Stan Phorum kreatywności. Mity na temat kreatywności, które okazały się nieprawdziwe, a mimo to zatruwały nasze życie

KREATYWNOŚĆ TO STAN ŚWIADOMOŚCI.

Kreatywność to bardzo paradoksalny stan świadomości i bytu. To jest działanie poprzez niedziałanie. Oznacza pozwolenie, aby coś wydarzyło się przez ciebie. To nie jest robienie, to jest przyzwolenie.

Poeta jest znacznie bliżej Boga niż teolog, tancerz jest znacznie bliżej. Filozof jest najdalej od wszystkich, bo im więcej myślisz, tym grubszy jest mur oddzielający cię od całości. Im więcej myślisz, tym bardziej jesteś. To nic innego jak wszystkie myśli zebrane z przeszłości. Kiedy Ciebie nie ma, Bóg jest. To jest kreatywność.

Kreatywność oznacza po prostu całkowity relaks. Nie oznacza to bezczynności, oznacza relaks – bo z relaksu rodzi się wielkie działanie. Ale to nie będzie twoja sprawa, będziesz tylko przewodnikiem.

A osoba, która nie jest kreatywna, po prostu umiera, to wszystko. Jego życie nie ma głębi. Jego życie nie jest jeszcze życiem, a jedynie przedmową; księga jego życia jeszcze się nie zaczęła. Urodził się, to prawda, ale jeszcze nie żyje.

Tworzysz dziecko - to nie jest kreatywność. Ty umrzesz, dziecko pozostanie, życie będzie toczyć się dalej. Ale nie wystarczy kontynuować, jeśli nie zaczniesz przekraczać siebie - a transcendencja nastąpi tylko wtedy, gdy zetknie się z tobą coś z zewnątrz.

Kwintesencją mądrości jest działanie w zgodzie z naturą. Takie jest przesłanie wszystkich wielkich mistyków: Lao Tzu, Buddy, Bahauddina, Sosana, Sanai – aby działać w harmonii z naturą. Zwierzęta działają nieświadomie w zgodzie z naturą. Człowiek musi działać świadomie, w zgodzie z naturą, ponieważ posiada świadomość. Człowiek może podjąć decyzję, że nie będzie postępował w zgodzie z naturą, stąd jego wielka odpowiedzialność.

Osoba ma odpowiedzialność. Odpowiedzialność ponosi tylko człowiek i to jest jego chwała. Żadne inne zwierzę nie jest za to odpowiedzialne - po prostu działa w harmonii, nie sposób się zgubić. Zwierzę nie może się zgubić; nie może się jeszcze mylić. Nie ma jeszcze świadomości. Działa tak, jak zachowujesz się podczas głębokiego snu.

W głębokim śnie także popadasz w harmonię z naturą. Dlatego głęboki sen jest tak odświeżający i relaksujący. Wystarczy kilka minut głębokiego snu, a Ty znowu jesteś taki świeży i młody, a cały kurz, który się na Tobie zebrał, całe zmęczenie i nuda znikają. Nawiązałeś kontakt ze źródłem.

Dopóki człowiek nie poczuje się całkowicie wolny, nie wyrazi swojej nieświadomości.

Kiedy przestaniesz czuć się odpowiedzialny, staniesz się naturalny. A psychiatria jest bardzo pomocna; ona cię relaksuje. Wszystko, co stłumiłeś, wypływa na powierzchnię i wyparowuje z powierzchni. Po przejściu psychoanalizy stajesz się mniej obciążony, bardziej naturalny, bardziej w harmonii z naturą i samym sobą. Taki jest sens bycia zdrowym.

Ale to krok w tył, regres. To zejście do piwnicy. Jest inny sposób na przekroczenie granicy, a mianowicie wejście na strych. Możesz przekroczyć siebie, pozostając świadomie w kontakcie z naturą.

I to jest istota mądrości – być w harmonii z naturą, z naturalnym rytmem wszechświata. A kiedy jesteś w harmonii z naturalnym rytmem wszechświata, jesteś poetą, jesteś artystą, jesteś muzykiem, jesteś tancerzem.

Spróbuj tego. Wybierz czas, aby usiąść pod drzewem i świadomie dostroić się do niego. Stań się jednością z naturą; niech granice się rozpłyną. Zostań drzewem, stań się trawą, stań się wiatrem - i nagle zobaczysz, że dzieje się coś, co nigdy wcześniej się nie wydarzyło. Twoje oczy stają się psychodeliczne: drzewa są bardziej zielone niż kiedykolwiek wcześniej, róże są bardziej różowe i wszystko wydaje się świecić...

To jest stan kreatywności. Można to nazwać jego główną cechą - być w harmonii z naturą, być w zgodzie z życiem, ze wszechświatem.

Można to nazwać „twórczą ciszą” – procesem, który łączy w sobie dwie pozornie przeciwstawne rzeczy: ekstremalną aktywność i ekstremalny relaks.

