Karamzin-salongen var unik både når det gjelder levetiden til dens eksistens (fra slutten av 1820-årene til Katerina Andreevna Karamzinas død i 1851), og i sammensetningen, som samlet navn som var viktige for russisk kultur.

"Karamzin leste historien hans for oss"

En av de bemerkelsesverdige formene for kulturliv i det russiske samfunnet på begynnelsen av 1700- og 1800-tallet. det var salonger. Dukker opp på slutten av 1700-tallet. (som salongen til G.R. Derzhavin) og med fokus på de parisiske salongene i den førrevolusjonære perioden, blomstret russiske salonger spesielt i 1820-1830-årene. 1 Litterær, musikalsk, politisk og oftere harmonisk forenende diskusjon om nye verk av innenlandske og utenlandske forfattere, og spille musikk i stuer, og tvister om de siste politiske nyhetene med utenlandske utsendinger, bevare en vennlig, avslappet, leken atmosfære, salonger ble et betydelig faktum i nasjonal kultur, og ga opphav til nye verdier, og dannet den historiske, politiske, estetiske bevisstheten til deltakerne 2. Som S.S. skrev Uvarov, "private, så å si, hjemmesamfunn, bestående av mennesker forent av frie kall og personlige talenter ... hadde og har ikke bare her, men overalt, en håndgripelig, men på en eller annen måte usynlig, innflytelse på samtiden" 3.

Karamzin-salongen inntok en spesiell plass i kulturlivet i hovedstaden. Salongen ble etablert under historiografens liv, og tok endelig form under hans enke Katerina Andreevna fra slutten av 1820-tallet. og spesielt i 1830-1840-årene, og tiltrekker seg hele fargen til St. Petersburg-samfunnet. I første halvdel av 1820-årene. det var en krets forent av litteraturens og historiens interesser og gruppert rundt N.M. Karamzin, som "var en slags livgivende, strålende fokus" 4 for sine unge venner.

"I det minste vårt litterære samfunn," husket den allerede nevnte S.S. Uvarov om ham, "bestod av Dashkov, Bludov, Karamzin, Zhukovsky, Batyushkov og meg Karamzin leste historien hans til oss. Vi var fortsatt unge, men så utdannet lytter til våre kommentarer og bruker dem" 5. Det var ikke for ingenting at den fremtidige utdanningsministeren nevnte «senior-innbyggerne i Arzamas» som var moderate i sine politiske synspunkter 6: rett over stuen til Karamzins, som da bodde sammen med Katerina Fedorovna Muravyova i hus nr. 25 på Fontanka , Decembrist-ungdom samlet seg på kontoret til sønnen Nikita Muravyov, og snakket om det samme, men fra direkte motsatte posisjoner. "De unge jakobinerne var indignerte" over Karamzins "Historie...": "flere individuelle refleksjoner til fordel for autokratiet... virket for dem på høyden av barbari og ydmykelse" 7 . Historiografen så på ungdommen med det nedlatende smilet til en mann som var klok i livet 8 og "aldri, i de heftigste debattene, krysset grensene for høflig innvending" 9 . Bare én gang, da han ble sint, tillot han seg en skarp setning: "De som roper mot autokratiet mer enn andre, bærer det i blodet og lymfen" 10 .

Tradisjonene til salongen ble opprettholdt av enken

Etter Karamzins død i 1826 ble tradisjonene han etablerte støttet av historiografens enke, Katerina Andreevna. Som Prince A.V Meshchersky, "ved å være i denne søte og gjestfrie familien, befant jeg meg umiddelbart i det mest intelligente miljøet i St. Petersburg-samfunnet, der minnet om den uforglemmelige Nikolai Mikhailovich fortsatt var så friskt og hvor, ifølge legenden, begge de tidligere vennene av den avdøde historiografen og unge poeter, forfattere og vitenskapsmenn samlet ny generasjon" 11 - "Karamzins ånd så ut til å gruppere dem rundt familien hans" 12. Blant de berømte skikkelsene i russisk kultur, i forskjellige tider som besøkte Karamzin-salongen, kan vi nevne A.S. Pushkina, V.A. Zhukovsky, P.A. Vyazemsky, A.I. Turgeneva, E.A. Baratynsky, M.Yu. Lermontov, F.N. Glinka, V.F. Odoevsky, N.V. Gogol, F.I. Tyutcheva, A.S. Khomyakova, Yu.F. Samarina, P.A. Pletneva, S.A. Sobolevsky, V.A. Solloguba, E.P. Rostopchin, A.O. Smirnov-Rosset.

Karamzin-salongen var unik både når det gjelder levetiden til dens eksistens (fra slutten av 1820-årene til Katerina Andreevna Karamzinas død i 1851), og i sammensetningen, som samlet navn som var viktige for russisk kultur. Som V.A Sollogub, alt "som bar et velkjent navn i kunsten i Russland besøkte flittig dette gjestfrie, søte, svært estetiske huset" 13. Sollogub ble gjentatt av A.F. Tyutchev: "det hendte at i den beskjedne salongen til E.A. Karamzina samlet den mest kultiverte og utdannede delen av det russiske samfunnet seg i mer enn tjue år" 14. I.I skrev også om det samme, men med en følelse av åpenbar misbilligelse. Panaev, som anklaget Karamzins-salongen og dens forfattere for "litterært aristokrati": "For å få litterær berømmelse i høysamfunnskretsen var det nødvendig å komme inn i salongen til fru Karamzina, historiografens enke. Det ble utstedt diplomer for litterære talenter" 15.

Der Pushkin "unngikk talenes panache"

I anmeldelsen av I.I. Panaev gjenspeiler tvistene fra 1830-1831. rundt Literaturnaya Gazeta, der A.S. Pushkina, P.A. Vyazemsky, A.A. Motstanderne deres anklaget Delvig for «litterært aristokrati», og under dette generell formel helt andre ting ble forstått: N.A. Polevoy, utgiver av Moscow Telegraph, så i "aristokratisme" en avvisning av romantisk opprør og kjærlighet til frihet, N.I. Nadezhdin, tvert imot, mente med "aristokratisme" herlig misnøye med virkeligheten og forakt for folks liv, og F.V. Bulgarin presenterte de ansatte i Literaturnaya Gazeta nesten som aristokratiske konspiratorer mot den eksisterende orden 16 .

