Hva er folklore i litteraturen? Folklore er muntlig folkekunst. Funksjoner ved folklore Folklore er et "genetisk" element i verdensbildet

Litteratur 5. klasse. En lærebokleser for skoler med fordypning i litteratur. Del 1 Forfatterteam

Om hva folklore er og om folkets poetiske visdom

Vi har allerede snakket med deg om hvordan poesi begynte å dukke opp. Mens de forklarte naturkatastrofer som gudenes vrede, tenkte folk også på hvordan de skulle vinne dem over på deres side: ikke bare for å unngå vreden deres, men for å oppnå deres hjelp (tross alt virket kraften til gudene eller åndene enorm for dem ). Og så bestemte folk seg for å dele byttet med gudene: de satte en del av de innsamlede røttene, honning, fanget fisk og kjøtt i en ild og brente det. Og slik at gudene forsto at det var de som ofret, fulgte presten og kvinnene i stammen ritualet med sang rettet til dem som ofringen var ment for.

Se for deg ritualet med ofring etter en vellykket jakt, når kjøtt legges på ildstedet for å bli ofret til skogens ånder. Bålet brant og røyk steg opp fra kjøttet. Kvinnene, som sto rundt ildstedet, sang og tryglet skogens ånder om å skjenke deres nåde over folket i stammen. En av kvinnene begynte appellen, og da de riktige ordene ikke kom til henne, ble sangen plukket opp av en annen, mens den tredje gjentok det de to første sa for å huske de komplekse ordene og lære å uttale dem selv .

Så folket i stammen komponerte en sang som priste skogens ånder, og bestemte seg for å synge den hver gang, i takknemlighet for en vellykket jakt, begynte de å brenne kjøttstykker på den foldede ildstedet for å mate åndene. Det var rituell sang. De sang den ikke for å ha det gøy, men for å utføre et ritual: å kalle ånder fra skogen, mate dem og be om hjelp. Deretter komponerte folk andre rituelle sanger og sang dem i bryllup, begravelser, før såing og høsting, under tørke og ved mange andre anledninger.

Rituelle sanger serverte magi. Ved hjelp av magiske handlinger (sang, dans, ofre) ønsket folk å påvirke naturen, forandre den og livene deres. Sammen med sanger ble de brukt til magiske handlinger. besvergelser, staver, klagesanger.

For å forklare uforståelige naturfenomener begynte folk å finne opp myter. De begynte å komponere salmer til ære for gudene, skapte rituell poesi, men de komponerte også historier om helter, mennesker som ble kjent for sine gjerninger. Disse var legender.

En legende er en historie om en virkelig person eller historisk begivenhet, men med så fantastiske tillegg at det skapes en poetisk kunstnerisk verden der sannhet og fiksjon smelter sammen og fletter seg så tett sammen at de ikke lenger kan skilles fra hverandre.

Og nå vil jeg trekke oppmerksomheten til et veldig viktig trekk, hvordan poesi ble født. Du, håper jeg, husker at dette ordet ikke bare refererer til poesi? Siden det opprinnelig ikke fantes noe skriftspråk, ble historier gitt muntlig fra en person til en annen. Ofte endret den nye fortelleren noe i historien, la til noe eget, og streber etter fortellingens største uttrykksevne og fascinasjon. Samtidig var det ingen som brydde seg om å bevare navnet til den aller første historiefortelleren som kom med en fascinerende historie.

Dermed oppnådde poetiske verk som ble overført muntlig kunstnerisk perfeksjon som et resultat av den kollektive kreativiteten til mange historiefortellere, eller historiefortellere.

Bare de historiene ble bevart og gitt videre fra person til person og fra generasjon til generasjon som var spesielt underholdende, hadde kunstneriske verdier og brakte frem de beste egenskapene i et menneske.

Siden historiefortellerne var vanlige mennesker, lagret og ga de videre til hverandre bare de historiene som samsvarte med deres ideer om skjønnhet, godhet, ærlighet, rettferdighet og sjelelig edelhet. I sine muntlige historier søkte de å realisere drømmen om en bedre fremtid. Alle disse historiene, sangene og mytene inneholdt nasjonalt ideal.

Faktum er at når forfatteren skaper en kunstnerisk verden, går forfatteren ut fra ideen om hvordan, etter hans mening, en persons lykkelige liv på jorden skal være. Det er denne ideen om et bedre liv og gode mennesker som kalles ideelt.

