Nekrasovs tema er kjærlighet til moderlandet. Temaet for moderlandet i russisk litteratur (ifølge verkene til N.

Poesien til Nikolai Alekseevich Nekrasov er helt og holdent dedikert til Russland og det russiske folket. Den store dikteren utviklet og styrket motivene til nasjonalitet og statsborgerskap, og fortsatte Pushkins tradisjoner. Hele livet skrev Nekrasov bare om Russland, om dets store og langmodige mennesker.

Temaet for moderlandet og temaet for menneskene i Nekrasovs tekster er uatskillelige. Poeten skaper i sine dikt forferdelige, men sanne bilder av livet til en vanlig mann i Rus. Forfatteren kontrasterer Folkets Russland med verden av grusomme føydale grunneiere og sjelløse embetsmenn. Diktet "Motherland" er dedikert til dikterens innfødte Volga-vidder. Men Nekrasovs minner fra barndommen avskyr poeten. Han forteller om livet til herrer som brukte tiden sin på fester, utskeielser og misbruk av livegne. Nekrasov sier dette om de uheldige vanlige folkene:

Hvor er svermen av deprimerte og skjelvende slaver
Han misunnet livene til den siste mesterens hunder.

Tittelen på dette diktet understreker at et slikt liv var karakteristisk for hele det føydale Russland. I Nekrasovs sjel kolliderer kjærlighet til fedrelandet og hat mot urettferdigheten som hersker. Et eksempel på dette er diktet "På Volga". Poeten snakker om sin barndoms kjærlighet til den store russiske elven og betrakter Volga som en "vugge". Nekrasov ville aldri skilles fra Volga,

Hvis bare, å Volga! på deg
Dette hylet ble ikke hørt!

For poetens øyne dukker det opp et forferdelig bilde, sett i barndommen og forbli i hans minne resten av livet. Volga-lektervognene begeistret den unge sjelen og fikk Nekrasov til å glemme skjønnheten til hjemstedene hans. Nå kaller han Volga «slaveriets og melankoliens elv». Dette er et av mange dikt skrevet basert på Nekrasovs personlige observasjoner.

Det berømte diktet "Refleksjoner ved inngangen" ble skapt på lignende måte. Landsbyanklagere i huset til en rik dignitær er legemliggjørelsen av hele det ydmykede og maktesløse russiske folket. Den russiske bonden har ingen beskyttelse noe sted, han kan ikke finne sannhet og rettferdighet. Forfatteren anklager direkte eierne for "luksuskamre". De adelige bryr seg ikke om skjebnen til vanlige mennesker, og derfor må det russiske folket bare stønne og holde ut. Nekrasov viser at den lille episoden dikteren har sett er en refleksjon av det som skjer i Russland:

Fædreland!
Nevn meg en slik bolig,
Jeg har aldri sett en slik vinkel.
Hvor er din såmann og verge?
Hvor ville ikke en russisk mann stønne?

Poeten husker igjen Volga og lektere som stønner på bredden. Det russiske landet er fylt av folks sorg. Nekrasov er bekymret for om det russiske folket vil være i stand til å endre livene sine, eller om de er forutbestemt til å fortsette å lide og holde ut.

En arbeidende person er i en slaveposisjon; han mottar ikke lykke fra arbeidet sitt. Denne ideen høres levende ut i diktet "Railroad". Nekrasov viser de sanne utbyggerne av jernbanen, som ble drevet til bygging av den forferdelige tsarens hungersnød. Mengden av døde mennesker utenfor vognvinduene får deg til å føle kjærlighet og respekt for arbeiderne og hat til undertrykkerne. For dikteren er veibyggerne hans brødre. Nekrasov legger ikke skjul på følelsene sine. Forfatterens sympati og smerte høres i beskrivelsen av den høye, syke hviterusseren. Poeten kaller:

Velsigne folkets arbeid
Og lære å respektere en mann.

Dette diktet er gjennomsyret av forfatterens tro på den store fremtiden til Russland og dets folk. Den vanlige mannens tålmodighet og slaviske lydighet vekker Nekrasovs sinne. Men forfatteren er overbevist om at det russiske folket vil være i stand til å overvinne alle problemer og sorger, vil stå og vinne kampen mot deres ulykke. Nekrasov kaller Russlands fremtid for en fantastisk tid. People's Rus vil bane en "bred og tydelig" vei til lykke.
Den store russiske poeten og borgeren Nekrasov kunne med rette si om seg selv: "Jeg dedikerte lyren til folket mitt."

Poetens patriotisme, hans kjærlighet til vanlige folk manifesteres i hver linje av Nekrasovs dikt. Poesien hans er et eksempel på tjeneste for Russland og det russiske folket, som forfatteren viet hele sitt liv, all styrken til sin edle og ærlige sjel.

Ungdomsskole nr. 28

Motherland and people i tekstene til N.A. Nekrasova

Fullført:

10. klasse elev "G"

Amekhin A.V.

Krysset av:

litteraturlærer

og russisk språk

Plotnikova E.V.

Nab. Chelny

2003

Biografisk informasjon, hovedtemaer for kreativitet, verk av N.A. Nekrasova………………………………………………………………3

Temaet for moderlandet i Nekrasovs tekster………………………………………………………………..12

Arbeidsfolket i verkene til N.A. Nekrasova………………………..14

Satirikeren Nekrasov. En kort analyse av verset "Vuggevise".

……………………………………………………………………………………16

Nekrasov og Belinsky………………………………………………………………16

Brukt litteratur……………………………………………………………………….19

1.Biografisk informasjon, hovedtemaer for kreativitet, verk av N.A. Nekrasova.

NEKRASOV, Nikolai Alekseevich - poet, prosaforfatter, kritiker, forlegger. Nekrasovs barndomsår ble tilbrakt på Volga i landsbyen. Greshnevo, Yaroslavl-provinsen. Høsten 1824, etter å ha trukket seg tilbake med rang som major, bosatte faren hans, Alexey Sergeevich Nekrasov (1788-1862), seg her med familien på familiens eiendom. I Greshnev ledet han det vanlige livet til en liten adelsmann, som bare hadde 50 livegne sjeler til rådighet. Nekrasovs far, en mann med hardt sinn og despotisk karakter, sparte ikke undersåttene sine. Mennene under hans kontroll led for mye, og husstanden hans led også av sorg, spesielt dikterens mor, Elena Andreevna, født Zakrevskaya (død i 1841), en kvinne med en snill sjel og et følsomt hjerte, intelligent og utdannet. Inderlig kjærlige barn, for deres lykke og ro, utdannet hun dem tålmodig og tålte saktmodig vilkårligheten som hersket i huset.

Føydalt tyranni i disse årene var et vanlig fenomen, men fra barndommen såret det Nekrasovs sjel dypt, fordi offeret ikke bare var seg selv, ikke bare Greshnev-bøndene, men også dikterens elskede, "lysehårede", blåøyde mor. "Det var et hjerte som ble såret helt i begynnelsen av livet," skrev F. M. Dostojevskij om Nekrasov, "og dette såret som aldri grodde var begynnelsen og kilden til all hans lidenskapelige, lidende poesi for resten av livet." Det var fra Greshnev at dikteren Nekrasov lærte eksepsjonell følsomhet for andres lidelse.

Fra sin far arvet Nekrasov karakterstyrke, styrke, misunnelsesverdig stahet i å oppnå mål, og fra en tidlig alder ble han infisert med en jaktlidenskap, noe som bidro til hans oppriktige tilnærming til folket. I Greshnev begynte Nekrasovs inderlige hengivenhet for den russiske bonden, som senere avgjorde den eksepsjonelle nasjonaliteten til arbeidet hans. I sin selvbiografi skrev Nekrasov: «Landsbyen Greshnevo står på nedre Yaroslavl-Kostroma-veien ... herregårdens hus vender mot veien, og alt som gikk og kjørte langs den og var kjent, starter med posttroikaer og slutter med fanger lenket i lenker, ledsaget av vakter, var konstant mat for vår barndoms nysgjerrighet.» Greshnevskaya-veien var for Nekrasov begynnelsen på hans kunnskap om det støyende og rastløse folkets Russland. Poeten husket denne samme veien med takknemlighet i «Bøndebarn»: «Vi hadde en stor vei: / Folk av arbeiderklassen suset / Langs den utallige.» Det var ikke for ingenting at A. N. Ostrovsky kalte Yaroslavl-Kostroma-regionen "det livligste, mest industrielle området i Stor-Russland", og N. V. Gogol i "Dead Souls" betrodde "fuglen eller tre" til den "Yaroslavl-effektive mannen". ” Siden uminnelige tider har veien gått inn i livet til bonden i den russiske ikke-svarte jordregionen. Den barske nordlige naturen vekket i ham spesiell oppfinnsomhet i kampen for tilværelsen: Arbeidet på landet ble støttet av tilhørende håndverk. Etter å ha fullført feltlidelsen, skyndte mennene seg til byene, arbeidet hele vinteren på den fremmede siden og vendte om våren tilbake til sine hjemlige landsbyer. Som gutt møtte Nekrasov en bonde på Greshnevskaya-veien, som ikke var som den patriarkalske korndyrkeren, hvis horisont var begrenset til grensene til landsbyen hans. Otkhodnik hadde reist langt, sett mye, og på utsiden kjente han ikke på hverdagens undertrykkelse fra grunneier og disponent. Han var en uavhengig, stolt person som kritisk vurderte omgivelsene sine: "Han vil underholde deg med et eventyr, og han vil fortelle deg en lignelse." Denne typen fyr ble ikke allestedsnærværende overalt og ikke umiddelbart. Først etter 1861 "rystet livegenskapets fall hele folket, vekket dem fra en hundre år gammel søvn, lærte dem å lete etter en utvei, å kjempe for fullstendig frihet selv... I stedet for de stillesittende, undertrykte, rotfestede til landsbyen deres, som trodde på prestene, som var redde for "sjefer" for den livegne bonden, en ny generasjon bønder vokste opp, som hadde drevet med latriner, i byer, som hadde lært noe av den bitre erfaringen med en vandring. liv og innleid arbeid."

Siden barndommen har ånden av sannhetssøking, som har vært iboende i hans landsmenn - Kostroma og Yaroslavl, vært inngrodd i karakteren til Nekrasov selv siden barndommen. Folkets poet fulgte også veien til "otkhodnik", bare ikke i en bonde, men i en adelsmann. Tidlig begynte Nekrasov å bli tynget av livegenskapens tyranni i sin fars hus, og tidlig begynte han å erklære sin uenighet med farens livsstil. På Yaroslavl gymnasium, hvor han gikk inn i 1832, viet Nikolai Alekseevich seg helt til kjærligheten til litteratur og teater kjøpt fra moren. Den unge mannen leste ikke bare mye, men prøvde seg også på det litterære feltet. På tidspunktet for den avgjørende vendingen i sin skjebne, hadde dikteren en notatbok med sine egne dikt, skrevet i etterligning av de da fasjonable romantiske dikterne - V. G. Benediktov, V. A. Zhukovsky. A. I. Podolinsky.

Den 20. juli 1838 la seksten år gamle Nekrasov ut på en lang reise med den «kjære notatboken». I motsetning til farens vilje, som ønsket å se sønnen ved en militær utdanningsinstitusjon, bestemte Nekrasov seg for å gå inn i St. Petersburg-universitetet. Utilfredsstillende forberedelser ved Yaroslavl gymnasium tillot ham ikke å bestå eksamenene, men den vedvarende dikteren ble en frivillig student og deltok i klasser ved det filologiske fakultetet i to år. Etter å ha lært om sønnens handling, ble A.S. Nekrasov rasende og sendte Nekrasov et brev som truet med å frata ham all materiell støtte. Men farens tøffe karakter kolliderte med sønnens avgjørende karakter. Det ble en pause: Nikolai Alekseevich ble igjen i St. Petersburg uten støtte eller støtte. Denne perioden i Nekrasovs liv kalles vanligvis "Petersburg-prøven." Det var mange prøvelser: mislykkede universitetseksamener, kritikk av den første samlingen av imitative studentdikt "Drømmer og lyder" (1840), halvt utsultet tilværelse, og til slutt, daglig underlig arbeid i storbymagasiner og aviser for en brødskive. Men samtidig ble en vedvarende, modig karakter dannet: "å gå gjennom pine" tempererte dikteren og åpnet livet til de lavere klassene i St. Petersburg for ham. Det viktigste temaet for hans Muse var skjebnen til den vanlige mannen: den russiske bondekvinnen, den maktesløse bonden, den urbane tiggeren.

Nekrasovs litterære talent ble lagt merke til av utgiveren av teatermagasinet "Repertoire and Pantheon" F. A. Koni. Ikke uten hans støtte prøver poeten seg med teaterkritikk, men blir populær som forfatter av poetiske feuilletons ("Talker", "Official") og vaudeville ("Skuespiller", "Petersburg Moneylender"). Hans lidenskap for drama går ikke sporløst for Nekrasovs poetiske verk: det dramatiske elementet gjennomsyrer tekstene hans, diktene "Russian Women", "Contemporaries", "Who Lives Well in Russia".

I 1843 møtte poeten V. G. Belinsky, som var lidenskapelig opptatt av ideene til de franske utopiske sosialistene, som fordømte den sosiale ulikheten som eksisterer i Russland: «Hva betyr det for meg at det er lykke for eliten, når flertallet gjør det mistenker du ikke muligheten? ". Sorg, tung sorg tar meg i besittelse ved synet av barbeinte gutter som leker knokebein på gaten, og fillete tiggere, og en full drosjesjåfør, og en soldat som kommer fra en skilsmisse, og en tjenestemann som løper med en koffert under armen..." Belinskys sosialistiske ideer ble funnet i Nekrasovs sjel. Det mest direkte og inderlige svaret: han opplevde den fattige mannens bitre lodd på egenhånd. Det er nå dikteren overvinner de romantiske hobbyene i ungdomstiden og tar en ny vei i poesi, og skaper dypt realistiske dikt. Den første av dem - "On the Road" (1845) - forårsaket en entusiastisk vurdering av Belinsky: "Vet du at du er en poet - og en sann poet?" Kritikeren skrev at Nekrasovs dikt «er gjennomsyret av tanke; dette er ikke dikt til jomfruen og månen: de inneholder mange smarte, praktiske og moderne ting.» Den romantiske opplevelsen gikk imidlertid ikke sporløst for Nekrasov: i "Drømmer og lyder" ble trestavelsesmetrene og de taktyliske rimene som var typiske for dikteren bestemt; kombinasjonen av høye romantiske formler med prosaisme vil hjelpe den modne Nekrasov til å løfte hverdagen til poesiens høyder.

