Høviske tekster

Høviske tekster er en manifestasjon av anti-asketiske ambisjoner som grep store deler av det føydale samfunnet Vest-Europa under middelalderens storhetstid. Høvisk poesi på et kjærlighetstema ble assosiert med en ny tolkning av kjærlighet, som var vesentlig forskjellig fra den gamle og oppsto i den føydale epoken. Courtoisie ble en reaksjon på religiøse forbud mot kjødelig kjærlighet.

Franske høviske tekster

Denne delen bør åpnes ved å vurdere kildene representert av tekstene til Provence, siden i Provence oppsto høviske tekster tidligere enn i de nordlige regionene og dermed hadde en avgjørende innflytelse på litteraturen i Nord-Frankrike. Generelt kan man til og med snakke om uavhengig, original provençalsk litteratur.

Tekster av Provence

I Provence utviklet et uavhengig provençalsk språk seg fra latin. På 1000-tallet Provence var den økonomisk mest utviklede regionen i de franske landene. Ridderskapet i Provence blomstret, var uavhengig og utdannet, og opprettholdt forholdet til bypatrisiatet; var veldig mottakelig for alle slags nye trender. "Sangtekstene til Provence ble født som et uttrykk for en overflod av munterhet."

Den sosiale posisjonen til trubadurene i ridderstilen var veldig mangfoldig: "Blant dem var fire eller fem konger, flere dusin store føydalherrer og et stort antall små riddere, men det var også mange personer av forskjellige ranger knyttet til ridderkretser og som hadde adoptert deres verdensbilde.»

Den mest betydningsfulle av de provençalske trubadurene regnes for å være Bernard de Ventadorn (1140-1195), som ble berømt for sine kansoner ved mange domstoler i Europa.

Bernard de Ventadorn. Miniatyr fra 1200-tallet.

Hans biograf skrev: «Herren ga ham skjønnhet, et vennlig og edelt hjerte - egenskaper som i primitive tider ga rett til fødsel, så vel som intelligens, kunnskap, høflighet og veltalenhet.

Det var i poesien til de Ventadorn at de karakteristiske trekkene til trubadurenes tekster utviklet seg som poesien til det føydale hoffet med sine turneringer, høytider, dikterkonkurranser og ritualet for å tjene fruen.

En annen sentral representant for provençalsk lyrikk er Bertrand de Born (ca. 1135 - ca. 1210); Baron de Born var berømt 10 Historien om utenlandsk litteratur. Middelalder og renessanse. M.: forskerskolen, 1987. s. 83.

Ti som en modig kriger, en farlig og forrædersk diplomat og poet. Han var tilknyttet det engelske hoffet, som spilte et politisk spill i Provence. Vi er først og fremst interessert i kjærlighetssaker og sirventer, hans "politiske" poesi. I de Borns sirventes åpner det seg et bilde av de rastløse, fulle av angst og turbulente hendelser i livet i Provence på slutten av 1100-tallet.

Ved å legge merke til de karakteristiske trekkene til de Born, er det nødvendig å påpeke at på grunn av sin baronistiske stolthet tillot han seg å snakke med kongene som likeverdige; med samme følelse av ridderlig kastelikhet henvendte han seg til vennene og fiendene sine, provençalske baroner. Det politiske idealet for ham var ikke ideen om sentralisering, men legemliggjørelsen av de føydale frimennene med dens uhemmede dyktighet og nådeløse vilkårlighet.

• Historie om utenlandsk litteratur. Middelalder og renessanse. M.: Videregående skole, 1987.P. 84.
• Verdenslitteraturhistorie i 9 bind. T.2. M.: Nauka, 1984. S. 537.

NOU "ChSh" UVK "Vzmakh"

Sammendrag om emnet:

Høvisk poesi og middelalderlitteraturens lyriske tradisjon

Karsekina Anna

Vitenskapelig rådgiver:

Saint Petersburg

Introduksjon. 4

Kapittel 1. Ridderromanen som litteratursjanger.. 4

Kapittel 2. Middelalderens lyriske tradisjon i lyrikken til trubadurer og vaganter 4

2.1 Trubadurpoesi. 4

2.2.Vagant poesi. 4

Kapittel 3. Lyriske tradisjoner i middelalderlitteraturen, deres trekk 4

Konklusjon. 4

Liste over brukt litteratur... 4

Introduksjon

For meg er poesi noe spesielt, ekstraordinært. Jeg elsker også historie og alt som er forbundet med den. Det er nok derfor jeg valgte temaet «Høvisk poesi og middelalderlitteraturens lyriske tradisjon», som var så interessant for meg. Hva er høvisk poesi? Hvor kom hun fra? Hva inkluderer det? Hva var de litterære tradisjonene i middelalderen? Hva var funksjonene deres? Jeg ønsker å diskutere alle disse aspektene i essayet mitt.

Begynnelsen av vesteuropeisk kultur og litteratur går tilbake til det 4.-5. århundre e.Kr., da, etter sammenbruddet av Romerriket, begynte helt nye, barbariske folk med forskjellige moraler og tradisjoner å befolke territoriet. Samspillet mellom den antikke verden og kristendommen ga direkte opphav til utviklingen av middelalderlitteratur.

«Hofflig (ridderlig) poesi er ikke bare poesi som eksisterte ved domstolene til europeiske føydalherrer på 1000-–1200-tallet. Høvisk poesi er en integrert del av et komplekst sett med moralske normer, oppførselsregler og formelle retningslinjer for alle deltakere i en særegen forestilling kalt "høflig kjærlighet." (A. Poryaz)

Høflighet er en smak for indre verdier, respekt for en dame og for kjærlighet.

I det første kapittelet vil jeg avsløre hva en ridderromantikk er og hva de lyriske tradisjonene i middelalderlitteraturen var, i det andre vil jeg snakke om rollen og betydningen av poesien til trubadurer og vaganter, og avslutningsvis basert på problemstillingene som ble studert , jeg skal prøve å trekke en konklusjon.

"Courtly love" var i stand til å gå gjennom protest og opprør, og fant en fantastisk balanse mellom sjel og kropp, hjerte og tanker, seksuell tiltrekning og følelser.

Vil dere høre, mine herrer,

en vakker historie om kjærlighet og død?

Kapittel 1.
Ridderromantikk som litteratursjanger

På slutten av 1100-tallet. I Tyskland utvikles en ridderlig, eller høvisk, romantikk. Ridderlitteratur er representert av ridderromantikk, som ble skrevet på nasjonale språk. Hovedkilden til den ridderlige romantikken var de keltiske historiene om kong Arthur og ridderne av det runde bord, den tragiske kjærligheten til Tristan og Isolde og Lancelots bedrifter.

