„Temat miłości w twórczości Majakowskiego (wersja pierwsza). „Temat miłości w twórczości Majakowskiego (opcja druga) Temat miłości w poezji Majakowskiego

1. Miłość we wczesnej twórczości.
2. Muza Majakowskiego.
3. Publiczność uczuć.

Miłość jest jak prześcieradło,
bezsenność rozdarta, załamująca się,
zazdrosny o Kopernika, niego,
a nie mąż Marii Iwanny,
uważając go za swojego rywala.
V. V. Majakowski

Teksty miłosne nie zajmują ostatniego miejsca w twórczości V.V. Majakowskiego, którego zwykliśmy postrzegać jako poetę rewolucji i mistrza haseł propagandowych. Wiersz „Chmura w spodniach” (1915) jest wierszem miłosnym i poświęconym nieodwzajemnionemu uczuciu wobec bohaterki M. A. Denisowej, która nie przyszła na randkę, w której był zakochany w Odessie. Tytuł zawiera metaforę delikatnej męskiej duszy. Co zaskakujące, przez wiele lat wiersz ten uznawano za rewolucyjny, antyburżuazyjny. Ale to nie niezadowolenie z porządku społecznego sprawia, że bohater przeklina świat, ale zwykła zazdrość. Spięty bohater czeka na ukochaną od czwartej do dziesiątej, ona w końcu przychodzi i mówi, że wychodzi za mąż. „Ogień serca” zamienia się w zemstę za odebranie miłości

Delikatny!
Położyłeś miłość na skrzypcach.
Miłość ostro uderza w kotły.
Ale nie możesz się ujawnić tak jak ja,
aby były tylko ciągłe usta!
...Czy chcesz -
Będę szaleć na punkcie mięsa
- i jak niebo zmienia tony -
chcieć -
Będę nieskazitelnie delikatny,
nie mężczyzna, ale chmura w spodniach!

Większość wierszy miłosnych poświęcona jest L. Brikowi, którego Władimir Władimirowicz poznał w 1915 roku. Stała się znaczącą postacią w jego życiu. Nikt inny – ani T. A. Jakowlew, ani W. Połońska – nie zajmował takiego miejsca w sercu poety jak ona. Przez wiele lat kobieta stała się muzą Majakowskiego. Poeta zadedykował jej pierwszy tom swoich dzieł zebranych, wydany w 1928 roku. „Oprócz twojej miłości nie mam słońca... / napisał do mnie Majakowski w wierszu „Liliczka! Zamiast listu.”

„Umiała być smutna, kobieca, kapryśna, dumna, pusta, kapryśna, zakochana, mądra i czymkolwiek” – powiedział V. B. Szkłowski o Briku.

Spotkanie było brzemienne w skutki; małżeństwo Lily z O. Brikiem było raczej czułą przyjaźnią niż namiętną miłością. Majakowski sprowadził na ukochaną swoje ogromne, nieokiełznane uczucie, któremu towarzyszyła zazdrość, co było całkowicie uzasadnione w istniejącym trójkącie miłosnym.

Dwanaście
kwadratowe łuki obudowy.
Cztery
w pomieszczeniu -
Lilia,
Osja,
I
i pies
Szczeniak...

W takich warunkach istniała miłość i powstawały wiersze Majakowskiego. Nie chciał dzielić się z nikim swoją ukochaną kobietą, ale był na to skazany. Jak trafnie zauważono, motywacją jego tekstów była nieszczęśliwa miłość.

Nie zawsze można mówić o absolutnej zbieżności lirycznego bohatera wierszy z autorem, ale w tym przypadku nie ma substytucji - czytamy o tym, co naprawdę czuł Majakowski, a nie o abstrakcyjnym bohaterze lirycznym. Jego miłość jest tak wielka, że ukoronuje jego ukochaną na wieki.

Moja miłość,
jak ówczesny apostoł,
Zniszczę drogi na tysiąc tysięcy.
Przeznaczona ci jest korona na wieki,
a w koronie są moje słowa -
tęcza skurczów.

Miłość Majakowskiego to uczucie, które nie zna spokoju: „Mam nadzieję i wierzę, że haniebna roztropność nigdy mnie nie spotka”. Krzyczy na całego, czasem z zachwytu, czasem z bólu, poeta przelewa emocje, nie powstrzymując ich ani nie ukrywając. Jest maksymalistą, więc w jego uczuciach nie ma półtonów. Albo cię kocha, albo nie, albo teraz, albo nigdy. Uczucie miłości u Majakowskiego przybiera niezwykłe formy: od bezbronnego „łagodnego kochanka”:

Będzie miłość czy nie?
Który -
duży czy mały?
Skąd się bierze takie ciało?
musi być mały
pokorne kochanie -

do ogromnej miłości, która zadziwia swoją wielkością, która jest albo miłością, albo nienawiścią, potem rozpaczą, albo czułością:

Więcej niż to możliwe
więcej niż to konieczne -
jak gdyby
majaczył jak delirium poety we śnie -
guz na sercu powiększył się:
masowa miłość,
ogromna nienawiść.

Oczywiście taki romantyk jak Majakowski, który rozumie „język tramwajowy” i umie grać nokturn „na flecie rynien”, nie mógłby kochać inaczej. Odważnie wyznawał swoją miłość całemu światu. Od swojej miłości, spadającej jak wodospad, od tak gwałtownej manifestacji uczuć, Brik był zmęczony, co sprawiło, że poeta biegał, gubił się i martwił. To uczucie do niej było bardzo nierówne; nigdy nie udało im się stworzyć modelu nowoczesnej rodziny pozbawionej uprzedzeń – bez zazdrości, bez zależności od siebie, wolnej od wpływów życia codziennego. Według innych stosunki z paryską Jakowlewą były spokojne, ale krótkotrwałe. Mówią, że nie mógł już wrócić do Paryża, nie bez pomocy Brików (Lilia wpadła w szał, gdy odkryła wiersz dla swojej rywalki), a Jakowlewa wkrótce wyszła za mąż. Są wiersze jej poświęcone. Słychać w nich nuty szczęścia.

Jesteś dla mnie tym jedynym
poziom wysokości,
stań obok mnie
z brwią, brwią,
daj mi
o tym
ważny wieczór
powiedzieć
po ludzku...

Majakowski był osobą, która nie potrafiła zachować uczuć dla siebie, rozsiewała je w swoich wierszach i ze względu na swój rozgłos upubliczniała je. Przecież nie było to tylko uczucie intymne, ale uczucie poety-obywatela. Hiperbolizacja uczuć jest charakterystyczna dla całej twórczości Majakowskiego i z tej perspektywy dramat miłosny nabiera charakteru społecznego. Zatem, według badacza S. L. Strasznowa, poeta połączył „w integralną całość - masę lub jedność narodowa niezależnie od tego, jak abstrakcyjne i iluzoryczne może to być. Stąd... pragnienie Majakowskiego, aby ją uspołecznić (teksty miłosne) na wszelkie możliwe sposoby, przekształcając miłość z osobistego uczucia w temat publiczny”. Wiersz „Kocham”, napisany w latach 1921–1922, mówi, że miłość zajmuje ważne miejsce w życiu człowieka, jest dawana każdemu, ale niewiele osób zauważa, że z biegiem czasu serce staje się nieczułe i „miłość rozkwitnie, rozkwitnie, i skurczyć się.” Aby zachować miłość, poeta ukrywa ją w ukochanej.

Miłość
w ciebie -
bogactwo w żelazo -
ukrył to
idę
i raduję się Krezusem.

Wiersz kończy się konkluzją, że jego miłość jest ponadczasowa. Oto najbardziej pozytywne słowa Majakowskiego na temat miłości.

Przepełniony liryzmem wiersz „O tym” odsłania nam mękę zazdrości, cierpienia z powodu nieszczęśliwej miłości. Po zarysowaniu głównego tematu wiersza – „ze względów osobistych, związanych ze wspólnym życiem”, poeta mówi o moralności, życiu i miłości nowego człowieka. Jego liryczny bohater walczy o idealną miłość. Krytycy nazwali wiersz powieścią wrażliwą, nad którą płaczą licealiści, autor zaś mówił wprost o swoim pomyśle – to wiersz zbudowany na skojarzeniach o tym, jak codzienność wulgaryzuje relację mężczyzny i kobiety. Poeta wierzył, że w życiu nowego człowieka miłość powinna zostać oczyszczona z filistynizmu.

„Miłość to życie, to jest najważniejsze. Z niej powstają wiersze, czyny i wszystko inne. Miłość jest sercem wszystkiego. Jeśli przestanie działać, wszystko inne umrze, stanie się zbędne, niepotrzebne. Ale jeśli serce działa, nie może nie objawiać się we wszystkim” – Majakowski mówił o miłości, odwiecznym temacie dzieł sztuki.

Temat miłości jest jednym z głównych tematów zarówno w prozie, jak i poezji. Niezależnie od tego, jaką pracę podejmujemy, w jakiś sposób wspomina ona o tym zjawisku, czy to przyjacielska, czy też miłość rodzicielska lub miłość między mężczyzną i kobietą.

Rosyjscy artyści literaccy mają szczególnie pełen szacunku stosunek do tego wielkiego uczucia. Nawet po dojściu do władzy bolszewików, dla których miłość nie miała większego znaczenia, temat ten nie pozostał niezauważony przez środowisko literackie.

Przykładem tego są liczne wiersze i wiersze V.V. Majakowski, poświęcony tematowi miłości.

Miłość powodującą ból i cierpienie widzimy głównie w przedrewolucyjnych wierszach. Na przykład wiersz „Chmura w spodniach” opowiada o nieodwzajemnionej miłości poety: Wszedłeś / ostry, jak „tutaj!”, / W zamszowych rękawiczkach, / powiedziałeś: / „Wiesz - / Wychodzę za mąż. ”

To wydarzenie jest najważniejsze w pierwszej części, w drugiej - autor spaceruje bez celu po mieście, podsłuchuje strzępy rozmów, spotyka przypadkowych ludzi i to wszystko przekazuje w wierszu - traci więc ono sens ze względu na obfitość słowa. Dopiero po pewnym czasie rozumiemy, dlaczego Majakowski używa tej techniki: aby oddać cały chaos, jaki dzieje się w naszym świecie („My / z twarzą jak senne prześcieradło, / z ustami zwisającymi jak żyrandol, / my, / skazańcy miasto - kolonia trędowatych, /gdzie trąd wrzodziejący złotem i brudem...")

