«Jeg er en poet. Dette er det som gjør meg interessant» (Hva som tiltrekker meg til Mayakovskys arbeid) (Mayakovsky V

Mayakovskys arbeid er den dag i dag en enestående kunstnerisk prestasjon av tidlig russisk poesi. XX århundre Hans verk er ikke blottet for ideologiske forvrengninger og propagandaretorikk, men de kan ikke slette den objektive betydningen og omfanget av Mayakovskys kunstneriske talent, den reformistiske essensen av hans poetiske eksperimenter, som for hans samtid, og til og med for dikterens etterkommere, var forbundet med en revolusjon innen kunst.

Mayakovsky ble født i Georgia, hvor han tilbrakte barndommen. Etter farens død i 1906 flyttet familien til Moskva, hvor Mayakovsky gikk inn i 4. klasse på det femte Moskva-gymnaset. I 1908 ble han utvist derfra, og en måned senere ble Mayakovsky arrestert av politiet i det underjordiske trykkeriet til Moskva-komiteen til RSDLP. I løpet av det neste året ble han arrestert to ganger til. I 1910-1911 studerte Mayakovsky i atelieret til kunstneren P. Kelin, og studerte deretter ved Malerskolen, møtte kunstneren og poeten D. Burliuk, under hvis innflytelse Mayakovskys avantgarde-estetiske smak ble dannet.

Mayakovsky skrev sine første dikt i 1909 i fengselet, som han kom til gjennom forbindelser med underjordiske revolusjonære organisasjoner. Debutdikterens dikt ble skrevet på en ganske tradisjonell måte, som imiterte poesien til russiske symbolister, og M. selv forlot dem umiddelbart. En virkelig poetisk dåp for M. var hans bekjentskap i 1911 med de futuristiske dikterne. I 1912 ga M. sammen med andre fremtidsforskere ut almanakken "A Slap in the Face of Public Taste" ("A Slap in the Face of Public Taste"), signert av D. Burliuk, O. Kruchenykh og V. Mayakovsky . Med Mayakovskys dikt "Noch" ("Natt") og "Utro" ("Morgen"), der han på en sjokkerende vågal måte forkynte et brudd med tradisjonene til russiske klassikere, ba han om å skape et nytt språk og litteratur , en som ville møte ånden til moderne sivilisasjonsmaskiner og oppgavene med revolusjonær transformasjon av verden. Den praktiske legemliggjørelsen av de futuristiske tesene som Mayakovsky erklærte i almanakken var den konstante produksjonen på St. Petersburg Luna Park Theatre i 1913 av hans poetiske tragedie «Vladimir M.» ("Vladimir M."). Forfatteren fungerte personlig som regissør og utøver av hovedrollen - en poet som lider i en moderne by som han hater, noe som lammer sjelene til mennesker som, selv om de velger dikteren som sin prins, ikke er i stand til å sette pris på offeret han laget. I 1913 gjennomførte Mayakovsky, sammen med andre futurister, en stor omvisning i byene i Sovjetunionen: Simferopol, Sevastopol, Kerch, Odessa, Chisinau, Nikolaev, Kiev, Minsk, Kazan, Penza, Rostov, Saratov, Tiflis, Baku. Futuristene begrenset seg ikke til den kunstneriske tolkningen av programmet for ny kunst og prøvde å introdusere sine slagord i livet praktisk, spesielt selv gjennom klær og oppførsel. Deres poetiske forestillinger, besøk på kaffebarer eller til og med en vanlig tur rundt i byen ble ofte ledsaget av skandaler, slagsmål og politiinngrep.

Under tegnet av lidenskap for de futuristiske slagordene om omstruktureringen av verden og kunst er hele M.s verk fra den førrevolusjonære perioden; det er preget av patosen til innvendinger mot den borgerlige virkeligheten, som ifølge dikteren, moralsk forkrøpler en person, bevissthet om tragedien av menneskelig eksistens i profittverdenen, krever en revolusjonerende fornyelse av verden: dikt "The Hell of the City" ("Hell of the City", 1913), "Here!" ("Nate!", 1913), samling "I" (1913), dikt "Cloud in Pants" ("Cloud in Pants", 1915), "Flute-Spine" ("Flute-Spine", 1915), "Krig og fred» («Krig og fred», 1916), «Mann» («Mann», 1916), osv. Poeten protesterte skarpt mot første verdenskrig, som han karakteriserte som et meningsløst blodbad: artikkelen «Sivil Splint» (State Splinter, 1914), verset «Krig er erklært» («Krig er erklært», 1914), («Mamma og kvelden drept av tyskerne», 1914), osv. Med sarkastisk ironi refererer dikteren til den hyklerske verdenen til byråkrater, karrieremenn som miskrediterer ærlig arbeid, god samvittighet og høy kunst: ("Hymn to the Judge", 1915), "Hymn to the Scientist" ("Hymn to the Scientist", 1915), "Hymn to the Judge" til Habar» («Hymn to the Bribe», 1915), etc.