Som regel ble høviske tekster ansett som ridderlig poesi. Men dette er på ingen måte alltid sant; det er veldig vanskelig å gi en egen definisjon på høvisk poesi, fordi den ikke bare var ridderlig og ble skrevet ikke bare om kjærlighetstemaer. Begrepet "romersk" betydde opprinnelig en poetisk tekst skrevet på det romanske språket. Senere endret betydningen av dette begrepet. I ridderromantikken finner vi en refleksjon av følelsene og interessene til ridderen og hans elskede. Ridderfiguren er urokkelig i forgrunnen, fordi dette er føydalæra, og føydalherren - rik og allmektig eller uten penge - er fortsatt en ridder. En ridder må være modig, rettferdig, sterk, han har én rolle: å beskytte landet mot fiender og å være en kriger. Joseph Bedier (fransk filolog) mente at den ideelle ridder først og fremst burde være en modig kriger som var uforlignelig i sin bruk av våpen. Han er uforlignelig utdannet, en uimotståelig jeger. Tristan, karakteren til den ridderlige romanen med samme navn, er en høvisk ridder, hans fantastiske evner forklares av hans fantastiske utdannelse og oppvekst. Det er viktig å merke seg at han trenger nye seire og prestasjoner. Han er flytende i de "syv kunstene", mange språk, han er poet og musiker. Til tross for dette er han først og fremst en mann som opplever en svært uvanlig tilstand av tragisk kjærlighet som definerer livet hans. Alt var slik, men likevel var noen riddere begrenset til kun kunnskap om militære anliggender, oftest var de uutdannede og uvitende.

Middelalderromanen i vers er delt inn i to store grupper: romaner basert på eldgamle emner og romaner fra "Breton-syklusen". Den første gruppen inkluderer romaner som: "The Romance of Alexander" - dette er en gresk roman som forteller oss om prestasjonene og livet til den største militære lederen og erobreren, Alexander den store, var populær hovedsakelig i middelalderen. "The Romance of Troy" er en roman av Benoit de Saint-Maur, som forteller om tjuetre slag, som beskriver dødsfallene til slike helter som: Achilles, Troilus, Paris, Patroclus og Hector; "The Romance of Aeneas" er en tilpasning av diktet "Aeneid", laget av en ukjent forfatter basert på ideen om kjærlighet. Den andre gruppen skiller seg kraftig fra den første, fordi romanene fra "Breton-syklusen" - Arthur-romaner eller romaner fra det runde bordet hadde en helt annen idé. Dette er romaner som Tristan og Isolde, Parzival og The Tale of the Grail.

Jeg tror vi alle har hørt om verkene til Homer, Herodot og Solon, men hva vet vi om middelalderens forfattere?

Kapittel 2.
Lyrisk tradisjon fra middelalderen i poesi av trubadurer og vaganter

Når det kommer til middelalderen, dukker bildet av en krigersk ridder som slår motstanderen med et sverd, en livegen bonde som jobber dag og natt, enorme steinslott, harde henrettelser og kjedelig klokkeringing umiddelbart opp foran øynene våre. Det skjedde mye forferdelig på den tiden. Men vi skal ikke glemme at mennesker alltid har forblitt mennesker og ble tiltrukket av det vakre og perfekte.

2.1 Trubadurpoesi

Jeg synes vi bør begynne med trubadurenes poesi. Først av alt, hvem er trubadurer? Trubadurer er middelaldersangere og poeter, de fremførte sine egne sanger, de var skaperne av høviske tekster. Selve ordet betyr "å finne, finne opp, komponere poesi." De første trubadurene dukket opp i Provence på 1000-tallet. Det var de som kom opp med en ekstraordinær kjærlighetskultur, som de senere kalte høvisk. Trubadurenes poesi var basert på en sammenligning av faktiske livshendelser med stabile modeller for dens oppfatning. Oftest berømmet trubadurer i sangene deres kjærligheten til en gift og ganske middelaldrende dame, men høflig kjærlighet hadde sine egne egenskaper, for det første var den "hemmelig". "Jeg elsker deg så hengiven og trofast at jeg ikke vil stole på noen venn med hemmeligheten bak min kjærlighet til deg," erklærer Peire Vidal (en berømt trubadur født i 1183). Damen til den høviske poeten er vakker og perfekt, det er ingen feil ved henne. Hun er feilfri i både sjel og kropp. Det er verdt å merke seg at trubadurene i sangene deres overhodet ikke berømmet ønsket om å eie en gift kvinne. For dem er det mye viktigere å bøye seg for damen, elske henne med åndelig kjærlighet og ære henne som en guddom. Her er et eksempel på trubadurpoesi:

«Jeg ser frem med håp,

Å puste øm kjærlighet til den,

Som blomstrer med ren skjønnhet,

Til den edle, ikke-arrogante,

Som ble tatt fra en ydmyk skjebne,

Hvis perfeksjon de sier

Og konger blir hedret overalt.» (Bernart de Ventadorn)

Poesien deres eksisterte i to århundrer. Hvis eksistensen av trubadurer helt i begynnelsen ble tolerert, forbød paven to århundrer senere å engasjere seg i slik kreativitet.

2.2.Vagant poesi

Det viktigste er nok å ikke forveksle vaganter med trubadurer. Men vagantene, i motsetning til trubadurene, skrev både på latin og på morsmål. Vagantes - vandrende poeter, eksisterte fra 1100- til 1200-tallet, poesien deres besto oftest av satiriske sanger og forherligelse av livets gleder. De har alltid vært i sentrum av kulturbyer, deres frekke dikt og sanger ble hørt på torg og gater, og ropte på rettferdighet. De foraktet munkenes uvitenhet og grådighet, adelen, riddernes frekkhet og uvitenhet. Vagantene kritiserte både presteskapet og paven selv. Klostereglene taler om dem med indignasjon, og når noen ganger inspirasjonspunktet: "Utkledd som munker vandrer de rundt overalt, sprer sin korrupte forstillelse, omgår hele provinser, ikke sendt noe sted, ikke sendt noe sted, ikke tildelt noe sted, ikke avgjort hvor som helst... Og de tigger alle, de presser alle – enten for sin kostbare fattigdom, eller for sin forestilte fiktive hellighet...» (Isidors charter)

Svært lite er kjent om navnene på vagantene, fordi de ikke verdsatte personlig forfatterskap. Men likevel ble noen identifisert: Primat Hugon av Orleans, Archipita av Köln og Walter av Chatillon. Det var mye åndelig aristokrati i poesien deres, men til tross for dette var poesiens hovedtemaer lovprisningen av vin og den satiriske avsløringen av presteskapet. De drømte om frihet og rettferdighet, på denne måten var de nær de fattigste lagene i samfunnet. Dessuten hadde de "Charter of the Order of Vagants", det var skrevet i en humoristisk form, men hadde en ganske dyp mening ... Det kunngjorde likhet og forening av alle mennesker, uavhengig av opprinnelse, tittel og rang:

«... vil nå etableres

Vår forening av vagants

For folk av alle stammer,

Titler og talenter...

"Hver gode person"

Det står i charteret, -

tysk, tyrkisk eller gresk,

Du har rett til å bli vagant.»

Hvem er klar for sin neste?

Ta av deg skjorta

Ta vårt broderlige kall,

Skynd deg til oss uten frykt!

