„Jestem poetą. To właśnie czyni mnie interesującym” (Co mnie pociąga w twórczości Majakowskiego) (Majakowski V.

Twórczość Majakowskiego pozostaje do dziś wybitnym osiągnięciem artystycznym wczesnej poezji rosyjskiej. XX wiek Jego dzieła nie są pozbawione ideologicznych wypaczeń i propagandowej retoryki, nie mogą jednak zatrzeć obiektywnego znaczenia i skali talentu artystycznego Majakowskiego, reformistycznej istoty jego poetyckich eksperymentów, które dla współczesnych, a nawet potomków poety, kojarzyły się z rewolucja w sztuce.

Majakowski urodził się w Gruzji, gdzie spędził dzieciństwo. Po śmierci ojca w 1906 r. Rodzina przeniosła się do Moskwy, gdzie Majakowski wstąpił do 4. klasy V. Gimnazjum Moskiewskiego. W 1908 r. został stamtąd wydalony, a miesiąc później Majakowski został aresztowany przez policję w podziemnej drukarni Moskiewskiego Komitetu RSDLP. Na wskroś przyszły rok aresztowano go jeszcze dwukrotnie. W latach 1910–1911 Majakowski studiował w pracowni artysty P. Kelina, a następnie studiował w Szkole Malarstwa, poznał artystę i poetę D. Burliuka, pod którego wpływem ukształtowały się awangardowe gusta estetyczne Majakowskiego.

Pierwsze wiersze Majakowski napisał w 1909 roku w więzieniu, do którego trafił dzięki powiązaniom z podziemnymi organizacjami rewolucyjnymi. Wiersze debiutanta poety pisane były w sposób dość tradycyjny, naśladujący poezję rosyjskich symbolistów, a sam M. natychmiast je porzucił. Prawdziwym poetyckim chrztem dla M. była jego znajomość w 1911 roku z poetami futurystycznymi. W 1912 r. M. wraz z innymi futurystami wydał almanach „Uderzenie w twarz publicznego gustu” („Uderzenie w twarz publicznego gustu”), podpisany przez D. Burliuka, O. Kruchenycha i V. Majakowskiego . Wierszami Majakowskiego „Noch” („Noc”) i „Utro” („Poranek”), w których w szokująco odważny sposób ogłaszał zerwanie z tradycjami klasyki rosyjskiej, wzywał do stworzenia nowego języka i literatury , który odpowiadałby duchowi nowoczesnych „maszyn” cywilizacyjnych i zadaniom rewolucyjnej transformacji świata. Praktycznym ucieleśnieniem futurystycznych tez zadeklarowanych przez Majakowskiego w almanachu była stała produkcja w petersburskim teatrze Luna Park w 1913 roku jego poetyckiej tragedii „Władimir M.” („Włodzimierz M.”). Autor osobiście wcielił się w reżysera i wykonawcę głównej roli – poety, który cierpi w sytuacji, której nienawidzi. nowoczesne miasto, co paraliżuje dusze ludzi, którzy choć wybierają poetę na swojego księcia, nie potrafią docenić poniesionego przez niego poświęcenia. W 1913 r. Majakowski wraz z innymi futurystami odbył dużą podróż po miastach ZSRR: Symferopolu, Sewastopolu, Kerczu, Odessie, Kiszyniowie, Nikołajewie, Kijowie, Mińsku, Kazaniu, Penzie, Rostowie, Saratowie, Tyflisie, Baku. Futuryści nie ograniczali się do artystycznej interpretacji programu nowej sztuki, starali się wprowadzić swoje hasła w życie praktycznie, zwłaszcza poprzez ubiór i zachowanie. Ich poetyckim występom, wizytom w kawiarniach czy nawet zwykłemu spacerowi po mieście towarzyszyły często skandale, bójki i interwencje policji.

Pod znakiem zamiłowania do futurystycznych haseł przebudowy świata i sztuki kryje się cała twórczość M. okresu przedrewolucyjnego; cechuje ją patos sprzeciwu wobec burżuazyjnej rzeczywistości, która zdaniem poety moralnie kaleczy człowieka, świadomość tragedii ludzkiej egzystencji w świecie zysku, wzywa do rewolucyjnej odnowy świata: wiersze „Piekło miasta” („Piekło miasta”, 1913), „Tutaj!” („Nate!”, 1913), zbiór „I” (1913), wiersze „Chmura w spodniach” („Chmura w spodniach”, 1915), „Flute-Spine” („Flute-Spine”, 1915), „Wojna i pokój” („Wojna i pokój”, 1916), „Chelovek” („Chelovek”, 1916) itp. Poeta ostro sprzeciwił się pierwszemu wojna światowa, który określił jako bezsensowną rzeź: artykuł „Cywilny odłamek” (Statskaya Shrapnel, 1914), werset „Wypowiedziana wojna” („Wypowiedziana wojna”, 1914), („Matka i wieczór zabici przez Niemców”, 1914) itd. Z sarkastyczną ironią poeta nawiązuje do obłudnego świata biurokratów, karierowiczów dyskredytujących uczciwą pracę, czyste sumienie i wysoką sztukę: („Hymn do sędziego”, 1915), „Hymn do naukowca, ” („Hymn do naukowca”, 1915), „Hymn do łupu” („Hymn do łapówki”, 1915) itp.

