Analiza wiersza „Wychodzę sam w drogę”. Wiersze „Wychodzę sam w drogę” M. Yu

Wiersz ten, napisany w formie monologu, ukazuje uczucia poety, które targają nim podczas spaceru. Opisując otaczającą przyrodę, autor mówi o jej urzekającym pięknie i doskonałości. Budzi w nim obraz czegoś niewzruszonego, co nie toleruje zamieszania. Ale on sam, umiejscowiony wśród całego tego splendoru, czuje się tu nie na miejscu, a jego myśli zabarwione są smutkiem i smutkiem.

Poeta zaczyna szukać przyczyny w sobie, zadaje pytania i szczerze na nie odpowiada. To historia głęboko odczuwającej, samotnej osoby, która nie oczekuje już niczego od życia, a pragnie niczym ta majestatyczna natura uwolnić się i obserwować wszystko z zewnątrz.

Lermontow wierzył w z góry ustalone przeznaczenie i, jak wielu pisze, nieświadomie szukał śmierci. Może to prawda. Ale w wyniku tego wszystkiego, co go spotkało, napisał i przedstawił swoim potomkom wspaniałe przykłady poetyckiego liryzmu, który do dziś zachwyca czytelników swoją penetracją.

Napisany na krótko przed śmiercią wiersz trafnie oddaje ówczesny stan ducha poety. W wieku trzydziestu sześciu lat zdał sobie sprawę z daremności swoich wysiłków. Wydawało mu się, że czas wielkich zwycięstw minął, urodził się za późno i nie był już potrzebny swoim czasom. Tak się złożyło, że dzieło to stało się niejako jego testamentem, spisanym wierszami. Michaił Jurjewicz został pochowany w swojej ojczyźnie we wsi Tarchany i jak napisał w ostatnich linijkach, obok jego grobu stoi ogromny, stary dąb.

Lermontow - Wychodzę sam na drogę, analiza wiersza

Wiersz ten można przypisać dojrzałemu dziełu M.Yu. Lermontowa, napisano na kilka miesięcy przed pojedynkiem. Jego współcześni wspominali, że zdawał się mieć przeczucie śmierci i był w stanie przygnębienia i zamyślenia.

Jednak to właśnie w tej pracy nie ma dźwięku przygnębienia i rozpaczy, jest przesiąknięta lekkim smutkiem i refleksją.

Wiersz zaczyna się od faktu, że poeta zostaje sam na sam ze wszechświatem: przed nim rozciąga się „krzemienna ścieżka”, nad nim spokojne nocne niebo usiane gwiazdami. Świat zdawał się stanąć w miejscu, a liryczny bohater był zafascynowany obrazem, który się przed nim otwierał. Epitety są bardzo wyraziste: „ścieżka krzemienia”, „niebieski blask”.

Nocny krajobraz opisany w wierszu przepojony jest ciszą i spokojem. Im wyraźniej czytelnik dostrzega stan ducha poety, dręczonego pytaniami o jego życie, przeszłość i przyszłość. Lermontow rozmawia sam ze sobą lub z samym Bogiem, który jest niewidzialnie obecny na „pustyni”, przez którą wiedzie jego droga.

Kontrast to jedna z ulubionych technik poety, która pozwala mu wyraźniej ukazać problem swojej twórczości.

Jest bardzo samotny, a otaczający go krajobraz tylko to podkreśla. Wnioski, do jakich poeta dochodzi zadając sobie pytania, nie cieszą go. Ponieważ wierzy, że raczej nie uda mu się być szczęśliwym i dlatego nie oczekuje „niczego od życia”. Emocjonalność osiąga się dzięki temu, że wiersz jest napisany w pierwszej osobie, a ponadto zawiera mnóstwo pytań retorycznych i wykrzykników.

Pozostało mu jedno życzenie:

Szukam wolności i spokoju!
Chciałbym zapomnieć o sobie i zasnąć!

Ale to nie jest spokój i sen, które dają zapomnienie, jakie niesie ze sobą śmierć.

„Chciałbym tak spać na zawsze” – od tych wersów zaczyna się temat pamięci. Dla Lermontowa ważne jest, aby pamiętali o nim potomkowie, którzy mogli docenić jego twórczość. Dlatego w wierszu pojawia się wizerunek zielonego dębu, jako symbol pomnika poety i jego dzieła.

Dla mnie jest to jedno z najlepszych dzieł filozoficznych Lermontowa, w którym w małej objętości kryje się bardzo duże znaczenie i zadawane są poważne pytania, które zadaje sobie prawie każdy człowiek. Schemat rytmiczny wiersza tworzony jest za pomocą pentametru trochęe z pyrrusowymi, a także naprzemiennymi rymami żeńskimi i męskimi.