Et ideal kan være likt blant en gruppe mennesker, men det kan vekke den samme beundring blant alle mennesker på et visst stadium av historisk utvikling. Hvis et ideal passer alle mennesker, kalles det nasjonalt.

En type poesi skapt på grunnlag av et nasjonalt ideal av den kollektive kreativiteten til mange historiefortellere og som eksisterer i form av muntlige historier eller sanger, kalles muntlig folkediktning, eller folklore.

Folklore gjenspeiler også folks idé om verden der mennesket lever, og om mennesket selv. Den kunstneriske verden av verk av muntlig folkepoesi inneholder både de karakteristiske trekkene til den virkelige virkeligheten og en fantastisk idé om den ideelle verden. Folkloreverk er ekstremt varierte. Det er ikke noe område med menneskelig aktivitet som ikke gjenspeiles i muntlig kreativitet.

Det er fra folkloren all litteratur utviklet seg. Men da forfatterskapet oppsto og opphavsrettsbeskyttede verk dukket opp, fortsatte folkloren å eksistere, utvikle og påvirke litteraturen.

Alle nasjoner har muntlig folkediktning. Den eksisterer fortsatt. I tillegg til de fellestrekkene som ligger i folkloreverkene som jeg fortalte deg om, har hver nasjons folklore også sine egne unike egenskaper.

Så du vet nå at hvert verk inneholder sin egen kunstneriske verden, som kan sammenlignes med et konvensjonelt land. Dette er en veldig viktig sammenligning. Tenk selv: hvert land har sitt eget territorium, bebodd av ett eller flere folk, disse folkene har sitt eget språk, landet har sine egne lover, sin egen styreform.

Kunstverdenen er veldig lik et slikt land. Handlingen i verket finner sted i et bestemt rom, som kan ligne ditt land, eller kan være helt fantastisk: magiske trær kan vokse her og monstrøse drager kan gjemme seg i huler. I arbeidet kan du møte mennesker som ligner veldig på vennene dine, eller det kan være romvesener, eventyr eller mytiske skapninger. Du kan lese forskjellige bøker: i en ettersøkes en kriminell som har brutt lovene i landet ditt, i en annen truer kongen med å kutte hodet til helten hvis han ikke oppfyller kongens ordre.

Hør nøye på meg: nå skal jeg fortelle deg en annen hemmelighet av magien vår. Har du lagt merke til at du, etter å ha lest bare de første linjene i et verk, ofte allerede vet på hvilket land handlingen finner sted og hvem som kan og hvem som ikke kan vises i denne boken? For eksempel: «I et visst rike, i en bestemt tilstand...» Kjente du det igjen? Etter en slik begynnelse er du klar til å høre om Koshchei den udødelige og Kladenets sverd. Faktum er at det finnes i poesi sjangere.

En sjanger er et bestemt territorium og visse innbyggere i den kunstneriske verden, dens grenser og dens lover. Sjangeren krever at både forfatteren og leseren respekterer og forstår dens trekk. Det er sjangere som kan fortelle historier om mange karakterer og inneholde mange hendelser (for eksempel et eventyr), og det er også de som bare formidler én flyktig følelse (for eksempel et lyrisk dikt). Sjanger tvinger ofte forfatteren til å bruke en viss form for konvensjon (livslignende eller fantasi), selv om det noen ganger lar dem kombineres. Det er nok for meg å nevne deg de vanligste sjangrene innen folklore for at du skal være overbevist om at hver av dem ganske klart definerer grensene for den konvensjonelle kunstneriske verdenen. Du er sikkert allerede kjent med slike folklore-sjangre som eventyr, legender, vitser... I fremtiden vil vi se på ulike sjangre, men foreløpig prøv å forstå og huske.

Sjanger er de lignende trekk ved den kunstneriske verden i en rekke verk, bestemt av særegenhetene ved de kunstneriske konvensjonene til disse verkene.

