Identifiser hovedtemaene til teksten en feta. Fets tekster: funksjoner, hovedtemaer og motiver

Fets tekster er ikke veldig forskjellige i emne. Dette er hovedsakelig temaer om kjærlighet, natur, personlige opplevelser – temaer som er iboende i nesten alle poeter.

Men alle har noe som skiller poesien hans fra andres poesi. Tyutchev, for eksempel, har et dominerende filosofisk motiv. Fets hovedmotiv, som finnes i nesten alle diktene hans, er ildmotivet. I tekstene kontrasteres det med motivet vann og hav. Du kan finne motiver av flukt, spåkunst og doble verdener.

Brannmotivet, som jeg allerede har nevnt, er det viktigste. Ild var Fets element, akkurat som Tyutchevs element var vann. Vismennene hadde nok rett når de sa at hver person har sitt eget element.

Fire in Fets poesi har sine egne bilder. Dette er daggry, solnedgang, ild, lampe, stjerner. Som vi ser, er dette ikke bare noe som bokstavelig talt relaterer seg til ild, men også noe som vagt ligner den. Fire in Fets liv er også assosiert med personlige opplevelser. Hans elskede jente, Maria Lazic, døde av brannen og slapp en brennende fyrstikk på kjolen hennes. I diktet "Vårhimmelen ser ut..." presenteres ild i form av sin lillebror - et lys. Dette lyset får oss til å synes synd, men vi vet at det kan være en del av noe stort og forferdelig:

Et ensomt lys i det fjerne

De klissete trærne skjelver under mørket;

Fylt med grusomt mystikk

Sjelen til døende fioliner.

I dette diktet introduseres bildet av en fiolin, som fremkaller dvelende, triste melodier i våre sinn, og dette overbeviser oss enda mer om noe trist og gråtende.

Fire in Fets tekster er ofte assosiert med ensomhet:

Som på linjen til midnattsdistanse

Det lyset

Under disen av hemmelig tristhet

Jeg er ensom...

Disse linjene minner oss om det forrige diktet; den samme tristheten og tristheten føles i det. Det er ikke for ingenting at ensomhet eksisterer her «under tåken av hemmelig tristhet». Når vi snakker om ildmotivet, mener vi ikke bare brann, for eksempel en brann, men også stearinlys:

Speil til speil, med skjelvende babling,

Jeg pekte ved levende lys,

I to rekker med lys - og en mystisk spenning

Speilene lyser fantastisk.

I disse linjene følger ild og et stearinlys ritualet med spådom. Derfor oppfattes brann her som noe mystisk. Det kan antas at dette er to verdener som kommer nærmere hverandre – den jordiske verden og den himmelske verden. Et annet dikt der spåkoner er assosiert med noe personlig:

Jeg husker den gamle barnepiken

Til meg på julenatt

Jeg lurte på skjebnen min

Når et stearinlys flimrer.

Ord: "stearinlys", "natt", "skjebne"... Jeg vil gjerne legge til ordet "mysterium" til denne serien. Sannsynligvis er spådom i seg selv en hemmelighet som få kan forstå. Hemmeligheten bak dikterens skjebne blir avslørt for oss av den gamle barnepiken. Men dikteren avbryter diktet sitt uten å fortelle oss hva barnepiken sa. Det virker for meg som det er en filosofisk mening i dette: hvorfor vite din skjebne på forhånd.

For en natt!

Diamantdugg

Levende ild med himmelens lys i strid,

Himmelen åpnet seg som et hav,

Og jorden sover og varmer som havet.

Her, ved siden av bålet, er det vann. Disse to elementene er de viktigste i naturen. I diktet står de i kontrast til hverandre, noe som får disse linjene til å utstråle ro og ro. Denne roen forsterker uttrykket "og varmer som havet." Her er ikke havet et formidabelt element, men noe ufarlig og veldig vakkert.

Flymotivet finnes ofte i Fets arbeider. Før ham ble det brukt av Ostrovsky i skuespillene "Dowry" og "The Thunderstorm", hvor hovedpersonene også ønsket å fly. Men Fets flytur blir ikke distrahert. Dette er for eksempel flukten til en fugl:

Men når tiden er inne,

Du sprer vingene fra reiret

Og dristig stole på bølgene deres,

Den utvidet seg og fløt over himmelen.

Fets fluktmotiv har ulik betydning i ulike dikt. I noen tilfeller betyr det ankomsten av et nytt liv, retur, kjærlighet. Slike dikt bruker bilder av en sommerfugl og falk. I andre dikt er flukt en overgang til en annen verden, til evigheten. Denne flyturen er symbolisert av tårn og høstløv som flyr fra trærne. Disse inkluderer diktene "Igjen morgenstjernens høstskinn ...", "Sommerfugl". Disse diktene er lyse, de utstråler solskinn og varme.

Diktet «Slenger meg på stolen, jeg ser i taket...» viser tårnene i en sirkel. Sirkelen er et symbol på evigheten. Døden antydes her, men døden ikke som en slutt, tomhet, men som evighet. Fets symbol på døden er bien, som dikteren også forbinder motivet flukt med.

Kjærlighetstemaet i Fets tekster er dypt personlig. Kjærlighet er knyttet til dikterens kjæreste, Maria Lazic, som forble Fets eneste elskede. Denne syklusen inkluderer diktene "Du har lidd, jeg lider fortsatt ...", "Hjemme drømte jeg om gråtene fra hulkene dine ..." og andre. Du forsto alt med din spedbarn sjel, Hva den hemmelige kraften ga meg til å uttrykke, Og selv om jeg er bestemt til å trekke ut livet uten deg, Men vi er sammen med deg, kan vi ikke skilles. Disse linjene er fra diktet "Alter ego", som oversatt fra latin betyr "andre selv." Poetens elskede vil for alltid forbli hos ham.

Diktet "Bacchae" kan klassifiseres som kjærlighetspoesi. Fet ble alltid tiltrukket av det vakre og harmoniske, som manglet i det virkelige liv. Derfor, i sitt arbeid, på jakt etter harmoni og skjønnhet, vender han seg til antikken. Diktet "The Bacchante" beskriver en lidenskapelig og vakker jente: Hun kastet hodet bakover, med et smil av beruselse, lette etter en kjølig bris, som om håret hennes allerede begynte å brenne Rosene på hennes frodige skuldre med varmt gull . Fets poesi er unik og mangefasettert. Du kan lese og lese den på nytt, og hver gang vil du definitivt finne noe nytt og viktig i den som du ikke kunne legge merke til før. Derfor er hun evig ung og vakker.

A. A. Fets berømmelse i russisk litteratur skyldtes poesien hans. Dessuten har han i leserens bevissthet lenge blitt oppfattet som en sentral skikkelse innen russisk klassisk poesi. Sentralt fra et kronologisk synspunkt: mellom romantikernes elegiske opplevelser på begynnelsen av 1800-tallet og sølvalderen (i de berømte årlige anmeldelsene av russisk litteratur, som V. G. Belinsky publiserte på begynnelsen av 1840-tallet, står navnet Fet ved siden av navnet på M. Yu. Lermontov; Fet publiserte sin siste samling "Evening Lights" i pre-symbolismens tid). Men det er sentralt i en annen forstand - etter arten av hans verk: det samsvarer i høyeste grad med våre ideer om selve fenomenet lyrikk. Man kan kalle Fet den mest "lyriske lyrikeren" på 1800-tallet.

En av de første subtile kjennerne av Fetovs poesi, kritikeren V. P. Botkin, kalte dens største fordel følelseslyrikken. En annen av hans samtidige, den berømte forfatteren A.V. Druzhinin, skrev om dette: "Fet sanser livets poesi, som en lidenskapelig jeger sanser med et ukjent instinkt stedet hvor han skal jakte."

Det er ikke lett å umiddelbart svare på spørsmålet om hvordan denne følelseslyrikken kommer til uttrykk, hvor denne følelsen av Fetovs "følelse for poesi" kommer fra, hva som faktisk er originaliteten til tekstene hans.

Når det gjelder temaene, på bakgrunn av romantikkens poesi, er Fets tekster, funksjonene og temaene som vi vil undersøke i detalj, ganske tradisjonelle. Dette er landskap, kjærlighetstekster, antologiske dikt (skrevet i antikkens ånd). Og Fet selv, i sin første (publisert mens han fortsatt var student ved Moskva-universitetet) samling "Lyrical Pantheon" (1840), demonstrerte åpent sin troskap mot tradisjonen, og presenterte en slags "samling" av fasjonable romantiske sjangre, imiterer Schiller, Byron, Zhukovsky, Lermontov. Men det var en lærerik opplevelse. Leserne hørte Fets egen stemme litt senere - i magasinpublikasjonene hans på 1840-tallet og, viktigst av alt, i hans påfølgende diktsamlinger - 1850, 1856. Utgiveren av den første av dem, Fets venn poeten Apollon Grigoriev, skrev i sin anmeldelse om Fets originalitet som en subjektiv poet, en poet med vage, uuttalte, vage følelser, som han sa det - "halve følelser".

Selvfølgelig mente Grigoriev ikke uklarheten og uklarheten til Fetovs følelser, men dikterens ønske om å uttrykke slike subtile følelsesnyanser som ikke entydig kan navngis, karakteriseres, beskrives. Ja, Fet graviterer ikke mot beskrivende egenskaper eller rasjonalisme, tvert imot, han streber på alle mulige måter for å komme vekk fra dem. Mysteriet i diktene hans er i stor grad bestemt av at de i bunn og grunn trosser tolkning og samtidig gir inntrykk av en overraskende nøyaktig formidlet sinns- og opplevelsestilstand.

Dette er for eksempel et av de mest kjente diktene som har blitt en lærebok " Jeg kom til deg med hilsener..." Den lyriske helten, fanget av sommermorgenens skjønnhet, streber etter å fortelle sin elskede om det - diktet er en monolog talt i ett åndedrag, adressert til henne. Det mest gjentatte ordet i det er "fortell". Den dukker opp fire ganger i løpet av fire strofer – som et refreng som definerer det vedvarende begjæret, den indre tilstanden til helten. Det er imidlertid ingen sammenhengende historie i denne monologen. Det er ikke noe konsekvent skrevet bilde av morgenen; det er en rekke små episoder, strøk, detaljer i dette bildet, som om det ble snappet tilfeldig av heltens entusiastiske blikk. Men det er en følelse, en hel og dyp opplevelse av denne morgenen i høyeste grad. Det er øyeblikkelig, men dette minuttet i seg selv er uendelig vakkert; effekten av et stoppet øyeblikk er født.

