Ved midten av 1800-tallet ble to retninger tydelig identifisert i russisk poesi og polarisert utviklet: demokratisk og såkalt "ren kunst". Hovedpoeten og ideologen i den første bevegelsen var Nekrasov, den andre - Fet.

Poetene til "ren kunst" mente at kunstens mål er kunst; de tillot ingen mulighet til å dra praktisk nytte av poesi. Diktene deres utmerker seg ved fraværet av ikke bare borgerlige motiver, men også av en generell forbindelse med sosiale spørsmål og problemer som gjenspeiler "tidsånden" og bekymret deres avanserte samtidige akutt. Derfor oppfattet "sekstitallet" kritikerne, som fordømte dikterne av "ren kunst" for tematisk smalhet og monotoni, ofte ikke som fullverdige poeter. Det er derfor Chernyshevsky, som satte så stor pris på Fets lyriske talent, samtidig la til at han «skriver tull». Pisarev snakket også om Fets fullstendige inkonsekvens med "tidsånden", og argumenterte for at "en fantastisk poet reagerer på århundrets interesser, ikke av plikt til statsborgerskap, men av ufrivillig tiltrekning, av naturlig reaksjonsevne."

Fet tok ikke bare ikke hensyn til "tidsånden" og sang på sin egen måte, men han motsatte seg bestemt og ekstremt demonstrativt seg mot den demokratiske trenden i russisk litteratur på 1800-tallet.

Etter den store tragedien som Fet opplevde i sin ungdom, etter døden til dikterens elskede Maria Lazic, deler Fet bevisst livet inn i to sfærer: ekte og ideell. Og han overfører bare den ideelle sfæren til sin poesi. Poesi og virkelighet har nå ingenting til felles for ham, de viser seg å være to forskjellige, diametralt motsatte, uforenlige verdener. Kontrasten mellom disse to verdenene: Fet-mannens verden, hans verdensbilde, hans hverdagspraksis, sosiale oppførsel og Fets-tekstverdenen, i forhold til hvilken den første verden var en antiverden for Fet, var et mysterium for de fleste samtidige og forblir et mysterium for moderne forskere.

I forordet til den tredje utgaven av Evening Lights, som ser tilbake på hele sitt kreative liv, skrev Fet: «Livets vanskeligheter tvang oss til å vende oss bort fra dem i seksti år og bryte gjennom hverdagens is, slik at i det minste for en øyeblikk vi kunne puste poesiens rene og frie luft.» Poesi var for Fet den eneste måten å unnslippe virkeligheten og hverdagen og føle seg fri og lykkelig.

Fet mente at en ekte poet i diktene sine skulle forherlige først og fremst skjønnhet, det vil si, ifølge Fet, natur og kjærlighet. Imidlertid forsto dikteren at skjønnhet er veldig flyktig og at skjønnhetsøyeblikk er sjeldne og korte. Derfor prøver Fet i diktene sine alltid å formidle disse øyeblikkene, for å fange et øyeblikksfenomen av skjønnhet. Fet var i stand til å huske alle forbigående, øyeblikkelige naturtilstander og deretter gjengi dem i diktene sine. Dette er impresjonismen i Fets poesi. Fet beskriver aldri en følelse som en helhet, men bare stater, visse nyanser av følelse. Fets poesi er irrasjonell, sensuell, impulsiv. Bildene av diktene hans er vage, vage; Fet formidler ofte sine følelser, inntrykk av objekter, og ikke deres bilde. I diktet «Kveld» leser vi:

lød over den klare elven,

Det ringte i en mørk eng,

Rullet over den stille lunden,

Den lyste opp på den andre siden...

Og hva som "hørte", "ringet", "rullet" og "tent" er ukjent.

På bakken er det enten fuktig eller varmt, Dagens sukk er i nattens pust, - Men lynet lyser allerede klart med blått og grønt ild... Dette er bare ett øyeblikk i naturen, en øyeblikkstilstand av natur, som Fet klarte å formidle i diktet sitt. Fet er en detaljdikter, av et eget bilde, så i diktene hans finner vi ikke et komplett, helhetlig landskap. Fet har ingen konflikt mellom natur og menneske, den lyriske helten i Fets poesi er alltid i harmoni med naturen. Naturen er en refleksjon av menneskelige følelser, den er humanisert:

Glatt om natten fra pannen

Mykt mørke faller på;

Det er en bred skygge fra feltet

Hudling under den nærliggende kalesjen.

Jeg brenner av tørst etter lys,

Daggry skammer seg over å komme ut,

Kaldt, klart, hvitt,

Fuglens vinge skalv...

Solen er ennå ikke synlig

Og det er nåde i sjelen.

I diktet «Hvisking. Engstelig pust...» naturens verden og den menneskelige følelsesverden viser seg å være uløselig knyttet sammen. I begge disse «verdenene» fremhever poeten knapt merkbare overgangstilstander, subtile endringer. Både følelse og natur vises i diktet i fragmentariske detaljer, individuelle streker, men for leseren danner de et enkelt bilde av datoen, og skaper et enkelt inntrykk.

I diktet «En ild brenner med et sterkt lys i skogen...» utspiller fortellingen seg parallelt på to nivåer: ytre landskap og indre psykologisk. Disse to planene smelter sammen, og mot slutten av diktet blir det først gjennom naturen mulig for Fet å snakke om den indre tilstanden til den lyriske helten. Et spesielt trekk ved Fets tekster når det gjelder klang og intonasjon er dens musikalitet. Musikaliteten til vers ble introdusert i russisk poesi av Zhukovsky. Vi finner utmerkede eksempler på det i Pushkin, Lermontov og Tyutchev. Men det er i Fets poesi at hun oppnår spesiell sofistikering:

Rugen modnes over de varme jordene,

Og fra felt til felt

Den lunefulle vinden blåser

Gylne skimmer.

(Musikaliteten til dette verset oppnås ved eufoni.) Musikaliteten til Fets poesi understrekes også av sjangerarten til tekstene hans. Sammen med de tradisjonelle sjangrene elegier, tanker og meldinger, bruker Fet aktivt sjangeren romantikk-sang. Denne sjangeren bestemmer strukturen til nesten de fleste av Fetovs dikt. For hver romanse skapte Fet sin egen poetiske melodi, unik for ham. Den kjente kritikeren fra 1800-tallet N. N. Strakhov skrev: «Fets vers har en magisk musikalitet, og varierte samtidig konstant; Poeten har sin egen melodi for enhver sjelestemning, og når det gjelder melodirikdommen, kan ingen måle seg med ham.»

Fet oppnår musikaliteten i poesien sin både ved den kompositoriske strukturen til verset: en ringkomposisjon, konstante repetisjoner (for eksempel som i diktet «Ved daggry, ikke vekk meg...»), og ved en ekstraordinær rekke strofiske og rytmiske former. Fet bruker spesielt ofte teknikken med å veksle mellom korte og lange linjer:

Drømmer og skygger

Drømmer,

Skjelvende forlokkende inn i mørket,

Alle stadier

Aktiv dødshjelp

Passerer i en lett sverm...

Fet anså musikk for å være den høyeste av kunsten. For Fet var den musikalske stemningen en integrert del av inspirasjonen. I diktet "The Night Shined ..." kan heltinnen uttrykke følelsene sine, kjærligheten bare gjennom musikk, gjennom en sang:

Du sang til daggry, utslitt av tårer,

At du alene er kjærlighet, at det ikke finnes noen annen kjærlighet,

Og jeg ønsket å leve så mye, slik at uten å lage en lyd,

Å elske deg, klemme deg og gråte over deg.

Poesien om "ren kunst" reddet Fets poesi fra politiske og sivile ideer og ga Fet muligheten til å gjøre virkelige oppdagelser innen det poetiske språket. Fets oppfinnsomhet i strofisk komposisjon og rytme har allerede blitt understreket av oss. Eksperimentene hans var dristige innen grammatisk konstruksjon av poesi (diktet "Whisper. Timid Breathing ..." er skrevet i bare nominelle setninger, det er ikke et eneste verb i det), innen metaforer (det var veldig vanskelig for Fets samtidige, som tok diktene hans bokstavelig, å forstå for eksempel metaforen om «gresset i gråt» eller «vår og natt dekket dalen»).

Så i sin poesi fortsetter Fet transformasjonene innen det poetiske språket som ble startet av de russiske romantikerne på begynnelsen av 1800-tallet. Alle eksperimentene hans viser seg å være svært vellykkede, de fortsetter og konsolideres i poesien til A. Blok, A. Bely, L. Pasternak. Mangfoldet av diktformer kombineres med en rekke følelser og opplevelser som Fet formidler i diktningen hans. Til tross for at Fet betraktet poesi som en ideell livssfære, er følelsene og stemningene som beskrives i Fets dikt ekte. Fets dikt blir ikke utdaterte den dag i dag, siden hver leser kan finne stemninger i dem som ligner på sjelens tilstand for øyeblikket.

Billett 11.

Formelen "Fet er en poet av ren kunst" har blitt så fast forankret i verdiene til den sovjetiske litterære gjennomsnittspersonen, så solid forankret i skole- og universitetslærebøker om russisk litteratur, at det tok intens innsats fra litteraturvitere for å slette fra denne klisjeen den ideologiske evaluerende betydningen som ligger i den selv i den revolusjonære epoken - demokratisk kritikk av skiftet mellom 1850-1860-tallet, og å presentere denne poesiens kunstneriske verden i sin sanne form.