Denne teksten er et innledende fragment. Fra boken Successes of Clairvoyance forfatter Lurie Samuil Aronovich

Fra boken Thought Armed with Rhymes [Poetisk antologi om historien til russiske vers] forfatter Kholshevnikov Vladislav Evgenievich

Fra boken Livet vil forsvinne, men jeg blir igjen: Samlede verk forfatter Glinka Gleb Alexandrovich

Fra boken Biblical Pictures, or What is "Guds nåde" forfatter Lyubimova Elena

Bilde 25. «Den tredje kongeboken». En attraksjon av enestående visdom eller hva som er "helligheten" til profeten Elia. «The Third Book of Kings» fullfører vårt bekjentskap med den forræderske kong David og forteller historien om hvem som tok hans plass. Kong David styrte jødene i 40 år. I sin alderdom ble han syk -

Fra boken Dracula av Stoker Bram

Fra boken Introduksjon til slavisk filologi forfatter Procopius av Cæsarea

Folklore og litteratur blant slavernes folklore og dens hovedformer. Litteratur fra de ortodokse slaverne på 1000-–1500-tallet. Moderne slavisk litteratur Temaet folklore og slavisk litteratur er berørt i vår manual bare i forbindelse med slavisk verbalkultur som helhet, og i

Fra boken History of Russian Literature of the 18th Century forfatter Lebedeva O.B.

Myte og folklore i plottet til diktet Gjennom stiliseringen av myten i Apuleius’ roman, gjennom de klassisistiske konvensjonene i La Fontaines Hellas, følte Bogdanovich det mytologiske plottets folkloristiske natur. Og det er nettopp denne folklore-karakteren til myten om Cupid og Psyche Bogdanovich

Fra boken The Work of a Writer forfatter Tseytlin Alexander Grigorievich

Fra boken Pushkin Circle. Legender og myter forfatter Sindalovsky Naum Alexandrovich

Lyceumfolklore Fra folkloren knyttet til Pushkins lyceumår er legender om forholdet mellom en lyceumstudent og kongelige spesielt karakteristiske for å forstå verdensbildet til den fremtidige poeten. Pushkins cocky og noen ganger rett og slett frekke oppførsel imponerte

Fra boken Om Lermontov [Verk fra forskjellige år] forfatter Vatsuro Vadim Erazmovich

Folklore fra Pushkin Med tanke på St. Petersburg-folkloren som en livgivende vår som matet Pushkins kreativitet, må vi ikke glemme at poeten selv, som en kraftig generator av kreativ energi, ble kilden til denne folkloren for publikum som leser og lytter.

Fra boken Ufa Literary Criticism. Utgave 1 forfatter Baykov Eduard Arturovich

Fra boken Universal Reader. 1 klasse forfatter Team av forfattere

Eric Arturov "Flower of Wisdom" Det mystiske og uforklarlige området med mystisk kunnskap og erfaring - hvor attraktivt det er for mange mennesker med en objektiv mening, noen ganger fascinerende selv de mest innbitte skeptikerne. Kanskje jeg ikke tar feil hvis jeg våger å si det innerst inne

Fra boken Litteratur 5. klasse. En lærebokleser for skoler med fordypning i litteratur. Del 1 forfatter Team av forfattere

Hva er bra og hva er dårlig? Den lille sønnen kom til faren sin og den lille spurte: "Hva er bra og hva er dårlig?" «Jeg har ingen hemmeligheter,» hør, barn,» la jeg farens svar i boken. – Hvis vinden river takene, hvis haglet bruser, vet alle at dette er for

Fra diktboka. 1915-1940 Prosa. Brev Samlede verk forfatter Bart Solomon Venyaminovich

Barnefolklore Engelske barnefolkesanger I alle land, fra tidlig barndom, blir barn kjent med fantastiske verk av muntlig folkediktning. Les nøye barnas folkeviser som fortsatt synges i dag

Fra forfatterens bok

Russisk barnefolklore Visste du at ditt første bekjentskap med kunst begynte med folklore? Du hadde ennå ikke stått på beina og kunne ikke snakke, men folklorens magiske verden hersket allerede rundt deg. Moren din tok hendene dine, klappet dem i takt og sa: - Ok,

Fra forfatterens bok

149. "I den nysgjerrige og dype underkastelsen av visdom ..." I den nysgjerrige og dype underkastelsen av visdom fullfører jeg dagen for kunnskap og bekymringer. Mine timer flyter, suser i en kjedelig bekk, skiller ikke avgrunnene, finner ikke høydene. Og i virkeligheten - i en drøm, i bevegelse - fred, To poler i seg selv som avslører hemmeligheten

Folklore(folklore) er et internasjonalt begrep med engelsk opprinnelse, først introdusert i vitenskapen i 1846 av vitenskapsmannen William Toms. Bokstavelig oversatt betyr det "folkevisdom", "folkekunnskap" og betegner forskjellige manifestasjoner av folkeåndelig kultur.