Analiza wiersza Lermontowa Wychodzę sam na drogę

Lermontow jest osobą bardzo pryncypialną. Ten człowiek zawsze wierzył, że trzeba umrzeć z godnością i pięknem. Dla niego oznaczało to śmierć na polu bitwy. To właśnie ostatnie lata jego życia wiązały się z tym, że nieustannie próbował przemyśleć na nowo wszystko, czym żył, czym się cieszył i czego nienawidził. Jego stan w ostatnich latach był następujący – nie chciał kłócić się ze swoim losem. W pewnym stopniu, jak sądzą krytycy naszych czasów, miał przeczucie swojej śmierci. Może dlatego nie chciał myśleć, że los można odmienić. Był bardzo pesymistyczny.

Dosłownie na kilka miesięcy przed pojedynkiem, który był fatalną zapowiedzią śmierci Lermontowa, poeta sam napisał wiersz zatytułowany „Wychodzę sam na drogę…”. Dzieło to, w odróżnieniu od wielu innych napisanych wówczas, nie okazało się aż tak pesymistyczne. Pokazuje, jak samotny jest autor dzieła. Jego dusza po prostu woła o kogoś, kto mógłby go zrozumieć, uczynić go szczęśliwszym i nie tak samotnym. Ale czy taka osoba istnieje, czy to kobieta, czy mężczyzna? Lermontow przez całe życie prawie nigdy nie spotkał nikogo takiego jak on. W wierszu poeta opisuje całe piękno natury, i to nie tylko natury - ale natury nocnej. W końcu noc jest pełna ukrytego smutku i piękna. Nie każdy będzie mógł zobaczyć nocą coś pięknego i tajemniczego. Ale jeśli mógł, po prostu widział szczęście na własne oczy.

Dzieło Lermontowa nie tylko opisuje piękną przyrodę, ale także kryje w sobie swoje specyficzne znaczenie. Pisarz miał na myśli, że nawet jasne gwiazdy, które wydają się tak dumne i niedostępne, komunikują się i przyjaźnią ze sobą na niebie. A pisarz – osoba obdarzona wszelkimi zdolnościami i talentami – nie może znaleźć czegoś, co stanie się jego znaczeniem w życiu. Ludziom daje się więcej niż innym stworzeniom, ale czasami to właśnie oni znoszą więcej bólu i samotności, jakby w ramach rekompensaty za swoje zdolności i możliwości. Lermontow dobrze podkreśla, że jego umiejętność cieszenia się życiem w ten sposób – bez powodu – po prostu prawie już nie istnieje. Przecież złożyło się na to wiele okoliczności. Indywidualność jest tym, co szczególnie emanuje z twórczości Lermontowa.

Cały wiersz poety zdaje się być zbudowany na kontraście – na kontraście między naturą a nim samym. Przecież jakże inni są – niebo, przyroda i noc – i człowiek, który będąc wśród milionów ludzi, wciąż jest sam. Lermontow nie jest wprawdzie osobą aż tak pesymistyczną, ale właśnie ten stan w ostatnich dniach jego życia wskazuje, że mimo wszystko miał przeczucie rychłego końca życia.

Obraz, jakim jest Czarny Człowiek z wiersza Jesienina pod tym samym tytułem, pod wieloma względami przypomina coś w rodzaju sumienia. Tylko jak przystało na chuligana i alkoholika oraz czarne sumienie Jesienina

Analiza wiersza Rycerz na godzinę Niekrasowa

To bardzo długi wiersz, składający się z małych i dużych zwrotek. Płynna rytmicznie, ale nie można powiedzieć, że czyta się ją łatwo. Zawiera wiele opisów (z metaforami i epitetami), wiele refleksji filozoficznych poety

Analiza wiersza Nadejdzie dzień, kiedy zniknę Bunin

Utwór Nadejdzie dzień, zniknę, został napisany przez Bunina w pierwszej połowie XX wieku i nawiązuje do liryki filozoficznej. Przedstawiana jako refleksja nad życiem i śmiercią.

Późne teksty Lermontowa przepełnione są najgłębszym uczuciem samotności. Prawie w każdym wersie brzmi pragnienie lirycznego bohatera, aby w końcu znaleźć pokrewną duszę, poznać go.Wiersz „Wychodzę sam w drogę” jest jednym z najnowszych. Jej autor napisał go już w 1841 roku, w przededniu swojej śmierci.

