim Šeršenevič in Sergej Jesenin, ki je bil prej del skupine novih kmečkih pesnikov.

V literaturi 19. stoletja je imel prevladujočo vlogo realizem - umetniška metoda, za katero je značilna želja po takojšnji pristnosti podobe, ustvarjanje čim bolj resnične podobe resničnosti. Realizem predpostavlja podroben in jasen opis oseb in predmetov, podobo določenega resničnega prizorišča dejanj, reprodukcijo značilnosti vsakdanjega življenja in običajev. Vse to je po mnenju realističnih piscev nujen pogoj za razkrivanje duhovnega sveta ljudi in pravega bistva zgodovinskih in družbenih konfliktov. Treba je opozoriti, da so se avtorji lotili življenjske stvarnosti ne kot nepristranski zapisovalci - nasprotno, s sredstvi realistične umetnosti so skušali v bralcih vzbuditi univerzalna moralna stremljenja, učiti dobrote in pravičnosti.

Na prelomu iz 19. v 20. stoletje je bil realizem še vedno priljubljen, tako znani in priznani avtorji, kot so Lev Tolstoj, Anton Čehov, Vladimir Korolenko, pa tudi mladi pisatelji Ivan Bunin in Aleksander Kuprin, so delovali v skladu z realistično metodo. Toda v realizmu tistega časa so se pojavile nove smeri, imenovane neoromantika. Novoromantični pisci so zavračali »prozaično bivanje« običajnih ljudi in poveličevali pogum, junaštvo in junaštvo avanture v izjemnih, pogosto eksotičnih okoljih. Prav neoromantična dela, nastala v 90. letih, so prinesla slavo mlademu Maksimu Gorkemu, čeprav so bila njegova kasnejša dela napisana bolj v okviru tradicionalnega realizma.

Hkrati so se v družbi začela širiti razpoloženja, imenovana dekadenca (iz francoščine decadence - propadanje): brezup, občutek zatona, melanholija, slutnja konca, občudovanje lepote usihanja in smrti. Ta čustva so močno vplivala na mnoge pesnike in prozaiste.

Vpliv dekadence je opazen v delu pisatelja Leonida Andrejeva, v čigar realističnih delih se pojavljajo pesimistični motivi, nevera v človeški um, v možnost ponovne izgradnje življenja na bolje in ovrženje vsega, v kar ljudje upajo in verjamejo, začelo zveneti vedno močneje.

Značilnosti dekadence so vidne tudi v delih tistih avtorjev, ki so ustvarili smer simbolizma v ruski literaturi.

Osnova estetske doktrine simbolizma je bilo prepričanje, da se bistvo sveta, nadčasovnega in idealnega, nahaja onkraj čutno zaznavanje oseba. Podobe resničnega sveta, intuitivno dojete, po mnenju simbolistov ni bilo mogoče posredovati drugače kot s simboli, s simboličnim odkrivanjem analogij med svetom višjih realnosti - in zemeljskim svetom. Simbolisti se nagibajo k verskim in mističnim idejam, k podobam antične in srednjeveške umetnosti. Prizadevali so si tudi za osvetlitev podobe individualnega skritega življenja človeška duša s svojimi nejasnimi impulzi, nejasno melanholijo, strahovi in ​​skrbmi. Pesniki simbolisti so pesniški jezik obogatili z mnogimi novimi svetlimi in drznimi podobami, ekspresivnimi in lepimi kombinacijami besed ter razširili polje umetnosti z upodabljanjem najtanjših odtenkov občutkov, bežnih vtisov, razpoloženj in izkušenj.

Običajno je razlikovati med "starejšimi" in "mlajšimi" simbolisti. »Starejši« (Valerij Brjusov, Konstantin Balmont, Fjodor Sologub, Dmitrij Merežkovski, Zinaida Gippius), ki so prišli v literaturo v 90. letih, v veliki meri pod vplivom dekadence, so pridigali intimnost, kult lepote minevajočega časa, in svobodno samoizražanje pesnika. »Mlajši« simbolisti (Aleksander Blok, Andrej Beli, Vjačeslav Ivanov) so postavili v ospredje filozofska in religiozna iskanja; boleče so doživljali problem osebnosti in zgodovine v njuni skrivnostni povezanosti z bistvom univerzalnega svetovnega procesa. Notranji svet osebnost so pojmovali kot pokazatelj splošnega tragičnega stanja sveta, obsojenega na uničenje, in hkrati vsebnico preroških občutkov skorajšnje prenove.

Ko smo dojemali izkušnjo revolucije 1905-07, v kateri so simbolisti videli začetek uresničevanja svojih katastrofalnih slutenj, so se pokazale razlike v konceptih. zgodovinski razvoj Rusija in ideološke simpatije različnih simbolističnih pesnikov. To je vnaprej določilo krizo in posledično propad simbolističnega gibanja.