Alle er velkomne, alle er like,

Bli med oss ​​i brorskap,

Uavhengig av rangeringer,

Titler, rikdom,

Vår tro er ikke i salmene!

Vi priser Herren

De som er i sorg og tårer

Vi forlater ikke broren vår.

Kjenner du Kristus,

Det spiller ingen rolle for oss

Hvis bare sjelen var ren,

Hjertet er ikke til salgs...”

På slutten av dette kapittelet vil jeg si at poesien til vagantene og trubadurene var forskjellig fra hverandre, men samtidig var de ett.

Trubadurene løftet opplevelsen av kjærlighet til kunstnivå. Poesien deres begynte med Guilhem IX, hertugen av Aquiatan og VII Comte de Poitiers og slutter med avgangen til den siste trubaduren, Guiraut Riquier. Det nye høviske utseendet utviklet av trubadurene endret holdningen til kvinner. Fra en uren skapning, som en kvinne tidligere ble ansett for å være, ble hun til en høyere skapning, hvis tilbedelse var målet for ridderens liv. Trubadurene ble så betatt av sin egen kunst at de krysset hav og fjell for å overraske damen; de ble «kjærlighetens riddere».

Vagantsamfunnet var åpent for enhver person som var lei av omverdenen eller som ikke var fornøyd med presteskapets makt, eller bare ønsket å dele kreative ideer med Vaganterne. På slutten av 1200-tallet ble vagantenes dikt gjenkjent, sunget og kopiert. På slutten av 1300-tallet ble de knapt husket, og ved renessansen var poesien deres allerede godt glemt. Sist gang de satiriske diktene deres ble husket var i reformasjonsårene, nemlig i 1517 – 1648, hvoretter vagantene ble helt glemt – helt til romantikkens epoke.

Vi kan si at ulike poetiske bevegelser tilsvarte ulike segmenter av befolkningen.

Kapittel 3. Middelalderlitteraturens lyriske tradisjon, deres trekk

En middelalderbok skiller seg selvsagt fra en gammel, nemlig: i forskjellig innhold, materiale, emne som den er skrevet med... I sin helhet, fra siden til selve formatet. I dette kapittelet vil jeg se på hvordan middelalderens litterære tradisjoner var, samt hvilke trekk de hadde. Alt i middelalderens verden var underordnet den globale ideen om teosentrisme, Gud var i sentrum av alt, eller rettere sagt, i sentrum av alt var kirken, som påvirket samfunnets liv. Men siden jeg i mitt essay kun tar for meg tradisjonen med høvisk litteratur, og ikke hele middelalderen, fjerner jeg dette bevisst fra min forskning.

Livet i middelalderen var hardt. Fattigdom, skitt, sykdom, død. Litteratur har blitt som et lys i enden av tunnelen for folk. Når de lyttet til trubadurene, kunne de glemme noen problemer for en stund; de trodde på kjærligheten. Når de lyttet til de satiriske verkene til vagantene, tok de ut sitt sinne på presteskapet.

Siden de fleste var uutdannede, kunne de ikke lese ridderromanser, det var på grunn av dette at ridderromanser ble til legender og fortellinger. Drømmen og målet til enhver fattig person var å bli en ridder: edel, smart, utdannet, sterk, ærlig, det vil si å svare til myten om ridderen. De strebet etter bildet av en ridder, fordi dette er akkurat hva en person skal være.

«Den ukjente følelsesverdenen, åpnet av lyriske poeter for antikkens, og etter den, europeisk poesi, var også en verden av nye rytmer og poetiske metre. For det strenge og avmålte heksameteret var ikke egnet for en utydelig kjærlighetsvisking. Verken for lidenskapelig spådom, eller for det rasende ropet om bedratt kjærlighet," fra boken av A. Lyinskaya og V. Ukolova "Antiquity: History and Culture."

Konklusjon

Etter å ha analysert høvisk litteratur, innså jeg at den spilte en svært viktig rolle i middelalderen. Under påvirkning av ridderkulturen, flere vesteuropeiske litterære trender, - høvisk litteratur dukket opp. Kunsten til hver epoke og land er nært forbundet med de historiske forholdene, egenskapene og utviklingsnivået til et bestemt folk. Ridderlitteratur ble et svar på ridderlighetens estetiske krav. Ridderen ønsket ikke bare å være legemliggjørelsen av fysisk styrke, men også en formidler av moralsk sjenerøsitet. Ridderklassen vekket en ny ideologi og kultur. Til tross for alt dette varte ikke æraen med ridderlighet lenge, så alle prestasjoner av ridderlighet gikk til grunne.

Liste over brukt litteratur

1. Alekseev av utenlandsk litteratur. – M.: Statens pedagogiske og pedagogiske forlag til Utdanningsdepartementet til RSFSR, M, 1959

2. Brunel-Duhamel - hverdagen i tidene til trubadurene på 1100-1200-tallet. M., 2003

3. middelalderlegender og fortellinger om riddere. M., 2006.

4. Gasparov Vagant. M., 1972.

5. Le middelalderske verden av imaginære. – M., 2001

6... Antikken: historie og kultur, M, 1994

7. Mikhailov lyrics of the medieval West // Beautiful Lady: From middelaldertekster. M, 1984

8. Vesteuropeisk epos. Leninzdat, 1977.

9. http://www. ruthenia. ru/folklore/meletinskiy_e_m_srednevekovyy_roman_proishozhdenie_i_klassic. pdf

Ridderlig høvisk poesi

Parameternavn	Betydning
Artikkel emne:	Ridderlig høvisk poesi
Rubrikk (tematisk kategori)	Litteratur

Styrkingen av kongemakten, veksten av velstående byer, korstogene, som avslørte Midtøstens underverk for det forbløffede Vesten - alt dette sammen førte til en dyp transformasjon av den føydale kulturen og fremveksten av nye former for kunst, som er vanligvis kalt høvisk, ᴛ.ᴇ. hoffmenn. På dette tidspunktet, for første gang i menneskehetens historie, ble idealene om åndelig kjærlighet dyrket, ridderlig lyrisk poesi og musikk, hoffkunst dukket opp, som gjenspeiler begrepet ridderlig tapperhet, ære og respekt for kvinner. I middelalderen ble poesien litteraturens dronning, til og med kronikker ble kledd i poetisk form. De første kjærlighetsdiktene om ridderlighet ble skapt i Provence, i Sør-Frankrike, på slutten av 1000-tallet. Og i XII-XIII århundrer. Allerede alle byene, alle de føydale slottene var oppslukt av nye trender. Hoffets ridderkultur, briljant, raffinert og elegant, blomstrer i full blomst.

Mens han forble en kriger, måtte ridderen samtidig ha utmerkede manerer, være kjent med kultur, tilbe den vakre dame, som et eksempel på hoffetikett, kalt høflig. Det er fra kulten til "hjertets damer" - Vakker dame og høvisk poesi begynte. Ridder-poeter sang om hennes skjønnhet og edelhet, og edle damer var svært gunstige for høflig poesi, som hevet dem til en høy pidestall.