Analizę wiersza „Idę sam w drogę” należy przeprowadzić w kontekście całej twórczości Lermontowa, gdyż w istocie jego teksty są rozbudowanym dziennikiem poetyckim.

Plan

Aby przeanalizować dowolny tekst poetycki, musisz postępować zgodnie z planem. W pierwszej kolejności należy określić temat i ideę pracy. Po drugie, trzeba zwrócić uwagę na historię powstania tekstu, dedykację dla kogoś. Musisz także określić gatunek i inne cechy formalne, takie jak metrum, rym i rytm. Przedostatnim etapem jest poszukiwanie i charakterystyka stylu i języka dzieła. A w końcowej części analizy należy wyrazić swój stosunek do tekstu, opisać, jakie uczucia i emocje on wywołuje. Wiersz „Wychodzę sam w drogę” powinien być napisany w formie utworu lub eseju, a nie po prostu punkt po punkcie wyszczególnić charakterystyczne cechy tekstu.

Temat i idea pracy

Wiersz należy do kategorii, której tematem jest życie ludzkie, jego sens. W centrum obrazu znajdują się przeżycia emocjonalne lirycznego bohatera. Zadaje sobie pytania o życie, które przeżył, o to, co było złe i dobre, co go jeszcze czeka. Ideą wiersza jest to, że samotny człowiek, taki jak bohater liryczny, odnajduje spokój tylko wtedy, gdy łączy się z naturą. Jego największym marzeniem jest znalezienie spokoju, w którym życie byłoby ukryte we wszystkich jego barwach i przejawach.

Cechy gatunkowe i inne cechy tekstu

Analiza wiersza „Idę samotnie w drogę” potwierdza, że należy on do wiersza. Jej medytacyjny charakter zbliża ją nieco do elegii. Linie utworu brzmią gładko i melodyjnie. Metrem poetyckim wybranym przez Lermontowa jest pentametr trochęe. Długie linie nadają tekstowi szczególny dźwięk. W każdej zwrotce autor używa naprzemiennie rodzaju męskiego i żeńskiego.

Analiza semantyczna wiersza „Wychodzę sam w drogę” (krótko). Środki wyrazu artystycznego

Wiersz M.Yu. Lermontow zapewnia szerokie pole do analiz, gdyż jest pełen znaczeń i symboli, język dzieła jest bardzo oryginalny, bogaty i bogaty w środki poetyckiej ekspresji.

Pierwsza zwrotka

Już w pierwszej zwrotce tekstu motyw samotności zaczyna wybrzmiewać wyraźnie. Cyfra „jeden” pojawia się w wielu wierszach poety i ma za zadanie pokazać, że na Ziemi poza nim samym nie ma nikogo innego, żadnej bratniej duszy. Ostatnie dwa wersy tej zwrotki brzmią bardzo pięknie, pokazując, że w odróżnieniu od duszy lirycznego bohatera, w świecie króluje piękno i harmonia. Jeśli we wczesnych tekstach poety nie było harmonii nawet w naturze, teraz świat jawi się przed nim (i czytelnikiem) jako jedna całość. Księżyc oświetla jego ścieżkę, ziemia śpi w blasku niebios, a gwiazdy komunikują się ze sobą. Aby wzmocnić wydźwięk tego, co zostało powiedziane, autor posługuje się wyrazistą personifikacją: „Pustynia słucha Boga / A gwiazda z gwiazdą rozmawia”. Znaczący jest obraz pustyni pojawiający się na początku pracy. Świat jest ogromny i otwarty dla bohatera.

Druga zwrotka

W drugiej zwrotce bohater liryczny dokonuje porównania swoich uczuć z tym, co dzieje się na świecie. Znów personifikacja natury: „Ziemia śpi”. Harmonia natury, jej równowaga przeciwstawiają się temu, co kryje się w duszy poety. Nie, nie ma tam burzy, jak było we wczesnych tekstach. Teraz jest tam tak spokojnie, jak w otaczającej go naturze, ale jest to dla niego „bolesne i trudne”. Pytania retoryczne kierowane do samego siebie wzmacniają psychologiczny komponent wiersza. Analiza wiersza „Idę samotnie w drogę” Lermontowa potwierdza, że późniejsze teksty są znacznie bardziej tragiczne niż młodzieńcze. Przecież bohater nie rzuca wyzwania społeczeństwu i światu, po prostu zaczyna zdawać sobie sprawę, że nie oczekuje od życia niczego więcej. To właśnie obraz drogi skłania lirycznego bohatera do refleksji nad jego przeszłością i przyszłością.