Andre begreper har også blitt etablert i russisk vitenskap: folkediktning, folkediktning, folkelitteratur. Navnet "folkets muntlige kreativitet" understreker den muntlige naturen til folklore i dens forskjell fra skriftlig litteratur. Navnet "folkepoetisk kreativitet" indikerer kunstnerskap som et tegn der et folkloreverk skiller seg fra tro, skikker og ritualer. Denne betegnelsen setter folklore på linje med andre typer folkekunst og skjønnlitteratur. 1

Folklore er kompleks, syntetisk Kunst. Arbeidene hans kombinerer ofte elementer av ulike typer kunst - verbal, musikalsk, teatralsk. Det studeres av ulike vitenskaper - historie, psykologi, sosiologi, etnologi (etnografi) 2. Det er nært knyttet til folkeliv og ritualer. Det er ingen tilfeldighet at de første russiske forskerne nærmet seg folklore bredt, og registrerte ikke bare verk av verbal kunst, men registrerte også forskjellige etnografiske detaljer og realitetene i bondelivet. Derfor var studiet av folklore for dem et unikt område for nasjonale studier 3 .

Vitenskapen som studerer folklore kalles folkloristikk. Hvis litteratur ikke bare forstås som skriftlig kunstnerisk kreativitet, men som verbal kunst generelt, så er folklore en spesiell gren av litteraturen, og folkloristikk er dermed en del av litteraturkritikken.

Folklore er verbal muntlig kreativitet. Den har egenskapene til ordkunsten. Slik er han tett på litteraturen. Imidlertid har den sine egne spesifikke funksjoner: synkretisme, tradisjon, anonymitet, variabilitet og improvisasjon.

Forutsetningene for fremveksten av folklore dukket opp i det primitive kommunale systemet med begynnelsen av dannelsen av kunst. Den eldgamle ordkunsten ble preget nytte- ønsket om praktisk å påvirke naturen og menneskelige anliggender.

Den eldste folkloren var inne synkretisk tilstand(fra det greske ordet synkretismos - forbindelse). En synkretisk tilstand er en tilstand av enhet, udelelighet. Kunst var ennå ikke skilt fra andre typer åndelig aktivitet; den eksisterte i forbindelse med andre typer åndelig bevissthet. Senere ble tilstanden synkretisme fulgt av separasjonen av kunstnerisk kreativitet, sammen med andre typer sosial bevissthet, i et uavhengig felt av åndelig aktivitet.

Folklore fungerer anonym. Forfatteren deres er folket. Enhver av dem er skapt på grunnlag av tradisjon. På en gang V.G. Belinsky skrev om detaljene i et folkloreverk: det er ingen "kjente navn, fordi forfatteren av litteratur alltid er et folk. Ingen vet hvem som komponerte hans enkle og naive sanger, der det indre og ytre livet til et ungt folk eller stammen ble så kunstløst og levende reflektert. Og han beveger seg på en sang fra generasjon til generasjon, fra generasjon til generasjon, og den endrer seg over tid: noen ganger forkorter de den, noen ganger forlenger de den, noen ganger gjenskaper de den, noen ganger kombinerer de den med en annen sang, noen ganger komponerer de en annen sang i tillegg til den - og så kommer det dikt ut av sangene, som bare folket kan kalle seg forfatteren av." 4

Akademiker D.S. har absolutt rett. Likhachev, som bemerket at det ikke er noen forfatter i et folkloreverk, ikke bare fordi informasjon om ham, hvis han eksisterte, har gått tapt, men også fordi han faller ut av selve poetikken i folkloren; det er ikke nødvendig med tanke på arbeidets struktur. I folkloreverk kan det være en utøver, en historieforteller, en historieforteller, men det er ingen forfatter eller forfatter som et element i selve den kunstneriske strukturen.