SOM. Pushkin og P.A. Vyazemsky protesterte kraftig mot sine motstandere. "Refererer til biografiske ordbøker Novikov og Grech, vil vi indikere», skrev prins P.A. Vyazemsky i Literary Gazette - at de fleste av våre forfattere tilhørte aristokratiet, det vil si en tittel som nyter fordelene gitt til adelen: derfor kan ikke uttrykket litterært aristokrati i Russland i det minste være en kritikk, men tvert imot, det er prisverdig og, enda bedre, rettferdig kritikk. Våre edle stuer er heller ikke huler av mørke og uvitenhet: de forbinder oss med det utdannede Europa; Russiske og utenlandske bøker leses i dem; hos dem finner utenlandske reisende, som: Humboldt, Madame Stahl, Statford Canning, grev Segur, sympati og korrespondanse til deres konsepter; i dem høres ekko av europeisk opplysning, i dem, og ikke i kjøpmenns hus, ikke i boligene til borgerskapet, våre håndverkere» 17.

Forbundet med kontroversen rundt det "litterære aristokratiet" er utkastene til strofene i det åttende kapittelet til Eugene Onegin, utpekt i det hvite manuskriptet til romanen som XXVI og XXVII, der A.S. Pushkin avbildet Tatianas stue i St. Petersburg som "virkelig edel":

I en virkelig edel stue
De unngikk talens panache
Og småborgerlig delikatesse
Magasin prim dommere
[I stua, sekulær og fri
Fellesstavelsen ble vedtatt
Og skremte ikke ørene til noen
Med sin levende fremmedhet...] 18

Prototypen til denne grove skissen var, mest sannsynlig, Karamzins-salongen, der, i henhold til enstemmige vurderinger av samtidige, en hjemmekoselig, patriarkalsk tone ble tatt i bruk, som unngår "talenes overflod" og den russiske "vanlige" språk for samtaler, som det fremgår av notatene til A. OG. Kosheleva («disse kveldene var de eneste i St. Petersburg hvor de ikke spilte kort og hvor de snakket russisk...») 19 og poetiske linjer av E.P. Rostopkina:

De snakker og tenker russisk der,
Der er hjerter gjennomsyret av en følelse av hjemland;
Det dekor er moteriktig med sin smale kjede
Kveles ikke, trekker seg ikke sammen... 20

Pushkins uttrykk "i en virkelig edel stue" hørtes ut som ros 21, som en refleksjon av de beste egenskapene som var iboende i den gamle russiske adelen: en følelse av ære og egenverd, edel edel stolthet, en hederlig stamtavle, dekorert med navnene på forfedre som ble kjent i fedrelandets tjeneste.

Tvister om det "litterære aristokratiet" fortsatte etter Pushkins død. "Slut fred med Shevyrev av hensyn til hans fantastiske artikkel om den mørke siden av vår litteratur, som han publiserte i den første boken av "Moskvityanin" for dette året," skrev prins P.A. Turgenev i 1842. "Fedorov leste den til oss her om dagen på Karamzins' 22. I artikkelen til denne S.P. Spesielt Shevyrev hevdet at de beste representantene for russisk litteratur "i inaktiv apati avgir hovedrollene til litterære industrimenn - og dette er grunnen til at vår moderne litteratur har blitt rik på penger og fallitt i tanker" 23.

Den offentlige opinionen ble dannet her

Litterære problemer var det viktigste, men ikke det eneste, samtaleemnet i Karamzins-salongen. I tillegg til dem ble politiske og diplomatiske spørsmål diskutert, det var debatter om aktuelle emner: «Litteratur, russisk og utenlandsk, viktige begivenheter her og i Europa, spesielt handlingene til de da store statsmennene i England Canning og Guskisson dannet oftest innholdet i våre livlige samtaler», husket om stemningen i salongen i begynnelsen av 1820-1830-årene. A.I. Koshelev 24.

Interessen for politikk og diplomati som ligger i Karamzin-salongen tillater ikke at den klassifiseres som en rent litterær salong om aktuelle politiske problemer gjorde salongen til en viktig faktor i dannelsen av opinionen i hovedstaden. Ifølge Prince A.V. Meshchersky, "Karamzin-huset var det eneste i St. Petersburg i stuen hvor samfunnet samlet seg ikke for sekulær sladder og sladder, men utelukkende for samtale og utveksling av tanker" 25. "Adelsmenn, diplomater, forfattere, sosialitter, kunstnere - alle møttes i minnelighet på dette felles grunnlaget: her kunne man alltid finne ut de siste politiske nyhetene, høre en interessant diskusjon om dagens sak eller en bok som nettopp hadde dukket opp" 26, A.F. vitnet også. Tyutcheva.

Hva bidro til attraktiviteten til Karamzin-salongen blant den intellektuelle eliten i St. Petersburg-samfunnet på 1830-1840-tallet? "Hvor kom den sjarmen fra, takket være at gjesten, etter å ha krysset terskelen til Karamzins salong, følte seg friere og mer livlig, tankene hans ble dristigere, samtalen mer livlig og vittig" 27? Svaret ligger mest sannsynlig i ordet "frihet" som brukes. P.A. skrev om dette. Pletnev Y.K. Groth: "I Karamzins samfunn er det noe som nesten ikke er å finne: frihet og derfor liv" 28. Friheten fra de trange rammene av høysamfunnsregler og konvensjoner som Karamzin-salongen ga sine besøkende ble spesielt følt på 30- og 40-tallet. XIX århundre, ikke rart A.S. Khomyakov kalte det en "grønn oase" "blant den destruktive sanden" og "granittørkenen" 29 i St. Petersburg. I denne salongen kunne man observere følgende bilde: "Etter te spilte ungdommene brennere, og så begynte de å danse" 30. Ifølge A.I. Koshelev, kvelder med Karamzins "oppfrisket og næret våre sjeler og sinn, noe som var spesielt nyttig for oss i den tette atmosfæren i St. Petersburg på den tiden" 31 .

Te med tartiner er et uunnværlig ritual

I tillegg til frihet, var det som gjorde Karamzin-salongen spesielt attraktiv dens ettertrykkelig hjemmekoselige karakter: "de ble mottatt enkelt, som en familie" 32 . Salongens stamgjester hadde sitt eget språk, som i en leken form reflekterte egenskapene til Karamzins hjemmeliv, for eksempel "vanen med å kalle bukser for krøniker." Faktum er at Karamzins gamle tjener Luka ofte satt "i tyrkerens positur" og klippet ut buksene hans, som V.A. Zhukovsky kom med en vits: "Karamzin," sa Zhukovsky, "så noe hvitt og trodde det var en kronikk." Etter dette begynte ungdommen i Karamzin-salongen å kalle pantaloons kronikker 33.