To miasto ze swoimi wadami poeta obwinia za swoje nieszczęścia – to miasto tłumi prawdziwą, czystą miłość.

W trzeciej i czwartej części autor szuka pocieszenia w rewolucji, w winie, w kobietach, ale nic nie jest w stanie ulżyć jego bólowi. A potem zwraca się do Boga z pytaniem („Wszechmogący, Ty wymyśliłeś parę rąk, / sprawiłeś, / że każdy ma głowę, / dlaczego nie wymyśliłeś / żeby było bezboleśnie / całować, całować, całować ?!”), a nie otrzymując odpowiedzi, narzeka na niego („Myślałam, że jesteś wszechpotężnym bogiem, / ale jesteś wyrzutkiem, małym bogiem”).

W żadnym z dzieł Majakowskiego miłość nie przynosi bohaterowi szczęścia, wręcz przeciwnie, doprowadza go do rozpaczy, niemal do samobójstwa. Na przykład w wierszu „Flet jest kręgosłupem” znajdujemy następujące wersety:

Coraz częściej myślę -

Czy nie lepiej byłoby postawić kropkę na końcu?

W tym wierszu poeta także zwraca się do Boga, ale nie z pytaniem, ale z prośbą o zabranie z serca miłości („zabierz przeklętego, którego uczyniłeś moim umiłowanym!”).

W tym celu jest gotowy znieść każdy ból fizyczny, każdą udrękę, a nawet jest gotowy zaakceptować śmierć. Ale miłość nie może po prostu zniknąć: autor, niezależnie od tego, gdzie jest jego ukochana, zawsze tam będzie. I nawet jeśli ona się nie odwdzięczy, nie zmieni to niczego w jego sercu.

Wiersz „Człowiek” opowiada historię życia lirycznego bohatera. A głównym wątkiem jest miłość. Ale na tę miłość nie ma miejsca w tym brzydkim świecie, gdzie o wszystkim decydują pieniądze. Bohater z przerażeniem widzi, że jego ukochana „oszukała swoją świętość” i woli pozostać z Panem Wszystkiego. I opuszcza życie ziemskie. Jednak jego pobyt w niebie nie trwa długo; „człowiek” zostaje sprowadzony na ziemię przez tęsknotę za ukochaną. Ale niestety wszystko na świecie pozostaje takie samo; bohater czuje się zbędny na tej ziemi („I tylko / mój ból / jest ostrzejszy - / Stoję / w ogniu, / w niespalonym ogniu / niewyobrażalnej miłości”).

Większość wierszy o miłości poświęcona jest Lilii Brik, którą Majakowski bardzo kochał, ale ona nie doceniała tej miłości i była obojętna. Do takich wierszy należy „Lilichka!” - krzyk cierpiącego serca poety:

Nie ma znaczenia

Moja miłość -

To duży ciężar...

Wiszę na tobie

Gdziekolwiek bym pobiegł.

Pozwól mi płakać w moim ostatnim krzyku

Gorycz urażonych skarg.

Fabuła pokazuje, jak trudno jest bohaterowi rozstać się z ukochaną kobietą, ale rozstanie to jedyny sposób na uwolnienie siebie i niej:

Rozłóż ostatnią czułość

Twój krok odchodzenia.

Uderzającym przykładem porewolucyjnego liryzmu Majakowskiego jest autobiograficzny wiersz „Kocham”. Poeta szczerze wierzył, że socjalizm zmieni zachłanny świat i ludzi. Dlatego wiersze porewolucyjne wyróżniają się lekkością i optymistycznym zakończeniem („Wziąłem, /zabrałem sobie serce/ i po prostu/ poszedłem się bawić, / jak dziewczynki z piłką” oraz „Żadnych kłótni, / ani mil nie będzie zmyj miłość. / Przemyślana, / sprawdzona, / Uroczyście wznosząca wiersz, / Przysięgam - / Kocham / niezawodnie i wiernie!”).

Ironiczny wiersz „O tym” powstał także w porewolucyjnym okresie twórczości poety. Ta ironia poety dotyczy przede wszystkim jego samego:

W tym temacie

I osobiste

I mały

Pokryte więcej niż raz

I nie pięć

Krążyłem jak poetycka wiewiórka

I znowu chcę się kręcić.

Rozumie, ile miłość znaczy w życiu, a entuzjazm, z jakim poeta o niej mówi, wcale nie jest fałszywy:

Ten temat zaciemnił dzień, wbił się w ciemność – rozkazała – zmarszczkami czoła.

Nazwa tego tematu:

Po zapoznaniu się z twórczością Majakowskiego możemy stwierdzić, dlaczego wstąpił do partii i był jej zagorzałym członkiem: był przekonany, że w socjalizmie światem będzie rządzić sprawiedliwość, zrozumienie i miłość. Dopiero po dojściu bolszewików do władzy zaczął wierzyć w świetlaną przyszłość.