Toppen av Mayakovskys pre-revolusjonære kreativitet er diktet "En sky i bukser", som ble et slags programmatisk verk av dikteren, der han tydeligst og mest ekspressivt skisserte sine ideologiske og estetiske prinsipper. I diktet, som dikteren selv kalte «den moderne kunsts katekisme», forkynnes og konkretiseres fire slagord i figurativ form: «Bort med din kjærlighet», «bort med din ordre», «bort med kunsten din», «bort med din kjærlighet». med din religion" - "fire rop av fire deler." Det tverrgående ledemotivet som går gjennom hele diktet er bildet av en mann som lider av ufullstendigheten og hykleriet i tilværelsen som omgir ham, som protesterer og streber etter ekte menneskelig lykke. Den første tittelen på diktet - "Den trettende apostelen" - ble krysset ut av sensur, men det er nettopp dette som dypere og mer nøyaktig formidler hovedpatosen til dette verket og hele Mayakovskys tidlige arbeid. Apostelen er Kristi lære, kalt til å implementere hans lære i livet, men i M. nærmer dette bildet seg raskt det som senere vil vises i O. Bloks berømte dikt «De tolv». Tolv er det tradisjonelle antallet av Kristi nærmeste disipler, og opptredenen i denne serien av den trettende, "overflødige" apostelen til de bibelske kanonene, oppfattes som en utfordring til det tradisjonelle universet, som en alternativ modell for et nytt verdensbilde. Mayakovskys trettende apostel er både et symbol på den revolusjonære fornyelsen av livet som dikteren strebet etter, og samtidig en metafor som er i stand til å formidle den sanne skalaen til det poetiske fenomenet til den nye verdens taler - Mayakovsky.

Mayakovskys poesi fra den tiden gir ikke bare opphav til individuelle problemer og mangler i det moderne samfunnet, det gir opphav til selve muligheten for dets eksistens, de grunnleggende, grunnleggende prinsippene for dets eksistens, får skalaen til et kosmisk opprør der dikteren føler. seg lik Gud. Derfor, i deres ønsker, ble anti-tradisjonaliteten til Mayakovskys lyriske helt understreket. Det nådde det maksimale nivået av sjokkerende, så mye at de så ut til å gi et "smell i ansiktet til offentlig smak", krevde at frisøren "grede øret" ("Jeg skjønte ingenting ..."), sett deg på huk og bjeff som en hund («Slik er jeg.» ble en hund...») og erklærer trassig: «Jeg elsker å se barn dø...» («jeg»), kaster på publikum under forestillingen : "Jeg vil le og spytte med glede, jeg vil spytte deg i ansiktet..." ("Her!"). Sammen med Mayakovskys høye vekst og høye stemme skapte alt dette et unikt bilde av en poet-fighter, en apostel-bebuder av en ny verden. «Poetikken til tidlig Mayakovsky», skriver O. Myasnikov, «er poetikken til de grandiose.

I hans poesi fra disse årene er alt ekstremt spent. Hans lyriske helt føler seg kapabel og forpliktet til å løse ikke bare problemene med å gjenoppbygge sin egen sjel, men også for hele menneskeheten, oppgaven er ikke bare jordisk, men også kosmisk. Hyperbolisering og kompleks metaforisering er karakteristiske trekk ved den tidlige Mayakovsky-stilen. Den lyriske helten til tidlig Mayakovsky føler seg ekstremt ukomfortabel i det borgerlig-filistinske miljøet. Han hater og forakter alle som hindrer Storbokstaven i å leve som et menneske. Problemet med humanisme er et av de sentrale problemene til tidlig Mayakovsky.

Det er poeter som ser ut til å være åpne for kjærlighet, og alt deres arbeid er bokstavelig talt gjennomsyret av denne fantastiske følelsen. Disse er Pushkin, Akhmatova, Blok, Tsvetaeva og mange andre. Og det er de som det er vanskelig å forestille seg å bli forelsket i. Og først av alt kommer Vladimir Mayakovsky til tankene. Dikt om kjærlighet i arbeidet hans virker ved første øyekast helt upassende, siden han vanligvis blir oppfattet som en revolusjonssanger. La oss prøve å finne ut om dette er tilfelle ved å se nærmere på dikteren.