Neuronauka maluje złożony obraz kreatywności. Naukowcy rozumieją teraz, że natura kreatywności jest znacznie bardziej złożona niż różnice w prawo- i lewostronnej orientacji mózgu (lewa półkula = racjonalna i analityczna, prawa = kreatywna i emocjonalna). W rzeczywistości uważa się, że kreatywność obejmuje wiele procesów poznawczych, impulsów nerwowych i emocji, a wciąż nie mamy pełnego zrozumienia, jak działa twórczy umysł.

Z psychologicznego punktu widzenia kreatywne typy osobowości są trudne do zdefiniowania. Są złożone, paradoksalne i mają tendencję do unikania rutyny. I nie jest to tylko stereotyp „udręczonego artysty”. Badania wykazały, że kreatywność wiąże się z interakcją wielu cech osobowości, zachowań i wpływów społecznych w jednej osobie.

« Tak naprawdę kreatywnym osobom trudniej jest rozpoznać siebie, ponieważ są bardziej złożone niż osoby niekreatywne„Scott Barry Kaufman, psycholog z New York University, który przez lata badał kreatywność, powiedział „Huffington Post”. " Co jest najbardziej paradoksalnego w osobie kreatywnej... ci ludzie mają bardziej chaotyczny umysł».

Nie ma „typowego” portretu osoby kreatywnej, są jednak pewne charakterystyczne cechy w zachowaniu osób kreatywnych. Oto 18 punktów, które są dla nich charakterystyczne.

Oni marzą

Kreatywni ludzie to marzyciele, mimo że nauczyciele w szkole mówili Ci, że marzenia to strata czasu.
Kaufmana i psycholog Rebecca L. McMillan, która jest współautorką artykułu pt. „ Oda do pozytywnych kreatywnych marzeń", uwierz, że wędrówka umysłu może pomóc w tym procesie „Inkubacja twórcza" I oczywiście wielu wie z doświadczenia, że ​​najlepsze pomysły przychodzą nam do głowy, gdy jesteśmy mentalnie w zupełnie innym miejscu.

Neuronaukowcy odkryli, że wyobraźnia obejmuje te same procesy mózgowe, które są powiązane z fantazją i kreatywnością.

Zauważają wszystko

Osoba kreatywna wszędzie widzi możliwości i stale chłonie informacje, które stają się pożywką dla twórczego wyrażania siebie. Jak często cytuje się Henry’ego Jamesa, pisarzem jest ten, od kogo „nic nie ucieknie”.

Joan Didion zawsze nosiła ze sobą notatnik i twierdziła, że ​​zapisywała obserwacje na temat ludzi i wydarzeń, które ostatecznie pomogły jej lepiej zrozumieć złożoność i sprzeczności jej własnego umysłu.

Mają własne godziny otwarcia

Wielu wielkich mistrzów przyznaje, że swoje najlepsze dzieła tworzy albo bardzo wcześnie rano, albo późnym wieczorem. Vladimir Nabokov zaczął pisać zaraz po przebudzeniu o 6 lub 7 rano, a Frank Lloyd Wright miał zwyczaj wstawać o 3 lub 4 rano i pracować przez kilka godzin, zanim wrócił do łóżka. Osoby o wysokim potencjale twórczym nie trzymają się standardowej rutyny dnia codziennego.

Znajdują czas na prywatność

« Aby być otwartym na kreatywność, trzeba umieć konstruktywnie wykorzystywać samotność. Musimy pokonać strach przed samotnością”, napisał amerykański psycholog egzystencjalny Rollo May.

Artyści i twórcy są często postrzegani stereotypowo jako samotnicy, choć w rzeczywistości niekoniecznie tak jest. Samotność może być kluczem do stworzenia najlepszej pracy. Kaufman łączy to z wyobraźnią – musimy dać sobie czas na marzenia.

« Aby móc wyrazić siebie, musisz nawiązać kontakt ze swoim wewnętrznym głosem. Trudno usłyszeć swój wewnętrzny twórczy głos, jeśli… nie masz kontaktu ze sobą i nie zastanawiasz się nad sobą.”, mówi.

„Trawią” przeszkody życiowe

Wiele z najbardziej kultowych historii i piosenek wszechczasów powstało z rozdzierającego serce bólu. Problemy często stawały się katalizatorem powstawania dzieł wybitnych. W psychologii nazywa się to rozwojem potraumatycznym, co sugeruje, że ludzie są w stanie wykorzystać swoje trudności i traumy z wczesnego życia do znacznego twórczego rozwoju. Naukowcy odkryli, że trauma może pomóc osobie odnieść sukces w relacjach międzyludzkich, osiągnąć satysfakcję z życia, zwiększyć duchowość, siłę osobistą i odkryć nowe możliwości.

Szukają nowych doświadczeń

Kreatywni ludzie uwielbiają doświadczać nowych wrażeń, wrażeń i stanów umysłu, a to jest ważnym czynnikiem determinującym twórcze rezultaty.

« Otwartość na nowe doświadczenia jest najsilniejszym predyktorem twórczych osiągnięć– mówi Kaufman. " Jest tu wiele różnych, powiązanych ze sobą aspektów: ciekawość intelektualna, poszukiwanie wrażeń, otwartość na emocje i wyobraźnię. A wszystko razem – to jest motor wiedzy i eksploracji świata, zarówno wewnętrznego, jak i zewnętrznego.”.