Temat miłości jest tradycyjnym, odwiecznym tematem literatury rosyjskiej. Miłość jest źródłem inspiracji, która popycha poetów do tworzenia wierszy, z których wiele stało się arcydziełami literatury światowej. Każdy z wielkich poetów widział w tym wielkim uczuciu coś własnego. Na przykład miłość jest podziwem dla piękna duchowego i fizycznego, jest wyrazem bezgranicznego szacunku dla kobiety, jest czystym i jasnym uczuciem, które podnosi i uszlachetnia osobę. Miłość jest tragedią jego duszy. Wszechogarniająca pasja miłosna przynosi poecie ból i cierpienie. Bohatera lirycznego, podziwiającego Piękną Panią, pociąga przede wszystkim tajemnica miłości, niewiadoma uczuć miłosnych. Miłość w twórczości Majakowskiego jest wyjątkowa i nabiera niekonwencjonalnego wyrazu artystycznego.
Dla Majakowskiego miłość jest pojęciem pojemnym i wielowartościowym, jest dla niego nieporównanie więcej niż tematem, nie jest odrębną częścią jego poezji, ale jej istotą, łączącą zasady osobiste i społeczne, przechodzące z jednego dzieła do drugiego .
Swój pierwszy wiersz (1915) nazwał „czterema krzykami” - „Precz ze swoją miłością”, „Precz ze swoją sztuką”, „Precz z systemem”, „Precz ze swoją religią”. Pierwszy z nich jest prawdopodobnie najsilniejszy i najbardziej przenikliwy, dopiero po nim pojawiają się pozostałe trzy. To krzyk człowieka oszalałego przez ból i nienawiść, niesprawiedliwość, człowieka duszącego się w strasznym świecie, który go niszczy.
Liryczny bohater jest przytłoczony ogromną ilością uczuć, stawia miłości najwyższe wymagania: wystawić się tak, „aby były solidne usta”, być „nieskazitelnie czułym” - „chmurą w spodniach”. Nieodwzajemniona miłość łamie mu serce i prowadzi do tragedii skradzionego szczęścia. Dlatego rośnie w nim przypływ niespotykanych namiętności, rozpala się „ogień serca”. Ukochanego czeka pierwsza męka: „silny kadłub jęczy i wije się”. Coraz bardziej narastająca złość, ból, przerażenie tym, co zaraz się wydarzy, prowadzą do pierwszej kulminacji – tańca nerwów. Zewnętrzne rozwiązanie kulminacji („Przyszedłeś”) okazuje się punktem wyjścia do narastania rozpaczy i bólu, a tego napięcia, czego efektem są obrazy o dużej sile emocjonalnej („Wyskoczę! wyskoczę! Wyskoczę! Wyskoczę! Upadli. / Z serca nie wyskoczysz”), osiąga swój kres w końcowych zwrotkach pierwszego rozdziału, w ostatnim krzyku, w pośpiechu „. w stulecia.”
Taki jest ciężar miłości. Miłość-cierpienie, miłość-męka są przeznaczone dla lirycznego bohatera. Jego wysokie i cudowne uczucie zamienia się w ból, rozpacz, gorycz i stopniowo nabiera charakteru dramatu społecznego. Ukochany woli poetę od innego, który ma pieniądze, a Majakowski uważa, że winę za to ponosi system społeczny.
Modląc się o czystą miłość, nieskażoną egoizmem, poeta przenosi całą pasję wyparcia na burżuazyjny porządek świata, który zrodził podłą, zepsutą, brudną miłość. Bohater liryczny wariuje, nie znajduje dla siebie miejsca, bo w świecie, w którym wszystko się kupuje i sprzedaje, przedmiotem kupna i sprzedaży staje się także miłość, a o uczuciach decyduje pieniądz. To jest najbardziej bolesny punkt poematu.
Miłość poety to znacznie więcej niż krąg osobistych relacji mężczyzny i kobiety, to uczucie całościowe, nie zamykające się w wąskich ramach intymnych przeżyć („Nie wystarcza mi”), jest wszystkim, co człowiek żyje i oddycha, dlatego tragedia miłosna dla Majakowskiego jest ogólnoświatową, powszechną katastrofą. Tę maksymalistyczną ideę miłości można usłyszeć także w późniejszych pracach.
Być może właśnie dlatego, że poeta stawia miłości najwyższe wymagania, jest niezwykle uczuciowy i całkowicie poddaje się uczuciom miłosnym, jego życie osobiste jest bardzo tragiczne. Poczucie głębokiej tragedii przenika wszystkie jego wczesne dzieła.
Na przykład w wierszu „Lilychka!” (1916) szczere wyznanie miłości łączy się z krzykiem urazy, bólu i rozpaczy obrażonej, niezrozumianej osoby.
Nastrój lirycznego bohatera odpowiada środowisku, w którym jest duszno i boleśnie. Wydaje się, że „dym tytoniowy” nie tylko „zjadł powietrze”, ale także „pożarł” atmosferę ciepłych relacji, miłości i wzajemnego zrozumienia między mężczyznami i kobietami. Dlatego pokój, w którym liryczny bohater, „rozszalały”, po raz pierwszy pogładził dłonie ukochanej, staje się piekłem. Miłość przeminęła, Lilichka oziębła, może wypędzić, „zbesztać” osobę, która ją kocha. Ale to nie powstrzymuje go od kochania jej. „Bez morza”, „bez słońca” dla lirycznego bohatera bez ukochanej. Nie zamieniłby ukochanej „na pieniądze i sławę”, nawet gdy ta „tak bardzo dręczyła poetę”. Jej spojrzenie jest straszniejsze niż jakakolwiek męka i śmierć, ponieważ „miłością wypalił kwitnącą duszę”. Bohater liryczny oszalał, oszalał od tej miłości, która niczym „ciężki ciężar” ściska serce i duszę poety i od której „nawet płaczem nie można błagać o odpoczynek”. Ale pomimo wszystkich nieszczęść i cierpień, jakie okrutny ukochany przynosi poecie, nadal jest mu bliska, jest gotowy pokryć jej „krok wychodzący” całą swoją „ostatnią czułością”.
Według Majakowskiego miłość to uczucie całkowitego poświęcenia. Nie rozpoznaje uczuć połowicznych. „Wspólnota miłości, wspólnota nienawiści” – tak jego postawę życiową określa liryczny bohater w wierszu „Kocham” (1922). To pierwsze dzieło Majakowskiego o miłości, w którym słychać radość, panuje radosny nastrój wyzwolenia od cierpienia, duchowego uzdrowienia; słychać tu temat przyjaźni, miłości i życia, radosne zjednoczenie zasad, które wcześniej były w beznadziejnej wrogości.
„Solidne serce”, które bije w wierszach Majakowskiego, jest przepełnione poczuciem życia. Liryczny bohater spieszy się, by podziwiać swoje serce, cieszyć się uczuciem „skąpego rycerza Puszkina schodzącego do piwnicy, aby podziwiać i szperać”. W „Kocham” Majakowski wychwala swoją „niezmienną i wierną” miłość, której „ani kłótnie, ani kilometry” nie zmyją, miłość, której życie nie zagraża.
I znowu to uczucie do poety jest znacznie większe niż osobiste szczęście. Cały czas kryje się za nami miłość do jednej osoby, do kobiety, miłość do ludzi. Bez powszechnego szczęścia ludzkości poeta nie może sobie wyobrazić szczęścia osobistego, prawdziwej miłości.
Wiersz „Kocham” jest poetycką autobiografią, w której w przeciwieństwie do „zatwardzania gleby serca” „między służbami, dochodami i innymi rzeczami” poeta przysięga: „Kocham niezawodnie i wiernie!” Majakowski wznosi miłość na nieosiągalne wyżyny i przyznaje się do zniewolenia miłością.
Ten sam płonący ogień miłości, która nie zna miłosierdzia, żadnej protekcjonalności - miłości, na którą człowiek jest skazany i od której nie ma dla niego zbawienia, całkowicie przenika wiersz „O tym” (1923). Majakowski ze szczególną siłą i pasją afirmuje w nim miłość rozciągającą się na „cały wszechświat”, marzy o prawdziwej miłości, która stanie się prawem i sposobem życia każdego. Romantyk Majakowski wypowiada słowo o miłości, o miłości, która nie byłaby „służebnicą małżeństw, pożądania, chleba”, o miłości, która wypełniłaby Wszechświat i „aby wszyscy na pierwszy krzyk - / Towarzyszu! / - ziemia się odwróciła.” Tak Majakowski wyobrażał sobie miłość, tak chciał widzieć miłość. W swoim długim pamiętniku listowym, powstałym w związku z pracą nad wierszem „O tym”, poeta napisał: „Miłość jest życiem, to jest najważniejsze. Z niej powstają wiersze i czyny...
Miłość jest sercem wszystkiego... A jeśli serce działa, nie może nie objawiać się we wszystkim.” Wiersz „O tym” jest ostatnim wybuchem namiętności kocham poezję Majakowski. Potem wątek miłosny na długo zniknął z jego poezji.
Wepchnąć się ostatnie lata Poeta przeżywa w swoim życiu trudny dramat miłosny. Żywi silne uczucie do kobiety, która opuściła ojczyznę. Majakowski pisze „List do Tatiany Jakowlewej” (1928), nie zamierzając go opublikować. Jest to jednak coś nieporównanie szerszego niż list osobisty. Majakowski był ogarnięty głębokim, szczerym uczuciem, ponieważ przy wszystkich maksymalistycznych żądaniach miłości brakowało mu prostego ludzkiego szczęścia, jego życie osobiste było niezwykle niespokojne. Tatiana Jakowlew stała się dla Majakowskiego osobą, która dobrze go rozumiała i była mu duchowo bliska. Sam poeta przyznaje: „Jedyny jesteś tak wysoki jak ja”. Wiersz ten przesiąknięty jest tą samą myślą o prawdziwej miłości jako źródle ludzkiej energii witalnej i twórczej. Majakowski raz po raz uparcie podkreśla potężną moc miłości, która inspiruje prawdziwego artystę i inspiruje go do tworzenia. Poeta nie może żyć bez miłości, jest ona dla niego „radością niewyczerpaną”.
Marząc o prawdziwej, czystej miłości, Majakowski gardzi miłością burżuazyjną. Obok jego „miłości” jest nienawiść skierowana przeciwko „naftowcom”, „kobietom” ozdobionym jedwabiem, przeciwko skorumpowanej „paryskiej miłości”. W ostatnich wersach wiersza narasta pewność, że ta brudna miłość zostanie pokonana przez świat, który stoi za miłością poety: „I tak cię kiedyś zabiorę - / sam lub razem z Paryżem”.
„List do Tatyany Jakowlewej” bezpośrednio nawiązuje do „List do towarzysza Kostrowa o istocie miłości” (1928). Majakowski zwraca się w nim do dziennikarza Tarasa Kostrowa, z którym łączyła go osobista przyjaźń. W tym wierszu, jak we wszystkich tekstach miłosnych, poeta stara się przede wszystkim opowiedzieć o ważnych cechach wielkiego uczucia człowieka. Majakowski podkreśla, że miłość nie jest „przemijającą parą uczuć”; nie wyznaczają jej zewnętrzne piękności („Ja, towarzyszu, wcale nie obchodzą mnie kopuły”) ani sama namiętna namiętność („Miłość nie polega na gotowaniu się na gorąco, / nie w rozżarzonych węglach”), Miłość do poety jest źródłem potężnych inspiracji twórczych, skłaniających człowieka do energicznej działalności: „aż do nocy gawronów lśniącym toporem rąbią drewno, żartobliwie swoją siłą”. Miłość nie pozwala, aby człowiek stał się słaby i wyczerpany. Tego uczucia nie można zbezcześcić zazdrością „o męża jakiejś Marii Iwanny”. Być zazdrosnym jest jak Kopernik, Wszechświat. „Istota miłości” polega przede wszystkim na rozkwicie sił twórczych człowieka, na tym, że „zimny silnik serca zostaje ponownie uruchomiony”. A potem „od gardła do gwiazd słowo wznosi się jak kometa zrodzona ze złota”. Spełnia to maksymalistyczne wymagania poety dotyczące życia i miłości. Takie były w rzeczywistości jego uczucia miłosne.
Miłość była dla Majakowskiego wszystkim; zawsze pozostawał „mocnego serca”, „wiecznie zraniony miłością”, otwarty na „bóle, zniewagi, kłopoty” nie mniej niż na wzniosłe i radosne uczucia. Majakowski śpiewał miłość jako wielkie, wyjątkowe, pochłaniające wszystko uczucie, jako najwspanialszy nabytek osoby.