Mayakovsky - begynnelsen på hans kreative reise

Poetens hjemland er Georgia. Foreldrene kom fra en adelig familie, selv om faren tjente som en enkel skogbruker. Forsørgerens plutselige død tvinger familien til å flytte til Moskva. Der gikk Mayakovsky inn i gymsalen, men to år senere ble han utvist på grunn av manglende betaling av undervisning, og tok opp revolusjonære aktiviteter. Han ble arrestert flere ganger og tilbrakte nesten et år i en celle. Dette skjedde i 1909. Så begynte han for første gang å prøve å skrive poesi, helt forferdelig, ifølge ham selv. Imidlertid var det i år at Mayakovsky, hvis berømte dikt fortsatt lå foran, vurderte begynnelsen på sin poetiske karriere.

Revolusjonens poet

Det kan ikke sies at arbeidet til Vladimir Mayakovsky var helt og holdent viet til revolusjonen. Alt er langt fra så klart. Poeten aksepterte henne betingelsesløst, var en aktiv deltaker i disse hendelsene, og mange av verkene hans var faktisk dedikert til ham. Han gjorde henne praktisk talt guddommelig, trodde på idealene hun bar, og forsvarte henne. Han var utvilsomt revolusjonens talerør, og diktene hans var en slags propaganda.

Kjærlighet i livet til Mayakovsky

Dyp emosjonalitet er iboende i alle kreative mennesker. Vladimir Mayakovsky var intet unntak. Temaet går gjennom hele arbeidet hans. Ytre uhøflig, faktisk var dikteren en veldig sårbar person, en helt av en ganske lyrisk karakter. Og kjærlighet var ikke det siste stedet i Mayakovskys liv og arbeid. Han, vidsynt, visste å bli forelsket øyeblikkelig, og ikke for kort tid, men i lang tid. Men dikteren var uheldig forelsket. Alle forhold endte tragisk, og den siste kjærligheten i livet hans førte til selvmord.

Adressater av Mayakovskys kjærlighetstekster

I dikterens liv var det fire kvinner som han elsket betingelsesløst og dypt. Mayakovskys kjærlighetstekster er først og fremst knyttet til dem. Hvem er de, dikterens muser, som han dedikerte diktene sine til?

Maria Denisova er den første personen som Mayakovskys kjærlighetstekster er assosiert med. Han ble forelsket i henne i Odessa i 1914, og dedikerte diktet "Cloud in Pants" til jenta. Dette var også dikterens første sterke følelse. Det er derfor diktet viste seg å være så smertelig ærlig. Dette er det virkelige ropet til en elsker som har ventet i flere smertefulle timer på sin elskede jente, og hun kommer bare for å kunngjøre at hun gifter seg med en rikere mann.

Tatyana Alekseevna Yakovleva. Poeten møtte henne i oktober 1928 i Paris. Møtet endte med at de øyeblikkelig ble forelsket i hverandre. Den unge emigranten og den høye Majakovskij, to meter høy, var et fantastisk par. Han dedikerte to av diktene sine til henne - "Brev til kamerat Kostrov ..." og "Brev til Tatyana Yakovleva."

I desember dro dikteren til Moskva, men allerede i februar 1929 vendte han tilbake til Frankrike igjen. Følelsene hans for Yakovleva var så sterke og alvorlige at han fridde til henne, men fikk verken avslag eller samtykke.

Forholdet til Tatyana endte tragisk. Mayakovsky planla å komme igjen til høsten og klarte ikke å gjøre det på grunn av problemer med visumet. I tillegg finner han plutselig ut at kjærligheten hans skal gifte seg i Paris. Poeten ble så sjokkert over denne nyheten at han sa at hvis han aldri så Tatyana igjen, ville han skyte seg selv.

Og så begynte jakten på den ene sanne kjærligheten igjen. Poeten begynte å søke trøst fra andre kvinner.

Mayakovskys siste kjærlighet

Veronica Vitoldovna Polonskaya er en teaterskuespillerinne. Mayakovsky møtte henne i 1929 gjennom Osip Brik. Dette ble ikke gjort ved en tilfeldighet, i håp om at den sjarmerende jenta ville interessere dikteren og distrahere ham fra de tragiske hendelsene knyttet til Yakovleva. Regnestykket viste seg å være riktig. Mayakovsky ble seriøst interessert i Polonskaya, så mye at han begynte å kreve at hun skulle bryte opp med mannen sin. Og hun, som elsket dikteren, kunne ikke starte en samtale med mannen sin, og innså hvilket slag det ville være for ham. Og Polonskayas mann trodde på sin kones troskap til slutten.