Karamzinene byttet bosted flere ganger, men atmosfæren i mottakelsene deres forble uendret: i midten av stuen var det et ovalt bord med en stor samovar, hvor Katerina Andreevna eller historiografens datter Sofya Nikolaevna helte te for gjester og behandlet dem med tynne tartiner laget av brød og smør - "og alle gjestene fant ut at ingenting kunne være bedre enn te, fløte og tartiner fra Karamzin-salongen" 34. I følge den poetiske bekjennelsen til E.P. Rostopkina,

Ved dette synet blir våre hjerter levende,
Ved det runde bordet, ved den lyse ilden,
Den glemmer vinterens kulde, samfunnets kulde
Og, rørt, forstår det plutselig
Poesi om hjemmelivet... 35

Mest sannsynlig tiltrakk hjemmets komfort unge Pushkin til Karamzins: "ikke å ha familieliv, han så alltid etter henne fra andre, og han følte seg komfortabel med Karamzins, skrev A.O. Smirnova-Rosset. Det er desto mer støtende å innse at foran øynene til Katerina Andreevna, så respektert av dikteren. i dette huset nær ham, utspant dødsleiet senere tragedien i Pushkin 37 at Karamzins aksepterte og behandlet Dantes vennlig, som Sofya Nikolaevna skrev varme og sympatiske linjer til sin bror om, men forståelsen av Pushkins tilstand og bevisstheten om katastrofen kom bare med dikterens død.

Etter Pushkins død dro V.A. til huset til Karamzins. Zhukovsky ble introdusert av M.Yu. Lermontov, som ble en god venn av Sofia Nikolaevna. "Sophie Karamzin er gal etter talentet sitt" 38, rapporterte Y.K. Grotu P.A. Pletnev. Våren 1840, før sitt andre eksil til Kaukasus, skrev Lermontov sitt berømte dikt "Skyer" ("Himmelske skyer, evige vandrere!") i Karamzin-salongen 39. Autografen til diktet har ikke overlevd, men det er en kopi laget av Sofia Nikolaevna 40.

Det var Sofya Nikolaevna, den eldste datteren til N.M. Karamzin fra sitt første ekteskap med E.I. Protasova, satte tonen i Karamzins salong. Ifølge A.V. Meshchersky, "Sofya Nikolaevna var virkelig en drivende vår, som veiledet og livet opp samtalen, både generelt og i private samtaler. Hun hadde et fantastisk talent for å ønske alle velkommen, sette plass og gruppere gjester etter deres smak og sympati, og alltid finne nye emner for. samtale og viser den mest livlige og spontane deltakelsen i alt ... I dette tilfellet lignet hun den berømte Madame Recamier" 41. Rollen til Sofia Nikolaevna og A.F. ble bestemt på lignende måte. Tyutcheva: "Stakkars og kjære Sophie, jeg kan nå se hvordan hun, som en flittig bie, flagrer fra en gruppe gjester til en annen, forbinder noen, skiller andre, plukker opp et vittig ord, en anekdote, legger merke til en elegant kjole. . å gå i samtale med en ensom dame, oppmuntre den sjenerte og beskjedne debutanten, med et ord, bringe evnen til å komme overens i samfunnet til nivået av en kunst og nesten en dyd" 42 .

Som bemerket av Yu.M. Lotman, «bildet som er beskrevet i Tyutchevas memoarer minner så mye om en scene fra Tolstojs «Krig og fred» at det er vanskelig å forlate ideen om at Tolstoj hadde tilgang til Tyutchevas da upubliserte memoarer motsatt, men dette understreker enda mer likheten til selve bildet" 43. Dette vitnet om degenerasjonen av Karamzins sene salong til en "maskin for ansiktsløs sosial kommunikasjon."

På den tiden av sin storhetstid var Karamzin-salongen et bemerkelsesverdig fenomen innen russisk kultur og sosiopolitisk tanke. På den ene siden var det et betydelig faktum i historien til russisk litteratur knyttet til navnene til A.S. Pushkina, M.Yu. Lermontova, N.V. Gogol og andre representanter for den russiske kulturens gullalder, som leser verkene deres her. På den annen side er den viktig for den sosiopolitiske tankehistorien som en av faktorene for å skape opinion i St. Petersburg. I begge tilfeller ser det ut til at hovedsaken er at Karamzins salong skapte en spesiell intellektuell og emosjonell atmosfære av dialog, fri utveksling av tanker og følelser, som er en nødvendig betingelse for enhver kreativitet.