N. betraktet hans kommunikasjon med Belinsky som et avgjørende vendepunkt i hans skjebne. Deretter ga dikteren en sjenerøs hyllest av kjærlighet og takknemlighet til sin lærer i diktet "In Memory of Belinsky" (1853), diktet "V. G. Belinsky» (1855), i «Scener fra den lyriske komedien «Bear Hunt» (1867): «Du lærte oss å tenke menneskelig, / Du var neppe den første som husket menneskene, / Du var nesten den første som snakket / Om likhet, om brorskap, om frihet...» (III, 19). Belinsky verdsatte i Nekrasov et skarpt kritisk sinn, poetisk talent, dyp kunnskap om folkelivet og effektiviteten og virksomheten som er typisk for Yaroslavl-innbyggere. Takket være disse egenskapene blir Nikolai Alekseevich en dyktig organisator av litterære anliggender. Han samler og publiserer på midten av 40-tallet. to almanakker - "Physiology of St. Petersburg" (1845) og "Petersburg Collection" (1846). De publiserer essays, historier og historier om livet til hovedstadens fattige, små og mellomstore samfunnslag, venner av Belinsky og N., forfattere av "naturskolen", tilhengere av Gogol, den kritiske retningen til russisk realisme - V. G. Belinsky , A. I. Herzen, I. S. Turgenev, F. M. Dostoevsky, D. V. Grigorovich, V. I. Dal, I. I. Panaev og andre.

I løpet av disse årene prøvde Nekrasov selv, sammen med poesi, seg på prosa. Spesielt bemerkelsesverdig er hans uferdige roman "The Life and Adventures of Tikhon Trostnikov" (1843-1848) - et stort sett selvbiografisk verk knyttet til "St. Petersburg prøvelsene." Nekrasov ville deretter utvikle individuelle plott og tematiske motiver for denne romanen i poesi: "De ulykkelige" (1856), "På gaten" (1850), "Om været" (1858), "Vanka" (1850), "The Cabman" (1855) og etc.

Siden 1847 ble Sovremennik-magasinet, grunnlagt av A. S. Pushkin, bleknet etter hans død under redaktørskap av P. A. Pletnev og har nå blitt gjenopplivet, overført til dikteren og Panaev. Det redaksjonelle talentet til Nekrasov blomstret i Sovremennik, som samlet de beste litterære kreftene på 40-60-tallet rundt magasinet. I. S. Turgenev publiserer her "Notes of a Hunter", I. A. Goncharov - romanen "Ordinary History", D. V. Grigorovich - historien "Anton the Miserable", V. G. Belinsky - sene kritiske artikler, A. I. Herzen - historier "The Thieving Magpie" og " Doktor Krupov».

Nekrasov reddet Sovremenniks høye omdømme selv i årene med de "mørke syv årene" (1848-1855), da sensurenes uenighet nådde absurditetspunktet, og selv i kokebøker ble uttrykket "fri ånd" krysset ut. Det hendte at før utgivelsen av Sovremennik forbød sensur en god tredjedel av materialet, og Nekrasov måtte vise utrolig oppfinnsomhet for å redde magasinet fra katastrofe. Det var i denne perioden Nikolai Alekseevich, sammen med sin samboer A. Ya. Panaeva, skrev to omfangsrike romaner, "Three Countries of the World" (1848-1849) og "Dead Lake" (1851), designet for å fylle sidene i bladet som er forbudt ved sensur. Under tøffe forhold blir Nekrasovs ferdigheter som redaktør finpusset, hans evne til å omgå sensurhindringer. Ukentlige middager holdes i dikterens leilighet, der, sammen med magasinets ansatte, sensurer deltar, som med vilje mildner temperamentet i en intim setting. Nekrasov bruker også sine bekjentskaper med høytstående personer som medlem av den engelske klubben og en dyktig kortspiller. Etter Belinskys død i 1848 ble Nekrasov med i arbeidet i den litteraturkritiske delen av magasinet. Han er forfatteren av en rekke strålende kritiske artikler, blant dem skiller essayet "Russiske mindre poeter" (1850) seg ut, og gjenoppretter det vaklende på 40-tallet. poesiens rykte. Fortjenesten til Nekrasov, redaktøren for russisk litteratur, ligger i det faktum at han, med en sjelden estetisk sans, fungerte som en pioner for nye litterære talenter. Takket være Nikolai Alekseevich dukket de første verkene til L. N. Tolstoy "Barndom", "Ungdom", "Ungdom" og "Sevastopol Stories" opp på sidene til Sovremennik. I 1854, på invitasjon av Nekrasov, ble den fremragende ideologen av det russiske revolusjonære demokratiet N. G. Chernyshevsky, og deretter litteraturkritikeren N. A. Dobrolyubov, en permanent bidragsyter til Sovremennik. Når, etter 1859, det historisk uunngåelige bruddet mellom demokratiske revolusjonære og liberale inntreffer og mange talentfulle forfattere med en liberal tankegang forlater Sovremennik, vil redaktøren Nekrasov finne nye skrivetalenter blant demokratiske skjønnlitterære forfattere og verkene til N.V. vil bli publisert i magasinets litterære avdeling Uspensky, F. M. Reshetnikov, N. G. Pomyalovsky, V. A. Sleptsov, P. I. Yakushkin, G. I. Uspensky og andre.

I 1862, etter St. Petersburg-brannene, oppsto en ny bølge av forfølgelse av progressiv sosial tanke. Etter ordre fra regjeringen ble Sovremennik suspendert i åtte måneder (juni – desember 1862). I juli 1862 ble Chernyshevsky arrestert. Under disse dramatiske forholdene gjorde Nekrasov energiske forsøk på å redde magasinet, og etter offisiell tillatelse i 1863 publiserte han på sidene til Sovremennik det programmatiske arbeidet til russisk revolusjonært demokrati, Chernyshevskys roman "Hva skal gjøres?" I juni 1866, etter at D.V. Karakozov skjøt Alexander II, ble Sovremennik utestengt for alltid. Nekrasov risikerer ryktet sitt i navnet for å redde magasinet, og bestemmer seg for å lage "feil lyd": han leser en ode til ære for M. N. Muravyov, "bøddelen", og resiterer dikt på den engelske klubben dedikert til O. I. Komissarov, offisielt erklært tsarens frelser fra attentatforsøket Karakozova. Men alle disse forsøkene var mislykkede og var gjenstand for smertefulle minner og omvendelse.

Bare halvannet år senere leide Nekrasov Otechestvennye zapiski fra A.A. Kraevsky, og fra 1868 til sin død forble han redaktør for dette magasinet, og forente progressive litterære krefter. Nikolai Alekseevich inviterer M. E. Saltykov-Shchedrin og G. Z. Eliseev til redaksjonen til "Domestic Notes". Shchedrin, A. N. Ostrovsky, S. V. Maksimov, G. I. Uspensky, A. I. Levitov og andre er publisert i skjønnlitterær avdeling. Kritikkavdelingen ledes av D. I. Pisarev, senere av A. M. Skabichevsky, N. K. Mikhailovsky. Journalistikkavdelingen ledes av G. Z. Eliseev, S. N. Krivenko. Aktivitetene til Nekrasov som redaktør er blant de lyseste sidene i russisk journalistikks historie.

Utgivelsen av en ny diktsamling av modne realistiske verk av Nekrasov bestemmes under spesielle forhold. I 1855, etter den berømmelig tapte Krim-krigen, begynte et sosialt oppsving i landet, en ny historisk kraft kom trygt inn i det russiske livet - revolusjonært demokrati, som V. I. Lenin skrev om: "Sirkelen av krigere har blitt bredere, deres forbindelse med folket er nærmere." Den andre, revolusjonær-demokratiske fasen av frigjøringsbevegelsen i Russland begynte. Samlingen "Poems of N. Nekrasov" ble utgitt 15. oktober 1856, og allerede 5. november informerte Chernyshevsky poeten, som var under behandling i utlandet: "Generell glede. Knapt Pushkins første dikt, neppe "The Inspector General" eller "Dead Souls" hadde en slik suksess som boken din. "Og Nekrasovs dikt, samlet i ett fokus, blir brent," bemerket Turgenev.

Da han forberedte boken for publisering, gjorde Nekrasov virkelig mye kreativt arbeid, og samlet dikt "i ett fokus", til en enkelt helhet, som minner om et kunstnerisk mosaikklerret. Slik er for eksempel den poetiske syklusen «På gaten»: ett gatedrama kolliderer med et annet, et annet erstattes med et tredje, helt til den endelige formelen: «Jeg ser drama overalt». Scenenes kunstneriske forbindelse med hverandre gir diktene en generalisert mening: vi snakker ikke lenger om private episoder av bylivet, men om den kriminelle tilstanden i verden, der eksistens bare er mulig under ydmykende forhold. Nekrasov introduserer et plott-narrativt prinsipp i tekstene, ved å bruke erfaringen fra prosaen fra "naturskolen", men ved hjelp av syklingen av plottmotiver oppnår han en høy grad av poetisk generalisering. I gatebildene til Nekrasov er Dostojevskij forutsett, bildene og plottmotivene til den fremtidige romanen "Forbrytelse og straff" er forventet. På samme måte, i "Den glemte landsbyen" (1855), skaper individuelle episoder fra folkelivet, poetisk "parring" med hverandre, et helhetlig bilde av bonde-Russland. Også her smeltes det prosaiske plottet til en syntetiserende poetisk generalisering.

Sammensetningen av hele den poetiske boken er dypt gjennomtenkt og kunstnerisk organisert. Samlingen åpnet med diktet «Poeten og borgeren» (1855-1856), som avslørte det dramatiske forholdet mellom statsborgerskap og kunst. Så var det fire seksjoner: i den første - dikt om folkets liv, i den andre - en satire over folkets fiender, i den tredje - et dikt om folkets sanne og falske venner, i den fjerde - dikt om vennskap og kjærlighet, intime tekster.

Versene i hver seksjon ble ordnet i streng rekkefølge. Den første lignet for eksempel på et dikt om menneskene, om deres nåværende og fremtidige skjebner. “Diktet” åpnet med diktet “On the Road” og avsluttet med den livsbekreftende “Schoolboy” (1856). Disse diktene, som innrammer den første delen, gjentok hverandre: de ble forent av bildet av en russisk landevei, samtalene til mesteren med kusken, med bondegutten. Poeten sympatiserer med sjåførens mistillit til herrene som drepte hans kone, den uheldige Grusha. Men sympatien kolliderte med bondens dype uvitenhet: han mistillit også til opplysning, og så i den et herres innfall: «Sannelig, frykten for meg, hør meg, verker, / At hun også vil ødelegge sønnen sin: / Lærer leseferdighet, vasker , klipper hår." Men mot slutten av første avsnitt merkes en gunstig vending i den folkelige bevisstheten: «Jeg ser en bok i ranselen min. / Så du skal studere. Jeg vet: faren brukte sin siste krone på sønnen sin» (I, 34). Veien strekker seg videre, og foran øynene våre forandrer bonde-Russland seg, lysner, suser mot kunnskap, mot universitetet. Det poetiske bildet av veien som gjennomsyrer versene forsterker følelsen av endringer i bondestandens åndelige verden og får en metaforisk betydning. Nekrasovskaya Rus' er alltid på veien. Poeten Nekrasov er følsom for endringene som skjer i folks miljø. Derfor skildres bondelivet i diktene hans på en ny måte. Basert på N.s valgte plot «On the Road» var det altså mange verk om «dristige troikaer», om «bjeller under buen», om «lange sanger av kusken». I begynnelsen minner N. leseren på nettopp dette, og bryter deretter avgjørende av den tradisjonelle poetiske kursen. Det er ikke sangen, men førerens tale, rik på dialektikk, som invaderer poesien. Hvis en folkesang gjengir hendelsene og karakterene i en nasjonal lyd direkte og direkte, så er N. interessert i noe annet: hvordan nasjonale gleder og sorger brytes i skjebnen til en privatperson fra folket, denne kusken: dikteren lager sin vei til det generelle gjennom individet, unikt. Nikolai Alekseevich så sitt bidrag til russisk poesi i det faktum at han "økte materialet behandlet av poesi, personlighetene til bøndene." Ingen av Nekrasovs samtidige våget å komme så nær mannen på sidene til et poetisk verk. Nekrasovs kunstneriske frekkhet var kilden til den spesielle dramatikken i hans poetiske verdensbilde. Overdreven nærhet til den folkelige bevisstheten ødela mange av illusjonene hans samtidige levde etter. Bondelivet ble analysert - kilden til tro og håp for forskjellige retninger og partier i det russiske samfunnet.

