Temat bohatersko-patriotyczny w tekstach Majakowskiego. Teksty miłosne i obywatelskie Majakowskiego

Temat bohatersko-patriotyczny stał się wiodącym tematem tekstów Majakowskiego w okresie popaździernikowym („Oda do rewolucji”, „Marsz lewicy”, „Poeta pracujący”, „Ostatnia strona” wojna domowa”, „Wiersze o paszporcie sowieckim”, „Towarzyszce Netcie, okrętowi i człowiekowi” itp.)

„Lewy marsz” (1918) to wiersz napisany specjalnie na występ w Teatrze Matrossky przed żołnierzami i marynarzami, jedno z najpopularniejszych dzieł Majakowskiego początku lat dwudziestych. Była to poezja powstania, gdzie zabrzmiał krok nacierającego proletariatu: „Lewo, lewo, lewo…”. Tematem przewodnim wiersza staje się temat jedności lirycznego bohatera z ludem, z masami. Autor porównuje wydarzenia rewolucyjne ze światowymi wydarzeniami historycznymi i biblijnymi:

Wystarczająco, żeby żyć zgodnie z prawem

Dane przez Adama i Ewę.

Pokonajmy zrzędę historii.

W poszukiwaniu nowych form sztuki propagandowej Majakowski zwraca się ku intonacjom żałosnego marszu, w którym słychać głos człowieka nowego świata nawołującego do zaciśnięcia „palców świata na gardle proletariatu! ” Rozwiązując problemy nowej sztuki, poeta włącza do swojego dzieła neologizmy (leeva, blueblouse), wykorzystuje możliwości składni (uproszczone formy fraz) i słów „plakatowych”.

Jednak w duszy poety-trybuna wciąż żyje miłość i współczucie dla wszystkich żywych istot, o czym świadczy wiersz „Dobre traktowanie koni” (1918). W tym wierszu ponownie pojawia się liryczny bohater znany z wczesnych dzieł Majakowskiego - jest sam w tłumie gapiów zgromadzonych na Kuźnieckim („Kuznetsky się śmiał. // Tylko ja // nie ingerowałem w jego głos w jego wycie”) „patrzeć” na upadłego konia. Bólu żywej istoty nie daje się odczuć przechodniom, odczuwa go jedynie liryczny bohater, bo „każdy z nas jest trochę koniem, // każdy z nas jest koniem na swój sposób”. Wykorzystując możliwości akcentu wersetu, rytmu, pisma dźwiękowego („Tukali kopytami. // Śpiewali jakby: // Grzyb. // Rob. // Trumna. // Rude...”) poeta przekazuje nastrój tamtych czasów, ich charakter. Formuła semantyczna wiersza zawarta jest w afirmującym życie zakończeniu:

pochopny

stanęła na nogi,

zarżała i odeszła.”

Przyszedł ten wesoły,

stada w oborze.

I wszystko wydawało jej się -

Ona jest źrebakiem

I warto było żyć

I warto było pracować.

Słowa te wyrażają wiarę poety w zwycięstwo dobrych uczuć w ludziach i całym świecie, co pozwala mu żyć i pisać poezję z wielkim optymizmem.

Abstrakcyjny

na temat: „teksty Majakowskiego”

Ukończył: Andrey Gordievsky

Decydując się napisać o Majakowskim i jego tekstach, powiem ci, jakie są teksty. Tekst jest treścią życia wewnętrznego, własnego „ja” poety, a forma mowy to monolog wewnętrzny, głównie wierszem, obejmujący wiele gatunków poetyckich, np.: elegię, romans, sonet, piosenkę, wiersz. Każde zjawisko i wydarzenie życiowe w tekstach zostaje odtworzone w formie subiektywnego doświadczenia. Jednak „autoekspresja” poety nabiera w tekstach uniwersalnego, ludzkiego znaczenia, dzięki skali i głębi osobowości autora; ma dostęp do pełni wyrazu najbardziej złożonych problemów egzystencji. Jak wiadomo, teksty przekazują doświadczenia, myśli i uczucia danej osoby spowodowane różnymi zjawiskami życiowymi. Teksty Majakowskiego przedstawiają strukturę myśli i uczuć nowego człowieka - budowniczego społeczeństwa socjalistycznego. Głównymi tematami tekstów Majakowskiego są radziecki patriotyzm, bohaterstwo budownictwo socjalistyczne, wyższość ustroju socjalistycznego nad kapitalistycznym, walka o pokój, wzmocnienie siły obronnej kraju, miejsce poety i poezji w klasie robotniczej, walka z pozostałościami przeszłości itp.

Połączone ze sobą tworzą majestatyczny wygląd Człowiek radziecki, żarliwie kochający swoją ojczyznę, oddany ideom rewolucji i narodowi. Otwartość i obywatelski duch poety, jego pragnienie ukazania „natury i ciała” komunizmu, rozpalenia we wszystkich pragnienia „myślenia, odważenia się, chcieć, odważenia się” są bardzo bliskie. W imię rewolucji Majakowski tworzy niezwykłą oratorską strukturę wierszy, które podnosiły, nawoływały, domagały się pójścia naprzód.

Liryczny bohater Majakowskiego jest bojownikiem o powszechne szczęście. I bez względu na to, na jakie najważniejsze wydarzenie naszych czasów odpowiedział poeta, zawsze pozostawał poetą głęboko lirycznym i potwierdzał nowe rozumienie liryzmu, w którym nastroje narodu radzieckiego łączą się z uczuciami całego narodu radzieckiego. Bohaterowie Majakowskiego są zwyczajni, ale jednocześnie niesamowici ludzie(„Opowieść o Kuznetskstroyu”). Podczas budowy miasta mieszkają odważni ludzie na wolnym powietrzu, są zmarznięci, głodni, przed nimi wielkie trudności, ale ich usta uparcie szepczą zgodnie:

Cztery lata później

będzie tutaj

miasto-ogród!

Teksty Majakowskiego są bogate i różnorodne. Poeta poświęcił patriotyzmowi wiele swoich wierszy ludzie radzieccy. Najlepsze z nich to „Towarzysz Nette – statek i człowiek” (1926) i „Wiersze o sowieckim paszporcie”. Pierwszy wiersz jest wspomnieniem radzieckiego kuriera dyplomatycznego Theodora Nette, który bohatersko zginął na służbie. Wprowadzeniem do tematu jest spotkanie Majakowskiego ze statkiem noszącym imię słynnego bohatera. Ale stopniowo statek jakby ożywia się, a przed poetą pojawia się obraz człowieka.