Trzecia zwrotka

Tutaj poeta jest całkowicie zanurzony w swoim „ja”. Bardzo ważne jest śledzenie kompozycji dzieła, zmian nastroju i toku myśli poety. Dlatego lepiej przeprowadzić analizę werset po strofie wiersza „Idę samotnie w drogę”. Lermontow w trzeciej strofie swojego dzieła ponownie zwraca się do siebie, można dostrzec wiele podobieństw z wcześniejszymi wierszami poety. Nie oczekując niczego, nie żałując przeszłości, pragnie wreszcie pokoju. Ale w swojej wczesnej twórczości liryczny bohater pragnął „burzy”, próbując znaleźć w niej spokój. Co się teraz zmieniło? Prawie nic, ale o tym dowiadujemy się dopiero w czwartej zwrotce. Tymczasem wolność poety jawi się jedynie jako zapomnienie i sen.

Czwarta zwrotka

Tutaj autor daje wyobrażenie o tym, czym jest dla niego idealne życie. Lermontow umiejętnie skupia się na swoich wymaganiach dotyczących „snu”, posługując się anaforą w ostatnich linijkach. Analiza wiersza „Wychodzę sam w drogę” (a mianowicie czwartej zwrotki) dowodzi, że w poecie zaszły jedynie niewielkie zmiany.

Piąta zwrotka

Finał dzieła dopełnia obraz idealnej egzystencji poety. Wokół niego panuje spokojna przyroda i słyszy przyjemny głos śpiewający mu o miłości. Tego właśnie brakowało Lermontowowi przez całe życie. Pokój, w którym byłby zarówno ruch, jak i samo życie w jego głównym przejawie - miłości. Tymi słowami możemy zakończyć analizę wiersza „Idę samotnie w drogę”. Lermontow potrafił w kilku zwrotkach zmieścić rezultaty całej swojej twórczości poetyckiej i wyrazić swoje wyobrażenia o idealnym życiu. Natura, miłość, poezja – wszystko to było dla autora niezbędnym składnikiem życia (to właśnie łączy go z Puszkinem).

Analiza wiersza „Wychodzę sam w drogę” M.Yu. Twórczość Lermontowa nie byłaby kompletna bez wspomnienia, że zawiera ona zachwycające obrazy natury, głębokie myśli filozoficzne i precyzyjny stylistycznie język poetycki.

„Wychodzę sam w drogę” to jeden z ostatnich wierszy Lermontowa, który jakby przewidując swoją śmierć, wyraził wszystko, co kryło się w jego duszy. Zaproponowana krótka analiza „Wychodzę sam w drogę” zgodnie z planem pomoże Państwu zrozumieć głębię i znaczenie tej pracy. Można go wykorzystać na lekcji literatury w klasie szóstej jako materiał główny.

Krótka analiza

Historia stworzenia- wiersz powstał na krótko przed pojedynczą śmiercią Lermontowa, w 1841 r., a opublikowany pośmiertnie w 1843 r. (czasopismo „Notatki Krajowe”).

Kompozycja– proste, myśl rozwija się sekwencyjnie od pierwszej zwrotki do piątej.

Gatunek muzyczny- teksty filozoficzne.

Rozmiar poetycki– pentametr trochęe z ruchami anapestycznymi.

Epitety– „krzemionkowa ścieżka”, „zimny sen”, „cichy głos”.

Inwersja- „niebieski blask”.

Uosobienie- „pustynia słucha Boga”, „gwiazda rozmawia z gwiazdą”.

Oksymoron- „lekki smutek”.

Historia stworzenia

Wiersz Lermontowa „Wychodzę sam w drogę” powstał późną wiosną - wczesnym latem 1841 r., czyli na krótko przed śmiercią w pojedynku jak jego idol Puszkin. W nim, podobnie jak w innych dziełach późnego okresu, wyraźnie widoczne są wszystkie typowe cechy poezji Lermontowa. Historia jego powstania jest ściśle związana z wewnętrznymi poszukiwaniami poety, który pragnął odnaleźć prawdziwą wolność. Jednocześnie podkreśla, że nie chciałby zasnąć w „zimnym śnie grobu” – Lermontow zdawał się przeczuwać, że czeka go taki smutny los.

Podobnie jak wiele ostatnich wierszy poety, i ten został opublikowany po jego śmierci, w 1843 roku, w czasopiśmie „Otechestvennye zapiski”.