Den første delen av samlingen fra 1856 bestemte ikke bare måtene å øke nasjonal selvbevissthet på, men også forskjellige former for å skildre folkelivet i Nekrasovs verk. Diktet "On the Road" er den innledende fasen: her er dikterens lyriske "jeg" fortsatt fjernet fra kuskens bevissthet, heltens stemme høres uavhengig og uavhengig av forfatterens stemme. Nekrasov skrev mange av diktene sine i form av slik "rollelyrikk" - "I landsbyen", "Vin", "Drunkard", etc. Men ettersom høyt moralsk innhold avsløres i folks liv, erstattes "rollelyrikk" med en mer raffinert form for poetisk «polyfoni»: lyrisk splittelse forsvinner, og dikterens stemme smelter sammen med stemmen til folket: «Jeg vet: faren brukte sin siste krone på sin lille sønn.» Dette er hva naboen i landsbyen hans kunne si om faren til skolegutten. Men Nekrasov sier her: han aksepterte folketonasjoner, selve talemønsteret til folkespråket, inn i sin sjel. I 1880 snakket Dostojevskij, i en tale om Pushkin, om den "verdensomspennende responsen" til nasjonalpoeten, som visste hvordan han skulle føle andres som om han var hans egen, og å bli gjennomsyret av andre nasjonale kulturers ånd. Nikolai Alekseevich arvet mye fra Pushkin: hans mus er overraskende lydhør overfor andres glede og andres smerte. Folkets verdensbilde, folkets syn på ting går organisk inn i Nekrasovs lyriske bevissthet, og gir poesien hans en spesiell stilistisk symfoni. Dette manifesterte seg på sin egen måte selv i hans satiriske verk. Blant Nekrasovs forgjengere var satiren overveiende straffende: poeten hevet seg høyt over helten sin og fra ideelle høyder kastet lyn av anklagende, visnende ord mot ham (jf. «Til den midlertidige arbeideren» av Ryleev). I «Modern Ode» (1845) prøver Nikolai Alekseevich tvert imot å komme den fordømte helten så nært som mulig, gjennomsyre ham med hans livssyn, tilpasse seg selvfølelsen hans: «Du er utsmykket med dyder, / Som andre er langt fra, / Og jeg tar himmelen som et vitne - / Jeg respekterer deg dypt...” (T. I. – S. 31). Svært ofte er N.s satire en monolog på vegne av den fordømte helten - "A Moral Man" (1847), "Excerpts from the Travel Notes of Count Garansky" (1853). Samtidig skjerper Nekrasov bevisst veien til tanker og følelser som er fiendtlige mot ham, dykker dypt inn i psykologien til satiriske karakterer: de mest skjulte hjørnene av deres smålige, smålige sjeler viser seg å være åpenbare. Poeten bruker senere mye disse oppdagelsene i "Reflections at the Main Entrance" (en ironisk lovprisning av en adelsmann), i "The Railway" (en selveksponerende monolog av en general) og i det satiriske diktet "Contemporaries." Som en talentfull skuespiller forvandler Nekrasov seg, tar på seg forskjellige satiriske masker, men forblir seg selv i enhver rolle, og utfører en satirisk eksponering fra innsiden.

Poeten bruker ofte en satirisk "rehash", som ikke må forveksles med parodi. I «Vuggevise. Imitation of Lermontov" (1845) er den rytmiske og intonasjonsstrukturen til Lermontovs "Cossack Lullaby" gjengitt, og dens høye poetiske vokabular er delvis lånt, men ikke i parodiens navn, men slik at på bakgrunn av det høye elementet av morskap. gjenoppstått i leserens sinn, er det dårlige i disse forholdene mer skarpt understreket, som diskuteres av Nekrasov. Parodisk bruk ("rehash") er et middel til å forsterke den satiriske effekten her.

I den tredje delen av diktsamlingen fra 1856 publiserte Nekrasov diktet "Sasha" (1855) - et av de første eksperimentene innen poetisk epos. Den ble opprettet i en lykkelig tid med fremveksten av den sosiale bevegelsen, i påvente av mennesker med sterke karakterer og revolusjonære overbevisninger. Utseendet deres ble forventet fra sosiale lag som sto nær folket - smålandadel, presteskap og urban filistinisme. I diktet "Sasha" ønsket Nikolai Alekseevich å vise hvordan disse "nye menneskene" blir født og hvordan de skiller seg fra de tidligere "tidens helter", "overflødige mennesker" fra den kulturelle adelen.

I følge Nekrasov næres en persons åndelige styrke av hans blodsbånd med sitt hjemland, "liten" og "stor". Jo dypere denne forbindelsen er, jo mer betydningsfull viser personen seg å være og omvendt. Frarøvet røtter i hjemlandet, blir den kultiverte adelsmannen Agarin i diktet sammenlignet med steppegresset tumbleweed. Han er en intelligent, begavet og utdannet person, men karakteren hans mangler fasthet og tro: "What the last book tells him, / That's in his soul

og vil falle på toppen av ham: / Tro det eller ei, det spiller ingen rolle for ham, / Så lenge det er smart bevist!» (T, IV.- S. 25). Agarin står i kontrast til datteren til små landsatte adelsmenn, unge Sasha. Gleden og sorgene fra en enkel barndom på landsbygda er tilgjengelig for henne: hun oppfatter naturen på en folkemessig måte, og beundrer de festlige aspektene ved bondearbeid i våtpleierfeltet. I historien om Sasha og Agarin vever Nekrasov evangelielignelsen om såmannen og jorden, elsket av bøndene. Bondebonden sammenlignet opplysning med såing, og dens resultater med jordens frukter som vokser fra frø i en arbeidsmark. Agarin spiller rollen som "såer av kunnskap i folkets felt" i diktet, og sjelen til den unge heltinnen viser seg å være fruktbar jord. De sosialistiske ideene som Agarin introduserer for Sasha faller i den fruktbare jorda til folkesjelen og lover "frodig frukt" i fremtiden. Helter av "ord" vil snart bli erstattet av helter av "gjerninger".

Nekrasov dukket også opp som en original poet i den siste, fjerde delen av diktsamlingen fra 1856: han begynte å skrive om kjærlighet på en ny måte. Poetens forgjengere foretrakk å skildre denne følelsen i vakre øyeblikk. N., som poetiserte kjærlighetens opp- og nedturer, ignorerte ikke den «prosaen» ​​som er «uunngåelig i kjærlighet» («Du og jeg er dumme mennesker», 1851.) I diktene hans, ved siden av den kjærlige helten, bildet. av en uavhengig heltinne dukket opp, noen ganger egensindig og urokkelig ("I don't like your irony...", 1859). Og derfor har forholdet mellom elskere blitt mer komplekst: åndelig intimitet er erstattet av uenighet og krangel, heltene forstår ofte ikke hverandre, og denne misforståelsen formørker kjærligheten deres ("Ja, livet vårt fløt opprørsk", 1850). Noen ganger er deres personlige dramaer en fortsettelse av sosiale dramaer: for eksempel i diktet «Kjører jeg ned en mørk gate om natten» (1847) er konfliktene som er karakteristiske for Dostojevskijs roman «Forbrytelse og straff» i stor grad forutsett.

På tampen av reformen i 1861 dukket spørsmålet om folket og deres historiske evner med all dets strenghet og motsetninger opp for folk med den revolusjonær-demokratiske tankegangen. I 1857 skapte N. diktet «Silence». Bonde-Russland i det vises i et enkelt kollektivt bilde av et heroisk folk, en stor asket av nasjonal historie. Men når vil folket våkne opp for å bevisst kjempe for sine interesser? Det er ikke noe sikkert svar på dette spørsmålet i Silence. Den er heller ikke til stede i N.s påfølgende dikt, fra «Refleksjoner ved frontinngangen» til «Sang til Eremushka» (1859), som ble hymnen til flere generasjoner av russisk revolusjonær ungdom. I dette diktet kolliderer to sanger og krangler med hverandre: den ene synges av barnepiken, den andre av en «passerende bypasserende». Barnepikens sang bekrefter servil, lakeimoral, mens sangen til «forbipasserende» lyder en oppfordring til revolusjonær kamp under slagordene «brorskap, likhet, frihet». Det er vanskelig å bedømme hvilken vei Eremushka vil ta i fremtiden: diktet åpner og slutter med barnepikens sang om tålmodighet og ydmykhet. Spørsmålet som ble stilt til folket på slutten av "Refleksjoner ved inngangen foran" høres like uløst ut. I diktet "The Unfortunate" (1856) er personligheten til den eksilerte revolusjonæren omgitt av en aura av offer og askese. En slik tolkning av "folkets forsvarer" faller ikke helt sammen med etikken om "rimelig egoisme" til Chernyshevsky og Dobrolyubov. Religiøse motiver i Nekrasovs verk, tydeligst hørt i diktet "Silence", så vel som i dikt og episke verk dedikert til bildet av den revolusjonære, er ikke enig med det. I forhold til århundrets store mennesker (Belinsky, for eksempel), bryter Nekrasov mer enn en gang gjennom følelser nær religiøs ære. Et karakteristisk motiv er utvalgtheten, eksklusiviteten til store mennesker som skynder seg forbi som en «fallende stjerne», men uten hvem «livets felt ville dø ut». Samtidig bryter Nikolai Alekseevich på ingen måte med den demokratiske ideologien. Helten hans ligner ikke en "supermann", men en kristen asket (Muldvarp i diktet "Den uheldige"; den eksilerte Decembrist i diktet "Bestefar", 1870; helten i diktet "Profet", 1874: "Han ble sendt av vredens og sorgens Gud / Å minne slavene på Kristi jord "(III, 154). Den kristne auraen rundt Nekrasovs helter er delvis assosiert med ideene om utopisk sosialisme, assimilert av Nekrasov fra hans ungdom. Fremtidens samfunn av likhet og brorskap ble av franske og russiske utopiske sosialister betraktet som en "ny kristendom", som en fortsettelse og utvikling av noen moralske bud testamentert av Kristus. Belinsky kalte den ortodokse kirke "despotismens støtte og tjener", men han betraktet Kristus som forløperen til moderne sosialisme: "Han var den første som kunngjorde læren om frihet, likhet og brorskap for folk, og gjennom martyrdøden beseglet og etablerte han sannheten om hans lære." Mange samtidige gikk enda lenger. Ved å bringe det sosialistiske idealet nærmere kristen moral, forklarte de denne tilnærmingen med at kristendommen på tidspunktet for dens fremvekst var de undertryktes religion og inneholdt folkedrømmen om fremtidig brorskap. I motsetning til Belinsky, var Herzen og Nekrasov mer tolerante overfor den russiske bondens religiøsitet og så den som en av formene for den vanlige mannens naturlige trang til sosialisme. Denne "sekulariseringen" av religion var ikke i motsetning til på noen måte, tvert imot, den falt fullstendig sammen med de grunnleggende trekk ved bondereligiøsiteten. Den russiske bonden stolte minst av alt på livet etter døden i sin tro, men foretrakk å lete etter det "lovede landet" i denne verden. Bondekulturen har etterlatt oss mange legender om eksistensen av land der folk lever i «tilfredshet og rettferdighet». De gjenspeiles bredt i Nekrasovs poesi, helt frem til bondeeposet «Hvem lever godt i Russland», der syv sannhetssøkere søker over hele Russland etter «en ubrukt provins, en uutskåret volost, en rik landsby». Det asketiske utseendet til Nekrasovs folks forbedere avslører deres dype demokrati og organiske forbindelse med folkekulturen. I verdensbildet til den russiske bonden har den vanskelige russiske historien fremmet økt følsomhet for dem som lider for sannheten, og spesiell tillit til dem. N. finner mange slike sannhetssøkende martyrer blant bøndene. Han tiltrekkes av det asketiske bildet av Vlag ("Vlas", 1855), i stand til høye moralske bragder, og det strenge bildet av plogmannen i diktet "Silence", som "lever uten nytelse, dør uten anger." Skjebnen til Dobrolyubov, en enestående historisk skikkelse, i Nekrasovs lys viser seg å være beslektet med skjebnen til en slik plogmann: "Du lærte å leve for ære, for frihet, / men du lærte mer å dø. / Du avviste bevisst verdslige nytelser...” (Bind II.- S. 173). Hvis Chernyshevsky, inntil 1863, med instinktet til en politiker innså den reelle muligheten for en revolusjonær eksplosjon, så følte N. allerede i 1857, med instinktet til en folkedikter, den virkelig tragiske situasjonen, som et resultat av at den revolusjonære bevegelsen på sekstitallet viste seg å være "svak til det ubetydelige", og "revolusjonærene fra 61. forble alene i årevis ..." Chernyshevskys etikk om "rimelig egoisme", som avviste ofring, var basert på følelsen av nærhet til revolusjonen. Etikk av askese og poetisering av offer blant N. ble generert av bevisstheten om umuligheten av en rask oppvåkning av folket. Nekrasovs ideal om en revolusjonær jagerfly smeltet uunngåelig sammen med idealet om et folks asket.

