W połowie XIX wieku w poezji rosyjskiej wyraźnie wyodrębniły się i rozwinęły dwa kierunki: demokratyczny i tzw. „sztuka czysta”. Głównym poetą i ideologiem pierwszego ruchu był Niekrasow, drugiego – Fet.

Poeci „czystej sztuki” wierzyli, że celem sztuki jest sztuka, nie dopuszczali możliwości czerpania z poezji praktycznych korzyści. Ich wiersze wyróżniają się brakiem nie tylko motywów obywatelskich, ale także ogólnego związku z kwestiami i problemami społecznymi, które odzwierciedlały „ducha czasów” i dotkliwie niepokoiły ich zaawansowanych współczesnych. Dlatego krytycy „lat sześćdziesiątych”, potępiając poetów „sztuki czystej” za ciasnotę tematyczną i monotonię, często nie postrzegali ich jako poetów pełnoprawnych. Dlatego Czernyszewski, który tak wysoko cenił talent liryczny Feta, dodał jednocześnie, że „pisze bzdury”. Pisarev mówił także o całkowitej niezgodności Feta z „duchem czasów”, argumentując, że „wspaniały poeta odpowiada na interesy stulecia nie z obowiązku obywatelskiego, ale z mimowolnego przyciągania, z naturalnej wrażliwości”.

Fet nie tylko nie brał pod uwagę „ducha czasów” i śpiewał po swojemu, ale zdecydowanie i niezwykle demonstracyjnie przeciwstawił się demokratycznemu nurtowi literatury rosyjskiej XIX wieku.

Po wielkiej tragedii, jaką Fet przeżył w młodości, po śmierci ukochanej poety Marii Lazic, Fet świadomie dzieli życie na dwie sfery: realną i idealną. I przenosi do swojej poezji jedynie sferę idealną. Poezja i rzeczywistość nie mają już dla niego nic wspólnego, okazują się dwoma różnymi, diametralnie przeciwstawnymi, nieprzystającymi do siebie światami. Kontrast pomiędzy tymi dwoma światami: światem człowieka Feta, jego światopoglądem, jego codzienną praktyką, zachowaniami społecznymi i światem tekstów Feta, w stosunku do którego pierwszy świat był dla Feta antyświatem, był dla większości zagadką współczesnych i pozostaje tajemnicą dla współczesnych badaczy.

W przedmowie do trzeciego numeru „Evening Lights” Fet, wspominając całe swoje twórcze życie, napisał: „Trudy życia zmusiły nas do odwrócenia się od nich na sześćdziesiąt lat i przełamania lodów codzienności, aby choć na chwilę chwili mogliśmy odetchnąć czystym i wolnym powietrzem poezji.” Poezja była dla Feta jedynym sposobem na ucieczkę od rzeczywistości i codzienności oraz poczucie wolności i szczęścia.

Fet uważał, że prawdziwy poeta w swoich wierszach powinien śpiewać przede wszystkim piękno, czyli według Feta naturę i miłość. Poeta rozumiał jednak, że piękno jest bardzo ulotne, a chwile piękna są rzadkie i krótkie. Dlatego w swoich wierszach Fet zawsze stara się przekazać te chwile, uchwycić chwilowe zjawisko piękna. Fet potrafił zapamiętać wszelkie przejściowe, chwilowe stany natury, a następnie odtworzyć je w swoich wierszach. Na tym polega impresjonizm poezji Feta. Fet nigdy nie opisuje uczucia jako całości, a jedynie stwierdza pewne odcienie uczucia. Poezja Feta jest irracjonalna, zmysłowa, impulsywna. Obrazy jego wierszy są niejasne, niejasne; Fet często przekazuje swoje uczucia, wrażenia obiektów, a nie ich obraz. W wierszu „Wieczór” czytamy:

Zabrzmiało nad czystą rzeką,

Zadzwonił na ciemnej łące,

Przetoczył się przez cichy gaj,

Zapaliło się po drugiej stronie...

A co „brzmiało”, „obrączkowało”, „zwijało się” i „świecało” – nie jest znane.

Na wzgórzu albo jest wilgotno, albo gorąco, W tchnieniu nocy słychać westchnienia dnia, - Ale błyskawica już jasno świeci niebieskim i zielonym ogniem... To tylko jedna chwila w przyrodzie, chwilowy stan natury, co Fetowi udało się przekazać w swoim wierszu. Fet jest poetą detalu, odrębnego obrazu, zatem w jego wierszach nie znajdziemy pełnego, holistycznego pejzażu. Fet nie ma konfliktu między naturą a człowiekiem; liryczny bohater poezji Feta pozostaje zawsze w harmonii z naturą. Natura jest odbiciem ludzkich uczuć, jest humanizowana:

Gładko na noc od czoła

Zapada miękka ciemność;

Z pola widać szeroki cień

Skulony pod pobliskim baldachimem.

Płonę pragnieniem światła,

Świt wstydzi się wyjść,

Zimny, przejrzysty, biały,

Skrzydło ptaka zadrżało...

Słońca jeszcze nie widać

I jest łaska w duszy.

W wierszu „Szept. Nieśmiały oddech..." Świat natury i świat ludzkich uczuć okazują się ze sobą nierozerwalnie powiązane. W obu tych „światach” poeta podkreśla ledwo zauważalne, stany przejściowe, subtelne zmiany. Zarówno uczucie, jak i natura ukazane są w wierszu we fragmentarycznych szczegółach, pojedynczych pociągnięciach, jednak dla czytelnika tworzą one jeden obraz daty, wywołując pojedyncze wrażenie.

W wierszu „Ogień w lesie płonie jasnym światłem…” narracja toczy się równolegle na dwóch poziomach: zewnętrznym krajobrazowym i wewnętrznie psychologicznym. Te dwa plany łączą się i pod koniec wiersza dopiero dzięki naturze Fet staje się możliwy do rozmowy o stanie wewnętrznym lirycznego bohatera. Cechą szczególną tekstów Feta pod względem akustyki i intonacji jest ich muzykalność. Muzyczność wiersza wprowadził do poezji rosyjskiej Żukowski. Świetne tego przykłady znajdziemy u Puszkina, Lermontowa i Tyutczewa. Ale to w poezji Fet osiąga ona szczególne wyrafinowanie:

Żyto dojrzewa na gorących polach,

I z pola na pole

Wieje kapryśny wiatr

Złote połyski.

(Muzyczność tego wersetu osiąga się poprzez eufonię.) Muzykalność poezji Feta podkreśla także gatunkowy charakter jego tekstów. Oprócz tradycyjnych gatunków, takich jak elegie, myśli i przesłania, Fet aktywnie wykorzystuje gatunek pieśni romantycznych. Gatunek ten wyznacza strukturę niemal większości wierszy Fetowa. Do każdego romansu Fet stworzył własną poetycką melodię, niepowtarzalną dla niego. Słynny XIX-wieczny krytyk N. N. Strachow napisał: „Wiersz Feta ma magiczną muzykalność, a jednocześnie stale się zmienia; Poeta ma swoją melodię na każdy nastrój duszy i pod względem bogactwa melodii nikt mu nie dorówna.”

Fet osiąga muzykalność swojej poezji zarówno poprzez konstrukcję kompozycyjną wiersza: kompozycję pierścieniową, ciągłe powtórzenia (np. jak w wierszu „Nie budź mnie o świcie...”), jak i niezwykłą różnorodne formy stroficzne i rytmiczne. Fet szczególnie często stosuje technikę naprzemiennych krótkich i długich linii:

Sny i cienie

Marzenia,

Drżąco wabiąc w ciemność,

Wszystkie etapy

Eutanazja

Przechodząc przez lekki rój...

Fet uważał muzykę za najwyższą ze sztuk. Dla Feta nastrój muzyczny był integralną częścią inspiracji. W wierszu „Błysnęła noc…” bohaterka może wyrazić swoje uczucia, swoją miłość jedynie poprzez muzykę, poprzez piosenkę:

Śpiewałeś do świtu, wyczerpany łzami,

Że tylko Ty jesteś miłością, że nie ma innej miłości,

A tak bardzo chciałam żyć, żeby nie wydając żadnego dźwięku,

Kochać Cię, przytulać i płakać nad Tobą.

Poezja „czystej sztuki” uratowała poezję Feta przed ideami politycznymi i obywatelskimi oraz dała Fetowi możliwość dokonania prawdziwych odkryć w dziedzinie języka poetyckiego. Pomysłowość Feta w zakresie kompozycji stroficznej i rytmu została już przez nas podkreślona. Jego eksperymenty były odważne na polu gramatycznej konstrukcji poezji (wiersz „Szept. Nieśmiałe oddychanie…” pisany jest wyłącznie zdaniami nominalnymi, nie ma w nim ani jednego czasownika), na polu metafory (był bardzo współczesnym Fetowi, którzy traktowali jego wiersze dosłownie, trudno było zrozumieć na przykład metaforę „płaczącej trawy” czy „wiosna i noc pokryły dolinę”).

Fet kontynuuje zatem w swojej poezji przemiany w dziedzinie języka poetyckiego zapoczątkowane przez rosyjskich romantyków z początku XIX wieku. Wszystkie jego eksperymenty okazują się bardzo udane, są kontynuowane i utrwalone w poezji A. Bloka, A. Biełego, L. Pasternaka. Różnorodność form wierszy łączy się z różnorodnością uczuć i przeżyć, jakie Fet przekazuje w swojej poezji. Mimo że Fet uważał poezję za idealną sferę życia, uczucia i nastroje opisywane w wierszach Feta są prawdziwe. Wiersze Feta do dziś nie tracą na aktualności, gdyż każdy czytelnik może znaleźć w nich nastroje zbliżone do stanu jego duszy w danej chwili.

Bilet 11.

Formuła „Fet jest poetą czystej sztuki” tak mocno zakorzeniła się w wartościach przeciętnego człowieka literatury radzieckiej, tak mocno zakorzeniła się w podręcznikach szkolnych i uniwersyteckich o literaturze rosyjskiej, że wymazanie ich wymagało intensywnych wysiłków literaturoznawców z tego frazesu wywodzi się z niego ideologiczne znaczenie wartościujące, tkwiące w nim nawet w epoce rewolucyjnej – demokratyczna krytyka przełomu lat 50. – 60. XIX w. i przedstawienie świata artystycznego tej poezji w jej prawdziwej postaci.