Kompozycja

Lermontow stosuje najprostszą kompozycję sekwencyjną, która pomaga podążać za myślą i zobaczyć, jakie doświadczenia go przytłaczają. Tym samym w pierwszej zwrotce liryczny bohater podnosi motyw samotności, tym bardziej gorzki, że nawet gwiazdy potrafią ze sobą rozmawiać – myśl ta jest bezpośrednio wyrażona i podkreślona w drugiej zwrotce. Trzecia zwrotka ukazuje sny lirycznego bohatera, który szuka wolności i zarazem spokoju, a czwarta i piąta rozszyfrowują, co to oznacza – człowiek pragnie połączyć się z naturą i spać cudownym, spokojnym snem pod jej auspicje.

Temat

Tematem przewodnim jest samotność, która przewija się przez całą twórczość Lermontowa, który dotkliwie odczuwał, że nikt go nie rozumie. Jednocześnie poeta porusza temat życia i śmierci, podkreślając myśl, że mimo zmęczenia ludźmi nadal chciałby odczuwać pełnię życia, ale nie jak inni ludzie, ale w jedności z naturą. Wydaje się też, że podsumowuje swoje życie, zadając sobie pytanie, czy na coś czeka, czy może żałuje tego, co wydarzyło się w przeszłości.

Pragnie zmienić swoje życie, oczekuje pokoju i miłości, gloryfikuje wszystko, co istnieje i nie żałuje nawet tego, co złe wydarzyło się przez ostatnie lata. Jednocześnie bohater liryczny, uosabiający samego poetę, mówi o śmierci ze spokojem zaskakującym jak na osobę w jego wieku.

Gatunek muzyczny

Jest to klasyczny przykład gatunku liryki filozoficznej. Pomimo tego, że Lermontow wyraża wiele myśli za pomocą obrazów natury, nie można go zaliczyć do liryzmu pejzażowego - wszystkie tutaj opisy są konieczne, aby przekazać uczucia lirycznego bohatera (niezwiązanego z naturą), aby pomóc żeby lepiej je czuć.

Wiersz napisany jest pentametrem trochęe, w którym można prześledzić ruchy anapestyczne, za pomocą których rytm jest lekko pomieszany, co pomaga w naśladowaniu osoby. Ostateczną kompletność rytmiczną dzieła zapewnia naprzemienność rymów męskich i żeńskich.

Utwór ten odzwierciedla myśli poety, który chciałby nadal żyć w pokoju i szczęściu – i w jakiś sposób tak się stało, ponieważ dusza Lermontowa pozostała, by żyć w jego dziełach.

Środki wyrazu

W tym złożonym poemacie filozoficznym Lermontow zastosował różnorodne środki wyrazu. Mogą wydawać się dość proste, ale w rzeczywistości całkowicie rozwiązują problem artystyczny, wyrażając myśli, które niepokoiły poetę w momencie pisania. Wiersz zawiera:

epitety– „krzemionkowa ścieżka”, „zimny sen”, „cichy głos”, „ciemny dąb”;
inwersja– „niebieski blask”;
uosobienie- „pustynia słucha Boga”, „gwiazda rozmawia z gwiazdą”;
oksymoron- „lekki smutek”.

Pytania retoryczne pełnią także rolę pomocniczą: „Na co czekam?” Czy czegoś żałuję? ” i okrzyki – „Szukam wolności i pokoju! Chciałbym zapomnieć o sobie i zasnąć! „. Nadają wierszowi wyrazu i podkreślają emocjonalny koloryt poszczególnych zwrotek.

„Wychodzę sam w drogę” – to jeden z najsłynniejszych wierszy M. Yu. Lermontowa. Jego znaczenie w twórczości poety docenili współcześni autorowi, szkoda jednak, że nie za życia Michaiła Jurjewicza. „I’m Coming Out…” do dziś zachwyca obrazowością, głębią, zwięzłością i muzykalnością. O tym ostatnim warto wspomnieć osobno, gdyż istnieje ponad dwa tuziny romantycznych interpretacji tego wiersza. Utwór ten słusznie można uznać za kluczowy dla zrozumienia twórczości autora, gdyż łączy w sobie główne wątki, zainteresowania literackie i osobiste doświadczenia twórcy.

M. Yu Lermontow ostatnie miesiące swojego życia spędził na Kaukazie, na terenie Mineralnych Wód. W tym okresie, w roku 1841, powstał wiersz „Wychodzę sam w drogę”. Poeta wziął urlop w służbie, chcąc jak najwięcej czasu spędzić w swoich ulubionych miejscach. Dane te pozwalają uznać dzieło w pewnym stopniu za topograficzne: obraz drogi, „krzemiennej ścieżki”.