Nekrasov tilbrakte den første etterreformsommeren 1861, som vanlig, i Greshnev, i kretsen av vennene hans, Kostroma og Yaroslavl-bønder. På høsten vendte poeten tilbake til St. Petersburg med en hel «haug med dikt». Vennene hans var interessert i stemningen i landsbyen etter reformen: hva ville folks misnøye med rovreformen føre til, er det noe håp om en revolusjonær eksplosjon? Poeten svarte på disse spørsmålene med diktet "Peddlers" (1861). I den tok dikteren Nekrasov en ny vei. Hans tidligere arbeid var hovedsakelig henvendt til lesere fra utdannede samfunnskretser. I "Peddlers" utvidet han frimodig den tiltenkte kretsen til leserne sine, henvendte seg direkte til folket, og startet med en uvanlig dedikasjon: "Til en venn Gavrila Yakovlevich (bonde i landsbyen Shoda, Kostroma-provinsen)." Poeten tar også et annet enestående skritt: for egen regning publiserer han diktet i serien "Red Books" og distribuerer det blant folket gjennom landsbyen ofen - kjøpmenn av smågoder. "Peddlers" er et reisedikt: landsbyhandlere - gamle Tikhonych og hans unge assistent Vanka - vandrer gjennom landlige vidder. Foran deres nysgjerrige blikk passerer brokete bilder av livet i den engstelige førreformtiden etter hverandre. Alt som skjer i diktet oppfattes gjennom folkets øyne, alt får en bondedom. Den sanne nasjonaliteten til diktet er også bevist av det faktum at dets første kapittel, der kunsten til Nekrasovs "polyfoni" triumferer, snart ble en folkesang. De viktigste kritikerne og dommerne i diktet er ikke patriarkalske menn, men «erfarne» menn som har sett mye i sitt omflakkende liv og har sin egen vurdering av alt. Det skapes levende typer «mentale» bønder, landsbyfilosofer og politikere som er interessert i å diskutere moderne ordener. I Russland, som blir dømt av menn, "har alt snudd på hodet": de gamle fundamentene blir ødelagt, de nye er i en tilstand av gjæring og kaos. Bildet av sammenbruddet av det føydale Russland begynner med rettssaken mot "toppene", med selveste presten-tsaren. Troen på hans barmhjertighet var stabil i bondepsykologien, men Krim-krigen rystet denne troen for mange. "Tsaren gjør narr - folket er i trøbbel!" - Tikhonych erklærer i diktet. Deretter følger en rettssak over de ledige livene til herrer som sløser bort folks penger i Paris. Historien om Titushka the Weaver fullfører bildet av nedbrytning. En sterk, hardtarbeidende bonde, etter den all-russiske lovløshetens vilje, ble til en "elendig vandrer" - "han gikk sin vei uten vei." Hans utstrakte, sørgelige sang, som absorberer stønn fra russiske landsbyer og grender, fløyten av kalde vinder på magre åker og enger, forbereder en tragisk oppløsning i diktet. I den dype Kostroma-skogen dør kjøpmenn i hendene på en skogbruker, noe som minner om «sorg, beltet med et bånd». Dette drapet er et spontant opprør av en desperat person som har mistet troen på en persons liv. Hvorfor avslutter Nekrasov diktet på denne måten? Sannsynligvis fordi han forblir trofast mot livets sannhet: det er kjent at både før og etter reformen «folket, som hadde vært slaver av godseierne i hundrevis av år, ikke var i stand til å reise seg til en bred, åpen, bevisst kamp for frihet.» Den tragiske oppløsningen i diktet er kompliserte indre opplevelser av kjøpmenn. Tikhonych og Vanka skammer seg over handelen deres. Tvers over veien deres, basert på prinsippet "hvis du ikke bedrar, vil du ikke selge," står den rene kjærligheten til Vankas brud, Katerinushka, som foretrekker en "turkis ring" - et symbol på hellig jomfrukjærlighet - fremfor alle kjøpmannens generøse gaver. I bøndenes arbeid, fra morgen til sent på kveld, drukner Katerinushka sin lengsel etter sin forlovede. Hele den femte delen av diktet, som forherliger det uselviske bondearbeidet på jorden og den uselviske kjærligheten, er en bebreidelse av kjøpmannsyrket til kjøpmenn, som skiller dem fra arbeidslivet og folkemoralen. Det er ingen tilfeldighet at Nekrasov i "Peasant Children" (1861), skapt samtidig med "Peddlers", glorifiserer bondebarndommens harde prosa og høye poesi og krever å bevare de evige moralske verdiene som er født av arbeidet på landet, svært "århundrer gammel arv" som dikteren anser som kilden til russisk nasjonalkultur.

Etter 1861 begynte landets sosiale bevegelse å avta, lederne for det revolusjonære demokratiet ble arrestert, og progressive tanker ble halshugget. Høsten 1862, i et vanskelig humør, besøkte Nekrasov sitt hjemsted, besøkte Greshnev og nabolandsbyen Abakumtsevo ved morens grav. Resultatet av disse hendelsene var det lyriske diktet "En ridder for en time" (1862) - et av Nekrasovs mest inderlige verk om barnslig kjærlighet til sin mor, utvikling til kjærlighet til moderlandet, om dramaet til en russisk mann, utstyrt med en brennende samvittighet som lengter etter støtte for en revolusjonerende bragd. Nekrasov elsket dette diktet veldig mye og leste det alltid "med tårer i stemmen." Det er et minne om at Chernyshevsky, som kom tilbake fra eksil, mens han leste "En ridder for en time," "ikke kunne tåle det og brast i gråt."

Det polske opprøret i 1863, brutalt undertrykt av russiske regjeringstropper, presset rettskretser til reaksjon. I løpet av denne perioden mistet noen av de revolusjonære intelligentsia troen på folket og på deres kreative evner. Artikler begynte å dukke opp på sidene til det demokratiske magasinet "Russian Word" der folket ble anklaget for uhøflighet, dumhet og uvitenhet. Senere uttalte Chernyshevsky, i "Prologen", gjennom Volgins lepper, bitre ord om den "patetiske nasjonen" - "fra topp til bunn er alle fullstendig slaver." I 1863-1864. N. jobber med diktet "Frost, rød nese", fylt med lys tro og godt håp. Den sentrale begivenheten i «Frost» er en bondes død, og handlingen i diktet strekker seg ikke utover grensene til én bondefamilie, men dens betydning er nasjonal. Bondefamilien i diktet er en celle i den all-russiske verden: tanken på Daria, når den blir dypere, blir til tanken på den "majestiske slaven"; den avdøde Proclus er som bondehelten Mikula Selyaninovich. Og hendelsen som skjedde i en bondefamilie som mistet sin forsørger bringer ikke engang hundre år gamle, men årtusener gamle problemer i fokus for en russisk kvinne-mor, en langmodig slav. Darias sorg er definert i diktet som "den store sorgen til en enke og mor til små foreldreløse barn." Nekrasov snur begivenheten, ved første øyekast langt fra epokegjørende konflikter, på en slik måte at det alminnelige dukker opp i det partikulære, og flere hundre år gammel nasjonal tilværelse skinner gjennom bondelivet. Nekrasovs episke tanke utvikler seg her i en ganske stabil retning, og på midten av 1800-tallet. en ekstremt levende litterær tradisjon. Ved å poetisere "familietanken", dveler Nekrasov ikke ved den. "Århundre gikk - alt strebet etter lykke, / Alt i verden forandret seg flere ganger, - / Bare Gud glemte å forandre seg / Bondekvinnens harde lodd..." (IV, 79). I N.s dikt er ikke dette en enkel poetisk erklæring. Med alt innholdet, all den metaforiske strukturen i diktet, bringer N. øyeblikkelige hendelser til den flere hundre år gamle strømmen av russisk historie, bondelivet - til nasjonal eksistens. Slik løser øynene til den gråtende Daria seg opp i Russlands grå, overskyede himmel, gråter av stormende regn, eller sammenlignes med en kornåker som flyter av overmodne korn-tårer, og noen ganger henger disse tårene som istapper på øyevippene, som på takskjegget til innfødte landsbyhytter. Det figurative systemet til "Frost" hviler på disse oppvåknede metaforene, som bringer diktets hverdagslige fakta til en landsomfattende og helt naturlig tilværelse. I diktet reagerer naturen på bondefamiliens sorg: som et levende vesen reagerer den på aktuelle hendelser, gjenspeiler bondeskrikene med det harde hylet fra en snøstorm, og ledsager Darias drømmer med trolldomsformene til Frost. En bondes død ryster hele bondelivets kosmos og setter i gang de åndelige kreftene som er skjult i ham. Nekrasova ser storheten til den russiske nasjonalkarakteren i energien til medfølende kjærlighet. I en vanskelig situasjon tenker husstandsmedlemmer minst av alt på seg selv, minst av alt bekymrer seg over sorgen. Og sorgen avtar før den altoppslukende følelsen av medlidenhet og medfølelse for den avdøde, opp til ønsket om å gjenreise ham med et kjærlig ord: «Plask, kjære, med hendene, / Se med et haukøye, / Rist silken din. krøller, / Løs opp sukkerholdige lepper!» (IV, 86). Enken Daria møter også ulykke. Hun bryr seg ikke om seg selv, men "full av tanker om mannen sin ringer hun ham og snakker til ham." Selv i fremtiden kan hun ikke forestille seg at hun er ensom. Hun drømmer om sønnens bryllup, og forventer ikke bare sin egen lykke, men lykken til sin elskede Proclus, henvender seg til sin avdøde ektemann og gleder seg over hans glede. Den samme varme, beslektede kjærligheten strekker seg til de "fjerne" - til en avdød skjemakloster, for eksempel, tilfeldigvis møtt i et kloster: "Jeg så lenge inn i det ansiktet: / Du er yngre, smartere, søtere enn alle andre , / Du er som en hvit due blant søstrene / Mellom de grå, enkle duene» (IV, 101). Og Daria overvinner sin egen død med kjærlighetens kraft, sprer seg til barn, til Proclus, til hele naturen, til jordsøsteren,

til kornåkeren. "En person blir kastet inn i livet som et mysterium for seg selv, hver dag bringes han nærmere ødeleggelsen - det er mange forferdelige og støtende ting i dette! Dette alene kan gjøre deg gal," skrev N. til Lev Tolstoy. "Men så merker du at noen andre eller andre trenger deg - og livet får plutselig mening, og en person føler ikke lenger den ensomme, støtende ubrukeligheten og dermed gjensidig ansvar. ... Mennesket er skapt for å være en støtte for andre, fordi det selv trenger støtte. Betrakt deg selv som en enhet, og du vil fortvile.» N.s moralfilosofi vokste ut av den dype nasjonaliteten i hans verdensbilde og kreativitet. I diktet "Frost, rød nese" forvandler N. poetisk folkeklagesang, eventyr-mytologiske bilder, symbolikk av rituelle og hverdagslige tekster, folketro, varsler, spådom, historier om profetiske drømmer, møter og varsler. Poetikken i eventyr, epos og lyriske sanger hjelper N. til å avsløre folkelivet fra innsiden og gi en høy poetisk mening til de "prosaiske" virkelighetene i det daglige bondelivet. I "Frost" berørte poeten de skjulte lagene av moralsk kultur, en uuttømmelig kilde til utholdenhet og styrke til folkets ånd, som reddet Russland så mange ganger i tider med nasjonale omveltninger.

Det var denne dype troen på menneskene som N. fikk som hjalp dikteren til å underkaste folks liv for harde og strenge analyser, som for eksempel i finalen av diktet «Jernbanen» (1864). Poeten tok aldri feil om de umiddelbare utsiktene til revolusjonær bondefrigjøring, men han falt heller aldri i fortvilelse: «Det russiske folk har holdt ut nok, / De har holdt ut denne jernbaneveien, / De vil tåle alt som Gud sender. / Han vil tåle alt - og han vil bane en bred, tydelig / brystvei for seg selv. / Det er bare synd at vi ikke trenger å leve i denne fantastiske tiden / verken for meg eller for deg» (I, 120).

Så, i en atmosfære av grusom reaksjon, da troen på folket til deres forbedere ble rystet, beholdt N. tilliten til den russiske bondens mot, åndelige styrke og moralske skjønnhet. Etter farens død i 1862 brøt ikke N. båndene til sin hjemlige Yaroslavl-Kostroma-region; nær Yaroslavl, kjøpte han Karabikha-eiendommen i mai 1862 og kom hit hver sommer og tilbrakte tid på jaktturer med venner fra folket. Etter "Frost" dukket "Orina, soldatens mor" (1863) opp - et dikt som glorifiserer mors- og barnslig kjærlighet, som ikke bare seier over grusomhetene til Nikolaev-soldaten, men også over selve døden. "Grønn støy" (1862-1863) dukket opp - et dikt om vårfølelsen av fornyelse: naturen, som hadde sovet om vinteren, gjenfødes til livet og menneskehjertet, frosset i onde tanker, tiner. Troen på naturens fornyende kraft, som mennesket er en del av, født av bondearbeid på jorden, reddet N. og hans lesere fra fullstendig skuffelse under de vanskelige årene med triumfen i det statseide Russland av «trommer, lenker , en øks» («Hjertet brister av pine», 1863).

Samtidig begynte N. å lage "Dikt dedikert til russiske barn" (1867-1873). Å vende seg til barndommens verden var forfriskende og oppmuntrende, og renset sjelen fra virkelighetens bitre inntrykk. Hovedfordelen med Nekrasovs dikt for barn er ekte demokrati: bondehumor og medfølende kjærlighet til de små og svake, adressert ikke bare til mennesket, men også til naturen, triumferer i dem. Barndommens gode følgesvenn var den hånende, lurt godmodige bestefaren Mazai, den klønete generalen Toptygin og vaktmesteren som lurte rundt ham, den medfølende bestefaren Yakov, som ga primeren til bondepiken.

Slutten av 60-tallet viste seg å være spesielt vanskelig for Nekrasov: det moralske kompromisset han inngikk i navnet for å redde magasinet vakte bebreidelser fra alle kanter: den reaksjonære offentligheten anklaget poeten for egeninteresse, og åndelige likesinnede mennesker for frafall. N.s vanskelige opplevelser ble gjenspeilet i syklusen med såkalte «angrende» dikt: «Fienden fryder seg...» (1866), «Jeg skal snart dø...» (1867), «Hvorfor river du meg fra hverandre...» (1867) . Disse diktene passer imidlertid ikke inn i den entydige definisjonen av "angrende": de inneholder dikterens modige stemme, fylt med en kompleks indre kamp, ​​som ikke fritar seg selv for anklager, men brenner med skam samfunnet der en ærlig person mottar retten til liv på bekostning av ydmykende moralske kompromisser.

Uvariasjonen til dikterens borgerlige overbevisning i løpet av disse dramatiske årene er bevist av diktene hans "Det er tett! uten lykke og vilje...» (1868). Så, på slutten av 60-tallet. N.s satiriske talent blomstret (fullføring av syklusen «Om været», 1865; opprettelsen av «Sanger om ytringsfrihet», 1865-1866, poetiske satirer «Ballett», 1866 og «Nylig tid», 1871). Ved å bruke sofistikerte teknikker for satirisk eksponering, kombinerer poeten dristig satire med høy lyrikk i ett verk; han bruker mye polymetriske komposisjoner - en kombinasjon av forskjellige meter i ett dikt. Toppen og resultatet av N.s satiriske kreativitet er diktet «Contemporaries» (1865), der dikteren avslører nye fenomener i russisk liv knyttet til den raske utviklingen av kapitalistiske relasjoner. I den første delen, «Jubileer og triumferer», gjenskapes det brokete og motstridende bildet av jubileumsfeiringer i de korrupte byråkratiske elitene satirisk; i den andre, «Tidens helter», røvere-plutokrater, diverse rovdyr født av jernalderen. veier, finn stemmen deres. N. legger skarpt merke til ikke bare den rovvilte, folkefiendtlige essensen, men også de mindreverdige, feige trekkene i karakterene til det fremvoksende russiske borgerskapet, som ikke passer inn i den klassiske typen europeisk borgerskap.