Tymczasem istnieją podstawy, aby sądzić, że Fet był twórcą własnego, całkowicie oryginalnego systemu estetycznego. System ten opiera się na bardzo specyficznej tradycji poezji romantycznej i znajduje oparcie nie tylko w artykułach poety, ale także w tzw. manifestach poetyckich, a przede wszystkim tych, które rozwijają krąg motywów nawiązujących do nurtu „ poezja sugestywna („poezja aluzji”). Wśród tych motywów palma niewątpliwie należy do motywu „niewyrażalnego”. To, co niewyrażalne, jest jedynie tematem poezji Feta, ale nie właściwością jej stylu. Styl ma na celu przede wszystkim precyzyjne uchwycenie tego „niewyrażalnego” w sposób możliwie racjonalny i konkretny, w jasnych i wyraźnych szczegółach scenerii, portretu, krajobrazu itp. W swoim artykule programowym „O wierszach F. Tyutczewa” (1859) Fet szczególnie skupia się na zagadnieniu poetyckiej czujności artysty słowa. Nie wystarczy, że poeta nieświadomie znajduje się pod urokiem poczucia piękna otaczającego go świata. „Dopóki jego oko nie widzi jej wyraźnych, choć subtelnie brzmiących form, nie jest jeszcze poetą”. „Im bardziej oderwana, obiektywna (silniejsza) jest ta czujność, nawet przy samej jej subiektywności, tym silniejszy jest poeta i tym trwalsza jest jego twórczość”. Zatem „im dalej poeta oddala się od siebie” od swoich uczuć, „tym czystszy wydaje się jego ideał” i odwrotnie, „im bardziej samo uczucie niszczy siłę kontemplacyjną, tym ideał jest słabszy, bardziej niejasny i tym bardziej nietrwały”. jego wyraz.” To właśnie umiejętność obiektywizacji doświadczeń piękna, całkowitego stopienia ich z materialnie nasyconym środowiskiem, pozwala, z pewną dozą konwencji, określić metodę twórczą Feta jako „realizm estetyczny”.

Definiując temat poezji w artykule „O wierszach F. Tyutczewa” Fet kładł nacisk na jej selektywność: poezja nie jest kopiowaniem obiektów rzeczywistości, ale ich przekształcaniem. Według Feta piękno jest główną przemieniającą siłą życia. Piękno w artystycznym świecie Feta reprezentuje podstawową zasadę wszechświata, jest kategorią ontologiczną, a nie estetyczną, co znowu nie pozwala mówić o „wojującym estetyzmie” Feta.

Te cechy świata artystycznego zostały już w pełni zdefiniowane w pierwszych dwóch zbiorach poezji Feta - „Panteon liryczny” (1840) i „Wiersze” (1850). Jeszcze wyraźniej uwidoczniły się one w ostatecznym zbiorze wierszy z 1856 roku, przygotowanym przez Feta przy bezpośrednim współudziale redakcyjnym I. S. Turgieniewa.

W artystycznym świecie Feta sztuka, miłość, natura, filozofia i Bóg są różnymi przejawami tej samej twórczej siły – piękna. Dlatego teksty Feta są bardziej złożone niż teksty jakiegokolwiek innego poety, poddają się tematycznej klasyfikacji na pejzaż, miłość, filozofię itp. Nie mają pewności tematycznej. Stan emocjonalny lirycznego „ja” wierszy Feta również nie ma wyraźnej biografii zewnętrznej (społecznej, kulturalnej i codziennej), ani wewnętrznej i trudno go określić zwykłym terminem bohater liryczny. Wybitny znawca poezji Feta, twórca jego pierwszej biografii naukowej, B. Ya. Bukhshtab trafnie zauważył: „O tematyce wierszy Feta można powiedzieć, że jest to osoba, która z pasją kocha przyrodę i sztukę, jest spostrzegawcza, wie, jak odnaleźć piękno w codziennych przejawach życia itp., ale nie możemy podać jego bardziej szczegółowych – psychologicznych, biograficznych, społecznych – cech”.

Na szczególną uwagę zasługuje rola metafory i epitetu w tworzeniu impresjonistycznego obrazu tekstów Feta. Te poetyckie ścieżki niezwykle wyraźnie odzwierciedlały pragnienie Feta syntetycznego, holistycznego postrzegania świata – nie jednym, ale jakby kilkoma zmysłami jednocześnie. W efekcie emocja jawi się jako niezróżnicowana, łącząca w sobie niezgodne stany mentalne: „wieje pachnący chłód” (zapach i temperatura); „Chcę słuchać Twoich pieszczot” (dotyk i słuch); „twój głos cichnie w oddali, paląc…” (dźwięk i temperatura); „Czuję nade mną gwiazdy” (dotyk i wzrok); „i słyszę, jak serce kwitnie” (wrażenia słuchowe i kolorystyczne). Równie niezwykłe są personifikacje Feta, w których ludzkie cechy i właściwości można przypisać takim przedmiotom i zjawiskom jak powietrze, rośliny, kolor, serce, np.: „zmęczony i kolor nieba”; „owdowiały lazur”; „płaczące trawy”; „Rumiane serce” itp.

Fet upierał się przy pochodzeniu tekstów z muzyki – „języka bogów”. Oprócz deklaracji poetyckich, czasem bardzo skutecznych („Czego nie da się wyrazić słowami – // Wprowadź dźwięk do duszy”), zasada ta znalazła wyraz w wyrafinowanej organizacji intonacyjnej wierszy. Obejmują one:

Kapryśny rym z. nieoczekiwane połączenie wierszy długich i krótkich, często jednostopniowych (najbardziej uderzające przykłady: „Na próżno! // Gdziekolwiek spojrzę…”, 1852; „Na łodzi”, 1856; „W lesie szliśmy jedyną ścieżką…”, 1858; „Sny” i cienie…”, 1859 i wiele innych);

Eksperymenty z nowymi miernikami (np. wiersz „Wypaliła się świeca. Portrety w cieniu…”, 1862; w którym metr toniczny – dolnik) występuje w wersach parzystych);

Instrumentacja dźwiękowa wersetu („Noszono nas w łodzi jak w kołysce”, „Bez przysięg i oszczerstw”, „Lustro w lustrze, z drżącym bełkotem” itp.). Turgieniew, pół żartem, pół serio, oczekiwał od Feta wiersza, w którym ostatnie wersy miałyby zostać przekazane cichym ruchem warg.

Teksty Feta są w równym stopniu „impresjonistyczne”, co zadziwiająco plastyczne w swej widocznej materialności i konkretności. Weźmy na przykład krajobraz Fetowa. Już dawno zauważono, że często przypomina to obserwacje fenologa. Poeta lubi przedstawiać pory roku nie tylko w postaci stabilnych znaków, ale także w zmiennych warunkach klimatycznych i okresach. Przedstawiając późną jesień, Fet dostrzeże kruszące się róże, wyblakły groszek, liście klonu czerwieniejące na krawędziach oraz „monotonny gwizd gila” i „pisk drwiącej sikorki” („Old Park”, 1853?). Równie kolorowe są oznaki deszczowego lata: trawa zalegająca na polach, niedojrzałe kłosy, zapomniana w kącie niepotrzebna kosa, smutne pianie koguta, zapowiadające zbliżającą się złą pogodę, „bezczynne życie”… („Deszczowe Lato”, koniec lat 50. XIX w.).

W wielu, nawet najbardziej „impresjonistycznych” wierszach, natychmiastowe wrażenia, pozostając jako takie w treści, ucieleśniają się jednak w widocznej wizualnie formie figuratywnej. W tym samym „Czekam... Słowikowe echo” wzrok poety „łapie w locie i nagle utrwala” rodzaj roślin („kminek”), na których „płoną świetliki”, i dokładny kolor („ ciemnoniebieski”) księżycowego nieba oraz kierunek wiatru („wiał z południa”) i kierunek, w którym gwiazda „toczyła się” („na zachód”). Zatem „niejasność” Feta ma charakter całkiem realistyczny. Poeta nie tonie w dwuznaczności swoich doznań, nie rozpływa się w nich całkowicie, ale nadaje im wyrazistą formę werbalną, grzecznie zatrzymując się na progu niewyrażalności.

Począwszy od lat sześćdziesiątych XIX wieku idea harmonii między człowiekiem a naturą stopniowo traciła w poezji Feta swoje pierwotne znaczenie. Jej artystyczny świat przybiera tragiczne kontury. W 1882 roku ukazał się zbiór „Światła wieczorne”, będący znakiem rozpoznawczym późnej poezji Feta i zarazem szczytem artystycznym jego twórczości. Późny liryzm, w swej istocie tragiczny, zachowuje niewątpliwą ciągłość z etapem poprzednim. Jednocześnie ma wiele charakterystycznych cech. Harmonia natury teraz jeszcze ostrzej przypomina poecie o niedoskonałości i przemijaniu ludzkiego życia. Człowiek z późnych tekstów Feta marnieje w odkrywaniu najwyższych tajemnic istnienia – życia i śmierci, miłości i cierpienia, „ducha” i „ciała”, najwyższego i ludzkiego umysłu. Uznaje się za zakładnika „złej woli” istnienia: zawsze pragnie życia i wątpi w jego wartość, zawsze boi się śmierci i wierzy w jej uzdrowienie i konieczność. Obraz lirycznego „ja” nabiera pewnej ogólności i monumentalności. Przestrzenno-czasowa charakterystyka świata poetyckiego ulega naturalnym zmianom. Od kwiatów i ziół, drzew i ptaków, księżyca i gwiazd, duchowe spojrzenie lirycznego „ja” coraz bardziej zwraca się w stronę wieczności, w bezkres Wszechświata. W wielu wierszach jego ruch staje się spokojniejszy, bardziej oderwany, skierowany jest w nieskończoność. Kosmiczna wyobraźnia z pewnością przybliża późne teksty Feta do artystycznego świata poezji Tyutczewa. W stylu autora „Evening Lights” wzrasta proporcja początków oratorskich i deklamacyjnych. Melodyjną intonację wierszy z lat pięćdziesiątych XIX wieku zastępują pytania retoryczne, okrzyki i apele. Często wyznaczają kamienie milowe w rozwoju kompozycji podporządkowanej ściśle logicznej zasadzie (np. „Nicość”). Jednak jedną ze skutecznych sił, która pomaga lirycznemu bohaterowi późnych tekstów Feta pokonać śmierć, jest miłość. To ona daje bohaterowi zmartwychwstanie i nowe życie. Motywy i obrazy ewangeliczne przenikają cykl miłości. „Światło” miłości przyrównane jest do światła Bożego, które, jak wiadomo, nie zwycięża „ciemności”, lecz świeci w ciemności.

Poezja A. A. Feta jest najwyższym wzniesieniem i zarazem dopełnieniem klasycznej tradycji poezji romantycznej XIX wieku. w Rosji. Właściwie wyczerpał możliwości tej linii „psychologicznego” romantyzmu w tekstach, za którego twórcę uważa się V. A. Żukowskiego. W osobie Feta liryzm ten wchłonął wszystkie najlepsze osiągnięcia szkoły romantycznej, znacząco je wzbogacając i przekształcając o osiągnięcia rosyjskiej prozy realistycznej połowy XIX wieku, w tym o prozę eseistyczno-dokumentalną „szkoły naturalnej”. Jednocześnie poezja Feta przygotowała przyszłe pojawienie się i rozwój symboliki w poezji rosyjskiej przełomu wieków. Pomimo całej dwuznaczności w postrzeganiu poezji Feta przez ideologicznych przywódców rosyjskiej symboliki (na przykład D. S. Mereżkowskiego), dla wielu założycieli ruchu, takich jak V. Ya Bryusov, K. D. Balmont, teksty Feta pod wieloma względami pozostał prekursorem abstrakcji „wielkiego regionu”, obszaru światowej symbolizacji istnienia”, co stanowiło główne odkrycie artystyczne „nowej poezji” XX wieku.