Zawodzą

Wytrzymałość jest niemal cechą niezbędną do osiągnięcia twórczego sukcesu, mówi Kaufman. Na kreatywną osobę często czeka porażka co najmniej kilka razy, ale twórcy – przynajmniej ci odnoszący sukcesy – uczą się nie smucić się z tego powodu.

„Kreatywni ludzie ponoszą porażkę, ale naprawdę dobrzy ludzie często ponoszą porażkę”.– napisał Steven Kotler w „Forbesie” we fragmencie poświęconym twórczemu geniuszowi Einsteina.

Zadają ważne pytania

Kreatywni ludzie są nienasycona ciekawością. Wolą odkrywać życie i nawet gdy dorosną, zachowują zainteresowanie odkrywcy. Poprzez aktywne rozmowy czy indywidualną refleksję mentalną, patrząc na świat, twórcy nieustannie zadają sobie wiele pytań.

Obserwują ludzi

Naturalna obserwacja i zainteresowanie życiem innych ludzi czasami pomagają w generowaniu najlepszych pomysłów.

« Marcel Proust niemal całe życie obserwował ludzi, swoje obserwacje spisał i znalazło to ujście w jego książkach.”– mówi Kaufman. „Dla wielu pisarzy obserwowanie ludzi jest bardzo ważne…”

Podejmują ryzyko

Częścią bycia kreatywnym jest podejmowanie ryzyka, a wielu odnoszących sukcesy twórców podejmuje ryzyko w różnych aspektach swojego życia.

« Istnieje głęboki i znaczący związek pomiędzy podejmowaniem ryzyka a kreatywnością, który jest często pomijany.” – pisze Steven Kotler w „Forbesie”. " Kreatywność to akt tworzenia czegoś z niczego. Wymaga publikacji tego, co początkowo istniało tylko w wyobraźni. Ta aktywność nie jest dla nieśmiałych. Zmarnowany czas, zszargana reputacja, zmarnowane pieniądze… To wszystko są skutki uboczne, gdy kreatywność szwankuje».

Postrzegają wszystko w życiu jako okazję do wyrażania siebie.

Nietzsche uważał, że życie i świat należy postrzegać jako dzieło sztuki. Osoby kreatywne stale poszukują możliwości wyrażenia siebie w życiu codziennym.

« Twórcza ekspresja to wyrażanie siebie. Kreatywność to nic innego jak prywatny wyraz swoich potrzeb, pragnień i wyjątkowości.”– mówi Kaufman.

Podążają za swoją prawdziwą pasją

Kreatywni ludzie mają zazwyczaj motywację wewnętrzną. Oznacza to, że działają w oparciu o jakieś wewnętrzne pragnienia, a nie pragnienie zewnętrznej nagrody lub uznania.

Psychologowie twierdzą, że kreatywni ludzie są stymulowani przez ekscytujące zajęcia, co jest oznaką motywacji wewnętrznej. Badania pokazują, że samo myślenie o własnych powodach, dla których warto coś zrobić, może być wystarczająco stymulujące, aby pobudzić kreatywność.

Wykraczają poza własne umysły

Kaufman argumentuje, że zdolność do marzeń jest nadal konieczna, abyśmy mogli wyjść poza naszą zwykłą wizję i odkryć inne sposoby myślenia, które mogą być ważnym atutem dla kreatywności.

« Marzenia ewoluują, aby pozwolić nam odejść od teraźniejszości.– mówi Kaufman. " Sieć mózgowa związana z marzeniami to sieć mózgowa związana z teorią umysłu. Lubię nazywać to „siecią wyobraźni” – pozwala wyobrazić sobie siebie w przyszłości, ale także wyobrazić sobie myśli innych.”.

Tracą poczucie czasu

Osoby kreatywne mogą odkryć, że pisząc, tańcząc, rysując lub wyrażając się w inny sposób, czują się „ w stanie przepływu”, co pomaga im tworzyć na najwyższym poziomie. Jest to stan psychiczny, w którym osoba wykracza poza świadome myślenie, aby osiągnąć stan podwyższonej koncentracji i spokoju. Wtedy praktycznie nie jest narażony na bodźce wewnętrzne ani zewnętrzne, które mogą zakłócać jego aktywność.

Odnajdziesz siebie” w stanie przepływu„Kiedy robisz coś, co naprawdę lubisz i co sprawia, że ​​czujesz się dobrze.

Otaczają się pięknem

Twórcy z reguły mają doskonały gust i uwielbiają przebywać w pięknym otoczeniu.

Badanie opublikowane niedawno w czasopiśmie Psychology of Aesthetics, Creativity, and the Arts wykazało, że muzycy, w tym nauczyciele muzyki i soliści, wykazują dużą wrażliwość i otwartość na piękno artystyczne.