Høvisk kjærlighet var selvfølgelig ikke uten konvensjon, siden den var fullstendig underordnet rettsetiketten. Faktum er at den vakre damen, sunget av trubadurer i Sør-Frankrike og trouverere i Nord-Frankrike, minnesangere i Tyskland og minstreler i England, som regel var overherrens kone. Og de forelskede ridderne forble respektfulle hoffmenn. Høviske sanger, smigrende for damens forfengelighet, omringet samtidig den føydale domstolen, som hun regjerte blant, med en utstråling av eksklusivitet.

Høvisk kjærlighet ble preget av en rekke trekk. For det første var det en hemmelig kjærlighet; poeten unngikk å kalle sin dame ved navn. Høvisk kjærlighet var subtil, raffinert kjærlighet, i motsetning til sensuell, dum kjærlighet. Hun måtte se ut som en forferdet tilbedelse. Det var i en slik illusorisk kjærlighet at det høyeste mål av glede ble funnet. Men man skal ikke overdrive den høviske kjærlighetens platonisme; datidens beste kjærlighetssanger inneholder glødende menneskelige følelser.

Det er et ekstremt stort antall poetiske tekster skapt i den tiden, og i dag er det selvfølgelig ingen som vet hvem forfatterne av de fleste av dem var, men blant de fargeløse dikterne dukket det også opp minneverdige figurer med en lys personlighet. De mest kjente trubadurene var den dirrende Bernard de Venta-dorn, den ivrige Giraut de Bornet, den strenge Marcabrun, den fornuftige Peyrol og den drømmende Jaufre Rudel.

Det var mange former for høvisk poesi i Provence, men de vanligste var: canson, alba, ballade, pastorela, tenson, klagesang, sirventes.

Kansona (ʼʼsangʼʼ) presenterte kjærlighetstemaet i narrativ form:

I den timen da flommen flommer over av lengsel etter deg, fjernt,

Sølvstrømmen glinser, det stakkars hjertet gjør vondt.

Og den beskjedne nypen blomstrer, Trøst er verdiløs,

Og nattergalens skrik, Hvis de ikke bærer meg bort

De flyter i det fjerne i en bred bølge, inn i hagen, inn i dens dype mørke,

Gjennom ødemarken til en mørk lund, eller inn i tilbaketrukket fred

La mine låter høres ut! Din milde samtale - men hvor er du?!

(Jaufre Rudel)

Alba (ʼʼmorgengryʼʼ) dedikert til jordisk, delt kjærlighet. Den fortalte hvordan, etter et hemmelig møte, elskere skilles ved daggry, og en tjener eller venn som står vakt advarer dem om nærmer seg daggry:

Jeg ber til deg, allmektige, lyse Gud, min kjære venn! Jeg har ikke sovet siden kvelden, slik at vennen min kunne dra herfra i live! Jeg lå på kne hele natten:

Måtte din høyre hånd våke over ham! Jeg ba til Skaperen med varme ord Siden morgengry av kvelden varer møtet her, at jeg måtte møte deg igjen. Og morgengryets time er nær... Og daggryets time er nær.

(Giraut de Borneil)

Ballade på den tiden betydde det en dansesang:

Alt blomstrer! Våren nærmer seg! Hun kom hit til oss,

Hei! – Som april selv, skinner.

Dronningen er forelsket, og vi gir ordren til de sjalu:

Hei! – Bort fra oss, bort fra oss!

Og, og berøvet den sjalu mannen søvnen, startet vi en leken dans.

(Sanger uten navn)

Pastorela- en sang som fortalte om møtet mellom en ridder og en gjeterinne:

Jeg møtte en gjeterinne i går, og så snudde jeg meg til henne:

Her, ved gjerdet, vandrende. - Kjæreste! For en storm

Rask, om enn enkel, i dag tar den onde av!

Jeg møtte en jente. - Don! - svarte jenta, -

Hun har på seg en pels. Jeg er egentlig alltid frisk,

Og farget katsaveyka, aldri vite en forkjølelse, -

En caps - for å dekke deg mot vinden. La stormen bli sint! ..

(Marcabrune)

Gråte- en sang der dikteren lengter etter, sørger over sin lodd eller sørger over døden kjære:

Nei, jeg kommer ikke tilbake, kjære venner,

Til vår Ventadorn: hun er hard mot meg.

Der ventet jeg på kjærligheten - og jeg ventet forgjeves,

Jeg kan ikke vente på en annen skjebne!

Jeg elsker henne - alt er min feil,

Så jeg er forvist til fjerne land,

Fratatt tidligere tjenester og blod...

(Bernart de Ventadorn)

Tenson- en poetisk strid der enten to poeter deltar, eller en poet og en vakker dame, en poet og kjærlighet:

Jeg bestilte nylig - Oh, Love, på din bebreidelse

Hjertet mitt er stille, det er ikke vanskelig for meg å svare:

Men Kjærlighet argumenterer med meg Long Donnas lyse blikk

Hun nølte ikke med å begynne: Jeg var klar til å synge,

Venn Peyrol, bestemte de seg for å vite, men som en belønning kunne han få

Si farvel til meg, bare smerten av ond harme, -

Og med den gamle sangen? Gi meg endelig litt fred!

Vel, den vanære skjebnen venter, jeg turte ikke å beklage deg,

De som har mistet motet! Men jeg har allerede sunget sanger!

(Peyrol)

Sirventes- en sang der sosiale spørsmål tas opp, hvorav den viktigste er: hvem er mer verdig kjærlighet - en høflig allmenning eller en vanærende baron?

Perigon? Noen ganger elendige - Herre! I lang tid nå

Baronen fører sitt liv, en skikk er etablert

Han er både frekk og dum, (Og han er ganske rimelig!):

Og en annen villa1 har ingen rettigheter. Hvis Donna er veloppdragen,

Sjenerøs, høflig og snill og modig, Å forbinde skjebnen med likeverdige

Og han utmerket seg innen vitenskap. Den skikken kommanderte.

Hva kan du fortelle Donna: Hvordan kan du gi kjærlighet til en mann?

Hvilken av disse to skal jeg velge, for det betyr å tape

Når er hun tiltrukket av kjærlighet? Og respekt og ære...

(Dalphin og Perigon)

1 Villan er en bonde.

Tilstedeværelsen i provençalsk poesi av slike former som tenson, sirventes og klagesang indikerer at selv om kjærlighetstemaet inntok en dominerende posisjon i det, var det ikke det eneste. Trubadurene reagerte lett på dagens tema og berørte politiske og sosiale spørsmål i sangene sine.

Trubadurer var de første høviske tekstforfatterne i Europa. De ble fulgt av de tyske Minnesingerne - "kjærlighetens sangere". Samtidig spilte det sanselige elementet i deres poesi en mindre rolle enn i romansk poesi, og en moralistisk tone rådet heller, for eksempel:

De dagene er for lengst forbi. Alt er nå fordypet i synd.