Motyl

Masz rację. Z jednym zwiewnym konturem

Jestem taka słodka.

Cały aksamit jest mój z żywym mruganiem -

Tylko dwa skrzydła.

Nie pytaj: skąd to się wzięło?

Gdzie się spieszę?

Tutaj lekko opadłem na kwiat

I tutaj oddycham.

Jak długo bez celu, bez wysiłku,

Czy chcę oddychać?

Właśnie teraz, iskrząc, rozwinę skrzydła

I odlecę.<1884>

Sny i cienie

Marzenia,

Drżąco wabiąc w ciemność,

Wszystkie etapy

Eutanazja

Przechodząc przez lekki rój,

Nie przeszkadzaj

Mam zejść na dół

W stronę ukrytego przejścia,

Daj to, daj to

Mam się spieszyć

Z tobą do odległego światła.

Tylko mój

Zmierzch skarbca, -

Staniemy się przezroczystymi cieniami

I odejdziemy

Tam, przy wejściu

Nasze okładki są ponure. 1859

Powiązana informacja.

· Rozwój tradycji romantycznej. Zwykłe tematy liryczne – miłość, przyjaźń, natura – brzmią wysublimowanie.

· Dzieła poetyckie Feta są niezwykle muzyczne.

· Fet znosi granice pomiędzy człowiekiem a światem przyrody.

· Poezję Feta charakteryzuje kontemplacja.

· Używanie wysublimowanego słownictwa w języku poetyckim.

Główne tematy tekstów A.A. Feta

· Temat poety i poezji („Muza”, „Dla poetów”) Afirmacja wielkości artysty.

· Motyw natury („Wieczór”, „Ucz się od nich, od dębu, od brzozy”) W tekstach Feta natura jest uduchowiona. Fet charakteryzuje się subtelnością uczuć malarza podziwiającego pejzaż, różnorodnością przeżyć zrodzonych z obcowania z naturą.

· Temat miłości („Świeciła noc. W ogrodzie była pełnia księżyca”, „Szept, nieśmiały oddech”). Poeta reprodukuje szeroką gamę przeżyć i odcieni uczuć, natomiast w tekstach miłosnych nie ma zindywidualizowanego obrazu bohaterki. Często wyraz miłości łączy się z towarzyszącym postrzeganiem obrazów natury.

Ø Ćwiczenia. Przygotuj ekspresyjną lekturę wierszy A. Feta.

Nadal jest noc majowa

Co za noc! We wszystkim jest taka błogość! Dziękuję Ci, kochana krainie północy! Z królestwa lodu, z królestwa zamieci i śniegu, Jak świeży i czysty maj leci! Co za noc! Wszystkie gwiazdy, aż do jednej, Znów ciepło i pokornie patrzą w duszę, A w powietrzu, za śpiewem słowika, rozbrzmiewa niepokój i miłość. Brzozy czekają. Ich liście są przeświecające, nieśmiało wabią i cieszą oko. Tak więc nowożeńca dziewica A jej strój jest radosny i obcy. Nie, nigdy bardziej czuła i bezcielesna Twoja twarz, och, noc, mogłaby mnie dręczyć! Znów przychodzę do Ciebie z mimowolną piosenką, Mimowolną - i może ostatnią. 1857 Dziś rano ta radość, ta moc dnia i światła, to błękitne sklepienie, ten krzyk i sznurki, te stada, te ptaki, ta rozmowa o wodach, te wierzby i brzozy, te krople to te łzy, ten puch nie jest liść, Te góry, te doliny, te muszki, te pszczoły, to skomlenie i gwizd, te świty bez zaćmienia, to westchnienie nocnej wioski, ta noc bez snu, ta ciemność i żar łóżka, ta frakcja i te tryle, To cała wiosna. Temat 2.8 A.K. Tołstoj (1817 - 1875)

Aleksiej Konstantynowicz Tołstoj urodził się 24 sierpnia (5 września) 1817 roku w Petersburgu w szlacheckiej rodzinie szlacheckiej. Rodzice rozstali się natychmiast po urodzeniu syna; wychowywała go matka i jej brat, pisarz A. Perowski (pseudonim A. Pogorelsky). Lata dzieciństwa spędził w majątkach swojej matki, a później wujka na północy Ukrainy. Otrzymał dobrą edukację domową.

W wieku 17 lat został zapisany do moskiewskiego archiwum Ministerstwa Spraw Zagranicznych, następnie odbył służbę dyplomatyczną w Niemczech. W 1843 roku otrzymał stopień podchorążego kameralnego.

Tołstoj od najmłodszych lat zajmował się twórczością literacką, zachęcany przez wuja. Pisał wiersze i opowiadania fantastyczne, a jego pierwsze opowiadanie „Ghul”, opublikowane w 1841 r., zostało zauważone przez Bielińskiego.

W latach czterdziestych XIX wieku rozpoczął pracę nad powieścią historyczną Książę Srebrny, ukończoną w 1861 roku. W tym samym okresie napisał wiele ballad i wierszy lirycznych, które stały się powszechnie znane, a następnie zostały wykorzystane w muzyce przez rosyjskich kompozytorów („Moje dzwony”, „Znasz tę krainę, gdzie wszystko oddycha obficie”, „Kurnik”, „ Wśród hałaśliwej piłki…” i itp.).

W 1854 r wraz ze swoimi kuzynami Żemczużnikowem stworzył satyryczną maskę literacką Koźmy Prutkowa i zbiór jego dzieł, który do dziś cieszy się popularnością w Rosji.

Służba na dworze (przyboczny skrzydło Aleksandra II, następnie myśliwy - szef królewskich myśliwych) dała pisarzowi możliwość stanięcia w obronie bliskich mu osób (pracował na rzecz powrotu Szewczenko z wygnania, dla Aksakowa, Turgieniewa).

Po przejściu na emeryturę żył głównie w swoich majątkach, niewiele uwagi poświęcając rolnictwu, i stopniowo popadał w bankructwo. Jego stan zdrowia pogorszył się. 28 września (10 października n.s.) 1875 r. w majątku Krasny Rog w obwodzie czernihowskim zmarł A. Tołstoj.

A. Wiersze liryczne Tołstoja są proste i szczere. Wiele z nich przypomina psychologiczne opowiadania wierszowane („W środku hałaśliwego balu, przez przypadek…”, „To było wczesną wiosną”). Tołstoj wprowadził do swoich tekstów elementy poezji ludowej, często zbliżone do pieśni. Ponad 70 wierszy Tołstoja zostało oprawionych muzyką rosyjskich kompozytorów; romanse oparte na jego słowach pisali N. A. Rimski-Korsakow, P. I. Czajkowski, poseł Musorgski, S. I. Tanejew i inni.

Ø Ćwiczenia. Przeanalizuj wiersz A. Tołstoja. Jak to się robi, można znaleźć w Załączniku nr 1

Nie wierz mi, przyjacielu, kiedy w wielkim żalu mówię, że przestałem cię kochać, W czasie odpływu nie wierz zdradzie morza, ono powraca do ziemi z miłością. Już tęsknię, pełna dawnej namiętności, znów oddam Ci moją wolność, A fale już z odwrotnym szumem płyną Z daleka do ukochanych brzegów!

Temat 2.9 N.A. Niekrasow (1821-1877). Informacje z biografii.

Nikołaj Aleksiejewicz Niekrasow urodził się 28 listopada (10 października) 1821 roku w mieście Niemirow w obwodzie podolskim w rodzinie drobnego szlachcica. Dzieciństwo spędził we wsi Greshnev, w rodzinnym majątku ojca, człowieka o charakterze despotycznym, który uciskał nie tylko poddanych, ale także swoją rodzinę. Pierwszą nauczycielką poety była matka poety, wykształcona kobieta, która zaszczepiła w nim miłość do literatury i języka rosyjskiego.

W latach 1832-1837 Niekrasow studiował w gimnazjum w Jarosławiu. Potem zaczął pisać poezję.

W 1838 roku wbrew woli ojca przyszły poeta wyjechał do Petersburga na studia. Po niezdaniu egzaminów wstępnych został studentem-wolontariuszem i przez dwa lata uczęszczał na wykłady na Wydziale Filologicznym. Dowiedziawszy się o tym, jego ojciec pozbawił go wszelkiego wsparcia finansowego.

W 1841 rozpoczął współpracę z czasopismem Otechestvennye zapisyki.

W 1843 r. Niekrasow spotkał się z Bielińskim, którego idee odbiły się echem w jego duszy. Pojawiły się wiersze realistyczne, z których pierwszy „W drodze” (1845) został wysoko oceniony przez krytykę.

W latach 1847–1866 był wydawcą i faktycznym redaktorem pisma „Sovremennik”, które zrzeszało najlepsze siły literackie swoich czasów. W tych latach Niekrasow stworzył liryczne wiersze poświęcone swojej żony Panajewie, wiersze i cykle wierszy o biedocie miejskiej („Na ulicy”, „O pogodzie”), o losach zwykłych ludzi („Nieskompresowany Strip”, „Kolej” itp.), O życiu chłopskim („Dzieci chłopskie”, „Zapomniana wioska”, „Orina, matka żołnierza”, „Mróz, czerwony nos” itp.).

W okresie ożywienia społecznego lat 50. - 60. XIX w. i reform chłopskich publikował wiersze „Poeta i obywatel”, „Pieśń do Eremuszki”, „Refleksje przy wejściu” i wiersz „Domokrążcy”.

Po zamknięciu pisma Sovremennik Niekrasow nabył prawo do wydawania „Otechestvennye Zapiski”, z którymi związane było ostatnie dziesięć lat jego życia. W tych latach pracował nad wierszem „Kto dobrze żyje na Rusi” (1866–1876), pisał wiersze o dekabrystach i ich żonach („Dziadek”, „Rosjanki”). Ponadto stworzył serię dzieł satyrycznych, których zwieńczeniem był wiersz „Współcześni”.

Późne teksty Niekrasowa charakteryzują się elegijnymi motywami: „Trzy elegie”, „Poranek”, „Przygnębienie”, „Elegia” (1874), związane z utratą wielu przyjaciół, świadomością samotności i poważną chorobą. N. Niekrasow zmarł 27 grudnia 1877 (8 stycznia 1878 n.s.) w Petersburgu.

Wiersze Feta to nie słowa

o pięknie i samym pięknie,

otrzymał życie wierszem.