Det var smertefull kjærlighet for begge. Mayakovsky ble mer og mer nervøs for hver dag, og hun utsetter forklaringen med mannen sin. 14. april 1930 så de hverandre for siste gang. Polonskaya hevder at det ikke var noen samtale om bruddet; poeten ba henne nok en gang om å forlate mannen sin og forlate teatret. Et minutt etter at hun gikk, allerede på trappene, hørte Polonskaya et skudd. Da hun kom tilbake til dikterens leilighet, fant hun ham døende. Slik endte den siste kjærligheten og livet til Vladimir Mayakovsky tragisk.

Lilja Brik

Denne kvinnen, uten overdrivelse, okkuperte hovedplassen i dikterens hjerte. Hun er hans sterkeste og mest "syke" kjærlighet. Nesten alle Mayakovskys kjærlighetstekster etter 1915 er dedikert til henne.

Møtet med henne fant sted et år etter pausen i forholdet til Denisova. Mayakovsky ble opprinnelig tiltrukket av sin yngre søster Lily, og ved det første møtet tok han feil av henne for sin elskedes guvernante. Senere møtte Lily offisielt poeten. De ble overrasket over diktene hans, og han ble øyeblikkelig forelsket i denne ekstraordinære kvinnen.

Forholdet deres var merkelig og uforståelig for andre. Lilys mann hadde en affære og følte ikke fysisk tiltrekning til kona, men på sin egen måte elsket han henne veldig høyt. Lilya forgudet mannen sin, og da hun en gang ble spurt om hvem hun ville velge, Mayakovsky eller Brik, svarte hun uten å nøle at mannen hennes. Men poeten var henne også ekstremt kjær. Dette merkelige forholdet varte i 15 år, til Mayakovskys død.

Funksjoner av Mayakovskys kjærlighetstekster

Funksjonene i dikterens tekster er tydeligst synlige i diktet hans "I Love", dedikert til Lilya Brik.

Kjærlighet til Mayakovsky er dype personlige opplevelser, og ikke en etablert mening om det. Hver person har denne følelsen fra fødselen, men vanlige mennesker som verdsetter komfort og velstand mer i livet, mister raskt kjærligheten. Med dem, ifølge dikteren, "krymper det."

Et trekk ved dikterens kjærlighetstekster er hans overbevisning om at hvis en person elsker noen, må han fullstendig følge den utvalgte, alltid og i alt, selv om den elskede tar feil. Ifølge Mayakovsky er kjærlighet uselvisk, den er ikke redd for uenigheter og avstand.

Poeten er en maksimalist i alt, så hans kjærlighet kjenner ingen halvtoner. Hun kjenner ingen fred, og forfatteren skriver om dette i sitt siste dikt "Uferdig": "...Jeg håper, tror jeg, skammelig klokskap vil ikke komme til meg for alltid."

Dikt om kjærlighet

Mayakovskys kjærlighetstekster er representert av et lite antall dikt. Men hver av dem er en liten del av dikterens liv med dets sorger og gleder, fortvilelse og smerte. "Kjærlighet", "Sky i bukser", "Uferdig", "Om dette", "Brev til Tatyana Yakovleva", "Brev til kamerat Kostrov ...", "Ryggfløyte", "Lilichka!" - dette er en kort liste over verk av Vladimir Mayakovsky om kjærlighet.

Jeg er en poet. Det er dette som gjør det interessant. Det er dette jeg skriver om.

Om resten - bare hvis det er sagt med ord.

V.V. Majakovskij

Sølvalderen ga verden mange talentfulle forfattere og poeter. Imidlertid gjorde Vladimir Mayakovsky et spesielt inntrykk på meg blant slike store mennesker som Yesenin, Blok, Akhmatova, Bunin og andre.

Hans originalitet og ordkraft bidro til å få mange lesere, både fra hans tid og vår samtid. I dette har han etter min mening ingen like.

Mayakovskys tidlige arbeid ble preget av sin uttrykksevne og uttrykk for åndelig møte. Ta for eksempel diktet "Fiolinen og litt nervøst": Mayakovsky formidler tydelig følelsen av ensomhet, fordi han, mens han fortsatt er ung, forstår at han ikke er som andre. Folk er ikke i stand til å forstå verden slik dikteren selv forstår den:

«Vet du hva, fiolin?

Vi er veldig like:

jeg også

men jeg kan ikke bevise noe!"