To on – poznaję go

W spodkach-okularach kół ratunkowych.

Witaj Netto!

Następnie następuje wspomnienie Netty, przyjaciółki Majakowskiego. Te codzienne wspomnienia zastępuje w centralnej części wiersza opis bohaterski czyn prostego sowieckiego człowieka – „ślad bohatera jest jasny i krwawy”. Zakres wiersza poszerza się: zaczynając od opisu przyjaznego spotkania, wznosi się do myśli o Ojczyźnie, o walce o komunizm. Ludzie tacy jak Nette nie umierają – ludzie ucieleśniają swoją pamięć… na statkach, w liniach i w innych długotrwałych czynach. Inny liryczny wiersz Majakowskiego „Wiersze o sowieckim paszporcie” (1929) również brzmi jak hymn na cześć sowieckiej ojczyzny. Wiersz zaczyna się od nieistotnego wydarzenia – opisu kontroli paszportów w wagonie kolejowym w chwili dojazdu pociągu do granicy. A poeta zauważa wiele: uprzejmość urzędnika, który „nie przestając się kłaniać”, „z szacunkiem” odbiera paszporty Amerykanina i Anglika; i jego pogarda na widok polskiego paszportu

Zatem Majakowski nie pojmuje liryzmu poza poezją, poza wierszem. Poza liryzmem nie ma prawdziwego wiersza, prawdziwej poezji. W tekście, na początku lirycznym kryje się prawdziwa istota poezji. A zasada liryczna jest dla Majakowskiego skuteczną zasadą, liryka jest najbardziej aktywnym rodzajem twórczości artystycznej w stosunku do czytelnika. Majakowski nazywa najwyższą aktywność autentycznych tekstów Majakowskiego „tendencją” lub „pobudzeniem”.

Poezja, która niczego nie afirmuje, nie ekscytuje, a jedynie stwierdza i rejestruje wrażenia i emocje (pamiętajcie: „Wszyscy przychodzący rymują swoje wrażenia i publikują je w dzienniku wychodzącym”), Majakowski bowiem nie jest poezją, ponieważ nie jest liryzm. Taka jest istota powyższej tezy polemicznej. Teza ta jest zaprzeczeniem, a wręcz przeciwnie, ostatecznym potwierdzeniem zasady lirycznej, jako początku tworzącego wiersz. Domagając się „tendencji” od poezji, Majakowski w istocie żąda od niej siły lirycznej afirmacji swego ideału, wysokiej efektywności poetyckiej, czyli wysokiego stopnia normatywności. Oczywiście normatywność (korelacje z „normą”, z tym, co właściwe, wysokie, piękne jest nieodłącznie związane nie tylko z poezją liryczną, ale w ogóle ze sztuką. Jednak w poezji lirycznej, w poezji, w wierszu z reguły tak jest , wyrażany bardziej nago, bardziej bezpośrednio niż w eposie, w narracji, w prozie. Majakowski, na wpół żartem nawiązując do Lermontowa, podkreśla, że ​​jego wiersze różnią się od wierszy klasyków nie tym, że mają „tendencję”, tj. aktywną afirmacją „ideału”, pewnego wysokiego standardu ludzkiego światopoglądu i zachowania (dotyczy to także poetów przeszłości), ale tym, czym jest ta „tendencja”, tym, że ideał, norma, ideały piękna są dla niego nierozerwalnie związane z ideą komunizmu, postrzeganą nie tylko w kategoriach społecznych i etycznych, ale także estetycznych:

Odmiany poezji mierzę według gmin,

Dlatego dusza zakochana jest w komunie,

że gmina jest moim zdaniem ogromna.

Ta gmina, moim zdaniem, jest najgłębsza.

Dlatego „tendencja” w rozumieniu, jakie Majakowski nadaje temu słowu, nie jest czymś obcym pojęciu „liryzmu” i. wymagając zatem od liryka pewnego rodzaju przemocy wobec jego „muzy”, ale wręcz przeciwnie, najistotniejszej cechy estetycznej liryzmu.

Majakowski ma trzy rodzaje tekstów: teksty na temat rewolucji, teksty patriotyczne i teksty na temat pracy. U szczytu najostrzejszych przemian społeczno-politycznych związanych z wydarzeniami rewolucyjnymi poeta na pierwszy plan wysuwa temat rewolucji. Tak narodziły się rewolucyjne teksty Majakowskiego. Poeta stara się być potrzebny swojemu ludowi i partii bolszewickiej, która w jego rozumieniu ucieleśnia i broni interesów ludu.

W. Majakowski był niezwykle szczery w swojej bezwarunkowej wierze w rewolucję. Nie kierowała nim religijna żądza szybkiego przysięgi wierności nowemu rządowi, ale głębokie obywatelskie przekonanie o świętości idei rewolucyjnych. Wiersz „Rewolucja” powstał zaraz po lutowych wydarzeniach rewolucyjnych i nosi podtytuł „Poetokronika”. Jak widać Majakowski stara się być oryginalny nawet w definicji gatunkowej dzieła. Niewątpliwie istnieje wiele kronik historycznych i dokumentalnych, które szczegółowo opisują wydarzenia 1917 roku i o nich opowiadają. istniejący język liczby i daty. Majakowski stwarza inny problem. Tylko kronika artystyczna (a zwłaszcza poetycka) może wypełnić narrację żywotnością, pokazując, jak rośnie i rozwija się ruch popularny(„Coraz szersza broń skrzydlata”). W tekście utworu często pojawiają się hasła i apele mające na celu zwiększenie dynamiki rozwoju fabuły. Zwycięstwo rewolucji wiąże się w zamyśle autora także z zakończeniem wojen międzynarodowych:

A my nigdy, nigdy!