I mellomtiden er det all grunn til å tro at Fet var skaperen av sitt eget, helt originale estetiske system. Dette systemet er basert på en helt spesifikk tradisjon for romantisk poesi og finner støtte ikke bare i dikterens artikler, men også i de såkalte poetiske manifestene, og fremfor alt de som utvikler en sirkel av motiver som går tilbake til strømmen av " suggestiv» poesi («antydningers poesi»). Blant disse motivene hører håndflaten utvilsomt til motivet til det "uutsigelige". Det ubeskrivelige er bare temaet i Fets poesi, men ikke en egenskap ved stilen. Stilen er først og fremst rettet mot å fange dette "uutsigelige" så rasjonelt og spesifikt som mulig, i klare og tydelige detaljer om setting, portrett, landskap osv. I sin programmatiske artikkel "On the Poems of F. Tyutchev" (1859), fokuserer Fet spesifikt på spørsmålet om den poetiske årvåkenheten til ordkunstneren. Det er ikke nok for dikteren å ubevisst være under trolldommen av skjønnhetssansen til omverdenen. "Så lenge øyet hans ikke ser dets klare, om enn subtilt klingende former, er han ennå ikke en poet." "Jo mer løsrevet, objektiv (sterkere) denne årvåkenheten er, selv med sin subjektivitet, desto sterkere er dikteren og desto mer evigvarende er hans kreasjoner." Følgelig, "jo lenger dikteren beveger seg bort fra seg selv" følelsene hans, "jo renere vil hans ideal fremstå," og omvendt, "jo mer følelsen i seg selv tærer på den kontemplative kraften, jo svakere, vagere er idealet og jo mer forgjengelig. dets uttrykk.» Det er denne evnen til å objektivisere sine opplevelser av skjønnhet, å slå dem fullstendig sammen med et materielt mettet miljø, og tillater, med en viss grad av konvensjon, å definere Fets kreative metode som "estetisk realisme."

Ved å definere emnet for poesi i artikkelen "On the Poems of F. Tyutchev," Fet insisterte på dens selektivitet: poesi er ikke kopiering av objekter av virkeligheten, men deres transformasjon. Og ifølge Fet er skjønnhet den viktigste transformative kraften i livet. Skjønnhet i Fets kunstneriske verden representerer universets grunnleggende prinsipp, er en ontologisk kategori, ikke en estetisk, som igjen ikke tillater oss å snakke om Fets "militante estetisme".

Disse trekkene i den kunstneriske verden var allerede fullt definert i Fets to første diktsamlinger - "Lyrical Pantheon" (1840) og "Dikt" (1850). De ble enda tydeligere synlige i den endelige diktsamlingen fra 1856, utarbeidet av Fet med direkte redaksjonell deltagelse av I. S. Turgenev.

I Fets kunstneriske verden, kunst, kjærlighet, natur, filosofi, er Gud alle forskjellige manifestasjoner av den samme skapende kraften - skjønnhet. Det er grunnen til at Fets tekster er mer komplekse enn noen annen poet, og egner seg til tematisk klassifisering i landskap, kjærlighet, filosofisk osv. De har ikke tematisk sikkerhet. Den emosjonelle tilstanden til det lyriske «jeget» i Fets dikt har heller verken en klar ekstern (sosial, kulturell og hverdagslig) eller intern biografi og kan vanskelig betegnes med det vanlige begrepet lyrisk helt. En fremragende ekspert på Fets poesi, skaperen av hans første vitenskapelige biografi, B. Ya. Bukhshtab bemerket nøyaktig: "Vi kan si om emnet for Fets dikt at han er en person som lidenskapelig elsker natur og kunst, er observant, vet hvordan å finne skjønnhet i hverdagslige manifestasjoner av livet osv. .. men vi kan ikke gi en mer spesifikk – psykologisk, biografisk, sosial – karakteristikker ved ham.»

Spesielt bør nevnes rollen som metafor og epitet i å skape det impresjonistiske bildet til Fets tekster. Disse poetiske veiene reflekterte uvanlig tydelig Fets ønske om en syntetisk, helhetlig oppfatning av verden - ikke med én, men som med flere sanser samtidig. Som et resultat fremstår følelsen udifferensiert, og kombinerer uforenlige mentale tilstander: "det blåser en duftende forkjølelse" (lukt og temperatur); "Jeg vil lytte til kjærtegnene dine" (berøring og hørsel); «stemmen din blekner i det fjerne, brennende...» (lyd og temperatur); "Jeg føler stjernene over meg" (berøring og syn); "og jeg hører hjertet blomstrer" (hørsels- og fargeopplevelser). Like uvanlig er Fets personifikasjoner, der menneskelige egenskaper og egenskaper kan tilskrives slike objekter og fenomener som luft, planter, farge, hjerte, for eksempel: «trøtt og himmelens farge»; "enke asurblå"; "gress i gråt"; "Ruddy heart" osv.

Fet insisterte på opprinnelsen til tekster fra musikk – «gudenes språk». I tillegg til poetiske erklæringer, noen ganger veldig effektive ("Det som ikke kan uttrykkes i ord - // Bring lyd til sjelen"), ble dette prinsippet nedfelt i den sofistikerte innasjonale organiseringen av dikt. Disse inkluderer:

Snodig rim med. en uventet kombinasjon av lange og korte, ofte enfotede, dikt (de mest slående eksemplene: "Forgjeves! // Hvor jeg ser ...", 1852; "På en båt", 1856; "I skogen gikk vi langs den eneste veien ...", 1858; "Drømmer" og skygger ...", 1859 og mange andre);

Eksperimenter med nye meter (f.eks. diktet «The Candle Burnt Out. Portraits in the Shadow...», 1862; hvor tonikameteren – dolnik) opptrer i partallsvers);

Lydinstrumentering av verset ("Vi ble båret i båten som i en vugge", "Uten eder og baktalelse", "Speil i speil, med skjelvende babbel", etc.). Turgenev, halvt på spøk og halvt alvorlig, forventet fra Fet et dikt der de siste linjene måtte formidles av den tause bevegelsen av leppene.

Fets tekster er like "impresjonistiske" som de er overraskende plastiske i sin synlige materialitet og konkrethet. Ta for eksempel Fetovs landskap. Det har lenge vært bemerket at det ofte ligner observasjonene til en fenolog. Poeten liker å skildre årstidene ikke bare i stabile tegn, men i varierende klimatiske termer og perioder. Som skildrer senhøsten, vil Fet legge merke til smuldrende roser, falmede erter, lønneblader som blir røde i kantene, og "den monotone fløyten til en oksefink" og "pipingen fra en hånende meis" ("Old Park," 1853?). Like fargerike er tegnene på en regnfull sommer: gress som ligger på åkrene, umodne kornaks, en unødvendig ljå glemt i hjørnet, en trist hane som galer, varsler om umiddelbar dårlig vær, «et ledig liv»... («Regnfullt liv» Sommer", slutten av 1850-årene).

I mange, selv de mest "impresjonistiske" diktene, er øyeblikkelige inntrykk, mens de forblir som sådan i innholdet, imidlertid nedfelt i en visuelt synlig figurativ form. I samme «I'm Waiting... Nightingale Echo», «griper poetens blikk i farten og fikser plutselig» typen planter («kummin») som «ildfluer brenner», og den nøyaktige fargen (« mørkeblå") av månehimmelen, og vindretningen ("det blåste fra sør") og retningen som stjernen "rullet" ("mot vest"). Dermed er Fets "uklarhet" ganske realistisk i naturen. Poeten drukner ikke i tvetydigheten til sine sansninger, oppløses ikke fullstendig i dem, men gir dem en uttrykksfull verbal form, som kysk stopper ved terskelen til uutsigbarhet.

Fra 1860-tallet mistet ideen om harmoni mellom menneske og natur gradvis sin primære betydning i Fets poesi. Hennes kunstneriske verden får tragiske konturer. I 1882 ble samlingen «Kveldslys» utgitt, som er kjennetegnet på Fets sene poesi og samtidig det kunstneriske høydepunktet i hans verk som helhet. Sen lyrikk, tragisk i sin kjerne, beholder utvilsomt kontinuitet med forrige stadium. Samtidig har den en rekke særtrekk. Naturens harmoni minner nå bare sterkere poeten om menneskelivets ufullkommenhet og flyktighet. Mannen i Fets sene tekster vansmer i å avdekke tilværelsens høyeste mysterier - liv og død, kjærlighet og lidelse, "ånd" og "kropp", det høyeste og menneskelige sinn. Han anerkjenner seg selv som et gissel for tilværelsens "onde vilje": han tørster alltid etter livet og tviler på dets verdi, han frykter alltid døden og tror på dens helbredelse og nødvendighet. Bildet av det lyriske "jeget" får en viss generalitet og monumentalitet. De romlige og tidsmessige egenskapene til den poetiske verden endrer seg naturlig. Fra blomster og urter, trær og fugler, månen og stjernene, vender det åndelige blikket til det lyriske «jeg» i økende grad til evigheten, til universets vidstrakter. I en rekke dikt blir bevegelsen hans roligere, mer løsrevet, den rettes inn i det uendelige. Kosmiske bilder bringer absolutt Fets sene tekster nærmere den kunstneriske verdenen til Tyutchevs poesi. I stil med forfatteren av "Evening Lights" øker andelen oratoriske og deklamatoriske begynnelser. Den melodiøse intonasjonen i diktene fra 1850-årene erstattes av retoriske spørsmål, utrop og appeller. De markerer ofte milepæler i utviklingen av en komposisjon underordnet et strengt logisk prinsipp (for eksempel "Ingenting"). En av de effektive kreftene som hjelper den lyriske helten i Fets sene tekster med å overvinne døden er kjærlighet. Det er hun som gir helten oppstandelse og nytt liv. Evangeliske motiver og bilder trenger gjennom kjærlighetssyklusen. Kjærlighetens «lys» sammenlignes med guddommelig lys, som, som kjent, ikke beseirer «mørket» og skinner i mørket.

Poesien til A. A. Fet er den høyeste økningen og samtidig fullføringen av den klassiske tradisjonen for romantisk poesi på 1800-tallet. i Russland. Faktisk har det uttømt mulighetene for den linjen av "psykologisk" romantikk i tekster, hvis grunnlegger anses å være V. A. Zhukovsky. I personen til Fet absorberte denne lyrikken alle de beste prestasjonene fra den romantiske skolen, og beriket og forvandlet dem betydelig med prestasjonene til russisk realistisk prosa på midten av 1800-tallet, inkludert essay-dokumentarprosaen til "naturskolen". Samtidig forberedte Fets poesi den fremtidige fremveksten og utviklingen av symbolikk i russisk poesi ved århundreskiftet. Til tross for all tvetydigheten i oppfatningen av Fets poesi av ideologiske ledere av russisk symbolisme (for eksempel D. S. Merezhkovsky), for mange av grunnleggerne av bevegelsen, som V. Ya. Bryusov, K. D. Balmont, Fets tekster i mange henseender forble forløperen til abstraksjonene i "den store regionen", området med verdenssymbolisering av eksistens", som utgjorde den viktigste kunstneriske oppdagelsen av den "nye poesien" på 1900-tallet.