I en enda mer spiss form ser vi den samme effekten i et annet dikt av Fet - " Denne morgenen, denne gleden..." Her er det ikke engang episoder og detaljer som veksler, blander seg i en virvelvind av sensuell glede, slik tilfellet var i forrige dikt, men enkeltord. Dessuten er nominative ord (navngivning, betegnelse) substantiver blottet for definisjoner:

Denne morgenen, denne gleden,

Denne kraften til både dag og lys,

Dette blå hvelvet

Dette gråt og strenger,

Disse flokkene, disse fuglene,

Dette snakket om vann...

Foran oss ser det ut til å være bare en enkel oppregning, fri for verb, verbformer; dikt-eksperiment. Det eneste forklarende ordet som dukker opp gjentatte ganger (ikke fire, men tjuefire (!) ganger) i løpet av atten korte linjer er "dette" ("disse", "dette"). Vi er enige: et ekstremt lite malerisk ord! Det ser ut til at det er så uegnet for å beskrive et så fargerikt fenomen som våren! Men når man leser Fetovs miniatyr, oppstår det en fortryllende, magisk stemning som direkte trenger inn i sjelen. Og spesielt bemerker vi, takket være det ikke-pittoreske ordet "dette". Gjentatt mange ganger, skaper det effekten av direkte visjon, vår med-tilstedeværelse i vårens verden.

Er de resterende ordene bare fragmentariske, utad rotete? De er ordnet i logisk «feil» rader, der abstraksjoner («kraft», «glede») og konkrete trekk ved landskapet («blått hvelv») eksisterer side om side, der konjunksjonen «og» forbinder «flokker» og «fugler». selv om det åpenbart refererer til flokker av fugler. Men denne usystematiske naturen er også viktig: dette er hvordan en person uttrykker tankene sine, fanget av et direkte inntrykk og dypt opplever det.

Det skarpe øyet til en litteraturviter kan avsløre en dyp logikk i denne tilsynelatende kaotiske oppregningsserien: først et blikk rettet oppover (himmelen, fugler), så rundt (piler, bjørker, fjell, daler), til slutt, vendt innover, til ens følelser (mørke og varme i sengen, natt uten søvn) (Gasparov). Men dette er nettopp den dype komposisjonelle logikken, som leseren ikke er forpliktet til å gjenopprette. Jobben hans er å overleve, å føle "våren" sinnstilstanden.

Følelsen av en utrolig vakker verden er iboende i Fets tekster, og på mange måter oppstår den på grunn av en slik ytre "uhell" med valg av materiale. Man får inntrykk av at alle trekk og detaljer som er tilfeldig snappet fra omgivelsene er berusende vakre, men så er det (leseren konkluderer) også hele verden, som forblir utenfor poetens oppmerksomhet! Dette er inntrykket Fet streber etter. Hans poetiske selvanbefaling er veltalende: «naturens ledige spion». Med andre ord, skjønnheten i den naturlige verden krever ikke innsats for å identifisere den; den er uendelig rik og ser ut til å komme til å møte mennesker halvveis.

Den figurative verdenen til Fets tekster er skapt på en ukonvensjonell måte: visuelle detaljer gir inntrykk av å "fange blikket" ved et uhell, noe som gir grunn til å kalle Fets metode impresjonistisk (B. Ya. Bukhshtab). Integritet og enhet er gitt til Fetovs verden i større grad ikke av visuell, men av andre typer figurativ persepsjon: auditiv, olfaktorisk, taktil.

Her er diktet hans med tittelen " Bier»:

Jeg vil forsvinne fra melankoli og latskap,

Ensomt liv er ikke hyggelig

Hjertet mitt verker, knærne mine svekkes,

I hver nellik av duftende syrin,

En bi kryper i syngende...

Hvis ikke for tittelen, kan begynnelsen av diktet være forvirrende med vagheten i emnet: hva handler det om? «Melankoli» og «latskap» i våre sinn er fenomener som er ganske langt fra hverandre; her er de kombinert til et enkelt kompleks. «Hjerte» ekko «lengsel», men i motsetning til den høye elegiske tradisjonen «verker» hjertet (folkloresangtradisjon), som umiddelbart legges til omtalen av svært sublime svekkede knær... «Fanen» av disse motiver er fokusert på slutten av strofen, i dens 4. og 5. linje. De er utarbeidet kompositorisk: oppregningen i den første setningen fortsetter hele tiden, kryssrim får leseren til å vente på den fjerde linjen, som rimer på den andre. Men ventetiden trekker ut, forsinket av en uventet vedvarende rimlinje med den berømte "syrinnelliken" - den første synlige detaljen, et bilde som umiddelbart prentes inn i bevisstheten. Dens fremvekst fullføres i den femte linjen med utseendet til "heltinnen" av diktet - bien. Men her er det ikke det ytre synlige, men dets lydkarakteristikk som er viktig: «sang». Denne sangen, multiplisert med utallige bier («i hver nellik»!), skaper et enkelt felt i den poetiske verden: en luksuriøs vårbrunning i et opprør av blomstrende syrinbusker. Tittelen kommer til tankene - og det viktigste i dette diktet er bestemt: en følelse, en tilstand av vårlykke som er vanskelig å formidle med ord, "vage åndelige impulser som ikke engang egner seg til skyggen av prosaisk analyse" ( A.V. Druzhinin).

Vårverdenen til diktet "I morges, denne gleden..." ble skapt med fugleskrik, "gråt", "fløyte", "brøk" og "triller".

Her er eksempler på lukt- og taktile bilder:

For en natt! Den gjennomsiktige luften er begrenset;

Aromaen virvler over bakken.

Å nå er jeg glad, jeg er spent

Å, nå er jeg glad for å snakke!

"For en natt..."

Alleene er ennå ikke et dystert ly,

Mellom grenene blir himmelhvelvet blått,

Og jeg går - det blåser en duftende forkjølelse

Personlig - jeg går - og nattergalene synger.

"Det er fortsatt vår..."

På bakken er det enten fuktig eller varmt,

Dagens sukk er i nattens pust...

"Kveld"

Mettet med lukter, fuktighet, varme, følt i trender og slag, materialiserer rommet til Fets tekster håndgripelig - og sementerer detaljene i den ytre verden, og gjør den til en udelelig helhet. Innenfor denne enheten er naturen og det menneskelige «jeg» smeltet sammen. Heltens følelser er ikke så mye i tråd med hendelsene i den naturlige verden som fundamentalt uatskillelige fra dem. Dette kunne sees i alle tekstene omtalt ovenfor; vi finner den ultimate («kosmiske») manifestasjonen av dette i miniatyren «På en høystakk om natten...». Men her er et dikt, også uttrykksfullt i denne forbindelse, som ikke lenger tilhører landskapet, men kjærlighetstekstene:

Jeg venter, fylt av angst,

Jeg venter her på veien:

Denne stien gjennom hagen

Du lovet å komme.

Et dikt om en date, om et kommende møte; men handlingen om heltens følelser utfolder seg gjennom demonstrasjonen av private detaljer om den naturlige verden: "gråter, myggen vil synge"; "bladet vil falle jevnt"; "Det er som om en bille brakk en streng ved å fly inn i en gran." Heltens hørsel er ekstremt skarp, tilstanden av intens forventning, titting og lytting til naturens liv oppleves av oss takket være de minste berøringene av livet i hagen, lagt merke til av ham, helten. De er koblet sammen, smeltet sammen i de siste linjene, en slags "denouement":

Åh, som det luktet vår!

Det er sannsynligvis deg!

For helten er vårens pust (vårbrisen) uatskillelig fra tilnærmingen til hans elskede, og verden oppfattes som helhetlig, harmonisk og vakker.

Fet bygget dette bildet over mange år av arbeidet sitt, bevisst og konsekvent beveget seg bort fra det han selv kalte «hverdagens vanskeligheter». I Fets virkelige biografi var det mer enn nok slike strabaser. I 1889, som oppsummerte sin kreative vei i forordet til samlingen "Evening Lights" (tredje utgave), skrev han om sitt konstante ønske om å "vende seg bort" fra hverdagen, fra sorg som ikke bidro til inspirasjon, "slik at i det minste for et øyeblikk kunne han puste rent og fritt." poesiens luft." Og til tross for at avdøde Fet skrev mange dikt av både trist-elegisk og filosofisk-tragisk karakter, kom han inn i det litterære minnet til mange generasjoner av lesere først og fremst som skaperen av en vakker verden som bevarer evige menneskelige verdier.

Han levde med ideer om denne verden, og forsøkte derfor å gjøre dens fremtoning overbevisende. Og han lyktes. Den spesielle autentisiteten til Fetovs verden - en unik effekt av tilstedeværelse - oppstår i stor grad på grunn av spesifisiteten til naturbildene i diktene hans. Som det ble bemerket for lenge siden, i Fet, i motsetning til for eksempel Tyutchev, finner vi knapt generiske ord som generaliserer: "tre", "blomst". Mye oftere - "gran", "bjørk", "pil"; "dahlia", "akasie", "rose", etc. I nøyaktig, kjærlig kunnskap om naturen og evnen til å bruke den i kunstnerisk kreativitet, kan kanskje bare I. S. Turgenev rangeres ved siden av Fet. Og dette, som vi allerede har bemerket, er naturen, uatskillelig fra heltens åndelige verden. Hun oppdager hennes skjønnhet i hans oppfatning, og gjennom denne samme oppfatningen avsløres hans åndelige verden.

Mye av det som er bemerket lar oss snakke om likheten mellom Fets tekster og musikk. Poeten selv gjorde oppmerksom på dette; Kritikere har gjentatte ganger skrevet om musikaliteten i tekstene hans. Spesielt autoritativ i denne forbindelse er oppfatningen til P. I. Tsjaikovskij, som anså Fet for å være en poet av "utvilsomt geni", som "i sine beste øyeblikk går utover grensene angitt av poesi og frimodig tar et skritt inn i vårt felt."

Konseptet musikalitet, generelt sett, kan bety mye: den fonetiske (lyd) utformingen av en poetisk tekst, melodien til dens intonasjon, og metningen av harmoniske lyder og musikalske motiver i den indre poetiske verden. Alle disse trekkene er iboende i Fets poesi.