Han åpner seg for folk med sjelen sin, men da han innser at ingen er i stand til å forstå ham, gjerder han seg gradvis bort fra ham og ser på alt fra siden. Derfor ser han i fiolinen en beslektet sjel, avvist og ikke fullt ut forstått.

Som tilhenger av kubofuturisme-bevegelsen søkte han å skape noe nytt innen litteratur og kunst. Idet han ignorerte klassiske litterære regler, skapte han nye litterære rytmer, og brukte også sine egne stiler i å skrive poesi (Mayakovskys berømte "stige", som han begynte å bruke i 1923). Poeten fulgte fullt ut slagordet til futuristene "kaste Pushkin, Dostojevskij, Tolstoj og andre klassikere fra modernitetens skip", siden det etter hans mening, ved å følge de gamle klassiske kunstneriske midlene, er umulig å gjenspeile den raskt fremadskridende moderniteten.

Mayakovskys lyriske helt, som de fleste poeter, gjenspeiler det psykologiske "jeg" til forfatteren selv. Derfor har hans lyriske helt mange ansikter og er i stadig endring. Den konstante endringen av bildet snakker ikke så mye om forfatterens sinnstilstand som om hans posisjon i forhold til verden: i hvert av diktene hans utfordrer han verdenslitterære normer. Den revolusjonerende karakteren i forhold til tradisjoner manifesteres i det ekstraordinære mangfoldet og endringen i heltens karakter: enten en sjokkerende maksimalist som krever reformer fra "En sky i bukser", eller en mann med en subtil og sårbar sjel fra "Hør!"

Det er umulig å ikke nevne revolusjonen i dikterens liv. Selve ideen om å endre systemet i landet var nær naturen til Mayakovskys arbeid. Nådeløs mot alt som ikke samsvarer med hans idealer, forakter og hater han åpenlyst den førrevolusjonære staten i landet:

Våt, som om hun hadde blitt slikket,

Den sure luften lukter mugg.

er det mulig

hva er nyere?

"Ode til revolusjonen", "Venstremarsj" og mange andre dikt uttrykker tydelig Mayakovskys posisjon i forhold til revolusjonen selv med titlene deres. Han tror dypt på velstanden og den lyse fremtiden til sitt moderland og er klar til å bidra til dette med all sin makt.

Fem år etter Mayakovskys død, som svar på Liliya Briks klage, skriver Joseph Stalin om Mayakovsky slik: «Mayakovsky har alltid vært og er fortsatt den beste og mest talentfulle poeten i vår sovjetæra. Jeg anser en likegyldig holdning til hans minne og arbeid som en forbrytelse.» Kanskje viste kommunismens idealer som han tilbad seg å være forvrengt. Majakovskij gjorde imidlertid jobben sin til fulle og fortjener derfor respekten fra sine mange lesere.

Vladimir Vladimirovich Mayakovsky begynte sin selvbiografiske fortelling på denne måten: " jeg selv": "Jeg er en poet. Det er dette som gjør det interessant. Det er dette jeg skriver om." Hans poetiske ord har alltid vært fokusert på kreativ eksperimentering, innovasjon og ambisjoner for fremtidens verden og fremtidig kunst. Han ønsket alltid å bli hørt, så han måtte tvinge stemmen sin veldig, som om han ropte helt opp; i denne forstand er tittelen på det uferdige diktet " Med høy stemme"kan karakterisere hele arbeidet til Mayakovsky.

Hans aspirasjon for fremtiden ble uttrykt helt i begynnelsen av reisen: i 1912, sammen med dikterne D. Burliuk, V. Khlebnikov og A. Kruchenykh, signerte han manifestet «Et slag i ansiktet til offentlig mening». Det futuristiske verdensbildet forble med ham gjennom hele livet: dette inkluderer guddommeliggjøringen av fremtiden, dens enorme idealisering og ideen om at den er mye mer verdifull enn nåtiden og fortiden; dette er også «aspirasjon mot det ekstreme, det ultimate», slik N. Berdyaev karakteriserte et slikt verdensbilde; dette er en radikal negasjon av moderne livsprinsipper, som er oppfattet som borgerlige, sjokkerende som det poetiske ordets viktigste mål. De programmatiske verkene i denne perioden av Mayakovskys verk er tragedien til den tjue år gamle poeten " Vladimir Majakovskij", iscenesatt i St. Petersburg og mislyktes, diktet " Kan du?"og diktet" En sky i buksene"(1915). Dens ledemotiv viser seg å være ordet "ned", som uttrykker et trekk som er organisk for dikterens personlighet: ekstrem revolusjonærisme og behovet for en radikal omorganisering av verdensordenen som helhet - en egenskap som førte Mayakovsky til futurisme i poesi og til bolsjevikene i politikken. Samme år diktet " Fløyte-ryggrad" Plottet var begynnelsen på et dramatisk og til og med tragisk forhold til en kvinne som gikk gjennom hele Mayakovskys liv og spilte en veldig tvetydig rolle i det - Liliya Brik.