Sommerfugl

Du har rett. Med ett luftig omriss

Jeg er så søt.

All fløyel er min med dens levende blinking -

Bare to vinger.

Ikke spør: hvor kom det fra?

Hvor skynder jeg meg?

Her sank jeg lett ned på en blomst

Og her puster jeg.

Hvor lenge, uten hensikt, uten anstrengelse,

Vil jeg puste?

Akkurat nå, glitrende, vil jeg spre vingene mine

Og jeg flyr bort.<1884>

Drømmer og skygger

Drømmer,

Skjelvende forlokkende inn i mørket,

Alle stadier

Aktiv dødshjelp

Passerer i en lett sverm,

Ikke bland deg inn

Bør jeg gå ned

Mot den skjulte overgangen,

Gi det, gi det

Skal jeg skynde meg

Med deg til det fjerne lyset.

Bare min

Twilight of the hvelv, -

Vi vil bli gjennomsiktige skygger

Og vi drar

Der ved inngangen

Omslagene våre er dystre. 1859

Relatert informasjon.

· Utvikling av den romantiske tradisjonen. De vanlige lyriske temaene - kjærlighet, vennskap, natur - høres sublime ut.

· Fets poetiske verk er uvanlig musikalske.

· Fet eliminerer grensene mellom mennesket og den naturlige verden.

· Fets poesi er preget av kontemplasjon.

· Bruk av sublimt vokabular i poetisk språk.

Hovedtemaene til A.A. Fets tekster

· Poetens tema og poesi (“Muse”, “For Poets”) Bekreftelse av kunstnerens storhet.

· Naturtema («Kveld», «Lær av dem, av eika, av bjørka») I Fets tekster blir naturen åndeliggjort. Fet er preget av subtiliteten til følelsene til en maler som beundrer landskapet, en rekke opplevelser født av kommunikasjon med naturen.

· Tema for kjærlighet ("Natten skinte. Hagen var full av månen", "Hvisking, engstelig pust"). Poeten gjengir et bredt spekter av opplevelser og følelsesnyanser, mens det i kjærlighetstekstene ikke er noe individualisert bilde av heltinnen. Ofte kombineres kjærlighetsuttrykk med den medfølgende oppfatningen av bilder av naturen.

Ø Trening. Forbered en uttrykksfull lesning av A. Fets dikt.

Det er fortsatt maikveld

For en natt! Det er slik lykke i alt! Takk, kjære midnattsland! Fra isens rike, fra snøstormenes og snøens rike, Hvor frisk og ren din mai flyr! For en natt! Alle stjernene, til en enkelt, ser varmt og saktmodig inn i sjelen igjen, Og i luften, bak nattergalens sang, runger angst og kjærlighet. Bjørkene venter. Bladene deres er gjennomskinnelige, sjenert vinker og behager øyet, de skjelver. Så den nygifte jomfruen Og antrekket hennes er gledelig og fremmed. Nei, aldri mer ømt og kroppsløs Ditt ansikt, å natt, kunne plage meg!Igjen kommer jeg til deg med en ufrivillig sang, Ufrivillig - og kanskje den siste. 1857 Denne morgenen, denne gleden, Denne kraften av dag og lys, Dette blå hvelvet, Dette ropet og strengene, Disse flokkene, disse fuglene, Dette snakket om vann, Disse vier og bjørker, Disse dråpene er disse tårene, Dette loet er ikke en blad, Disse fjellene, disse dalene, Disse myggene, disse biene, Denne sutringen og plystringen, Disse dagene uten formørkelse, Dette sukket fra nattlandsbyen, Denne natten uten søvn, Dette mørket og varmen i sengen, Denne brøkdelen og disse triller, Dette er hele våren. Emne 2.8 A.K. Tolstoj (1817–1875)

Alexey Konstantinovich Tolstoj ble født 24. august (5. september) 1817 i St. Petersburg i en adelig adelsfamilie. Foreldrene skilte seg umiddelbart etter sønnens fødsel; han ble oppdratt av sin mor og hennes bror, forfatteren A. Perovsky (pseudonym A. Pogorelsky). Barndommen ble tilbrakt på eiendommene til moren og senere onkelen hans i Nord-Ukraina. Fikk god hjemmeundervisning.

I en alder av 17 ble han registrert i Moskva-arkivet til Utenriksdepartementet, og var deretter i den diplomatiske tjenesten i Tyskland. I 1843 fikk han rang som kammerkadett.

Tolstoj var engasjert i litterær kreativitet fra en tidlig alder, oppmuntret av onkelen. Han skrev poesi og fantastiske historier; hans første historie, "The Ghoul", utgitt i 1841, ble lagt merke til av Belinsky.

På 1840-tallet begynte han å jobbe med den historiske romanen Prince Silver, fullført i 1861. I samme periode skrev han en rekke ballader og lyriske dikt, som ble viden kjent og senere ble satt til musikk av russiske komponister ("My Bells", "Du kjenner landet der alt puster rikelig", "Barrow", " Blant den støyende ballen...” og etc.).

I 1854 sammen med sine fettere Zhemchuzhnikovs skapte han den satiriske litterære masken til Kozma Prutkov og en samling av verkene hans, som fortsatt er populær i Russland.

Tjeneste ved hoffet (adjutant-fløyen til Alexander II, daværende jeger - sjef for de kongelige jegerne) ga forfatteren muligheten til å stå opp for folk nær ham (han jobbet for retur av Shevchenko fra eksil, for Aksakov, Turgenev).

Etter pensjonisttilværelsen bodde han hovedsakelig på eiendommene sine, tok lite hensyn til jordbruket, og gikk gradvis konkurs. Helsetilstanden hans ble verre. Den 28. september (10. oktober n.s.), 1875, døde A. Tolstoj på Krasny Rog-godset i Chernigov-provinsen.

A. Tolstojs lyriske dikt er enkle og oppriktige. Mange av dem er som psykologiske noveller på vers ("Midt i en bråkete ball, ved en tilfeldighet ...", "Det var tidlig på våren"). Tolstoj introduserte elementer av folkepoetisk stil i tekstene sine; diktene hans er ofte nær sanger. Mer enn 70 av Tolstojs dikt er tonesatt av russiske komponister; romanser basert på hans ord ble skrevet av N. A. Rimsky-Korsakov, P. I. Tchaikovsky, M. P. Mussorgsky, S. I. Taneyev og andre.

Ø Trening. Analyser diktet av A. Tolstoj. Hvordan dette gjøres finner du i vedlegg nr. 1

Ikke tro meg, venn, når jeg, i en overflod av sorg, sier at jeg har sluttet å elske deg, Ved lavvann, tro ikke havets svik, Det vender tilbake til jorden, kjærlig. Jeg lengter allerede, full av den tidligere lidenskapen, jeg vil gi deg min frihet igjen, Og bølgene løper allerede med omvendt støy fra det fjerne til deres elskede kyster!

Emne 2.9 N.A. Nekrasov (1821-1877). Informasjon fra biografien.

Nikolai Alekseevich Nekrasov ble født 28. november (10. oktober) 1821 i byen Nemirov, Podolsk-provinsen, i familien til en liten adelsmann. Barndomsårene hans ble tilbrakt i landsbyen Greshnev, på familieeiendommen til faren, en mann av en despotisk karakter som undertrykte ikke bare livegne, men også familien hans. Poetens mor, en utdannet kvinne, var hans første lærer; hun innpodet ham en kjærlighet til litteratur og det russiske språket.

I 1832 - 1837 Nekrasov studerte ved Yaroslavl gymnasium. Så begynte han å skrive poesi.

I 1838, mot farens vilje, dro den fremtidige poeten til St. Petersburg for å gå på universitetet. Etter å ha bestått opptaksprøvene ble han frivillig student og deltok på forelesninger ved Det filologiske fakultet i to år. Da faren fikk vite om dette, fratok faren ham all økonomisk støtte.

I 1841 begynte han å samarbeide i tidsskriftet Otechestvennye zapiski.

I 1843 møtte Nekrasov Belinsky, hvis ideer ga gjenklang i sjelen hans. Realistiske dikt dukket opp, hvorav det første, "On the Road" (1845), ble høyt rost av kritikere.

I 1847 - 1866 var han utgiver og faktisk redaktør av bladet Sovremennik, som forente de beste litterære kreftene i sin tid. I løpet av disse årene skapte Nekrasov lyriske dikt dedikert til sin vanlige kone Panaeva, dikt og sykluser med dikt om urbane fattige ("På gaten", "Om været"), om skjebnen til vanlige folk ("Ukomprimert" Stripe”, “Jernbane” osv. ), om bondelivet (“Bøndebarn”, “Glemt landsby”, “Orina, soldatens mor”, “Frost, rød nese”, etc.).

I perioden med sosial oppgang på 1850-1860-tallet og bondereform publiserte han diktene "Poet and Citizen", "Song to Eremushka", "Reflections at the Front Entrance" og diktet "Peddlers".

Etter nedleggelsen av Sovremennik-magasinet, kjøpte Nekrasov retten til å publisere Otechestvennye Zapiski, som de siste ti årene av livet hans var knyttet til. I løpet av disse årene arbeidet han med diktet "Who Lives Well in Rus" (1866 - 1876), skrev dikt om Decembrists og deres koner ("Bestefar", "Russiske kvinner"). I tillegg skapte han en serie satiriske verk, hvis høydepunkt var diktet "Contemporaries."

Nekrasovs sene tekster er preget av elegiske motiver: "Three Elegies", "Morning", "Despondency", "Elegy" (1874), assosiert med tapet av mange venner, bevisstheten om ensomhet og alvorlig sykdom. N. Nekrasov døde 27. desember 1877 (8. januar 1878 n.s.) i St. Petersburg.

Fets dikt er ikke ord

om skjønnhet og skjønnheten i seg selv,

fikk liv i vers.