Utwór ten narodził się na krótko przed fatalnym pojedynkiem z Martynowem, co wielu wielbicielom Lermontowa nasuwa myśl o oczekiwaniu poety na rychłą śmierć. Wiersz nie ukazał się za życia autora, ukazał się dopiero w 1843 roku. Wielki krytyk tamtych czasów W. Bieliński uznał ten wiersz za jedno z najlepszych dzieł Michaiła Jurjewicza.

Gatunek i rozmiar

Sam Lermontow nie podał szczególnej definicji gatunkowej utworu „Wychodzę…”, jednak niektóre motywy wiersza pozwalają zaliczyć go do określonych gatunków.

Tutaj możesz zobaczyć cechy elegii. Metrum wiersza to trochę pentametr, autor nadaje mu jednak niepowtarzalną melodyjność. Drugim powodem uznania tego wiersza za elegię jest motyw poszukiwania pokoju, być może nawet wiecznego.

Wiersz należy do liryki filozoficznej, gdyż autor zadaje szereg pytań retorycznych dotyczących jego życia i jego sensu.

Szczerość, z jaką poeta wypowiada swój monolog, nadaje wierszowi „Odchodzę…” konfesyjny charakter, jakby było to pożegnanie bohatera ze światem, do którego oświeca swoim ostatnim objawieniem.

Ta polifonia gatunkowa sprawia, że wiersz ten jest wyjątkowy, złożony i wieloaspektowy, co pozwala za każdym razem czytać go z inną intonacją i innym rozumieniem.

Kompozycja

Wiersz „Wychodzę sam w drogę” składa się z pięciu zwrotek ponumerowanych przez autora. Kompozycja dzieła jest trzyczęściowa.

Rozpoczyna się opisem przyrody otaczającej lirycznego bohatera. Autor opowiada o jej pozaziemskiej, kosmicznej istocie.
Od połowy drugiej zwrotki autor zmienia tryb obrazkowy na filozoficzny: zastanawia się nad swoim życiem, swoimi aspiracjami.
Szczyt napięcia kulminacyjnego następuje w środkowej – trzeciej – zwrotce: „Nie oczekuję od życia niczego”.
W dwóch ostatnich czterowierszach następuje rozwiązanie, pewien spadek napięcia. W nich autor oddaje się marzeniom, odnajduje niezbędny wektor, po którym chce się poruszać jego dusza.

Tym samym kompozycja dzieła nie może nie podziwiać mistrzowskiego, niezwykle racjonalnego i harmonijnego przedstawienia myśli podyktowanych poecie przez natchnienie.

Kierunek

„Wychodzę sam w drogę” to jeden z charakterystycznych wierszy późnego romantyzmu. Można powiedzieć, że poeta podsumowuje tu drogę swojego życia; W utworze odzwierciedlały się zarówno jego zainteresowania literackie, jak i główne tematy epoki romantyzmu. Poszukiwanie pokoju, blaknięcie życia niepokoi także takich poetów jak Heine i Puszkin. Np. Lermontow w wierszu „Wychodzę…” wchodzi w dialog z jednym ze swoich ulubionych poetów, G. Heinym. Ostatnia zwrotka nawiązuje bezpośrednio do wiersza „Śmierć to noc, fajny sen”, w którym autorowi śni się łóżko, nad którym rośnie drzewo, a przez sen słychać śpiew młodego słowika.

Kolejną cechą romantyczną jest motyw wędrówki, który Lermontow rozwinął w swoim wierszu „”. Tylko bohater jest przedstawiony inaczej: nie jest młodym buntownikiem, ale dojrzałym myślicielem.

Wizerunek bohatera lirycznego

W wierszu „Wychodzę sam na drogę” Lermontow tworzy wizerunek romantycznego bohatera. Ukazuje się czytelnikowi kontemplując harmonijną, majestatyczną przyrodę. Świat otaczający bohatera jest spokojny, ale jaki jest jego świat wewnętrzny? Narrator nie znajduje spokoju w swojej duszy. Nie, nie cierpi z powodu niespełnionych pragnień i niemożności miłości. Wszystko to było charakterystyczne dla doświadczeń młodzieńczych i wczesnego romantyzmu. Postać Lermontowa nie szuka przygód ani nowych światów, ale „wolności i pokoju”. To już dorosła, w pełni ukształtowana osobowość, za którą kryje się wiele doświadczeń życiowych, wiele rozczarowań, ale teraz ma na tyle mądrości, aby nie żałować przeszłości. Wiersz mówi o nowym etapie w jego życiu: patrzy na rzeczy w nowy sposób, nie dąży do gwiazd, ale podziwia ich wielkość, chce pojąć ich tajemnicę. Śni mu się sen, który uwolniłby narastające przez wiele lat napięcie w jego niegdyś zbuntowanej duszy.