W tym miejscu od razu trzeba powiedzieć, że ulubiona wymówka wielu osób na własną bezczynność w postaci oczekiwania na tzw. „Natchnienie…” jest zadaniem absolutnie niewdzięcznym, pozbawionym sensu i w dużej mierze infantylnym. Jeśli nagle cię to nawiedziło, musisz się radować jako nagły dar z nieba i mądrze go wykorzystać. Ale nie możesz czekać na inspirację, musisz ją stworzyć sam. Co więcej, nie zawsze to się sprawdzi. Nie jest to jednak powód, aby przestać.
W zawodzie kreatywnym, a także po prostu tworząc dla siebie (jeśli oczywiście chcesz osiągnąć jakiś rezultat, a nie używać go do „przesiadki”), niezbędny jest ciągły, systematyczny ruch. I często dzieje się to „pomimo”, a nie „dzięki” czyjejś kondycji. Dlatego jednym z pierwszych warunków osiągnięcia stanu inspiracji jest samodyscyplina, planowanie pracy i systematyczność. I oczywiście nie jest faktem, że zawsze będzie się to działo „w locie”, ale regularność działań będzie stopniowo zwiększać częstotliwość występowania pożądanego stanu.

Co możesz zrobić, żeby częściej znajdować się w stanie flow?
Najpierw musisz przestudiować siebie i zapisać, co dokładnie powoduje w Tobie stan przepływu, kiedy łatwo go stworzyć i istnieje poczucie połączenia ze wszechświatem, ponieważ nie ma uniwersalnych recept. Podzielę się swoim doświadczeniem, a także doświadczeniami innych kreatywnych osób i kilku pokoleń studentów architektury, które obserwowałem.

Pora dnia
Różne pory dnia (i wydarzenia w ciągu dnia) niosą ze sobą różną energię – napełniającą i dającą, skupioną i rozproszoną, napięcie i relaks. Ważne jest, aby je wyczuć i organizować swoje działania zgodnie z tym rytmem. U mnie pożądany stan często pojawia się wcześnie rano, kiedy wszyscy śpią – przestrzeń staje się moja i łatwo się w niej skoncentrować. Ma to swoje uzasadnienie – najlepiej nadaje się do tego energia wczesnego poranka (przed godziną 6). Dlatego w tym momencie możesz zaplanować coś ważnego i wymagać pełnego zaangażowania. Niektórym dzieje się to późno w nocy (to właśnie przydarzyło mi się na studiach), ale wiąże się to ze stopniową utratą zdrowia i sił witalnych.

Środowisko wokół
Ważna jest przestrzeń, w której odbywa się praca – trzeba ją „dostosować” do siebie, jako jedno z głównych narzędzi. Z definicji osoba kreatywna nie może mieć „idealnego” porządku, ale zagracone, nieustrukturyzowane otoczenie nie wzmoże chęci pójścia do przodu - zwykle przytłacza swoją nieartykułacją, brakiem zrozumienia, gdzie wszystko jest i niedogodnościami przebywania w To. Miło jest wiedzieć dokładnie, gdzie znajduje się wszystko, czego możesz potrzebować, wszystkie archiwa i miejsca do przechowywania. Powinna istnieć możliwość łatwej orientacji oraz miejsca na manewr i eksperymentowanie. Wygodnie jest dla mnie, gdy można zorganizować dwa stanowiska pracy - do pracy na laptopie, obejmującej planowanie, czytanie i pisanie, oraz miejsce do interakcji z farbami, dużymi formatami, ewentualnie modelami lub innymi materiałami.
Zorganizowanie przestrzeni za pomocą prostych półek i pojemników Ikea zwykle pomaga zorganizować ją szybko i tanio.
Ale oprócz struktury i organizacji niezbędna jest także inspirująca treść - w postaci tych rzeczy, które rozbudzają świadomość, oko, rękę i nastrajają na inne postrzeganie rzeczywistości. Architekt Le Corbusier nazwał takie obiekty „obiektami poetyckiej reakcji” – jego warsztat był wypełniony muszlami, kamieniami, drewnem wyrzuconym na brzeg i innymi znalezionymi przedmiotami.

Umiejętność przechwytywania grafiki
Twoje dłonie muszą dobrze posługiwać się różnymi materiałami (ołówki, pisaki, długopisy, pastele, akwarele, węgiel...) i móc z łatwością szkicować co tylko chcesz - ciekawy fragment rzeczywistości, pomysł, obraz, obrazek z książki, przedmiot.. To z jednej strony daje wolność i pewność siebie, a z drugiej taką cielesną interakcję, kiedy nie ma się strachu i nie boi się, że coś nie wyjdzie, ale po prostu weź i narysuj linie, pomaluj, połącz - zawiera specjalną energię, przepływ, w którym wszystko zaczyna się dziać według własnych praw, jakby „samo się”.

Roztwór odżywczy
Jednym z najskuteczniejszych sposobów jest zanurzenie się w pożywnym „bulionie”, aby rozwinąć, zamanifestować, stworzyć i dusić własne artystyczne doznania. Taki rosół można stworzyć z książek, filmów, wrażeń i obserwacji rzeczywistości, ale w większym stopniu to oczywiście mistrzowie, artyści i inni ciekawi ludzie dostarczają inspirującego impulsu i ładunku do własnych działań.
Jeśli nie tylko na nie spojrzysz, ale także spróbujesz je bezpośrednio przez siebie przekazać – naszkicuj i zapisz najważniejsze rzeczy, które przykuły Twoją uwagę – zostaną one zdeponowane w środku i staną się częścią Ciebie. Z takiej samodzielnej nauki możesz tworzyć całe albumy i foldery, a przy okazji zapisywać wnioski, przemyślenia i pomysły.