Notater
1. Muravyova I.A. Salonger fra Pushkins tid: Essays om det litterære og sosiale livet i St. Petersburg. St. Petersburg, 2008. S. 7.
2. Vatsuro V.E. S.D.P. Fra historien til det litterære livet på Pushkins tid. M., 1989. S. 256.
3. Uvarov S.S. Litterære minner // "Arzamas": Samling. I 2 bøker. Bok 1. Memoir bevis; På tampen av "Arzamas"; Arzamas dokumenter. M., 1994. S. 41.
4. Vyazemsky P.A. Notatbøker // Karamzin: Pro et contra. Comp. L.A. Sapchenko. St. Petersburg, 2006. S. 456.
5. Sitat. av: Aronson M.I. Kretser og salonger // Aronson M., Reiser S. Litterære kretser og salonger. M., 2001. S. 67.
6. Arzamas Society (1815-1818) forente tilhengere av Karamzin-retningen i litteraturen.
7. Pushkin A.S. Karamzin // Samling. op. i 6 bind. T. 6. M., 1969. S. 384.
8. For eksempel snakket Karamzin om N.I. Turgenev: "Han er en forferdelig liberalist, men snill, selv om han noen ganger ser skjevt på meg, fordi jeg erklærte meg selv som ikke-liberalist" (Brev fra N.M. Karamzin til I.I. Dmitriev. St. Petersburg, 1866. S. 253).
9. Dmitriev M.A. Kapitler fra minnene fra livet mitt. M., 1998. S. 100.
10. Vyazemsky P.A. Notatbøker (1813-1848). M., 1963. S. 24.
11. Fra mine gamle dager. Memoirs of Prince A.V. Mesjtsjerskij. 1841 // Russisk arkiv. 1901. N 1. S. 101.
12. Smirnova A.O. Selvbiografiske notater // Smirnova-Rosset A.O. Dagbok. Minner. Ed. S.V. Zhitomirskaya. M., 1989. S. 192.
13. Memoirs of Count V.A. Sollogub // Litterære salonger og kretser. Første halvdel av 1800-tallet. M.-L., 1930. S. 214.
14. Tyutcheva A.F. Minner. Ved hoffet til to keisere. M., 2008. S. 18.
15. Panaev I.I. Litterære minner // Aronson M., Reiser S. Litterære kretser og salonger. M., 2001. S. 206.
16. Lotman Yu.M. Alexander Sergeevich Pushkin. Biografi om forfatteren // Lotman Yu.M. Pushkin. St. Petersburg, 1995. s. 134-136.
17. Vyazemsky P.A. Forklaring av noen samtidige litterære problemstillinger. Artikkel I. Om partenes ånd; om det litterære aristokratiet // Vyazemsky P.A. Favoritter / P.A. Vyazemsky. Komp., forfatterinnlegg. Kunst. og kommentere. P.V. Akulshin. M., 2010. s. 138-139.
18. Lotman Yu.M. Roman av A.S. Pushkin "Eugene Onegin". Kommentar // Lotman Yu.M. Pushkin. St. Petersburg, 1995. S. 711; Izmailov N.V. Pushkin og Karamzin-familien // Pushkin i Karamzin-brevene fra 1836-1837. M.-L., 1960. S. 24-25.
19. Koshelev A.I. Notater // Aronson M., Reiser S. Litterære kretser og salonger. M., 2001. S. 209.
20. Rostopchina E.P. Der jeg føler meg bra. 1838 // Aronson M., Reiser S. Litterære kretser og salonger. M., 2001. S. 208.
21. Izmailov N.V. Pushkin og Karamzin-familien...S. 25-26.
22. Sitat. av: Aronson M., Reiser S. Litterære kretser og salonger. M., 2001. S. 214.
23. Ibid. S. 213.
24. Koshelev A.I. Mine minner om A.S. Khomyakov // Koshelev A.I. Utvalgte verk/ A.I. Koshelev; Comp., forfatterens intro. Kunst. og kommentere. P.V.Akulshin, V.A.Gornov. M., 2010. S. 324.
25. Fra mine gamle dager. Memoirs of Prince A.V. Mesjtsjerskij. 1841... S. 101.
26. Tyutcheva A.F. Minner. Ved hoffet til to keisere... S.19.
27. Ibid. S.19.
28. Korrespondanse av Y.K. Grota med P.A. Pletnev. T. 1. St. Petersburg, 1896. S. 647.
29. Khomyakov A.S. Til albumet til S.N. Karamzina // Aronson M., Reiser S. Litterære kretser og salonger. M., 2001. S. 215.
30. Korrespondanse av Y.K. Grotta med P.A. Pletnev. T. 1... S. 260.
31. Koshelev A.I. Mine minner om A.S. Khomyakov... S. 324.
32. Fra mine gamle dager. Memoirs of Prince A.V. Mesjtsjerskij. 1841... S. 101.
33. Smirnova A.O. Selvbiografiske notater... S. 179.
34. Tyutcheva A.F. Minner. Ved hoffet til to keisere... S. 22.
35. Rostopchina E.P. Hvor jeg føler meg bra... S. 208.
36. Smirnova A.O. Selvbiografiske notater... S. 179.
37. Muravyova I.A. Salonger fra Pushkins tid: Essays om det litterære og sosiale livet i St. Petersburg. St. Petersburg, 2008. s. 359-360.
38. Korrespondanse av Y.K. Grota med P.A. Pletnev. T. 1. St. Petersburg, 1896. S. 158.
39. Izmailov N.V. Pushkin og Karamzin-familien... S. 27.
40. Muravyova I.A. Salonger fra Pushkins tid... S. 383.
41. Fra mine gamle dager. Memoirs of Prince A.V. Mesjtsjerskij. 1841...S. 102.
42. Tyutcheva A.F. Minner. Ved hoffet til to keisere... S. 19.
43. Lotman Yu.M. Kultur og eksplosjon // Lotman Yu.M. Semiosfære. St. Petersburg, 2004. S. 96.

10. og 11. november ble elever på 6. og 6. trinn på skole nr. 1 gjester i den litterære og musikalske salongen "Salonger fra Pushkins tid" .

Irina Karpova, en ansatt ved bybiblioteket oppkalt etter E.R. Dashkova, fortalte barna om det mest interessante fenomenet i russisk kulturliv i første halvdel av 1800-tallet - sekulære salonger.

Ved hjelp av mediepresentasjon, musikk og poesi var det mulig å skape en atmosfære som inspirerte de store forfatterne, poetene, kunstnerne og musikerne fra Pushkins tid.

Skolebarna "besøkte" stuene til Zinaida Volkonskaya, Anton Delvig og Ekaterina Karamzina. Vi fant ut hvorfor disse salongene tiltrakk Pushkin, Zhukovsky, Baratynsky, Gogol, Glinka og andre mennesker begavet med forskjellige talenter. Vi "så" dem i en avslappet, vennlig og kreativ atmosfære, så nye, betydningsfulle detaljer i allerede kjente portretter.

På slutten av arrangementet ble barna bedt om å dele sine inntrykk. Jeg vil sitere en av anmeldelsene: «Jeg likte rolig atmosfære lekse. Jeg fikk ofte gåsehud. Jeg har veldig lyst til å lage den samme salongen. Jeg likte det virkelig. Takk!" Shishanova Taya .

2017

I. Introduksjon.

II. Album fra salongene fra Pushkins tid og deres ekko i dag:

1. Salonger i livet til det russiske samfunnet på Pushkins tid.

2. De beste salongene i Moskva og St. Petersburg.

3. Salongalbum.

III. Konklusjon.

IV. Litteratur brukt.

Introduksjon

Kultur – Dette er en flerlagsstruktur. Og hvis dens høyeste manifestasjon er kunst, så er "hverdagslivets kultur" dens grunnlag.

Livets særegenheter i ethvert samfunn er interessante og lærerike, spesielt hvis de er fjernt fra oss i nesten to århundrer. De krever dekryptering.

I hvilken rekkefølge ble gjestene satt ved bordet under et middagsselskap? Når ble to våpenskjold avbildet på vogndøren og hva betydde det? Hva er en ball og hvordan ligner den på en parade?

Alle disse er små ting i hverdagen, men uten dem er mye uforståelig i verkene til Pushkin, Lermontov, Tolstoy ... Dette er vår historie og historien til vår kultur, så livet til våre forfedre er interessant for oss, der er ingen småting i den.

Problemene med hverdagslivet som et kulturelt fenomen ble behandlet av Yu Tynyanov, V. Vinogradov, V. Zhirmunsky, Yu.

Det litterære livet på Pushkins tid på 1800-tallet ble reflektert i kunstverk, brev, memoarer av Pushkin og hans samtidige.