Tradisjonell suksesjon dekker store historiske perioder – hele århundrer. Ifølge akademiker A.A. Potebny, folklore oppstår "fra minneverdige kilder, det vil si at den overføres fra minnet fra munn til munn så langt hukommelsen varer, men den har absolutt gått gjennom et betydelig lag av populær forståelse" 5 . Hver bærer av folklore skaper innenfor grensene for allment akseptert tradisjon, og stoler på forgjengere, gjentar, endrer og supplerer verkets tekst. I litteraturen er det en forfatter og en leser, og i folklore er det en utøver og en lytter. "Folkloreverk bærer alltid preg av tid og miljøet de levde i lenge, eller "eksisterte." Av disse grunner kalles folklore folkekunst for masse. Den har ingen individuelle forfattere, selv om det er mange talentfulle utøvere og skapere som er perfekte å mestre allment aksepterte tradisjonelle teknikker for å si og synge. Folklore er direkte folkelig i innhold - det vil si i tankene og følelsene som uttrykkes i den. Folklore er også folkelig i stilen - det vil si i form av å formidle Folklore er folkemusikk i alle henseender og egenskapene til tradisjonelt figurativt innhold og tradisjonelle stilformer." 6 Dette er folklorens kollektive natur. Tradisjonalitet- den viktigste og grunnleggende spesifikke egenskapen til folklore.

Ethvert folkloreverk finnes i store mengder alternativer. Variant (lat. variantis - skiftende) - hver ny fremføring av et folkloreverk. Muntlige arbeider hadde en mobil, variabel karakter.

Et karakteristisk trekk ved et folkloreverk er improvisasjon. Det er direkte relatert til tekstens variabilitet. Improvisasjon (italiensk improvvisazione - uforutsett, plutselig) - opprettelsen av et folkloreverk eller dets deler direkte i fremføringsprosessen. Denne funksjonen er mer karakteristisk for klagesanger og gråt. Imidlertid var improvisasjonen ikke i strid med tradisjonen og var innenfor visse kunstneriske grenser.

Når vi tar i betraktning alle disse tegnene på et folkloreverk, presenterer vi en ekstremt kort definisjon av folklore gitt av V.P. Anikin: "folklore er folkets tradisjonelle kunstneriske kreativitet. Det gjelder like mye for muntlig, verbal og annen visuell kunst, både for gammel kreativitet og for nye skapt i moderne tid og skapt i våre dager." 7

Folklore, i likhet med litteratur, er ordenes kunst. Dette gir grunnlag for å bruke litterære termer: episk, lyrikk, drama. De kalles vanligvis fødsel. Hver slekt dekker en gruppe verk av en bestemt type. Sjanger- type kunstnerisk form (eventyr, sang, ordtak, etc.). Dette er en smalere gruppe verk enn slekten. Med slekt mener vi altså en måte å fremstille virkeligheten på, etter sjanger - en type kunstnerisk form. Folklorens historie er historien om endringer i sjangrene. De er mer stabile i folklore sammenlignet med litterære; sjangergrensene i litteraturen er bredere. Nye sjangerformer i folklore oppstår ikke som et resultat av individers kreative aktivitet, som i litteraturen, men må støttes av hele massen av deltakere i den kollektive kreative prosessen. Derfor skjer ikke endringen deres uten nødvendig historisk grunnlag. Samtidig er sjangre i folklore ikke uendret. De oppstår, utvikler seg og dør, og erstattes av andre. Så for eksempel oppstår epos i det gamle Russland, utvikler seg i middelalderen, og på 1800-tallet blir de gradvis glemt og dør ut. Etter hvert som levekårene endres, blir sjangere ødelagt og henlagt til glemselen. Men dette indikerer ikke nedgangen til folkekunsten. Endringer i sjangersammensetningen av folklore er en naturlig konsekvens av prosessen med utvikling av kunstnerisk kollektiv kreativitet.

Hva er forholdet mellom virkeligheten og dens refleksjon i folklore? Folklore kombinerer en direkte refleksjon av livet med en konvensjonell. "Her er det ingen obligatorisk refleksjon av livet i form av livet selv; konvensjon er tillatt." 8 Den er preget av assosiativitet, tenkning ved analogi og symbolikk.