Motywy

Wędrowny. Obraz drogi pojawiający się już w pierwszych wersach poematu można interpretować jako alegorię drogi życia. Dokąd poprowadzi wędrowca? Nieznane dręczy każdego, ale najważniejsze jest mieć cel w życiu. Wędrówka jest typowa dla bohatera romantycznego. Tutaj bohater szuka zapomnienia, schronienia dla swojej samotnej, zmęczonej duszy.
Samotność. Bohater wędrowiec nie może być szczęśliwym człowiekiem rodzinnym ani „życiem towarzystwa” - może być jedynie samotny. Ale czuje potrzebę miłości. Czy on w nią wierzy? Czy masz nadzieję spotkać się ponownie? Tak, ale teraz to uczucie nie kojarzy się z pasją i podekscytowaniem, ale z uczuciem i spokojem.
Natura. Poeta używa epitetów „uroczysty” i „wspaniały” na przedmioty kojarzone z naturą. Zdaje sobie sprawę z jej godności i wielkości, pragnie uczyć się od natury, aby w jego duszy panowała ta sama równowaga wewnętrzna.

Pomysł

Inspiracją dla Lermontowa była popularna myśl epoki romantyzmu - bliskość człowieka i natury. Czasami zdarzają się burze i huragany, przez co człowiek staje się zmartwiony i przestraszony. Często jednak w godzinach wieczornych zapada niezachwiana cisza, bezchmurność, gdy na ludzkie spojrzenie otwiera się cały kosmos. Wieczór: koniec dnia - koniec życia. Drzewo w wierszu „Idę sam w drogę” to dąb – życie, jego rozwój i kontynuacja. To połączenie symboliki pozwala czytelnikowi zrozumieć, że bohater jest świadomy skończoności swojej drogi, odczuwa nieuchronność być może rychłej śmierci, ale rozpaczliwie nie chce takiego wyniku: bohater marzy o innym rodzaju pokoju, ale los jest nieunikniony.

Ciekawy? Zapisz to na swojej ścianie!

W wielu wierszach Lermontowa – „Klifie”, „Stoi samotnie na dzikiej północy”, „Żagle”, „Nudnie i smutno, i nie ma komu pomóc…” – pojawiają się motywy smutku i samotność. Ale motyw ten jest szczególnie widoczny w wierszu „Idę samotnie w drogę”.

Zanim poeta wyjechał do Piatigorska, V.F. Odojewski dał mu zeszyt, chcąc wszystko spisać. Po śmierci Lermontowa odkryto tę książkę, między innymi wierszami „Idę sam w drogę”.

Ton poety od początku zadziwia swą wzniosłością, wręcz swoistą powagą. Przed naszymi oczami otwiera się nocny krajobraz, prosty - a jednocześnie majestatyczny.

Wychodzę sam na drogę;
Przez mgłę jaśnieje krzemmienna ścieżka;
Noc jest cicha. Pustynia słucha Boga,
A gwiazda rozmawia z gwiazdą.

Ta wysublimowana intonacja poety wskazuje na głębokie znaczenie tego pejzażu. Droga tutaj jest także drogą życia bohatera, drogą wytyczoną z góry i na której każdy z nas jest sam. Każdy ma swoje przeznaczenie i tylko człowiek może spełnić to, co jest dla niego przeznaczone. I już w pierwszym czterowierszu pojawia się ledwie zauważalny jeszcze niepokojący, niepokojący motyw nieznanego, niepewności: bohater widzi swoją „ścieżkę” „przez mgłę”, droga jego życia jest trudna („kamienna ścieżka”).

Potem ten motyw w wierszu narasta, zaczyna brzmieć jaśniej i wyraźniej: w przyrodzie panuje cisza i spokój, ale w duszy lirycznego bohatera panuje chaos, niejasna, niejasna melancholia. Jest „zraniony” i „trudny”, ale w jego uczuciach i myślach wciąż jest ta sama niepewność, „mgła”, bohater nie może zrozumieć przyczyn swojego stanu:

W niebie jest uroczyście i cudownie!
Ziemia śpi w niebieskim blasku...
Dlaczego jest to dla mnie takie bolesne i trudne?
Czy czekam na co? Czy czegoś żałuję?