Begynnelsen av 70-tallet var epoken for et annet sosialt oppsving knyttet til aktivitetene til de revolusjonære populistene. N. fanget umiddelbart de første symptomene på denne oppvåkningen. I 1869 kom han på ideen til diktet "Bestefar", som ble laget for en ung leser. Hendelsene i diktet går tilbake til 1856, men handlingstiden i det er ganske vilkårlig. Det er tydelig at vi også snakker om modernitet, at forventningene til den decembristske bestefaren - "de vil snart gi dem frihet" - er rettet mot fremtiden og ikke er forbundet med bondereform. Av sensurgrunner høres historien om Decembrist-opprøret dempet ut. Men N. motiverer kunstnerisk denne dempingen ved at bestefarens karakter blir avslørt for hans barnebarn Sasha gradvis, ettersom gutten vokser opp. Gradvis blir den unge helten gjennomsyret av skjønnheten og edelen til bestefarens folkekjære idealer. Ideen som Decembrist-helten ga hele sitt liv for er så høy og hellig at å tjene den gjør klager på ens personlige skjebne upassende. Dette er nøyaktig hvordan heltens ord skal forstås: "I dag har jeg kommet over alt jeg har lidd for alltid!" Et symbol på hans vitalitet er et jernkors laget av sjakler - "bildet av en korsfestet gud" - høytidelig fjernet fra halsen hans av bestefaren da han kom tilbake fra eksil. Kristne motiver som farger Decembrists personlighet er ment å understreke folkekarakteren til hans idealer. Den sentrale rollen i diktet spilles av bestefarens historie om migrantbøndene i den sibirske bosetningen Tarbagatai, om bedriften til bondeverdenen, om den kreative naturen til folks kommunale selvstyre. Så snart myndighetene lot folket være i fred og ga bøndene «land og frihet», ble artellen av frie kultivatorer til et samfunn med gratis og vennlig arbeid og oppnådde materiell overflod. Poeten omringet historien om Tarbagatai med motiver av bondelegender om de "frie landene". Poeten var overbevist om at sosialistiske ambisjoner bor i sjelen til enhver fattig mann.

Neste trinn i utviklingen av Decembrist-temaet var N.s appell til bragden til konene til Decembrists, som fulgte ektemennene sine til hardt arbeid i det fjerne Sibir. I diktene "Prinsesse Trubetskaja" (1871) og "Prinsesse Volkonskaja" (1872) oppdager N. i de beste kvinnene i den adelige kretsen de samme egenskapene til nasjonal karakter som han fant hos bondekvinnene i diktene "Køglere" og "Frost, rød nese."

N.s verk om Decembrists ble fakta ikke bare om det litterære, men også om det sosiale livet. De inspirerte revolusjonær ungdom til å kjempe for folks frihet. Æresakademiker og lyriker, den berømte revolusjonære populisten N. A. Morozov hevdet at "den generelle bevegelsen av studentungdom inn i folket ikke oppsto under påvirkning av vestlig sosialisme, men at dens viktigste heft var den populistiske poesien til Nekrasov, som alle leste i ungdomsårene. , og gir de kraftigste inntrykkene."

I de lyriske verkene til N. 70. det skjer betydelige endringer. Antallet poetiske erklæringer øker, og posisjonen til den borgerlige dikteren dramatiseres kraftig. Individets indre integritet, i forholdene til den borgerlige dobbeltmoralen som nærmer seg Russland, forsvares på bekostning av mer alvorlig askese. Allerede nå gir N. preferanse, bare mer avgjørende, til dikterkjemperen. Mer og oftere snakker N. om ham som en "forfulgt prest" for sivil kunst, og beskytter i hans sjel "tronen av sannhet, kjærlighet og skjønnhet." Ideen om enhet av statsborgerskap og kunst må hardnakket forsvares og forsvares, helt frem til dens innvielse av tradisjonene til den høyromantiske kulturen fra 20-tallet. Dette åpner for muligheten for at N. kan vende seg til arbeidet til den unge romantiske Pushkin. «Elegy» (1874) er for eksempel mettet med de patetiske intonasjonene i Pushkins «Village». N. overskygger diktene sine om essensen av poetisk kreativitet med Schillers autoritet - "Til poeten" og "Til minne om Schiller" (1874). I sitt senere verk viser tekstforfatteren Nekrasov seg å være en mye mer tradisjonell, litterær poet enn på 60-tallet, for nå leter han etter estetisk og etisk støtte, ikke så mye ved å få direkte tilgang til folkets liv, men ved å vende seg til den poetiske tradisjonen til hans store forgjengere. Lyrisk helt N. 70 mer fokusert på følelsene hans, blir det demokratiske elementet av "polyfoni" ofte erstattet av introspeksjon, smertefull refleksjon, og med det Lermontovs intonasjoner. Bildet av verden som en bondemåte erstattes av bildet av verden som en generell verdensorden. Skalaen for å forstå livet blir mer global. I en rekke dikt, som «Morgen» (1872-1873), «Et forferdelig år» (1872-1874), varsler N. Blok med sitt tema om en forferdelig verden. Det poetiske bildespråket i Nekrasovs tekster fornyes, og en unik symbolisering av kunstneriske detaljer oppstår. I diktet "Til venner" (1876) får en detalj fra bondelivet - "brede folkebastsko" - symbolsk tvetydighet som personifiseringen av alt arbeidende, bonde-Russland. Gamle temaer og bilder nytenkes og gis nytt liv. Poeten komprimerer det levende bildet utfoldet i diktet "Muse" (1848) til et romslig poetisk symbol: "Ikke en russer vil se uten kjærlighet / På denne bleke, blodige, / Muse skåret med en pisk" (Vol. III. - s. 218). Denne streben etter syntese, etter en konklusjon, for et rommelig og aforistisk kunstnerisk bilde ble fullført i den lyriske syklusen «Last Songs» (1877). En verdig finale på N.s episke verk var eposet «Who Lives Well in Rus» (1865-1877). Sammensetningen av dette verket er bygget i henhold til lovene i det klassiske eposet: det består av separate, relativt autonome deler og kapitler - "Prolog. Del én, «Bondekvinne», «Siste», «Fest for hele verden». Utad er disse delene forbundet med veiens tema: syv sannhetssøkere vandrer gjennom Russlands vidder og prøver å løse spørsmålet som hjemsøker dem: "Hvem kan leve godt i Russland?" "Prologen" skisserer også den første omrisset av reisen - møter med en prest, en grunneier, en kjøpmann, en tjenestemann, en minister og en tsar. Imidlertid er eposet blottet for handlingsformål. N. tvinger ikke handlingen, har ikke hastverk med å bringe den til et altoppløselig resultat. Som en episk kunstner avslører han alt mangfoldet av folkekarakterer, alle indirekte av deres livsveier. Eventyrmotivene introdusert i eposet lar N. fritt og enkelt forholde seg til tid og rom, og enkelt overføre handlingen fra den ene enden av Russland til den andre. Det som forener eposet er ikke et eksternt, men et indre plott: trinn for trinn klargjør det den motstridende, men irreversible veksten av nasjonal selvbevissthet, som ennå ikke har kommet til en konklusjon, fortsatt i vanskelige oppdrag. Slik sett er løsheten i handlingen, verkets «ufullendte» ikke tilfeldig, men dypt meningsfull; det uttrykker på sin egen måte mangfoldet og mangfoldet i menneskers liv, som tenker om seg selv på forskjellige måter, vurderer sin plass i verden og sin skjebne på forskjellige måter. For samme formål bruker N. hele mangfoldet av muntlig folkekunst: eventyrmotivene i prologen er erstattet av episke epos, deretter lyriske sanger og til slutt sanger av Grisha Dobrosklonov, som strever etter å bli populære og allerede delvis akseptert og forstått av folket. I utviklingen av den kunstneriske tanken til eposet, stilles spørsmål ved den opprinnelige formelen for tvisten, basert på en proprietær forståelse av lykke, inkludert "fred, rikdom, ære". Med utseendet til Yakim Nagogo blir rikdomskriteriet stilt spørsmål ved: under en brann lagrer Yakim bilder, og glemmer rublene som har akkumulert gjennom hans vanskelige liv. Den samme helten beviser at edel ære ikke har noe til felles med bondearbeidsære. Yermil Girin tilbakeviser gjennom hele livet de første ideene til vandrere om essensen av menneskelig lykke. Det ser ut til at Girin har alt han trenger for lykke: "fred, penger og ære." Men i et kritisk øyeblikk i livet hans ofrer han denne "lykken" for folkets sannhet. Gradvis, i bondestandens bevissthet, fødes et fortsatt vagt ideal om en asket, en kjemper for folkets interesser. Samtidig planlegges en viss vending i plottbevegelsen til eposet. Mens de glemmer de rike og edle, vender menn seg til folkets verden på jakt etter lykke, og han avslører for dem en ny helt - Savely, helten til den hellige russiske. Dette er allerede en spontan populær opprører, i stand til å si det avgjørende ordet "naddai" i en kritisk situasjon, der bøndene begraver den forhatte tyske manageren levende. Savely rettferdiggjør sitt opprør med bondefilosofi: "Å ikke holde ut er en avgrunn, å holde ut er en avgrunn." Men Savelys formidable heroiske kraft er ikke uten motsetninger. Det er ingen tilfeldighet at han sammenlignes med Svyatogor - den sterkeste, men også den mest ubevegelige helten i det episke eposet, og Matryona Timofeevna erklærer ironisk: "Slik og en mektig helt, musene vil spise te." I motsetning til Savely, tolererer ikke Matryona og reagerer på enhver urettferdighet med umiddelbar handling: hun søker og finner veier ut av de mest dramatiske situasjonene, og snakker stolt om seg selv: "Jeg har et bøyd hode, jeg bærer et sint hjerte." I N.s arbeid er ikke bare individuelle helter fra Yakim Nagogo til Savely og Matryona i bevegelse og utvikling, men også det masse, kollektive bildet av folket. Etter reformen spiller bøndene i landsbyen Bolshie Vakhlaki "gummi" av underordning til den utsvevende prins Utyatin, forført av løftene til hans arvinger-sønner. I «Den siste» gir N. et romslig satirisk bilde av livegenskapsforhold, desto mer moderne og flerverdige fordi selv etter den halvhjertede reformen forble bondestanden praktisk talt avhengig av herrene i mange tiår. Men det er en grense for bondens tålmodighet: Agap Petrov gjør opprør mot mesteren. Historien med Agap gir opphav til en følelse av skam blant Vakhlaks for deres posisjon, spillet med "gummi" tar slutt og ender med døden til det "siste barnet". I «En fest for hele verden» feirer folket en «våkne for støtten». Alle er involvert i den festlige aksjonen: folkesanger om frigjøring blir hørt. Disse sangene på folkets åndelige fest er langt fra entydige, selvmotsigende og fargerike. Noen ganger er de kontrasterende i forhold til hverandre, som for eksempel historien "Om den eksemplariske slaven - Yakov den trofaste" og legenden "Om to store syndere". Her minner diktet om en allrussisk bondesamling, en verdslig dialog. Det mangfoldige refrenget av populære stemmer inkluderer organisk sangene til Grisha Dobrosklonov, en intellektuell revolusjonær som vet at lykke kan oppnås som et resultat av en landsomfattende kamp for felles interesser. Mennene lytter til Grisha, noen ganger nikker med hodet samtykkende, men Grisha har ennå ikke hatt tid til å synge den siste sangen "Rus" til Vakhlaks. Derfor er slutten på diktet åpen for fremtiden, uavklart: "Våre vandrere ville være under sitt eget tak, / hvis de kunne vite hva som skjedde med Grisha" (T.V.-S. 235). Men vandrerne hørte ikke sangen "Rus" og forsto ikke hva "legemliggjøringen av folkets lykke" var: "De reiste seg - ubekymret, / kom ut - uoppfordret, / Levde korn for korn / Fjell ble ødelagt! / Hæren reiser seg - / Utallige. / Styrken i henne vil være / uforgjengelig! (V, 234).

I begynnelsen av 1875 ble N. alvorlig syk. Verken den kjente wienerkirurgen Billroth eller den smertefulle operasjonen kunne stoppe den dødelige kreften. .Nyhetene om henne forårsaket en strøm av brev, telegrammer, hilsener og adresser fra hele Russland. Folkelig støtte styrket dikterens styrke, og i en smertefull sykdom skapte han «Siste sanger». Tiden er inne for å "oppsummere resultatene. N. forstår at han med sitt arbeid banet nye veier innen diktkunsten. Bare han bestemte seg for stilistisk frekkhet som var uakseptabel på det forrige stadiet av utviklingen av russisk poesi, på en dristig kombinasjon av elegiske, lyriske og satiriske motiver i ett dikt. Han gjorde en betydelig oppdatering av de tradisjonelle sjangrene i russisk poesi: han introduserte borgerlige motiver i elegien ("Elegy"), politisk invektiv i romantikken ("En annen troika" , 1867), sosiale problemer inn i balladen ("Secret. Experience of a modern ballad", 1855). N. utvidet mulighetene for det poetiske språket, inkludert i tekstene den plot-narrative begynnelsen ("On the Road"), elementer av feuilleton ("Official", 1844), tradisjonene til det fysiologiske essayet ("The Drunkard", 1845). N. mestret kreativt, introduserte ham til moderne poesi, russisk folklore: en forkjærlighet for sangrytmer og intonasjoner, bruk av anaforer, parallelliteter, repetisjoner, "strengede" trestavelsesmetre (daktyl, anapest) med verbale rim, bruk av folkehyperbole. I «Who Lives Well in Rus» spiller N. poetisk på ordtak, bruker i stor grad konstante epitet, men, viktigst av alt, omarbeider han kreativt folkloretekster, og avslører den potensielt revolusjonerende, frigjørende meningen som finnes i dem. N. utvidet uvanlig det stilistiske spekteret av russisk poesi, ved å bruke dagligtale, folkefraseologi, dialektismer, og dristig inkluderte forskjellige talestiler i arbeidet - fra hverdagslig til journalistisk, fra populærspråklig til folkepoetisk vokabular, fra oratorisk-patetisk til parodi- satirisk stil.