V. Kozhinov.

Har det overveiende lyriske talentet til A.A. Fet etterlot oss unike poetiske kreasjoner: samlingene "Lyrisk Pantheon" (1840), "Dikt" redigert av Grigoriev (1850), "Dikt" redigert av Turgenev (1856), "Kveldslys" (1883, 1885, 1888, 1891) og oversettelser. Men det er ingen tvil om at dikteren ikke hadde noen tilbøyelighet til verk av voluminøs karakter, for dikt, for drama, for episke former.

Fets tilståelse er interessant i denne forbindelse. Han snakker i memoarene om inntrykket som komedien han skrev gjorde på I.S. Turgenev, skriver poeten: etter å ha lest komedien, "så Turgenev vennlig inn i øynene mine og sa: "Ikke skriv noe dramatisk." Du har ikke denne streken i det hele tatt.» Fet A. Mine minner 1848-1889 del 1. M., 1890. S. 1..

I Fets poetiske verden er det ingen åpenbar evolusjon, ingen biografiske detaljer, og det lyriske emnet (den konvensjonelle lyriske helten) er "en person generelt, den første personen, blottet for spesifikke tegn. Han beundrer skjønnhet, liker naturen, elsker og husker. Bildet av hans elskede er også generalisert og fragmentert. En kvinne i Fetovs verden er ikke et subjekt, men et kjærlighetsobjekt, et slags eterisk bilde, en glidende vakker skygge» Sukhikh I. russisk litteratur. XIX århundre. Afanasy Afanasyevich Fet. // Stjerne. 2006. Nr. 4. S. 231.. I verkene hans graviterer Fet mot å skildre det nåværende øyeblikket, han er en poet av "øyeblikket", derfor er fragmentering et slående trekk ved diktene hans. N.N. Strakhov skrev: "Han er en sanger og en eksponent for individuelle stemninger i sjelen eller til og med øyeblikkelige, raskt forbigående inntrykk. Han presenterer ikke for oss noen følelse i dens ulike faser, skildrer ikke noen lidenskap med dens definerte former i dens utviklings fylde; han fanger bare ett øyeblikk av følelse eller lidenskap, han er helt i nuet, i det raske øyeblikket som fanget ham og tvang ham til å helle ut fantastiske lyder.» Strakhov N.N. Litteraturkritikk: artikkelsamling. - St. Petersburg, 2000. S.424..

Veldig viktige konsepter for Fetovs kunstneriske verden er ideelle og skjønnhet. I artikkelen «Om Tyutchevs dikt» bemerker Fet: «La emnet for sangen være personlige inntrykk: hat, tristhet, kjærlighet osv., men jo lenger dikteren flytter dem bort fra seg selv som et objekt, jo mer årvåkent er han ser nyansene av sine egne følelser, jo renere vil hans ideal komme frem.» Her uttaler han: «en kunstner verdsetter bare ett aspekt ved objekter: deres skjønnhet, akkurat som en matematiker verdsetter konturene og tallene deres. Skjønnhet er spredt over hele universet og, som alle naturens gaver, påvirker selv de som ikke er klar over det, akkurat som luften gir næring til de som kanskje ikke antyder dens eksistens.»

Antologiske dikt spilte en stor rolle i dannelsen av Fets estetikk. "Kontemplasjon av det vakre ifølge Fet, som enhver sann kunst, returnerer en person til gullalderen, som ennå ikke kjenner tragedien med splid og lidelse i jernalderen, tragedien med fremmedgjøringen av mennesket og naturen, fremmedgjøringen av mennesker: Jeg besøkte det lovede land, / Hvor gullalderen en gang lyste ,/ Hvor, kronet med roser og myrter,/ Under baldakinen til et duftende tre,/ En mild mann var i lykke.» Fet som arving til antologiske tradisjoner. // Litteraturspørsmål. 1981. Nr. 7. S. 176 - 177..

Fet viste i en rekke "antologiske" dikt en forkjærlighet for en nøyaktig, objektiv beskrivelse av de ytre formene for observerte fenomener, det vil si at han vendte seg til midlene for episk historiefortelling. Imidlertid hadde ikke antologisk poesi noen innflytelse på karakteren og retningen til russisk poesi. Det er nødvendig å merke seg den merkbare tilstedeværelsen i hans antologiske dikt av en subjektiv stemning som ødelegger den strenge objektive kontemplasjonen av denne verden.

Imidlertid hadde Fets etterligning av gammel poesi når det gjelder den ytre skjønnheten til plastiske former, i ønsket om å tegne de nøyaktige konturene av et objekt i ord, og når det gjelder innhold, ikke mye betydning i det totale volumet av hans arbeid. For Fet var antologiske dikt en «berøringsstein», et øyeblikk for kunstnerisk utvikling, der dikterens dype interesse og kjærlighet for gammel kunst kom til uttrykk.

Fets antologiske dikt og hans tallrike oversettelser fra romerske klassikere gjør det mulig å spore rollen til antikkens kunst i utviklingen av Fets kreative krefter, spesielt når det gjelder å pleie en følelse av klassisk proporsjon og harmoni, årvåkenhet i forhold til plastisk skjønnhet.

Moderne forskere ser et karakteristisk trekk ved Fets diktning som ikke er i balanse i den klassiske antikkens ånd, men legger merke til dikterens konsentrasjon om å gjengi et levende inntrykk, en åndelig respons på virkelighetens fenomener.

«Fets poetiske følelse dukker opp i så enkle, hjemmekoselige klær at det trengs et veldig oppmerksomt øye for å legge merke til det, spesielt siden tankene hans er svært begrenset, innholdet er ikke preget av verken allsidighet eller dyphet. Av alle de komplekse og varierte aspektene ved det indre menneskelige liv, er det bare kjærlighet som finner respons i Fets sjel, og da mest i form av en sansefornemmelse, det vil si i sin mest primitive, naive manifestasjon.» Russisk estetikk og kritikk av 40-50-tallet av 1800-tallet . M., 1932. S. 479..

Fet er først og fremst en dikter av naturens inntrykk. Det viktigste aspektet ved talentet hans er hans uvanlig subtile, poetiske natursans. I et lyrisk dikt, hvis det har naturen som tema, er hovedsaken ikke selve naturbildet, men den poetiske følelsen av at naturen vekker i oss. Fets natursans er naiv og lys. Det kan bare sammenlignes med følelsen av første kjærlighet. I de mest vanlige naturfenomener vet han å legge merke til de mest subtile flyktige nyansene.

B.Ya. Bukhshtab formidler veldig nøyaktig den nyskapende essensen av Fets personifisering: "Omverdenen er, som det var, farget av stemningene til den lyriske helten, opplivet, animert av dem. Assosiert med dette er antropomorfisme, den karakteristiske menneskeliggjøringen av naturen i Fets poesi. Dette er ikke antropomorfismen som alltid er iboende i poesi som metode for metaforisk fremstilling. Men når Tyutchevs trær raser og synger, skyggen rynker, den asurblå ler - disse predikatene kan ikke lenger forstås som metaforer. Fet går lenger enn Tyutchev i dette. Menneskelige følelser tilskrives naturfenomener uten direkte sammenheng med egenskapene til disse fenomenene. Lyriske følelser, som det var, renner ut i naturen, infiserer den med følelsene til det lyriske "jeg", og forener verden med dikterens humør" Bukhshtab B.Ya. Innledende artikkel, samling og notater // Fet A.A. Dikt og dikt. L., 1986. S. 28..

«Vi kan legge til at i en rekke eksempler fungerer naturens «følelser» og «atferd» som aktive subjekter, og mennesket oppfatter passivt denne påvirkningen» Ibid. S.28..

Fet er en representant for "ren kunst". Hans tidlige poesi er preget av objektivitet, konkrethet, klarhet, detaljerte bilder og plastisitet. Hovedtemaet kjærlighet får en sensuell karakter. Fets poesi er basert på skjønnhetens estetikk, på prinsippene om harmoni, mål, balanse. Gledelig livsbekreftelse tar form av moderat horatisk epikurisme.

Det må sies at Fets poetiske talent er mer som talentet til en improvisator. Verkene hans forblir som de var i de første minuttene. "En streng kunstnerisk formsans, som ikke tillater et eneste vagt trekk, ikke et eneste unøyaktig ord, ikke en eneste vaklende sammenligning, besøker ham sjelden" Russisk estetikk og kritikk fra 40-50-tallet av 1800-tallet. M., 1982. S. 484..

Fet vurderte først at de diktene han endret under påvirkning av kritikk fra venner, var fullført. Fet har generelt lite kritisk takt; han er for ettergivende med verkene sine.

Fets syntaks er ofte i strid med grammatiske og logiske normer. For første gang introduserer han verbløse dikt i russisk poesi ("Whisper", "Storm"). Når det gjelder rikdommen av rytme og variasjon av strofisk konstruksjon, inntar Fet en av de første plassene i russisk poesi.

Fet ble opplyst av selve den poetiske årvåkenheten som han skrev om i en artikkel om Tyutchev: «Der det vanlige øyet ikke mistenker skjønnhet, ser kunstneren det, distraherer fra alle de andre egenskapene til objektet, setter et rent menneskelig stempel på det og utsetter det for alles forståelse.» «Russian Word, 1959, nr. 2-S. 67.. Jo mer løsrevet, objektiv (sterkere) denne årvåkenheten er, selv med sin subjektivitet, desto sterkere er poeten, og jo mer evigvarende hans kreasjoner" Ibid. S. 66.

Et særtrekk ved Fets poesi er dens musikalitet. N.N. Strakhov sa: «Fets vers har en magisk musikalitet og dessuten er den konstant variert; Poeten har en melodi for enhver sjelestemning, og når det gjelder melodiens rikdom, kan ingen måle seg med ham.» Strakhov N.N. Litteraturkritikk: artikkelsamling. - St. Petersburg, 2000. S.425.. Flott P.I. Tsjaikovskij skrev om ham i ett brev: «Fet er et helt eksepsjonelt fenomen... I likhet med Beethoven fikk han makten til å berøre slike strenger av sjelen som er utilgjengelige for artister, selv om de er sterke, men begrenset av grensen. av tale. Dette er ikke bare en poet, men snarere en poet-musiker, som tilsynelatende unngår temaer som lett kan uttrykkes i ord.» Ny forskning om Fet. V.V. Rozanov. Om forfatterskap og forfattere. M., 1995. S. 617.. Den semantiske rollen til lyden av Fets poetikk er formulert av ham i hans følgende kvad: «Del dine levende drømmer, / Snakk til min sjel; / Det du ikke kan uttrykke med ord, Bring lyd til din sjel."