Vi kan føle dem i størst grad i dikt der musikk blir gjenstand for bildet, en direkte "heltinne", som definerer hele atmosfæren i den poetiske verden: for eksempel i et av hans mest kjente dikt " Natten skinte...». Her former musikken plottet i diktet, men samtidig låter selve diktet spesielt harmonisk og melodiøst. Dette avslører Fets mest subtile sans for rytme og versintonasjon. Slike tekster er enkle å sette til musikk. Og Fet er kjent som en av de mest "romantiske" russiske poetene.

Men vi kan snakke om musikaliteten til Fets tekster i en enda dypere, i hovedsak estetisk forstand. Musikk er den mest uttrykksfulle av kunsten, som direkte påvirker følelsessfæren: musikalske bilder dannes på grunnlag av assosiativ tenkning. Det er denne assosiativiteten som Fet appellerer til.

Møte gjentatte ganger - i et eller annet dikt - hans mest elskede ord "overvokser" med ekstra, assosiative betydninger, nyanser av opplevelser, og blir derved semantisk beriket, og får "ekspressive glorier" (B. Ya. Bukhshtab) - ytterligere betydninger.

Slik bruker Fet for eksempel ordet «hage». Fets hage er det beste, ideelle stedet i verden, hvor et organisk møte mellom menneske og natur finner sted. Det er harmoni der. Hagen er et sted for refleksjon og erindring om helten (her kan du se forskjellen mellom Fet og hans likesinnede A.N. Maikov, for hvem hagen er et rom for menneskelig transformativt arbeid); Det er i hagen dater finner sted.

Det poetiske ordet til dikteren vi er interessert i er et overveiende metaforisk ord, og det har mange betydninger. På den annen side, "vandrende" fra dikt til dikt, forbinder det dem med hverandre, og danner en enkelt verden av Fets tekster. Det er ingen tilfeldighet at dikteren ble så tiltrukket av å kombinere sine lyriske verk i sykluser ("Snø", "Spådom", "Melodier", "Hav", "Vår" og mange andre), der hvert dikt, hver bildet ble spesielt aktivt beriket takket være assosiative forbindelser med naboer.

Disse trekkene i Fets tekster ble lagt merke til, plukket opp og utviklet av den neste litterære generasjonen – århundreskiftets symbolistiske poeter.

I Fets dikt «leser» samtidige menneskelige åpenbaringer og hemmeligheter. I Fet så de en poet som «tør å se inn i sjelens dyp». I følge V. Bryusov glorifiserte Fet menneskets storhet: "Uansett hvilke store påstander poesi uttrykker, kunne den ikke gjøre mer enn å uttrykke menneskets sjel." Poeten komponerte virkelig entusiastiske personlighetssalmer.

To verdener har regjert i århundrer,

To like vesener:

Man omslutter en mann,

Den andre er min sjel og tanke...

Skjebnene til dikterne er stort sett like. For dem er poesi ikke et yrke, ikke en hverdagssak, men et behov for å uttrykke med ord sine innerste tanker om menneskets "evige problemer". Fet gikk seirende inn i litteraturen. Friskheten, harmonien og den fortryllende skjønnheten i diktene hans fanget umiddelbart hans samtidige. Han stilte ikke århundrets brennende spørsmål og sa at Fets dikt "falt som nyttig dugg på sjelene til den yngre generasjonen."

Fet viste verdens sjarm og skjønnhet. Oppdagelsen av skjønnhet er menneskehetens største prestasjon. Skjønnhetsfølelsen ga frihet og hevet ånden. Den kroppslige og åndelige livsgleden, fylden av følelser, glede i Guds verden - dette er elementet i Fetovs tekster. I den mest verdslige hverdagen finner dikteren noe mystisk vakkert og vet hvordan han skal formidle denne følelsen til oss:

I min hånd - for et mirakel! -

Din hånd

Og på gresset er det to smaragder -

To ildfluer.

Glede og rus over skjønnheten i verden kommer til uttrykk i den hyppige utropsbegynnelsen på Fetovs dikt. Men det er øyeblikk når en person mister all sin styrke, håpet endres, troen vakler. Og bare skjønnhet, som en helbredende kilde, kan gjenopplive oss:

Takket være livet! Måtte det være etter skjebnens vilje

Plaget, dypt fornærmet,

Sjelen er noen ganger nedsenket i søvn, -

Men bare åndelig skjønnhet vil berøre

Trøtte øyne - den udødelige vil våkne

Og den vil vibrere klangfullt, som en streng.

Hvis vi sammenligner landskapsskissene hans med maleriene til impresjonistene, vil vi finne mye til felles: kunstnerens samme ønske om å vise det vanlige og uvanlige og den samme subjektiviteten i verdensbilde og uttrykksform. Fets poesi domineres av lette, muntre toner. Poeten ser i naturen det andre ikke har lagt merke til: han ærer bjørketreet, beundrer snøen, lytter til stillheten.

Kjærlighet og natur er A. Fets favoritttemaer. Den diskrete skjønnheten i russisk natur gjenspeiles i poesi på en unik måte. Fet legger merke til dens unnvikende overgangstilstander: som en landskapskunstner "maler" han med ord, og finner flere og flere nye nyanser og lyder.

For dikteren er naturen en kilde til glede, filosofisk optimisme og uventede oppdagelser:

For en natt! Hvilken lykke det er i alt!

Takk, kjære midnattsland!

Fra isens rike, fra snøstormenes og snøens rike

Så friske og rene maibladene dine!

Hvis vi sammenligner landskapsskissene hans med maleriene til impresjonistene, vil vi finne mye til felles: kunstnerens samme ønske om å vise det vanlige og uvanlige og den samme subjektiviteten i verdensbilde og uttrykksformer. Fets farger domineres av lyse, muntre toner. Poeten ser i naturen det andre ikke har lagt merke til: han ærer det triste bjørketreet, beundrer snøen, lytter til stillheten.

På 50-tallet ble Fets romantiske poetikk dannet, der dikteren reflekterte over sammenhengen mellom menneske og natur. I oppløsning i naturen får helten Fet muligheten til å se naturens vakre sjel. Denne lykken er en følelse av enhet med naturen:

Nattblomster sover hele dagen,

Men bare solen vil gå ned bak lunden

Bladene åpner seg stille,

Og jeg hører hjertet mitt blomstre.

Blomstringen av hjertet er et symbol på åndelig forbindelse med naturen. Den karakteristiske tilstanden til helten Fet er en tilstand av estetisk entusiasme. Naturen hjelper til med å løse gåter, mysterier om menneskelig eksistens. Gjennom naturen forstår Fet den mest subtile psykologiske sannheten om mennesket. Mennesket ser inn i naturen og lærer sine lover og muligheter. Naturen er menneskets kloke rådgiver og hans beste mentor. Fetovs natur med sjel - i dens humanisering kjenner han ingen like.

Å ja, klippen er stille; men seriøst

Du tenker: ikke i det hele tatt

Alle stormene til henne, alle bygene og snøstormene

Sliter de ikke i brystet?

Psykologisk rike elementer av landskapet kommer ofte til uttrykk i poesi

Feta til hele bilder av utvidet personifisering. Nå svinner dagen, og de siste morgenstrålene sier dette:

Som om jeg føler et dobbeltliv

Og hun er dobbelt vifte, -

Og de føler sitt hjemland,

Og de spør etter himmelen.

Mange vakre poetiske linjer om regn er skrevet av forskjellige poeter i verden; Fet maler et veldig dyptfølt og uendelig rørende bilde:

En sky når hjem,

Bare å gråte over henne.

Det unike med Fets psykologiske landskap ligger i det faktum at naturfenomener presenteres ikke bare parallelt med menneskelige følelser og tanker, men smeltes sammen med dem.

Fets dikt om kjærlighet var sublime og kloke på Pushkins måte. Mange av dem ble romanser. Nesten alle dikt om kjærlighet er skrevet i første person, i form av en monolog, som et minne om kjærlighet igjen i fortiden:

Virkelig lamslått,

Ser ingenting rundt

Oppreist, fjernet av snøstormen,

Banker jeg på hjertet ditt?

Fets kjærlighetsdikt åpner for en ny fasett av forhold mellom elskere - liv og død bestemmes av muligheten eller umuligheten av å eksistere samtidig med en mengde vanlige mennesker. Omverdenens dom, misunnelse, intriger for Fet er de verste tingene skjebnen har i vente. Fet beundrer sine kjære, og gjentar at lyset som brast inn i deres lykke ikke beseiret en sterk personlighet. Etter å ha mistet sin elskede kvinne, husker han henne i mange år, og skaper et ideelt bilde. Den lyriske helten Feta sørger over tapet, men håper at han etter døden vil forene seg med henne:

Det gresset som er langt borte på graven din.

Her, i mitt hjerte, hun

Jo eldre den er, jo ferskere er den.

De fleste av Fets kjærlighetstekster er av en utpreget musikalsk karakter. Han understreket ofte behovet for musikalsk lyd i tekster. Den er orientert mot romantikk, skapt i romantikkens tradisjon og oppfattes i tråd med denne tradisjonen.

På midten av 1800-tallet begynte Fet det som senere ble kalt assosiativ poesi. Synkretisme er en av Fets hovedinnovasjoner. Enheten, udeleligheten av forskjellige egenskaper i ett bilde, overgangen fra det romlige planet til det tidsmessige og deres umiddelbare sammensmelting ble oppnådd gjennom enestående fusjoner. Ved å skifte semantiske planer og frigjøre ordet, åpnet Fet for nye assosiative muligheter for russisk poesi.

Alt rundt er sliten: fargen på himmelen er også sliten...

Fet elsket å formidle overgangstilstander, unnvikende bevegelser, lys og skygge, fargespill, følelser og stemninger. Detaljene i den naturlige og menneskelige verden trer inn i hverandre, smerte og glede er uatskillelige fra hverandre. Integriteten til assosiative bilder forutsetter fokus på hurtigheten til leserens oppfatning og fantasi.

Skogen har smuldret opp sine topper,

Hagen avslørte pannen,

September har dødd, og dahliaer

Nattens pust brant.

I sitt ønske om å figurativt fange den bevegelige og foranderlige verden, varsler Fet en spesiell retning innen kunsten som oppsto på slutten av 1800- – begynnelsen av 1900-tallet og ble kalt impresjonisme. Dette er et annet trekk ved hans nyskapende poetikk.