Men hovedspørsmålet som plaget N. gjennom hele hans kreative arbeid, var ikke de formelle problemene med «mestring». Det var en tvil om hvor mye poesien hans kunne forandre livet rundt ham og få en kjærkommen respons blant bøndene. Motivene til skuffelse, noen ganger fortvilelse og melankoli er erstattet i «Last Songs» med livsbekreftende toner. Den uselviske hjelperen til den døende N. er Zina (F.N. Viktorova), poetens kone, som hans beste dikt er adressert til. N. beholder fortsatt den hagiografiske helligheten til morsbildet. I diktet "Bayushki-Bayu", gjennom morens lepper, henvender moderlandet seg til dikteren med den siste trøstsangen: "Ikke vær redd for bitter glemsel: / jeg holder allerede i hånden / kjærlighetens krone, tilgivelsens krone, / gave fra ditt saktmodige hjemland...» (III, 204).

Ved N.s begravelse oppsto en spontan demonstrasjon. Flere tusen mennesker fulgte kisten hans til Novodevichy-kirkegården. Og ved den sivile minnegudstjenesten brøt det ut en historisk strid: Dostojevskij sammenlignet i sin tale N. nøye med Pushkin. Høye stemmer ble hørt fra mengden av revolusjonære ungdommer: «Høyere! Høyere!" Blant Dostojevskijs motstandere ble den mest energiske posisjonen i denne saken tatt av N. G. V. Plekhanov, som var til stede ved begravelsen.

2. Theme of the Motherland i Nekrasovs tekster

Temaet for hjemlandet opptar en av de ledende stedene i Nekrasovs arbeid. I verk viet til dette emnet, berører dikteren de mest presserende problemene i sin tid. For Nekrasov var problemet med slaveri relevant. Imidlertid så han på det fra et litt annet aspekt. Poeten er først og fremst opptatt av bøndenes slaviske lydighet. Dette forklares med det faktum at poeten så i bondestanden en genuin kraft som var i stand til å fornye og gjenopplive det moderne Russland. I diktet "The Railway" viser forfatteren at ideene om slavisk ydmykhet er veldig sterke blant folket, selv hardt arbeid og fattigdom kan ikke endre deres verdensbilde:

De litterære formennene ranet oss,

Myndighetene pisket meg, behovet var påtrengende

Vi, Guds krigere, har tålt alt,

Fredelige arbeidsbarn!

Bildet av personene i diktet er tragisk og storstilt. Forfatteren snakker med oppriktig sympati om utbyggernes situasjon. Noen ganger får fortellingen karakter av dokumentariske bevis:

Du skjønner, han står der, utmattet av feber,

En høy, syk hviterusser;

Blodløse lepper, hengende øyelokk,

Sår på tynne armer

Alltid stående i knedypt vann

Beina mine er hovne, håret er flokete.

Poeten avslutter sin beskrivelse av folkets ulykker med utropet:

Han tok også ut denne jernbanen -

Han vil tåle alt Herren sender!

Vil bære alt - og en bred, klar

Med brystet vil han bane vei for seg selv...

Imidlertid ender disse optimistiske linjene med dikterens bitre dom:

Det er bare synd å leve i denne fantastiske tiden

Det trenger du ikke – verken jeg eller du.

Poeten håper ikke at folkets situasjon vil bli bedre i nær fremtid, først og fremst fordi folket selv har resignert med sin skjebne. Nekrasov understreker dette, og avslutter diktet med en stygg scene, som nok en gang beviser at psykologien til bondebyggere er slavenes psykologi:

Folket løsnet hestene – og kjøpesummen

Med et rop av hurra! sprang langs veien...

Bildet av Russland, "besatt av en servil sykdom," vises også i diktet "Refleksjoner ved hovedinngangen." Poeten går fra å skildre urbane scener til å beskrive bonde-Russland. Vi ser bilder av bondevandrere:

Den armenske gutten er tynn på skuldrene,

På en ryggsekk på deres bøyde rygg,

Et kors på nakken og blod på føttene...

Korset er et symbol på martyrdøden som bonden er bestemt til å bære. Men dikteren snakker ikke bare om bøndenes situasjon. Han streber etter å vise dybden av lidelsen til hele folket i Russland. Et generalisert bilde av lidelse Rus dukker opp i sang-stønn fra menn:

Fædreland!

Nevn meg en slik bolig,

Jeg har aldri sett en slik vinkel

Hvor ville din såmann og verge være?

Hvor enn en russisk mann stønner...

I denne delen av diktet bruker Nekrasov tradisjonene til russisk sang. Poeten bruker ofte repetisjoner som er karakteristiske for folkediktning:

Han stønner over jordene, langs veiene,

Han stønner i fengsler, i fengsler,

I gruvene, på jernkjeden,

Han stønner under låven, under høystakken,

Under en vogn, tilbringe natten i steppen...

Med sympati for folkets sorg, hevder Nekrasov samtidig at bare bøndene selv kan redde seg fra lidelse. På slutten av diktet spør poeten det russiske folket:

Hva betyr ditt endeløse stønn? Vil du våkne full av styrke?

Nekrasov tror på oppvåkningen av folket; det er ikke for ingenting at han i diktet "Who Lives Well in Rus" tegner med stor uttrykksfullhet bildene av bondekjempere. Med oppriktig sympati vises Ermil Girin, Yakim Nagoy, Savely, den hellige russiske helten i diktet.

Nekrasov brukte også mye folkekunstteknikker i verkene sine. Dette gjenspeiles først og fremst i diktet "Who Lives Well in Rus." Allerede de første linjene i diktet introduserer oss til folkeeventyrens verden:

I hvilket år - beregn

I hvilket land - gjett

På fortauet

Syv menn kom sammen...

Poeten var i stand til å formidle folkets levende tale, deres sanger, ordtak og ordtak, som absorberte gammel visdom, lur humor, tristhet og glede.

Nekrasov anser folks Russland som hans hjemland. Han viet alt sitt arbeid til å tjene folkets interesser, da han så dette som poesiens hovedoppgave. Nekrasov bekrefter i sitt arbeid prinsippet om statsborgerskap i poesi. I diktet "The Poet and the Citizen" sier han:

Du er kanskje ikke en poet, men du må være en borger!

Dette betyr ikke i det hele tatt: ikke vær en poet, men vær en borger. For Nekrasov er en sann poet en "verdig sønn av fedrelandet." Som oppsummering av arbeidet sitt innrømmet Nekrasov:

Jeg dedikerte lyren til folket mitt.

Kanskje jeg dør ukjent for ham,

Men jeg tjente ham - og hjertet mitt er rolig...

Dermed så dikteren meningen med sitt arbeid nettopp i å tjene fedrelandet, derfor inntar temaet hjemlandet en av de ledende stedene i deres poesi.

3. Arbeidsfolket i verkene til N.A. Nekrasova

…I vårt land er rollen som forfatter først og fremst en rolle... forbeder for de stemmeløse og ydmykede.

N. A. Nekrasov.

Siden barndommen har hver av oss vært kjent med de inderlige diktene og diktene til Nikolai Alekseevich Nekrasov. Da han skapte sine udødelige verk, så dikteren på livet gjennom folks øyne og snakket om det på deres språk. Med kjærlighet, sympati og forståelse, med dyp innsikt i selve livets essens, malte Nekrasov den vanlige mannen. Han merket i ham et livlig sinn, intelligens, talent, stor menneskeverd og et ønske om å jobbe.

I arbeidet til N. A. Nekrasov tok arbeidskraft en av de mest ærefulle stedene. Poeten i diktene hans fortalte sannferdig om hvordan det russiske folket lever og arbeider, viste dem som en sann bygger og skaper av liv, en "såer og vokter" av landets rikdom, "hvis grove hender fungerer."

Arbeid er grunnlaget for livet, og bare han kan med rette betrakte seg selv som en person som arbeider, bare han som vil se himmelske velsignelser i det fremtidige livet, som tilbringer tid på jorden ikke i lediggang, men i rettferdig arbeid. Derfor er hver positiv karakter i Nekrasovs poesi først og fremst en god og dyktig arbeider.

Tekstforfatter Nekrasov ser ut til å alltid være blant mennesker; deres liv, deres behov, deres skjebne angår ham dypt. Og poesien hans er alltid sosial.

På sekstitallet skrev poeten et av sine mest betydningsfulle verk - den berømte "jernbanen". Denne store sangen om de døde, jernbanebyggerne, avslører den skruppelløse utnyttelsen av arbeidskraften til russiske bønder av gründere. Poeten klarte å male et levende bilde av det harde livet og mangelen på rettigheter til arbeidere:

Vi kjempet under varmen, under kulden,

Med en stadig bøyd rygg,

De bodde i graver, kjempet mot sult,

De var kalde og våte og led av skjørbuk.

Jernbanebyggere påpeker ikke uutholdelige og umenneskelige forhold for å klage over strabasene de har gjennomgått. Disse vanskelighetene styrker bevisstheten om den høye betydningen av arbeidet de gjorde, for mennene arbeidet for det felles beste. De tjente Gud med uselvisk arbeid, og ikke personlige mål, så på denne månelysenatten beundrer de sine henders verk og gleder seg over at de i Guds navn tålte store pinsler og lidelser.

Hører du sang? .. «På denne månelyse natten

Vi elsker å se arbeidet vårt...

Vi, Guds krigere, har tålt alt,

Fredelige arbeidsbarn!

I den siste delen beveger Nekrasov seg fra bilder av nødlidende, stønnende menn til et bredt, generalisert bilde - stønnende Rus', overfylt av folkets store sorg.

Poeten tror at det russiske folket vil oppnå frigjøring fra utbytterne:

Ikke vær sjenert for ditt kjære fedreland...

Det russiske folk har holdt ut nok

Han tok ut denne jernbanen også -

Han vil tåle alt Gud sender!

Vil tåle alt - og en bred, klar

Han vil bane vei for seg selv med brystet.

Blant russiske poeter følte Nekrasov dypest og malte tragisk vakre bilder av evige arbeidere og lidende - lektere. Han så livet deres siden barndommen, som barn hørte han sangene og stønningene deres, det han så og hørte var uutslettelig etset inn i dikterens minne. Nekrasov skjønte det tidlig

Det er en konge i verden: denne kongen er nådeløs,

Sult er navnet.

Den nådeløse tsar-sulten driver folk til Volgas bredder og tvinger dem til å trekke en uutholdelig byrde. I sitt selvbiografiske dikt "På Volga" beskrev poeten noe han "ikke kunne glemme" hele livet:

Bøyer nesten hodet

Til føtter sammenflettet med hyssing,

Skodd i bastsko, langs elva

Lekterbilene krøp i en folkemengde...

Arbeidet til lektere var så hardt at døden forekom dem som en velkommen befrier. Nekrasovsky lekterhauler sier:

Når skulderen gror,

Jeg ville trukket i stroppen som en bjørn,

Og hvis du dør om morgenen -

Det ville vært enda bedre på den måten.

Overalt, sammen med å vise den håpløse alvorlighetsgraden til bondepartiet, maler Nekrasov kraftige, sterke, lyse bilder av folk fra folket, oppvarmet av forfatterens kjærlighet. Dette er Ivanushka - en heroisk bygning, en heftig gutt, Savvushka - høy, med en arm som jern, skuldre - en skrå favn.

"Truda" er et karakteristisk trekk ved dikterens folkehelter. Mannen tiltrekkes av hardt arbeid, som minner om en heltedåd; i sine drømmer og tanker ser han seg selv som ingenting annet enn en helt: han pløyer løs sand, hogger ned tette skoger. Proclus i diktet "Frost, rød nese" sammenlignes med en heroisk arbeider æret av bøndene:

Store, hardhendte hender,

De som legger ned mye arbeid,

Vakker, fremmed for pine

Ansikt - og skjegg ned til armene...

Hele livet til Proclus brukes i hardt arbeid. Ved begravelsen til en bonde husker "vokale" slektninger hans kjærlighet til arbeid som en av hoveddydene til en forsørger:

Du var rådgiver for foreldre,

Du var en arbeider i felten...

Det samme temaet er plukket opp i "Who Lives Well in Rus" av Savely, som henvender seg til Matryona Timofeevna og sier:

Tror du, Matryonushka,

Er ikke mannen en helt?

Og livet hans er ikke et militært liv,

Og døden er ikke skrevet for ham

I kamp - for en helt!

Det er ikke et eneste aspekt ved bondelivet som Nekrasov ville ignorere. Tanken på folkets mangel på rettigheter og lidelse er uatskillelig i dikterens verk fra en annen tanke - om hans umerkelige, men sanne storhet, om de uuttømmelige kreftene som sover i ham.

Temaet for en kvinnes vanskelige skjebne går gjennom mange av Nikolai Alekseevichs verk. I diktet "Frost, rød nese" tegner forfatteren bildet av en "majestisk slavisk kvinne." Nekrasov snakker om den tragiske skjebnen til Daria, som tok på seg alt mennenes arbeid og dør som et resultat. Poetens beundring for bondekvinnens skjønnhet smelter uløselig sammen med beundring for hennes fingerferdighet og styrke i arbeidet.

N. Chernyshevsky skrev at for en kvinne som "jobber mye", vil et tegn på skjønnhet være "ekstraordinær friskhet, en rødme over hele kinnet." Det er dette idealet Nekrasov beskriver, og ser i bondekvinnen en kombinasjon av ytre attraktivitet og indre, moralsk rikdom og mental styrke.