Szczytem przedrewolucyjnej twórczości Majakowskiego jest wiersz „Chmura w spodniach”, który stał się rodzajem programowego dzieła poety, w którym najwyraźniej i wyraziście nakreślił swoje zasady ideologiczne i estetyczne. W wierszu, który sam poeta nazwał „katechizmem sztuki współczesnej”, głoszone i konkretyzowane w formie przenośnej są cztery hasła: „Precz z miłością”, „Precz z porządkiem”, „Precz ze swoją sztuką”, „Precz ze swoją sztuką”. z twoją religią” – „cztery krzyki składające się z czterech części”. Przekrojowym motywem przewodnim przewijającym się przez cały wiersz jest obraz człowieka cierpiącego na niekompletność i zakłamanie otaczającej go egzystencji, protestującego i zabiegającego o prawdziwe ludzkie szczęście. Początkowy tytuł wiersza – „Trzynasty apostoł” – został przekreślony przez cenzurę, ale właśnie to głębiej i dokładniej oddaje główny patos tego dzieła i całej wczesnej twórczości Majakowskiego. Apostoł jest nauką Chrystusa, powołaną do wprowadzenia Jego nauki w życie, ale u M. obraz ten szybko zbliża się do tego, który pojawi się później w słynnym wierszu O. Bloka „Dwunastu”. Dwunastu to tradycyjna liczba najbliższych uczniów Chrystusa, a pojawienie się w tej serii trzynastego, „zbędnego” apostoła kanonów biblijnych, odbierane jest jako wyzwanie rzucone tradycyjnemu wszechświatowi, jako alternatywny model nowego światopoglądu. Trzynasty apostoł Majakowskiego jest zarówno symbolem rewolucyjnej odnowy życia, do której dążył poeta, jak i jednocześnie metaforą zdolną oddać prawdziwą skalę poetyckiego fenomenu mówcy nowego świata – Majakowskiego.

W ówczesnej poezji Majakowskiego rodzą się nie tylko pojedyncze problemy i niedociągnięcia nowoczesne społeczeństwo, rodzi samą możliwość jego istnienia, podstawowe, fundamentalne zasady jego bytu, nabiera skali kosmicznego buntu, w którym poeta czuje się równy Bogu. Dlatego w ich pragnieniach podkreślano antytradycyjność lirycznego bohatera Majakowskiego. Doszło do maksymalnie szokującego poziomu, tak że zdawało się, że dają „uderzenie publiczności w twarz”, żądali od fryzjera „przeczesania ucha” („Nic nie zrozumiałem…”), przysiadu siadać i szczekać jak pies („Taki już jestem.” Zostałem psem...”) i wyzywająco deklaruje: „Uwielbiam patrzeć, jak umierają dzieci…” („Ja”), rzuca w trakcie spektaklu: „Będę się śmiać i radośnie pluć, pluję ci w twarz…” („Tutaj!”). Wszystko to, w połączeniu z wysokim wzrostem i donośnym głosem Majakowskiego, stworzyło niepowtarzalny wizerunek poety-wojownika, apostoła-zwiastuna nowego świata. "Poetyka wczesnego Majakowskiego„, pisze O. Myasnikov, „to poetyka wielkości.

W jego poezji z tamtych lat wszystko jest niezwykle napięte. Jego liryczny bohater czuje się zdolny i zobowiązany do rozwiązania nie tylko problemów odbudowy własnej duszy, ale także całej ludzkości, zadanie to jest nie tylko ziemskie, ale i kosmiczne. Hiperbolizacja i złożona metaforyzacja - cechy charakterystyczne wczesny styl Majakowskiego. Liryczny bohater wczesnego Majakowskiego czuje się wyjątkowo nieswojo w środowisku burżuazyjno-filistyńskim. Nienawidzi i gardzi każdym, kto uniemożliwia Wielkiemu Człowiekowi życie jak istota ludzka. Problem humanizmu jest jednym z głównych problemów wczesnego Majakowskiego.

Są poeci, którzy wydają się być otwarci na miłość, a cała ich twórczość jest dosłownie przesiąknięta tym cudownym uczuciem. Są to Puszkin, Achmatowa, Blok, Cwietajewa i wielu innych. Są i tacy, którym trudno sobie wyobrazić zakochanie. Przede wszystkim przychodzi na myśl Władimir Majakowski. Wiersze o miłości w jego twórczości na pierwszy rzut oka wydają się zupełnie niestosowne, gdyż zwykle postrzegany jest jako śpiewak rewolucji. Spróbujmy przekonać się, czy tak jest, przyglądając się bliżej poecie.