Fets psykologiske analyse er gjenstand for komplekse, vanskelige å formidle i ord tilstander i en persons mentale verden, som ingen har skrevet om før. N.N. Strakhov skrev: «Fets dikt har alltid perfekt friskhet; de er aldri utslitte, de ligner ikke på noen andre dikt, verken våre eller andre; de er friske og plettfrie, som en nylig blomstrende blomst; det ser ut til at de ikke er skrevet, men er født i sin helhet» Strakhov N.N. Litteraturkritikk: artikkelsamling. - St. Petersburg, 2000. S.426.. Det er overføringen av de mest subtile opplevelsene, registreringen av flyktige stemninger som bringer Fet nærmere Leo Tolstoj, med hans psykologisme, som Chernyshevsky kalte «sjelens dialektikk». I poetikken til Fet, i likhet med Tolstoj, vil vi aldri finne utslitte fraser og definisjoner. Han avslører det bare han og ingen før ham så. Ilya Tolstoy skriver i sine memoarer: "Min far sa om Fet at hans viktigste fortjeneste er at han tenker uavhengig, med sine egne tanker og bilder ikke lånt fra noe sted, og han anså ham, sammen med Tyutchev, blant våre beste diktere." Tolstoj I. Mine minner. M., 2000. S. 202..

Nekrasov skrev: «En person som forstår poesi ... ikke en eneste russisk forfatter etter A.S. Pushkin vil ikke få så mye poetisk nytelse som Mr. Fet vil gi ham.» Nekrasov N.A. Komplett samling av verk og brev. T.9. M., 1950. S. 279.

"Fets vers har den høyeste harmonien og fullstendigheten," bemerker V. Kozhinov. Kozhinov V. Hvordan poesi skrives. M., 2001. S.187.

"I Fets verk er det en lyd som ikke har vært hørt før i russisk poesi - dette er lyden av en lys, festlig følelse av liv. Enten i naturens bilder, eller i ens eget hjertes bevegelser, føler man hele tiden at livet reagerer på dem fra sin lyse, klare side, i en slags løsrivelse fra alle hverdagslige bekymringer, reagerer på det som er helt, harmonisk, herlig. i den, akkurat hva den er - den høyeste lykke. Alle er sikkert kjent med disse flyktige øyeblikkene av en ubevisst gledelig følelse av livet.» Fet griper dem i farten og får dem til å føle seg i poesien hans. I nesten alle verkene hans glitrer denne lyse, glitrende strømmen, og løfter vår hverdagslige struktur av livet til en slags fri, festlig tone, og bærer sjelen inn i en lys, salig sfære." Russisk estetikk og kritikk fra 40-50-tallet av 1800-tallet. M., 1992. S.501..

Alexander ARKHANGELSKY

Kapittel fra den nye læreboken

Afanasy Afanasyevich Fet (1820–1892)

Poetens kunstneriske verden

Fet eller Shenshin? Den store russiske tekstforfatteren, som udødeliggjorde navnet sitt med poesi, Afanasy Fet viet nesten hele sitt voksne liv til kampen for retten til å bære et annet etternavn - Shenshin. Han tildelte alltid poesi en sekundær rolle. Men det skjedde slik at han til slutt ble Shenshin takket være poesi.

Faktum er at han var illegitim. Vi har allerede møtt slike biografiske omstendigheter; Vasily Zhukovsky, for eksempel, var illegitim. Men Zhukovskys far, grunneieren Bunin, klarte å ordne ting på en slik måte at Vasily ble "registrert" som sønn av en fattig adelsmann Andrei Zhukovsky - og fikk alle adelens rettigheter.

Fets skjebne viste seg å være mye mer dramatisk i denne forstand.

Hans mor, Charlotte-Elizaveta Fet, flyktet sammen med Oryol-grunneieren Afanasy Neofitovich Shenshin, og etterlot faren, mannen og datteren i Tyskland. Skilsmisseprosessen trakk ut, og tilsynelatende var det derfor Fet og Shenshin giftet seg bare to år etter fødselen til sønnen Afanasy. Etter å ha bestukket presten ble gutten registrert som Shenshin - og frem til fjortenårsalderen betraktet den fremtidige poeten seg selv som en arvelig adelsmann (selv om han følte en viss kulde fra foreldrene). Men i 1834 ble denne hemmeligheten avslørt: provinsregjeringen i Oryol satte i gang en etterforskning og fratok gutten etternavnet hans. Det vil si at han ikke bare ble forbudt å bli kalt Shenshin, men også retten til å bære et hvilket som helst etternavn ble fratatt!

Noe måtte gjøres snarest. Til slutt sendte vokterne til hans halvtyske søster Lina en avtale fra Tyskland, ifølge hvilken Athanasius ble anerkjent som sønn av Charlotte-Elisabeths første ektemann, Darmstadt-tjenestemannen Johann Peter Karl Wilhelm Vöth. Dermed gjenvunnet den fremtidige lyrikeren sin "legitime" status. Men han mistet sin adel og mistet sin arverett. (Bokstaven "e" falt ut av dikterens etternavn og ble til "e" ved en tilfeldighet; setteren av diktene hans blandet ganske enkelt sammen bokstavene en dag - og etter det begynte Afanasy Afanasyevich å signere navnet sitt: Fet.)

Selvfølgelig sjokkerte endringen i status bevisstheten til Afanasy Fet; på terskelen til sin ungdom ble han overveldet av en altoppslukende idé: å gjenvinne sin tapte edle verdighet. Det vil si å bli en vanlig russisk grunneier Shenshin. Ideen er desto farligere fordi Fetov-familien (så vel som Batyushkov-familien!) ble tynget av en alvorlig sykdom som ble overført fra generasjon til generasjon. I tillegg var Fet selv nær ateisme i sine synspunkter og fant ikke trøst i troen på Gud, så følelsen av fortvilelse var alt for kjent for ham.

Heldigvis var ikke Fets studentår i det hele tatt som tenårene. Etter å ha gått inn i Moskva-universitetet, litteraturavdelingen, ble han umiddelbart venn med den fremtidige kritikeren og poeten Apollon Grigoriev. Bodde i sitt patriarkalske, innbydende Zamoskvoretsk-hus. Og - begynte å skrive poesi.

sikkerhetsspørsmål

• Hvorfor ønsket Fet så å bære etternavnet Shenshin?

Begynnelsen av veien. Ideen om skjønnhet. Fetovs første bok, "Lyrical Pantheon", utgitt under initialene "A.F." i 1840, var preget av mange påvirkninger. Helt opp til Vladimir Benediktov, som Fet og Grigoriev leste, "hyler" av glede. Som det sømmer seg for en begynnende poet, snakket forfatteren av "The Lyric Pantheon" entusiastisk og romantisk, i det slettede generelle poetiske språket som rådde i russiske tekster fra post-Pushkin-tiden:

Hvor, under vinduene, nær den støyende kaskaden,
Der det frodige gresset er dekket med dugg,
Der den blide sikaden skriker frydefullt
Og den sørlige rosen er stolt av sin skjønnhet,

Der det forlatte tempelet hevet sin hvite kuppel
Og krøllete eføy løper oppover søylene, -
Jeg er trist: gudenes verden, nå foreldreløs,
Hånden til uvitenhet merkevarer med glemsel...
("Hellas", 1840)

Men han finner snart sin egen vei i litteraturen. Og samlinger av diktene hans, som i 1840-årene, om enn sjelden, dukket opp i en rekke magasiner, fra Moskvityanin til Otechestvennye zapiski, begynte gradvis å tiltrekke seg oppmerksomheten til den leser. I atmosfæren før tordenværet på den tiden var spenningen stor, ideologiske leire var i strid med hverandre - du vet allerede om tvistene mellom vestlige og slavofile. Og Fet behandlet med spiss likegyldighet "trendene" og politiske overtoner til magasinene han samarbeidet med. Mange betraktet til og med denne "avtalen", nesten prinsippløs. Mens faktisk en slik litterær posisjon til Fet var forhåndsbestemt av den lyriske filosofien som matet diktene hans.

Hjørnesteinen i denne filosofien er ideen om skjønnhet, som åndeliggjør naturen og hele verden. Og som letter en persons uunngåelige lidelse, den smertefulle opplevelsen av livet. Men skjønnheten i seg selv brytes også internt av skepsis; den er for flyktig, for skjør til å beskytte menneskehjertet mot følelsen av dødens tragiske uunngåelighet. Det er ikke for ingenting at den tidlige Fet, i likhet med Maikov, arbeidet mye i en spesiell sjangertradisjon, som vanligvis kalles antologisk rodo m. Et av de mest populære antologiske diktene fra hans tidlige dager var "Diana" (1847):

Den jomfruelige gudinnen har avrundede trekk,
I all storheten av strålende nakenhet,
Jeg så mellom trærne over klart vann.
Med avlange, fargeløse øyne
En åpen mann reiste seg høyt...

Poeten blir minnet om den unge romerske gudinnen ved marmorstatuen som glitrer mellom trærne "over det klare vannet"; det ser ut til at hun vil komme til live – og med sitt evige Roma, Tiberen, vil gammel storhet og klarhet herske igjen i den moderne disharmoniske verden... Men dette er umulig. De antologiske tekstene husket ikke bare idealet om harmoni, men trakk også en "utilgjengelig linje" mellom det og virkeligheten. Du og jeg har allerede snakket om dette da vi diskuterte arbeidet til Konstantin Batyushkov; poeten til den neste litterære generasjonen, Afanasy Fet, lengter også romantisk etter klassisk harmoni.