To dråper sprutet på glasset,

Lindetrærne lukter av duftende honning,

Og noe kom til hagen,

Trommer på friske blader.

Eksamensabstrakt arbeid

Fullført av 9. klasse elev "B" Ratkovsky A.A.

Ungdomsskole nr. 646

Moskva, 2004

Kreativiteten til A. Fet

A. A. Fet inntar en helt spesiell posisjon i russisk poesi i andre halvdel av 1800-tallet. Den sosiale situasjonen i Russland i disse årene innebar aktiv deltakelse av litteratur i sivile prosesser, det vil si poesi og prosa, så vel som deres uttalte borgerorientering. Nekrasov ga opphav til denne bevegelsen ved å erklære at enhver forfatter er forpliktet til å "rapportere" til samfunnet, å være først og fremst en borger og deretter en kunstperson. Fet fulgte ikke dette prinsippet, forble utenfor politikken, og fylte dermed sin nisje i poesien fra den tiden, og delte den med Tyutchev.

Men hvis vi husker Tyutchevs tekster, så betrakter de menneskelig eksistens i dens tragedie, mens Fet ble betraktet som en poet av rolige landlige gleder, som graviterte mot kontemplasjon. Poetens landskap er preget av ro og fred. Men kanskje dette er den ytre siden? Faktisk, hvis du ser nøye etter, er Fets tekster fylt med drama og filosofisk dybde, som alltid har skilt "store" poeter fra flyktige forfattere. Et av Fetovs hovedtemaer er tragedien med ulykkelig kjærlighet. Dikt om dette emnet avslører fakta om Fets biografi, eller mer presist, det faktum at han overlevde døden til sin elskede kvinne. Dikt relatert til dette emnet fikk med rette navnet "monologer til den avdøde."

Du led, jeg lider fortsatt,

Jeg er bestemt til å puste med tvil,

Og jeg skjelver, og hjertet mitt unngår

Søk det som ikke kan forstås.

Sammenflettet med dette tragiske motivet er andre dikt av dikteren, hvis titler snakker veltalende om temaet: «Døden», «Livet blinket forbi uten tydelige spor», «Bare i minnenes mørke...» Som du kan se, idyllen blir ikke bare "fortynnet" av dikterens tristhet, den er helt fraværende. Illusjonen av velvære er skapt av dikterens ønske om å overvinne lidelse, å oppløse den i gleden i hverdagen, utvunnet fra smerte, i harmonien i omverdenen. Poeten gleder seg sammen med hele naturen etter stormen:

Når det under en sky er gjennomsiktig og rent,

Daggryet vil fortelle deg at dagen med dårlig vær har passert,

Du vil ikke finne et gresstrå og du vil ikke finne en busk,

Slik at han ikke gråter og ikke skinner av lykke ...

Fets syn på naturen ligner Tyutchevs: det viktigste i det er bevegelse, retningen på strømmen av vital energi som lader mennesker og deres dikt. Fet skrev til Lev Nikolaevich Tolstoy: "i et kunstverk er spenning en stor ting." Det er ikke overraskende at Fets lyriske plot utspiller seg i en tid med størst spenning i menneskets åndelige krefter. Diktet "Ikke vekk henne ved daggry" demonstrerer akkurat et slikt øyeblikk," som gjenspeiler heltinnens tilstand:

Og jo sterkere månen lyste,

Og jo høyere nattergalen plystret,

Hun ble blekere og blekere,

Hjertet mitt banket mer og mer smertefullt.

I samsvar med dette verset er utseendet til en annen heltinne: "Du sang til daggry, utmattet av tårer." Men Fets mest slående mesterverk, som reflekterte en indre åndelig begivenhet i en persons liv, er diktet «Hvisking, engstelig pust...» I dette diktet er det et lyrisk plot, det vil si at ingenting skjer på hendelsesnivå, men en detaljert utvikling av heltens følelser og opplevelser er gitt, en endring tilstander av en forelsket sjel, farger natt dato - nemlig det er beskrevet i diktet - i bisarre farger. På bakgrunn av nattskygger skinner sølvet i en stille strøm, og det fantastiske nattbildet kompletteres av endringen i utseendet til den elskede. Den siste strofen er metaforisk kompleks, siden det er diktets følelsesmessige klimaks:

Det er lilla roser i de røykfylte skyene,

Refleksjonen av rav

Og kyss og tårer,

Og daggry, daggry!...

Bak disse uventede bildene skjuler seg trekkene til den elskede, leppene hennes, glimtet av smilet hennes. Med dette og andre ferske dikt prøver Fet å bevise at poesi er frekkhet, som hevder å endre den vanlige tilværelsens gang. I denne forbindelse er verset «Med ett trykk kan kjøre bort en levende båt...» veiledende. Temaet er arten av dikterens inspirasjon. Kreativitet blir sett på som et høyt start, et sprang, et forsøk på å oppnå det uoppnåelige. Fet nevner direkte sine poetiske retningslinjer:

Avbryt en trist drøm med en enkelt lyd,

Plutselig nyt det ukjente, kjære,

Gi livet et sukk, gi sødme til hemmelige plager...

En annen superoppgave for poesien er å konsolidere verden i evigheten, for å reflektere det tilfeldige, unnvikende ("Føl øyeblikkelig en annens som din egen"). Men for at bildene skal nå leserens bevissthet, trengs det en spesiell, unik musikalitet. Fet bruker mange lydskrivingsteknikker (allitterasjon, assonans), og Tsjaikovskij sa til og med: "Fet, i sine beste øyeblikk, går utover grensene angitt av poesi og tar frimodig et skritt inn i vårt felt."

Så hva viste Fets tekster oss? Han gikk fra mørket til en elskets død til lyset av gleden ved å være, og opplyste sin vei med ild og lys i diktene sine. For dette kalles han den solrikeste poeten i russisk litteratur (alle kjenner linjene: "Jeg kom til deg med hilsener for å fortelle deg at solen har gått opp"). Fet er ikke redd for livet etter sjokk, mener han og opprettholder troen på kunstens seier over tid, på udødeligheten til et vakkert øyeblikk.

A. Fets dikt er ren poesi, i den forstand at det ikke er en dråpe prosa. Vanligvis sang han ikke om varme følelser, fortvilelse, glede, høye tanker, nei, han skrev om de enkleste ting - om bilder av naturen, om regn, om snø, om havet, om fjell, om skoger, om stjerner, om sjelens enkleste bevegelser, selv om øyeblikkelige inntrykk. Poesien hans er gledelig og lys, den er preget av en følelse av lys og fred. Han skriver til og med om sin ødelagte kjærlighet lett og rolig, selv om følelsen hans er dyp og frisk, som i de første minuttene. Fram til slutten av livet ble ikke Fet forandret av gleden som gjennomsyrer nesten alle diktene hans.

Skjønnheten, naturligheten og oppriktigheten i poesien hans når fullstendig perfeksjon; verset hans er utrolig uttrykksfullt, fantasifullt og musikalsk. Det er ikke for ingenting at Tsjaikovskij, Rimskij-Korsakov, Balakirev, Rachmaninov og andre komponister vendte seg til poesien hans.

"Fets poesi er naturen selv, som ser speilaktig ut gjennom menneskesjelen ..."

I tradisjonelle verdenstekster og russiske tekster er naturtemaet et av de viktigste, nødvendigvis adresserte temaene. Og Fet gjenspeiler også dette temaet i mange av diktene hans. Naturtemaet i verkene hans er tett sammenvevd med kjærlighetstekster og med Fets karakteristiske tema om skjønnhet, en og udelelig. I de tidlige diktene på 40-tallet er ikke naturtemaet eksplisitt uttrykt; bildene av naturen er generelle og ikke detaljerte:

Flott bilde

Hvor kjær du er meg:

Hvit slette,

Fullmåne...

Når de beskrev naturen, stolte 40-tallets diktere hovedsakelig på teknikker som er karakteristiske for Heine, dvs. I stedet for en sammenhengende beskrivelse ble det gitt individuelle inntrykk. Mange av Fets tidlige dikt ble ansett som "Heine" av kritikere. For eksempel «Midnattsnøstormen var støyende», der dikteren uttrykker stemningen uten psykologisk analyse av den og uten å avklare plotsituasjonen den er knyttet til. Omverdenen er så å si farget av stemningene til det lyriske «jeget», opplivet, animert av dem. Slik fremstår Fets karakteristiske menneskeliggjøring av naturen; emosjonelle uttrykk, begeistret av naturen, dukker ofte opp; det er ingen lyse og presise detaljer som er så karakteristiske senere, slik at man kan bedømme bildet som helhet. Fets kjærlighet til naturen, kunnskap om den, konkretisering og subtile observasjoner av den kommer fullt ut i diktene hans på 50-tallet. Sannsynligvis var hans lidenskap for landskapspoesi på den tiden påvirket av hans tilnærming til Turgenev. Naturfenomenene blir mer detaljerte, mer spesifikke enn de til Fets forgjengere, noe som også er karakteristisk for Turgenevs prosa for dagen. Fet skildrer ikke et bjørketre generelt, som et symbol på det russiske landskapet, men et spesifikt bjørketre ved verandaen til sitt eget hus, ikke en vei generelt med dens uendelighet og uforutsigbarhet, men den spesifikke veien som kan sees rett nå fra terskelen til huset. Eller, for eksempel, i diktene hans er det ikke bare tradisjonelle fugler som har en tydelig symbolsk betydning, men også fugler som harri, ugle, svartand, sandpipe, lapwing, swift og andre, som hver vises i sin egen unikhet :

Halvt gjemt bak skyen,

Månen tør ikke skinne om dagen ennå.

Så billen tok av og surret sint,

Nå svømte haren forbi uten å bevege vingen.

Landskapene til Turgenev og Fet ligner ikke bare i nøyaktigheten og subtiliteten til observasjoner av naturfenomener, men også i sensasjoner og bilder (for eksempel bildet av en sovende jord, "hvilende natur"). Fet, som Turgenev, streber etter å registrere og beskrive endringer i naturen. Observasjonene hans kan enkelt grupperes eller for eksempel i skildringen av årstidene kan perioden defineres klart. Er senhøsten avbildet:

De siste blomstene holdt på å dø

Og de ventet med sorg på frostens pust;

Lønnbladene ble røde rundt kantene,

Ertene bleknet og rosen falt, -

eller slutten av vinteren:

Mer duftende vårlykke

Hun hadde ikke tid til å komme ned til oss,

Kløftene er fortsatt fulle av snø,

Allerede før daggry rasler vogna

På den frosne stien...