Det var en gang, Gud vet, at det var synd å elske og synd å leve.

Den destruktive herskeren regjerte i verden på samme tid,

Kjærlighet og dyd. Synden er syndens vokter... –

og religiøse overtoner:

Hellig av vårt kors som er i forfengelighet av jordiske nytelser

Og du er verdig, glad for å bli fast.

Når sjelen din er ren, tar du på deg en kappe med et kors

Modig kriger. I gode gjerningers navn.

En slik byrde er ikke for dem, ditt løfte er forgjeves,

Hvem er dum, når det ikke er noe kors på hjertet.

Samtidig var det blant de tyske Minnesingerne en hel galakse av poeter som veldig utsøkt sang "high love". Dessuten var deres særpreg fullstendig løsrivelse fra omverdenen. Poeten, fylt av kjærlighetslengsel, ser ut til å vandre i en tykk tåke av kjærlighetsmelankoli med sin kjærlighetslengsel.

Hva bryr jeg meg før daggry! La alle som ikke er for late ha det gøy.

Jeg bryr meg ikke om det er dag eller ikke. Nå er jeg helt lik:

Det er ikke for meg at solen skinner. Uansett hvor du går hver dag,

En sørgmodig skygge trakk i øynene hans. Det er trist og trist...

Minnesinger spilte en så viktig rolle i kulturlivet at en av dem, Tannhäuser, til og med ble helten i en populær legende startet av den store tyske komponisten på 1800-tallet. Wagner baserte sin opera, som heter "Tannhäuser".

I legenden blir Tannhäuser elskeren til Lady Venus og bor sammen med henne i det fantastiske "Venusfjellet". Pave Urban forbanner den angrende synderen og erklærer at akkurat som staven i hånden hans ikke kan bli grønn, så kan ikke Tannhäuser finne tilgivelse på jorden. Den oppgitte Tannhäuser vender tilbake til Venus-fjellet, og pavens stab blomstrer og avslører sistnevntes uverdige grusomhet.

Verket til trubadurer, trouverere og minnesangere kan kalles den første store blomstringen av europeisk lyrisk poesi, etterfulgt av en enda kraftigere blomstring generert av renessansen.

Ridderlig høvisk poesi - konsept og typer. Klassifisering og funksjoner i kategorien "Ridderlig høvisk poesi" 2017, 2018.

1. Høviske tekster.

Hva er middelaldersk ridderskap? Som et sosialt fenomen var det et produkt av et "fornuftsekteskap" mellom føydalstaten og den katolske kirke. De første ridderne var væpnede munker, gårsdagens korsfarere, som vanligvis identifiserte sverdet med et kors, hvor en av strålene var lengre enn de tre andre, som oppfattet det som et symbol på styrke, orden og den kristne keiserens uforgjengelige makt. .

Etter 1100-tallet dukket det sekulære ridderskapet opp. Ved domstolene til europeiske suverener og store føydale herrer grupperes gradvis spesifikke militariserte samfunn, hvis medlemmer kaller seg riddere og vier alle sine tanker og ambisjoner til å tjene overherren og den vakre dame. Generelt sett var ridderlighet selvfølgelig et positivt sosialt fenomen som bidro til fremveksten og utviklingen av en spesifikk høvisk kultur.

Å snakke om ridderlighet og ikke å snakke om kulten til den vakre dame betyr å si nesten ingenting. Mest sannsynlig stammer det faktisk fra den ekstatiske tilbedelsen av Guds mor. Deretter blir gjenstanden for tilbedelse en sekulær skjønnhet som inntar den høyeste posisjonen i samfunnet, som regel kona til en konge eller en edelmann.

Ridderskap, som ikke det mest tyngende yrket, etterlot mye fritid, som ofte var fylt med poetisk kreativitet. Høvisk kultur ga opphav til litteratur som var betydelig i sine resultater. Den ledende sjangeren og generiske formene som ble dyrket i den var tekster og romanen - en direkte konsekvens av oppvåkningen av det personlige prinsippet i bevisstheten til middelaldermennesket.

Ridderlig lyrikk nådde sin høyeste topp i Frankrike, i dette virkelig klassiske landet med europeisk føydalisme. I den sørlige provinsen, på slutten av 1000-1200-tallet, ble det dannet en stat, underordnet metropolen - Provence, med sitt eget språk, ganske forskjellig fra nordfransk, med sine egne kulturelle tradisjoner (forbindelser med landene i Middelhavsbassenget, inkludert arabiske, samt levende minner fra antikken). Provençalske dikterriddere kalte seg trubadurer (fra verbet trobar, fransk trouver - å finne, å åpne).

De la stor vekt på den tekniske siden av kreativitet, og utviklet et rikt og spesifikt system av sjangere, metriske og strofiske former. Til dem, som Pushkin bemerket i sin tid, hører fordelen med å introdusere et så viktig element som rim i europeisk poesi.

Tematisk er provençalsk poesi ekstremt mangfoldig. Men utover konkurranse var, som du kanskje gjetter, temaet kjærlighet. Trubadurene var langt forut for sin tid, og forutså renessansens rehabilitering av individets juridiske rett til et fritt personlig liv. Middelalderens ridderkjærlighet var på ingen måte ekteskapelig kjærlighet. Tvert imot. I sin klassiske form, blant provençalerne, haster ridderlig kjærlighet mot brudd på ekteskapelig troskap, og dens diktere glorifiserer dette.

Over tid ble begrepet kjærlighet utviklet som en stor kraft, som rystet sosiale barrierer, utlignet elskere, uansett hvilken klasse, nasjonal eller til og med religiøse grupper de tilhørte.

Den kanskje høyeste kreative prestasjonen til de provençalske trubadurene var deres nøye utviklede system av lyriske sjangere, blant dem de mest populære var canson, alba, ballade, pasturella, romantikk, tenson, lament, sirventa. Hver av dem hadde en viss kanonisk innholdsordning, som kunne variere på en eller annen måte.

En cansona var en sang om kjærlighet eller religiøst innhold med utsøkte strofer og refrenger.

"Farge" av provençalsk elsker tekster det var "alba" - "sang av daggry". Et av de karakteristiske sjangertrekkene til albumet er den obligatoriske tilstedeværelsen av ordet «daggry» i refrenget.

«Anti-album» kan kalles serena, dvs. "evensong", der den lyriske helten skynder seg ikke morgengryet, men begynnelsen av kvelden. Følgelig dette nøkkelord obligatorisk for refrenget på slutten av hver strofe.

Pasturellaen (bokstavelig talt en hyrdesang) hadde et like strengt kanonisert lyrisk plot, som imidlertid kunne variere innenfor visse grenser.

Det dialogiske prinsippet gjør seg gjeldende i sjangeren, som kalles tenson, d.v.s. sang-argument. Vanligvis var dette verk skrevet av to medforfattere.