Folklore er en type refleksjon av folkelig bevissthet. Og dette skiller den fra andre former for språklig kunst, inkludert litteratur, der forfatterens ensomme personlighet kommer til uttrykk. kan også reflektere en rent personlig oppfatning av miljøet, mens folklore forener en kollektiv, sosial visjon. Moderne litteraturkritikk retter seg i økende grad mot fenomenet masselitteratur og særegenhetene ved dens funksjon i Russland. Forfattere av det 21. århundre har nylig vist en tendens til en aktiv tolkning av utvinningen av tradisjonell kultur. Veksten i populariteten til masselitteratur er sikret ved at forfattere bruker leserens evne til å reprodusere på et underbevisst nivå bildene og plottene som allerede er kjent for ham, presentert i verket. Svært ofte er denne "basen" folklore.

Folkloremotiver

Folkloremotiver brukes før eller siden av alle forfattere av både masse- og elitelitteratur; forskjellen ligger i deres funksjon på et gitt nivå. I masselitteratur er folklore først og fremst en "faktor i dannelsen av nasjonal litteratur", det vil si en garantist for sammenhengen mellom teksten og allment aksepterte standarder for litteratur som leseren er klar til å konsumere. Under slike omstendigheter prøver litteraturvitere å fastslå: hva folklore er i litteraturen, hvordan folkloremotiver samhandler med masselitteraturverk og hva som er trekk ved deres innflytelse på forfatterens tekst, samt transformasjonene som en folkloretekst opplever som det er inkludert i planet til et moderne litterært verk og endrer dets tradisjonelle betydninger. Forskere etablerer grensene for inkludering av en folkloretekst i en litterær tekst og sporer transformasjonene til universelle folklorearketyper. En av hovedoppgavene vil være å finne ut hva folklore er i litteraturen, å utforske deres gjensidige innflytelse og sammenhenger i masselitteraturverk.

Tradisjonell folklore

Forfattere av populærlitteratur setter hovedoppgaven når de skriver et verk for å interessere leseren. For å gjøre dette streber de først og fremst etter en mesterlig skildring av intriger. Zofia Mitosek skriver i sin artikkel «The End of Mimesis» at «å bygge spenning er et spill med tradisjon og innovasjon.» Og hvis vi med begrepet tradisjon mener «overføring fra en generasjon til en annen av tradisjonelle former for aktivitet og kommunikasjon, samt tilhørende skikker, regler, ideer og verdier», så er folklore for leseren en verdig representant for tradisjonen. i litteraturen. I det moderne samfunnet er det nødvendig å innpode den yngre generasjonen behovet for å studere tradisjonell folklore.

Skolepensum: litteratur (5. klasse) - folkloresjangre

Femte klasse er en viktig fase i utviklingen av språkopplæringen til skolebarn. Appellen til verk som bruker folkloremateriale skyldes behovet for selvbekreftelse, den betydelige mottakelighet for elever i femte klasse for folkekunst, og korrespondansen av folklore som et muntlig ord til den aktive talen til et barn på stadiet av konstant utvikling . En litteraturtime gir en elev slik utdanning på videregående.

Sjangere av folklore som bør studeres i moderne skoler:

Rituell kreativitet

Kalender-rituell poesi.
Folkedrama.
Heroisk epos.
Duma.

Ballader og lyriske sanger

Ballader.
Familie- og hverdagssanger.
Sosiale og hverdagslige sanger.
Gunfighter og opprørersanger.
Ditties.
Sanger av litterær opprinnelse.

Eventyr- og ikke-eventyrhistorisk prosa

Folkeeventyr.
Legender og tradisjoner.

Folkeparemiografi

Ordtak og ordtak.
Gåter.
Populær tro.
Fabler.

Folklore er et "genetisk" element i verdensbildet

Den kunstneriske handlingen i plottet av litteraturverk er oftest enkel og forståelig, designet for å samsvare med leserens hverdagsbevissthet. Folklore er et "genetisk" element i verdensbildet og er som regel innebygd i bevisstheten med de første sangene, eventyrene og gåtene fra barndommen. Så på skolen gir litteraturtimen (5. klasse) studenten funksjonene til folkloreverk. Folklore gjør verden klarere og prøver å forklare det ukjente. Derfor, med samspillet mellom funksjonene til folklore og litteratur, skapes en kraftig ressurs for å påvirke bevisstheten til mottakeren, der teksten er i stand til å mytologisere menneskelig bevissthet og til og med forårsake en transformasjon i den rasjonelle sfæren av menneskelig tenkning. Svaret på spørsmålet "hva er folklore i litteraturen" bestemmes av et helt område med integrert kreativ forståelse og bruk. I folkloreverk blir ideer om kreativitet ofte avslørt på grensen til skjæringspunktet med litteratur. Kanskje er dette også påvirket av primordial rituell folklore. Litteratur (5. klasse) i moderne skoler vender i økende grad tilbake til det nåværende temaet åndelig og kulturell vekkelse, til det grunnleggende grunnlaget for eksistensen til vårt folk, en av de viktigste bærerne av informasjon som er folklore.