Majakowski – początek swojej twórczej podróży

Ojczyzną poety jest Gruzja. Rodzice pochodzili z rodziny szlacheckiej, chociaż ojciec był prostym leśniczym. Nagła śmierć żywiciela rodziny zmusza rodzinę do przeniesienia się do Moskwy. Tam Majakowski wstąpił do gimnazjum, ale dwa lata później został wydalony za niepłacenie czesnego i podjął działalność rewolucyjną. Był kilkakrotnie aresztowany i spędził prawie rok w celi. Stało się to w 1909 roku. Wtedy po raz pierwszy zaczął próbować pisać wiersze, według niego absolutnie okropne. Jednak to właśnie w tym roku Majakowski, którego słynne wiersze były jeszcze przed nami, rozważał początek swojej kariery poetyckiej.

Poeta rewolucji

Nie można powiedzieć, że twórczość Włodzimierza Majakowskiego była całkowicie poświęcona rewolucji. Wszystko nie jest takie jasne. Poeta zaakceptował ją bezwarunkowo, był aktywnym uczestnikiem tych wydarzeń, a wiele swoich utworów było mu wręcz dedykowanych. Deifikował ją praktycznie, wierzył w ideały, które niosła i bronił jej. Niewątpliwie był rzecznikiem rewolucji, a jego wiersze były rodzajem propagandy.

Miłość w życiu Majakowskiego

Głęboka emocjonalność jest nieodłączną cechą wszystkich kreatywnych ludzi. Władimir Majakowski nie był wyjątkiem. Temat przewija się przez całą jego twórczość. Na zewnątrz niegrzeczny, w rzeczywistości poeta był osobą bardzo wrażliwą, bohaterem o raczej lirycznej naturze. A miłość nie była ostatnim miejscem w życiu i twórczości Majakowskiego. On, o szerokich horyzontach, wiedział, jak natychmiast się zakochać, i to nie na krótki czas, ale na długi czas. Ale poeta nie miał szczęścia w miłości. Wszystkie związki kończyły się tragicznie i ostatnia miłość w jego życiu doprowadziło do samobójstwa.

Adresaci tekstów miłosnych Majakowskiego

W życiu poety były cztery kobiety, które kochał bezwarunkowo i głęboko. Teksty miłosne Z nimi kojarzony jest przede wszystkim Majakowski. Kim są muzy poety, którym zadedykował swoje wiersze?

Maria Denisova jest pierwszą osobą, z którą kojarzą się teksty miłosne Majakowskiego. Zakochał się w niej w Odessie w 1914 roku i zadedykował dziewczynie wiersz „Chmura w spodniach”. Było to także pierwsze silne uczucie poety. Dlatego wiersz okazał się tak boleśnie szczery. To prawdziwy krzyk kochanka, który od kilku bolesnych godzin czeka na swoją ukochaną dziewczynę, a ona przychodzi tylko po to, by ogłosić, że wychodzi za mąż za bogatszego mężczyznę.

Tatiana Aleksiejewna Jakowlewa. Poeta poznał ją w październiku 1928 roku w Paryżu. Spotkanie zakończyło się natychmiastowym zakochaniem się w sobie. Młody emigrant i wysoki, dwumetrowy Majakowski tworzyli cudowną parę. Poświęcił jej dwa swoje wiersze - „List do towarzysza Kostrowa…” i „List do Tatiany Jakowlewej”.

W grudniu poeta wyjechał do Moskwy, ale już w lutym 1929 powrócił ponownie do Francji. Jego uczucia do Jakowlewy były tak silne i poważne, że oświadczył się jej, ale nie otrzymał ani odmowy, ani zgody.

Związek z Tatianą zakończył się tragicznie. Planując przyjechać ponownie jesienią, Majakowski nie mógł tego zrobić ze względu na problemy z wizą. W dodatku nagle dowiaduje się, że jego ukochana bierze ślub w Paryżu. Poeta był tak zszokowany tą wiadomością, że powiedział, że jeśli nigdy więcej nie zobaczy Tatiany, zastrzeli się.

A potem poszukiwania tej jedynej prawdziwej miłości rozpoczęły się na nowo. Poeta zaczął szukać pocieszenia u innych kobiet.

Ostatnia miłość Majakowskiego

Veronica Vitoldovna Polonskaya jest aktorką teatralną. Majakowski poznał ją w 1929 roku za pośrednictwem Osipa Brika. Nie zrobiono tego przypadkowo, w nadziei, że urocza dziewczyna zainteresuje poetę i odwróci jego uwagę od tragicznych wydarzeń związanych z Jakowlewą. Kalkulacja okazała się słuszna. Majakowski poważnie zainteresował się Połońską do tego stopnia, że zaczął żądać, aby zerwała z mężem. A ona, kochając poetę, nie mogła rozpocząć rozmowy z mężem, zdając sobie sprawę, jaki byłby to dla niego cios. A mąż Połońskiej do końca wierzył w wierność swojej żony.