„Żaden dzwonek mnie nie uszczęśliwia,
Z wyjątkiem dźwięku twojego ulubionego imienia.
W. Majakowski. „Liliczka!”
W. Majakowski uważany jest za poetę politycznego. Postawił sobie jeden cel poezji: przyczynić się poprzez słowo poetyckie do rewolucyjnej reorganizacji życia. „Chcę, żeby pióro porównano do bagnetu” – napisał poeta. Nigdy jednak nie stronił od lirycznego tematu miłości.
Twórczość Majakowskiego z okresu przedrewolucyjnego charakteryzuje się tragicznym wydźwiękiem tego tematu. Wiersz „Człowiek” przedstawia cierpienie osoby, która doświadczyła nieodwzajemnionej miłości.
„I tylko
Mój ból
Ostry -
stoję
Splecione w ogniu
Na niespalonym ogniu
Miłość nie do pomyślenia.”
We wszystkich swoich wierszach Majakowski pojawia się jako cierpiąca istota, błagająca o miłość („Lilichka!”, „Kocham”), ale już w wierszu „Chmura w spodniach” odwieczny temat miłości wyraża się gwałtownie, namiętnie. „Wspólnota-miłość”, „wspólnota-nienawiść”. W „Chmurze” krzyk „Precz z miłością!” łączy się z okrzykami: „Precz ze swoją sztuką!”, „Precz z systemem!”, „Precz ze swoją religią!” Idea wiersza, jego patos polega na bezwarunkowym zaprzeczeniu stosunkom burżuazyjnym, niezależnie od tego, jak się one objawiają, oraz na afirmacji wielkości człowieka, marzenia o powszechnym szczęściu.
W latach 1922 - początek 1923 napisał i opublikował dwa wiersze o miłości: „Kocham” i „O tym”. Poecie zarzucano dualność i niekonsekwencję. Przecież niedawno w „Rozkazu nr 2 dla Armii Sztuki” sam kpił z „autorów tekstów miłosnych”.
„Kogo to obchodzi?
Co – „Och, biedactwo!
Jak kochał
I jak bardzo był nieszczęśliwy?”
Kpił z tych, którzy „robią jakiś napar z miłości i Sołowjowa, piszcząc w rymach”. Jednak przy tym wszystkim walczył nie z samym tematem miłości w poezji, ale z wulgaryzacją tego tematu, z przekształcaniem go w środek wyłącznie osobistych przeżyć.
Jego teksty, także miłosne, nie reprezentują czegoś odrębnego od wszystkiego, co napisał poeta. Jest ona, podobnie jak jego poetycka publicystyka i satyra, pełna treści społecznych i politycznych. Dla Majakowskiego pojawienie się tego czy innego tematu było zawsze odzwierciedleniem żywotnej konieczności, potrzeby społecznej. Tak powstał dla niego temat wiersza „Kocham”. Rewolucja, która radykalnie zmieniła stosunki społeczne między ludźmi, zasugerowała potrzebę restrukturyzacji i relacji osobistych. Poeta potępia relacje miłosne nawiązywane w środowisku filistyńskim, gdzie „między usługami, dochodami i innymi rzeczami gleba serca twardnieje z dnia na dzień” i gdzie „miłość będzie kwitnąć, kwitnąć i więdnąć”. Sprzeciwia się jej miłością swego serca. Jego miłość jest inna: jest ogromna, silna, niezniszczalna. Zakończenie wiersza brzmi jak uroczysty hymn na cześć szczerości, głębi i stałości uczuć miłosnych. Miłość nie zostanie zmyta
Żadnych kłótni
Ani mili.
Przemyślane
Zweryfikowano
Sprawdzony.
Podnosząc uroczyście werset o palcach linii,
Przysięgam -
Kocham…"
Treść wiersza, oparta na wywyższeniu miłości, podyktowana była nie tylko motywami społecznymi, ale także osobistymi. To połączenie tego, co osobiste i publiczne, znalazło wyraz także w wierszu „O tym”. Główny konflikt w wierszu toczy się pomiędzy bohaterem lirycznym, walczącym o nowe relacje w życiu publicznym i osobistym, a światem zakłamanej w życiu codziennym hipokryzji. Dochodzi do zderzenia „masowej miłości” nowego człowieka z „kurzą miłością” kupca:
"No to co?
Czy miłość można zastąpić herbatą?
Czy miłość można zastąpić cerowaniem skarpetek?”
Tragedia polega na tym, że ukochana kobieta znalazła się w świecie filistynizmu. Zderzają się dwa światy. Przeżycia poety są intymne: „Jest w łóżku. Ona leży. Jedyne połączenie to telefon. Rozpalony do białości aparat podkreśla dotkliwość przeżyć poety. Wiersz nie wyklucza możliwości wzajemnej miłości, wystarczy skrócić swoją „wielką miłość”, zostać handlarzem, „wczołgać się do ich życia, do ich rodzinnego szczęścia”. Ale to oznaczałoby uduszenie człowieka w sobie, kapitulację przed krasnoludem-filistynem. Słowa brzmią namiętnie i gniewnie:
„...nie akceptuję,
Nienawidzę tego
Wszystko.
Wszystko,
Co w nas jest
Prowadzeni przez zmarłych niewolników,
Wszystko,
Co za mały rój
Zadomowiony
I osiadł w codziennym życiu
Nawet w naszym
Bądź czerwoną flagą.”
Człowieka, który rozbił zgniły świat, który wierzył w realizację swojego celu: „Aby każdy pierwszy krzyknął: «Towarzyszu!» – ziemia się kręciła!” – nie mógł znieść niczego, co groziłoby powrotem do przeszłości.
Dwa listy – „Tatiana Jakowlewa” i „Do towarzysza Kostrowa z Paryża o istocie miłości”. Konflikt osobisty ujawnia cechy ludzkiego obywatela i patrioty. Miłość to tytaniczne napięcie sił, w którym przeciwnikiem jest sam Kopernik.
„Miłość jest życiem” – powiedział Majakowski. Miłość rodzi słowo poetyckie, jest czynna. Kochać to znaczy móc nienawidzić wszystkiego, co przeszkadza w postrzeganiu świata jako szczęścia.
„Kochamy
Nie niebo, ale tabernakulum,
Nas
Miłość
Gwarno
Co znowu
Uruchomić
Kiery
Zimny silnik.”
„Przez całe życie towarzyszył mi głos człowieka zranionego miłością, miłością czułą i wymagającą do wszystkich ludzi, do całej ludzkości” – wspominał o Majakowskim K. Fedin.

Esej na temat literatury na temat: Temat miłości w twórczości Majakowskiego (pierwsza wersja)

Inne pisma:

Jeśli coś napisałem, jeśli coś powiedziałem, jest to wina Niebiańskich Oczu, Moich Ukochanych Oczu. W. Majakowski W. Majakowski jest poetą genialnym. Jego dorobek jest wielopodmiotowy i wielogatunkowy, dlatego szkoda, że ktoś postrzega Majakowskiego jedynie jako poetę-agitatora czy poetę-satyrykę. Twórczość tego Czytaj więcej......
Nie jest łatwo mówić o poezji prozą; lepiej pozwolić mówić samemu poecie, dodając kilka własnych wersów. Był synem artysty i pianisty, uczniem kompozytora, ale został poetą. Wiele zbiorów Pasternaka zaczynało się od wiersza Luty. Weź trochę atramentu i płacz, napisz o Czytaj więcej......
Miłość Majakowskiego jest życiem, to prawda ciekawy świat dusza ludzka, to cała gama uczuć i doświadczeń. Poeta jest młodym człowiekiem, w którego duszy „nie ma ani jednego siwego włosa”, to znaczy otrzymuje dar miłości, potrafi szczerze się martwić. Już we wstępie wiersza Czytaj więcej......
Wiersz jasno określa rolę poezji w nadchodzących bitwach rewolucyjnych. Majakowski, zalicza go do największych talentów przeszłości; twórczość poety przeciwstawiona jest doświadczeniom futurystów, z którymi połączył go los. W dwóch ostatnie części wiersz Majakowski działa jako buntownik przeciwko wszystkiemu burżuazyjnemu Czytaj więcej ......
Kochałem cię; być może miłość nie wygasła jeszcze całkowicie w mojej duszy; Ale nie pozwól, żeby cię to już martwiło; Nie chcę w żaden sposób sprawić Ci przykrości. Kochałem Cię cicho, beznadziejnie, czasem z nieśmiałością, czasem z zazdrością; Tak bardzo cię kochałem Czytaj więcej......
Powtórz wszystko. Uporządkuj tak, aby wszystko stało się Nowym; aby nasze kłamliwe, brudne, nudne, brzydkie życie stało się życiem uczciwym, czystym, wesołym i pięknym. A. Blok Wielki rosyjski poeta Aleksander Blok na długo przed rewolucją październikową przewidział śmierć starego świata. Jak prawdziwy Czytaj więcej......
Poezja to nowe ulubione słowo każdego dnia. W. Majakowski Majakowski, podobnie jak wielu jego poetyckich poprzedników, troszczył się o cel poety i poezji. Innowator pod wieloma względami, w rozumieniu siebie jako poety, Majakowski jest następcą stanowisk Puszkina, Lermontowa, Niekrasowa, którzy uważają, że literacka Czytaj więcej ......
Życie Mariny Iwanowna Cwietajewy zostało ułożone i udekorowane przez dwie pasje - poezję i miłość. Żyła według nich, były jej powietrzem, którym się rozkoszowała, one w istocie były nią. Twórczość poetki jest nierozerwalnie związana z kartami jej biografii. Jej poezja jest żywą poezją Czytaj więcej ......

Temat miłości w twórczości Majakowskiego (pierwsza wersja)

MOSHI „Szkoła w Biełojarsku – średnia (pełna) szkoła z internatem Edukacja ogólna»

Streszczenie na temat:

TEMAT MIŁOŚCI W TWIERDZENIU V.V. MAJAKOWSKI

uczennica klasy 11 „A”

Kierownik: Evdokimova Alena Aleksandrowna,

nauczyciel języka i literatury rosyjskiej

Z. Biełojarsk, 2008

I. Wprowadzenie……………………………………………………………3 s.

II. Trzon

2.1 Temat miłości w twórczości V. V. Majakowskiego……………5 s.

III. Zakończenie…………………………………………………....17 s.

IV. Bibliografia…………………………………………………………… 19 s.

V. Załącznik…………………………………………….………20 s.

Wstęp

Władimir Władimirowicz to jeden z moich ulubionych poetów. Majakowski jest prekursorem, śpiewakiem i ofiarą Rewolucji Październikowej 1917 roku. Poprzez tworzone przez siebie obrazy gloryfikuje, opisuje, wyraża świat, którego sam doświadcza, swój światopogląd. Twórczość poetów jest zawsze interesująca. Człowiek się zmienia, zmienia się społeczeństwo - pojawiają się pewne wiersze, które odzwierciedlają jego myśli, a zatem w taki czy inny sposób społeczeństwo, w którym żyje. Dlatego biografia poety zawsze pomaga zrozumieć sens jego dzieł, spojrzeć na świat i wydarzenia jego oczami.

Majakowski i teksty miłosne. Kiedyś myślałem, że te dwie koncepcje są nie do pogodzenia; w końcu studiując poezję Majakowskiego zwykle zwraca się uwagę na jego obywatelstwo i aspekty filozoficzne. Jest to całkiem naturalne i podyktowane chęcią ukazania autora jako głównego poety rewolucji. Na szczęście w ostatnich latach pojawia się coraz więcej materiałów, które zmuszają do świeżego spojrzenia na życie i twórczość Majakowskiego. Co więcej, im więcej dowiaduję się o Majakowskim jako osobie, tym ciekawsza staje się dla mnie jego twórczość. Teksty miłosne Majakowskiego stały się dla mnie prawdziwym objawieniem.

Temat życia osobistego znanych pisarzy i poetów jest zawsze intrygujący, ponieważ bardzo interesujące jest rozważenie ich twórczości w określonych momentach ich życia. W. Majakowski od dawna uważany jest za poetę wychwalającego rewolucję i ustrój sowiecki. Cała specyfika jego twórczości w literaturze radzieckiej była związana z wierszami propagandowymi. Poeta był jednym z najzdolniejszych futurystów. V. Majakowski zadziwił swoich współczesnych „oryginalnością formy, oryginalnością składni, śmiałością inwersji, niezwykłą materialnością obrazów,… okrutną ostrością motywów”. Dlatego jest tak tradycyjny motyw Podobnie jak miłość, teksty w twórczości poety nie są tradycyjne, nieoczekiwane. „Chciał niemożliwego. Jego uczucia były przesadzone... Ludzie i namiętności w jego umyśle przybierały wspaniałe kształty. Jeśli pisał o miłości, miłość była ogromna.

Cel mojego eseju: rozważ i przestudiuj temat miłości w dziełach V.V. Majakowski.