Dette kan lett forstås, fordi... Beskrivelsen er gitt nøyaktig og tydelig. Fet liker å beskrive nøyaktig en bestemt tid på dagen, tegn på dette eller det været, begynnelsen på dette eller det fenomenet i naturen (for eksempel regn i "Vårregn"). På samme måte kan det fastslås at Fet for det meste gir en beskrivelse av de sentrale regionene i Russland.

Syklusen med dikt "Snø" og mange dikt fra andre sykluser er dedikert til det sentrale Russlands natur. Ifølge Fet er denne naturen vakker, men ikke alle klarer å fange denne dunkle skjønnheten. Han er ikke redd for gjentatte ganger å gjenta kjærlighetserklæringer til denne naturen, for lysets og lydens spill i den" til den naturlige sirkelen, som dikteren mange ganger kaller et ly: "Jeg elsker ditt triste ly og den kjedelige kvelden i landsby...". Fet tilba alltid skjønnhet; naturens skjønnhet, menneskets skjønnhet, kjærlighetens skjønnhet - disse uavhengige lyriske motivene er sydd sammen i dikterens kunstneriske verden til en enkelt og udelelig ide om skjønnhet. Han rømmer fra hverdagen til «hvor tordenvær flyr forbi...» For Fet er naturen et objekt for kunstnerisk glede og estetisk nytelse. Hun er menneskets beste mentor og kloke rådgiver. Det er naturen som bidrar til å løse gåtene og mysteriene i menneskets eksistens. I tillegg, for eksempel, i diktet "Hvisking, engstelig pust ..." formidler poeten perfekt øyeblikkelige sensasjoner, og vekslende formidler han karakterenes tilstand, i harmoni med naturen med den menneskelige sjelen, og lykken. av kjærlighet:

Hvisking, engstelig pust,

Trillen av en nattergal,

Sølv og svai

Søvnig strøm....

Fet klarte å formidle bevegelsene til sjelen og naturen uten verb, noe som utvilsomt var en nyvinning i russisk litteratur. Men har han også malerier der verb blir hovedstøttene, som for eksempel i diktet «Aften»?

lød over den klare elven,

Det ringte i en mørk eng"

Rullet over den stille lunden,

Den lyste opp på den andre siden...

En slik overføring av det som skjer snakker om et annet trekk ved Fets landskapstekster: hovedtonaliteten er satt av unnvikende inntrykk av lyder, lukter, vage konturer, som er svært vanskelige å formidle i ord. Det er kombinasjonen av konkrete observasjoner med dristige og uvanlige assosiasjoner som gjør at vi tydelig kan forestille oss det beskrevne bildet av naturen. Vi kan også snakke om impresjonismen i Fets poesi; Det er nettopp med partiskheten mot impresjonisme at innovasjon i skildringen av naturfenomener er forbundet. Mer presist er gjenstander og fenomener avbildet av poeten slik de fremstod for hans oppfatning, slik de så ut for ham i skrivende stund. Og beskrivelsen fokuserer ikke på selve bildet, men på inntrykket det gjør. Fet beskriver det tilsynelatende som ekte:

Over sjøen trakk svanen sivet,

Skogen veltet i vannet,

Med de taggete toppene sank han ved daggry,

Mellom to svingende himmel.

Generelt er motivet "refleksjon i vann" funnet ganske ofte i dikterens verk. Sannsynligvis gir en ustø refleksjon mer frihet til kunstnerens fantasi enn selve det reflekterte objektet. Fet skildrer omverdenen slik humøret hans ga den. Til tross for all sin sannhet og spesifisitet, tjener beskrivelsen av naturen først og fremst som et middel til å uttrykke lyriske følelser.

Vanligvis dveler A. Fet i diktene sine ved én figur, ved én følelsesvending, og samtidig kan ikke poesien hans kalles monoton, tvert imot forbløffer den med sitt mangfold og mangfold av temaer. Den spesielle sjarmen til diktene hans, i tillegg til innholdet, ligger nettopp i karakteren av stemningen i poesien. Fets muse er lett, luftig, som om det ikke er noe jordisk i den, selv om hun forteller oss nøyaktig om det jordiske. Det er nesten ingen handling i poesien hans, hvert av versene hans er en hel slags inntrykk, tanker, gleder og sorger. Ta i det minste slike av dem som "Din stråle, flyr langt ...," "Bevegelsesløse øyne, gale øyne ...", "Solstrålen mellom lindetrærne ...", "Jeg strekker ut hånden min til deg i stillhet..." og etc.

Poeten sang skjønnhet der han så den, og han fant den overalt. Han var en kunstner med en usedvanlig utviklet sans for skjønnhet, og det er nok derfor naturbildene i diktene hans er så vakre, som han tok som de er, uten å tillate noen dekorasjoner av virkeligheten. Landskapet i det sentrale Russland er godt synlig i diktene hans.

I alle naturbeskrivelser er A. Fet upåklagelig tro mot sine minste trekk, nyanser og stemninger. Det er takket være dette at dikteren skapte fantastiske verk som i så mange år har overrasket oss med psykologisk presisjon, filigranpresisjon. Disse inkluderer poetiske mesterverk som "Hvisking, engstelig pust ...", "Jeg kom til deg med hilsener. .. ", "Ikke vekk henne ved daggry ...", "Dawn tar farvel med jorden ...".

Fet bygger et bilde av verden som han ser, føler, tar på, hører. Og i denne verden er alt viktig og betydningsfullt: skyene, månen, billen, harrieren, craken, stjernene og Melkeveien. Hver fugl, hver blomst, hvert tre og hvert gresstrå er ikke bare komponenter av helhetsbildet - de har alle unike egenskaper, ja til og med karakter. La oss ta hensyn til diktet "Sommerfugl":

Du har rett. Med ett luftig omriss

Jeg er så søt.

All fløyel er min med dens levende blinking -

Bare to vinger.

Ikke spør: hvor kom det fra?

Hvor skynder jeg meg?

Her sank jeg lett ned på en blomst

Og her puster jeg.

Hvor lenge, uten hensikt, uten anstrengelse,

Vil jeg puste?

Akkurat nå, glitrende, vil jeg spre vingene mine

Fets "natursans" er universell. Det er nesten umulig å fremheve Fets rene landskapstekster uten å bryte båndene til dets vitale organ – den menneskelige personlighet, underlagt de generelle naturlivets lover.

Fet definerte kvaliteten på sitt verdensbilde og skrev: «Bare mennesket, og bare han alene i hele universet, føler behov for å spørre: hva er naturen rundt? Hvor kommer alt dette fra? Hva er han selv? Hvor? Hvor? For hva? Og jo høyere en person er, jo sterkere hans moralske natur, desto mer oppriktig oppstår disse spørsmålene i ham.» «Naturen skapte denne poeten for å avlytte seg selv, spionere på den og forstå seg selv. For å finne ut hva en person, hennes hjernebarn, tenker om henne, naturen, hvordan han oppfatter henne. Naturen skapte Fet for å finne ut hvordan den følsomme menneskesjelen oppfatter det» (L. Ozerov).

Fets forhold til naturen er en fullstendig oppløsning i dens verden, en tilstand av engstelig forventning om et mirakel:

Jeg venter... Nattergal-ekko

suser fra den skinnende elven,

Gress under månen i diamanter,

Ildfluer brenner på karvefrø.

Jeg venter... Mørkeblå himmel

I både små og store stjerner,

Jeg kan høre hjerteslag

Og skjelver i armer og ben.

Jeg venter... Det er en bris fra sør;

Det er varmt for meg å stå og gå;

Stjernen rullet mot vest...

Beklager, gull, beklager!

La oss vende oss til et av Fets mest kjente dikt, som på en gang brakte forfatteren mye sorg, forårsaket glede for noen, forvirring av andre, utallige latterliggjøring av tilhengere av tradisjonell poesi - generelt sett en hel litterær skandale. Dette lille diktet ble for demokratiske kritikere legemliggjørelsen av ideen om poesiens tomhet og mangel på ideer. Mer enn tretti parodier er skrevet på dette diktet. Her er det:

Hvisking, engstelig pust,

Trillen av en nattergal,

Sølv og svai

Sleepy Creek

Nattlys, nattskygger,

Uendelige skygger

En rekke magiske endringer

Søtt ansikt

Det er lilla roser i de røykfylte skyene,

Refleksjonen av rav

Og kyss og tårer,

Og daggry, daggry!...

En følelse av bevegelse, dynamiske endringer som skjer ikke bare i naturen, men også i den menneskelige sjelen, skapes umiddelbart. I mellomtiden er det ikke et eneste verb i diktet. Og hvor mye gledelig henrykkelse av kjærlighet og liv det er i dette diktet! Det er ingen tilfeldighet at Fets favoritttid på dagen var natt. Hun, som poesi, er et tilfluktssted fra dagens mas:

Om natten er det lettere for meg å puste,

På en måte mer romslig...

innrømmer dikteren. Han kan snakke til natten, han adresserer den som en levende skapning, nær og kjær:

Hallo! tusen ganger min hilsen til deg, natt!

Igjen og igjen elsker jeg deg

Stille, varm,

Sølvkantet!

Forferdelig, etter å ha slukket lyset, går jeg bort til vinduet...

Du kan ikke se meg, men jeg ser alt selv...

Diktene til A. A. Fet er elsket i vårt land. Tiden har ubetinget bekreftet verdien av poesien hans, og viser at vi, menneskene på 1900-tallet, trenger den, fordi den berører sjelens innerste strenger og avslører skjønnheten i verden rundt oss.

Fets estetiske synspunkter

Estetikk er vitenskapen om skjønnhet. Og dikterens syn på hva som er vakkert i dette livet er dannet under påvirkning av en rekke omstendigheter. Her spiller alt sin egen spesielle rolle - forholdene som dikteren tilbrakte barndommen i, som formet hans ideer om liv og skjønnhet, og innflytelsen fra lærere, bøker, favorittforfattere og tenkere, og utdanningsnivået og forholdene til hele hans påfølgende liv. Derfor kan vi si at Fets estetikk er en refleksjon av tragedien om dualiteten i hans liv og poetiske skjebne.