Dla obojga była to bolesna miłość. Majakowski z każdym dniem stawał się coraz bardziej zdenerwowany, a ona ciągle odkładała wyjaśnienia z mężem. 14 kwietnia 1930 roku widzieli się po raz ostatni. Połońska twierdzi, że nie było rozmowy o rozstaniu; poeta po raz kolejny poprosił ją, aby opuściła męża i opuściła teatr. Minutę po jej wyjściu, już na schodach, Połońska usłyszała strzał. Wracając do mieszkania poety, zastała go umierającego. Tak zakończyła się tragicznie ostatnia miłość i życie Władimira Majakowskiego.

Lilia Brik

Kobieta ta bez przesady zajmowała główne miejsce w sercu poety. Jest jego najsilniejszą i najbardziej „chorą” miłością. Prawie wszystkie teksty miłosne Majakowskiego po 1915 roku są jej dedykowane.

Spotkanie z nią odbyło się rok po zerwaniu stosunków z Denisową. Majakowskiemu początkowo podobała się jego młodsza siostra Lilia, a przy pierwszym spotkaniu wziął ją za guwernantkę swojej ukochanej. Później Lily oficjalnie poznała poetę. Byli zachwyceni jego wierszami, a on od razu zakochał się w tej niezwykłej kobiecie.

Ich relacja była dziwna i niezrozumiała dla innych. Mąż Lily miał romans i nie odczuwał fizycznego pociągu do swojej żony, ale na swój sposób bardzo ją kochał. Lilya uwielbiała swojego męża, a kiedy kiedyś zapytano ją, kogo wybierze, Majakowskiego czy Brika, bez wahania odpowiedziała, że męża. Ale poeta był jej także niezwykle bliski. Ten dziwny związek trwał 15 lat, aż do śmierci Majakowskiego.

Cechy tekstów miłosnych Majakowskiego

Cechy tekstów poety najlepiej widać w wierszu „Kocham” poświęconym Lilyi Brik.

Miłość do Majakowskiego to głębokie osobiste doświadczenia, a nie ugruntowana opinia na ten temat. Każdy człowiek ma to uczucie od urodzenia, ale zwykli ludzie, którzy bardziej cenią w życiu wygodę i dobrobyt, szybko tracą miłość. Wraz z nimi, zdaniem poety, „kurczy się”.

Cechą tekstów miłosnych poety jest jego przekonanie, że jeśli ktoś kogoś kocha, powinien całkowicie podążać za wybranym, zawsze i we wszystkim, nawet jeśli ukochany się myli. Według Majakowskiego miłość jest bezinteresowna, nie boi się nieporozumień i dystansu.

Poeta jest maksymalistą we wszystkim, więc jego miłość nie zna półtonów. Nie zna spokoju, o czym pisze autor w swoim ostatni wiersz„Niedokończone”: „...Mam nadzieję, wierzę, że haniebna roztropność nigdy mnie nie spotka”.

Wiersze o miłości

Teksty miłosne Majakowskiego reprezentowane są przez niewielką liczbę wierszy. Ale każdy z nich to mały kawałek życia poety z jego smutkami i radościami, rozpaczą i bólem. „Miłość”, „Chmura w spodniach”, „Niedokończone”, „O tym”, „List do Tatiany Jakowlewej”, „List do towarzysza Kostrowa…”, „Kręgosłupowy flet”, „Liliczka!” - to krótka lista dzieł Władimira Majakowskiego o miłości.

Jestem poetą. To właśnie sprawia, że jest to interesujące. Właśnie o tym piszę.

O reszcie - tylko jeśli jest to wyrażone słownie.

V.V. Majakowski

Srebrny wiek dał światu wielu utalentowanych pisarzy i poetów. Jednak wśród tak wielkich ludzi, jak Jesienin, Blok, Achmatowa, Bunin i inni, Władimir Majakowski wywarł na mnie szczególne wrażenie.

Jego oryginalność i siła słowa pomogły pozyskać wielu czytelników, zarówno swoich, jak i naszych czasów. W tym moim zdaniem nie ma sobie równych.

Wczesne prace Majakowskiego wyróżniały się ekspresją i ekspresją duchowego spotkania. Weźmy na przykład wiersz „Skrzypce i trochę nerwowy”: Majakowski wyraźnie oddaje swoje poczucie samotności, ponieważ będąc jeszcze młodym, rozumie, że nie jest taki jak inni. Ludzie nie są w stanie zrozumieć świata tak, jak rozumie go sam poeta:

„Wiesz co, skrzypce?

Jesteśmy strasznie podobni:

Ja też

ale nie mogę niczego udowodnić!”