Nie pozwolimy nikomu, nikomu!

rozerwać naszą ziemię kulami armatnimi,

rozerwać nasze powietrze ostrymi włóczniami

Liczne powtórzenia mają na celu podkreślenie tej najważniejszej idei wiersza. Ostatnia zwrotka utworu skierowana jest polemicznie do tych, którzy idee socjalistyczne uważali za herezję i nie wierzyli w ich szybką realizację. Podobne motywy można usłyszeć w wierszu „Nasz marsz”, którego marszowy rytm symbolizuje triumfalny pochód zwycięzców. Uznając propagandę idei komunistycznych za jedno z głównych zadań swojej pracy, Majakowski nie mógł, nie mógł pisać o przywódcy bolszewików. Wiersze „Władimir Iljicz!”, „Lenin jest z nami!”, „Rozmowa z towarzyszem Leninem” i wiele innych dzieł poświęconych jest W.I. Leninowi. Autor starał się podkreślić nie biografię wodza, ale sprawę Lenina. Centralnym dziełem poświęconym przywódcy państwa robotniczego i chłopskiego jest wiersz „Władimir Iljicz Lenin”. Przez całe dzieło przewija się pogląd, że narodziny Lenina w Rosji są zjawiskiem historycznym. Na zakończenie wiersza Majakowski opisuje żal po stracie, jakiego doświadczył naród radziecki w 1924 r., kiedy zmarł Lenin. W twórczości Majakowskiego rewolucję utożsamia się z piękną i długo oczekiwaną wiosną, z nową erą w historii ludzkości. Prawo do zajęcia godnego miejsca wśród klasyków wiąże się nie z przekonaniami politycznymi Majakowskiego, ale z jego umiejętnościami artystycznymi, zdolnymi do tworzenia dzieła literackie z niezwykłą wyrazistością estetyczną.

Poświęcanie najlepszych wersów ojczyźnie jest głęboką tradycją zarówno rosyjskiej poezji klasycznej, jak i literatury w ogóle, od jej czasów. historia starożytna. Szczególnie istotne są refleksje nad losami ojczyzny, gloryfikacją jej wielkości i punktami zwrotnymi, gdy zadecyduje o wyborze dalszej drogi rozwoju państwa na wiele lat. Teksty patriotyczne Majakowskiego są różnorodne. Większość wierszy patriotycznych gloryfikuje nowy kraj radziecki. Są też wiersze o małej ojczyźnie:

Właśnie postawiłem stopę na Kaukazie,

Przypomniałem sobie, że jestem Gruzinem.

Jak wiadomo Majakowski urodził się w gruzińskiej wiosce Baghdadi i dorastał na Kaukazie. W wierszu „Władykaukaz-Tiflis” bohater liryczny podróżuje do swoich rodzinnych miejsc, swobodnie poruszając się w przestrzeni i czasie. Aby stworzyć narodowy charakter, Majakowski używa przeplatanych gruzińskich zwrotów. Tęskni za postępowymi zmianami w życiu swojej rodzimej strony; zakres budowy; rozwój przemysłowy:

Przy całej szybkości pracy nie szkoda, aby konstrukcja się zepsuła!

Choćby

Kazbek przeszkadza - zburz go!

Nadal nie widać ich we mgle.

Niektóre badania dotyczące poety zauważają, że Majakowski czuł się obywatelem Wszechświata i nie był tak wzruszająco przywiązany do swojego rodzimego rosyjskiego krajobrazu, jak na przykład S. Jesienin. Jako dowód przytacza się wiersz o „Rosji”, w którym znajduje się zdanie: „Nie jestem twój, śnieżny maniaku”. Majakowski przywiązywał ogromną wagę do rymu, a sam fakt, że w tytule wiersza „Ojczyzna” znajduje się rym „brzydka - ojczyzna”, prowadzi do pewnych wniosków. Jednak te tak oczywiste wnioski i tak okażą się zbyt pochopne, bo wiersz ten jest komiczny, fantastyczny i błędem byłoby szukać w nim ech linii patriotycznej. Nacisk jest tutaj inny. Bohater liryczny to kochający ciepło ptak z południa:

Oto nadchodzę

zamorski struś,

W piórach zwrotek, metrum i rymów.

Motywy antywojenne to kolejny ważny aspekt patriotycznych tekstów Majakowskiego, który powstał w związku z wybuchem I wojny światowej. W wierszu „Wypowiedziano wojnę” samą wiadomość o rozpoczęciu wojny porównuje się do strumienia krwi. Pierwsza i ostatnia zwrotka utworu tworzą ze względu na powtórzenia kompozycję pierścieniową. Tylny rząd wiersza jest podzielony na dwie części. Do pierwszej zaliczają się obrazy, które energicznie i pozytywnie zareagowały na początek wojny. Majakowski podkreśla brawurowe hasła plakatowe, hiperboliczny wzrost liczby ludzi, gdy nawet brązowi generałowie są gotowi ruszyć na front. Część druga obejmuje zjawiska odwrotnego porządku: „niebo rozdarte ukłuciami bagnetów”, „czerwony śnieg”, opadający „w soczyste strzępy ludzkiego mięsa”.

Wiersz „Wspaniałe absurdy” obala przekonania tych, którzy patrzą na wojnę z brawurą i ceremonialnymi poglądami. Krwawy karnawał walk ukazany jest w motywach teatralnych i mistycznych, co jednak nie uatrakcyjnia straszliwych podobieństw. Nie przesłania ich metaforyczne piękno („mierząc niebo biegiem”). Rzeczywiste wydarzenia ukazane są w przerażająco naturalistyczny sposób: śmierć, krew. „żółte liście w kwietnikach z powodu zabitej gangreny”. Wojna wydaje się straszną, dziecinną bajką.

Orientacja patriotyczna Majakowskiego skierowana jest ku przyszłości. W wierszu „Czerwona zazdrość” poeta zwraca się do dzieci. Dla nich, w imię przyszłych osiągnięć gospodarczych na wielką skalę, starsze pokolenie dokonuje poświęceń i trudów.

Ale co można powiedzieć o tekstach pracy Majakowskiego? Zacznijmy od tego, że w kontrowersyjnej epoce XX wieku poglądy społeczne nt problemy społeczne, o strukturze życia państwowego, o stylu relacji między ludźmi. Zmienił się styl własności środków produkcji. Stosunek każdego człowieka do swojej pracy i do pracy ludzi musiał się radykalnie zmienić. Majakowski był zwolennikiem radykalnych zmian w życiu publicznym. Uważając się za „zmobilizowanego i wezwanego” do walki z bezwładnością, zacofaniem i tym wszystkim, co nie pozwalało krajowi na przedostanie się do czołówki postępu technologicznego i radykalnego podniesienia poziomu życia, poeta całą warstwę swojej twórczości poświęcił promowaniu programu reform społeczno-gospodarczych, których celem docelowo miało być utworzenie państwa komunistycznego, w którym nie byłoby żadnych trudności i problemów gospodarczych, a główną zasadą podziału dóbr materialnych byłaby motto: „Od każdego według jego możliwości, każdemu według jego potrzeb.”