Balladen (i nøyaktig oversettelse, en dansesang) gjennomgikk en merkelig sjangermetamorfose. Faktisk var dette opprinnelig navnet på en sang som ble fremført under en dans på folkefester. Men senere, da den verbale teksten endelig ble skilt fra dansetrinnene, ble begrepet "ballade" tilordnet det innholdskomplekse karakteristiske for disse sangene (lyrisk-episk fortelling med et snev av mystikk og tragedie).

Lignende strukturelle endringer skjedde med romantikksjangeren, og ikke minst med dens terminologiske betegnelse: i sin første bruk ble romantikk ganske enkelt kalt en "sang på et romansk språk"; senere var det et dikt som oftest hadde kjærlighetsinnhold og, så å si beregnet på sang.

Sjangrene til politiske tekster inkluderte klagesang og sirventa (sirventes). Sirventa (fra Provence sirventes - ansatt) var et polemisk spisset dikt som tolket et eller annet politisk eller sosialt spørsmål.

De nordfranske ridderdikterne Trouvères bidro også til sjangersystemet med riddertekster. I tillegg til sjangrene som ble oppfunnet av de provençalske trubadurene, dyrket de vevesanger, sanger om mislykkede ekteskap og sanger om korstogene.

Oftest ble selvfølgelig de tilsvarende verkene skrevet av menn som meget dyktig imiterte opplevelsene av det rettferdige kjønn, men det var også mange tilfeller av kvinnelig kreativitet i seg selv (tilhengerne av Sappho kompletterte paradoksalt nok den tilsynelatende rent mannlige ridderlyrikken; tilfelle, det har ikke nådd oss ​​mindre enn 30 navn på trubadurer i et skjørt!).

Knight Minnesinger - den første profesjonelle poeten; i motsetning til forgjengeren Shpilman. Biografiene til ridderdikterne som har nådd oss, vitner ikke bare om en høy grad av bevissthet om deres kreativitet, men også om en ny retning av kreativ interesse - om det indre livet og den private skjebnen til en person.

Likevel hadde hofflitteraturen først og fremst en underholdningsfunksjon og var ikke ment for lesing, men for fremføring - derav dens spesielle musikalske og poetiske form, rettet mot lydoppfatning. Det musikalske akkompagnementet inkluderte fiolin, harpe, lut og rotta (en type harpe eller lyre). Dermed kombinerte Minnesinger poet og komponist, sanger og musiker.

Spørsmål for selvkontroll.

1. Hva var middelalderens ridderskap?

2. Hvor nådde ridderdiktningen sitt høydepunkt?

3. Hvem er trubadurer?

4. Hva er hovedsjangrene av ridderlige tekster?

Høviske poeter skapte sitt eget system av lyriske sjangere, som gikk tilbake til folkelig opprinnelse og samtidig kompliserte i samsvar med de estetiske retningslinjene til de provençalske poetene. Den ledende plassen i dette systemet ble besatt av kansone , sjangeren er kompleks, raffinert, designet av selve formen for å formidle den sofistikerte høviske følelsen. Kanzonaen var en stor tekst som inneholdt fem til syv strofer i sin struktur, ofte avsluttet med den s.k. tornadoer(ved pakker). Hvis hver strofe som regel inneholdt fem til ti vers, representerte tornadoene en kortere strofe på tre eller fire vers, og gjentok den metriske strukturen og rimene til de siste versene i den siste strofen. Hensikten med tornadoen innebar tilbaketrekning eller reversering. Den kan dermed inneholde en indikasjon på navnet på damen som blir sunget, ofte kryptert under det konvensjonelle navnet - "señalem". Således, i en kanson, kaller William av Aquitaine sin dame "Vop Vezi" - "Good Neighbor". Bernart de Ventadorn kan i sangene hans kalle en dame "The Delight of the Eyes" eller "The Support of Virtue." Vi vet også at Guillaumes berømte barnebarn, Eleanor av Aquitaine, ble kalt "Lark" av Bernart.

Selve betegnelsen på sjangeren (canzone – italiensk "sang") understreket dens musikalitet. Sistnevnte ble skapt av selve strukturen i strofen, som falt inn i to eller tre metrisk forskjellige grupper, og skapte et visst melodisk mønster på grunn av "stigende" og "synkende" intonasjon og veksling av lange og forkortede linjer. Delen med "stigende intonasjon" ble igjen delt inn i "to trinn", preget av et lignende arrangement av linjer og noen ganger identiske rim. Forbindelsen mellom de "stigende" og "synkende" delene ble støttet av rim: første rim i den synkende delen måtte "plukke opp" det siste rimet i den stigende delen. M. L. Gasparov forbinder prinsippet om å veksle linjer med forskjellig lengde i kansonen med dets opprinnelse, og går tilbake til runddans-folkesangen: "runddansen beveget seg en halv sirkel til sangen, deretter til sangen (av samme rytme) den returnerte i en bakoverbevegelse til sin opprinnelige posisjon, og så til slutt, til tonen til en ny rytme han fremførte full sving. Denne strukturen - to korte deler av samme struktur og en lang del av en annen struktur - ble bevart i strofen til den litterære kansonen." La oss gi et eksempel fra kansonen til mesteren av den "utsøkte stilen", trubaduren Peire d'Alvernhe, ca. 1149-1168. Oversettelsen av kanzonen "On How Winter Came in Love" ble utført av forskeren og oversetteren av trubadurpoesi A. G. Naiman, som streber etter å bevare tekstens strofiske trekk.

Dagen er kort og natten er lang,

Luften blir mørkere time for time;

Vær min tanke grønn

Og fruktene er tyngre.

Gjennomsiktig eik, ikke et blad i grenene,

Kulde og snø, dalen blir ikke annonsert

Sang av nattergal, jay og korsnebb.

Men jeg ser fortsatt håp

I min fjerne og onde kjærlighet:

Å stå opp alene fra sengen med søvn

Bitter er den som er trofast mot henne;

Glede skal spres i kjærlighet,

Hun er en venn for de som har overvunnet melankolien,

Og de hvis hjerter det er mørke, flykter...

En annen viktig sjanger av høvisk poesi var sirventa, strukturelt tilsvarer sjangeren kjærlighet canzone, men skiller seg fra den i temaet sosialt innhold: politisk og ofte satirisk. I sirventene berørte trubadurene spørsmål om krig, føydale stridigheter og gjensidige forhold. Fordelene og ulempene til en bestemt person eller til og med en hel sosial gruppe ble diskutert i sirventa med all iver, uten noen hemning av negative følelser. Så, for eksempel, en av de mest kjente mesterne av sirventa Bertrand de Born(Beitran de Born, ca. 1182/1195–1215) uttrykte ekstrem fiendtlighet mot mobben i en av hans sirventer.

Menn som er sinte og frekke,

De skjerper tennene på adelen,

Jeg elsker bare tiggere!

Jeg elsker å se mennesker

Sulten, naken,

Til de lidende, ikke varmet!

La min kjære lyve for meg

Hvis jeg løy om dette!