Duszą otwiera się na ludzi, jednak zdając sobie sprawę, że nikt nie jest w stanie go zrozumieć, stopniowo odgradza się od niego, obserwując wszystko z boku. Dlatego widzi w skrzypcach pokrewną duszę, odrzuconą i nie do końca rozumianą.

Jako zwolennik ruchu kubofuturyzmu dążył do stworzenia czegoś nowego w literaturze i sztuce. Łamiąc klasyczne zasady literackie, tworzył nowe rytmy literackie, a także posługiwał się własnym stylem w pisaniu poezji (słynna „drabina” Majakowskiego, z której zaczął korzystać od 1923 roku). Poeta w pełni podążał za hasłem futurystów „wyrzucić Puszkina, Dostojewskiego, Tołstoja i innych klasyków ze statku nowoczesności”, gdyż jego zdaniem trzymając się starej klasyki środki artystyczne nie da się odzwierciedlić szybko postępującej nowoczesności.

Liryczny bohater Majakowskiego, jak większość poetów, odzwierciedla psychologiczne „ja” samego autora. Dlatego jego liryczny bohater ma wiele twarzy i ciągle się zmienia. Ciągła zmiana obrazu mówi nie tyle o stanie ducha autora, ile o jego pozycji w stosunku do świata: w każdym ze swoich wierszy kwestionuje on światowe normy literackie. Rewolucyjny charakter w stosunku do tradycji przejawia się w niezwykłej różnorodności i zmianie charakteru bohatera: albo szokującego maksymalisty żądającego reform z „Chmury w spodniach”, albo mężczyzny o subtelnej i wrażliwej duszy z „Słuchaj!”

Nie sposób nie wspomnieć o rewolucji w życiu poety. Sam pomysł zmiany ustroju w kraju był bliski charakterowi twórczości Majakowskiego. Bezlitosny wobec wszystkiego, co nie odpowiada jego ideałom, otwarcie gardzi i nienawidzi przedrewolucyjnego stanu kraju:

Mokra, jakby była polizana,

Kwaśne powietrze pachnie pleśnią.

czy to możliwe?

co jest nowsze?

„Oda do rewolucji”, „Marsz lewicy” i wiele innych wierszy wyraźnie wyrażają stanowisko Majakowskiego w stosunku do rewolucji nawet w ich tytułach. Głęboko wierzy w dobrobyt i świetlaną przyszłość swojej Ojczyzny i ze wszystkich sił jest gotowy przyczynić się do tego.

Pięć lat po śmierci Majakowskiego, w odpowiedzi na skargę Lilii Brik, Józef Stalin pisze o Majakowskim w ten sposób: „Majakowski zawsze był i pozostaje najlepszym i najbardziej utalentowanym poetą naszych czasów. Era radziecka. Obojętny stosunek do jego pamięci i pracy uważam za przestępstwo.” Być może ideały komunizmu, które wyznawał, okazały się wypaczone. Jednak Majakowski wykonał swoją pracę w pełni i dlatego zasługuje na szacunek wielu swoich czytelników.

Władimir Władimirowicz Majakowski tak rozpoczął swoją autobiograficzną narrację: „ ja sam": "Jestem poetą. To właśnie sprawia, że jest to interesujące. Właśnie o tym piszę.” Jego poetyckie słowo zawsze skupiało się na twórczych eksperymentach, innowacjach i aspiracjach do przyszłego świata i przyszłej sztuki. Zawsze chciał, żeby go usłyszano, więc musiał bardzo forsować swój głos, jakby krzyczał z całych sił; w tym sensie tytuł niedokończonego wiersza brzmi „ Głośno„można scharakteryzować całą twórczość Majakowskiego.

Swoje aspiracje na przyszłość wyraził już na początku swojej drogi: w 1912 r. wraz z poetami D. Burliukiem, W. Chlebnikowem i A. Kruchenichem podpisał manifest „Policzek wymierzony opinii publicznej”. Futurystyczny światopogląd pozostał mu przez całe życie: obejmuje to deifikację przyszłości, jej ogromną idealizację i pogląd, że jest ona znacznie cenniejsza niż teraźniejszość i przeszłość; to także „dążenie do skrajności, ostateczności”, jak scharakteryzował taki światopogląd N. Bierdiajew; jest to radykalna negacja współczesnych zasad życia, które uchodzą za burżuazyjne i szokujące najważniejszy cel słowo poetyckie. Programowe dzieła tego okresu twórczości Majakowskiego to tragedia dwudziestoletniego poety „ Władimir Majakowski„, wystawiony w Petersburgu i nieudany, wiersz „ Mógłbyś?"i wiersz" Chmura w spodniach„(1915). Jej motywem przewodnim okazuje się słowo „w dół”, wyrażające organiczną cechę osobowości poety: skrajny rewolucjonizm i potrzebę radykalnej przebudowy porządku świata jako całości – cechę, która doprowadziła Majakowskiego do futuryzmu w poezji i do bolszewików w polityce. W tym samym roku powstał wiersz „ Flet-grzbiet" Jej fabuła była początkiem dramatycznej, a nawet tragicznej relacji z kobietą, która przeszła przez całe życie Majakowskiego i odegrała w nim bardzo dwuznaczną rolę – Liliją Brik.