Obraz życia lub koncentrat ich znaczenia
Często chcę widzieć przed oczami swoiste „miejsce twórczego zgromadzenia”, w którym oprócz racjonalnych informacji, takich jak kalendarze, spisy, plany, jest coś, co budzi głębokie znaczenia, bezpośrednio oddziałuje na narządy percepcji i pobudza dziecięcą wyobraźnię. podekscytowanie, aby iść dalej. To kolażowa kompozycja obrazów, notatek, zdjęć, ciekawych ulotek graficznych, własnych szkiców, napisów na bramkach i wielu innych.

Pisanie swobodne lub pisanie przepływowe
Jedno z moich ostatnich odkryć. Sama technika jest opisana w wielu miejscach, m.in. w książce Julii Cameron „Być artystą” zatytułowanej „Poranne strony”. Metoda swobodnego dialogu z własną nieświadomością, niemal medytacja na papierze. Pomysł jest taki, że każdego dnia (najlepiej rano) trzeba spisywać strumień myśli przez około 20 minut (czyli 3 strony). Może to być po prostu odzwierciedlenie procesu myślowego lub refleksja oparta na pytaniach. Rezultatem jest psychoterapia i wgląd. Ale chodzi tu przede wszystkim o regularność. Najciekawsze rzeczy zaczęły się dla mnie dziać po 2 tygodniach codziennego pisania i teraz wykorzystuję to narzędzie zarówno do zmiany swojego stanu, jak i jako coaching dla siebie, a także jako szansę na poszerzenie mojej wizji i głębsze zrozumienie.

Z książki Pomysły warte milion, jeśli masz szczęście - dwa autor Boczarski Konstantin

Urojenia kreatywności „Sekret Firmy” N8 (143), LUTY 2006firma: „Likor”sfera: sprzedaż artykułów papierniczychproblem: jak zmotywować menadżerów obsługi klienta do nieszablonowego myśleniaFirma Likor postawiła sobie za cel zwiększanie zysków. To wymagało pracowników

Z książki „O chwili obecnej” nr 1(85), 2009. autor Wewnętrzny predyktor ZSRR

3. Metodologia poznania i twórczości: jako taka; iluzja opanowania i opanowania 3.1. Metodologia poznania i twórczości jako takiej Psychika ludzka jest zorganizowana w taki sposób, że poznanie i twórczość są rozstrzyganiem różnego rodzaju niepewności w układach wzajemnych powiązań

Z książki Tom 10. Dziennikarstwo autor Tołstoj Aleksiej Nikołajewicz

O wolności twórczej Moje pokolenie musi czasami zrewidować niektóre koncepcje, którymi byliśmy owinięci w kołysce, aby przywrócić je do nowego życia. Wciągnięci w perspektywy – coraz bardziej wyraźne i materialne – nowego życia, czasami się odwracamy z powrotem do

Z książki Artykuły, eseje autor Marina Cwietajewa

Z książki Gazeta Literacka 6348 (nr 47 2011) autor Gazeta Literacka

Występ kreatywności Występ kreatywności FORUM W Wołogdzie odbył się festiwal „Plus Poezja”. Jej organizatorom udało się stworzyć wydarzenie bezprecedensowe – bez środków finansowych, niemal „na zasadzie dobrowolności” – o wysokim poziomie estetycznym. Prowincjonalizm jest tutaj

Z książki Gazeta Literacka 6382 (nr 35 2012) autor Gazeta Literacka

SEKRET KREATYWNOŚCI SEKRET KREATYWNOŚCI HISTORIA Któregoś dnia mój Pegaz się zaniepokoił. Podniosłem wzrok znad nierozpoczętych wersów mojego przyszłego podstawowego wiersza, pociągnąłem skrzydlatego konia za uzdę i powiedziałem do niego z wyrzutem: „Dlaczego tak długo kopiesz?” Muszę stworzyć

Z książki Współczesna literatura rosyjska: znaczące nazwy autor Goryunova Irina Stoyanovna

2. Akt twórczy Artysta to pewien typ psychologiczny człowieka, ze swoim losem, osobliwościami i stresem emocjonalnym. Kilka lat temu ukazała się książka Grigorija Chkhartishvili „Pisarz i samobójstwo”, która po raz kolejny pokazała nam, jak złożona jest struktura

Z książki Esej przez Poe Edgara Allana

Filozofia twórczości (tłumacz – Władimir Rogow) W liście, który teraz mam przed sobą, Charles Dickens, mówiąc o moich niegdyś przeprowadzonych badaniach nad mechanizmem „Barnaby’ego Rudge’a”, zauważa: „Swoją drogą, czy zauważyłeś, że Godwin napisał „Kaleb