(Oversatt av A. Sukhotin)

Imidlertid var sirventene oftere "personlige" og avslørte ikke bare de moralske lastene til motstanderne, men også deres poetiske middelmådighet. Således avbildet Peyre Auvergne, allerede nevnt ovenfor, i sin sirventa et satirisk "galleri av trubadurer".

Rogers sang om kjærligheten hans

Tenner ham på en forferdelig måte -

Han vil være den første som blir anklaget av meg;

Det ville vært bedre om jeg gikk i kirken, jeg har liten tro,

Og jeg ville synge salmer, for eksempel,

Og han stirret på prekestolen.

Og Giraut, vennen hans, ser ut som

På et soltørket vinskinn,

I stedet for å synge - beklage og stønne,

Rasling, sliping og banking;

Hvem står bak den mest fengslende lyden?

Hvis han betaler en krone, vil han lide skade.

Den tredje er de Ventadorn, den gamle narren,

Han er tre ganger tynnere enn Giraut,

Og faren hans er bevæpnet

En sabel sterk som en pilekvist,

Mor rydder sauehuset

Og han går opp skråningen etter kratt...

(Oversatt av A. Naiman)

Akkurat som kansoner ble sendt direkte eller gjennom en betrodd person til adressaten, ble sirventer sendt til fienden, og de ble ofte oppfattet som en utfordring, som ble besvart med handling eller ord. Slik er for eksempel sirventaen "On What is Unbearable", skrevet av trubaduren Munk av Montaudon(Monge de Montaudon, ca. 1193–1210) som en humoristisk fortsettelse av «satiren» til Peyre fra Auvergne. Den parodiske effekten i sirventen til munken av Montaudon skapes ved å bevare prinsippet om den satiriske "serien", men denne "serien" er allerede fylt med "ekstrapersonlige" objekter og merkbart redusert i deres manifestasjon:

Selv om dette ikke høres nytt ut,

Jeg hater posituren til ledig prat,

arrogansen til de som ser ut til å være tørste etter blod,

Og maset om én hestesko;

Og gud vet, jeg hater

Entusiasmen til ungdommen hvis skjold

Urørt, uberørt skinnende,

Og det faktum at kapellanen er ubarbert,

Og den som er ondsinnet og gjør vitser.

Jeg hater arrogansen til en ekkel kvinne

Og stakkars, men arrogant;

Og en slave, trofast mot Toulouse-damen

Og derfor er mannen hennes eksemplarisk;

Og ridderen, om kamper og så videre.

Og hvor ivrig han er etter å hogge

Tolking for gjester hele natten,

Og jeg har ikke noe imot å hakke selve biffen

Og kvern pepperen i en morter...

(Oversatt av A. Naiman)

La oss imidlertid merke oss at til tross for kontrasten i innhold, kom canzona og sirventa noen ganger nærmere i de tilfellene da strofer med politiske og militære temaer inkluderte ros til den elskede. En lignende kombinasjon av motiver markerer for eksempel enkelteksempler på diktningen til trubaduren Peire Vidal (Peire Vidal, ca. 1183–1204). Som et eksempel, her er et utdrag fra sirventa, der trubaduren ber en hest fra sin beskytter:

Det er synd at det ikke er noen hest, men hvis jeg var på en hest,

Kongen kunne hvile i søt søvn,

Fred ville senke seg over Balagar;

Jeg ville frede Provence og Montpellier,

Og de som knapt kan holde seg i salen,

De ville ikke våget å begå ran på Kro.

Og jeg vil møte deg i nærheten av Toulouse, ved elven,

Fighters med en skjelvende pil i hånden,

Hører "Aspa!" og "Osso!" deres hyl,

Dobbelt overlegen dem i hastighet,

Jeg skal slå deg så hardt at det treffer festningsmuren,

Når du kommer i veien, vil formasjonen snu.

Ødeleggere av verdige mennesker, de

Som er fast i sjalusi og baktalelse,

Den som reduserer gleden med en ond vilje,

De vil finne ut hva slags kraft som er i spydet mitt.

Jeg er deres slag, deres sverdsegg,

Jeg vil godta kampen som en påfuglfjær.

Lady Vierna, Grace of Montpellier,

Og en Rainier, elsk Chevalier,

Slik at han ærer Skaperen med sin lovsang.

(Oversatt av A. Naiman)

Sjangeren representerer en unik variasjon av "personlig sirventa" gråter rettet mot å glorifisere dyder og bedrifter til en avdød person. Høviske poeter sørget over sine høye beskyttere eller andre trubadurer. Noen ganger var denne sjangeren også ment for å sørge over den elskede damen. En av de mest kjente tekstene til Bertrand de Born inneholder hans klagesang over hans politiske idol, den tidlig avdøde sønnen til Henry II Plantagenet - Geoffrey, hertugen av Breton, som Bertrand de Born oppmuntret i løpet av sin levetid til å gjøre opprør mot sin far. Hertug Geoffrey var bestemt til å dø på høyden av fiendtlighetene (1183), men ikke av kampsår, men av feber.

Trubaduren var også kjent for ropene sine Sordel(Sordcl, ca. 1220–1269). Blant hans klagesanger skiller seg ut klagesangen tilegnet Blakats (d. 1236), en provençalsk herre som fikk berømmelse for sin generøsitet og patronage overfor trubadurene, og som også ble utmerket ved sitt poetiske talent. Blant andre trubadurer ga denne klagesangen gjenklang med det "spiste hjerte"-motivet den inneholdt. Sordel ba i sin klagesang en rekke moderne herskere om å "spise" hjertet til den avdøde for å styrke motet. Trubadur Bertrand d'Alamon(Bertran d "Alamanon, ca. 1229–1266), for eksempel, protesterte mot Sordel på sin egen måte og foreslo å dele hjertet ikke mellom feiginger, men mellom verdige damer. Legg merke til at senere Dante i sin " Guddommelig komedie" bringer frem Sordel som en vanlig følgesvenn for dem med Virgil i skjærsilden. Det er bemerkelsesverdig at trubaduren under denne reisen viser Dante og Virgil sjelene til de herskerne som han presenterte i sin klagesang over Blakac.

Høviske poeter sang ikke bare ofte polemikk med hverandre, men dyrket også ofte former med intern dialogisk karakter. Dermed var en slags dialog-argument en sjanger tensops. Trubadurene kranglet om temaer som ridderetikette og berørte ikke bare finessene ved hoffkjærlighet, men også de foretrukne formene for dens skildring. For eksempel kan de utveksle meninger om hva som er bedre: å være fruens ektemann eller hennes elsker, å foretrekke å tjene damen eller fornærmende ære, etc. Innen poetisk kreativitet handlet den mest betydningsfulle debatten om forskjellene mellom "enkel" og "mørk" stil. Ofte komponerte to poeter en genson, og de fremførte den sammen. Dermed er tenson berømt, der to diktere - Rambaut d'Aurenga og Guiraut de Borneil - snakker om motivene til deres lidenskap for forskjellige stiler: den første forsvarer fordelene til den "mørke" stilen, en elegant, sofistikert måte - trobar cius, den andre foretrekker enkel og tydelig, mer tilgjengelig poesi - trobar lieu. La oss presentere et fragment fra den angitte tensopaen, der disputantenes ettertrykkelig høflige måte vekker oppmerksomhet.