Po rewolucji Majakowski czuje się jak jej poeta, akceptuje ją całkowicie i bezkompromisowo. Sztuka ma jej służyć, przynosić praktyczny pożytek. Praktycyzm, a nawet utylitaryzm słowa poetyckiego jest jednym z podstawowych aksjomatów futuryzmu, a następnie LEF, grupy literackiej, która przyjęła wszystkie fundamentalne futurystyczne idee dla praktycznego rozwoju. Właśnie z tym utylitarnym podejściem do poezji wiąże się propagandowa działalność Majakowskiego w ROSTA, która publikowała „Okna satyry” - ulotki tematyczne i plakaty z rymowanymi do nich wersami. Podstawowe zasady estetyki futurystycznej znalazły odzwierciedlenie w porewolucyjnych wierszach programowych poety: „ Nasz marsz" (1917), " Wyszedł marzec" I " Order dla Armii Sztuki„(1918). Temat miłości - wiersz „ Kocham„(1922); " O tym„(1923), choć i tutaj przejawia się gigantyzm i nadmierna hiperbolizacja charakterystyczna dla światopoglądu lirycznego bohatera, chęć stawiania sobie i obiektowi swojej miłości wymagań wyjątkowych i niemożliwych do spełnienia.

W drugiej połowie lat 20. Majakowski coraz bardziej czuł się oficjalnym poetą, pełnomocnym przedstawicielem nie tylko poezji rosyjskiej, ale także państwa radzieckiego – zarówno w kraju, jak i za granicą. Specyficzną fabułą liryczną jego poezji jest sytuacja wyjazdu za granicę i starcia z przedstawicielami obcego, mieszczańskiego świata („ Wiersze o sowieckim paszporcie„, 1929; cykl " Wiersze o Ameryce", 1925). Jego wersety można uznać za swego rodzaju motto „pełnomocnika poezji”: „Sowieci / mają swoją dumę: / patrzymy z góry na burżuazję”.

Jednocześnie w drugiej połowie lat dwudziestych w twórczości Majakowskiego zaczęła wybrzmiewać nuta rozczarowania rewolucyjnymi ideałami, a raczej prawdziwym wcieleniem, jakie odnaleźli w sowieckiej rzeczywistości. Zmienia to nieco problematykę jego tekstów. Rośnie objętość satyry, zmienia się jej przedmiot: to już nie kontrrewolucja, ale własna, rodzima biurokracja partyjna, „kubek filistra” wypełzający zza pleców RSFSR. Szeregi tej biurokracji są wypełnione ludźmi, którzy przeszli wojna domowa, zaprawieni w bojach, rzetelni członkowie partii, którzy nie znaleźli sił, aby oprzeć się pokusom nomenklaturowego życia, rozkoszom NEP-u, którzy doświadczyli tzw. degeneracji. Podobne motywy można usłyszeć nie tylko w tekstach, ale także w dramacie (komedii „ Błąd", 1928 i " Wanna", 1929). Wysuwany ideał nie jest już cudowną socjalistyczną przyszłością, ale rewolucyjną przeszłością, której cele i znaczenie są zniekształcone przez teraźniejszość. Właśnie takie rozumienie przeszłości charakteryzuje wiersz „ Włodzimierz Iljicz Lenin„(1924) i wiersz październikowy” Cienki„(1927), napisany z okazji dziesiątej rocznicy rewolucji i adresowany do ideałów Października.

Przeanalizowaliśmy więc krótko pracę Majakowskiego. Poeta zmarł 14 kwietnia 1930 r. Przyczyną jego tragicznej śmierci, samobójstwa, był prawdopodobnie cały kompleks nierozwiązywalnych sprzeczności, zarówno twórczych, jak i głęboko osobistych.

Władimir Majakowski jest płomieniem XX wieku. Jego wiersze są nierozerwalnie związane z jego życiem. Jednak dla wesołych Sowieckie slogany W Majakowskim-rewolucjoniście można widzieć także drugiego Majakowskiego – romantycznego rycerza, teurga, zakochanego szalonego geniusza.

Poniżej znajduje się krótka biografia Władimira Władimirowicza Majakowskiego.

Wstęp

W 1893 roku we wsi Bagdati w Gruzji urodził się przyszły wielki futurysta Władimir Majakowski. Mówili o nim: geniusz. Krzyczeli o nim: szarlatan. Ale nikt nie mógł zaprzeczyć, że miał niesamowity wpływ na poezję rosyjską. Stworzył nowy styl, która była nierozerwalnie związana z duchem czasów sowieckich, z nadziejami tamtej epoki, z ludźmi żyjącymi, kochającymi i cierpiącymi w ZSRR.