Tradisjon for analyse

I vår tid har det allerede oppstått en viss tradisjon for å analysere hva folklore er i litteraturen, ifølge hvilken det å sidestille kreativitet med standarder anses som upassende: til tross for etiketten "masse" romaner, har de sin egen stil, kreative måte og, de fleste viktigere, temaene for verkene. De "gjenopprettet" fra dypet av de evige sjeletemaene, som leserens interesse hadde vært i dvale siden begynnelsen av den nye æra. Favoritt-temaene til eldgamle forfattere er landsbyen og byen, den historiske forbindelsen til generasjoner, mystiske historier med kjærlighetserotiske overtoner. En moderne stil med "direkte" beskrivelse av hendelser er bygget på etablerte historiske bilder; tradisjonell kultur presenteres i en modifisert versjon. Heltene i verkene er preget av en bredde av livsforståelse og psykologisk erfaring; beskrivelser av deres karakterer understrekes av erindringer om vårt folks historie og kultur, som oftest vises i forfatterens digresjoner og kommentarer.

Avsakralisering av folklore

Det legges vekt på visualisering av malerier, som utføres ved hjelp av økt dynamikk i presentasjonen av hendelser og effekten av understatement, som stimulerer leseren til kreativt "samarbeid". I hver roman eksisterer helten i en verden skapt av forfatteren selv, med sin egen geografi, historie og mytologi. Men ved lesing oppfatter mottakeren dette rommet som allerede kjent, det vil si at han trenger inn i verkets atmosfære fra de første sidene. Forfatterne oppnår denne effekten gjennom å inkludere ulike folkloreopplegg; det vil si at vi snakker om "imitasjon av myte ved ikke-mytologisk bevissthet," ifølge hvilken folkloreelementer vises under deres tradisjonelle kontekst og får en annen semantisk betydning, men samtidig utfører funksjonen til identifikasjon av leseren av eldgamle betydninger som allerede er kjent for ham. I masselitteraturens tekster er det altså en avsakralisering av tradisjoner og folklore.

Fenomenet modifikasjon av fortid og nåtid

Fenomenet modifikasjon av fortid og nåtid kan spores selv i naturen til konstruksjonen av nesten alle verk. Tekstene er fulle av ordtak og ordtak, noe som gjør det mulig å formidle menneskenes flere hundre år gamle erfaringer i en fortettet, fortettet form. Hovedsaken i verkene er at de fungerer som elementer i heltens monologer og dialoger - oftest i dette brukes karakterer som bærere av visdom og moral. Tegn og ordtak tjener også som et hint om den tragiske skjebnen til datidens helter. De har en dyp mening; ett tegn kan fortelle helten alt.

Folklore er harmonien i den indre verden

Så en viss mytologisering og referanse til folklore i verk er en naturlig og like integrert del av den skapte verden som bondestandens spesifisitet, etnisk smak og live, ekte kringkasting. Masselitteratur er bygget på de "grunnleggende modellene" av bevisstheten til leseren til en gitt nasjon (som er basert på "opprinnelige intensjoner"). I verk er slike "originale intensjoner" nettopp folkloreelementer. Ved hjelp av folkloremotiver er det en nærhet til naturen, harmoni i den indre verden, og andre funksjoner av folklore viker i bakgrunnen, en forenkling av hellighet oppstår.

Folklore i litteraturen

LYAPUNOVA L.V.

Russisk folklore

Russisk folklore er samlenavnet for verk av russisk muntlig folkekunst (folklore). Russisk folklore ble overført fra generasjon til generasjon i form av sanger eller fortellinger, hvis forfatterskap ikke er bevart. Lengden på verk av russisk folklore varierer fra episke epos til korte ordtak. Studiet av russisk folklore begynte på 1800-tallet

Sjangere av folklore

Vits
Sykkel
Ballade (balladesang, balladevers)
Epos
Bylichka
Byvalshchina
Barnas folklore
Et kjedelig eventyr
Åndelige dikt
Høste sang
Mysterium

Sjangere av folklore

Kalenderrituelle sanger (sanger, undervelsignede sanger, treenighetssemittiske, kupala, stubb, etc.)
Legende
Små sjangre
Høy fortelling
Sang
Ordtak
Ordtak
Tradisjon
Eventyr
Skomoroshins
Tongue Twisters
Ditties

Russisk folkeeventyr er et verk av muntlig kreativitet av det russiske folket, en av typene folkeprosa

Hva handler historien om?