Z książki Gazeta Literacka 6443 (nr 50 2013) autor Gazeta Literacka

Bóle twórcze? W wierszu widać wyraźny ślad Puszkina. „Wiersz jest ostry, pulsujący, lakoniczny jak ogień[?] ??Próbując „przeczesać” Chatsky’ego „tym samym pędzlem” ze wszystkimi, Zofia nie wzięła pod uwagę zapału i namiętności duszy Chatsky'ego. „Famusow myśli pod koniec pierwszego aktu

Z książki Gazeta Literacka 6446 (nr 3 2014) autor Gazeta Literacka

Bóle kreatywności? Famusov jest zepsuty na wskroś. Ale mimo to niesie w sobie postępową zasadę. „Miał nadzieję znaleźć się ponad tłumem, chociaż rozumiał, że jest tłumem. Lubię też czytać jego opowiadania i opowiadania, czasem prozę. Ionych zamienili się w głupią biomasę. ?Puszkin nie jest blokiem

Z książki Gazeta Literacka 6449 (nr 6 2014) autor Gazeta Literacka

Bóle kreatywności??? On (Chatsky) wpada jak wichura i wstrząsa moralnością, fundamentami i zwyczajami społeczeństwa. Nie wkroczył jeszcze w krewnych Famusowa. Nie próbuje jeszcze przebić wujka Maksyma Pietrowicza ostrym mieczem swojego języka. ???Pierre wszedł do salonu z przeszywającym, inteligentnym spojrzeniem.

Z książki Gazeta Literacka 6453 (nr 10 2014) autor Gazeta Literacka

Bóle twórcze? Temat miłości z dramatycznym zakończeniem towarzyszy Buninowi przez całe życie. ???O ile Obłomow leżący na sofie pomiędzy Aleksiejewem i Tarantiewem wydaje nam się nieprzyjemny, o tyle ten sam bohater sam niszczy miłość wybranej przez siebie kobiety i płacze nad nią

Z książki Gazeta Literacka 6457 (nr 14 2014) autor Gazeta Literacka

Bóle twórcze Oblomov ma blaknącą duszę, ponieważ ma swój własny ideał. Dikoy jest starszym kupcem. Sam Tichon kochał swoją żonę. Autor widzi z własnych słów, że Maniłow jest dla niego nudną osobą. Chichikov jest bardzo wytrwały i celowy: nie drgnął na zajęciach

Z książki Oko tajfunu autor Pereslegin Siergiej Borisowicz

Zjawisko kreatywności Musimy zakwestionować twórczy charakter nauki. „Geniusz to 99% ciężkiej pracy i 1% talentu.” Ale tak naprawdę do czego potrzebny jest ten procent. Wszystkie problemy pojawiające się w praktyce i zdecydowana większość problemów teoretycznych są specyficzne.

Z książki Gazeta Literacka 6491 (nr 50 2014) autor Gazeta Literacka

Bóle kreatywności Hiperbola jest artystycznym narzędziem narcyzmu. Być może nie mam wystarczającego talentu, ale dzięki Bogu jestem bardzo utalentowany. Pod względem poetyckim jej język nie jest zbyt elastyczny. Im więcej wody, tym głębsza praca. Od wzruszenia jej wierszy publiczność

Z książki Nouka z Gorkiego Luka (kompilacja) przez Gorkiego Cebulę

Chwila kreatywności Czasami chcesz odpocząć od swojej działalności naukowej. I nic nie pomaga w tym sensie bardziej niż kreatywność. Komponowanie lekkich, zwiewnych linii odwraca uwagę od ciężkości racjonalności w głowie. Wielu vatników nazywa mnie rusofobem (najbardziej utalentowani abonenci

Są tacy, którzy wierzą, że kreatywni ludzie mają szczególne tajemne moce i wrodzone talenty. Ale to nieprawda. W każdym jest kreatywność. Wybraliśmy 30 przykazań, zgodnie z którymi możesz obudzić swoją twórczą moc i rozjaśnić swoje życie.

1. Kreatywność zaczyna się w sercu

Słuchając naszych najgłębszych pragnień i uważnie, otrzymujemy możliwość nie tylko zaangażowania się w twórczość, o której marzymy, ale także marzenia, że ​​ta twórczość osiągnie znaczące rozmiary.

2. Kreatywność należy stale karmić.

Talent lub zainteresowania są żywą częścią ciebie, jak dłoń, ucho czy oko. To wszystko trzeba wykorzystać, trzeba to odżywić, inaczej zaniknie i nie będziecie tym, kim powinniście być.

Sposobem na codzienny trening kreatywności jest kreatywny notatnik „1 strona dziennie”. Źródło - kreatywny Instagram MIT @miftvorchestvo

3. Wizja ma magiczne właściwości

Magia to umiejętność zobaczenia rezultatów bez dostrzegania procesu, który do nich prowadzi. To wizja, wizja wewnętrzna, która pozwala dostrzec to, czego w dziele brakuje, ale także pomaga dostrzec to, czego nikt wcześniej nie widział. To niesamowity ludzki dar – patrzeć poza teraźniejszość i przeszłość oraz z tego, co odległe, nieznane, wydobyć coś, czego do tej pory nie było.