Salonger i livet til det russiske samfunnet på Pushkins tid

På 20-30-tallet av 1800-tallet i St. Petersburg og Moskva, sammen med litterære samfunn og kretser, var det en annen form for dem - salonger, for hvis besøkende litteratur ikke var et yrke, men en hobby eller underholdning. En salong er en politisk eller litterær og kunstnerisk krets av mennesker fra en utvalgt krets, som møtes i huset til en privatperson. (Ozhegovs ordbok)

«Det var rundt 30 personer i den elegante salongen. Noen snakket lavt til hverandre, andre lyttet, noen gikk rundt...

Det var ingen høye stemmer eller argumenter, akkurat som det ikke var sigarer. Vertinnen satt ikke langt fra døren...i det andre hjørnet var det et tebord; i nabolaget hans hvisket flere søte jenter til hverandre; nær bronseklokken, som nettopp hadde slått halv elleve, var en grasiøs kvinne, nedsunket i fløyelslenestoler, opptatt med tre unge menn som hadde satt seg ved siden av henne: de snakket om noe.» Slik beskriver Carolina Pavlova, en kjent poetinne som selv var eieren av den berømte Moskva-salongen på Sretensky Boulevard, salongen. På torsdager tiltrakk det et mangfoldig publikum. Her møtte Herzen Shevyrev, Aksakov med Chaadaev. Det var en debatt her om historiske stier Russland, lest dikt og diskuterte artikler. Karolina Pavlovas poetiske talent og hennes livlige, utdannede samtale gjorde salongen hennes hyggelig og attraktiv for forfattere.

På den annonserte dagen, uten en offisiell invitasjon, samlet en viss gruppe mennesker seg for å snakke, utveksle meninger og spille musikk. Slike møter inkluderte ikke kort, festmåltider eller dans. Tradisjonelt ble salongen dannet rundt en kvinne - hun brakte en ånd av intellektuell koketteri og ynde, som skapte en ubeskrivelig atmosfære i salongen.

Den tidens beste salonger i Moskva og St. Petersburg

Hver salong hadde sitt eget utvalg av besøkende og sin egen karakter. Hvis folk kom til prinsesse Volkonskaya for å nyte musikk og poesi, samlet et samfunn av litterære venner på Delvigs, og en høysamfunnssalong samlet i St. Petersburg-salongene til Elizaveta Khitrovo og grevinne Fikelmon. Alt viktig europeisk og russisk liv, politisk, litterært og sosialt, hadde ekte ekko i disse to beslektede salongene. I dem kunne man skaffe seg informasjon om alle dagens spørsmål, fra en politisk brosjyre og en parlamentarisk tale av en fransk- eller engelsktalende til en roman eller drama av en av favorittene fra den litterære epoken.

Kveldene med forfatteren V. Sollogub ble helt annerledes. I tillegg til kunstfolk var det mange dignitærer her som kunne se på russiske forfattere på nært hold. Kun fire kvinner hadde tilgang til Sollogubs salong, og kun under forutsetning av at de hadde de mest beskjedne toalettene. Disse er grevinne Rastopchina, grevinner Dashkova, Musina-Pushkina og Demidova.

Helt fra begynnelsen ble det bare russisk i Karamzins salong. Etter forfatterens død blir datteren hans Sofya Nikolaevna eier av salongen. I tjue år eller mer var denne salongen et av de mest attraktive sentrene i St. Petersburgs sosiale liv, en sann oase av litterære og intellektuelle interesser blant det strålende og frodige, men lite spiritualiserte St. Petersburg-lyset.

Det var alltid en atmosfære av tillit i salongene. Salongen til Sofia Dmitrievna Ponomareva okkuperte en spesiell plass i St. Petersburg under Pushkins tid. En sjarmerende, intelligent kvinne, hun selv skapte samfunnet til salongen hennes. Hun kunne språk, oversatte og skrev godt. Delvig, Baratynsky og Kuchelbecker var forelsket i henne. I salongen hennes var det ingen antydning til luksus eller motepretensjoner; her følte alle seg glade, frie og enkle. Albumet som har overlevd til i dag, som ble fylt ut av besøkende på salongen hennes, snakker om Ponomarevas salong.

Salongalbum

I Pushkins tid spredte album en smak for lesing og skriving og skapte et ønske om litteratur. Pushkin, Baratynsky og Batyushkov skrev i album. Vertinnen ga albumet til en av salongens besøkende med en forespørsel om å skrive poesi for henne. Personen som mottok "oppgaven" leste andre oppføringer og reagerte på dem. Det viste seg å være en samtale. Albumtekster er forskjellige madrigaler, ordspill, epigrammer. Albumet ga rom for en slags albumspilling. Her kunne man i tillegg til poesi møte instruksjoner og lære. For eksempel, i Ponomarevas album er det følgende "Teacher's Instructions" av N.I Grech: "Sitt oppreist ved bordet, ikke slåss med naboene dine og ikke spis noe uten brød. Mens du går langs gatene, ikke se på vinduene. Ikke hån gamle mennesker og lærerne dine.»

Album fra den tiden og nå fungerer som en verdifull kilde til poetiske tekster - mange av dem kom aldri på trykk i løpet av forfatterens levetid, andre ble brukt av forfatteren flere ganger til forskjellige mottakere. Ettersom tiden gikk, endret forholdet mellom mennesker seg. Tillegg til eksisterende innspillinger dukket opp i albumene. Så A.S. Pushkin skrev i A.A. Oleninas album under diktet "Jeg elsket deg" i 1833: "Pluskvamperfe er lenge siden.

Albumet tok lang tid å fylle, gikk fra mor til datter. Gravkors dukket opp i nærheten av postene - et tegn på at forfatteren av plata ikke lenger var i verden. Albumet fulgte ikke bare en person gjennom livet - det betydde hans forhold til døden. De var redde for å skrive på det første arket - det var en tro på at den som fylte ut begynnelsen av albumet ville dø. Den første oppføringen dukket ofte opp på det siste arket, deretter i midten. Albumene inneholdt ikke bare innspillinger, men også tegninger som aktivt komplementerte ordene. Så til diktet

Min sjel ville ha visnet for lenge siden

Og blodet i hjertet mitt ble avkjølt,

Hvis jeg bare ikke ble støttet...

i stedet for den siste linjen var det en tegning: et anker, et kors og et flammende hjerte. Meningen er klar: ankeret er håp, korset er tro, det flammende hjertet er et tegn på kjærlighet.

Albumene utløste en samtale. Den ene skriver: "Vær stille om folks svakheter, rop om dyder," og den andre svarer: "Dyd vil vise seg uten å rope." Som svar på et mislykket poetisk kompliment:

De sier at øynene er sjelens speil.

Dine kloke og kjære er så gode, -

straks kom irettesettelsen:

Jeg har sett mange slike øyne,

At de har ganske mye sjel:

Og se etter hjertene i dem, -

Det var som om hjertet aldri eksisterte.