Temat pracy jest jednym z najważniejszych w twórczości Majakowskiego. Poeta zajmuje się kwestią związku kosztów uczciwej pracy z wysokością za nią wynagrodzenia. W wierszu „Ciepłe słowo do niektórych proroków” autor pisze, że niektórzy zarabiają pieniądze żmudną pracą w pocie czoła, inni natomiast szybciej i łatwiej mogą wzbogacić się dzięki hazardowi.

Chwała temu, który znalazł to pierwszy

jak bez pracy i przebiegłości,

czyste i dobre

opróżnij kieszenie sąsiada i wytrząśnij je,

– mówi poeta ironicznie.

Majakowski często porównuje podejście socjalistyczne do pracy. Gdzie praca utożsamiana jest z wyczynem militarnym, a praca w świecie kapitału. Praca na rzecz świetlanej przyszłości toczy się w najtrudniejszych warunkach, ale mimo zimna i głodu ludzie wygrywają walkę z tajgą. Dla biznesu najważniejsza jest nie technologia i najnowsze materiały, a ludzie, ich mocne charaktery, ich zdecydowana determinacja, aby zmienić oblicze ziemi.

Majakowski wyróżniał się chęcią bycia na czele najważniejszych wydarzenia historyczne. Wiersz „Marsz Brygad Uderzeniowych” ma mocny początek publicystyczny (wiele wykrzykników, haseł, apeli, agitacji). Według autora rozwiązanie w zakresie pracy uderzeniowej powinno się rozwijać, rozwijać i nabierać prędkości:

Od brygad uderzeniowych po sklepy szokowe,

od warsztatów po fabryki uderzeniowe.

Refren ten jest ważny w wierszu zarówno pod względem treści, jak i kompozycji. Poeta nawołuje robotników, aby polegali na osiągnięciach technicznych, na elektryfikacji, ale głównym atutem jest entuzjazm. Praca bez absencji i urlopów. W wierszu stale pojawia się motyw rywalizacji dwóch formacji - rewolucjonistów i burżuazji, komunistów i kapitalistów. Poeta żyje chęcią dogonienia, przewyższenia, pokazania i udowodnienia zalet rolnictwa kolektywnego. Motyw walki podkreśla buntowniczy słownik działań wojennych: barykady, plutony robotnicze. W wierszu istotna jest dialektyka ciemności i światła (ciemność symbolizuje ponurą przeszłość, światło radosną przyszłość; kojarzona jest z obrazami świata industrialnego (lampa, fabryczny blask tęczy). Jednak głównym motywem jest motyw ruchu : w wierszu jest wiele czasowników rozkazujących. Wiersz jest bardziej adresowany do klasy robotniczej, która według nauczania marksistowsko-leninowskiego jest siłą napędową postępu historycznego, ale Majakowski nie zapomina o chłopstwie:

Ciągnik do miejsca gdzie śrutował pług i chleb

burzę z kampanią kołchozów.

Poeta dąży do maksymalnej przejrzystości i zwięzłości. Majakowski uczył, jak traktować swoją ojczyznę jak mistrza. Praca nie oznacza jednak przysługi ani wspinania się po szczeblach kariery. Majakowski zdecydowanie oddziela te dwa punkty. Bohaterowie wiersza „Który!” - dwóch towarzyszy, którzy służyli razem, dzieliło wszystkie trudy życia na pół. Nie można było pójść łatwą ścieżką kariery, nie zdobywając specjalnych nagród i wyróżnień. Inny przedarł się na szczyt, nie bez wysiłku zajmując ciepłe miejsce. Po pewnym czasie los sprowadził pierwszego do gabinetu drugiego, prosząc o pomoc. Poeta barwnie opisuje to spotkanie:

Drugie spojrzenie -

przynajmniej ślizgać się na nartach.

Siedzi pies na podwórku.

Wściekły własnymi „sukcesami” w zakresie uprzejmości i możliwości zajęcia odpowiedniego krzesła, „brat” prosi byłego przyjaciela, aby nie przychodził do niego bez raportu. Już dawno zapomnieli o ideałach młodości i więzach przyjaźni. Czując się panem sytuacji, cieszy się możliwością malowania na własne oczy. Majakowski wzywa do oczyszczenia takich ludzi agencje rządowe w przeciwnym razie ludzie mogą stracić wiarę w swoich przywódców. Nie jest łatwo zwiększyć wydajność pracy, mając ugruntowane życie „z morzem sprzętu pod ręką”. W tych samych trudnych warunkach, w jakich powstawały bohaterskie projekty budowlane stulecia, tworzenie nowej gospodarki i przemysłu było jeszcze trudniejsze i wymagało niewiarygodnych wysiłków i całkowitego poświęcenia ludzi. W wierszu „Robotnikom Kurska, którzy wydobyli pierwszą rudę, tymczasowy pomnik twórczości Włodzimierza Majakowskiego” poeta nazywa pracę niezbędnym frontem, na którym wygrywa się dni w walce o lepsze życie. Porównuje „potok słów strumienia” z tą codzienną pracą, a czytelnik rozumie, że nawet najbardziej błyskotliwy werset nie jest w stanie wyrazić pełnej głębi bezinteresownego wyczynu, jakiego dokonał nasz naród w trudnych latach porewolucyjnych. Posiekana zwrotka rytmiczna z powodzeniem oddaje intensywność pracy perkusji.

Prawdziwym hymnem na cześć ludzkiej wielkości tego wyczynu jest „Historia Chrenowa o Kuźnieckstroju i ludzie z Kuźniecka”. To utwór o odważnych i dumnych budowniczych nowego życia, altruistach, na wzór Danko Gorkiego z opowiadania „Stara kobieta Izergil”.

Majakowskiemu udało się przekazać poprzez zmianę krajobrazu narodziny nowej ery, jasnej i radosnej, jak wiosenny obraz kwitnącego sadu. Na początku wiersza ukazany jest beznadziejny deszcz i ciemność, zawarte w żywej definicji-neologizmie „ołowiane stopy”. Poeta nie idealizuje drogi do osiągnięć pracy. Wręcz przeciwnie, podkreśla bolesne życie pracowników budowlanych, którego każda chwila wypełniona jest koniecznością przezwyciężenia pewnych przeciwności losu. Ludzie głodują, latami siedzą w brudzie i zimnie. Żyją tylko marzeniem, że „za cztery lata będzie tu miasto-ogród”. I w imię tego „miasta-ogrodu”, skrzydlatego marzenia milionów, w imię lepszego życia swoich dzieci, robotnicy są gotowi poświęcić wszystkie te cztery lata swojego wyjątkowego, bezcennego i niepowtarzalnego życia na budowę gigant metalurgiczny. W imię poetyki tego snu Majakowski nie szczędzi żadnych przedstawień - wyraziste środki język, przede wszystkim hiperbole i metafory („Za sto słońc w piecach paleniskowych rozpalimy Syberię”, „...tajga wyrzucona za Bajkał” wycofa się).