Tre tiår vil gå, og han vil si: "Hele verden er full av skjønnhet." Denne poetiske formelen vil bli et slagord. Og få vil legge merke til at i Fets kunstneriske verden er det motsatte også sant: skjønnhet er ikke fra verden, den er øyeblikkelig, som et glimt av guddommelig ild, i påvente av at et helt liv kan passere:

Hvem vil fortelle oss at vi ikke visste hvordan vi skulle leve,
Sjelløse og ledige sinn,
Den vennligheten og ømheten brant ikke i oss
Og vi ofret ikke skjønnhet?
.............................................................
Det er ikke livet som er lei seg for sin trege pust, -
Hva er liv og død? Så synd med den brannen
Som lyste over hele universet,
Og han går inn i natten og gråter når han går.
("A.L. Brzheskoy", 1879)

Men i så fall, hvis skjønnhet alene har mening, og til og med den er så upålitelig, hvilken betydning kan da politiske, filosofiske, religiøse forskjeller ha? Derfor spilte det ingen rolle for Fet hvilken «leir» han tilhørte - å være en innovatør eller en arkaist, en jordforsker eller en vestlig, en progressiv eller en reaksjonær. Han stenger veien for sosiale stormer for poesien sin. Stillheten må herske i hans kunstneriske verden for ikke å skremme bort refleksjonene til Det Vakre. Tross alt, hvis du skremmer henne bort, vil livet gå tilbake til sin opprinnelige triste tilstand.

sikkerhetsspørsmål

• Hva er skjønnhet for Fet? Hvordan forholder denne ideen seg til sjangerkarakteristikkene til antologien?

Poetics of early Fet. Dikt "Ved daggry, ikke vekk henne ...", "Med en bølget sky ...", "Fantastisk bilde ...". Det handler om skjønnhetens skjørhet og forsvarsløshet som et av Fets tidlige mesterverk snakker om - "At dawn, don't wake her up..." (1842). La oss prøve å lese diktet sammen, strofe for strofe.

Ikke vekk henne ved daggry
Ved daggry sover hun så søtt;
Morgen puster på brystet hennes,
Det skinner sterkt på kinngropene.

Det første kvadet skaper et søtt, rolig bilde. I de to første linjene gjentas begynnelsen (denne enheten av begynnelsen kalles anaphora) - "Ved daggry ... ved daggry ...". I den andre kupletten tilføyes et indre rim: «Morgenen puster... Den lyser sterkt...». En avslappende, soporisk rytme dukker opp, diktene svaier som en sving. Og det er ikke helt klart hvem som henvender seg til poeten («At dawn, don’t wake her up...»). Eller henvender dikteren selv til noen? Uskarpheten og vagheten i konturene til denne usynlige samtalepartneren passer perfekt til den generelle tonen i strofen, med bildet av skjønnhet i ro.

Men den neste strofen introduserer en alarmerende tone i denne harmonien:

Og puten hennes er varm,
Og en varm, slitsom drøm,
Og når de blir svarte, løper de på skuldrene
Fletter med bånd på begge sider.

Hvis du leser poesi og bare legger merke til ordene, så er det bare ett epitet - langtekkelig- motsier den generelle betydningen av det som ble sagt i det første kvadet. Skjønnhetens drøm, som fra utsiden virker søt ("I daggry sover hun så søtt"), er slitsom for henne. For et sekund forlater vi poeten-samtalerens synspunkt og tar heltinnens synspunkt. Men bare for et sekund; alle andre bilder av kvadet beskriver det fra utsiden, fra utsiden. Og forstår hvorfor søt drøm slik langtekkelig, vi kan ikke ennå.

Men vi kan gjøre det som er obligatorisk når vi leser poesi - la oss være oppmerksomme ikke bare på ordene, men også til poetisk syntaks, lydskriving og rytmisk pust. Og så vil noe veldig interessant bli avslørt. I den første strofen var det ikke en eneste "ch"-lyd, men i den andre eksploderer denne lyden fire ganger på rad, som en alarmerende torden: "hot... hot... Blackening... shoulders." I den første strofen skapte repetisjoner en avslappende stemning, i den andre anaforisk begynnelse("Og... And... And...") høres spent, nervøs ut, nesten truende.

Og nå går vi videre til tredje og fjerde strofe:

Og i går ved vinduet på kvelden
Hun satt lenge, lenge
Og så kampen gjennom skyene,
Hva, glidende, månen var opp til.

Og jo lysere månen spilte,
Og jo høyere nattergalen plystret,
Hun ble blekere og blekere,
Hjertet mitt banket mer og mer smertefullt.

Den dramatiske lyden av diktet intensiveres kraftig. Emne lidelse først trykker på emnet skjønnhet, og knytter seg deretter til en uløselig knute med den. Vi vet ikke hva skjønnheten lider av i livet som søvnen redder henne fra. Fra ulykkelig kjærlighet, fra svik? Men denne lidelsen er håpløs og uunngåelig. Og jo tristere blekheten som dekket kinnene hennes, desto lysere ble rødmen som spiller på kinnene hennes i søvne. Og han er ikke allmektig: lidelse trenger inn i søvnens kjerne, gjør den slitsom - og rødmen bare for en utenforstående observatør virker mild, faktisk er den feberaktig, smertefull...

Lyddesignet, som ble skissert i den andre strofen, intensiveres bare i den tredje og fjerde. Igjen lukker de eksplosive "h"-ene i endene av linjen, som stolper i en elektrisk krets, og mellom dem utløser en følelse av smerte: "Og VYchera ved vinduet VVeCheru." Og gjentakelsene er igjen ment å øke følelsen av dramatisk håpløshet: «I lang, lang tid... Og jo lysere... Og jo høyere... Jo blekere... jo sykere og sykere».

Og nå må vi igjen gå tilbake til temaene som er skissert i den første "rolige" strofen. Fet bruker bevisst ring sammensetning, gjentar i finalen bildene som ble brukt i begynnelsen av diktet:

Det er derfor på det unge brystet,
Slik brenner morgenen på kinnene.
Ikke vekk henne, ikke vekk henne...
Ved daggry sover hun så søtt!

Ordene er nesten like, men betydningen har endret seg fullstendig! Hvorfor skulle du ikke vekke skjønnheten? Ikke i det hele tatt fordi det er gledelig å beundre henne. Men fordi oppvåkning lover henne nye lidelser, mye sterkere enn det som trengte inn i hennes "slitsomme" drøm...

Ikke å skremme bort skjønnhet, ikke å vekke lidelse – dette er ifølge Fet det poetiske ordets sanne mål. Det er grunnen til at han så ofte unngår å direkte indikere emnet, bruker forsiktige hint og foretrekker nyanser fremfor hovedtonene. I diktet fra 1843 (det vil også bli et generelt akseptert eksempel på Fets tidlige tekster), "A Wavy Cloud ...", blir hovedordene - adskillelse og forventning - aldri uttalt:

En bølget sky
Støv stiger i det fjerne;
Til hest eller til fots -
Kan ikke sees i støvet!

Jeg ser noen hoppe
På en flott hest.
Min venn, fjern venn,
Husk meg!

Fet leder leseren gradvis, gradvis, til det ikke navngitte temaet separasjon og venting. Først ser den lyriske helten en sky av støv. Et motiv dukker opp avstander, avstand; helten står ved veien og kikker inn i horisonten. Hvorfor? Sannsynligvis fordi? at han venter på noen eller noe. Så begynner en mannsfigur å dukke opp fra denne skyen. Helten tar ikke øynene fra seg, og ser på konturene til denne figuren. Dette betyr at forventningen hans er full av spenning, den er internt dramatisk. Til slutt, gjennom øynene til helten, ser vi rytteren "på en flott hest." Og umiddelbart, sammen med den lyriske helten, lukker vi øynene, slutter å se verden rundt oss, ser inn i hjertets liv: "Min venn, fjern venn! // Husk meg." Helten henvender seg ikke nærmer seg til rytteren, men til hans fjern kamerat. Og selv om vi ikke vet noe om "vennen" (hvem er han? Eller er det hun, den elskede?), lærer vi mye om den lyriske helten. Han er ensom, han er trist, han venter på et møte ...

Det viktigste er ikke sagt direkte, men i et hint, les gjennom ord. Dette skjer alltid med Fet. Og i hans mest kjente dikt «Hvisking. Engstelig pust. Nattergalens trill...” (1850), en analyse som du kan finne i avsnittet “Analyse av verker”, mangler en hel del av talen: det er ikke et eneste verb her.

Av samme grunner, i Fet spilles den avgjørende rollen ikke av farge, men av skygge. Således, i åtte linjer av hans klassiske miniatyr "Wonderful Picture..." (1842) er det bare én farge - hvit:

Flott bilde
Hvor kjær du er meg:
Hvit slette,
Fullmåne,

Den høye himmelens lys,
Og skinnende snø
Og fjerne sleder
Ensom løping.

Men det er mye flimmer, gjenskinn og refleksjoner. Her er det glatte, kalde lyset fra snøsletten. Her er den mystiske og doble strålingen fra fullmånen. Her er skumringen, bleke lyset fra den høye vinterhimmelen. Her er den dype, relieffdybden til akebanen. Men dette er ikke nok. Hvis du ser nøye etter, eller rettere sagt, lytter nøye til bildene av dette diktet, vil det bli klart at ved hjelp av et endeløst spill av hvite nyanser, snakker Fet faktisk om lyder. Den hvite utstrålingen til den snødekte sletten formidler først og fremst en kosmisk følelse til leseren stillhet, som knapt blir forstyrret av knirkingen fra løperne på fjerne sleder. Leseren er fordypet i denne store stillheten i universet – og dette er diktets ultimate oppgave, dets betydning.

Dette er hvordan Fets drøm går i oppfyllelse - "å snakke med sjelen din uten et ord." Slik utvikler bildet av hans lyriske helt seg. Han er utstyrt med økt sårbarhet, streber etter å beskytte mentallivets skjøre verden, for å avlede oppmerksomhet utenfor den.

sikkerhetsspørsmål

• Hvorfor i diktet «At dawn don’t wake her up...» gjentar siste strofe stort sett den første? Hvordan er teknikken til en ringkomposisjon relatert til Fets kunstneriske konsept? Les andre lyriske dikt av denne dikteren, vis med eksempler hvordan han legemliggjør prinsippet sitt "uten ord kan sjelen snakke"?