Så Polonsky definerte veldig riktig og nøyaktig konfrontasjonen mellom to verdener - hverdagsverdenen og den poetiske verdenen, som dikteren ikke bare følte, men også erklærte som en gitt. "Min ideelle verden ble ødelagt for lenge siden..." innrømmet Fet tilbake i 1850. Og i stedet for denne ødelagte ideelle verden reiste han en annen verden – en rent ekte, hverdagslig, fylt med prosaiske anliggender og bekymringer rettet mot å oppnå et langt fra høyt poetisk mål. Og denne verden tynget dikterens sjel uutholdelig, og slapp ikke tankene hans et minutt. Det er i denne tilværelsens dualitet at Fets estetikk dannes, hvis hovedprinsipp han formulerte for seg selv en gang for alle og aldri avvek fra det: poesi og liv er uforenlige, og de vil aldri smelte sammen. Fet var overbevist; å leve for livet betyr å dø for kunsten, å gjenoppstå for kunsten betyr å dø for livet. Derfor forlot Fet, fordypet i økonomiske saker, litteraturen i mange år.

Livet er hardt arbeid, undertrykkende melankoli og

lidelse:

Å lide, å lide i hele århundret, formålsløst, uten kompensasjon,

Prøv å fylle tomheten og se,

Som med hvert nytt forsøk blir avgrunnen dypere,

Igjen gå gale, streve og lide.

For å forstå forholdet mellom liv og kunst, gikk Fet ut fra læren til sin favoritt tyske filosof Schopenhauer, hvis bok "Verden som vilje og representasjon" han oversatte til russisk.

Schopenhauer hevdet at vår verden er den verste av alle mulige verdener," at lidelse er en uunngåelig del av livet. Denne verden er ikke annet enn en arena for torturerte og skremte skapninger, og den eneste mulige veien ut av denne verden er døden, som gir opphav til en unnskyldning for selvmord i Schopenhauers etikk. Basert på læren til Schopenhauer, og selv før han møtte ham, ble Fet aldri lei av å gjenta at livet generelt er lavt, meningsløst, kjedelig, at hovedinnholdet er lidelse og at det bare er en mystisk, uforståelig sfære av sann, ren glede i denne verden av sorg og kjedsomhet - skjønnhetens sfære, en spesiell verden,

Hvor stormer flyr forbi

Der den lidenskapelige tanken er ren, -

Og kun synlig for de innvidde

Vårens blomstrer og skjønnhet

("Hvilken tristhet! Slutten av smug...")

Den poetiske tilstanden er en renselse fra alt for menneskelig, en utgang til det åpne rom fra livets tranghet, en oppvåkning fra søvnen, men fremfor alt er poesi lidelsens overvinnelse. Fet snakker om dette i sitt poetiske manifest "Muse", hvis epigraf er Pushkins ord "Vi ble født for inspirasjon, for søte lyder og bønner."

Fet sier om seg selv som poet:

Verne om fengslende drømmer i virkeligheten,

Ved sin guddommelige kraft

Jeg etterlyser stor glede

Og til menneskelig lykke.

Nøkkelbildene i dette diktet og hele Fets estetiske system er ordene «guddommelig kraft» og «høy nytelse». Med enorm makt over den menneskelige sjelen, virkelig guddommelig, er poesi i stand til å forvandle livet, rense menneskesjelen for alt jordisk og overfladisk, bare den er i stand til å "gi livet et sukk, gi søthet til hemmelige plager."

Ifølge Fet er kunstens evige objekt skjønnhet. "Verden i alle dens deler," skrev Fet, "er like vakker. Skjønnhet er spredt over hele universet. Hele den poetiske verdenen til A. Fet ligger i dette skjønnhetsområdet og svinger mellom tre topper - natur, kjærlighet og kreativitet. Alle disse tre poetiske objektene kommer ikke bare i kontakt med hverandre, men er også nært forbundet, trenger inn i hverandre og danner en enkelt sammensmeltet kunstnerisk verden - Fetovs skjønnhetsunivers, hvis sol er den harmoniske, spredt i alt, skjult for det vanlige øyet, men følsomt oppfattet av dikterens sjette sans, er essensen av verden musikk. I følge L. Ozerov, "russisk lyrikk fant i Fet en av de mest musikalsk begavede mesterne. Skrevet på papir med bokstaver høres tekstene hans ut som noter, men for de som vet hvordan de skal lese disse notatene

Fets ord ble komponert av Tchaikovsky og Taneyev, Rimsky-Korsakov og Grechaninov, Arensky og Spendiarov, Rebikov og Viardot-Garcia, Varlamov og Konyus, Balakirev og Rachmaninov, Zolotarev og Goldenweiser, Napravnik og Kalinnikov og mange, mange andre. Antallet musikalske opus måles i hundrevis.»

Kjærlighetsmotiver i Fets tekster.

I sine senere år "tente Fet kveldslyset" og levde med ungdomsdrømmene. Tanker om fortiden forlot ham ikke, og besøkte ham i de mest uventede øyeblikkene. Den minste ytre grunn var nok, for eksempel, lyden av ord som ligner de som ble talt for lenge siden, glimtet av en kjole på en demning eller i en bakgate, lik det som ble sett på den i de dager.

Det skjedde for tretti år siden. I Khersons utmark møtte han en jente. Hun het Maria, hun var tjuefire år gammel, han var tjueåtte. Faren hennes, Kozma Lazic, er en serber av opprinnelse, en etterkommer av de to hundre av hans stammekolleger som på midten av 1700-tallet flyttet til sør i Russland sammen med Ivan Horvat, som grunnla den første militære bosetningen her i Novorossiya. . Av døtrene til den pensjonerte general Lazic hadde den eldste Nadezhda, grasiøs og leken, en utmerket danser, lys skjønnhet og en munter gemytt. Men det var ikke hun som fanget hjertet til den unge kurassieren Fet, men den mindre prangende Maria.

En høy, slank brunette, reservert, for ikke å si streng, hun var imidlertid søsteren underlegen i alt, men overgikk henne i luksusen med det svarte, tykke håret. Dette må ha vært det som fikk Fet til å ta hensyn til henne, som verdsatte hår i kvinners skjønnhet, som mange linjer i diktene hans overbeviser.

Vanligvis ikke å delta i støyende moro i huset til onkelen Petkovich, hvor hun ofte besøkte og hvor unge mennesker samlet seg, foretrakk Maria å spille for de som danset på piano, fordi hun var en utmerket musiker, noe Franz Liszt selv bemerket da han en gang hørte henne spille.

Etter å ha snakket med Maria, ble Fet overrasket over hvor omfattende kunnskapen hennes om litteratur var, spesielt poesi. I tillegg viste hun seg å være en langvarig fan av hans eget arbeid. Det var uventet og hyggelig. Men det viktigste "tilnærmingsfeltet" var George Sand med hennes sjarmerende språk, inspirerte naturbeskrivelser og helt nye, enestående forhold mellom elskere. Ingenting bringer mennesker sammen som kunst generelt – poesi i vid forstand av ordet. Slik enstemmighet er poesi i seg selv. Folk blir mer følsomme og føler og forstår noe som ingen ord er nok til å forklare fullt ut.

"Det var ingen tvil," ville Afanasy Afanasyevich huske i sitt senere liv, "at hun lenge hadde forstått den oppriktige frykten som jeg gikk inn i hennes sympatiske atmosfære med. Jeg innså også at ord og stillhet i dette tilfellet er likeverdige.»

Kort sagt, en dyp følelse blusset opp mellom dem, og Fet, fylt av den, skriver til vennen sin: "Jeg møtte en jente - et fantastisk hjem, utdanning, jeg lette ikke etter henne - hun var meg, men skjebnen - og vi fant ut at vi ville være veldig glade etter diverse hverdagsstormer, bare de kunne leve fredelig uten krav på noe. Vi sa dette til hverandre, men for dette er det nødvendig på en eller annen måte og et sted? Du vet mine midler, hun har ingenting heller ..."

Det materielle spørsmålet har blitt den viktigste snublesteinen på veien til lykke. Fet mente at den mest smertefulle sorgen i nåtiden ikke gir dem rett til å gå til den uunngåelige sorgen for resten av livet – siden det ikke vil være noen velstand.

Samtalene deres fortsatte likevel. Noen ganger dro alle, klokken var over midnatt, og de kunne ikke snakke nok. De sitter i sofaen i alkoven i stuen og snakker, snakker i det svake lyset fra en farget lykt, men de snakker aldri om sine gjensidige følelser.

Samtalene deres i et bortgjemt hjørne gikk ikke upåaktet hen. Fet følte seg ansvarlig for jentas ære - han er tross alt ikke en gutt som lar seg rive med av øyeblikket, og var veldig redd for å sette henne i et ugunstig lys.

Og så en dag, for å brenne skipene til deres gjensidige håp med en gang, samlet han motet og ga henne rett ut sine tanker om det faktum at han anså ekteskapet som umulig for seg selv. Til det svarte hun at hun likte å snakke med ham, uten noe inngrep i hans frihet. Når det gjelder folks rykter, har jeg spesielt ikke tenkt å frata meg selv lykken ved å kommunisere med ham på grunn av sladder.

"Jeg vil ikke gifte meg med Lazic," skriver han til en venn, "og hun vet dette, og likevel ber hun om å ikke avbryte forholdet vårt, hun er renere enn snø foran meg - avbryt ufint og ikke avbryt ufint - hun er en jente - Salomo trengs." En klok beslutning måtte til.

Og en merkelig ting: Fet, som selv anså ubesluttsomhet som hovedtrekket ved karakteren hans, viste plutselig fasthet. Men var det virkelig så uventet? Hvis vi husker hans egne ord om at livets skole, som holdt ham i sjakk hele tiden, utviklet refleksjon i ham til det ytterste og han aldri tillot seg selv å ta et skritt tankeløst, da vil denne avgjørelsen hans bli klarere. De som kjente Fet godt, for eksempel, L. Tolstoy, bemerket hans "tilknytning til hverdagslige ting", hans praktiske og utilitaristiske. Det ville være mer nøyaktig å si at det jordiske og det åndelige kjempet i ham, sinnet kjempet med hjertet, ofte rådende. Det var en vanskelig kamp med hans egen sjel, dypt skjult for nysgjerrige øyne, som han selv sa, "voldtekten av idealisme til et vulgært liv."