Leta 1911 se je pojavilo novo literarno gibanje, imenovano akmeizem. Ime je nastalo iz grške besede »acme« (najvišja stopnja nečesa, barva, cvetoča moč), saj so akmeistični pesniki svoje delo imeli za najvišjo točko v doseganju umetniške resnice. Prvo skupino akmeistov, združeno v krogu »Delavnica pesnikov«, so sestavljali Sergej Gorodetski, Nikolaj Gumiljov, Osip Mandeljštam, Vladimir Narbut, Ana Ahmatova in drugi. V času razcveta skupine je bil njen literarni organ revija Apollo; izdajali so tudi almanahe »Pesniška delavnica« in (1912–13) revijo »Hiperboreja«.

Ob spoštovanju vseh dosežkov simbolizma so akmeisti vendarle nasprotovali nasičenosti literature z mistiko, teozofijo in okultizmom; skušali so poezijo osvoboditi teh nejasnosti ter ji povrniti jasnost in dostopnost. Razglašali so konkretno čutno zaznavanje »materialnega sveta« in v svojih pesmih opisovali zvoke, oblike, barve predmetov in naravnih pojavov, spremenljivosti človeški odnosi. Hkrati akmeisti sploh niso poskušali poustvariti resnične resničnosti - preprosto so občudovali stvari kot take, ne da bi jih kritizirali in ne razmišljali o njihovem bistvu. Od tod tudi nagnjenost akmeistov k esteticizmu in njihovo zanikanje kakršne koli družbene ideologije.

Skoraj sočasno z akmeizmom se je pojavilo še eno literarno gibanje - futurizem (iz latinščine futurum - prihodnost), ki se je skoraj takoj razdelilo na več skupin. Skupna osnova Futuristično gibanje je imelo spontan občutek neizogibnosti propada starega sveta in željo, da bi skozi umetnost predvideli in uresničili rojstvo novega sveta. Futuristi so uničili obstoječi sistem žanrov in literarnih slogov, razvili lasten sistem verzifikacije in vztrajali pri neomejeni besedotvornosti, vse do izumljanja novih narečij. Futuristična literatura je bila povezana tudi z likovna umetnost: pogosto so bili organizirani skupni nastopi pesnikov in slikarjev nove formacije.

Vodilna skupina ruskih futuristov se je imenovala "Gilea"; vendar so se njeni udeleženci - Velimir Khlebnikov, David Burliuk, Vladimir Mayakovsky, Alexey Kruchenykh - imenovali tudi "budetljanci" in "kubo-futuristi". Njihova načela so bila objavljena v manifestu »Klofuta javnemu okusu« (1912). Manifest je bil namenoma šokanten; škandalozna je postala zlasti tam izražena zahteva, da se »vrže Puškina, Dostojevskega, Tolstoja s parnika moderne«. Kubofuturisti so predlagali predelavo sveta, ki naj bi se začela s predelavo jezika. To je pripeljalo do besedotvorja, ki meji na abstrakcijo, do onomatopeje in neupoštevanja slovničnih zakonov. Poleg tega so kubofuturisti dramatično spremenili tematiko poezije in začeli poveličevati tisto, kar je prej veljalo za antiestetsko, antipoetično - to pa je v poezijo vneslo vulgarni besednjak, prozaizme mestnega življenja, strokovni žargon, jezik dokumentov, plakati in plakati, cirkuške in kinematografske tehnike.

Drugo skupino, imenovano »Združenje ego-futuristov«, sta ustanovila pesnika Igor Severyanin in Georgij Ivanov. Za egofuturizem je poleg vsesplošne futuristične pisave značilno gojenje prefinjenih občutij, uporaba novih tujk in razmetana sebičnost.

Gibanje futurizma je vključevalo tudi skupine, kot so »Mezzanine of Poetry« (ki je vključeval Borisa Lavreneva), »Centrifuge« (Nikolaj Asejev, Boris Pasternak) in številne futuristične skupine v Odesi, Harkovu, Kijevu, Tbilisiju.

Posebno mesto v literaturi preloma stoletja so zasedli kmečki pesniki (Nikolaj Kljujev, Pjotr ​​Orešin). Po poreklu kmečki, svojo ustvarjalnost so posvečali skicam slik vaškega življenja, poetizaciji kmečkega življenja in običajev.

V poeziji tistega časa so bili tudi svetli posamezniki, ki jih ni bilo mogoče pripisati določenemu gibanju, na primer Maximilian Voloshin, Marina Tsvetaeva.

Na prelomu stoletja je svoj vzpon doživela tudi satirična literatura. V 1900-ih je samo v Rusiji izšlo več kot 250 satiričnih revij - seveda te publikacije še zdaleč niso bile enake, razlikovale so se med seboj tako po politični usmeritvi kot po literarnih in umetniških zaslugah. Na tem ozadju je izstopala revija "Satyricon" (prva številka je izšla leta 1908), ki je resnično postala fenomen v literarnem življenju Rusije. Drzna politična satira, obsodba laži in vulgarnosti v javnem življenju države so v reviji sobivali z neškodljivim humorjem. V različnih časih so v reviji sodelovali avtorji, kot so Arkadij Averčenko, Sasha Cherny, Teffi. realizem simbolist futurist akmeist

Leta 1913 je zaradi notranjega uredniškega razkola in spora z založnikom revijo zapustila večina vodilnih zaposlenih z Arkadijem Averčenkom na čelu, ki je postal ustanovitelj in urednik Novega Satirikona.