Na końcu wiersza, aby jeszcze raz podkreślić swoją pewność, że jasny sen robotników na pewno się spełni, Majakowski jeszcze raz woła:

Wiem, że będzie miasto

Wiem, że ogród zakwitnie,

kiedy tacy ludzie są w kraju

w sowieckim jest!

Poeta wprost stwierdza, że ​​jego pewność siebie opiera się przede wszystkim na tzw. czynniku ludzkim. To wysokie walory moralne budowniczych nowego życia pozwolą, pomimo najtrudniejszych warunków, urzeczywistnić wielkoskalowe plany. Chrenow, wspomniany w tytule wiersza, to prawdziwa osoba, znajomy Majakowskiego I.P. Chrenow, uczestnik budowy Zakładów Metalurgicznych w Kuźniecku. Opowiedział poecie o tym historycznie ważnym wydarzeniu.

Czytając słowa Majakowskiego, nie sposób nie podziwiać odwagi i waleczności budowniczych komunizmu, ale właśnie to poleganie na czynnik ludzki bez uwzględnienia realnych warunków ekonomicznych, tak gorąco chwalony przez poetę, odegrał rolę w dużej mierze negatywną. To samo pokolenie, w imieniu którego nasi ojcowie i dziadkowie spędzali długie życie, nierzadko katorżniczą i bezinteresowną pracę, głosiło odmienne wartości i postawy. Jeśli u czytelnika połowy XX wieku takie wiersze budziły jedynie dumę ze swojej wielkiej ojczyzny i pracowitych obywateli, to współcześni mieszkańcy kraju są bardziej sceptyczni wobec takich historii. Nie rozumieją bezgranicznego fanatyzmu głodnych robotników, którzy oddawali siły w imię idei, która choć zrealizowana, nie zwyciężyła długo.

Tradycje Majakowskiego dotyczące ucieleśniania tematu pracy zostały przejęte przez poetów lat sześćdziesiątych w latach, gdy krwawe zwycięstwo w Wielkiej Wojna Ojczyźniana w warunkach bezprecedensowego ożywienia społecznego Związek Radziecki realizował gigantyczne projekty gospodarcze, tzw. „projekty budowlane stulecia”. Jewtuszenko, Woznesenski, Rozhdestvensky starali się uchwycić ten wyczyn pracy. Co im się pod wieloma względami udało. Chciałbym wierzyć, że wbrew panującej tendencji we współczesnym świecie ludzie opuszczają swój kraj w imię dobrze odżywionego i wygodnego życia na obczyźnie. Współczesne pokolenie przyjmie rozkazy Majakowskiego i poświęci swoją pracę ojczyźnie.

Podsumowując, mogę powiedzieć, że dla Majakowskiego ważne było oddzielenie głównego od wtórnego. Korelując lirykę Majakowskiego z twórczością jego poprzedników, należy mieć na uwadze poetycki apel i polemikę, świadome odwoływanie się do tradycyjnych obrazów i kształtowanie się wspólnoty obiektywnie zdeterminowanej bliskością zadania twórcze, rozwiązywany jednak w różnych epokach historycznych. O znaczeniu wiersza lirycznego nie decyduje temat, ale ludzki i społeczny charakter wyrażonej w nim emocji. To nie przypadek, że w wierszu „Rozważania o Iwanie Mołczanowie i poezji”, napisanym w 1927 r., Majakowski równie negatywnie ocenia wiersze Mołczanowa zarówno o tematyce miłosnej, jak i politycznej. Wyśmiewa wiersz Mollanova „Na klifie” nie dlatego teksty miłosne, ale za to, że te teksty są małe, nie afirmujące (co oczywiste, piękne, czyli jako „ideał”, „norma”) pełne, wspaniałe uczucie, ale rejestrujące uczucia, niezależnie od ich jakości etycznej i społecznej :

...Twoja powieść jest zła,

A wiersz jest brzydki,

Tak by mi się podobało

każdy uczeń szkoły średniej.

Poeta nie ma prawa być obojętny i bezosobowy. Poeta jest osobą obdarzoną dużym zaufaniem publicznym i zobowiązaną do jego uzasadnienia.

Wykorzystana literatura:

Twórczość liryczna Majakowskiego

(V.O.Pertsova, V.F.Zemskova)

Kreatywność V.V. Majakowski

(K.G. Petrosow)