Etter revolusjonen føler Majakovskij seg som sin poet, aksepterer den fullstendig og kompromissløst. Kunstens oppgave er å tjene den, å bringe praktisk nytte. Praktiskisme og til og med utilitarisme av det poetiske ordet er en av de grunnleggende aksiomer for futurisme, og deretter for LEF, en litterær gruppe som aksepterte alle de grunnleggende futuristiske ideene for praktisk utvikling. Det er nettopp med denne utilitaristiske holdningen til poesi at Mayakovskys propagandaverk i ROSTA er forbundet, som publiserte "Windows of Satire" - aktuelle brosjyrer og plakater med rimende linjer for dem. De grunnleggende prinsippene for futuristisk estetikk ble reflektert i dikterens postrevolusjonære programdikt: " Vår marsj"(1917), " Venstre marsj"Og" Ordre for Army of Arts"(1918). Temaet kjærlighet - diktet " jeg elsker"(1922); " Om det"(1923), selv om også her gigantismen og overdreven hyperbolisering som er karakteristisk for den lyriske heltens verdensbilde, manifesteres ønsket om å stille eksepsjonelle og umulige krav til seg selv og objektet for hans kjærlighet.

I andre halvdel av 20-tallet følte Majakovskij seg i økende grad som en offisiell poet, en fullmektig representant ikke bare for russisk poesi, men også for den sovjetiske staten - både hjemme og i utlandet. Et særegent lyrisk plot i poesien hans er situasjonen med å reise utenlands og kollidere med representanter for en fremmed, borgerlig verden (“ Dikt om det sovjetiske passet", 1929; syklus" Dikt om Amerika", 1925). Linjene hans kan betraktes som et slags motto for "poesiens fullmektige representant": "Sovjetene / har sin egen stolthet: / vi ser ned på borgerskapet."

På samme tid, i andre halvdel av 20-tallet, begynte et notat av skuffelse over revolusjonære idealer, eller rettere sagt, i den virkelige legemliggjørelsen de fant i den sovjetiske virkeligheten, å høres i Mayakovskys arbeid. Dette endrer noe problematikken i tekstene hans. Volumet av satire øker, objektet endrer seg: det er ikke lenger en kontrarevolusjon, men partiets eget, hjemmelagde byråkrati, "filisterkruset" som kryper ut bak ryggen på RSFSR. Rekkene til dette byråkratiet er fylt med mennesker som gikk gjennom borgerkrigen, erfarne i kamp, ​​pålitelige partimedlemmer, som ikke fant styrken til å motstå fristelsene til nomenklaturalivet, gledene til NEP, som opplevde den såkalte degenerasjon. Lignende motiver kan høres ikke bare i tekster, men også i drama (komedie " Bug", 1928, og" Bad", 1929). Idealet som fremsettes er ikke lenger en fantastisk sosialistisk fremtid, men en revolusjonær fortid, hvis mål og mening er forvrengt av nåtiden. Det er nettopp denne forståelsen av fortiden som preger diktet « Vladimir Iljitsj Lenin"(1924) og oktoberdiktet" Fint"(1927), skrevet til tiårsjubileet for revolusjonen og adressert til idealene fra oktober.

Så vi undersøkte Mayakovskys arbeid kort. Poeten døde 14. april 1930. Årsaken til hans tragiske død, selvmord, var sannsynligvis et helt kompleks av uløselige motsetninger, både kreative og dypt personlige.

Vladimir Mayakovsky er det tjuende århundres flamme. Diktene hans er uatskillelige fra livet hans. Men bak de muntre sovjetiske slagordene til den revolusjonære Mayakovsky, kan man skjelne en annen Mayakovsky - en romantisk ridder, en teurg, et forelsket geni.

Nedenfor er en kort biografi om Vladimir Vladimirovich Mayakovsky.

Introduksjon

I 1893 ble den fremtidige store futuristen, Vladimir Mayakovsky, født i landsbyen Bagdati i Georgia. De sa om ham: et geni. De ropte om ham: en sjarlatan. Men ingen kunne nekte for at han hadde en utrolig innflytelse på russisk poesi. Han skapte en ny stil som var uatskillelig fra sovjettidens ånd, fra den tidens håp, fra menneskene som levde, elsket og led i USSR.