Så Fet bestemte seg for å avslutte forholdet til Maria, som han skrev til henne om. Som svar kom "det mest vennlige og betryggende brevet." Dette, så det ut til, endte tiden med «hans sjels vår». Etter en tid ble han fortalt den forferdelige nyheten. Maria Lazic døde tragisk. Hun døde en forferdelig død, hvis mysterium ennå ikke er avslørt. Det er grunn til å tro, da D.D. Blagoy for eksempel mener at jenta begikk selvmord. Han så henne med en spesiell kjærlighetskraft, nesten med fysisk og mental nærhet, og han skjønte tydeligere og tydeligere at lykken som han opplevde da var så stor at det var skummelt og syndig å ønske og be Gud om mer.

I et av sine mest elskede dikt skrev Fet:

Jeg tør å kjærtegne mentalt,

Vekk drømmen din med hjertets styrke

Og med lykke, engstelig og trist

Husk kjærligheten din.

Naturlig og menneskelig sammensmeltning gir harmoni og en følelse av skjønnhet. Fets tekster inspirerer til kjærlighet til livet, for dets opprinnelse, for de enkle gledene ved tilværelsen. I løpet av årene, med å kvitte seg med tidens poetiske klisjeer, hevder Fet seg i sitt lyriske oppdrag som en sanger av kjærlighet og natur. Dagens morgen og morgenen i året er fortsatt symboler på Fetovs tekster.

Bildet av kjærlighetsminner i Fets tekster

A. Fets kjærlighetstekster er et veldig unikt fenomen, siden nesten alle er adressert til én kvinne - Fets elskede Maria Lazic, som døde for tidlig, og dette gir den en spesiell følelsesmessig smak.

Marys død forgiftet det allerede "bitre" livet til dikteren fullstendig - diktene hans forteller oss om dette. "Den entusiastiske sangeren av kjærlighet og skjønnhet fulgte ikke følelsene hans. Men følelsen Fet opplevde gikk gjennom hele livet til han ble veldig gammel. Kjærligheten til Lazic brøt hevngjerrig gjennom i Fets tekster, og ga den drama, konfesjonell løshet og fjernet skyggen av idyllitet og ømhet fra den.»

Maria Lazic døde i 1850, og de mer enn førti årene som dikteren levde uten henne, var fylt med bitre minner om hans «brente kjærlighet». Dessuten var denne metaforen, tradisjonell for å betegne en avdød følelse, i Fets sinn og tekster fylt med ganske ekte og derfor enda mer forferdelig innhold.

For siste gang er bildet ditt søtt

Jeg tør å kjærtegne mentalt,

Vekk drømmen din med hjertets styrke

Og med lykke, engstelig og trist

Husker din kjærlighet...

Hva skjebnen ikke kunne forene, poesi forenet, og i diktene hans vender Fet seg igjen og igjen til sin elskede som et levende vesen, lytter til ham med kjærlighet,

For et geni du er, uventet, slank,

Et lys fløy fra himmelen til meg,

Hun roet mitt rastløse sinn,

Hun trakk øynene mine til ansiktet mitt.

Diktene til denne gruppen er preget av en spesiell følelsesmessig smak: de er fylt med glede, henrykkelse og glede. Bildet av kjærlighetsopplevelse, ofte smeltet sammen med bildet av naturen, dominerer her. Fets tekster blir det legemliggjorte minnet om Mary, et monument, en "levende statue" av dikterens kjærlighet. En tragisk nyanse er gitt til Fets kjærlighetstekster av motivene skyld og straff, som tydelig høres i mange dikt.

I lang tid drømte jeg om gråtene fra hulkene dine, -

I lang, lang tid drømte jeg om det gledelige øyeblikket,

Mens jeg, den uheldige bøddelen, tryglet deg...

Du ga meg hånden din og spurte: "Kommer du?"

Jeg la akkurat merke til to dråper tårer i øynene mine;

Disse glitrer i øynene og kald skjelving

Jeg holdt ut søvnløse netter for alltid.

Det stabile og uendelig varierte motivet av kjærlighet og brenning i Fets kjærlighetstekster er bemerkelsesverdig. Virkelig brent, svidd Maria Lazic også poesien til elskeren sin. «Uansett hva han skrev om, selv i dikt rettet til andre kvinner, er hennes image, hennes korte liv, brent av kjærlighet, hevngjerrig tilstede. Uansett hvor banalt dette bildet eller dets verbale uttrykk noen ganger kan være, er Fets arbeid overbevisende. Dessuten danner det grunnlaget for kjærlighetstekstene hans."

Den lyriske helten kaller seg selv en "bøddel", og understreker dermed sin bevissthet om sin skyld. Men han er en "ulykkelig" bøddel, siden han, etter å ha ødelagt sin elskede, også ødela seg selv, sitt eget liv. Og derfor, i kjærlighetstekster, ved siden av bildet av kjærlighetsminne, høres dødsmotivet vedvarende ut som den eneste muligheten ikke bare til å sone for sin skyld, men også til å gjenforenes med sin elskede. Bare døden kan returnere det livet har tatt bort:

De øynene er borte - og jeg er ikke redd for kister,

Jeg misunner din stillhet,

Og uten å dømme verken dumhet eller ondskap,

Skynd deg, skynd deg inn i glemselen din!

Livet mistet sin mening for helten, ble til en kjede av lidelse og tap, til en "bitter", "forgiftet" kopp, som han måtte drikke til bunnen. I Fets tekster oppstår det en iboende tragisk motsetning mellom to bilder – den lyriske helten og heltinnen. Han er i live, men død i sjelen, og hun, lenge død, lever i hans minne og i poesi. Og han vil forbli trofast mot dette minnet til slutten av sine dager.

Kanskje er Fets kjærlighetstekster det eneste området av dikterens verk der hans livsinntrykk gjenspeiles. Dette er sannsynligvis grunnen til at dikt om kjærlighet er så forskjellige fra de som er dedikert til naturen. De har ikke den gleden, følelsen av lykke i livet som vi vil se i Fets landskapstekster. Som L. Ozerov skrev, "Fets kjærlighetstekster er den mest betente sonen av opplevelsene hans. Her er han ikke redd for noe: verken selvfordømmelse, eller forbannelser utenfra, eller direkte tale, heller ikke indirekte, eller forte, eller pianissimo. Her dømmer tekstforfatteren seg selv. Går til henrettelse. Brenner seg selv."

Funksjoner av impresjonisme i Fets tekster

Impresjonisme er en spesiell bevegelse i kunsten på 1800-tallet, som dukket opp i fransk maleri på 70-tallet. Impresjonisme betyr inntrykk, det vil si et bilde ikke av et objekt som sådan, men av inntrykket som dette objektet produserer, kunstnerens registrering av sine subjektive observasjoner og virkelighetsinntrykk, foranderlige sansninger og opplevelser. Et spesielt trekk ved denne stilen var "ønsket om å formidle motivet i skissestreker som umiddelbart fanger hver sensasjon."

Fets ønske om å vise fenomenet i all mangfoldet av dets foranderlige former bringer poeten nærmere impresjonismen. Fet ser våkent inn i omverdenen og viser den slik den ser ut for øyeblikket, og utvikler helt nye teknikker for poesi, en impresjonistisk stil.

Han er ikke så interessert i objektet som i inntrykket objektet gjør. Fet skildrer omverdenen i en form som tilsvarer dikterens øyeblikksstemning. Til tross for all sannhet og spesifisitet, tjener naturbeskrivelser først og fremst som et middel til å uttrykke lyriske følelser.

Fets nyskapning var så dristig at mange samtidige ikke forsto diktene hans. I løpet av Fets levetid fant ikke poesien hans den rette responsen fra hans samtidige. Bare det tjuende århundre oppdaget virkelig Fet, hans fantastiske poesi, som gir oss gleden av å gjenkjenne verden, kjenne dens harmoni og perfeksjon.

"For alle som rører ved Fets tekster et århundre etter at de ble opprettet, er det viktige først og fremst dens spiritualitet, åndelige oppmerksomhet, ubruktheten til livets unge krefter, vårens skjelving og høstens gjennomsiktige visdom," skrev L. Ozerov. – Du leser Fet – og du gir opp: hele livet ligger fortsatt foran deg. Dagen fremover lover så mye godt. Verdt å leve! Dette er Fet.

I et dikt skrevet i september 1892 – to måneder før hans død – innrømmer Fet:

Tanken er frisk, sjelen er fri;

Hvert øyeblikk vil jeg si:

"Det er meg!" Men jeg er stille.

Er dikteren taus? Nei. Poesien hans taler."

Bibliografi

R. S. Belausov "Russiske kjærlighetstekster" trykt i trykkeriet Kurskaya Pravda - 1986.

G. Aslanova "Fange av legender og fantasier" 1997. Vol. 5.

M. L. Gasparov "Utvalgte verk" Moskva. 1997. T.2

A. V. Druzhinin "Vakre og evige" Moskva. 1989.

V. Solovyov "The Meaning of Love" Utvalgte verk. Moskva. 1991.

I. Sukhikh "Myten om Fet: Øyeblikk og evighet // Zvezda" 1995. Nr. 11.

Fets kreativitet er preget av ønsket om å flykte fra hverdagens virkelighet inn i "drømmenes lyse rike." Hovedinnholdet i poesien hans er kjærlighet og natur. Diktene hans utmerker seg ved subtiliteten i deres poetiske stemning og store kunstneriske dyktighet.

Fet er en representant for den såkalte rene poesi. I denne forbindelse kranglet han gjennom hele livet med N. A. Nekrasov, en representant for sosial poesi.

Trekk ved Fets poetikk– samtalen om det viktigste er begrenset til et gjennomsiktig hint. Det mest slående eksemplet er diktet "Hvisking, engstelig pust ..." - det er ikke et enkelt verb, men den statiske beskrivelsen av rom formidler selve tidens bevegelse. Diktet er et av de beste poetiske verkene i den lyriske sjangeren. Først publisert i magasinet "Moskvityanin" (1850), deretter revidert og i sin endelige versjon, seks år senere, i samlingen "Poems of A. A. Fet" (utgitt under redaksjon av I. S. Turgenev). Den er skrevet i flerfots trochee med feminint og maskulin korsrim (ganske sjelden for den russiske klassiske tradisjonen). Minst tre ganger ble det gjenstand for litterær analyse.