W. Kożynow.

Posiadając głównie talent liryczny AA. Fet pozostawił nam wyjątkowe dzieła poetyckie: zbiory „Panteon liryczny” (1840), „Wiersze” pod redakcją Grigoriewa (1850), „Wiersze” pod redakcją Turgieniewa (1856), „Światła wieczorne” (1883, 1885, 1888, 1891) i tłumaczenia. Nie ma jednak wątpliwości, że poeta nie miał skłonności do dzieł o charakterze obszernym, do wierszy, do dramatów, do form epickich.

Wyznanie Feta jest pod tym względem interesujące. Opowiadając w swoich wspomnieniach o wrażeniu, jakie napisana przez niego komedia wywarła na I.S. Turgieniew, poeta pisze: po przeczytaniu komedii „Turgieniew spojrzał mi przyjaźnie w oczy i powiedział: „Nie pisz nic dramatycznego”. W ogóle nie masz tej passy.” Fet A. Moje wspomnienia 1848-1889 część 1. M., 1890. s. 1..

W poetyckim świecie Feta nie ma oczywistej ewolucji, nie ma szczegółów biograficznych, a podmiotem lirycznym (konwencjonalnym bohaterem lirycznym) jest „osoba w ogóle, osoba pierwsza, pozbawiona określonych znaków. Podziwia piękno, cieszy się przyrodą, kocha i pamięta. Obraz ukochanej jest także uogólniony i fragmentaryczny. Kobieta w świecie Fetowa nie jest podmiotem, ale przedmiotem miłości, rodzajem eterycznego obrazu, przesuwającym się pięknym cieniem” Sukhikh I. Literatura rosyjska. XIX wiek. Afanasy Afanasjewicz Fet. // Gwiazda. 2006. nr 4. s. 231.. Fet w swoich utworach skłania się ku ukazaniu chwili obecnej, jest poetą „momentu”, dlatego uderzająca cechą jego wierszy jest fragmentacja. N.N. Strachow napisał: „Jest śpiewakiem i wyrazicielem indywidualnych nastrojów duszy, a nawet chwilowych, szybko przemijających wrażeń. Nie przedstawia nam żadnego uczucia w różnych jego fazach, nie ukazuje żadnej namiętności z jej określonymi formami w pełni rozwoju; uchwycił tylko jeden moment uczucia lub pasji, jest całkowicie w teraźniejszości, w tym krótkim momencie, który go pochwycił i zmusił do wydobycia cudownych dźwięków.” Strakhov N.N. Krytyka literacka: Zbiór artykułów. - St.Petersburg, 2000. s.424..

Bardzo ważnymi koncepcjami dla artystycznego świata Fetova są ideał i piękno. W artykule „O wierszach Tyutczewa” Fet zauważa: „Niech tematem pieśni będą osobiste wrażenia: nienawiść, smutek, miłość itp., Ale im dalej poeta oddala je od siebie jako przedmiotu, tym czujniej widzi odcienie własnych uczuć, tym czystszy będzie jego ideał.” Tutaj stwierdza: „artysta ceni tylko jeden aspekt przedmiotów: ich piękno, tak jak matematyk ceni ich kontury i liczby. Piękno jest rozproszone po całym wszechświecie i, jak wszystkie dary natury, wpływa nawet na tych, którzy nie są tego świadomi, tak jak powietrze żywi tych, którzy być może nie sugerują jego istnienia.

Wiersze antologiczne odegrały dużą rolę w kształtowaniu estetyki Feta. „Kontemplacja piękna według Feta, jak każda prawdziwa sztuka, przywraca człowieka do Złotego Wieku, który nie poznał jeszcze tragedii niezgody i cierpień epoki żelaza, tragedii wyobcowania człowieka i natury, wyobcowania ludzi: Odwiedziłem tę ziemię obiecaną, / Gdzie niegdyś błyszczał złoty wiek, / Gdzie w koronie róż i mirtów, / Pod baldachimem pachnącego drzewa, / Szlachetny człowiek był w błogości. Fet jako spadkobierca antologii tradycje. // Zagadnienia literatury. 1981. nr 7. s. 176 - 177..

Fet w szeregu wierszy „antologicznych” wykazywał skłonność do dokładnego, obiektywnego opisu zewnętrznych form obserwowanych zjawisk, czyli sięgnął po środki epickiego opowiadania. Poezja antologiczna nie miała jednak żadnego wpływu na charakter i kierunek poezji rosyjskiej. Należy zwrócić uwagę na zauważalną obecność w jego wierszach antologicznych subiektywnego nastroju, który niszczy ścisłą obiektywną kontemplację tego świata.

Jednak naśladowanie przez Feta poezji starożytnej pod względem zewnętrznego piękna form plastycznych, chęci narysowania słownie dokładnych konturów przedmiotu i treści nie miało większego znaczenia w ogólnym tomie jego twórczości. Dla Feta wiersze antologiczne były „kamieniem probierczym”, momentem rozwoju artystycznego, w którym znalazło wyraz głębokie zainteresowanie i miłość poety do sztuki starożytnej.

Antologiczne wiersze Feta oraz jego liczne tłumaczenia z klasyków rzymskich pozwalają prześledzić rolę sztuki starożytnej w rozwoju sił twórczych Feta, zwłaszcza w pielęgnowaniu poczucia klasycznych proporcji i harmonii, czujności w stosunku do piękna plastycznego.

Współcześni badacze dostrzegają charakterystyczną cechę poezji Feta niezrównoważoną w duchu klasycznej starożytności, zauważają jednak koncentrację poety na odtworzeniu żywego wrażenia, duchowej odpowiedzi na zjawiska rzeczywistości.

„Uczucie poetyckie Feta objawia się w tak prostych, swojskich strojach, że trzeba bardzo uważnego oka, aby je dostrzec, zwłaszcza że zakres jego myśli jest bardzo ograniczony, treści nie wyróżnia ani wszechstronność, ani głębia. Ze wszystkich złożonych i różnorodnych aspektów wewnętrznego życia człowieka tylko miłość znajduje odpowiedź w duszy Feta, i to głównie w postaci doznań zmysłowych, czyli w jej najbardziej prymitywnym, naiwnym przejawie.” Rosyjska estetyka i krytyka sztuki Lata 40-50-te XIX w. M., 1932. S. 479..

Fet jest przede wszystkim poetą wrażeń natury. Najważniejszym aspektem jego talentu jest niezwykle subtelne, poetyckie wyczucie natury. W wierszu lirycznym, jeśli jego tematem jest natura, najważniejszy jest nie obraz samej natury, ale poetyckie uczucie, które natura w nas budzi. Wyczucie natury Feta jest naiwne i bystre. Można to porównać jedynie do uczucia pierwszej miłości. W najzwyklejszych zjawiskach natury potrafi dostrzec najsubtelniejsze, ulotne odcienie.

B.Ya. Bukhshtab bardzo trafnie oddaje nowatorską istotę personifikacji Feta: „Świat zewnętrzny jest jakby zabarwiony nastrojami lirycznego bohatera, ożywiony i animowany przez nie. Wiąże się z tym antropomorfizm, charakterystyczna dla poezji Feta humanizacja natury. Nie jest to antropomorfizm, który zawsze tkwi w poezji jako metodzie metaforycznego przedstawiania. Ale kiedy drzewa Tyutczewa szaleją i śpiewają, cień marszczy brwi, lazur się śmieje - tych orzeczeń nie można już rozumieć jako metafor. Fet idzie w tym dalej niż Tyutczew. Uczucia ludzkie przypisuje się zjawiskom naturalnym bez bezpośredniego związku z właściwościami tych zjawisk. Emocje liryczne niejako wlewają się w naturę, zarażając ją uczuciami lirycznego „ja”, jednocząc świat z nastrojem poety” Bukhshtab B.Ya. Artykuł wprowadzający, kompilacja i notatki // Fet A.A. Wiersze i wiersze. L., 1986. S. 28..

„Możemy dodać, że w szeregu przykładów „uczucia” i „zachowanie” przyrody działają jako podmioty aktywne, a człowiek biernie dostrzega ten wpływ” – tamże. s. 28..

Fet jest przedstawicielem „czystej sztuki”. Jego wczesną poezję charakteryzuje obiektywizm, konkretność, klarowność, szczegółowość obrazów i plastyczność. Główny temat miłości nabiera zmysłowego charakteru. Poezja Feta opiera się na estetyce piękna, na zasadach harmonii, miary, równowagi. Radosna afirmacja życia przybiera formę umiarkowanego epikureizmu horacjańskiego.

Trzeba powiedzieć, że talent poetycki Feta bardziej przypomina talent improwizatora. Jego dzieła pozostają takie, jakie były w pierwszych minutach. „Rzadko go odwiedza surowe artystyczne wyczucie formy, które nie pozwala na ani jedną niejasną cechę, ani jedno niedokładne słowo, ani jedno chwiejne porównanie” Rosyjska estetyka i krytyka lat 40. i 50. XIX wieku. M., 1982. S. 484..

Fet początkowo uważał za ukończone te wiersze, które zmienił pod wpływem krytyki ze strony przyjaciół. Fet na ogół nie ma taktu krytycznego, jest zbyt pobłażliwy w stosunku do swoich dzieł.

Składnia Feta często stoi w sprzeczności z normami gramatycznymi i logicznymi. Po raz pierwszy wprowadza do poezji rosyjskiej wiersze bezczasowe („Szept”, „Burza”). Pod względem bogactwa rytmu i różnorodności konstrukcji stroficznej Fet zajmuje jedno z pierwszych miejsc w poezji rosyjskiej.

Feta oświeciła bardzo poetycka czujność, o której pisał w artykule o Tyutczowie: „Tam, gdzie zwykłe oko nie domyśla się piękna, artysta je widzi, odwraca uwagę od wszystkich innych cech przedmiotu, odciska na nim czysto ludzkie piętno i udostępnia ją do zrozumienia dla wszystkich.” „Russian Word, 1959, nr 2-s. 67.. Im bardziej oderwana, obiektywna (silniejsza) jest ta czujność, nawet przy samej jej subiektywności, tym silniejszy jest poeta i tym bardziej wieczna jego twórczość” ibid. s. 66.

Charakterystyczną cechą poezji Feta jest jej muzykalność. N.N. Strakhov powiedział: „Wiersz Feta ma magiczną muzykalność, a ponadto jest stale różnorodny; Poeta ma melodię na każdy nastrój duszy i pod względem bogactwa melodii nikt mu nie dorówna.” Strakhov N.N. Krytyka literacka: Zbiór artykułów. - St. Petersburg, 2000. P.425.. Wielki P.I. Czajkowski pisał o nim w jednym liście: „Fet to zjawisko zupełnie wyjątkowe... Podobnie jak Beethoven otrzymał moc dotykania takich strun duszy, które są niedostępne dla artystów, choćby były mocne, ale ograniczone limitem mowy. To nie tylko poeta, ale raczej poeta-muzyk, pozornie unikający tematów, które łatwo wyrazić słowami.” Nowe badania na temat Fet. V.V. Rozanow. O pisaniu i pisarzach. M., 1995. P. 617.. Semantyczną rolę brzmienia poetyki Feta formułuje on w następującym czterowierszu: „Podziel się swoimi żywymi marzeniami, / Przemów do mojej duszy, / Czego nie możesz wyrazić słowami, Przynieś dźwięk do twojej duszy.”