Modne år. Landskapstekster. Biografi om Fet og hans lyriske helt. Selvfølgelig gir poesien til Afanasy Fet tilgang til både dagligdagse detaljer og de "kjedelige" detaljene i livet til en moderne person; noen ganger ekko av den kaustiske og aktuelle poesien til Heine, den vanlige læreren i den litterære generasjonen som Fet tilhørte , høres:

Dårlig vær - høst - røyk,
Du røyker - alt ser ut til å ikke være nok.
Jeg ville i hvert fall lest – bare lesing
Fremgangen går så sakte.

Den grå dagen kryper lat,
Og de skravler uutholdelig
Veggklokke på veggen
Utrettelig med tungen...
................................................
Over et dampende glass
Avkjølende te
Takk Gud, litt etter litt,
Det er som kveld, jeg sovner...

Og likevel, mye oftere fremstod den lyriske helten Fet som en raffinert, kontemplativ skapning; Ikke rart det spilte en slik rolle i diktningen hans landskapstekster. Noen av diktene hans, dedikert til det intense, mystiske livet i naturen skjult for menneskelige øyne, har du allerede lest på barneskolen: «Jeg kom til deg med hilsener, // For å fortelle deg at solen har stått opp, // At den flagret med varmt lys // Gjennom lakenene ...” (“Jeg kom til deg med hilsen...”, 1843). Men nå kan du se nye semantiske nyanser i disse kjente diktene, koble temaet animert natur med et annet konstant motiv av Fets poesi - med ønsket om å snakke uten ord, før ord, foruten ord. Som naturen selv sier: "...For å fortelle meg at fra alle steder // jeg blåser av glede, // at jeg selv ikke vet at jeg skal // synge, - men bare sangen modnes."

Han elsker overgangstiden mellom dag og natt, når skumringen gjør alle gjenstander uklare, implisitt: «Så skyggen kommer, // Så hemmelig går lyset bort, // Det du ikke sier: dagen har gått, / / Du sier ikke: natten er kommet.» («Vent på en klar dag i morgen...», 1854). Men hvis han skildrer natt, fungerer i sjangeren nattlandskap, nocturne, plasserer så nesten alltid objekter i fokus av sterkt måneskinn: «Natten skinte. Hagen var full av måneskinn. Ligger // Stråler ved føttene våre i stua uten lys. // Pianoet var helt åpent, og strengene i det skalv, // Akkurat som våre hjerter bak sangen din.» Og blant årstidene foretrekker den lyriske helten Fet sen vår, når sommeren ennå ikke har blusset opp, og tidlig høst, når varmen ennå ikke har lagt seg helt. Tilstanden av overgang, flyt, gap er nær ham i alt - både i tid og rom.

Men her ble paradokset som vi allerede har diskutert gjentatt om og om igjen. Samtidige nektet å gjenkjenne det raffinerte bildet av den lyriske helten i dikterens virkelige biografiske personlighet. "Hvor kom denne godmodige, tykke offiseren fra ... en slik uforståelig lyrisk frekkhet, en egenskap hos store diktere?" - skrev Lev Nikolaevich Tolstoj. Hvis du leser Fets memoarer, som har blitt utgitt mer enn én gang de siste årene ("Early Years of My Life", 1893; "My Memoirs", 1890), så vil du selv kunne se: dette er notatene til en god servicemann, en liten tjenestemann, en nidkjær og til og med gjerrig eier, men ikke en strålende poet. Hans skjebne gir oss et eksempel på det ekstreme gapet mellom liv og kreativitet, mellom en biografisk personlighet og bildet av en lyrisk helt. Dette gjelder imidlertid mange store diktere av Fetovs generasjon; vi har allerede snakket om mange år med byråkratisk og diplomatisk tjeneste til den store russiske lyrikeren Fjodor Tyutchev, nevnt den vellykkede byråkratiske karrieren til Konstantin Sluchevsky, som så ut til å absorbere ham fullstendig ... Den berømte formelen til Vasily Zhukovsky: "Life and Poesy er en" var i ferd med å bli en anakronisme ...

Men selv på denne bakgrunnen var Fets opplevelse spesielt dramatisk. Du vet allerede om hovedårsaken, om sammenbruddet som skjedde i dikteren da han fikk vite at han ikke hadde rett til å bære farens etternavn. Til å begynne med ble dette sammenbruddet noe utjevnet av håpet som Afanasy Afanasyevich assosierte med løftet til onkelen, P.N. Shenshin, for å testamentere 100 000 rubler, holdt i en jernkiste, til nevøen. Men i 1844 døde Pavel Neofitovich plutselig, pengene forsvant fra brystet, og Fet ble ikke bare stående uten adel, men også uten levebrød. Det var åpenbart da han endelig og ugjenkallelig ble overveldet av ønsket om å gjenvinne det han hadde tapt for enhver pris.

Veien til adel i disse årene ble åpnet av den aller første offisersrangen. Og Fet gikk i tjeneste i kurassierordensregimentet og ble underoffiser. Et år senere fikk han rang som offiser, men for sent: i juni 1845 kunngjorde Det Høyeste Manifest at fra nå av ville bare graden som major gi adelen. Lange år med tjeneste trakk ut. Fet tilbrakte åtte år i Kherson-provinsen. Det var der en kjærlighetstragedie utspilte seg: datteren til en pensjonert general, Maria Lizich, som Fet var forelsket i, men som han ikke kunne gifte seg med på grunn av gjensidig fattigdom, ble brent av en fyrstikk uforsiktig (eller bevisst) kastet av hennes... Sorgen over denne livskatastrofen vil bli fanget i et av de beste Fetov-diktene fra den sene perioden:

...jeg vil ikke tro det! når du er i steppen, hvor fantastisk det er,
I midnattsmørket, utidig sorg,
I det fjerne foran deg er gjennomsiktig og vakker
Morgengryet steg plutselig

Og blikket mitt ble ufrivillig tiltrukket av denne skjønnheten,
Inn i den majestetiske glansen utover hele mørkegrensen, -
Hvisket ingenting virkelig til deg på den tiden:
Det er en mann brent der ute!
("Når du leser de smertefulle linjene ...", 1887)

I 1853 ble Fet overført til vakten, sammen med sitt regiment ble han omplassert til Novgorod-provinsen, og deltok i treningsleirer nær St. Petersburg. Samtidig begynte han å publisere aktivt: 1840-årene, en periode med poetisk tidløshet, tok slutt, og dikt begynte igjen å interessere leserne. Men selv i denne strengt litterære sfæren var «materialet» for Fet viktigere enn «idealet». På 1850-tallet var poesi for ham først og fremst en kilde til økonomisk uavhengighet og velstand, og først da en mystisk sfære for selvutfoldelse. Derfor var han klar til å jobbe i enhver sjanger, inkludert de som ikke lovet kunstneriske seire. Leserne ble forvirret når de ble møtt med Fets lange, detaljerte og monotone dikt, med hans poetiske oversettelser, som led av bokstavtro. Det vil si at de ofret skjønnheten i verset av hensyn til formell nærhet til originalteksten ...

Men generelt var hans kreative karriere i dette tiåret mer vellykket enn hans militære. I 1856, på tampen av Fets tildeling av den etterlengtede "edle" rangen som major, ble det kjent: Fra nå av ble det bare oberster som fikk et adelsbrev. Å leke med skjebnen mistet sin betydning for ham: han tok et år og deretter en ubestemt permisjon, reiste til Tyskland, Frankrike, Italia, og i 1858 trakk han seg fullstendig tilbake og slo seg ned i Moskva.

På det tidspunktet var Fet allerede gift med M. Botkina. Ekteskapet løste alle hans økonomiske problemer over natten. Og akkurat i tide: den nye generasjonen vedtok gjennom munnen til demokratiske kritikere - Dobrolyubov, Chernyshevsky - et mistillitsvotum til Fetovs "kunstneriske mangel på ideologi." I 1859 ble poeten faktisk ekskommunisert fra de progressive redaktørene av magasinet Sovremennik, og i en anmeldelse av den to-binds verksamlingen som Fet feiret 25-årsjubileet for sin litterære virksomhet med, en av datidens ledende revolusjonære kritikere , Varfolomey Zaitsev, definerte Fets livsfilosofi som "et verdensbilde av gåse"

Jeg måtte brått endre skjebnens retning igjen.

Siden juli 1860 har Fet vært grunneier, eier av to hundre dekar land i Mtsensk-distriktet, hvor det ikke fantes spesielle poetiske skjønnheter, men brødet ble født godt. Han dukket nå opp på trykk ikke med poesi, men med polemiske artikler om økonomiske temaer, der han krevde at regjeringen bedre skulle beskytte grunneiernes eiendom. På fritiden studerte Fet filosofi - han var fan av den tyske tenkeren Schopenhauer, hvis skepsis tilsvarte hans egen sinnstilstand. Kretsen av Fetovs litterære kommunikasjon ble stadig smalere. I 1874 brøt han forholdet til Ivan Sergeevich Turgenev, men ble nær Leo Tolstoj. Han hadde imidlertid også en annen bekjentskapskrets, ikke litterære i det hele tatt. Medlemmer av den keiserlige familien søkte kommunikasjon med Fet; hans korrespondanse med storhertug Konstantin Romanov, en amatørpoet, er ganske omfattende. Men hovedsaken var at han i 1873 endelig ble anerkjent som Shenshin: Keiser Alexander II tok hensyn til Fets fortjenester på det poetiske feltet og beordret tilbakelevering av arverettighetene hans. I 1889 ble Fet privatråd.

Det "formelle", hverdagsmålet med livet ble nådd. Pengeproblemer løst. Sykelig utviklet stolthet er tilfredsstilt. Samlinger av hans nye dikt ble jevnlig utgitt under samme tittel "Evening Lights". Ingen var lenger i tvil om at Fets dikt ville bli en del av de russiske litterære klassikerne og påvirke dikterne fra etterfølgende generasjoner. Men sammen med de ytre hindringene så det ut til at insentivet til å leve forsvant. Kreativitet, som aldri ble meningen og rettferdiggjørelsen av den jordiske veien, kunne ikke "erstatte" det allerede oppnådde sosiale målet. Og alderdommens fysiske lidelse, forverret av alvorlig astma ("pinende pust"), virket for ham som et onde som bare kunne elimineres ved frivillig død.