Dette er allerede en refleksjon av salongkultur – albumet ser ut til å fryse en samtale som nettopp fant sted i stua.

Konklusjon

«Album sprer vår smak for lesing og skriving – de ga oss smak for litteratur. Og dette er klart!..Kvinner, disse lette, ustadige, flyktige, men alltid kjære skapningene for oss - kvinner gjør hva de vil med oss, deres ivrige fans... Takk til kvinnene! De tok album i bruk og sørget for en hyggelig og nyttig aktivitet for våre unge. – Jeg er til og med sikker på at siden albumet dukket opp har vi begynt å skrive bedre, mer behagelig; uttrykk deg friere, mer anstendig, nærmere offentlig samtale.»

Dette er linjer fra artikkelen "On Albums", publisert i 1820 i magasinet "Blagonamerenny". Tilsynelatende var dette emnet allerede opptatt av Pushkins samtidige. I 1846, i et brev til Wulf, klaget poeten Yazykov: "Albumet som inneholder Pushkins dikt er en skatt, og det bør bevares som et monument over den gylne tiden da jenter hadde album."

Det utrolige er at albumformen har gått gjennom et århundre og nådd vår tid. Den nåværende generasjonen, fascinert av datamaskiner og spillere, fortsetter å være interessert i dem. Det er veldig bra at formen på salongalbumet fra 1800-tallet har nådd vår tid, i hvert fall i en så lett modifisert, ja vulgarisert form..

De motene gikk ikke til album,

Vi har i hvert fall kommet hundre år frem.

Jentene øser sjelen i dem år etter år,

Uten å skjule, uten å skjule forhåpninger.

Det var en gylden tid da,

En tid med stormfulle lidenskaper og intriger.

Jeg ser og hører deg i dette øyeblikket.

Lære å leve fra salongalbum,

Leser dem for venner på veien,

Jeg vil i hvert fall etter disse malene

Lær å redde deres sjeler.

Det ser ut for meg at ved å studere datidens album mer detaljert og promotere dem blant studenter, ville det være mulig å oppmuntre mine jevnaldrende til å skrive riktig og være kreative.

Litteratur brukt

1 . Lotman Yu.M. Samtaler om russisk kultur. – St. Petersburg, 1994.

2. Chereysky L.A. Samtidige fra Pushkin. – L., Det.lit., 1981.

3. Marchenko N.A. Litterært liv på Pushkins tid. – “Litteratur på skolen”, 1997 -4.

4. Lukovich I.E. I salongen til Z.A. – “Litteratur på skolen”, 2003 -2.

5. Vatsuro V.E. Litterære album i samlingen til Pushkin-huset. – L., 1979. (Det er en presentasjon for verket)

Publikasjoner i litteraturseksjonen

Salong smarties: husmødre litterære salonger Russland

Hva skjedde i salongene Det russiske imperiet, moderne leser kan tenke seg fra beskrivelsen av Anna Pavlovna Scherers stue fra Krig og fred. La oss finne ut hva de faktisk gjorde i litterære salonger, hva det ga til russisk kultur, og også huske deres fantastiske vertinner. Sofya Bagdasarova forstår.

Tid: 1820-årene
Adresse: Moskva, st. Tverskaya, 14

elskerinne: Prinsesse Zinaida Volkonskaya
Gjester: Alexander Pushkin, Pyotr Vyazemsky, Evgeny Boratynsky, Ivan Kozlov, Vasily Zhukovsky, Pyotr Chaadaev, Adam Mickiewicz

Grigory Myasoedov. Pushkin og vennene hans lytter til Mitskevich i salongen til prinsesse Zinaida. 1907. Oryol Museum

Dans og Amelie Romilly. Portrett av prinsesse Zinaida Volkonskaya. 1831. GMP

OPPSKRIFT nr. 1. Salongens tone ble satt av vertinnen (saloniere, som slike damer ble kalt i Frankrike, hvor denne skikken oppsto). Selv om «herresalonger» fantes i tilstrekkelig antall, var stemningen i damesalongene mye mer raffinert, og samtalene mer subtile. Tross alt er det mye hyggeligere å underkaste seg viljen til en vakker samfunnsdame som leder samtalen, velger temaer og ikke lar argumenter bryte ut.

De mest strålende salongene på 1800-tallet lå på samme sted som høysamfunnet - i St. Petersburg. Men Zinaida Volkonskaya, som på tross av flyttet til Moskva, brøt denne tradisjonen. Alle samlet seg i det luksuriøse huset hennes: offiserer og poeter, og overøste henne med entusiasme og poesi. Prinsessen, i tillegg til sin skjønnhet og intelligens, hadde en fantastisk stemme og kunne godt ha blitt en profesjonell operasanger. I tillegg til opplesninger og konserter, ble det arrangert amatørforestillinger av italienske operaer i salongen hennes.

Tid: 1810–20-årene
Adresse: St. Petersburg, st. Millionnaya, 30
elskerinne: Avdotya Golitsyna
Gjester: Alexander Pushkin, Pyotr Vyazemsky, Vasily Zhukovsky, Nikolai Karamzin, Konstantin Batyushkov, Alexander Turgenev, Vladimir Musin-Pushkin

Høysamfunnssalong. Akvarell av ukjent kunstner. 1830-årene

Marie Elisabeth Louise Vigée-Lebrun. Portrett av Avdotya Golitsyna. 1799

OPPSKRIFT nr. 2. Mennesker som tilhører ulike lag i samfunnet møttes i salongene: her møtte adelsmenn, diplomater og sosialitter musikere, forfattere og kunstnere. Hovedsaken var ikke posisjonen i domstolens hierarki, men intelligens, utdanning og et livlig sinn. Hvor ellers kunne du møtes på den tiden for å finne ut de siste politiske nyhetene, høre en interessant diskusjon om dagens sak eller en ny bok, eller presentere ditt eget ferske essay for publikum?

elskerinne: Storhertuginne Elena Pavlovna
Gjester: Nikolai Milyutin, Alexander Gorchakov, Nikolai Muravyov-Amursky, Otto von Bismarck, Ivan Aksakov, Vladimir Odoevsky, Fjodor Tyutchev, Astolf de Custine

Ukjent artist. Olenin salong

Karl Bryullov. Portrett av storhertuginne Elena Pavlovna med datteren Maria. 1830. Tidspunkt

OPPSKRIFT nr. 3. Salongene hadde sin egen “spesialisering”: i tillegg til litterære kunne de være politiske, musikalske osv. Salongen hadde alltid både stamgjester og inviterte stjerner, som vertinnen valgte i henhold til samtaleemnet som var planlagt. for den kvelden. For at samtalen skal flyte jevnt, bør antallet gjester ikke være for stort.