Zadania :

1) Przestudiuj biografię poety.

2)Analizuj kocham kreatywność V.V. Majakowski.

Oceniając swoje pierwsze doświadczenia z komponowaniem poezji Majakowski pisze w swojej autobiografii: „Trzecie gimnazjum wydawało nielegalne czasopismo „Rush”. Urażony. Inni piszą, a ja nie mogę?! Zaczęło skrzypieć. Wyszło niesamowicie rewolucyjnie i równie brzydko... Napisałam drugą. Wyszło lirycznie. Nie uznając takiego stanu serca za zgodny z moją „socjalistyczną godnością”, zrezygnowałem całkowicie. To właśnie ten swoisty wstyd pisać teksty, wyglądać jak wszyscy, wpłynął później na refleksję poety nad tematem miłości w poezji.

Miłość. Niewyczerpanie tego tematu jest oczywiste. Przez cały czas, sądząc po opowieściach i tradycjach różnych ludów, które do nas dotarły, podniecało to ludzkie serca i umysły. Miłość to najbardziej złożona, tajemnicza i paradoksalna rzeczywistość, przed którą staje człowiek. I nie dlatego, że, jak się zwykle uważa, od miłości do nienawiści jest tylko jeden krok, ale dlatego, że miłości nie da się „obliczyć ani obliczyć”! W miłości nie można być małostkowym i przeciętnym - potrzeba hojności i talentu, czujności serca, szerokości duszy, życzliwego, subtelnego umysłu i wiele, wiele więcej, w co natura obdarzyła nas w obfitości, a którą głupio marne i nudne w naszym próżnym życiu. Poeci i pisarze, filozofowie i mistycy, artyści i kompozytorzy różnych epok zwrócili się ku temu odwiecznemu tematowi, próbując za pomocą środków swojego gatunku wyrazić urok, harmonię, dramat miłości i zrozumieć jej tajemnicę. Temat miłości w twórczości wielkich poetów jest zawsze aktualny, ponieważ jak nic innego pozwala je tak głęboko odczuć wewnętrzny świat i stan umysłu. Ludzkość dysponuje dziś kolosalnym materiałem historycznym i literackim pozwalającym zrozumieć fenomen miłości.

Chociaż wczesna literatura rosyjska nie zna takich piękne obrazy miłość jak literatura Europa Zachodnia, ale pod koniec XIX i na początku XX wieku temat miłości wdziera się do literatury rosyjskiej z energią wulkaniczną. O miłości w Rosji napisano więcej w ciągu kilku dekad niż w ciągu kilku stuleci. Ponadto literaturę tę wyróżnia intensywna działalność badawcza i oryginalność myślenia. Chciałbym się niestety zatrzymać tylko na jednym z nich - Władimirze Władimirowiczu Majakowskim.

Poeta odsłania głębię swojej miłości i ogrom swego cierpienia wersami zrozumiałymi dla każdego: „Żaden dźwięk dzwonka nie jest radosny, z wyjątkiem dźwięku Twojego imienia ukochanego”, „Pozwól mi chociaż ostatnim światłem zakryć Twoje odchodzące światło”. czułość."

1. Temat miłości w twórczości Majakowskiego V.V.

W. Majakowski pisał o miłości w swoim dzienniku: „Miłość to życie, to jest najważniejsze. Z niej powstają wiersze, czyny i wszystko inne. Miłość jest sercem wszystkiego”. Poeta przeniósł tę tezę do swojej twórczości, odzwierciedlając ją w różnych wersjach, rozważając nawet miłość nie tylko jako relację mężczyzny i kobiety, ale także szerzej, miłość do całego świata, budowaną na bazie tych relacji, miłość dla partii, systemu itp.
W. Majakowski wypowiada się także przeciwko filistynizmowi w miłości, o osobistych relacjach między ludźmi w swoich wierszach z 1915 roku. Na przykład w wierszu „Miłość morska” poeta opisuje miłość niszczyciela i niszczyciela ze smutnym zakończeniem. Po interwencji „miedzianego głosu” w związku kochające serca, po uderzeniu w żebro niszczyciela, niszczyciel owdowiał. Wiersz odzwierciedla także osobiste zrozumienie autora, sprzeciw wobec filisterstwa w miłości. Lilya Brik uważana jest za muzę poety. Poświęcił jej swoje wczesne wiersze liryczne (Lilichka! Zamiast listu, 1916):

I nie rzucę się w powietrze,
I nie będę pić trucizny
I nie będę w stanie pociągnąć za spust nad skronią.
Nade mną
Oprócz twojego wyglądu
Ostrze żadnego noża nie ma mocy...

Poeta ukazuje głębię swojej miłości i ogrom swego cierpienia w słowach zrozumiałych dla każdego: „Żadne dzwonienie nie jest radosne, z wyjątkiem dźwięku Twojego umiłowanego imienia”, „Pozwól mi przynajmniej okryć Twoje odchodzące światło ostatnią czułością”.

Wiersz V. Majakowskiego „Chmura w spodniach” jest poświęcony Lilyi Brik. Poznali się w 1914 roku. Osip Brik, pierwszy mąż L. Brika, był miłośnikiem twórczości W. Majakowskiego. To on za własne pieniądze wydał „Chmurę w spodniach” jako odrębną książkę.

Biograf Majakowskiego zauważa, że poetę „z Lilą łączyło jakieś mistyczne uczucie, znacznie głębsze niż zwykła miłość do kobiety... Lilia była dla poety prawdziwą muzą i nie tylko inspiracją jego poezji, ale także wsparciem jego życie. Przecież Majakowski raczej chciał być „buntownikiem” i „buntownikiem” i rzeczywiście wielu takim się wydawał, ale w głębi duszy był osobą bezbronną i nawet niepewną siebie. Tym, którzy słuchali przemówień Majakowskiego, podziwiali jego brawurę, grzmiący głos i entuzjazm, mogło się to wydawać fikcją. Jego ogromna postać wydawała się ucieleśnieniem siły. Niemniej jednak, podobnie jak wielu ludzi sztuki, w głębi duszy Majakowski nieustannie potrzebował zapewnień o swojej wielkości. Lilya Brik słuchała poety, podziwiała go, uspokajała i wzbudzała zaufanie. Nie bawiła się i na pewno mu nie schlebiała; była naprawdę pewna jego geniuszu. Na ogół miała talent do słuchania ludzi, dzięki czemu dorastali w swoich oczach.

Katanyan V.A., biograf W. Majakowskiego, zebrał i opublikował w 1993 r. w zbiorze „Nazwa tego tematu: Miłość” wspomnienia kobiet bliskich Władimirowi Władimirowiczowi, które odegrały mniej lub bardziej zauważalną rolę w życiu poety. Wśród nich: Sofya Shamardina, Marusya Burliuk, Elsa Triolet, jej siostra Lilya Brik, Natalya Bryukhanenko, Natalya Ryabova, Galina Katanyan i Veronika Polonskaya, Elizaveta Ziber, Tatiana Yakovleva. W. Majakowski zakochał się nie raz.

O swojej miłości do Jakowlewy poeta opowiada w wierszu „List do towarzysza Kostrowa o istocie miłości”. Miłość V. Majakowskiego jest gotowa usunąć wszelkie przeszkody. Porównuje ją do klęska żywiołowa, generowane przez „huragan, ogień i wodę”:

Nas
Miłość to nie niebo i tabernakulum,
Nas
Miłość
Gwarno o tym
Co znowu
Uruchomić
Kiery
Zimny silnik.

„Emigrant” i „uciekinier” – tak mówili współcześni poecie o T. Jakowlewie. Ta historia miłosna jest pełna tragedii. Czy najlepszy radziecki poeta może zakochać się w rosyjskiej emigrantce? To nie jest radzieckie. Dlatego poświęcone jej wiersze napisane przez Majakowskiego o niej nie były publikowane przez długi czas. Odzwierciedlając swój podziw dla ukochanej, Majakowski napisał:

Ty i my
są potrzebne w Moskwie,
nie wystarczy
długonogie.

Tatyana Yakovleva wzbudziła w poecie wielkie uczucie, zadedykował jej wiersze o niesamowitej mocy:

Jesteś dla mnie tym jedynym
poziom wysokości,
stań obok mnie
z brwią, brwią...
Zazdrość,
żony, łzy...
cóż, oni! –
powieki będą puchnąć,
pasuje do Viu.
Nie jestem sobą
i ja
Jestem zazdrosny
dla Rosji Sowieckiej.

Jeśli chodzi o miejsce tematu miłości w twórczości Majakowskiego, A. Subbotin w swojej książce „Horyzonty poezji” udowadnia, że motyw wywyższenia miłości przenika całą twórczość poety. Bo nie tylko poeta tego kalibru, ale także każdy „człowiek nie może „po prostu żyć” i „tylko kochać”. Musi zrozumieć, uświadomić sobie, wytłumaczyć sobie i innym, dlaczego żyje i kocha tak, a nie inaczej…”

Miłość Majakowskiego łączyła „osobistą i publiczną”. Hiperbola była dominującym stylem Majakowskiego. Jego pasje były równie hiperboliczne jak jego obrazy. Jeśli kochał, była to miłość nie do pomyślenia. Jego teksty miłosne, przedstawiające nieodwzajemnioną miłość, są bolesne aż do krzyku, aż do histerii.

Wraz z pojawieniem się w druku „Chmur w spodniach” („Trzynasty apostoł”) w poezji rosyjskiej miało miejsce wydarzenie, które nie było wcale zwyczajne. Wiersz 22-letniego Majakowskiego wkroczył w fundamenty burżuazyjnego porządku świata i przepowiedział rychłe nadejście rewolucji. Zdaniem samego poety było to skutkiem „wzmocnienia świadomości nadchodzącej rewolucji”.