Han var en motsigelsesmann. De vil si om ham:

Dette er en fullstendig hån mot skjønnhet, ømhet og Gud.

De vil si om ham:

Majakovskij har alltid vært og er fortsatt den beste og mest talentfulle poeten i vår sovjetæra.

Forresten, dette vakre bildet er falskt. Mayakovsky møtte dessverre aldri Frida Kahlo, men ideen om møtet deres er fantastisk - de er begge som opprør og ild.

En ting er sikkert: enten et geni eller en sjarlatan, Mayakovsky vil for alltid forbli i hjertene til det russiske folket. Noen liker ham for slankheten og frekkheten i replikkene hans, andre - for ømheten og desperate kjærligheten som gjemmer seg i dypet av stilen hans. Hans ødelagte, sprø stil, bryte fra lenkene til å skrive, som er så lik det virkelige liv.

Livet er vanskelig

Mayakovskys liv var en kamp fra begynnelse til slutt: i politikk, i kunst og i kjærlighet. Hans første dikt er resultatet av kamp, ​​konsekvensen av lidelse: det ble skrevet i fengselet (1909), hvor han ble sendt for sin sosialdemokratiske tro. Han begynte sin kreative reise, beundret revolusjonens idealer, og avsluttet den, dødelig skuffet over alt: alt i ham er et virvar av motsetninger, kamp.

Han gikk som en rød tråd gjennom historie og kunst og satte spor etter seg i etterfølgende arbeider. Det er umulig å skrive et modernistisk dikt uten å referere til Mayakovsky.

Poeten Vladimir Mayakovsky er, med sine egne ord:

Men det er noe annet bak denne røffe, militante fasaden.

kort biografi

Da han bare var 15 år gammel, sluttet han seg til RSDLP(b), og var entusiastisk engasjert i propaganda.

Siden 1911 studerte han ved Moskva-skolen for maleri, skulptur og arkitektur.

Store dikt (1915): "Sky i bukser", "Ryggfløyte" og "Krig og fred". Disse verkene er fulle av glede for den kommende, og deretter den kommende revolusjonen. Poeten er full av optimisme.

1918-1919 - revolusjon, han deltar aktivt. Produserer plakater "Windows of Satire ROSTA".

I 1923 ble han grunnlegger av den kreative foreningen LEF (Left Front of the Arts).

Mayakovskys senere verk «The Veggebug» (1928) og «Bathhouse» (1929) er en skarp satire på den sovjetiske virkeligheten. Mayakovsky er skuffet. Kanskje dette var en av grunnene til hans tragiske selvmord.

I 1930 begikk Mayakovsky selvmord: han skjøt seg selv og etterlot seg et selvmordsbrev der han ba om å ikke skylde på noen. Han blir gravlagt på Novodevichy-kirkegården.

Kunst

Irina Odoevtseva skrev om Mayakovsky:

Stor, med et rundt, kortklippet hode, så han mer ut som en sterk hore enn en poet. Han leste dikt helt annerledes enn det som var vanlig blant oss. Snarere som en skuespiller, selv om - som skuespillerne aldri gjorde - ikke bare observerte, men også understreket rytmen. Stemmen hans – stemmen til en møtetribune – enten tordnet så høyt at vinduene raslet, eller kurret som en due og babla som en skogsbekk. Han rakte ut sine enorme hender til de forbløffede lytterne i en teatralsk gest, og foreslo lidenskapelig for dem:

Vil du at jeg skal bli gal av kjøtt?

Og, som himmelen, skiftende farger,

Vil du at jeg skal bli usigelig øm, -

Ikke en mann, men en sky i buksene?

Disse linjene viser Mayakovskys karakter: han er først og fremst en borger, ikke en poet. Han er først og fremst en tribune, en aktivist på stevner. Han er en skuespiller. Hans tidlige poesi er følgelig ikke en beskrivelse, men en oppfordring til handling, ikke en uttalelse, men en performativ. Ikke så mye kunst som det virkelige liv. Dette gjelder i hvert fall hans sosiale dikt. De er uttrykksfulle og metaforiske. Mayakovsky selv innrømmet at han var imponert over Andrei Belys dikt "Han lanserte en ananas til himmelen":

lav bass.

lanserte en ananas.

Og etter å ha beskrevet buen,

belyse omgivelsene,

ananasen falt,

stråler inn i det ukjente.