Wielki kompozytor XX wieku Karlheinz Stockhausen napisał: „Wystarczy zamknąć oczy i przez chwilę posłuchać. Wokół nas, w powietrzu, zawsze słychać coś, czego nigdy wcześniej nie słyszano.”

4. Najlepszym miejscem do rozpoczęcia procesu twórczego jest koniec.

Niech każde nowe dzieło pojawi się w Twojej głowie jakby z niczego. Forma, struktura dzieła, wrażenia i doznania, jakie pozostawia, samo życie – to wszystko pojawia się natychmiast, nawet na najprostszym obrazie. Wyobraź sobie wynik. Dodaj elementy. Podejmij ryzyko usunięcia niektórych starych. Zbadaj wyimaginowane stworzenie od środka, z zewnątrz. Dowiesz się wiele o swojej koncepcji.

Możliwość wizualizacji swojego dzieła w pełnej formie pozwala pracować z wiedzą, a nie budować pracę na założeniach. Ta wiedza sprawia, że ​​wielu profesjonalnych twórców jest tak pewnych siebie.

5. Kreatywność nie jest problemem, rozwiązywanie problemów nie jest kreatywnością.

Niektórzy przez całe życie podejmują te same decyzje, inni nabywają nowe. Główną siłą motywującą jest dla nich powaga problemu. Kiedy najgorsze zostanie już załagodzone, motywacja do działania słabnie. Walka z problemami jako styl życia jest oczywiście opcją przegraną, ponieważ prowadzi do osłabienia aktywności, w dodatku nakierowanej na rozwiązywanie problemów!

Kiedy weźmiesz w swoje ręce duży i smaczny problem, nie musisz już myśleć - masz już obsesję. A co by było, gdybyś nagle nie miał żadnych problemów? O czym byś wtedy myślał? Co robiłeś?

6. Upór artystów czyni świat lepszym miejscem.

Na szczęście dla nas artyści to uparci ludzie. Terapeuta poradził autorce bestsellera, aby wybrała karierę sekretarki, ale ona nadal pisała (to ja). Słynny reżyser został usunięty z projektu dokumentalnego, ale nadal kręcił filmy (Martin Scorsese). Utalentowana aktorka została wydalona z programu aktorskiego Uniwersytetu Bostońskiego (zdobywca Oscara Geena Davis). Prawnik, który „powinien” był poświęcić czas na „biznesy”, udowodnił, że też powinien był pisać (John Grisham). Artyści ci słuchali swojego wewnętrznego głosu, a kilka głosów zewnętrznych szeptało – lub krzyczało, że oni też wiedzą, kim naprawdę jesteśmy. Ci ludzie wzmocnili naszą pewność siebie i zmienili nasze przeznaczenie.

7. Zawsze i wszędzie jest miejsce na kreatywność

Tekst nie ma znaczenia, gdzie go utworzysz. Ważne jest to. Zrób to. To samo dotyczy rysowania. Jeden artysta stracił cały rok, bo „nie mógł pracować bez studia”. Kiedy pojawiła się pracownia i wrócił do pracy, stworzył kilka dość dużych obrazów, ale znacznie więcej - piękne miniatury węglem i ołówkiem, które, jeśli chciał, mógł nawet namalować na szafce telewizyjnej. Ale nie pracował - i nie dlatego, że nie było warsztatu, ale dlatego, że po prostu nie pracował. W każdym życiu jest miejsce na kreatywność, bez względu na to, jak pełne jest wydarzeń i ludzi, lub odwrotnie, nudne i puste.

8. Sztuka małych kroków

Jeśli jesteś początkującym muzykiem i chcesz nauczyć się grać na pianinie, usiądź i dotknij klawiszy. Świetnie. Jutro znów będziesz mógł usiąść do pianina i dotykać klawiszy. Pięć minut dziennie jest lepsze niż zero. Pięć minut może zamienić się w dziesięć, tak jak lekki uścisk może zamienić się w coś bardziej namiętnego.

@miftvorchestvo

Nie mogę dziś napisać całej książki, ale mogę napisać jedną stronę. Nie będę w stanie od razu zostać znakomitym pianistą, ale mogę poświęcić 15 minut na lekcje muzyki. Być może nie możesz dziś liczyć na indywidualną wystawę w Soho, ale możesz narysować cocker spaniela, imponująco siedzącego na starym skórzanym fotelu lub szkicując dłoń ukochanej osoby. Możesz zacząć.

9. Magia w akcji

Goethe powiedział: „Kiedykolwiek myślisz lub wierzysz, że możesz coś zrobić, zrób to, bo w działaniu jest magia, łaska i moc”.

10. Zawsze jest okazja, aby zrobić coś pozytywnego.

Niewygodna prawda jest taka, że ​​zawsze jest okazja, żeby zrobić coś pozytywnego – tak, do cholery, zawsze, nawet jeśli nie mamy na to nastroju. Optymizm wobec siebie i swoich możliwości jest już świadomym wyborem. Możemy dokonać takiego wyboru, wierzyć w najlepsze, a nie w najgorsze, ale aby tego dokonać, musimy usłyszeć negatywną ścieżkę dźwiękową grającą w naszych głowach i zdecydować się na jej zastąpienie.