Był człowiekiem pełnym sprzeczności. Powiedzą o nim:

To kompletna kpina z piękna, czułości i Boga.

Powiedzą o nim:

Majakowski zawsze był i pozostaje najlepszym i najbardziej utalentowanym poetą naszej epoki sowieckiej.

Swoją drogą, to piękne zdjęcie jest fałszywe. Majakowski niestety nigdy nie spotkał Fridy Kahlo, ale pomysł ich spotkania jest wspaniały – oboje są jak zamieszki i ogień.

Jedno jest pewne: czy jest geniuszem, czy szarlatanem, Majakowski na zawsze pozostanie w sercach narodu rosyjskiego. Niektórzy lubią go za prostotę i bezczelność jego kwestii, inni - za czułość i desperacką miłość, która kryje się w głębi jego stylu. Jego zepsuty, szalony styl, wyrywający się z okowów pisania, które jest tak podobne do prawdziwego życia.

Życie jest walką

Życie Majakowskiego było walką od początku do końca: w polityce, sztuce i miłości. Jego pierwszy wiersz jest efektem walki, konsekwencją cierpienia: powstał w więzieniu (1909), dokąd został zesłany za przekonania socjaldemokratyczne. Rozpoczął swoją drogę twórczą, podziwiając ideały rewolucji, a zakończył ją śmiertelnie rozczarowany wszystkim: wszystko w nim jest plątaniną sprzeczności, walki.

Przebiegł niczym czerwona nić przez historię i sztukę, zostawiając ślad w kolejnych dziełach. Nie da się napisać modernistycznego wiersza bez odniesienia się do Majakowskiego.

Poeta Władimir Majakowski, jak sam mówi:

Ale za tą szorstką, bojową fasadą kryje się coś jeszcze.

Krótka biografia

Mając zaledwie 15 lat wstąpił do RSDLP (b) i z entuzjazmem zaangażował się w propagandę.

Od 1911 studiował w Moskiewskiej Szkole Malarstwa, Rzeźby i Architektury.

Główne wiersze (1915): „Chmura w spodniach”, „Flet kręgosłupa” i „Wojna i pokój”. Prace te są pełne zachwytu nadchodzącą, a potem nadchodzącą rewolucją. Poeta jest pełen optymizmu.

1918-1919 – rewolucja, w której aktywnie uczestniczy. Zajmuje się produkcją plakatów „Okna Satyry ROSTA”.

W 1923 został założycielem stowarzyszenia twórczego LEF (Lewy Front Sztuki).

Późniejsze dzieła Majakowskiego „Pluskwa” (1928) i „Łaźnia” (1929) są ostrą satyrą na sowiecką rzeczywistość. Majakowski jest zawiedziony. Być może było to jedną z przyczyn jego tragicznego samobójstwa.

W 1930 r. Majakowski popełnił samobójstwo: zastrzelił się, zostawiając list pożegnalny, w którym prosił, aby nikogo nie obwiniać. Pochowany jest na cmentarzu Nowodziewiczy.

Sztuka

Irina Odoevtseva napisała o Majakowskim:

Ogromny, z okrągłą, krótko przyciętą głową, bardziej przypominał silną dziwkę niż poetę. Czytał poezję zupełnie inaczej, niż to było u nas w zwyczaju. Raczej jak aktor, choć – czego aktorzy nigdy nie robili – nie tylko obserwujący, ale i podkreślający rytm. Jego głos – głos trybuna zgromadzenia – albo grzmiał tak głośno, że okna zabrzęczały, albo gruchał jak gołąb i bełkotał jak leśny potok. Wyciągając w teatralnym geście do oszołomionych słuchaczy swoje ogromne ręce, z pasją podpowiadał im:
Chcesz, żebym oszalał od mięsa?
I jak niebo zmienia kolory,
Czy chcesz, żebym stał się niewypowiedzianie czuły, -
Nie mężczyzna, ale chmura w spodniach?..

Te wersy ukazują charakter Majakowskiego: jest on przede wszystkim obywatelem, a nie poetą. Jest przede wszystkim trybunem, działaczem wieców. On jest aktorem. Jego wczesna poezja nie jest zatem opisem, lecz wezwaniem do działania, nie stwierdzeniem, lecz performatywem. Nie tyle sztuka, co prawdziwe życie. Dotyczy to przynajmniej jego wierszy społecznych. Są wyraziste i metaforyczne. Sam Majakowski przyznał, że był pod wrażeniem wiersza Andrieja Biełego „Wystrzelił ananasa w niebiosa”:

niski bas.
wypuścił ananasa.
I po opisaniu łuku,
oświetlanie otoczenia,
ananas spadał,
promieniując w nieznane.