Temaene i Fets lyriske dikt er ikke veldig forskjellige. De reflekterte kanskje bare to temaer: kjærligheten til en kvinne og naturens skjønnhet. Men i disse temaene klarte Fet å oppnå enestående dybde og kraft i diktet. Fets naturlige lyrikk er også markert med et spesielt genistempel, nedfelt i dikt som "Jeg kom til deg med hilsener", "Hvisker. Engstelig pust", "Hvilken tristhet! Slutten av bakgaten", "I morges, dette glede» og andre. For Fet er naturen først og fremst et tempel. Templet hvor kjærligheten bor. Nature i Fets tekster spiller rollen som et spesielt luksuriøst landskap, mot bakgrunnen som en subtil følelse av kjærlighet utvikler seg. Naturen er også tempelet der inspirasjonen hersker, dette stedet - eller til og med en sinnstilstand - der du ønsker å glemme alt og be til skjønnheten som hersker i det.

Kjærlighet til Fet var den viktigste troen i livet, dens eneste mening og innhold. For ham er livet i seg selv kjærlighet, selve menneskets eksistens er kjærlighet. Denne ideen høres så "høyt" og sterkt ut i diktene hans at den vekker tanker om noe hedensk. Og her husker jeg Fets natur, som også elsker, elsker ikke bare med en person, men elsker i stedet for en person, slik det skjer i diktet "In the Invisible Haze." Fets dikt tilbake til perioden på 80-90-tallet fortjener spesiell oppmerksomhet. På den tiden hadde dikteren allerede levd et ganske langt liv og ble til en gammel mann, men den entusiastiske, hete unge mannen fortsetter å leve i diktene sine. Tankene hans er fortsatt vendt til én ting: til kjærlighet, til lidenskapens galskap, livets opprør og ungdommens spenning. Det er ikke vanskelig å bli overbevist om dette, du må bare lese dikt som "Nei, jeg har ikke forandret meg", "Elsk meg! Så snart din ydmyke" eller "Jeg elsker fortsatt, lengter jeg fortsatt."

Fra 1860-tallet mistet ideen om harmoni mellom menneske og natur gradvis sin overordnede betydning i Fets poesi. Hennes kunstneriske verden får tragisk form. I stor grad tilrettelegges dette av ytre livsomstendigheter. Fets personlige og kreative liv var vanskelig. Stempelet på "illegitimitet" som tynget dikteren siden barndommen, sykdom og død av slektninger, en mislykket litterær karriere - alt dette bidro ikke til godt sosialt og personlig velvære. Man in Fets sene poesi forsvinner i å nøste opp tilværelsens høyeste mysterier – liv og død, kjærlighet og lidelse, ånd og kropp. Han anerkjenner seg selv som et gissel for tilværelsens onde vilje: han tørster evig etter livet og tviler på dets verdi, frykter evig døden og lager mat i dens helbredelse og nødvendighet, bildet av det lyriske «jeg» blir stadig mer til evigheten, til det store. av universet. En av de viktigste kreftene som hjelper den lyriske helten i Fets sene tekster med å overvinne døden er kjærlighet. Det er hun som gir helten oppstandelse og nytt liv. Evangeliske motiver og bilder trenger gjennom kjærlighetssyklusen. Fets poesi er den høyeste økningen og samtidig fullføringen av den klassiske tradisjonen for romantisk poesi på 1800-tallet.

For Fet var syklusen den eneste kunstneriske formen: Helt fra begynnelsen publiserte han diktene sine, og kombinerte dem til sykluser, noen ganger ganske store, inkludert dusinvis av dikt. Sammensetningen av syklusene kunne endre seg fra samling til samling, men selve prinsippet for en slik fremstilling av poesi forble uendret. Formen på syklusen ble etablert i Republikken Litauen nettopp i Fets ungdomstid. Samspillet mellom dikt i en syklus, en diktbok, vil være viktig for poeter i sølvalderen, for eksempel for Blok.

Elegier og tanker, til Ophelia, vår, sommer, høst, melodier, snø, kvelder og netter, hav.

Fet er skaperen av sitt eget estetiske system ~ med den spesifikke tradisjonen for romantisk poesi

Motivet til det "uutsigelige": "Hvor dårlig språket vårt er!..." - i dette diktet er dikterens makt grenseløs. Poetens ord er Jupiters flygende ørn (en ørn flyr bortenfor Jupiters skyer). Ordet har makt over åndelige prosesser i den menneskelige psykes sfære ("sjelens mørke delirium") og i det naturlige livets sfære ("uklar lukt av gress"). Det er høyere enn språket til "fantastisk natur" (Zhukovsky), og filosofiens språk, "tanken" (Tyutchev). BARE poeten kan bringe det "uutsigelige" til å fullføre skjemaer med ord.

Fet setter globale mål for poesi. I Fets estetikk skapes forutsetningene for fremveksten av konseptet «teurgisk» («gjenskapende» eller «transformerende») TV.

Fets estetikk kjenner ikke kategorien til det uutsigelige. Det uutsigelige er poesiens tema, men ikke helligheten i stilen. Stilen bør fange dette "uutsigelige" mer rasjonelt og spesifikt.

Evnen til å objektivisere sine opplevelser av skjønnhet, til å slå dem sammen med et materielt mettet miljø, tillater, med en viss grad av konvensjon, å definere Fets kreative metode som "estetisk realisme."

Fet: kunst og poesi kan ikke legemliggjøre alle aspekter av et objekt (smak, lukt, form). FOR poesi er IKKE kopiering, men TRANSFORMASJON MED MAKT. SKJØNNHET.

TV-en til dikteren, av Gud, er produktet av skjønnheten. Skjønnhet er universets grunnleggende prinsipp.

Bruken av plastisk kunst er en kombinasjon av liv og død, statikk og dynamikk. Det er umulig å fange når en stein våkner til liv og så fryser igjen...

Kunst, kjærlighet, natur, filosofi, Gud - alt dette er manifestasjoner av skjønnhet => Fets tekster kan ikke klassifiseres tematisk i landskap, kjærlighet, filosofisk, etc.

Den emosjonelle tilstanden til det lyriske "jeg" har verken en klar ekstern (sosial, kulturell og hverdagslig) eller indre biografi og kan vanskelig betegnes med det vanlige begrepet lyrisk.

Tilstanden til lyrikken "jeg" er beundring for verdens og verdens utømmelighet, evnen til å føle og oppleve det som blir sett på som for første gang.

Opprinnelsen til tekster fra musikk - "gudenes språk" => sofistikert intonasjonsorganisasjon:

Rim på en uventet kombinasjon av lange og korte vers ("Forgjeves! // Hvor jeg ser...", 1852)

Eksperimenter med nye målere (“Lyset har brent ut. Portretter i skyggene...”, 1862 - i partallsdikt dukker tonikameteren opp - dolnik);

Lydinstrumentering av verset ("Speil i speil, med skjelvende babbel", etc.).

Tekstene er «impresjonistiske», i tillegg til overraskende plastiske i sin synlige materialitet og konkrethet.

Landskap: Poeten liker å skildre årstidene i varierende klimatiske termer og perioder.

Titlene indikerer oppmerksomhet på værtegn: "Vent på en klar dag i morgen..." (1854), "Steppe om kvelden" (1854), "Første fure" (1854), "Tåket morgen" (1855-1857) , etc. etc. Det er også dikt dedikert til individuelle planter, trær, blomster: «Høstrose» (1886), «Pines» (1854), «Willow» (1854), «Lonely Oak» (1856), «Dahliaer» ” (1859).

Russisk poesi før Fet, hvor oppmerksomheten bare ble rettet mot tradisjonelle bilder av fugler med deres etablerte symbolske fargelegging (ørn, ravn, nattergal, svane, lerke), kjente virkelig ikke til en slik kode.

Øyeblikkelige inntrykk er nedfelt i en visuelt synlig figurativ form.

KONKLUSJON: Fets "tvetydighet" er ganske realistisk. Poeten drukner ikke i tvetydigheten i følelsene sine, men gir dem en uttrykksfull verbal form, som kysk stopper på terskelen til uutsigbarhet.

Siden 1860-årene

Tragedie.

Naturens harmoni ~ ufullkommenhet og livets flyktighet. "Vi er evigheten, du er et øyeblikk" - forholdet mellom skjønnheten i universet og den jordiske eksistensen.

Apokalyptiske stemninger.

Ensomhet h-ka.

Bedragelsen av harmoni i naturen, bak som ligger et "bunnløst hav" ("Døden", 1878).

Tvil om hensiktsmessigheten av menneskeliv: «Hva gjør du? For hva?" ("Ingenting", 1880)

Lør. "Kveldslys" (1882)

Mennesket forsvinner i å avdekke de høyeste mysteriene i tilværelsen - liv og død, kjærlighet og lidelse, "ånd" og "kropp", det høyeste og menneskene. sinn. Han anerkjenner seg selv som et gissel for tilværelsens onde vilje: han lengter etter livet og tviler på dets verdi, frykter døden og tror på dets helbredelse og nødvendighet.

Lears "jeg" vender seg til evigheten, til universets vidstrakter.

Kosmiske bilder bringer Fets sene tekster nærmere den kunstneriske verdenen til Tyutchev.

Den melodiøse intonasjonen i diktene fra 1850-årene erstattes av retoriske spørsmål, utrop og appeller.

Ved å bruke et system av logiske formler, som ofte tar A. Schopenhauer som en alliert, streber den lyriske helten etter å overvinne sin frykt for døden og meningsløsheten ved tilværelsen, for å finne indre. frihet.

Poeter i sølvalderen satte pris på Fet ikke bare for hans filosofiske natur. Noen kunstneriske teknikker i Fetovs tekster minner om symbolistenes poetikk. Han har favorittbilder og -motiver som beveger seg fra dikt til dikt, og får symbolets polysemi og betydning (stjerner, kilder, roser). Noen av disse motivene vil bli nøkkelen for symbolistene. Det feminine bildet av brude-dronning-våren, den lyriske helten som "venter", er spådd av Blok. +verbløs "hvisking, engstelig pust"

I de siste årene av Fets liv erklærer den unge litterære generasjonen ham grunnleggeren av modernistisk poesi. Nye diktere liker først og fremst de sene tekstene hans, spesielt de fra 70-90-tallet, som reflekterte hans lidenskap for Schopenhauer. Litteraturen fra den klassiske perioden som helhet for modernistene virket utilstrekkelig "filosofisk", "dyp", så de ga enten preferanse til fortidens åpent filosofiske tekster (Tyutchev, den sene Fet), eller investerte i klassisk poesi en spesiell filosofisk mening som ikke var der (som symbolistene leste Pushkin).