For eksempel hadde "torsdagene", som ble organisert av storhertuginne Elena Pavlovna (enken etter Mikhail Pavlovich) i hennes Mikhailovsky-palass, en politisk konnotasjon. Det særegne ved salongene hennes var at medlemmer av den keiserlige familien kunne kommunisere med dem som ikke offisielt ble presentert for retten, og det er grunnen til at de fikk kallenavnet "morganatiske kvelder." Utdannet og progressiv, tilhenger av frigjøring av bønder, var Elena Pavlovna tilhenger av politiske endringer - og det var i stuen hennes, under politikernes frie samtaler, at ideene til mange av de store reformene ble født.

Tid: 1810–50-årene
Adresse: Paris, Rue de Belchasse, hôtel de Tavannes
elskerinne: Sofia Svechina
Gjester: Erkebiskop av Paris, Prosper Gueranger, Victor Cousin, Ivan Gagarin, Sofia Rostopchina, Eugene de Segur

Fedor Solntsev. Stue i Olenins hus i Priyutin. 1834. All-russisk museum A.S. Pushkin

Francois Joseph Kinson. Portrett av Sofia Svechina. 1816

OPPSKRIFT nr. 4: Før kvelden begynte skulle en erfaren vertinne ordne med møbler, som lenestoler til gjester som ville være i sentrum for oppmerksomheten, og lette stoler for de som ville omringe dem som oppmerksomme lyttere. Hun visste hvordan hun skulle legge til rette for at det ble opprettet koselige grupper for alle samtalepartnere, slik at alle, helt naturlig, som ved en tilfeldighet, havnet ved siden av samtalepartneren som passet ham best.

Sofya Svechina, datter av Catherine IIs utenriksminister og barnebarn av historikeren Boltin, selv forfatter, ble katolikk og emigrerte til Paris. Overraskende nok, i hjemlandet til salonger klarte hun å lage sin egen, som var en stor suksess og ikke gikk tapt blant sine franske kolleger. Ikke bare russere, inkludert de som er tilbøyelige til katolisisme, men også franske kjendiser samlet seg i hennes parisiske hus.

"Bare en veldig opplyst kvinne kan drive en salong"

\ Prins P.A. Vyazemsky\

"Og en provinsiell nykommer
Vertinnen ble ikke flau over hennes arroganse:
Hun var lik for alle
Avslappet og søtt"

\ A.S. Pushkin\

Pushkins tid... Dette er det vi nå kaller 20-30-tallet av 1800-tallet... Og så var den russiske litteraturens gullalder så vidt begynt... Og den var etterspurt nasjonal historie... Reformens og opplysningens tid bar frukt: et smalt lag av høyt utdannede mennesker dukket opp... Og blant dem var fantastiske kvinner...
I dag vil vi huske dem - de som var muser og første lyttere ... Takket være hvem de fremtidige store mennene i russisk litteratur kunne samles under ett tak ...

Olenins hus

Fontanka, 101... Dette huset har overlevd i århundrer uendret. I den, fra direktøren for det offentlige biblioteket Alexey Olenin, ung poet begynte å bli akseptert umiddelbart etter endt utdanning fra Lyceum. Eieren har selv designet tittelsiden til den første utgaven av Ruslan og Lyudmila. Her møtte Pushkin først Zhukovsky og Gnedich, Krylov og Batyushkov.
Dette var sentrum edel kultur, der «meninger ble dannet om spørsmål om litteratur og kunst». Litterære salonger møtte behovene for gjensidig kommunikasjon, meningsutveksling... De kunne ha det gøy der (i motsetning til vår virtuelle)))))).
Om sommeren fant møter sted på landet Priyutino. Det har nå blitt godt restaurert: både huset og til og med eiketrærne plantet av Olenin til minne om sønnene hans er bevart ...
Etter eksil i 1827 vendte Pushkin tilbake til St. Petersburg. Denne gangen i Anna Oleninas album etterlot han følgende dedikasjon:

"Du er redd for kjærlighetens bekjennelse,
Du vil rive opp kjærlighetsbrevet,
Men det poetiske budskapet
Du vil lese med et mildt smil...”

Så vil det være mange andre, mer seriøse, med håp om en gjensidig følelse... Og til slutt, den siste: "Jeg elsket deg..."

Karamzin salong

Samtidige anerkjente Karamzins kone, Ekaterina Andreevna, som en av tidens mest fremragende kvinner. "Hun hadde følelsene og sinnet hennes, strålte med perfeksjon," - dette er hvordan Pushkin sang om henne i poesi. Etter ektemannens død i 1826 fullførte og publiserte hun det siste (12.) bindet av den russiske statens historie, og fortsatte å utvide Karamzins litterære fortjenester. Senere hjalp historiografens døtre, Sophia og Ekaterina, til å drive salongen.
Karamzin-salongen er nevnt i skissene for " Evgenij Onegin»,

"I stuen, virkelig edle,
De unngikk talens panache
. . . . . . . . . . . .. . . . .
En sekulær og fri elskerinne
Den vanlige folkestilen ble tatt i bruk..."

Dette var kretsen der de kommuniserte morsmål og hvor også damer deltok i diskusjonen om ny litteratur. Pushkin var også her sammen med Natalie. Til siste dagene Poeten forgudet Ekaterina Andreevna.

Voeikova og Ponomarev

Pushkin var ikke i stand til å delta på disse St. Petersburg-salongene - han tjenestegjorde i et sørlig eksil. Men hans lyceum og litterære venner var deres gjengangere. Disse husmødrene hadde svært forskjellige personligheter og hadde aldri møtt hverandre.
Alexandra Voeykova, Zhukovskys niese (balladen "Svetlana" er dedikert til henne), er et mildt, sublimt vesen, en tegner og musiker... Herskapshuset hennes lå ved siden av Anichkov-broen. Evgeny Boratynsky skrev om henne: "...Og med deg er sjelen full av hellig stillhet." K. Ryleev dedikerte diktet "Rogneda" til henne. Hun var musen til I. Kozlov og N. Yazykov. Og hun ble selv fascinert av diktene til unge Pushkin, og spilte dem inn i albumet hennes.

Sofya Ponomareva... Glad, livlig og flørtende. Hun skrev poesi, kunne 4 språk og valgte musikk. Med samtykke fra ektemannen opprettet hun Salongen "S.D.P." - "Class of Friends of Enlightenment", hvor frimurerritualer ble utført og humoristiske kallenavn ble tildelt. Alt dreide seg om vertinnen. Og alle... tidligere lyceumstudenter: M. Yakovlev, Kyukhlya og vanvittig forelskede A. Illichevsky og A. Delvig. Det antas at det berømte diktet er dedikert til henne: "Kjærlighetens dager er korte,\ Men jeg orker ikke å se det kaldt ...\"
Sonechka døde på terskelen til hennes 30-årsdag, og etterlot et lysende preg i sjelene til mange diktere ...