Den 21. november 1892, etter å ha sendt sin kone hjemmefra og lagt igjen en lapp ("Jeg aksepterer ikke den bevisste økningen av uunngåelig lidelse. Jeg går frivillig mot det uunngåelige"), forsøkte Fet selvmord. Heldigvis hadde han ikke tid til å begå selvmord. Hjertet hans tålte det ikke, han hadde en apopleksi, og selve livet forlot ham.

sikkerhetsspørsmål

• Hva var hovedmotsetningen mellom Fets liv og hans arbeid? Trenger biografisk erfaring gjennom diktene hans? Støtt konklusjonene dine med eksempler.

Analyse av verk

"Hviske, engstelig pust..." (1850)

Når vi studerer Fets arbeid, har vi allerede lagt merke til et viktig trekk ved poetikken hans: han foretrekker ikke å snakke om de viktigste tingene direkte, og begrenser seg til gjennomsiktige hint. Det mest slående eksemplet av denne typen er diktet "Hvisking, engstelig pust...".

Hvisking, engstelig pust,
Trillen av en nattergal,
Sølv og svai
Søvnig strøm,

Nattlys, nattskygger,
Uendelige skygger
En rekke magiske endringer
Søtt ansikt

Det er lilla roser i de røykfylte skyene,
Refleksjonen av rav
Og kyss og tårer,
Og daggry, daggry!..

Vennligst merk: alle tre strofene i dette diktet er trukket på én syntaktisk tråd, og danner én enkelt setning. Foreløpig vil vi ikke forklare hvorfor Fet trenger dette; Vi kommer tilbake til dette senere. I mellomtiden, la oss tenke på dette spørsmålet: hva er hovedsaken i denne lange setningen, og hva er sekundær? Hva er forfatterens fokus?

Kanskje på levende, metaforiske beskrivelser av den objektive verden? Det er ingen tilfeldighet at Fet lager et variert utvalg av farger: her og sølv stream, og lilla roser, og et mørkegult "glimt av rav" i de "røykfylte skyene" før daggry.

Eller streber han først og fremst etter å formidle et følelsesmessig inntrykk, glede fra morgengryet som kommer? Det er ikke for ingenting at epitetene han velger er så farget av personlig holdning: søvnig Lita elv, bekk, magisk Endringer, søt ansikt...

I begge tilfeller er "merkeligheten" i dette diktet forståelig og berettiget: det er ikke et eneste verb i det! Verbet som en del av talen er uløselig knyttet til ideen om bevegelse, med kategorien foranderlig tid. Hvis dikteren ville skape et bilde for enhver pris rom, for å formidle til leseren hans åndelige humør, ville han ikke være lei seg for å ofre en hel del av talen, for å forlate verbal bevegelse. Og i dette tilfellet ville det ikke lenger være behov for å gjette hvorfor grensene for setningen hans ikke sammenfaller med strofenes grenser. Denne setningen er helt nominativ; det er ikke nødvendig å dele den opp i syntaktiske segmenter; den dekker hele bildet av livet, alt på en gang.

Men faktum er at for Fet er ikke bildet av rom hovedsaken. Han bruker en statisk beskrivelse av rommet først og fremst for å formidle tidens bevegelse.

Les diktet på nytt.

Når, i hvilket øyeblikk begynner det? Lenge før daggry: strømmen er fortsatt "søvnig", fullmånen skinner (det er derfor strømmen, som reflekterte den, ble til "sølv"). Nattefreden hersker på himmelen og på jorden. I den andre strofen endres noe: "nattens lys" begynner å kaste skygger, "skygger uten ende." Hva betyr det? Det er ikke helt klart ennå. Enten har vinden steget og trærne, svaiende, rister månens sølvlys, eller så rant krusningene før daggry over himmelen. Her går vi inn i tredje strofe. Og vi forstår at daggry virkelig dukker opp, "røykfylte skyer" er allerede synlige, de svulmer opp med morgengryets farger, som triumferer i siste linje: "Og daggry, daggry! .."

Og nå er det på tide å spørre deg selv igjen: hva handler dette diktet om? Om naturen? Nei, om kjærlighet, om en date, om hvordan tiden flyr ubemerket alene med din elskede, hvor fort natten går og morgengryet kommer. Altså om hva direkte det står ikke diktene, som dikteren bare halvt skammelig hinter til: «Hvisker... Og kyss, og tårer...» Derfor nekter han å dele opp sin poetiske uttalelse i separate setninger. Det er derfor trokéen velger en "hastet" rytme og veksler på linjer på fire og tre fot. Det er viktig for ham at diktet blir lest i ett åndedrag, utfolder seg og flyr raskt forbi, som tiden på en date, slik at rytmen slår begeistret og raskt, som et kjærlig hjerte.

sikkerhetsspørsmål

• Les et annet dikt av Fet, frigjort fra verb - "Denne morgen, denne glede ..." (1881). Analyser det, vis hvordan tidens bevegelse fremstår gjennom navngivning og beskrivende definisjoner.

"På en høystakk om natten i sør ..." (1857)

I diktet, som den store russiske komponisten Pjotr ​​Iljitsj Tsjaikovskij kalte "strålende", er det lett å skjelne Lermontovs innflytelse - derfor, før du starter analysen, sørg for å lese Lermontovs dikt "Jeg går ut alene på veien. .”.

På en høystakk om natten i sør
Jeg lå med ansiktet mot himmelhvelvingen,
Og koret strålte, livlig og vennlig,
Spredt seg rundt, skjelvende.

Husker du at Lermontovs lyriske helt gikk ut på en øde nattevei for å bli stående alene med natten og høre hvordan "stjerne snakker til stjerne"? Den lyriske helten Fet vender også mot den sørlige nattehimmelen, det himmelske "firmamentet"; han oppfatter også universet som et levende vesen, hører stjernenes konsonantkor, kjenner deres "skjelving". Men i Lermontov lytter "ørkenen" til Gud, og i bildet av verden som Fet skaper, er Gud fortsatt fraværende. Dette er desto mer merkbart fordi de poetiske uttrykkene han bruker er assosiert med tradisjonen for religiøs og filosofisk poesi, med sjangeren ode: «firmament», «kor av luminaries». Kvalifiserte lesere fra den tiden skilte lett disse stilistiske nyanser, og du, hvis du husker Lomonosovs ode "Evening Reflection on God's Majesty ...", vil fange dem selv.

Jorden er som en vag, stille drøm,
Hun fløy bort ukjent
Og jeg, som den første innbygger i paradis,
Man så natten i ansiktet.

I den andre strofen, ser det ut til, eksisterer ikke denne motsetningen lenger: den lyriske helten Feta sammenligner seg med «paradisets første innbygger», Adam. Dette betyr at den snakker om den "guddommelige" naturen til naturlig storhet. Men la oss være forsiktige og ikke forhaste oss med konklusjoner. Vi har å gjøre med et poetisk, og ikke et teologisk, verk; I poesi er det fullt mulig et bilde som er utenkelig for det religiøse verdensbildet: paradis uten Gud, skapelse uten Skaperen.

Det er bedre å ta hensyn til epitetene for nå; noen av dem er i konflikt med den første strofen. Der handlet det om himmelen, stjernekoret; her - om jorden, dum, og også vag, som en drøm. Den lyriske helten ser ut til å skille seg mellom lys- og samtidig om natten! - himmelen og den utmerkelig mørke jorden. Dessuten mister han på et tidspunkt følelsen av grenser, han har følelsen av at han svever på himmelen, og jorden er et sted langt under ham!

Og akkurat i dette øyeblikket dukker det opp et helt nytt bilde i diktet:

Jeg hang over denne avgrunnen.

Hvem sin "hånd" er dette? Fet nekter fortsatt å snakke om Gud direkte og direkte. Men nå er det ikke lenger noen tvil - dikterens lyriske helt, som betraktet seg selv som en overbevist ateist, blir plutselig klar over den guddommelige tilstedeværelsen i alt. Og i "koret" av stjerner, "levende og vennlige." Og i meg selv.

Diktet, som åpnet med et bilde av den animerte, altlevende naturens verden, avsluttes med heltens plutselige "møte" med skapelsens hemmelighet. Hovedsammenligningen av den andre strofen - "som den første innbyggeren av paradis" - er endelig fylt med ekte mening. Den lyriske helten ble virkelig som Adam, som Herren nettopp hadde skapt. Og derfor ser han universet for første gang, ser på det med et friskt, forbløffet blikk. Dette er kunstnerens syn; hver kunstner, hver poet ser på livet som om ingen kunne se det før ham.

Hastende jeg mot midnattsavgrunnen,
Eller kom en rekke stjerner mot meg?
Det virket som i en mektig hånd
Jeg hang over denne avgrunnen.

Og med falming og forvirring
Jeg målte dybden med blikket mitt,
der jeg med hvert øyeblikk
Jeg synker mer og mer ugjenkallelig.

Husk litterære termer:

anafora; ring sammensetning; landskapstekster.

* Blagoy D.D. Verden som skjønnhet: Om «Kveldslys» av A. Fet. M., 1975.
Denne lille og svært enkelt skrevne boken omhandler ikke bare syklusen av samlinger av Fets dikt, utgitt under samme tittel, men gir også en fortettet oversikt over Fets poetikk.

* Bukhshtab B.Ya. A.A. Fet: Essay om liv og kreativitet. L., 1990.
En liten populærvitenskapelig bok vil hjelpe deg å forstå Fets forvirrende biografi og særegenhetene ved poetikken hans.

* Gasparov M.L. Verbless fet // Gasparov M.L. Utvalgte artikler. M., 1995.
En fremragende moderne poetisk kritiker skrev om hvordan «vegringen» av verb i noen av Fets dikt er forbundet med hans kunstneriske holdning. Artikkelen er spesielt nyttig for de som planlegger å studere humaniora i fremtiden.

* Fet A.A. Minner. M., 1983.
Dette er en forkortet gjenutgivelse av Fets tre-binders notater om livet hans.