Ale jest też drugi Majakowski, który pisał nie będąc pod wrażeniem ani Biełyego, ani rewolucji - pisał od wewnątrz, rozpaczliwie zakochany, nieszczęśliwy, zmęczony - nie wojownik Majakowski, ale łagodny rycerz Majakowski, wielbiciel Liliczki Brik . A poezja tego drugiego Majakowskiego uderzająco różni się od pierwszej. Wiersze Włodzimierza Majakowskiego są raczej pełne przeszywającej, rozpaczliwej czułości niż zdrowego optymizmu. Są ostre i smutne, kontrastujące z pozytywną pogodą jego sowieckich apeli poetyckich.

Wojownik Majakowski oznajmił:

Czytać! Zazdrość! Jestem obywatelem! Związek Radziecki!

Rycerz Majakowski zadzwonił z kajdanami i mieczem, niejasno przypominając teurga Bloka, tonącego w swoich fioletowych światach:

Ogrodzenie rozumu zostaje zniszczone przez zamęt,
Kumuluję rozpacz, płonę gorączkowo...

Jak ta dwójka się dogadywała? różni ludzie u jednego Majakowskiego? Trudno to sobie wyobrazić i nie sposób nie wyobrazić. Gdyby nie ta wewnętrzna walka w nim, nie byłoby takiego geniuszu.

Miłość

Tych dwóch Majakowskich dogadywało się prawdopodobnie dlatego, że obu kierowała pasja: dla jednego była to pasja do Sprawiedliwości, a dla drugiego – do femme fatale.

Być może warto podzielić życie Władimira Majakowskiego na dwa główne okresy: przed i po Liliczce Brik. Stało się to w 1915 roku.

Wydawała mi się potworem.

Tak pisał o niej słynny poeta Andriej Wozniesienski.

Ale Majakowski kochał ten. Z biczem...

Kochał ją - śmiertelną, silną, „biczem”, a ona powiedziała o nim, że kiedy kochała się z Osją, zamknęła Wołodię w kuchni, a on „chciał przyjść do nas, podrapał w drzwi i płakał...”

Tylko takie szaleństwo, niesamowite, wręcz wypaczone cierpienie mogło zrodzić wiersze poetyckie o takiej mocy:

Nie rób tego, kochanie, dobrze, pożegnajmy się teraz!

Tak żyli wszyscy trzej, a wieczne cierpienie pobudziło poetę do nowych linii geniuszu. Oprócz tego było oczywiście coś jeszcze. Odbyły się podróże do Europy (1922–24) i Ameryki (1925), w wyniku których poeta miał córkę, ale Lilichka zawsze pozostała ta sama, jedyna, aż do 14 kwietnia 1930 r., kiedy po napisaniu „Lilya kochaj mnie” – poeta zastrzelił się, zostawiając pierścionek z wygrawerowaną MIŁOŚCIĄ – Liliya Yuryevna Brik. Jeśli zakręcisz pierścionkiem, otrzymasz wieczną „miłość, miłość”. Zastrzelił się wbrew własnym zasadom, swojej wiecznej deklaracji miłości, która uczyniła go nieśmiertelnym:

I nie rzucę się w powietrze, i nie wypiję trucizny, i nie będę mógł pociągnąć za spust nad skronią...

Twórcze dziedzictwo

Twórczość Włodzimierza Majakowskiego nie ogranicza się do jego podwójnego dziedzictwa poetyckiego. Pozostawił po sobie hasła, plakaty, sztuki teatralne, performance i scenariusze filmowe. Właściwie był u początków reklamy - Majakowski uczynił ją taką, jaką jest teraz. Majakowski wymyślił nowy miernik poetycki - drabinę - chociaż niektórzy twierdzą, że miernik ten powstał z pragnienia pieniędzy: redaktorzy płacili za wiersze wiersz po wierszu. Tak czy inaczej, był to nowatorski krok w sztuce. Władimir Majakowski był także aktorem. Sam wyreżyserował film „Młoda dama i chuligan”, w którym zagrał główną rolę.

Jednak w ostatnie lata dręczyły go porażki. Jego sztuki „Pluskwa” i „Łaźnia” nie powiodły się i powoli popadał w depresję. Adept pogody ducha, hartu ducha i walki, zgorszył się, kłócił i popadał w rozpacz. A na początku kwietnia 1930 r. czasopismo „Druka i Rewolucja” usunęła z druku pozdrowienia dla „Wielkiego Poety Proletariackiego” i rozeszły się pogłoski: spisał się na straty. To był jeden z ostatnich ciosów. Majakowski ciężko przeżył swoją porażkę.

Pamięć

Wiele ulic w Rosji, a także stacje metra nosi imię Majakowskiego. Stacje metra Mayakovskaya znajdują się w Petersburgu i Moskwie. Ponadto jego imieniem nazwano teatry i kina. Jego imię nosi także jedna z największych bibliotek w Petersburgu. Na jego cześć nazwano także mniejszą planetę odkrytą w 1969 roku.

Biografia Władimira Majakowskiego nie zakończyła się po jego śmierci.