Analiza psychologiczna Feta podlega złożonym, trudnym do przekazania słowami stanom świata mentalnego człowieka, o których nikt wcześniej nie pisał. N.N. Strachow napisał: „Wiersze Feta zawsze mają doskonałą świeżość; nigdy się nie zużywają, nie przypominają żadnych innych wierszy, ani naszych, ani innych; są świeże i nieskazitelne, jak nowo kwitnący kwiat; wydaje się, że nie są pisane, ale rodzą się w całości” Strakhov N.N. Krytyka literacka: Zbiór artykułów. - St. Petersburg, 2000. s. 426.. To właśnie przekazywanie najsubtelniejszych przeżyć, rejestracja ulotnych nastrojów przybliża Feta do Lwa Tołstoja z jego psychologizmem, który Czernyszewski nazwał „dialektyką duszy”. W poetyce Feta, podobnie jak Tołstoja, nigdy nie znajdziemy oklepanych zwrotów i definicji. Ujawnia to, co tylko on i nikt przed nim nie widział. Ilja Tołstoj pisze w swoich wspomnieniach: „Mój ojciec powiedział o Fecie, że jego główną zasługą jest to, że myśli samodzielnie, własnymi myślami i obrazami, nie zapożyczonymi znikąd, i uważał go wraz z Tyutczewem za jednego z naszych najlepszych poetów”. I. Moje wspomnienia. M., 2000. S. 202..

Niekrasow napisał: „Osoba, która rozumie poezję… ani jeden rosyjski autor po A.S. Puszkin nie będzie miał tyle poetyckiej przyjemności, jaką da mu pan Fet.” Niekrasow N.A. Kompletny zbiór dzieł i listów. T.9. M., 1950. S. 279.

„Wiersz Feta ma najwyższą harmonię i kompletność” – zauważa V. Kozhinov. Kozhinov V. Jak pisze się poezję. M., 2001. Str. 187.

„W twórczości Feta jest dźwięk, jakiego wcześniej nie słyszano w poezji rosyjskiej - to dźwięk jasnego, świątecznego poczucia życia. Czy to w obrazach natury, czy w poruszeniach własnego serca, stale czuje się, że życie odpowiada na nie swoją jasną, przejrzystą stroną, w pewnym oderwaniu od wszelkich codziennych trosk, odpowiada na to, co pełne, harmonijne, zachwycające w nim dokładnie to, czym jest – najwyższą błogością. Prawdopodobnie każdy zna te ulotne chwile nieświadomie radosnego poczucia życia. Fet chwyta je w locie i sprawia, że ​​czują się w swojej poezji. Prawie we wszystkich jego dziełach ten jasny, iskrzący strumień błyszczy, podnosząc naszą codzienną, codzienną strukturę życia do pewnego swobodnego, świątecznego tonu, przenosząc duszę w jasną, błogą sferę.” Rosyjska estetyka i krytyka lat 40. i 50. XX wieku XIX wieku. M., 1992. s.501..

Aleksander Arkhangelsky

Rozdział z nowego podręcznika

Afanasy Afanasjewicz Fet (1820–1892)

Artystyczny świat poety

Fet czy Shenshin? Wielki rosyjski autor tekstów, który uwiecznił swoje imię poezją, Afanasy Fet, niemal całe swoje dorosłe życie poświęcił walce o prawo do noszenia innego nazwiska – Shenshin. Poezji przypisywał zawsze rolę drugorzędną. Ale tak się złożyło, że ostatecznie został Shenshinem dzięki poezji.

Faktem jest, że działał nielegalnie. Z takimi okolicznościami biograficznymi się już zetknęliśmy; Na przykład Wasilij Żukowski był nielegalny. Ale ojcu Żukowskiego, właścicielowi ziemskiemu Buninowi, udało się zorganizować wszystko w taki sposób, że Wasilij został „zarejestrowany” jako syn biednego szlachcica Andrieja Żukowskiego - i otrzymał wszystkie prawa szlacheckie.

Los Feta okazał się w tym sensie znacznie bardziej dramatyczny.

Jego matka, Charlotte-Elizaveta Fet, uciekła z właścicielem ziemskim Oryol Afanasym Neofitowiczem Shenshinem, pozostawiając ojca, męża i córkę w Niemczech. Postępowanie rozwodowe przeciągało się i najwyraźniej dlatego Fet i Shenshin pobrali się zaledwie dwa lata po urodzeniu syna Afanasy'ego. Po przekupieniu księdza chłopiec został zarejestrowany jako Shenshin - i do czternastego roku życia przyszły poeta uważał się za dziedzicznego szlachcica (choć czuł pewien chłód ze strony rodziców). Ale w 1834 r. Sekret został ujawniony: rząd prowincji Oryol wszczął śledztwo i pozbawił chłopca nazwiska. Oznacza to, że nie tylko zabroniono mu nazywać się Shenshin, ale także odebrano mu prawo do noszenia jakiegokolwiek nazwiska!

Trzeba było coś pilnie zrobić. Ostatecznie opiekunowie jego półniemieckiej siostry Liny przesłali z Niemiec porozumienie, zgodnie z którym Atanazy został uznany za syna pierwszego męża Charlotte-Elisabeth, urzędnika Darmstadt Johanna Petera Karla Wilhelma Vötha. W ten sposób przyszły autor tekstów odzyskał swój „legalny” status. Stracił jednak szlachtę i prawa własności do spadku. (Litera „e” wypadła z nazwiska poety i przez przypadek zmieniła się w „e”; zecer jego wierszy po prostu pewnego dnia pomylił litery - i potem Afanasy Afanasjewicz zaczął podpisywać się swoim imieniem: Fet.)

Oczywiście zmiana statusu zszokowała świadomość Afanasy Fet; u progu młodości ogarnęła go wszechogarniająca myśl: odzyskać utraconą szlachetną godność. To znaczy zostać zwykłym rosyjskim właścicielem ziemskim Shenshinem. Pomysł jest tym bardziej niebezpieczny, że rodzinę Fetowów (a także Batiuszków!) obciążyła poważna choroba przekazywana z pokolenia na pokolenie. Poza tym sam Fet w swoich poglądach był bliski ateizmu i nie znajdował pocieszenia w wierze w Boga, więc uczucie rozpaczy było mu aż nazbyt znajome.

Na szczęście lata studenckie Feta wcale nie przypominały lat nastoletnich. Po wstąpieniu na wydział literatury Uniwersytetu Moskiewskiego od razu zaprzyjaźnił się z przyszłym krytykiem i poetą Apollonem Grigoriewem. Mieszkał w swoim patriarchalnym, gościnnym domu w Zamoskworiecku. I - zaczął pisać wiersze.

Pytanie bezpieczeństwa

• Dlaczego Fet tak bardzo chciał nosić nazwisko Shenshin?

Początek drogi. Idea piękna. Pierwsza książka Fetowa „Panteon liryczny” opublikowana pod inicjałami „A.F.” w 1840 roku, był naznaczony wieloma wpływami. Aż do Władimira Benediktowa, którego Fet i Grigoriew czytali, „wyjąc” z zachwytu. Jak przystało na początkującego poetę, autor „Panteonu lirycznego” mówił z zapałem i romantycznością, tym wymazanym ogólnym językiem poetyckim, który dominował w liryce rosyjskiej epoki popuszkinowskiej:

Gdzie pod oknami, przy hałaśliwej kaskadzie,
Gdzie bujna trawa pokryta jest rosą,
Gdzie wesoła cykada krzyczy radośnie
A południowa róża jest dumna ze swojego piękna,

Gdzie opuszczona świątynia wzniosła swoją białą kopułę
A kędzierzawy bluszcz biegnie po kolumnach, -
Smutno mi: świat bogów, teraz osierocony,
Ręka ignorancji piętnuje zapomnienie...
(„Grecja”, 1840)

Ale wkrótce odnajduje własną drogę w literaturze. A zbiory jego wierszy, które w latach czterdziestych XIX w. ukazywały się, choć sporadycznie, w różnych czasopismach, od „Moskwitjanina” po „Otechestvennye zapisyki”, stopniowo zaczęły przyciągać uwagę czytelników. W atmosferze przedburzowej tamtej epoki panowało napięcie, obozy ideologiczne ścierały się ze sobą – o sporach między ludźmi Zachodu a słowianofilami już wiecie. Fet zaś z wyraźną obojętnością odnosił się do „trendów” i podtekstów politycznych magazynów, z którymi współpracował. Wielu uważało nawet tę „umowę” za niemal pozbawioną zasad. Tymczasem w rzeczywistości taka pozycja literacka Feta była z góry zdeterminowana przez filozofię liryczną, która karmiła jego wiersze.

Podstawą tej filozofii jest idea piękna, która uduchawia przyrodę i cały świat. I co ułatwia człowiekowi nieuniknione cierpienie, bolesne doświadczenie życia. Ale samo piękno jest także wewnętrznie przełamane przez sceptycyzm, jest zbyt ulotne, zbyt kruche, aby chronić ludzkie serce przed poczuciem tragicznej nieuchronności śmierci. Nie bez powodu wczesny Fet, podobnie jak Maikov, dużo pracował w specjalnej tradycji gatunkowej, którą zwykle nazywa się rodo antologiczne m. Jednym z najpopularniejszych wierszy antologicznych jego początków była „Diana” (1847):

Bogini Dziewica ma zaokrąglone rysy,
W całej okazałości olśniewającej nagości,
Widziałem między drzewami nad czystą wodą.
Z podłużnymi, bezbarwnymi oczami
Otwarty człowiek wzniósł się wysoko...

Poetę młodą rzymską boginię przypomina marmurowy posąg mieniący się między drzewami „nad czystą wodą”; zdaje się, że ożyje – a wraz z jej wiecznym Rzymem, Tybrem, we współczesnym dysharmonijnym świecie na nowo zapanuje starożytna wielkość i jasność… Ale to niemożliwe. Teksty antologiczne nie tylko przywoływały ideał harmonii, ale także wyznaczały „niedostępną granicę” pomiędzy nim a rzeczywistością. Rozmawialiśmy już o tym, kiedy omawialiśmy twórczość Konstantina Batiushkowa; poeta kolejnego pokolenia literackiego, Afanasy Fet, również romantycznie tęskni za klasyczną harmonią.