Majakowski rozpoczął swój wiersz w pierwszej połowie 1914 roku, po wizycie w Odessie podczas podróży po Morzu Czarnym. W Odessie Majakowski zakochał się w młodej Marii Denisowej, dziewczynie o niezwykłym uroku i silny charakter. Zakochałam się bezgranicznie, cierpiałam z tego powodu i w drodze do kolejnego miasta w wagonie przeczytałam przyjaciołom pierwsze wersy wiersza... Potem była długa przerwa, wojna odsunęła ten plan na bok. A kiedy doznał objawienia o wojnie, kiedy poecie ukazały się początki światowej katastrofy, zdał sobie sprawę, że jest gotowy do dalszej pracy nad wierszem, ale w ogóle w innym rozumieniu życia. Dramat miłosny przerodził się w dramat życia. Sam poeta tak zdefiniował znaczenie utworu: „precz z miłością”, „precz ze sztuką”, „precz z systemem”, „precz z religią” – cztery okrzyki składające się z czterech części”. Wiersz został ukończony w lipcu 1915 roku.

Już na początku wiersza, we wstępie, potwierdza się ofensywną siłę młodości:

Nie ma w mojej duszy ani jednego siwego włosa, I nie ma w nim starczej czułości! Powiększywszy świat siłą swego głosu, Ida, przystojna dwudziestodwulatka.

Młodość i miłość idą w parze. Temat miłości jest głównym tematem pierwszego rozdziału wiersza. Dramat miłosny, który tworzy fabułę, jest niezwykły. W trójkącie miłosnym nie ma udanej, szczęśliwej rywalki, w której zakochała się Maria. W ogóle się nie wypowiada, wyjaśniając, czy kocha, czy nie, mówi tylko: „Wiesz, wychodzę za mąż”. Ona jest Mona Lisą, „którą trzeba ukraść!” Została skradziona, kupiona, uwiedziona bogactwem, pieniędzmi, wygodą... Każde z tych założeń może być prawdziwe. Trzeci znak w trójkącie obejmuje burżuazyjny porządek życia, w którym związek mężczyzny i kobiety opiera się na zysku, własnym interesie, kupnie i sprzedaży, ale nie na miłości. Tutaj Majakowski uosabia zjawisko, odchodzi od prawdziwego faktu, ponieważ Maria Denisowa wtedy nie wyszła za mąż, stało się to później. A jej małżeństwo nie było małżeństwem dla pozoru: inny los, inny charakter. I ogólnie bohaterka wiersza jest obrazem zbiorowym (choć na samym początku pracy nad wierszem Majakowski pisał konkretnie o Denisowej). Imię Maria, zdaniem poety, pasuje mu bardziej niż jakiekolwiek inne, wydaje mu się najbardziej kobiece.

Bohater wiersza bardzo cierpi. Cierpienie i rozpacz popychają go do buntu, a jego cierpienie rozlewa się na tak potężną liryczną falę, że może utopić człowieka, wciągając go w potok niespotykanych namiętności. Tu rodzą się paradoksalne metafory:

Słyszę: cicho, jak pacjent, nerw wyskoczył z łóżka. Lub: Matka! Twój syn jest pięknie chory! Matka! Jego serce płonie. Lub: Wywrócę łzawe oczy beczkami, pozwól mi oprzeć się na żebrach. Itp.

Strukturę pierwszego rozdziału, podobnie jak całego wiersza, wyróżnia agresywne słownictwo, uliczna chamstwo i celowa antyestetyzacja. Bluźnierstwo ujawnia tendencje anarchiczne, element buntowniczy wiersza. Bohater Majakowskiego reprezentuje potężny obraz zaprzeczenia, buntu. Pierwszy rozdział wiersza przesiąknięty jest tematem miłości, ale ta miłość jest nieodwzajemniona; i dlatego bardzo mocny:

Będzie miłość czy nie? Który jest duży czy mały? Po raz kolejny kochanek wyjdzie się zabawić, Rozświetlając ogniem łuk moich brwi.

Miłość bohatera jest tak potężnym impulsem, że spala go wewnętrznie. Ale to uczucie nie jest autonomiczne; nabiera charakteru dramatu społecznego. Modląc się o czystą miłość, nieskażoną żadnym interesem, poeta przenosi całą pasję wyparcia na burżuazyjny porządek świata. Widzi w nim zło, wypaczające moralność i nie chce już tego akceptować. W wierszu „Chmura w spodniach” Majakowski stara się postawić na miejscu Boga swojego lirycznego i tragicznego bohatera, wyrażającego aspiracje całej ludzkości. - zgrzybiały, bezradny, niezdolny do jakichkolwiek działań na rzecz ludzi. Bohater ten przez swoją nieodwzajemnioną miłość do kobiety i do ludzi w ogóle staje się wojownikiem przeciwko Bogu sercem Chrystusowym. Aby jednak stać się Człowiekiem-Bogiem, bohater i wszyscy inni ludzie muszą być wolni, ujawnić swoje najlepsze możliwości i zrzucić wszelkie niewolnictwo. Stąd rewolucyjny nihilizm Majakowskiego, który znalazł swój wyraz w określeniu programowego znaczenia wiersza „Chmura w spodniach”: „Precz z miłością”, „Precz ze swoją sztuką”, „Precz z systemem”, „Precz z religią”. .” Majakowski przeciwstawia miłość, sztukę, system społeczny i religię starego świata swojej miłości, swojej sztuce, swojej idei struktury społecznej przyszłości, swojej wierze w ideał nowego pod każdym względem cudowna osoba. Próba realizacji tego programu po rewolucji okazała się dla poety tragiczna. W „Obłoku” Majakowski wychodzi do mieszkańców „bezjęzykowej” ulicy w roli poety-proroka, „trzynastego apostoła”, „dzisiejszego Zaratustry o wrzeszczących ustach”, aby wygłosić im nowe Kazanie na Górze . Nazywając siebie „dzisiejszym Zaratustrą o wrzeszczących ustach”, Majakowski chciał powiedzieć, że podobnie jak Zaratustra jest prorokiem przyszłości – ale nie nadczłowieka, ale ludzkości wyzwolonej z niewoli.

W tragicznych wierszach „Chmura w spodniach”, „Kręgosłupowy flet”, „Wojna i pokój”, „Człowiek” i „O tym” pojawia się bohater Majakowskiego, występujący jako boski wojownik, „trzynasty apostoł”, Demon i wojownik tragiczne sobowtóry podobne do Chrystusa. Przedstawiając tę tragiczną dwoistość, Majakowski rozwija tradycje Gogola, Lermontowa, Dostojewskiego i Bloka, stając się bojownikiem przeciwko Bogu z sercem Chrystusowym. Jego walka z Bogiem rozpoczyna się od męki nieodwzajemnionej miłości do kobiety i dopiero wtedy nabiera społecznego i egzystencjalnego znaczenia. W wierszu „Kręgosłupowy flet” ukazał nadchodzące święto wzajemnej, współdzielonej miłości, a w wierszu „Wojna i pokój” – święto braterskiej jedności wszystkich krajów, narodów i kontynentów. Majakowski chciał dzielić miłość nie tylko dla siebie, ale „aby miłość płynęła po całym wszechświecie”.

Ideały W. Majakowskiego zostały tragicznie rozbite przez rzeczywistość. Wiersz „Człowiek” ukazuje upadek wszelkich wysiłków i dążeń bohatera zmierzających do osiągnięcia ideałów osobistych i społecznych. Upadek ten wynika z bezwładności natury ludzkiej, tragicznego braku miłości, niewolniczego poddania się ludzi Panu Wszystkiego – temu wszechmocnemu wicekrólowi Boga na ziemi, symbolowi władzy pieniądza, władzy burżuazji, zdolną do kupowania miłości i sztuki, ujarzmiania woli i umysłu ludzi.

Wiersz „O tym” jest również poświęcony tematowi miłości. Wiersz składa się z prologu i dwóch części: „Ballady o czytelniczym więzieniu” i „Nocy wigilijnej”. Wstęp odpowiada na pytanie: „O co chodzi?” Zakończenie „Petycja skierowana do…”, podobnie jak prolog, nazwane jest półżartem. Jeśli w głównej części wyróżnia się bohater liryczny, to we wstępie i zakończeniu łączy się z samym autorem. Osobliwością wiersza jest to, że wszystko, co opisano, nie dzieje się w rzeczywistości, ale w umyśle lirycznego bohatera i następuje jako zmiana skojarzeń figuratywnych. Cały opis przesiąknięty jest tonem żałobnym, oburzonym i tragicznym, a oprawiony jest w głęboko optymistyczny ton oratorski autora.

V. Majakowski rozpoczął pracę nad wierszem „O tym” w grudniu 1922 r. Skazał się na zamknięcie w domu, aby w samotności przemyśleć i zrozumieć, jak powinien żyć nowa osoba, jaka powinna być jego moralność, życie, miłość w warunkach porewolucyjnych. Majakowski zdefiniował główny temat wiersza: „Z powodów osobistych, związanych ze wspólnym życiem”.

Na ten temat, zarówno osobisty, jak i drobny,
pokryte więcej niż raz lub pięć razy,
Krążyłem jak poetycka wiewiórka
i znowu chcę się kręcić.

W lutym 1923 roku wiersz był już ukończony. Choć dzieło powstało w tak krótkim czasie, bo w ciągu dwóch miesięcy, zdaniem badacza dzieła Majakowskiego A. Mieczenki, „pod względem szybkości odpowiedzi na aktualne pytania „O tym” nie ustępuje żadnemu z Popaździernikowe dzieła Majakowskiego.” I oczywiście w ciągu dwóch miesięcy przeszedł nie tylko „tysiące ton rudy słownej”, ale także przeszedł przez siebie potężny strumień napływających myśli na ten temat. Współcześni nawet nie rozumieli i nie akceptowali tego wiersza.

Bohater ze względu na jakąś skomplikowaną relację pozostającą poza wierszem zostaje oddzielony od ukochanej i czuje się w swoim pokoju jak w więzieniu. Telefon jest dla niego słomką dla tonącego. Dowiaduje się, że jest chora, a „gorsze od kul” jest to, że nie chcą z nim rozmawiać. Poczucie „miażdżącej zazdrości” zamienia bohatera w niedźwiedzia. Ale „niedźwiedź” cierpi i płacze. Łzy to woda.