Swoje uczucia wiąże z żalem za przeszłość („Czy czegoś żałuję?”) i niespokojną przepowiednią przyszłości („Czy czekam na co?”). Życie bohatera lirycznego niejako skupia to żywe połączenie czasów w postaci jego uczuć. Umysł bohatera przerywa to tymczasowe połączenie:

Nie oczekuję od życia niczego,

I wcale nie żałuję przeszłości;

Szukam wolności i spokoju!

Chciałbym zapomnieć o sobie i zasnąć!

Bohater liryczny pragnie uciec od rzeczywistości w świat „wolności i pokoju”. Chciałby „zapomnieć o sobie i zasnąć”. Bardzo ważny wydaje się tu motyw zapomnienia, który przewija się przez całą twórczość Lermontowa. Jak zauważa D. P. Ovsyaniko-Kulikovsky, podobnie jak Peczorin, który „niczego nie zapomina i zawsze znajduje się pod jarzmem swojej przeszłości”, poeta także „wszystko pamięta”, a wszystko, czego doświadczył, rezonuje w jego duszy tak boleśnie, że nie widzi innego pokój już po śmierci.”

Jednak w wierszu „Wychodzę sam w drogę” motyw ten nie łączy się z motywem śmierci. Sen tutaj nie kojarzy nam się ze śmiercią, nie jest to „zimny sen grobu”. Wręcz przeciwnie, życie w nim wydaje się silniejsze, potężniejsze i radośniejsze niż w prawdziwym życiu bohatera:

Ale nie ten zimny sen grobu...

Chciałbym tak spać wiecznie,

Aby siła życia drzemała w piersi,

Tak, że oddychając, twoja klatka piersiowa unosi się cicho;

Aby całą noc, cały dzień, pielęgnując słuch,

Nade mną, aby wiecznie zielone,

Ciemny dąb pochylił się i wydał z siebie dźwięk.

Ten obraz wiecznie zielonego, potężnego dębu jest tutaj szczególnie znaczący. Dąb jest symbolem siły życia, jego wieczności i nienaruszalności. Wszystko w tym śnie mówi o życiu, a nie o śmierci: „słodki głos” śpiewający o miłości, cichy oddech bohatera i jego wrażliwy słuch. Tutaj bohater jest pełen siły, energii, inspiracji, w jego duszy nie ma już tragicznej niezgody uczuć. Na początku wiersza stara się „odsunąć od życia”, pod koniec „życie go dogania” i ufa mu.

Kompozycyjnie wiersz napisany pentametrem trochężynowym dzieli się na dwie części. Pierwsza część to pejzaż, druga część to opis uczuć lirycznego bohatera. Te części są przeciwne. Jednak zakończenie wiersza pokrywa się z jego początkiem - pojawia się tam ponownie harmonijny, spokojny obraz natury, a ostrość kontrastu słabnie. W ten sposób zakończenie zamyka tutaj krąg.

Piękno i wdzięk panujące w przyrodzie w pierwszej części podkreślają epitety i metafory („noc cicha”, „ziemia śpi w błękitnym blasku”) oraz słownictwo „wzniosłe” („pustynia słucha Boga” ). Jednocześnie inny epitet już tutaj wyznacza motyw duchowej dysharmonii bohatera - „ścieżka krzemienia” przypomina trudności na ścieżce życia. W drugiej części uczucia bohatera podkreślają epitet („zimny sen grobu”), pytania retoryczne („Dlaczego jest to dla mnie takie bolesne i takie trudne? Czy na coś czekam? Czy czegoś żałuję? ”), inwersja („Nie oczekuję już niczego od życia.” „), anafora („Szukam wolności i spokoju! Chciałabym zapomnieć o sobie i zasnąć!”, „Aby siła życia śpi w mojej piersi, Aby oddychając, moja klatka piersiowa cicho się unosiła”), zdania wykrzyknikowe („Szukam wolności i pokoju!”).

Melodyjności wiersza sprzyjają aliteracja („Aby przez całą noc, cały dzień, kochając uszy, słodki głos śpiewał mi o miłości”) i asonans („Ale nie ten zimny sen grobu”). O melodii i rytmie wiersza decyduje także jego cezura (obecność pauz), która dzieli wiersz poetycki na dwie połowy („Noc jest cicha. // Pustynia słucha Boga”). Wiersz został oprawiony w muzykę i stał się słynnym romansem.

W ten sposób bohater liryczny odnajduje upragnione zapomnienie w świecie przyrody. I to jest cecha charakterystyczna wielu dzieł poety. Lermontow „zwrócił się do natury tak samo, jak do żywej zasady, szukając w niej odpowiedzi na dręczące go pytania ducha lub współczucia dla siebie w chwilach ostrych wrażeń i serdecznej udręki”.