11. Używaj konstruktywnego i praktycznego myślenia

Konstruktywne myślenie to generowanie surowych pomysłów, bez żadnych ocen i osądów. Strategia polega na wymyślaniu jak największej liczby oczywistych pomysłów, a także tych najbardziej szalonych, a krytyka w tym momencie jest niewłaściwa. Gdy wpadniesz na więcej pomysłów, zmień swoje podejście, włączając myślenie praktyczne. Należy określić, które z nich mają największą wartość. Edison twierdził kiedyś, że wymyślił 3000 różnych teorii oświetlenia elektrycznego. Każdy z nich wyglądał rozsądnie, ale zdecydował się na najbardziej praktyczny i opłacalny. Jego pierwszym celem było stworzenie jak największej liczby możliwości, a następnie zaczął oceniać - identyfikując najzdrowszy i najbardziej wykonalny pomysł.

Konstruktywne myślenie i myślenie praktyczne to dwie odrębne operacje umysłowe i nie ma między nimi kompromisu, stanowiska środkowego. - Ilustracja z książki „Kreatywność hakerska”

12. Myślenie nieoceniające jest dynamiczne i elastyczne.

Osoba kreatywna potrafi myśleć swobodnie i elastycznie. Pozwala na nieograniczone wdrażanie pomysłów, ich organizowanie w szeregi, swego rodzaju autostop opcji, dowolne ich łączenie w celu wymyślania nowych, aż do uzyskania finalnego, przełomowego rezultatu, który sprawi, że zawołasz „Eureka!” Idee zastępują się nawzajem, dając początek dodatkowym pomysłom i ich kombinacjom, co mnoży możliwości.

13. Sprawdź kreatywność za pomocą emocji

Pomiar Twojego sukcesu jest bardzo ważny. Świetnym sposobem pomiaru sukcesu jest określenie, jak chcesz się czuć. Poświęć trochę czasu i zapisz listę emocji, których chcesz doświadczyć w związku ze swoją firmą. Być może będzie to coś podobnego do tego.

• Wolność
• Szczęście
• Kompletność
• Wesołość
• Pewność siebie
• Bezpieczeństwo
• Tworzenie
• Kompletność

Regularnie sprawdzaj swoje uczucia na podstawie tej listy. Czy biznes daje Ci uczucia, o których marzysz? Na przykład, czy czujesz się chroniony? Jeśli tak, to udało Ci się osiągnąć swoją definicję. Gratulacje! A jeśli nie, spróbuj zrozumieć dlaczego. Co możesz zrobić, aby zmienić swoje samopoczucie?

14. Słuchawki pomagają stłumić hałas otaczającego Cię świata.

Słuchawki, z muzyką lub bez, tworzą wokół ciebie rodzaj bufora. Jest to szczególnie przydatne, jeśli jesteś kobietą i próbujesz pracować nad powieścią w kawiarni. Dla pewnego typu osób towarzyskich (czyli mężczyzn) widok kobiety ze zmarszczonymi brwiami wściekle piszącej coś na laptopie w miejscu publicznym wywołuje jedyne skojarzenie: trzeba przyjść i poznać kogoś. Słuchawki to świetny sposób, aby trzymać na dystans tych mających dobre intencje, ale bardzo irytujących obywateli.

„Zawsze piszę powieści ze słuchawkami na uszach. Czasami nawet przypominam sobie, że nie byłoby złym pomysłem połączyć je z czymś. Słuchawki pomagają stłumić hałas ze świata zewnętrznego. A kiedy są podłączone do odtwarzacza, z zastraszającą szybkością kierują muzykę bezpośrednio do mojego mózgu, wyraźnie zarysowując kształty moich myśli i nadając mocy zdaniom pojawiającym się na stronie.”

15. Jesteś swoją pracą

Zmieniasz się i Twoja praca staje się inna. Kiedy się rozwijasz, rozwija się także Twoja kreatywność. Twoja praca żyje i oddycha, ponieważ Ty żyjesz i oddychasz. Żyjąc pełnią życia, wzmacniasz zbiorowe ludzkie doświadczenie. Jak napisał William Blake: „Wszystko, co żyje, żyje nie samotnie, nie dla siebie”. Nie ma już żadnej różnicy między tobą a innymi, między tym, co dajesz, a tym, co otrzymujesz. To wszystko jest to samo, ciągle zmieniający się taniec, nieustanna rozmowa, w której nie da się powiedzieć więcej, gdzie zaczyna się jedno, a kończy drugie.

16. Każdy artysta - książka o sztuce

Twoja książka o sztuce to bilet do swobodnej, kreatywnej żeglugi. To Twoja „piaskownica”, w której możesz wypróbować nowe środki i techniki artystyczne, nowe kolory i ich efekty, spróbować swoich sił w różnych formatach, nie ograniczając się. Jeśli masz inspirację, pisz wiersze. Niech myśli znajdą wyraz zarówno werbalny, jak i graficzny.