Skjønnhet, verden er fantastisk,

Rødme, slank, høy,

Hun er vakker i alle klær,

Han er flink i ethvert arbeid.

Darias skjebne oppfattes som en typisk skjebne for en russisk kvinne av folket. Poeten bemerker gjentatte ganger dette i diktene sine:

Skjebnen hadde tre vanskelige deler,

Og den første delen: å gifte seg med en slave,

Den andre er å være mor til en slaves sønn,

Og den tredje er å underordne seg slaven til graven,

Og alle disse formidable aksjene falt

Til en kvinne av russisk jord.

Når han snakker om kvinners smertefulle skjebne, slutter Nekrasov aldri å glorifisere de fantastiske åndelige egenskapene til heltinnene hans, deres enorme viljestyrke, selvtillit, stolthet, ikke knust av vanskelige levekår.

Med enorm poetisk kraft viser poeten barnas bitre skjebne. «Omsorg og nød» drev dem hjemmefra; utmattende, grusomt arbeid ventet dem på fabrikken. Barn døde, "tørket opp" i fabrikkfangenskap. Nekrasov dedikerte diktet "The Cry of Children" til disse små straffedømte som ikke kjente hvile og lykke. Poeten formidler alvorligheten av arbeidet som dreper den levende sjelen til et barn, monotonien i livet hans med den monotone rytmen til diktet, repetisjonen av ord:

Hele dagen på hjulfabrikkene

Vi snurrer - snurrer - snurrer!

Det nytter ikke å gråte og be,

Hjulet hører ikke, sparer ikke:

Selv om du dør, snurrer den jævla tingen,

Selv om du dør - surrer - surrer - surrer!

Klagene fra barn som er dømt til å dø sakte ved fabrikkmaskinen forblir ubesvart. Diktet "The Cry of Children" er en lidenskapelig stemme til forsvar for små arbeidere, overgitt av sult og behov til kapitalistisk slaveri.

Poeten drømte om en tid da arbeidet ville bli gledelig og gratis for en person. I diktet «Bestefar» viste han hvilke mirakler folk er i stand til når arbeidet deres er gratis. «En håndfull russere», som ble forvist til den «forferdelige villmarken», gjorde det golde landet fruktbart, dyrket jordene på mirakuløst vis og oppdro fete flokker. Helten i diktet, en gammel Decembrist, som snakker om dette miraklet, legger til:

Menneskets vilje og arbeid

Fantastiske divaer skaper!

Temaet for det lidende folket og temaet for det arbeidende folket bestemmer ansiktet til Nekrasovs poesi og utgjør dens essens. Gjennom hele dikterens arbeid går ideen om den fysiske og mentale skjønnheten til en person fra folket, der N. A. Nekrasov så garantien for en lys fremtid.

4. Nekrasov satirikeren.

En kort analyse av diktet "Vuggevise".

Diktet "Lullaby Song" ble skrevet av Nekrasov i 1845. Gjennom forfatterens fortelling, gjennom hans instruksjoner, skjult kritikk, vises babyens advarsel, som består i å sammenligne hans fremtidige liv med livet til faren. Men advarselen er ikke et spesielt tilfelle, den er rettet til hele menneskeheten. Ved å sammenligne forfatterens udødelige kjærlighet til moderlandet, hans medfølelse og smerte for det lidende Russland, kan vi konkludere med at Nekrasov er misfornøyd med det eksisterende systemet, som ødelegger hele essensen av russisk eksistens, forbrenner, utmatter de enkle slitende menneskene. Mellom linjene kan du spore temaet om bøndenes vanskelige skjebne og byråkratiet som har erobret hele Russland, som lever på bekostning av bestikkelser, på bekostning av noens liv, på bekostning av noens uverdige arbeid. Russiske embetsmenn har aldri vært preget av god moral og filantropi, men de har alltid hatt respekt blant folk. Vanlige folk, som fryktet for deres eksistens, ble tvunget til lydig tilbedelse, oppfylle alle krav og neglisjere meningene deres. Forfatteren beskriver velsignelsene ved "menneskeliv", men gjør det med avsky, og avslører dermed hans sanne følelser, hans grusomme synspunkt:

Du vil være en funksjonær i utseende,

Og en skurk i hjertet.

Jeg går ut for å se deg av -

Og jeg skal vinke med hånden!

Forfatteren er en ivrig motstander av dårlig skaffet rikdom; han viser oss essensen av et fritt, rikt liv. Nekrasov forklarer oss at en skapning som kontrollerer mennesker som storfe, tjener penger på deres bekostning, på bekostning av deres lidelse, ikke har det stolte navnet «mann». Poeten motsetter seg urettferdighet og vanære. Han kaller babyen "ufarlig", "naiv", og snakker om den åndelige renheten til folket, deres "uforgjengelighet". Originaliteten til kunstneriske midler understreker nok en gang forfatterens dyktighet, som så klart og intelligent formidler til leseren grunnlaget for urettferdighet. Tilnavnene brukt av forfatteren beviser nok en gang for oss hovedmålet med arbeidet - å vise folk konsekvensene av lagdelingen av samfunnet, som etterlater et så grusomt avtrykk på samfunnets historie. Ved å korrelere evolusjonstidspunktet og tidspunktet da diktet ble skrevet, kan vi si at historien «vendte», mens den ødela alle de økte utviklingspotensialene.

For å oppsummere kan vi si at Nekrasov var en sann patriot som så ivrig forsvarte sitt moderland. For Nekrasov faller all urettferdigheten som streifet rundt det "syke" Russland sammen i ett konsept - byråkrati. Og Nekrasov hadde rett, for selv nå er det dessverre denne faktoren som avslutter Russland...

5. Nekrasov og Belinsky.

Den kritiske aktiviteten til den unge Nekrasov var en del av kampen for et realistisk og sosialt prinsipp i litteraturen som Belinsky og forfatterne av naturskolen førte. Derfor er det naturlig at hans avisartikler og anmeldelser snart vakte oppmerksomheten til Belinsky – allerede før de møttes. Deres meninger var ofte sammenfallende; noen ganger var Nekrasov til og med foran Belinsky i sine vurderinger, siden han ble publisert i den "tykke" måneden ("Otechestvennye zapiski"). Belinsky var utvilsomt fornøyd da han møtte anmeldelser der den unge forfatteren sarkastisk latterliggjorde de pseudohistoriske historiene til K. Masalsky og M. Zagoskin, de pompøse romantiske diktene til nå glemte forfattere og - det som er enda viktigere - de offisielle- monarkistiske verk av N. Polevoy og F. Bulgarin, som tok førsteplassen innen litteratur og journalistikk.

Belinsky husket Nekrasovs feuilleton i lang tid. Noen år senere, i 1847, bemerket han i et av brevene sine: "... Nekrasov er et talent, og for et talent! Jeg husker, det ser ut til, at han i 1942 eller 1943 skrev i Otechestvennye zapiski en analyse av et bulgarsk produkt med en slik sinne, giftighet og slik dyktighet at det var en glede og overraskelse å lese.»

Dette var stor ros fra Belinsky.

I midten av 1842 møttes Belinsky og Nekrasov. Belinsky likte umiddelbart Nekrasov. Bekjentskap ble snart til vennskap. I sirkelen som samlet seg rundt kritikeren, var det mange talentfulle mennesker, de var forbundet med ganske vennlige forhold, men bare i Nekrasov så Belinsky en representant for den nye raznochinsky-intelligentsiaen, som han selv tilhørte.

Det var ikke vanskelig for Belinsky å gjette Nekrasovs sanne kall. I følge I. I. Panaev ble han forelsket i ham for sitt "skarpe, noe bitre sinn, for lidelsen han opplevde så tidlig, på jakt etter et stykke daglig brød, og for det dristige praktiske blikket utover årene han tok med seg ut av hans slit og et lidende liv, og som Belinsky alltid var smertelig misunnelig på.» Belinsky begynte entusiastisk å jobbe med utviklingen av Nekrasov, med å utvide horisonten; han prøvde å innpode ham de sannhetene og den tankeretningen som syntes han var de eneste rettferdige.

Hva handlet samtalene deres om? Selvfølgelig om litteratur, om nye bøker, om magasiner, men fremfor alt om det som spesielt bekymret kritikeren på den tiden: med entusiasme utviklet han foran vennene sine ideen om sosialisme, ideen om behovet for frihet for flertallet. Nekrasov var en takknemlig og oppmerksom lytter. Ofte, etter å ha bodd hos Belinsky til to om morgenen, vandret han lenge gjennom de øde gatene i begeistret stemning - det var så mye nytt og uvanlig i det han hørte. I sine senere dikt indikerte Nekrasov de emnene som Belinsky oftest berørte:

Du lærte oss å tenke menneskelig,

Nesten den første som husket menneskene

Du var neppe den første som snakket

Om likhet, om brorskap, om frihet...

("Bear Hunt", 1867)

Slagordene fra den store franske revolusjon som er nevnt her viser at Belinsky uttrykte sin mest kjære tro i sirkelen med fullstendig åpenhet. Nekrasov forsto og satte pris på dette. Ifølge Dostojevskij var han i ærefrykt for Belinsky. Fra nå av tok alle Nekrasovs viktigste litterære planer og publiseringsarbeidet form under påvirkning av Belinskys ideer og smak. Det var han som overbeviste den unge forfatteren om til slutt å forlate mindre litterært arbeid, og trodde at tiden allerede var inne for ham å ta på seg et større verk. Nekrasov gjorde nettopp det. Ved å trekke på hele den akkumulerte bestanden av St. Petersburg-inntrykk begynte han i 1843 å skrive en roman med tittelen «Tikhon Trostnikovs liv og eventyr», som ble utgitt først i 1931.

Det er mange fakta om hvordan Belinsky likte Nekrasovs dikt. Så en dag, da Nekrasov leste diktet "On the Road" i Belinskys krets, sa Belinsky til ham nesten med tårer i øynene:

Vet du at du er en poet – og en sann poet?

Det er også kjent at Belinsky ble så betatt av diktet "Motherland" at han lærte det utenat, skrev det om og sendte det til vennene sine i Moskva.

Men Nekrasov fant ikke alltid gjensidig forståelse med Belinsky. Det er en velkjent konflikt, som kritikeren selv definerte som et "internt brudd" med Nekrasov, som imidlertid ikke varte lenge og gjaldt spørsmålet om Belinskys posisjon i magasinet og hans inntekter.

Nekrasov sa at møtet med Belinsky for ham var «frelse». "Jeg skylder ham alt," erklærte han. Faktisk, i dannelsen av verdensbildet, i oppfatningen av revolusjonære idealer av Nekrasov, var Belinskys rolle eksepsjonelt stor. I minne om epoken på 40-tallet allerede i 1867, skrev poeten:

Å heve seg over datidens nivå

Det var vanskelig; det kan godt skje

At jeg ville gå langs fjellstien,

Men lykken sov ikke over meg;

Gjennom en slik drømmer

Ved en tilfeldighet kom jeg over en annen.

Han snakket høyt for seg selv.

Hvem så på ham, som var personlig nær ham,

Han kan ikke ha gjort mirakler,

Men ingen av dem har vært lave ennå...

Jeg ble venn med ham nesten som barn.

I perioden med sensurforbud begynte tredje avdeling å vise økt interesse for Belinsky, og bare døden (26. mai 1848) reddet ham fra store problemer. Nekrasov skrev senere om dette i et dikt dedikert til kritikeren:

Det er en trist tid

Og en ærlig sår av godhet

Han ble markert som en fiende av fedrelandet;

Han ble fulgt og fengslet

Hans fiender profeterte for ham...

Men her graven hjelpsomt

Hun åpnet armene for ham:

Torturert av arbeidslivet

Og konstant fattigdom

Han døde... Husk med et segl

Jeg våget ham ikke...

Navnet Belinsky ble forbudt i lang tid, og den første som endelig bestemte seg for å nevne ham var Nekrasov.

Nekrasov publiserte et annet dikt om Belinsky i 1855. Den ble først kalt "In Memory of a Friend", og deretter "In Memory of Belinsky".

I dette diktet glorifiserte Nekrasov Belinsky for sine "vakre tanker" og "høye mål", snakket om hans store betydning for hele den påfølgende utviklingen av russisk sosial tanke:

Og fra en ukjent trefrukt

Uforsiktig og uforsiktig spiser vi.

Vi bryr oss ikke om hvem som har oppdratt ham,

Som viet både arbeid og tid til ham...

Nekrasov skrev diktet "V.G. Belinsky" (1855), og fanger det modige bildet av en kritikertribune. Dette diktet skildrer kjærlig arten av aktivitetene til den "frantiske Vissarion." Nekrasov bøyer seg for minnet om læreren sin og snakker om Belinskys liv og triste skjebne:

Han serverte ærlig sannheten,

Han var dristigere og renere i ånden,

Men jeg la det ut tidligere

Gå til kirkegården.

Alt det beste som fantasien til en revolusjonær poet kunne trekke,

Nekrasov tilskriver det til Belinsky. Han er en lærer for Nekrasov i ordets høyeste forstand, han er en forkynner for et lykkelig liv og kampen mot undertrykkelse:

OM! Hvor mange frie sjeler er det?

Sønner fra mitt hjemland,

Sjenerøs, edel

Og ubestikkelig tro mot henne,

Hvem ser en bror i en mann,

Som stigmatiserer og hater det onde,

Hvis sinnet er lyst og øynene klare,

Hvis fornuft ikke er undertrykt

Legends rustne sjakler, -

Er de ikke klare til å innrømme alt?

Læreren hans?...

Og på 60-tallet, under påvirkning av minner som er kjære for dikteren, skrev Nekrasov igjen om Belinsky, og satte stor pris på hans personlighet og revolusjonære rolle. Poeten innrømmet:

Jeg fikk den beste perlen fra bunnen av min sjel,

Mitt reneste minne!

Gjentatte ganger i sine arbeider uttrykte Nekrasov sorg over at Belinskys navn ble overført til glemselen, at graven hans gikk tapt:

De som kjente ham kan ikke glemme,

Lengter etter ham svir og gnager,

Og ofte flyr tanken dit,

Hvor den stolte martyren er gravlagt.