Miną trzy dekady, a on powie: „Cały świat jest pełen piękna”. Ta poetycka formuła stanie się hasłem. I niewielu zauważy, że w artystycznym świecie Feta jest też odwrotnie: piękno nie pochodzi ze świata, jest natychmiastowe, jak błysk boskiego ognia, w oczekiwaniu na który może upłynąć całe życie:

Kto nam powie, że nie umieliśmy żyć,
Bezduszne i bezczynne umysły,
Nie paliła się w nas ta dobroć i czułość
I nie poświęciliśmy piękna?
.............................................................
To nie życie żałuje swojego leniwego oddechu, -
Czym jest życie i śmierć? Jaka szkoda z tym pożarem
Która świeciła nad całym wszechświatem,
I odchodzi w noc i płacze, wychodząc.
(„A.L. Brzeskoj”, 1879)

Ale jeśli tak, jeśli samo piękno ma znaczenie, a nawet jest tak zawodne, to jakie znaczenie mogą mieć różnice polityczne, filozoficzne, religijne? Dlatego dla Feta nie miało znaczenia, do którego „obozu” należał – innowator czy archaista, gleboznawca czy mieszkaniec Zachodu, postępowiec czy reakcjonista. Zamyka swojej poezji drogę burzom społecznym. W jego artystycznym świecie musi panować cisza, aby nie spłoszyć odbić Pięknego. W końcu, jeśli ją przestraszysz, życie powróci do pierwotnego, smutnego stanu.

Pytanie bezpieczeństwa

• Czym jest piękno dla Feta? Jak ten pomysł ma się do gatunkowej charakterystyki antologii?

Poetyka wczesnego Fet. Wiersze „O świcie nie budź jej…”, „Z falującą chmurą…”, „Cudowny obraz…”. O kruchości i bezbronności piękna mówi jedno z wczesnych arcydzieł Feta – „Nie budź jej o świcie…” (1842). Spróbujmy przeczytać wiersz razem, zwrotka po zwrotce.

Nie budź jej o świcie
O świcie śpi tak słodko;
Poranek oddycha na jej piersi,
Świeci jasno na dołach policzków.

Początkowy czterowiersz tworzy słodki, spokojny obraz. W pierwszych dwóch wersach powtarza się początek (ta jedność początku nazywa się anaforą) - „O świcie... o świcie...”. W drugim dwuwierszu zostaje dodany rym wewnętrzny: „Poranek oddycha... Świeci jasno...”. Pojawia się uspokajający, usypiający rytm, wiersze kołyszą się jak huśtawka. I nie do końca wiadomo, do kogo zwraca się poeta („Nie budź jej o świcie…”). A może sam poeta zwraca się do kogoś? Nieostrość i niejasność zarysów tego niewidzialnego rozmówcy doskonale komponuje się z ogólnym tonem zwrotki, z obrazem spoczywającego piękna.

Ale już następna zwrotka wprowadza do tej harmonii niepokojącą nutę:

A jej poduszka jest gorąca,
I gorący, męczący sen,
I czerniejąc, biegną na ramiona
Warkocze ze wstążką po obu stronach.

Jeśli czytasz poezję, zwracając uwagę tylko na słowa, to jest tylko jeden epitet - żmudny- zaprzecza ogólnemu znaczeniu tego, co zostało powiedziane w pierwszym czterowierszu. Sen piękności, który z zewnątrz wydaje się słodki („O świcie śpi tak słodko”), jest dla niej męczący. Na chwilę porzucamy punkt widzenia poety-rozmówcy i przyjmujemy punkt widzenia bohaterki. Ale tylko na sekundę; wszystkie inne obrazy czterowierszu opisują go z zewnątrz, z zewnątrz. I zrozum dlaczego słodkiśnij tak żmudny, jeszcze nie możemy.

Ale możemy zrobić to, co jest obowiązkowe podczas czytania poezji – zwróćmy uwagę nie tylko na słowa, ale także na składnię poetycką, dźwiękowy zapis i rytmiczny oddech. A wtedy odkryje się coś bardzo interesującego. W pierwszej zwrotce nie było ani jednego dźwięku „ch”, ale w drugiej dźwięk ten eksploduje cztery razy z rzędu, niczym niepokojący grzmot: „gorąco… gorąco… Czernienie… ramion”. W pierwszej zwrotce powtórzenia wprowadzały nastrój uspokajający, w drugiej początek anaforyczny(„I… I… I…”) brzmi podekscytowany, nerwowy, niemal groźny.

A teraz przechodzimy do trzeciej i czwartej zwrotki:

A wczoraj wieczorem przy oknie
Siedziała bardzo, bardzo długo
I oglądałem grę przez chmury,
Co, przesuwając się, robił księżyc.

I im jaśniej grał księżyc,
A im głośniej gwizdał słowik,
Stała się coraz bledsza,
Serce biło mi coraz bardziej boleśnie.

Dramatyczny wydźwięk wiersza gwałtownie się nasila. Temat cierpienie najpierw naciska temat uroda, a następnie wiąże się z nim w nierozerwalny węzeł. Nie wiemy, na co cierpi piękność w życiu, od którego wybawia ją sen. Od nieodwzajemnionej miłości, od zdrady? Ale to cierpienie jest beznadziejne i nieuniknione. A im smutniejsza bladość pokrywała jej policzki, tym jaśniejszy był rumieniec, który igrał na jej policzkach we śnie. I nie jest wszechmocny: cierpienie przenika do sedna snu, czyni go męczącym - a rumieniec tylko dla zewnętrznego obserwatora wydaje się delikatny, w rzeczywistości jest gorączkowy, bolesny...

Projekt dźwiękowy, który został zarysowany w drugiej zwrotce, nasila się dopiero w trzeciej i czwartej. Znów wybuchowe „h” zamyka się na końcach linii niczym bieguny w obwodzie elektrycznym, a pomiędzy nimi pojawia się uczucie bólu: „I VYchera przy oknie VVeCheru”. A powtórzenia znów mają na celu zwiększenie poczucia dramatycznej beznadziei: „Przez długi, długi czas... I im jaśniej... I głośniej... Im bledej... tym bardziej choro...

I teraz trzeba jeszcze raz wrócić do wątków zarysowanych w pierwszej „pogodnej” zwrotce. Fet celowo używa skład pierścienia, powtarzając w finale obrazy użyte na początku wiersza:

Dlatego na młodej piersi,
Tak poranek pali policzki.
Nie budź jej, nie budź jej...
O świcie śpi tak słodko!

Słowa są prawie takie same, ale ich znaczenie całkowicie się zmieniło! Dlaczego nie warto obudzić piękna? Wcale nie, bo podziwianie jej sprawia radość. Ale ponieważ przebudzenie zapowiada jej nowe cierpienie, znacznie silniejsze niż to, które przeniknęło jej „męczący” sen…

Nie odstraszać piękna, nie budzić cierpienia – to według Feta jest prawdziwy cel słowa poetyckiego. Dlatego tak często unika bezpośredniego wskazania tematu, korzysta z ostrożnych podpowiedzi i przedkłada odcienie nad tony główne. W wierszu z 1843 r. (stanie się on również powszechnie przyjętym przykładem wczesnych tekstów Feta) „A Falista chmura…” główne słowa – separacja i oczekiwanie – nie są nigdy wypowiadane:

Falista chmura
W oddali unosi się pył;
Na koniu lub na piechotę –
Nie widać tego w kurzu!

Widzę, że ktoś skacze
Na dziarskim koniu.
Mój przyjacielu, daleki przyjacielu,
Zapamiętaj mnie!

Fet stopniowo, stopniowo prowadzi czytelnika do nienazwanego tematu rozłąki i oczekiwania. Najpierw liryczny bohater widzi chmurę kurzu. Pojawia się motyw odległości, oddalenie; bohater stoi przy drodze i patrzy w horyzont. Dlaczego? Prawdopodobnie ponieważ? że na kogoś lub na coś czeka. Wtedy z tej chmury zaczyna wyłaniać się postać mężczyzny. Bohater nie odrywa wzroku, wpatrując się w zarysy tej postaci. Oznacza to, że jego oczekiwanie jest pełne napięcia, wewnętrznie dramatyczne. Wreszcie oczami bohatera widzimy jeźdźca „na pędzącym koniu”. I natychmiast wraz z lirycznym bohaterem zamykamy oczy, przestajemy widzieć otaczający nas świat, patrzymy w życie naszego serca: „Mój przyjacielu, daleki przyjacielu! // Zapamiętaj mnie." Bohater nie zwraca się zbliżający się dla jeźdźca, ale dla jego odległy towarzysz. I choć o „przyjacielu” nie wiemy nic (kim on jest? A może to ona, ukochana?), dowiadujemy się wiele o lirycznym bohaterze. Jest samotny, smutny, czeka na spotkanie...

Najważniejsze nie jest powiedziane bezpośrednio, ale w podpowiedzi, przeczytaj Poprzez słowa. To zawsze dzieje się z Fetem. Oraz w swoim najsłynniejszym wierszu „Szept. Nieśmiały oddech. Tryl słowika...” (1850), którego analizę można znaleźć w dziale „Analiza dzieł”, zupełnie brakuje całej części mowy: nie ma tu ani jednego czasownika.

Z tych samych powodów w Fet decydującą rolę odgrywa nie kolor, ale odcień. I tak w ośmiu wersach jego klasycznej miniatury „Cudowny obraz…” (1842) występuje tylko jeden kolor – biały:

Cudowny obraz
Jak drogi jesteś mi:
Biały gładki,
Pełnia księżyca,

Światło wysokich niebios,
I lśniący śnieg
I odległe sanie
Samotne bieganie.

Ale jest dużo migotań, odblasków i odbić. Oto gładkie, zimne światło zaśnieżonej równiny. Oto tajemnicze i podwójne promieniowanie pełni księżyca. Oto zmierzch, blade światło wysokiego zimowego nieba. Oto głęboka, reliefowa głębokość toru saneczkowego. Ale to nie wystarczy. Jeśli przyjrzysz się uważnie, a raczej uważnie posłuchasz obrazów tego wiersza, stanie się jasne, że za pomocą niekończącej się gry odcieni bieli Fet tak naprawdę mówi Dźwięki. Biały blask pokrytej śniegiem równiny przede wszystkim przekazuje czytelnikowi poczucie kosmosu cisza, którego ledwie zakłóca skrzypienie płoz odległych sań. Czytelnik jest zanurzony w tej wielkiej ciszy wszechświata – i to jest ostatecznym zadaniem wiersza, jego znaczeniem.

W ten sposób spełnia się marzenie Feta – „rozmawiać ze swoją duszą bez słów”. Tak kształtuje się wizerunek jego lirycznego bohatera. Jest obdarzony zwiększoną wrażliwością, stara się chronić kruchy świat życia psychicznego, odwracać od niego uwagę z zewnątrz.

Pytanie bezpieczeństwa

• Dlaczego w wierszu „Nie budź jej o świcie…” ostatnia zwrotka w dużej mierze powtarza pierwszą? Jak technika kompozycji pierścieni ma się do koncepcji artystycznej Feta? Przeczytaj inne liryczne wiersze tego poety, pokaż na przykładach, jak ucieleśnia on swoją zasadę „bez słów, które dusza może przemówić”?