To skojarzenie wyrasta na obraz rzeki. Rozpoczyna się delirium miłosne – halucynacja. Płynie wzdłuż Newy w przeszłość na „krze lodowej” i rozpoznaje siebie w „człowieku siedmioletnim”, także odrzuconym przez ukochaną. Z kart wiersza słychać wołanie o pomoc: „Ratuj! Na moście nad Newą jest człowiek! bohater płynie dalej, a pod nim „rośnie wyspa poduszek”. Wyspa wyrasta na suchy ląd, a teraz jest już w Moskwie w tej samej postaci niedźwiedzia. Apeluje do wszystkich, których spotyka, aby pomogli temu mężczyźnie na moście. Nikt go nie rozumie. Z przerażeniem przekonuje się, że w nim samym, a nie tylko w otaczających go ludziach, pozostałości przeszłości nie zostały wykorzenione. I w tym czasie sam „człowiek od siedmiu lat” „pomaszerował” do bohatera wiersza i powiedział mu, że jest gotowy cierpieć samotnie za każdego, którego miłość została wulgaryzowana przez życie mieszczańskie. Na wpół deliryczny, na wpół śpiący bohater widzi siebie na dzwonnicy Iwana Wielkiego, a z dołu „nadchodzą pojedynkucze” przeciwko niemu, „jesteś naszym stuletnim wrogiem. Mam takiego - huzar! - bezczelni mieszczanie drwią z bohatera-poety, porównując go z Lermontowem. Strzelają do niego „ze stu kroków, z dziesięciu, z dwóch, z bliskiej odległości – szarża za szarżą…”. To straszny sen, ale poeta-bohater żyje. Istotą jego walki i odrodzenia jest to, że „Na Kremlu kosmyki poety błyszczały na wietrze jak czerwona flaga”. Zwycięski bohater unosi się na pokładzie konstelacji Wielka Niedźwiedzica, wykrzykując „wiersze dla wszechświata w hałasie”. Arka przykleja się do okna jego pokoju, gdzie rozpoczęła się jego fantastyczna podróż. Bohater łączy się teraz z samym poetą, odsłaniając sens wszystkiego, co wydarzyło się w ostatecznym „postanowieniu”.

W wierszu Majakowski pokazał walkę lirycznego bohatera o idealną, wspólną miłość, bez której nie ma życia. Podczas tego tragicznego pojedynku dokonują się fantastyczne metamorfozy bohatera; jego naturalna natura pod wpływem „masy miłości” deinkarnuje się i zamienia w twórczą i duchową energię, której symbolami są wiersz, poezja i cierpiący Chrystus. Hiperboliczny proces metamorfozy poeta wyraża w złożonym systemie tragicznych sobowtórów poety: niedźwiedzia, samobójczego członka Komsomołu, przypominającego jednocześnie Jezusa, samego Majakowskiego i innych. W ogóle ten tragiczny proces metamorficzny przybiera formę misteryjnego poematu o miłości, cierpieniu, śmierci i przyszłym zmartwychwstaniu wszechczłowieka, człowieka naturalnego, starającego się zająć miejsce Boga.

Po pojawieniu się wiersza wielu napisało, że odzwierciedla on okres NEP-u. Ale Majakowski pojął to szerzej, wracając do przeszłości i nakreślając przyszłość. Jednym z głównych tematów wiersza jest walka z filistynizmem. Majakowski walczy z wulgarnością filistynizmu, ze wszystkim, co „wbijali w nas zmarłi niewolnicy”. Ale najważniejsze w wierszu jest „wypowiedź bojowa wielka miłość”, przywrócenie tego uczucia, zniekształconego przez relacje zaborcze. Problem płci staje się w ten sposób problemem społecznym i humanistycznym. Według I. Mashbits-Verova swoim wierszem „Majakowski… potwierdza możliwość i konieczność wielkiej, pięknej, nieśmiertelnej miłości. O to właśnie walczy Majakowski. Trzeba tylko zniszczyć obrzydliwość kupna i sprzedaży, przestępczy świat własności, który zamienia kobiety w „kłębuszek szmat i mięsa”…” To właśnie ten świat w wierszu rozdziela kochanków i wypacza ukochaną. Konflikt wiersza jest tragiczny, gdyż opiera się na „zderzeniu dwóch form życia, dwóch postaw wobec świata” (A. Metczenko). Tutaj kompromis z samym sobą może prowadzić do dezintegracji osobowości. Dlatego „motywem przewodnim wiersza „O tym” – pisze A. Metczenko – „jest wymóg uczciwości, ideał osoby, holistyczny, zarówno w życiu publicznym, jak i osobistym”.

W. Majakowski zaczyna odsłaniać temat z właściwą tylko jemu osobliwością, z ogromną energią budując napięcie tematu. Poeta „wyraża swoje credo w zachwycających wersetach o miłości jako sile twórczej”.

Ten temat przyjdzie i nigdy się nie zużyje,
Powie tylko: - Od teraz patrz na mnie! –
I patrzysz na nią, i idziesz jako chorąży,
czerwony jedwabny ogień nad sztandarem naziemnym.
To trudny temat! Zanurz się pod wydarzeniami
W zakamarkach instynktów, przygotowując się do skoku,
I jakby wściekli, ośmielili się o niej zapomnieć! –
będzie się trząść; dusze wypadną ze skór...

Temat pierwszego rozdziału jest nadal aktualny. W jednym z odcinków rozmowy telefonicznej bohater nie chce się przyznać przed sobą, że ukochana go odrzuciła, że nie uznaje prawa kobiety do wolności uczuć. Oto dylemat: kwestia wyłączności wzniosłej istoty miłości i zazdrości jako podstawowego poczucia własności, które od dawna jest uczuciem i prawem człowieka. Poeta, jakby kontynuując wiersz „O tym” z 1928 roku w „Liście do towarzysza Kostrowa z Paryża o istocie miłości”, pisze:

Miłość jest jak prześcieradło, podarta bezsenność,
załamać się, zazdrosny o Kopernika,
on, a nie mąż Maryi Iwanny,
uważając go za swojego rywala.

W systemie obrazów wiersza „O tym” główne miejsce zajmuje bohater liryczny, jego relacje i powiązania z innymi obrazami. Napięcie konfliktu polega na tym, że bohatera otacza chamstwo, przemoc i wulgarne słowa. Jego aspiracje są niezrozumiałe dla najbliższych. Wszyscy wokół niego „zastępują miłość herbatą i cerowaniem skarpetek”. Zmusza to bohatera do przekroczenia nawet swojej rodziny. I tu jest ostatnia nadzieja. Przez znienawidzony świat filistynizmu poeta trafia do ukochanej.

Teraz tylko ty możesz uratować.
Wstawać! Biegnijmy na most! –
Byk w rzeźni atakowany
Pochylił moją głowę.
Zbiorę się w sobie i pójdę tam.
Jeszcze chwila i wejdę.

Ale... otacza ją ten sam wrogi motłoch. A bohater musi nawet przekroczyć własną miłość. Jednak nie to jest najtrudniejsze. Najtrudniejszą rzeczą dla lirycznego bohatera jest restrukturyzacja świadomości. Silne są próby uniknięcia walki o coś nowego w rodzinie i miłości, konserwatyzmu i bezwładu starego myślenia, gdy sytuacja wymaga nowego podejścia do życia. Istotą wewnętrznej walki bohaterki lirycznej jest to, że „dąży ona do ustanowienia zasad nowej moralności w najbardziej intymnych obszarach życia i codzienności”. Istnieje pokusa kompromisu, osiągnięcia wzajemności, ale w tym celu bohater liryczny musiałby „skrócić” swoją „wielką miłość”. Idea poddania się zostaje odrzucona, gdyż bohater nie może zastąpić swojej miłości cerowaniem skarpetek, nie może zabić człowieka w sobie. Bo miłość jest niemożliwa w świecie handlarzy, tak jak niemożliwe jest w nim piękno i dobro.

Dlatego należy powiedzieć, że wiersz „O tym” odzwierciedla najważniejszy punkt zwrotny w formowaniu się nowej osoby. Bohater ma potrzebę „wytrząsnięcia z siebie szarej duszy”. „Poeta” – zdaniem Lurie – „jest szczególnie dotkliwie świadomy faktu, że wyzwolenie w rewolucji… od norm starej moralności i okowów zaborczych nie stało się dla osoby społeczeństwa radzieckiego prawdziwą wolnością od władzy starego świata, nie doprowadziły do całkowitej odnowy świata duchowego i moralnego jednostki. Nagle uświadamia sobie, że ten niezwykle złożony problem można rozwiązać w odległej przyszłości. perspektywa historyczna w następstwie szeregu pokoleń ludzkich. Poeta dowiaduje się z własnego gorzkiego doświadczenia, jak trudna i bolesna jest droga moralnego samooczyszczenia…”

Twój trzydziesty wiek prześcignie stada
serce zostało rozdarte przez małe rzeczy.
Nadróbmy dzisiaj to, co nam się nie podoba
Gwiaździste niezliczone noce.
Wskrześ chociaż za to, że jestem poetą
Czekałem na Ciebie, odłóż na bok codzienne bzdury!
Wskrześ mnie przynajmniej za to!
Zmartwychwstań - chcę żyć swoim życiem!
Aby nie było miłości - sługi
Małżeństwa, pożądanie, chleb.
Przekląłem łóżko, wstałem z kanapy,
aby miłość płynęła po całym wszechświecie.
Aby dzień, który ze smutkiem się starzeje,
nie bądź litościwy, błagaj.
Aby wszyscy na pierwszy rzut oka zawołali: „Towarzyszu!”
Ziemia się odwróciła.
Żeby nie żyć jako ofiara dla dziur w domu
abym odtąd mógł stać się częścią mojej rodziny
Ojcze, przynajmniej w spokoju,
przynajmniej ziemia - matka.