V. V. Majakowski. Krytyka literacka.

Odsłony strony: nie dotyczy Dopóki ręce nie zostaną zwolnione z broni, nakazana jest inna wola. Z naszego szarego Synaju sprowadzamy na ziemię nowe tablice. V. Mayakovsky V. Mayakovsky jest twórcą nowego rodzaju poezji, który łączył kierunki społeczno-historyczne, moralne i filozoficzne z lirycznie szczerą opowieścią o człowieku „o czasie i o sobie”. Jego twórczość miała i ma ogromny wpływ na rozwój wszelkiej poezji, będąc skuteczną bronią przeciwko brakowi idei i formalizmowi w literaturze. Wiele dzieł Majakowskiego ma charakter głęboko patriotyczny. Niemożność i niechęć do gromadzenia jakichkolwiek wartości, pragnienie aktywnego i produktywnego życia duchowego, poświęcenia i poświęcenia, które leżą u podstaw jego ludzkiej i poetyckiej istoty, skłoniły Majakowskiego do myśli o ludziach, o świecie „bez bólu, kłopotów i obelgami”, po akceptację rewolucji, zmuszając do „życia dziesięciokrotnego”. Dla tego poety idea nieprzezwyciężalnej sprzeczności między sztuką a życiem, sztuką a rewolucją, zakorzeniona w umysłach wielu (w tym bardzo utalentowanych) artystów, nie istniała. Patriotyzm był główną cechą i kierunkiem twórczości Majakowskiego, ponieważ osobistą odpowiedzialność za wszystko, co dzieje się wokół niego, uważał za podstawę duchowej egzystencji. Wynikiem właśnie tego światopoglądu były liczne rewolucyjne dzieła poety. Biegi planet, utrzymujące istnienie, podlegają naszej woli. Nasza ziemia. Powietrze jest nasze. Nasze gwiazdy to kopalnie diamentów. A my nigdy, nigdy! Nie pozwolimy nikomu innemu! rozerwij naszą ziemię kulami armatnimi, rozerwij nasze powietrze czubkami zaostrzonych włóczni. „Lewy Marsz” W. Majakowskiego to wezwanie do broni, do odważnej, aktywnej walki ze starym światem. Słowo Majakowskiego – ładunek wybuchowy zdolny wstrząsnąć najbardziej bezwładną świadomością – wzywa myśli do natychmiastowej zmiany w czyn: Czy oczy orła ściemnieją? Czy będziemy patrzeć na stare? Bądźcie silni Świat trzyma palce na gardle proletariatu! Klatka piersiowa do przodu, odważnie! Przykryj niebo flagami! Poety nie obciążały żadne nakazy przeszłości, szedł w stronę rewolucji bez wewnętrznych zmagań: „Przyjmować czy nie akceptować? Dla mnie nie było takiego pytania. Moja rewolucja.” Majakowski to przede wszystkim człowiek zdecydowanych działań, które pozwoliły mu stać się pierwszym poetą rewolucji. Wiersze poety były reakcją na to, co działo się w otaczającym go świecie i w nim samym. Wszystko tylko nie kontemplacja – oto klucz do filozoficznej i etycznej natury talentu Majakowskiego. Skuteczność zawsze i we wszystkim jest cechą wyróżniającą poety. Nienawidzę wszelkiej padliny! Kocham każdy rodzaj życia! Majakowski celowo zamienił sztukę poetycką w trudną, ryzykowną wspinaczkę na szczyt, z którego, jak mu się wydawało, otworzyły się horyzonty nowego, niespotykanego dotąd życia. Zawsze pisał tylko to, co interesowało ludzi, martwiło ich lub było niezrozumiałe, ponieważ poeta, zdaniem Majakowskiego, jest sługą ludu. A co jeśli jestem przywódcą ludu i jednocześnie jego sługą? Dziedzictwo Majakowskiego jest ogromne. Wzbogacił poezję rosyjską i światową nieśmiertelnymi dziełami sztuki, które nigdy nie stracą poczucia nowości, pewności siebie i siły, ponieważ jego serce zostało na zawsze oddane ludziom.

Dopóki nie poluzowali uścisku broni,

nakazano inną wolę.

Sprowadzamy na ziemię nowe tablice

z naszego szarego Synaju.

W. Majakowski

V. Majakowski jest twórcą nowego rodzaju poezji, który łączył kierunki społeczno-historyczne, moralne i filozoficzne z lirycznie szczerą opowieścią o człowieku „o czasie i o sobie”. Jego twórczość miała i nadal ma ogromny wpływ na rozwój wszelkiej poezji, będąc skuteczną bronią przeciwko brakowi idei i formalizmowi w literaturze.

Wiele dzieł Majakowskiego ma charakter głęboko patriotyczny. Niemożność i niechęć do gromadzenia jakichkolwiek wartości, pragnienie aktywnego i produktywnego życia duchowego, poświęcenia i poświęcenia, które leżą u podstaw jego ludzkiej i poetyckiej istoty, skłoniły Majakowskiego do myśli o ludziach, o świecie „bez bólu, kłopotów i obelgi”, aż po akceptację rewolucji, zmuszając do „życia dziesięciokrotnego”. Dla tego poety idea nieprzezwyciężalnej sprzeczności między sztuką a życiem, sztuką a rewolucją, zakorzeniona w umysłach wielu (w tym bardzo utalentowanych) artystów, nie istniała.

Patriotyzm był główną cechą i kierunkiem twórczości Majakowskiego, ponieważ osobistą odpowiedzialność za wszystko, co dzieje się wokół niego, uważał za podstawę swojej duchowej egzystencji. Efektem takiego właśnie światopoglądu były liczne rewolucyjne dzieła poety.

Biegi planet, utrzymujące istnienie, podlegają naszej woli. Nasza ziemia. Powietrze jest nasze. Nasze gwiazdy to kopalnie diamentów. A my nigdy, nigdy! Nie pozwolimy nikomu innemu! rozerwij naszą ziemię kulami armatnimi, rozerwij nasze powietrze czubkami zaostrzonych włóczni.

„Lewy Marsz” W. Majakowskiego to wezwanie do broni, do odważnej, aktywnej walki ze starym światem. Słowo Majakowskiego – ładunek wybuchowy zdolny wstrząsnąć najbardziej bezwładną świadomością – wzywa myśl do natychmiastowego przekształcenia się w działanie:

Czy oczy orłów pociemnieją? Czy będziemy patrzeć na stare? Bądźcie silni Świat trzyma palce na gardle proletariatu! Pierś do przodu, odważnie! Przykryj niebo flagami!

Poety nie obciążały żadne nakazy przeszłości, szedł w stronę rewolucji bez wewnętrznych zmagań: „Przyjmować czy nie akceptować? Dla mnie nie było takiego pytania. Moja rewolucja.”

Majakowski to przede wszystkim człowiek zdecydowanych działań, które pozwoliły mu stać się pierwszym poetą rewolucji. Wiersze poety były reakcją na to, co działo się w otaczającym go świecie i w nim samym.

Wszystko tylko nie kontemplacja – oto klucz do filozoficznej i etycznej natury talentu Majakowskiego. Skuteczność zawsze i we wszystkim jest cechą wyróżniającą poety. Materiał ze strony

Nienawidzę wszelkiej padliny! Kocham każdy rodzaj życia!

Majakowski celowo zamienił sztukę poetycką w trudną, ryzykowną wspinaczkę na szczyt, z którego, jak mu się wydawało, otworzyły się horyzonty nowego, niespotykanego dotąd życia. Zawsze pisał tylko to, co interesowało ludzi, martwiło ich lub było niezrozumiałe, ponieważ poeta, zdaniem Majakowskiego, jest sługą ludu.

A co jeśli jestem przywódcą ludu i jednocześnie jego sługą?

Dziedzictwo Majakowskiego jest ogromne. Wzbogacił poezję rosyjską i światową nieśmiertelnymi dziełami sztuki, które nigdy nie stracą poczucia nowości, pewności siebie i siły, ponieważ jego serce zostało na zawsze oddane ludziom.