Dojrzałe lata. Teksty krajobrazowe. Biografia Feta i jego lirycznego bohatera. Oczywiście poezja Afanasy’ego Feta daje dostęp zarówno do codziennych szczegółów, jak i „nudnych” szczegółów życia współczesnego człowieka; czasem pojawiają się echa zjadliwej i aktualnej poezji Heinego, wspólnego nauczyciela pokolenia literackiego, do którego należał Fet , słychać:

Zła pogoda - jesień - dym,
Palisz – wszystko wydaje się niewystarczające.
Przynajmniej bym czytał – tylko czytał
Postęp jest taki powolny.

Szary dzień wkrada się leniwie,
I gadają nieznośnie
Zegar ścienny na ścianie
Niestrudzenie językiem...
................................................
Nad parującą szklanką
Herbata chłodząca
Dzięki Bogu, krok po kroku,
Jest już wieczór, zasypiam...

A jednak znacznie częściej bohater liryczny Fet jawił się jako istota wyrafinowana, kontemplacyjna; Nic dziwnego, że odegrał taką rolę w jego poezji teksty krajobrazowe. Niektóre z jego wierszy, poświęcone intensywnemu, tajemniczemu życiu przyrody ukrytej przed ludzkimi oczami, czytaliście już w szkole podstawowej: „Przyszedłem do Was z pozdrowieniami, // Aby powiedzieć Wam, że słońce wzeszło, // Że trzepotały gorącym światłem // Przez prześcieradła...” („Przyszedłem do Ciebie z pozdrowieniami...”, 1843). Ale teraz w tych znanych wierszach można dostrzec nowe odcienie semantyczne, połączyć temat przyrody ożywionej z innym stałym motywem poezji Feta - z pragnieniem mówienia bez słów, przed słowami, poza słowami. Jak sama natura mówi: „...Aby mi powiedzieć, że zewsząd // tchnę radością, // Że sam nie wiem, że będę // Śpiewał, - ale dopiero pieśń dojrzewa.

Uwielbia ten moment przejściowy między dniem a nocą, kiedy zmierzch rozmazuje wszystkie przedmioty, dorozumiany: „Tak nieśmiało przychodzi cień, // Tak skrycie światło gaśnie, // Czego nie mówisz: dzień minął, // / Nie mówisz: nadeszła noc.” („Poczekaj jutro pogodny dzień...”, 1854). Ale jeśli przedstawia noc, działa w gatunku nocnego pejzażu, nokturn, to prawie zawsze umieszcza obiekty w centrum jasnego światła księżyca: „Noc świeciła. Ogród był pełen światła księżyca. Leżąc // Promienie u naszych stóp w salonie bez świateł. // Fortepian był otwarty, a struny w nim drżały, // Zupełnie jak nasze serca za twoją piosenką. A wśród pór roku liryczny bohater Fet woli późną wiosnę, kiedy lato jeszcze nie rozkwitło, i wczesną jesień, kiedy ciepło jeszcze nie całkowicie opadło. Stan przejścia, przepływu, luki jest mu bliski we wszystkim – zarówno w czasie, jak i w przestrzeni.

Ale tutaj paradoks, o którym już mówiliśmy, powtarzał się wielokrotnie. Współcześni nie chcieli rozpoznać wyrafinowanego obrazu bohatera lirycznego w prawdziwej osobowości biograficznej poety. „Skąd się wziął ten dobroduszny, gruby oficer... taka niezrozumiała śmiałość liryczna, właściwość wielkich poetów?” - napisał Lew Nikołajewicz Tołstoj. Jeśli przeczytacie wspomnienia Feta, które w ostatnich latach były wielokrotnie wznawiane („Early Years of My Life”, 1893; „My Memoirs”, 1890), to sami się przekonacie: są to notatki dobry żołnierz, drobny urzędnik, gorliwy, a nawet skąpy właściciel, ale nie genialny poeta. Jego losy dają nam przykład skrajnej przepaści pomiędzy życiem a twórczością, pomiędzy osobowością biograficzną a wizerunkiem bohatera lirycznego. Dotyczy to jednak wielu czołowych poetów pokolenia Fetowa; rozmawialiśmy już o wieloletniej służbie biurokratycznej i dyplomatycznej wielkiego rosyjskiego autora tekstów Fiodora Tyutczewa, wspomnieliśmy o udanej karierze biurokratycznej Konstantina Słuczewskiego, która zdawała się go całkowicie pochłonąć... Słynna formuła Wasilija Żukowskiego: „Życie i poezja są jedno” stawało się anachronizmem…

Ale nawet na tym tle doświadczenie Feta było szczególnie dramatyczne. Znacie już główny powód, załamanie, jakie nastąpiło u poety, gdy dowiedział się, że nie ma prawa nosić nazwiska ojca. Początkowo to załamanie zostało nieco złagodzone nadziejami, jakie Afanasy Afanasjewicz wiązał z obietnicą swojego wuja P.N. Shenshinowi, aby przekazał swojemu siostrzeńcowi 100 000 rubli, przechowywanych w żelaznej skrzyni. Ale w 1844 r. Paweł Neofitowicz nagle zmarł, pieniądze zniknęły ze skrzyni, a Fet pozostał nie tylko bez szlachty, ale także bez środków do życia. Oczywiście wtedy ostatecznie i nieodwołalnie ogarnęło go pragnienie odzyskania za wszelką cenę tego, co utracił.

Drogę do szlachty w tamtych latach otworzył pierwszy stopień oficerski. A Fet wstąpił do służby w pułku kirasjerów i został podoficerem. Rok później otrzymał stopień oficera, ale było już za późno: w czerwcu 1845 r. Najwyższy Manifest ogłosił, że odtąd szlachtę będzie nadawać jedynie stopień majora. Ciągnęły się długie lata służby. Fet spędził osiem lat w obwodzie chersońskim. Tam rozegrała się tragedia miłosna: córka emerytowanego generała Marii Lizich, w której Fet był zakochany, ale z powodu wzajemnej biedy nie mógł się ożenić, została spalona zapałką rzuconą niedbale (lub celowo) przez jej... Smutek tej życiowej katastrofy ujęty zostanie w jednym z najlepszych wierszy Fetowa późnego okresu:

...Nie chcę w to wierzyć! kiedy na stepie, jak tam cudownie,
W ciemnościach północy, przedwczesnym smutku,
W oddali przed tobą jest przejrzyście i pięknie
Nagle wstał świt

A mój wzrok mimowolnie został przyciągnięty do tego piękna,
W ten majestatyczny blask poza całą ciemną granicą, -
Nic tak naprawdę nie szeptało Ci wtedy:
Tam jest spalony człowiek!
(„Kiedy czytasz bolesne wersety…”, 1887)

W 1853 r. Fet został przeniesiony do gwardii, wraz ze swoim pułkiem został przeniesiony do prowincji nowogrodzkiej i brał udział w obozach szkoleniowych pod Petersburgiem. Jednocześnie zaczął aktywnie publikować: skończyły się lata czterdzieste XIX wieku, okres poetyckiej ponadczasowości, a wiersze znów zaczęły interesować czytelników. Ale nawet w tej ściśle literackiej sferze „materiał” dla Feta był ważniejszy niż „ideał”. W latach pięćdziesiątych XIX wieku poezja była dla niego przede wszystkim źródłem niezależności finansowej i dobrobytu, a dopiero potem tajemniczą sferą autoekspresji. Dlatego był gotowy pracować w każdym gatunku, także tym, który nie zapowiadał artystycznych zwycięstw. Czytelnicy byli zakłopotani, gdy stawali w obliczu długich, gadatliwych i monotonnych wierszy Feta oraz jego poetyckich tłumaczeń, które cierpiały na dosłowność. Oznacza to, że poświęcili piękno wersetu na rzecz formalnej bliskości tekstu oryginalnego...

Ale ogólnie rzecz biorąc, jego kariera twórcza w tej dekadzie była bardziej udana niż kariera wojskowa. W 1856 r., w przeddzień nadania przez Feta długo oczekiwanego „szlacheckiego” stopnia majora, stało się wiadome: odtąd list szlachecki otrzymywali tylko pułkownicy. Igranie z losem straciło dla niego sens: wziął rok, a potem urlop na czas nieokreślony, wyjechał do Niemiec, Francji, Włoch, a w 1858 roku przeszedł na całkowitą emeryturę i osiadł w Moskwie.

W tym czasie Fet był już pomyślnie żonaty z M. Botkiną. Małżeństwo rozwiązało wszystkie jego problemy finansowe z dnia na dzień. I w samą porę: nowe pokolenie ustami krytyków demokracji – Dobrolubowa, Czernyszewskiego – uchwaliło wotum nieufności dla „artystycznego braku ideologii” Fetowa. W 1859 roku poeta został faktycznie ekskomunikowany z postępowej redakcji pisma „Sovremennik”, a w recenzji dwutomowego zbioru dzieł, którym Fet uczcił 25-lecie swojej działalności literackiej, jeden z czołowych krytyków rewolucyjnych tamtych czasów Varfolomey Zajcew określił filozofię życiową Feta jako „gęsi światopogląd”

Znowu musiałem nagle zmienić kierunek losu.

Od lipca 1860 r. Fet jest właścicielem ziemskim, właścicielem dwustu akrów ziemi w obwodzie mtsenskim, gdzie nie było specjalnych poetyckich piękności, ale chleb dobrze się urodził. Teraz ukazywał się w prasie nie z poezją, ale z artykułami polemicznymi na tematy gospodarcze, w których żądał, aby rząd lepiej chronił własność właścicieli ziemskich. W wolnym czasie Fet studiował filozofię – był fanem niemieckiego myśliciela Schopenhauera, którego sceptycyzm odpowiadał jego własnemu stanowi umysłu. Krąg komunikacji literackiej Fetowa stawał się coraz węższy. W 1874 zerwał stosunki z Iwanem Siergiejewiczem Turgieniewem, ale zbliżył się do Lwa Tołstoja. Miał jednak też inny krąg znajomości, bynajmniej nie literackich. Członkowie rodziny cesarskiej szukali kontaktu z Fetem; jego korespondencja z wielkim księciem Konstantym Romanowem, poetą-amatorem, jest dość obszerna. Ale najważniejsze było to, że w 1873 roku ostatecznie uznano go za Shenshina: cesarz Aleksander II wziął pod uwagę zasługi Feta na polu poetyckim i nakazał zwrot jego praw do spadku. W 1889 Fet został Tajnym Radnym.

„Formalny”, codzienny cel życia został osiągnięty. Problemy z pieniędzmi rozwiązane. Chorobliwie rozwinięta duma zostaje zaspokojona. Regularnie ukazywały się zbiory jego nowych wierszy pod tym samym tytułem „Evening Lights”. Nikt już nie wątpił, że wiersze Feta staną się częścią rosyjskiej klasyki literatury i wywrą wpływ na poetów kolejnych pokoleń. Ale wraz z przeszkodami zewnętrznymi zdawała się zanikać motywacja do życia. Twórczość, która nigdy nie stała się znaczeniem i uzasadnieniem ziemskiej ścieżki, nie mogła „zastąpić” osiągniętego już celu społecznego. A fizyczne cierpienie starości, pogłębione przez ciężką astmę („dręczący oddech”), wydawało mu się złem, które można wyeliminować jedynie dobrowolną śmiercią.