Nawet 70 lat po tej rewolucji nadal odczuwamy aktualność problemów podniesionych przez Majakowskiego w tym wierszu, dosłownie we wszystkim, od tematu miłości i życia po restrukturyzację świadomości, restrukturyzację myślenia. W związku z tym możemy powiedzieć, że wiersz Majakowskiego „O tym” jest nowoczesny pod względem treści i zaczyna się w związku z tymi samymi fundamentalnymi zmianami w społeczeństwie nowe życie. Bo my, tak jak wtedy, musimy walczyć o przyszłość, „wciągnąć” przyszłość w teraźniejszość. Właśnie o tym mówi Majakowski, zwracając się w swoim wierszu do chemika XX wieku. A pozostałości przeszłości najsilniej i najdłużej trwają w życiu codziennym. Pod pewnymi względami posunęliśmy się znacznie dalej niż to, co jest opisane w wierszu, pod innymi zaś nie zrobiliśmy jeszcze kroku.
Wiersz w warunkach Rosji Radzieckiej lat 20. i 30. XX wieku rozwinęli inni poeci, wśród których byli Jesienin, Pasternak, Achmatowa, Cwietajewa. Mimo wszelkich różnic między nimi, łączy je coś, co jest uwarunkowane czasem rewolucyjnych zmian w społeczeństwie. Jednak przy tym wszystkim, porównując na przykład wiersze Majakowskiego „O tym” i „Czarny człowiek” Jesienina, okazuje się, że wiersz Majakowskiego jest znacznie większy pod względem społeczno-historycznym i filozoficznym. Poeta znacznie wyprzedził swoje czasy, uchwycił i odzwierciedlił w wierszu ledwo zauważalne pędy przyszłości, co w dużej mierze przesądziło o niezrozumieniu i odrzuceniu wiersza „O tym” przez współczesnych. W porównaniu z Cwietajewą i Pasternakiem pojawia się to samo: „tam, gdzie Tswietajewa kładzie kres i kończy życie bohaterki, a Pasternak wchłania, wchłania życie ze wszystkimi jego właściwościami dzisiejszej historii, Majakowski idzie dalej, odważnie bada rzeczywistość we wszystkich jej sprzecznościach i wybiega w odległą przyszłość. Perspektywa jest dla niego ważna” – pisze A.N. Lurie. Dlatego myśl poetycka Majakowski okazuje się skuteczniejszy, gdyż wynika z konkretnej historycznej oceny rzeczywistości. Stwierdza to:

Z wyżyn poezji rzucam się w komunizm,
Bo bez niego nie ma miłości.

Dla Majakowskiego tradycyjne „on i ona – moja ballada” okazuje się wąskie, intensywnie poszukująca myśl poety przełamuje te granice i rozszerza się ze świata mieszkań na skalę całej planety, od miłości do kobiety po problemy życia codziennego. powszechne współistnienie ludzi od XX do XX wieku. Tak właśnie powstał utwór o nowatorskiej konstrukcji, syntetyzujący różne odmiany gatunkowe wiersza.
Majakowski w nowy sposób podszedł do problemu osobowości w życiu i sztuce. Majakowski podbił temat miłości, związany z tzw. poezją „czystą”, dla tekstów społecznych: miłość i życie, miłość i rodzina, miłość i przyjaźń, miłość i walka o triumf komunizmu w atmosferze tamtych lat. Poeta, jako obywatel swoich czasów i swojego kraju, pokazuje, w jakich warunkach ten temat „nigdy się nie zużyje” i jak musi zmienić się pojęcie miłości, aby temat ten nie stał się błahy. W tym względzie znacząca jest „Petycja do imienia…” Majakowskiego, która wzbogaciła literaturę o niezwykły program poetycki na przyszłość, w którym wywyższa się osobiste, intymne uczucie jako potężny czynnik jedności człowieka z ludzkością. Okazuje się więc, że ideał miłości, afirmowany przez Majakowskiego, jest nierozerwalnie związany ze zwycięstwem komunizmu. Ideał ten nie ma nic wspólnego z miłością rozumianą jako cecha podwójnego łóżka. Ideał ten prowadzi do poczucia pokrewieństwa z całą pracującą ludzkością i poszerza granice rodziny. Przed Majakowskim światowa poezja liryczna nigdy nie znała takiego rozumienia miłości.

Pozostaje zwrócić uwagę na znaczenie wiersza „O tym” w rozwoju gatunku. Nie jest to wiersz codzienny, ale romantyczny, potwierdzający wielkość wyłączności w miłości, a nie tzw. „wolnej miłości”. Opierając się na fakcie, że głównym zainteresowaniem wiersza są uczucia, aspiracje i myśli, I. Mashbits-Verov charakteryzuje wiersz jako psychologiczny i filozoficzny. Oczywiście jest to wiersz specyficzny pod wieloma względami, nie jest jednak odosobniony wśród poezji monumentalnej, która zawsze artystycznie eksploruje palące, kluczowe problemy epoki. Niektórzy badacze (A. Subbotin) wskazują na ciągły związek Majakowskiego z Puszkinem, Lermontowem, Niekrasowem. Dla kolejnych pokoleń poetów sam Majakowski jest przykładem nowatorskiego, odważnego podejścia do poezji. Widzimy w tym ogromne znaczenie wiersza „O tym” i jego nowatorską oryginalność gatunkową.
Nawet w liście samobójczym W. Majakowskiego wspomina się o miłości:

Lilya, kochaj mnie.
Towarzyszu rządzie, moją rodziną jest Lilya Brik, matka, siostry i Weronika Witoldowna Połońska.
Jeśli zapewnisz im znośne życie, dziękuję.
Jak mówią -
„incydent jest zrujnowany”
kochana łódź
wdarł się w codzienność.
Jestem nawet z życiem
i nie ma potrzeby sporządzania listy
wzajemne bóle, kłopoty i zniewagi.
Bądź bezpieczny, Władimirze Majakowski.

12.4.30.

Wniosek

W. Majakowski od dawna uważany jest za poetę wychwalającego rewolucję i ustrój sowiecki. Cała specyfika jego twórczości w literaturze radzieckiej była związana z wierszami propagandowymi. Poeta był jednym z najzdolniejszych futurystów. V. Majakowski zadziwił swoich współczesnych „oryginalnością formy, oryginalnością składni, śmiałością inwersji, niezwykłą materialnością obrazów,… okrutną ostrością motywów”. Dlatego tak tradycyjny temat jak miłość, teksty w twórczości poety nie są tradycyjne, nieoczekiwane. „Chciał niemożliwego. Jego uczucia były przesadzone... Ludzie i namiętności w jego umyśle przybierały wspaniałe kształty. Jeśli pisał o miłości, miłość była ogromna.

Podsumowując, chciałbym powiedzieć, że rosyjski literatura XIX– XX wieki nieustannie zwracały się do tematu miłości, próbując zrozumieć jej znaczenie filozoficzne i moralne.

Na przykładzie omawianej w eseju twórczości Majakowskiego starałem się ukazać wątek miłości w literaturze i filozofii.

W. Majakowski pisał o miłości w swoim dzienniku: „Miłość to życie, to jest najważniejsze. Z niej powstają wiersze, czyny i wszystko inne. Miłość jest sercem wszystkiego.” Poeta przeniósł tę tezę do swojej twórczości, odzwierciedlając ją w różnych wersjach, rozważając nawet miłość nie tylko jako relację mężczyzny i kobiety, ale także szerzej, miłość do całego świata, budowaną na bazie tych relacji, miłość dla partii, systemu itp.

Cel mojego eseju został osiągnięty. Po przestudiowaniu biografii i tekstów miłosnych V.V. Majakowskiego doszliśmy do wniosku, że miłość jest stała motyw liryczny poezja. Ale ze względu na specyficzny styl i hiperbolizm W. Majakowskiego nabiera niekonwencjonalnego odcienia. Wydaje się, że poeta mówi wyraźnie, rozumie, czuje jak wszyscy, ale wyraża to innymi słowami, jakoś inaczej. Zwykle poeci wykorzystują naturę do opisywania i podkreślania uczuć. Majakowski w swoich pracach nie ma krajobrazu, nie ma natury. To sprawia, że nawet delikatne uczucia są w jakiś sposób szorstkie, ale nie mniej silne. Za hiperbolicznymi, futurystycznymi obrazami i refleksjami kryje się zwykły romantyk o wrażliwej duszy.

Bez względu na to, jak spojrzeć na jego twórczość, zabarwiła ona całą epokę historyczną. Wiersze Majakowskiego będą studiowane w nowym tysiącleciu, o którym marzył w swoich dziełach.

Majakowski wierzył, że chamstwo, wulgarność i hipokryzja otaczającego nas świata są w stanie wypaczyć uczucia człowieka, zniszczyć je nawet w momencie ich powstania. Dlatego nienawidził świata filistyńskiego i aktywnie z nim walczył, bezlitośnie biczując i wyśmiewając wszystkie jego niedoskonałości. A jednocześnie ten wspaniały poeta wierzył, że prawdziwa miłość jest nieskończenie silna, wszechmocna, nie daje się przestraszyć codziennością, ani obelgami, nieporozumieniami, potrafi się obronić, bo nie jest to uczucie egoistyczne, ale prezent, ofiara dla drugiej osoby, dla kogoś bliskiego i drogiego.

Literatura

1. Duży encyklopedia szkolna. 6-11 klas – T. 1. – M., 1999.
2. Goncharov B.P. Poetyka Majakowskiego. - M., 1983.
3. Korenevskaya E. kochana łódź zderzył się z codziennością: jedyną muzą jest Lilya Brik. Wielkie serce poety. Dwie śmierci. // Strona internetowa: Argumenty i fakty.
4. Lurie A.N. Bohater liryczny w wierszach Majakowskiego. Wykład - L., 1972.
5. Mashbits-Verov I. Wiersze Majakowskiego. - M., 1963.
6. Majakowski V.V. Wiersze. – L., 1973.
7. Twórczość Mieczenki A. Majakowskiego. 1917-1924 - M., 1954.
8. Nyanin A. Oryginalność gatunkowa wiersza V.V. Majakowskiego „O tym” // Ural uniwersytet państwowy ich. A.M. Gorki, Wydział Filologiczny, Wydział Literatury // Strona internetowa: Centrum Prasowe „Złote Bramy Uralu”. 2001.
9. Pertsov V. Mayakovsky: życie i twórczość. wersja 2. (1918-1924). - M., 1976.
10. Petrosov K.G. Prace V.V. Majakowskiego. - M. 1985.
11. Pisarze rosyjscy XX wieku: Słownik bibliograficzny. - T1. - M., 1999.
12. Subbotin A. Horyzonty poezji. - Swierdłowsk, 1984.
13. Timofeev L. Poetyka Majakowskiego. - M., 1941.
14. Encyklopedia dla dzieci. – T. 9: Literatura rosyjska. – Część 2: XX wiek. – M., 1999.