Russiske eventyr forteller alltid om noe umulig i det virkelige liv, men fantastisk fiksjon inneholder en idé, det vil si at i fiksjonen er det også en sannhet om livet, som uttrykkes sterkere enn om historien ble fortalt uten fiksjon. Eventyr fra forskjellige nasjoner ligner hverandre. Men hver nasjon har spesielle eventyr. Alle russiske eventyr bærer preg av gammelt liv, skikker og ordener.

Eventyrfigurer

I russiske eventyr dukker ofte magiske dyr som kan snakke og hjelpe hovedpersonen opp som karakterer. Noen ganger viser slike dyr seg å være forheksede mennesker som trenger å bli frigjort fra kraften til onde trollformler. Følgende dyr er oftest til stede i russiske eventyr: frosker (froskeprinsesse), fugler (svanegjess, ildfugl), rever (Lisa Patrikeevna), bjørner (Mishka Kosolapy), katter (Cat Bayun), ulver (grå ulv), geiter (Koza-dereza), hester (Sivka-Burka).

Hva er folklore?
Hva er sjangrene til folklore?

Et epos (fra ordet "byl") er et verk med muntlig poesi om russiske helter og folkehelter. De forteller om helter som viser deres styrke, dyktighet og mot. De gikk fra generasjon til generasjon og fungerte som en måte å overføre eldgamle oppfatninger, ideer om verden og informasjon om historien på. Alt som ble fortalt om i eposene ble oppfattet som sannhet, som hendelser som faktisk skjedde en gang i en fjern fortid.
Epos er folkets rike historiske erfaring, som angår de mest forskjellige aspektene av det nasjonale livet: kampen mot utenlandske inntrengere, dannelsen av staten, familieforhold og så videre.

Les artikkelen "Epos"

Lytt til episke «Ilya Muromets»

En gåte er en sjanger av barnefolklore. I disse korte diktene er bare tegnene eller handlingene til et objekt eller fenomen navngitt, og ikke selve objektet eller fenomenet. Gåten bruker ofte sammenligningsteknikken, spesielt ofte sammenlignes en ikke-levende gjenstand med en levende: løken er bestefaren, gulroten er den røde jomfruen, slottet er den svarte hunden.
Se eksempler på russiske folkegåter

Lysbilde nr. 25 Vitser

Anekdote - fra gresk - upublisert.
Dette er en folklore-sjanger, en kort muntlig historie med satirisk eller humoristisk innhold med en uventet vittig slutt.
Heltene av vitser er historiske skikkelser, politiske skikkelser, representanter for raser, etc.
Les en samling vitser om et skoletema

Lysbilde nr. 26 Ditties

En chastushka er et rimet firelinjers refreng sunget i raskt tempo. Det utføres vanligvis akkompagnert av et trekkspill og balalaika. Chastushkas er komponert om aktuelle emner, noen ganger med politisk og også kjærlighetslig innhold. Dette er en populær type russisk folkekunst. Chastushkas ble utbredt i andre halvdel av det nittende århundre, og ble spesielt populært i første halvdel av det tjuende århundre.
Les en samling av ting om et skoletema

Lysbilde nr. 27 Barnas folklore

Barnas folklore er et unikt fenomen i sitt mangfold: et stort utvalg av sjangre eksisterer i den, som hver er assosiert med nesten alle manifestasjoner av et barns liv. Hver sjanger har sin egen historie og formål. Noen dukket opp i eldgamle tider, andre - ganske nylig, de er designet for å underholde, og disse er for å lære noe, andre hjelper en liten person å navigere i den store verden ...

Lysbilde nr. 28 Sjangere
barnas
folklore

Pestushki

Samtaler

Telletabeller

Tongue Twisters

Vitser

Vuggeviser
sanger

Lysbilde nr. 29 Teasere