21 listopada 1892 roku, po odesłaniu żony z domu i pozostawieniu listu („Nie akceptuję świadomego wzrostu nieuniknionego cierpienia. Dobrowolnie zmierzam w stronę nieuniknionego”), Fet podjął próbę samobójczą. Na szczęście nie miał czasu popełnić samobójstwa. Jego serce nie mogło tego znieść, miał udar i samo życie go opuściło.

Pytanie bezpieczeństwa

• Jaka była główna sprzeczność między życiem Feta a jego twórczością? Czy doświadczenie biograficzne przenika do jego wierszy? Swoje wnioski poprzyj przykładami.

Analiza prac

„Szept, nieśmiały oddech…” (1850)

Studiując twórczość Feta, zauważyliśmy już jedną ważną cechę jego poetyki: woli nie mówić o sprawach najważniejszych bezpośrednio, ograniczając się do przejrzystych podpowiedzi. Najbardziej uderzającym przykładem tego rodzaju jest wiersz „Szept, nieśmiały oddech…”.

Szepty, nieśmiały oddech,
Tryl słowika,
Srebro i kołysanie
Senny strumień,

Nocne światło, nocne cienie,
Niekończące się cienie
Seria magicznych zmian
Słodka twarz

W zadymionych chmurach są fioletowe róże,
Odbicie bursztynu
I pocałunki i łzy,
I świt, świt!..

Uwaga: wszystkie trzy zwrotki tego wiersza nawleczone są na jeden wątek syntaktyczny, tworząc jedno zdanie. Na razie nie będziemy wyjaśniać, dlaczego Fet tego potrzebuje; Wrócimy do tego później. W międzyczasie zastanówmy się nad pytaniem: co jest najważniejsze w tym długim zdaniu, a co jest drugorzędne? Na czym skupia się autor?

Może na żywych, metaforycznych opisach obiektywnego świata? To nie przypadek, że Fet tworzy różnorodną gamę kolorów: tutaj i srebro strumień i fioletowy róże i ciemnożółty „błysk bursztynu” w przedświtowych „zadymionych chmurach”.

A może przede wszystkim stara się przekazać wrażenie emocjonalne, zachwyt nadchodzącym świtem? Nie bez powodu wybrane przez niego epitety są tak zabarwione osobistym nastawieniem: senny Zatoczka, magiczny zmiany, Uroczy twarz...

W obu przypadkach „dziwność” tego wiersza jest zrozumiała i uzasadniona: nie ma w nim ani jednego czasownika! Czasownik jako część mowy jest nierozerwalnie związany z ideą ruchu, z kategorią zmiennego czasu. Gdyby poeta za wszelką cenę chciał stworzyć obraz przestrzeń, aby przekazać czytelnikowi swój duchowy nastrój, nie żałowałby poświęcić całej części mowy, porzucić ruch werbalny. I w tym przypadku nie byłoby już potrzeby domyślać się, dlaczego granice jego zdania nie pokrywają się z granicami zwrotek. Zdanie to ma charakter wyłącznie mianownikowy, nie ma potrzeby dzielenia go na części składniowe, obejmuje od razu cały obraz życia.

Ale faktem jest, że dla Feta obraz przestrzeni nie jest najważniejszy. Statycznego opisu przestrzeni używa przede wszystkim do oddania ruchu czasu.

Przeczytaj wiersz jeszcze raz.

Kiedy, w którym momencie to się zaczyna? Na długo przed świtem: strumyk jest jeszcze „senny”, świeci księżyc w pełni (dlatego strumyk, który go odbił, zmienił się w „srebrny”). Nocny pokój panuje na niebie i na ziemi. W drugiej zwrotce coś się zmienia: „światło nocy” zaczyna rzucać cienie, „cienie bez końca”. Co to znaczy? Nie jest to jeszcze do końca jasne. Albo zerwał się wiatr, a kołyszące się drzewa wstrząsają srebrnym światłem księżyca, albo zmarszczki przed świtem przebiegły po niebie. Tutaj wkraczamy w trzecią zwrotkę. I rozumiemy, że rzeczywiście wschodzi świt, „zadymione chmury” są już widoczne, nabrzmiewają kolorami świtu, który triumfuje w ostatnim wersie: „I świt, świt!..”

A teraz czas zadać sobie jeszcze raz pytanie: o czym jest ten wiersz? O naturze? Nie, o miłości, o randce, o tym, jak czas płynie niezauważony sam na sam z ukochaną osobą, jak szybko mija noc i nastaje świt. To znaczy o czym bezpośrednio wiersze nie mówią, na co poeta tylko na wpół wstydliwie napomyka: „Szepty... I pocałunki, i łzy...” Dlatego nie chce rozbijać swojej wypowiedzi poetyckiej na osobne zdania. Dlatego trochęe wybiera „pośpieszny” rytm i naprzemiennie przestawia linie czterech i trzech stóp. Ważne jest dla niego, aby wiersz czytało się jednym tchem, rozwijał i przeleciał szybko, jak pora randki, aby jego rytm bił podekscytowany i szybki, jak kochające serce.

Pytanie bezpieczeństwa

• Przeczytaj kolejny wiersz Feta, wolny od czasowników - „Dziś rano ta radość…” (1881). Przeanalizuj to, pokaż, jak objawia się ruch czasu poprzez nazewnictwo i definicje opisowe.

„Nocą na stogu siana na południu…” (1857)

W wierszu, który wielki rosyjski kompozytor Piotr Iljicz Czajkowski nazwał „genialnym”, łatwo dostrzec wpływ Lermontowa - dlatego przed rozpoczęciem analizy koniecznie przeczytaj ponownie wiersz Lermontowa „Wychodzę sam w drogę.. .”.

Nocą na stogu siana na południu
Leżę twarzą do firmamentu,
A chór błyszczał, żywy i przyjazny,
Rozprzestrzeniać się dookoła, drżąc.

Pamiętacie, jak liryczny bohater Lermontowa wyszedł na opuszczoną nocną drogę, aby zostać sam na sam z nocą i usłyszeć, jak „gwiazda rozmawia z gwiazdą”? Liryczny bohater Fet także staje twarzą w twarz z nocnym południowym niebem, niebiańskim „firmamentem”; postrzega także Wszechświat jako żywą istotę, słyszy harmonijny chór gwiazd, czuje ich „drżenie”. Jednak u Lermontowa „pustynia” słucha Boga, a w obrazie świata, który tworzy Fet, Boga wciąż nie ma. Jest to tym bardziej zauważalne, że stosowane przez niego wyrażenia poetyckie kojarzą się z tradycją poezji religijnej i filozoficznej, z gatunkiem ody: „firmament”, „chór luminarzy”. Wykwalifikowani czytelnicy tamtych czasów z łatwością rozróżnili te odcienie stylistyczne, a Ty, jeśli pamiętasz odę Łomonosowa „Wieczorne rozważania o majestacie Boga…”, sam je złapiesz.

Ziemia jest jak niejasny, cichy sen,
Odleciała nieznana
A ja, jako pierwszy mieszkaniec raju,
Jeden widział noc w twarz.

Wydaje się, że w drugiej strofie sprzeczność ta już nie istnieje: bohater liryczny Feta porównuje się do „pierwszego mieszkańca raju”, Adama. Oznacza to, że mówi o „boskiej” naturze naturalnej wielkości. Bądźmy jednak ostrożni i nie spieszmy się z wnioskami. Mamy do czynienia z dziełem poetyckim, a nie teologicznym; W poezji całkiem możliwy jest obraz nie do pomyślenia dla religijnego obrazu świata: raj bez Boga, stworzenie bez Stwórcy.

Na razie lepiej zwrócić uwagę na epitety; niektóre z nich kolidują z pierwszą zwrotką. Tam było o niebie, gwiaździstym chórze; tutaj - o ziemi, głupi, a także niejasne, jak sen. Liryczny bohater wydaje się rozdwoić pomiędzy światło- a jednocześnie w nocy! - niebo i nieodróżnialnie ciemna ziemia. Co więcej, w pewnym momencie traci poczucie granic, ma wrażenie, że unosi się w niebie, a ziemia jest gdzieś daleko pod nim!

I w tym momencie w wierszu pojawia się zupełnie nowy obraz:

Zawisłem nad tą przepaścią.

Czyja to „ręka”? Fet nadal nie chce mówić o Bogu bezpośrednio i bezpośrednio. Jednak teraz nie ma już wątpliwości – liryczny bohater poety, który uważał się za zdeklarowanego ateistę, nagle uświadamia sobie boską obecność we wszystkim. A w „chórze” gwiazd „żywy i przyjazny”. I w sobie.

Wiersz, który rozpoczął się obrazem ożywionego, wszechżywego świata natury, kończy się nagłym „spotkaniem” bohatera z tajemnicą Stworzenia. Główne porównanie drugiej zwrotki – „jak pierwszy mieszkaniec raju” – nabiera wreszcie prawdziwego znaczenia. Bohater liryczny naprawdę stał się podobny do Adama, którego Pan właśnie stworzył. I dlatego po raz pierwszy widzi Wszechświat, patrzy na niego świeżym, zdumionym spojrzeniem. To jest pogląd artysty; każdy artysta, każdy poeta patrzy na życie tak, jakby nikt przed nim nie mógł go zobaczyć.

Czy pędziłem ku północnej otchłani,
A może zastępy gwiazd pędziły w moją stronę?
Wydawało się, że jest w potężnej ręce
Zawisłem nad tą przepaścią.

I z blaknięciem i zamieszaniem
Głębokość zmierzyłem wzrokiem,
W którym z każdą chwilą ja
Tonę coraz bardziej bezpowrotnie.

Zapamiętaj terminy literackie:

anafora; skład pierścienia; teksty krajobrazowe.

* Blagoy D.D. Świat jako piękno: O „Wieczorach” A. Feta. M., 1975.
Ta niewielka i bardzo prosto napisana książeczka zajmuje się nie tylko cyklem zbiorów wierszy Feta opublikowanych pod tym samym tytułem, ale także daje skondensowany zarys poetyki Feta.

* Bukhshtab B.Ya. AA Fet: Esej o życiu i kreatywności. L., 1990.
Mała książka popularnonaukowa pomoże ci zrozumieć zagmatwaną biografię Feta i osobliwości jego poetyki.

* Gasparow M.L. Bezczasownik fet // Gasparov M.L. Wybrane artykuły. M., 1995.
Wybitny współczesny krytyk poetycki pisał o tym, jak „odmowa” czasowników w niektórych wierszach Feta wiąże się z jego postawą artystyczną. Artykuł jest szczególnie przydatny dla tych, którzy planują w przyszłości studiować kierunki humanistyczne.

* Fet AA Wspomnienia. M., 1983.
Jest to skrócona reedycja trzytomowych notatek Feta na temat jego życia.