Men det er også en annen Mayakovsky, som skrev uten å bli imponert av verken Bely eller revolusjonen - han skrev fra innsiden, desperat forelsket, ulykkelig, sliten - ikke krigeren Mayakovsky, men den milde ridder Mayakovsky, en beundrer av Lilichka Brik. . Og poesien til denne andre Majakovskij er slående forskjellig fra den første. Diktene til Vladimir Mayakovsky er fulle av gjennomtrengende, desperat ømhet, snarere enn sunn optimisme. De er skarpe og triste, i motsetning til den positive munterheten i hans sovjetiske poetiske appeller.

Krigeren Mayakovsky proklamerte:

Lese! Misunne! Jeg er en borger! Sovjetunionen!

Ridderen Mayakovsky ringte med lenker og sverd, som vagt minner om teurgen Blok, og druknet i sine lilla verdener:

Fornuftens gjerde brytes av forvirring,

Jeg hoper opp fortvilelse, brenner febrilsk...

Hvordan kom to så forskjellige mennesker overens i en Mayakovsky? Det er vanskelig å forestille seg og umulig å ikke forestille seg. Hvis det ikke var for denne interne kampen i ham, ville det ikke vært et slikt geni.

Kjærlighet

Disse to Mayakovskys kom overens sannsynligvis fordi de begge var drevet av lidenskap: for den ene var det en lidenskap for rettferdighet, og for den andre for en femme fatale.

Kanskje det er verdt å dele livet til Vladimir Mayakovsky i to hovedperioder: før og etter Lilichka Brik. Dette skjedde i 1915.

Hun virket som et monster for meg.

Slik skrev den berømte poeten Andrei Voznesensky om henne.

Men Mayakovsky elsket denne. Med en pisk...

Han elsket henne - dødelig, sterk, "med en pisk," og hun sa om ham at da hun elsket med Osya, låste hun Volodya på kjøkkenet, og han "var ivrig, ville komme til oss, skrapte på døren og gråt..."

Bare slik galskap, utrolig, til og med pervertert lidelse kunne gi opphav til slike kraftige poetiske linjer:

Ikke gjør dette, kjære, gode, la oss si farvel nå!

Så de tre levde, og evig lidelse ansporet dikteren til nye genilinjer. Utenom dette var det selvfølgelig noe annet. Det var turer til Europa (1922-24) og Amerika (1925), som et resultat av at poeten fikk en datter, men Lilichka forble alltid den samme, den eneste, til 14. april 1930, da han skrev "Lilya , elsk meg,» skjøt poeten seg selv og etterlot en ring med KJÆRLIGHET inngravert på den - Liliya Yuryevna Brik. Hvis du snurret ringen, fikk du den evige "lovelovelove." Han skjøt seg selv i strid med sine egne replikker, sin evige kjærlighetserklæring, som gjorde ham udødelig:

Og jeg vil ikke kaste meg ut i luften, og jeg vil ikke drikke gift, og jeg vil ikke være i stand til å trykke på avtrekkeren over tinningen...

Kreativ arv

Arbeidet til Vladimir Mayakovsky er ikke begrenset til hans doble poetiske arv. Han etterlot seg slagord, plakater, skuespill, forestillinger og filmmanus. Han sto faktisk ved opprinnelsen til reklame - Mayakovsky gjorde det til det det er nå. Mayakovsky kom opp med en ny poetisk meter - stigen - selv om noen hevder at denne meteren ble generert av ønsket om penger: redaktører betalte for dikt linje for linje. På en eller annen måte var det et nyskapende steg i kunsten. Vladimir Mayakovsky var også en skuespiller. Han regisserte selv filmen "The Young Lady and the Hooligan" og spilte hovedrollen der.

De siste årene har han imidlertid vært plaget av fiasko. Hans skuespill "The Veggelusen" og "The Bathhouse" mislyktes og han falt sakte ned i depresjon. Han var en adept av munterhet, mot og kamp, ​​han skandaliserte, kranglet og ga etter for fortvilelse. Og i begynnelsen av april 1930 fjernet magasinet "Print and Revolution" hilsenen til den "store proletariske poeten" fra trykk, og rykter spredte seg: han hadde avskrevet seg selv. Dette var et av de siste slagene. Mayakovsky tok hans fiasko hardt.

Hukommelse

Mange gater i Russland, så vel som metrostasjoner, er oppkalt etter Mayakovsky. Det er Mayakovskaya metrostasjoner i St. Petersburg og Moskva. I tillegg er teatre og kinoer oppkalt etter ham. Et av de største bibliotekene i St. Petersburg bærer også navnet hans. Dessuten ble en mindre planet oppdaget i 1969 navngitt til hans ære.

Biografien til Vladimir Mayakovsky tok ikke slutt etter hans død.