Nie znalazłeś tego, czego szukałeś? Skorzystaj z wyszukiwania

Na tej stronie znajdują się materiały na następujące tematy:

• sochinenia Mayakovskogo
• patriotyzm w twórczości Majakowskiego
• Majakowski, Władimir Władimirowicz patriotyzm
• esej na temat patriotyzmu w twórczości Majakowskiego

Teksty Majakowskiego przedstawiają strukturę myśli i uczuć nowego człowieka - budowniczego społeczeństwa socjalistycznego.

Głównymi tematami tekstów Majakowskiego są radziecki patriotyzm, bohaterstwo budownictwa socjalistycznego, wyższość ustroju socjalistycznego nad ustrojem kapitalistycznym, walka o pokój, wzmocnienie siły obronnej kraju, miejsce poety i poezji w klasie robotniczej, walka z pozostałościami przeszłości itp.

W imię rewolucji Majakowski tworzy niezwykłą oratorską strukturę wierszy, które podnosiły, nawoływały, domagały się pójścia naprzód.

Teksty poezji Majakowskiego są bogate i różnorodne. Poeta poświęcił wiele swoich wierszy patriotyzmowi narodu radzieckiego. Najlepsze z nich to „Towarzysz Nette – statek i człowiek” /1926/ oraz „Wiersze o paszporcie sowieckim” /1929/.

Majakowski jest dumny ze swojej potężnej Ojczyzny:

Byłbym wilkiem
Wygraz
biurokracja.
Do mandatów
nie ma szacunku.
Do dowolnego
do diabła ze swoimi matkami
rolka
dowolny kawałek papieru.
Ale to...
Wzdłuż długiego przodu
coupe
i kabiny
urzędnik
delikatne ruchy.
Przekazanie paszportów
i ja
Wynajmuję
kopalnia
fioletowa książka.

I
Rozumiem
z szerokich nóg
duplikat
bezcenny ładunek.
Czytać,
zazdrość
I -
obywatel
Związek Radziecki!

Poeta zawsze zwracał uwagę na swoją odpowiedzialność wobec społeczeństwa sowieckiego. W „Wierszach o paszporcie sowieckim” (1929) autor porusza jednocześnie dwa tematy: antybiurokratyczny i patriotyczny.

W 1922 roku ukazał się wiersz „Zadowoleni” nowe dzieło satyryczne. Już w pierwszych latach władzy radzieckiej zaczęła pojawiać się tendencja do wzrostu aparatu biurokratycznego. Z niewiarygodną szybkością zaczęły powstawać instytucje, pogrążone w ciągłych sesjach, spotkaniach, naśladujące energiczną działalność, ale dalekie od prawdziwych potrzeb ludzi.

Z podniecenia nie zaśniesz.
Jest wczesny poranek.
Witam wczesny świt snem:
„Och, przynajmniej
więcej
jedno spotkanie
w sprawie wykorzenienia wszystkich spotkań!”

Ważne miejsce w porewolucyjnej twórczości poety zajmują Temat poety i cel poezji, poruszany w takich dziełach jak „Poeta robotnik” (1918), „Rozmowa z inspektorem finansowym o poezji” (1926), „Do Siergieja Jesienina” (1926), „Jubileinoe” (1924). Majakowski ocenia swoją twórczość, pisze, że twórczość poety jest trudna, że ​​„poezja jest tym samym, co wydobycie radu”, a twórczość poety jest podobna do każdej innej pracy.

W wiersz „Flet kręgosłupa” Majakowski ocenia swoje dzieło jako cud, nieziemską magię, coś przychodzącego z góry:

Zapomnę rok, dzień, datę.

Zamknę się sam z kartką papieru,

Bądź stworzony, słowa oświecone cierpieniem

nieludzka magia.

W wierszu „Poeta robotnik” Majakowski mówi, że praca poety jest tym samym, co praca tokarza. Poeta jest „fabryką” stolarza, w której „przycinamy dęby na ludzkich głowach”. Poeta pracuje albo jak rybak, tyle że musi „złowić żywych ludzi, a nie ryby”, albo jak kowal – „mózgiem polerujemy zgrzytem języka”. Dla Majakowskiego nie ma różnicy w pracy robotników i twórczości poetów - każda jest równie konieczna.

Serca są jak silniki.

Dusza to ten sam przebiegły silnik.

Główną i najjaśniejszą muzą Włodzimierza Majakowskiego była Lily Brik, w której Majakowski zakochał się rok później. Relacja poety z Lilią była bardzo trudna, wiele etapów ich rozwoju znalazło odzwierciedlenie w twórczości poety („Lilichka! Zamiast listu”, „Flet-kręgosłup”).

W 1922 roku poeta napisał wiersz „Kocham” – jego najjaśniejsze dzieło o miłości. Majakowski przeżywał wówczas szczyt swoich uczuć do L. Brika i dlatego był pewien:

Miłość nie zniknie
żadnej kłótni

ani mili.
Przemyślane
zweryfikowane
zweryfikowane.

Poeta dokonuje tu refleksji nad istotą miłości i jej miejscem w życiu człowieka. Majakowski przeciwstawił miłość sprzedażową miłości prawdziwej, namiętnej i wiernej.

Ale potem jeszcze raz wiersz „O tym” bohater liryczny jawi się jako cierpiący, dręczony miłością. To był punkt zwrotny w jego związku z Brickiem.

Cecha wiersza polega na tym, że wszystko, co opisano, nie dzieje się w rzeczywistości, ale w umyśle lirycznego bohatera i następuje jako zmiana figuratywnych skojarzeń.

Cały początkowy rozdział poematu z pytaniem zatytułowanym „O czym – o tym?” - dowód na nieuniknioną powszechność miłości odzwierciedloną w życiu każdego człowieka. Wprowadzenie zaczyna się spokojnie, jakby rejestrowało coś znajomego, codziennego:

W tym temacie i osobistym

i małe, śpiewane więcej niż raz

a nie pięć, krążyłem jak poetycka wiewiórka i chcę krążyć jeszcze raz.

W rozdziale wprowadzającym odpowiadając na pytanie: „o czym – o tym?” - mówi na „temat”, nie wypowiadając ani razu słowa „miłość”. A na sam koniec, kładąc przejrzysty rym „czoła”, wypowiada życzenie:

Ten temat zaciemnił dzień, pogrążył go w ciemności

funt - rozkazała - zmarszczkami na czołach.