"Prinsesse nocturne"

På sene kvelder lyste vinduene i herskapshuset til prinsesse Evdokia Golitsyna på Millionnaya-gaten, nær Vinterpalasset, sterkt... Hit kom gjester i vogner, og blant dem var 18 år gamle Pushkin. Han møtte vertinnen på Karamzins. Hele atmosfæren i palasset var noe mystisk... Starter med det faktum at prinsessen bare mottok om natten. Ikke veldig glad i sitt personlige liv, hun prioriterte åndelig kommunikasjon på høyeste nivå.
Den sjeldne skjønnheten og ekte patrioten til Russland fanget umiddelbart poeten. Samme år dedikerte han et fantastisk vers til Golitsyna (en av mine favoritter):
«Uerfaren elsker av fremmede land
. . . . . . . . . . . . . . .. .
Jeg sa: i mitt fedreland
Hvor er det rette sinnet, hvor finner vi genialitet?
Hvor er kvinnen - ikke med kald skjønnhet,
Men brennende, fengslende, livlig?
. . . . . . . . . . . . . . . . . . . . ..
Jeg hatet nesten fedrelandet -
Men i går så jeg Golitsyna
Og forsonet med mitt fedreland."

Den litterære smaken til "Princess of the Night" var veldig progressiv: alle hennes nærmeste venner var medlemmer av "Arzamas"... Poeten besøkte Golitsyna hver dag, og i 1818 sendte han henne Ode "Liberty" - med dedikasjon.
Fra sitt første eksil i mai 1820 skriver han til Al. Turgenev:
«Langt unna peisen, boka. Golitsyna vil fryse under Italias himmel»... Og i 1823, allerede fra Odessa: «Hva gjør den poetiske, uforglemmelige, konstitusjonelle, anti-polske, himmelske prinsesse Golitsyna?» (Prinsessen var indignert over at Polen fikk en grunnlov, men Russland ble det ikke).
Tilbake til St. Petersburg besøker Pushkin oftest Delvig.

Blant deres

På lørdager møttes en krets av forfattere i V.A.s ungkarsleilighet. Zhukovsky - ikke langt fra St. Nicholas-katedralen, og på onsdager og søndager - ved Delvigs, nær Vladimir-kirken (huset ble reddet på 90-tallet av det 20. århundre). Anton hadde allerede publisert Northern Flowers og var lykkelig gift med Sofya Saltykova. Det var her Pushkin, Kuchelbecker, A. Bestuzhev, K. Ryleev og andre strømmet inn.
Mens han besøkte en venn, så poeten ofte Anna Kern (hun bodde enten hos Delvigs eller hos Pushkins søster - i den andre enden av den samme Kuznechny Lane), men nå var de bare forbundet med vennskap. I 1828 leste Pushkin Poltava her... Delvig begynte å utgi den litterære avisen i 1830, men i januar neste år livet hans ble forkortet. Alexander kunne ikke finne et sted for seg selv fra sorg.

"Århundrenes skjønnheter"

Dette er hva Bella Akhmadulina kalte den tidens strålende kvinner. Den første i denne rekken, uten tvil, er Zinaida Volkonskaya... Raffinert, romantisk og begavet med talenter:
sangere, musikere, forfattere, og viktigst av alt: evnen til å støtte enhver samtale.
Hun åpnet sin berømte salong i Moskva, på Tverskaya. Vi husker alle bildet som fanger øyeblikket av møtet mellom Pushkin og Mickiewicz der ...
"Dronning av muser og skjønnhet,
Du holder med en forsiktig hånd
Magisk inspirasjonssepter ..."
Dette er et tilbud fra Pushkin. Men mest av alle diktene ble dedikert til henne av elskeren Dmitry Venevitinov, som døde tidlig. Salongen samlet D. Davydov og P. Chaadaev, Khomyakov og Zagoskin og andre Moskva-forfattere. Det var i den Pushkin presenterte "Boris Godunov" og de siste kapitlene av "Eugene Onegin"... Prinsessen bodde senere i Roma, og var vert for Zhukovsky og Gogol, oppmuntret russiske kunstnere og skapte samfunnet "Patriotisk samtale".
Kutuzovs barnebarn, grevinne Fikelmon, opprettholdt også høysamfunnssalongen... Som kona til den østerrikske ambassadøren bodde hun i Saltykovs hus - nær Sommerhagen. Det var her Pushkin besøkte oftest på 1930-tallet. Disse veggene var de første som hørte hans nye kreasjoner... I et brev fra Moskva er poeten opprørt over at han er «fjernet fra salongen». Kaller grevinnen "den mest briljante av edle damer." Og hun angrer på at "Gud gjorde henne søtere" - hun drømmer om et enklere liv.
I 1832, etter hennes ekteskap, åpnet en god venn av Pushkin og Gogol, den uavhengige og originale Alexandra Rosset, Salongen i St. Petersburg på Liteiny.
Hun var glad i alle typer kunst og filosofi... La oss huske dikterens berømte replikker om henne:
"... Og som et barn var hun snill,
Lo av den absurde mengden,
Hun dømte fornuftig og lyst,
Og vitser om det svarteste sinne
Jeg skrev rett blank."

Venner kalte henne "Donna Sol". Dette er hva Vyazemsky understreket i verset sitt:
«Du er Donna Salt, og noen ganger Donna Pepper!
. . . . . . . . . .
Å, Donna Sugar! Donna honning!"

Etter Pushkins død samme år på Karamzins, møtte Smirnova-Rosset Lermontov, som dedikerte vakre dikt til henne:
"Jeg kan ikke oppta tankene dine ...
Alt dette ville vært morsomt
Hadde det bare ikke vært så trist..."

Hun elsket russisk poesi uselvisk. Og etter døden til to store diktere, fortsatte hun å tjene henne trofast ... Zhukovsky kalte henne "Den søteste av de vakre, den smarteste av de smarte, den vakre av de vakre." Hun fengslet til og med Gogol, Belinsky og Aksakov - først senere.

Slutten på en æra

På midten av 1800-tallet "falt Salongene gradvis bort" ... sammen med russisk poesi. Den berømte eksperten på verden, prins Peter Vyazemsky, bemerket: "Denne typen kvinne har forsvunnet, denne dronningen av sekulær sosialitet eksisterer ikke lenger."