Giraut, hvorfor da, eksentrisk,

Arbeid, vite på forhånd,

Det hardt arbeid vil få

Ikke for eksperter

Og til de enkle,

Og en strøm av inspirerte ord

Vil det bare få dem til å gape?

- Linyaurs, jeg er en hard arbeider,

Mitt dikt er ikke tidlig moden frukt,

Blottet for mening og skjønnhet.

Så jeg lar ikke arbeidene mine

Bare for å underholde en smal liten verden,

Nei, sangens vei er alltid bred!

- Giraut! Men for meg er det ingenting,

Hvor bredt vil sangen flyte?

I et strålende vers - ære til meg.

Arbeidet mitt er sta

Og jeg skal være rett, -

Jeg heller ikke min gyldne sand i alle, som salt i en pose!

(Oversatt av V. Dynnik)

Dialogstrukturen utmerker også sjangeren pastourels. I opprinnelsen til denne sjangeren ble to tradisjoner slått sammen: eldgamle (Theocritus 'eclogue, romersk satura) og middelaldersk folklore (vår, bryllupssanger). På bakgrunn av et ideelt landskap, oftest vår eller sommer, utfolder en beskrivelse av møtet mellom en ridder og en gjeterinne. Samtalen mellom disse representantene for forskjellige klasser utvikler seg i en ånd av materiell og stilistisk kontrast, og skaper en komisk tone. En ridder som prøver å forføre en gjeterinne, kombinerer sine oppfordringer med formlene for raffinert høflighet. Men bondepiken viser seg å være motstandsdyktig mot uhøflig smiger og parerer hånlig bemerkningene til den obsessive herren, som ikke står igjen med ingenting. Et av de tidligste eksemplene på pastourelle finnes i poesien til en trubadur fra 1100-tallet. Markabryuna.

"Jomfruen, du er søt, kjekk, Ligner på herrens datter Tale - eller til sengen din Moren slapp ikke løvet inn; Men. dessverre, jeg er strengere enn en jomfru Jeg så deg ikke: hvordan, herregud, Bør jeg komme meg ut av fellen?"	"Jomfruen, du har en rase i deg, Naturen har gitt deg Som om du er av en adelig familie, Og slett ikke datteren til en tulling; Men er frihet iboende i deg? Ville du ikke likt det hvis du Jeg, for å bli opptatt med forretninger?"
"Don, mine slektninger - ikke et skinn, Hvis du ser nøye etter, ikke et ansikt, Deres skjebne er en hakke og tøyler, - Dokkens datter fortalte meg, Men gjør det samme Hver eneste dag er dårlig Og for ridderskap."	"Talene dine er fulle av honning, Men, sir, denne typen Høflighet er nå en mote, - Dok-datteren fortalte meg. – Skjuler din tilnærming til motgang, Så: gå, tosk, gå! Eller synes du det er for tidlig?"

(Oversatt av A. Naiman)

Sjangeren er også preget av sin dialogstruktur og folklore-genesis. album– «sanger ved daggry» (Provence. alba- morgengry). Opprinnelsen til sangen er assosiert med folklore bryllup og kvinnesanger. Ofte er albumet strukturert som en lyrisk monolog av heltinnen, som beklager den kommende morgenen, som skiller henne fra kjæresten. Strukturen til sangen er preget av repetisjonen av ordet "alba" på slutten av hver strofe.

(Oversatt av V. Dynnik)

Det gitte fragmentet av et av de tidlige provençalske albumene, som tilhører en ukjent forfatter, er kjent på russisk i en utmerket oversettelse av V. Dynnik fra den første linjen "Hggtornbladene hang i hagen ...". Det nevnte albumet er preget av lidenskapen til monologen til den lyriske heltinnen og rikdommen av naturlige bilder, som minner om tradisjonen med vårsanger. Datoen finner sted i hagen under en hagtornbusk, og dekker de elskende med løvverket. Alba formidler atmosfæren til et hemmelig møte, når ved daggry, som ofte varsles av fuglesang, må elskere skilles. Alba kan også representere en dialog mellom elskere, som inneholder en trist klage over tidens ubønnhørlighet og den kommende separasjonen. Tradisjonen til Alba merkes tydelig i Shakespeares tragedie "Romeo og Julie" i scenen for morgenseparasjonen av elskere (akt III, scene 5):

Juliet.

Vil du gå? Men dagen er ikke snart:

Nattergalen var ikke en lerke,

Den sangen har forvirret de redde ørene dine;

Her synger han hele natten i granateplebusken.

Tro meg, kjære, det var en nattergal.

Romeo:

Det var lerken, morgenens forkynner, -

Ikke en nattergal. Se, min kjære, -

En misunnelig stråle allerede i øst

Daggry skjærer gjennom skyteppet.

Natten slukker lysene: en gledelig morgen

Står på tærne i fjellskråninger.

Å forlate er for meg å leve; å bli er å dø.

(Oversatt av T. L. Shchepkina-Kupernik)

En viktig rolle i albumet kan også spilles av en vakt eller venn, nedlatende elskere og minner dem om den kommende morgenen, full av trusselen om eksponering. Her er et utdrag fra det berømte albumet fra 1100-tallet, eid av trubaduren Guiraut de Bornel. Dette albumet er helt konstruert som en monolog av en vakt, en pålitelig venn av ridderen:

"Herlige venn, jeg sover lenge på deg,

Våkn opp - ellers vil du sove gjennom morgengryet,

Jeg ser lyset fra en stjerne strømme fra øst,

Dagen er allerede nær, timen før daggry har gått.

Daggry er i ferd med å bryte."

«Sjarmerende venn, se i virkeligheten

Den blå falmingen i vinduene

Og om jeg er trofast, avgjør, jeg er en herold;

Våkn opp - eller jeg er din svorne fiende!

Daggry er i ferd med å bryte."

"Herlige venn, jeg ringer deg med en sang,

Våkn opp - for, gjemmer seg i løvet,

Den fjærkledde sangeren hilser morgengryet:

Den sjalu personens hevn for drømmen vil være din betaling -

Daggry er i ferd med å bryte."

«Herlige venn, jeg reiser meg ikke fra knærne

Siden du dro: Jeg har vært bøyd hele natten,

Jeg roper til Frelseren mange ganger,

Slik at du kommer tilbake uskadd:

Daggryet er i ferd med å bryte opp...

(Oversatt av A. Naiman)

En rekke konsepter og problemer

Sjangere: canzona, tornada, señal, sirventa, klagesang, dialogformer, tssona, pastourel, alba.

Selvkontrolloppgave

Fortell oss om Bernard de Ventadorn, Bertrand de Born, Sordel, Marcabrun.

• For mer informasjon om motivet "spist hjerte" og dets litterære tilpasninger, se: Lives of the Trubadours. M., 1993. s. 702–704.