. . . . . . ! (Miłość)

Niemożność spotkania staje się dla niego więzieniem. Wzywa ukochaną, a jego wezwanie leci jak kula po drutach, powodując trzęsienie ziemi na Myasnitskiej, w pobliżu poczty. Spokojny drugi kucharz podnosi słuchawkę i powoli idzie zadzwonić do ukochanej poety. Cały świat jest gdzieś zepchnięty na bok, tylko nieznane celuje w niego rurą. Pomiędzy nim a jego ukochaną, rozdzieloną przez Myasnicką, leży wszechświat, przez który niczym cienka nitka rozciąga się kabel.

Widzi przyszły warsztat zmartwychwstania człowieka i wierzy, że to właśnie on, który nie żył i nie kochał swoich, ludzie przyszłości będą chcieli zmartwychwstać. Być może zmartwychwstanie także jego ukochana, a brak miłości nadrobią sławą niezliczonych nocy. Prosi o zmartwychwstanie, choćby za to, że był poetą i czekał na ukochaną, odrzucając codzienne bzdury. Pragnie przeżyć swoje życie w taki sposób, w którym miłość nie będzie służebnicą małżeństwa, pożądania i chleba, gdzie miłość obejmie cały wszechświat. Chce żyć tak, aby przynajmniej świat był jego ojcem, a przynajmniej ziemia jego matką.

W 1927 roku, w wigilię 10. rocznicy Wielkiej Rewolucji Październikowej, poeta napisał wiersz „Dobrze!”

Wiersz składa się z 19 części, z których każda jest poświęcona czemuś wydarzenia rewolucyjne. Krok po kroku Majakowski odtwarza obraz przeszłości, jakby chcąc pozostawić potomkom obiektywne notatki z tego okresu historii, które później będą wielokrotnie przepisywane i zniekształcane. Majakowski V porządek chronologiczny nakreślił dokładnie, jak przebiegała rewolucja, a nawet podsumował pierwsze skutki zmian, jakie zaszły w budowanym na przestrzeni 10 lat społeczeństwie socjalistycznym.

Wiersz rozpoczyna się rozdziałem poświęconym I wojnie światowej. Rosja jest zrujnowana i krwawi, więc żołnierze krzyczą z okopów: „Zakończ wojnę! Wystarczająco! Będzie!". I na ich tle słychać pierwsze wezwania do obalenia cara, który w opinii robotników i chłopów ponosi winę za tę niepotrzebną masakrę. Jednak przekazanie władzy w ręce rządu tymczasowego tylko pogłębia problem. Z charakterystyczną dla siebie szczerością i surowością Majakowski zauważa: „Do cholery! Władza kręci pyskiem przeciwko bogatym – po co jej słuchać?!” . Poeta kontrastuje wojnę ze spokojem i sytością Petersburga, który w tych trudnych dniach żyje swoim zwykłym życiem. Tramwaje jeżdżą, na ulicach często można zobaczyć drogie samochody ministrów i milionerów, a na uboczu toczą się niekończące się debaty o przyszłości Rosji. I w tę świecką świetność wdziera się „Lenin, który sieje zamęt”. Jego pojawienie się jest postrzegane jako epidemia, z której „Matkę Rosję” należy pilnie leczyć olejem rycynowym. Jednak robotnicy i chłopi są już gotowi zmienić historię, „doszli do bagnetu, jakby ręce mieli na gardle, zadbanej gardzieli pałacu”.

Późniejsze wydarzenia potoczyły się szybko, a Majakowski, ze swoją charakterystyczną posiekaną sylabą, zdołał zmieścić się w kilku zwięzłych frazach: ucieczka Kiereńskiego, salwa Aurory, szturm na Pałac Zimowy i proklamacja nowego rządu, najpierw w Petersburgu, a potem w całym kraju.

Poeta z powściągliwą ironią wspomina, jak wyglądały pierwsze lata władzy sowieckiej, zauważając„silne zimno”, „darmowa praca swobodnie zgromadzonych ludzi” i niesamowita wiara, że ​​w tych trudnych czasach buduje się naprawdę szczęśliwe, nowe społeczeństwo. Następnie poeta wielokrotnie naśmiewał się z systemu sowieckiego, wskazując na jego liczne wady. Jednak w głębi duszy Majakowski jest przekonany, że w Rosji naprawdę powstał „bolszewicki raj”, a „nastoletni kraj” jest wzorem do naśladowania, a życie w nim jest „piękne i niesamowite”.

Z przeznaczeniem ojczyzna w V.V. Majakowski jest nierozerwalnie związany z losem lirycznego bohatera. Jest głodny i zmarznięty razem z całym ludem, ale jego poczucie patriotyzmu tylko wzmaga się w próbach. Poeta nie zamieniłby swojej biednej, osłabionej wojną ojczyzny na dobrze odżywioną, zamożną Amerykę.

W listopadzie 1920 r., po klęsce swoich wojsk, Wrangel uciekł za granicę. Jednak odchodząc, wciąż życzy wszystkiego najlepszego dla ojczyzny: I nad białym zgnilizną, Jak spadająca kula, Naczelny Wódz padł na oba kolana. Trzykrotnie ucałował ziemię i trzykrotnie przeszedł przez miasto. Ta scena odzwierciedla tragedię tysięcy ludzi, którzy po rewolucji zmuszeni zostali do opuszczenia ojczyzny i zmarli na wygnaniu, cierpiąc do końca swoich dni z nostalgii.

Ja / kula /
prawie wszyscy / chodziliśmy, -
i życie / jest dobre,
i żyj - / cóż!
I w naszym zamieszaniu, / wojowniczym i wrzącym, -
A nawet lepiej.
Ulica Wiatrów / Węża.
W domu / wzdłuż węża.
Ulica jest moja.
Domy są moje.

Sklepy są ponownie otwarte, sprzedaje się żywność, „sery nie są przeterminowane”, ceny spadają, „moja współpraca zaczęła się układać”. Poeta ma świadomość swojego zaangażowania we wszystko, co dzieje się wokół niego; jest suwerennym władcą kraju, jak każdy obywatel.

Wiersz odzwierciedla także trudy pozostającej w Rosji inteligencji, która również bardzo ucierpiała w rewolucyjnej zawieruchy. W szczególności epizod związany z A.A. Blok, w którym poeta skarży się, że na terenie majątku spalono jego bibliotekę, miał realną podstawę biograficzną: V.V. Majakowski spotkał kiedyś A.A. Blok, grzejący się przy ognisku przed Pałacem Zimowym, i opowiedział mu o tym fakcie.