Hvor mye Nekrasov verdsatte minnet om Belinsky, hvor ivrig og oppriktig han forsøkte å gjenopplive ham i samfunnets bevissthet, viser brevet hans til sensuren Beketov. Sensoren strøk over flere sider i Sovremennik-artikkelen som snakket om Belinsky. Så henvendte Nekrasov seg til sensuren med følgende bønnskrift: "Mest respektable Vladimir Nikolaevich, gjenopprett for guds skyld sidene du slettet om Belinsky ... Vær en venn, det er bedre å forby "Prinsessen", forby ti av diktene mine i på rad gir jeg mitt æresord: Jeg vil ikke engang klage til meg selv "

Belinsky var med sin karakteristiske innsikt den første som spådde at Nekrasov ville få stor betydning i litteraturen.

Nekrasov tok en enestående plass i den litterære verden fordi talentet hans ble drevet av de avanserte ideene fra 40-tallet. Og i den mørke epoken forsvarte han bestemt og til det siste det russiske folks vitale interesser. Det var Nekrasov, i stor grad takket være innflytelsen fra Belinsky, som viste seg å være ideologisk og teoretisk forberedt på den store rollen i litteraturen, som han fullt ut klarte å spille senere, ti år senere, i en atmosfære av stor sosial oppgang, med støtte fra Chernyshevsky og Dobrolyubov.

6. Litteratur brukt:

A.V. Papaev "Nekrasov Satirist", Moskva, 1973.

Skolebibliotek, N.A. Nekrasov "Favoritter", Moskva, 1983.

Skolebibliotek, N.A. Nekrasov "Selected Lyrics", Moskva, 1986.

Bibliografisk ordbok "Russian Writers" (M-Ya), bind 2, Moskva, 1990.

I Nekrasovs tekster smeltet to konsepter sammen: folk og hjemland. De var uatskillelige for dikteren, og dette er forståelig hvis vi husker hans biografi. Nekrasov tilbrakte barndommen på bredden av Volga, nær Yaroslavl, på farens eiendom. Fra en tidlig alder så han bøndenes liv, deres gleder og sorger, deres harde arbeid og sjeldne høytider. Allerede da lærte dikteren å elske sitt folk, sitt hjemland. Men hans kjærlighet til hjemlandet var ikke enkel: han kunne, etter Lermontov, si at han elsket det med "lidenskapelig kjærlighet." For Nekrasov var det så å si to russere: Russland av føydale grunneiere, embetsmenn som var likegyldige til folkets problemer, middelmådige herskere og det andre Russland - folkets Russland, nært og forståelig for dikteren. Nekrasov hatet det første Russland og elsket det andre av hele sitt hjerte.
Poeten hatet livegenskap og livegneeiere, spesielt de som var så grusomme og lunefulle som hans far. Poeten var et ufrivillig vitne til den moralske og fysiske plagen til livegne, disse maktesløse og tause slavene. I diktet "Motherland" malte Nekrasov sin fars eiendom, men i det tålte bøndene uutholdelige lidelser, der "en sverm av deprimerte og skjelvende slaver misunnet livet til den siste mesterens hunder." Det samme bildet kunne observeres i et hvilket som helst hjørne av Russland; og det var da, i barndommen, Nekrasov lærte å "tolerere og hate": å tåle smerte ved synet av det russiske folkets pine og å hate de som forårsaket denne plagen.
Det er ingen tilfeldighet at poeten mye senere i diktet "Elegy" skrev: "Jeg dedikerte lyren til folket mitt ..." Han identifiserte hovedtemaet i arbeidet sitt - "folkets lidelse." Mens folket var i fangenskap, skal dikterens lyre tjene folket.
Nekrasov var bitter over å se hvordan bøndenes arbeid ikke tjente deres eget beste, men godseierens velstand. I diktet "In the Motherland" skriver dikteren:
Ah, merkelig, jeg ble skapt av himmelen,
Dette er min skjebne
Som brødet på åkeren dyrket av slaver,
Ingen nytte for meg!
Nekrasov skrev om folkets egen situasjon og myndighetenes fullstendige likegyldighet til deres problemer i diktet "Refleksjoner ved frontinngangen." Årsaken til at det ble skrevet var et gatebilde som var vanlig på den tiden: bondevandrere, som kom langveisfra til St. Petersburg «for sannhetens skyld, blir drevet bort fra inngangen til huset til en offisiell-adelsmann. Poeten skildrer tydelig med sympati disse bøndene, som tilsynelatende ekstremt nød tvang dem til å legge ut på en lang reise. Men de fikk ikke engang komme inn på terskelen til dette huset, fordi eieren av det, ministeren, «ikke liker fillete rabbel», på dette tidspunktet sov han godt i sine luksuriøse rom og ville ikke vite noe om folkets behov . I diktet malte Nekrasov et bilde av folks lidelse som er fantastisk i sin kraft og sannhet:
…Fosterland!
Nevn meg en slik bolig,
Jeg har aldri sett en slik vinkel
Hvor ville din såmann og verge være?
Hvor ville ikke en russisk mann stønne?
Den stakkars russiske bonden stønner "gjennom jordene, langs veiene ... gjennom fengsler, gjennom fengsler ..." Og til og med den berømte sangen til lektere som høres over Volga er også et stønn:
Vi kaller dette stønn en sang,
Lekterbilene beveger seg langs slepelina!
På slutten av diktet spurte Nekrasov med håp og henvendte seg til folket: "Vil du våkne, full av styrke?" Poeten trodde på styrken til det russiske folket, i deres fremtid. Det er ingen tilfeldighet at Nekrasov i diktet "Railway" skrev:
Ikke vær sjenert for ditt kjære fedreland...
Det russiske folk har holdt ut nok
Han tok ut denne jernbanen også -
Han vil tåle alt Gud sender!
Vil bære alt - og en bred, klar
Med brystet vil han bane vei for seg selv...
Disse linjene til dikteren inneholdt hans tro på hjemlandet og en klar forståelse av at Russland og det russiske folket er store og uatskillelige konsepter. Poeten trodde, som A.S. Pushkin, at "Russland vil våkne fra søvnen" og "stjernen til fengslende lykke" - frihetens stjerne - vil stige over den. Og for dette levde og arbeidet Nekrasov.

En spesiell forståelse av folket og moderlandet i dikterens verk

Temaet for moderlandet er unikt presentert i verkene til N.A. Nekrasov. Begrepet "moderland" er likestilt med begrepet "folk", det vil si bondestanden. Nekrasov sluttet ikke å snakke om den tragiske situasjonen til folket, deres lidelse, deres sorg. Ordet "Motherland" vekker hos dikteren ikke stolthet, ikke minner om storhet og ære, men bitterhet og skam.

Volga som et symbol på moderlandet i Nekrasovs dikt

I diktet "Motherland" kan ikke den lyriske helten, som forteller om stedene i barndommen hans, huske noe lyst; han forbinder dem bare med det formålsløse livet til generasjoner av adelsmenn, livegenskap og bevisstheten som

"Jeg var en gang grunneier."

Poetens hjemsteder er forbundet med den store russiske elven Volga.

I mange dikt blir Volga et symbol på moderlandet og folks sorg.

Volga! Volga!.. Om våren, full av vann

Du oversvømmer ikke åkrene slik,

Som folkets store sorg

Landet vårt er overfylt...

Poeten henvender seg til det russiske folket med et spørsmål:

«Våkner du full av styrke? Eller, i lydighet til skjebnens lov, har du allerede oppnådd alt du kunne – skapt en sang som et stønn og hvilte åndelig for alltid?»

Kjærlighet til det russiske folket

Når han snakker om folkets lidelse, blir Nekrasov aldri lei av å snakke om det russiske folks talent og deres tålmodighet. I diktet "Jernbanen" maler dikteren et bilde av folkets arbeid som er lagt i byggingen av denne veien, underslag og undertrykkelse. Men samtidig hevder han at det russiske folk

"han vil tåle alt - og bane en bred, klar vei for seg selv."

Nekrasov kombinerer kjærlighet til folket med hat mot deres undertrykkere. Diktet "Refleksjoner ved inngangen foran" beskriver med avsky livet til en viktig tjenestemann, og eieren av huset selv vises ikke i diktet; personifiseringen av hans sjelløshet er inngangen foran, som vanlige russiske folk kommer til, men de er ikke engang tillatt på terskelen.

Poeten skriver om langmodigheten til sitt moderland i diktet "Den glemte landsbyen." Til en viss grad kan konseptet om en "glemt landsby" betraktes som et symbol på hele Russland. Det russiske folks fantastiske kvalitet - langmodighet - kommer også til uttrykk i håpet om en snill mester som vil komme og dømme. Men den gamle mester bringes bare død, og etter ham kommer en ny mester, som i likhet med den gamle ikke bryr seg om skjebnen til folket.

Russisk kvinne i Nekrasovs poesi

En spesiell plass i dikterens arbeid, og spesielt i temaet moderlandet og folket, er okkupert av bildet av en russisk kvinne, hovedsakelig en russisk bondekvinne. Livet til en russisk bonde er hardt, men livet til en russisk bondekvinne er enda vanskeligere. I diktet "Til en russisk kvinne" skaper Nekrasov et bilde av uforlignelig styrke og skjønnhet som kan overvinne alle vanskeligheter:

"Han vil stoppe en galopperende hest og gå inn i en brennende hytte."

Diktene "Frost, rød nese" (bildet av Daria, enken til bonden Proclus), "Orina, soldatens mor" (bildet av en gammel mor som mistet sin forsørgersønn) er dedikert til russiske tragiske skjebner bondekvinner. Ikke mindre tragisk er bildet av Nekrasovs egen mor, ydmyket og torturert av sin tyrann ektemann.

Poeten sammenligner kjærlighet til moderlandet ikke med kjærlighet til en mor, som er tradisjonell, men med kjærlighet til en kvinne.

"Som kvinne elsket du ditt hjemland"

- han skriver i diktet "Til minne om Dobrolyubov." Poeten anser tjeneste for moderlandet og folket som det høyeste moralske målet. Skaper et bilde, Nekrasov snakker om idealet om en menneskelig borger som

"arbeid, håp, tanker - jeg ga alt"

Hjemland. Hvis det ikke fantes slike mennesker i Russland,

Livets felt ville dø ut.»

Sivile motiver i tekster

Nekrasov krever også service til moderlandet og folket fra poeten, som er forpliktet til å være borger:

Sønnen kan ikke se rolig ut

På min mors sorg.

En verdig borger kan ikke

Jeg har et kaldt hjerte for fedrelandet.

Hjemlandet er ikke bare hatet, men også kjært for poeten. I 1857, da han kom tilbake fra utlandet, sier han entusiastisk:

Takk, kjære side,

For ditt helbredende rom!

Poetens hjemland og overdommer. I diktene som ble opprettet etter oden til ære for bøddelen Muravyov, som Nekrasov skrev i et forsøk på å redde hjernebarnet hans, Sovremennik-magasinet, fra nedleggelse, blir dikteren aldri lei av å gjenta:

"For en dråpe blod som er delt med folket, tilgi meg, O Fosterland, tilgi meg!..."

Mye av det Nekrasov sa om moderlandet og folket fant et livlig svar i hjertene til den russiske intelligentsiaen. Mange av dikterens dikt ble lest og memorert av familier. Mye har overlevd til i dag. Og nå spør vi oss selv:

"Hvem kan leve godt i Russland?"

Og nå venter vi:

"Mesteren kommer, mesteren skal dømme oss."

Russiske kvinners stilling har ikke endret seg på mange måter. Ikke rart at poeten Naum Korzhavin fra 1900-tallet skrev om Nekrasov:

"Og hestene galopperer og galopperer fortsatt, og hyttene brenner og brenner."

Likte du det? Ikke skjul din glede for verden - del den

TEMAET OM FEDRELANDETS OG FOLKES SKJEBNE. Denne reisen begynte med diktet "On the Road", og endte med diktet om sannhetssøkendes vandringer over Russland. Og hele denne tiden, gjennom hele sitt kreative liv, utforsket poeten det "støyende" og rastløse folkets Russland, prøvde å forstå dets fantastiske, komplekse og interessante verden:

Vi hadde en lang vei:

Folk fra arbeiderklassen suser rundt

Det er ingen tall på det...

Det hendte at hele dager fløy forbi her -

Som en ny forbipasserende, er det en ny historie ...

Tekstene til N. A. Nekrasov var et helt nytt stadium - han kom inn i litteraturhistorien som en virkelig nasjonal poet.

"Showet av nasjonale katastrofer" begynte å begeistre den fremtidige poeten selv i de første årene. Han tilbrakte mesteparten av livet i umiddelbar nærhet til vanlige folk, så han lærte i hver detalj alle vanskelighetene i livet til en liveg. "...Hjertet, som blør, gjør vondt av andres sorg..." - sa han i diktene sine og kalte musen sin "den triste følgesvenn til de triste fattige, født for arbeid, lidelse og lenker."

"En dyp kjærlighet til jorda gjenlyder i Nekrasovs verk, og dikteren selv gjenkjenner oppriktig denne kjærligheten ...," bekrefter A. Grigoriev. "Han elsker denne jorda like mye når han snakker om den med oppriktig lyrikk, og når han maler dystre eller triste bilder." Nekrasov så på verden gjennom folks øyne. I diktet "Motherland" sørger han over det dystre og dystre bondelivet, som alt består av "den matte evige summingen av undertrykt lidelse":

Og ser rundt med avsky,

Med glede ser jeg at den mørke skogen er hugget ned -

I den svulmende sommervarmen, beskyttelse og kjølighet.

En maktesløs tilværelse ødelegger folkets friske krefter, og dikteren forstår med bitterhet at folket selv ikke kan velge den rette veien til kamp og frigjøring fra lenker. Derfor prøver han i sine arbeider å påpeke alle vanskeligheter og urettferdigheter i hverdagen og livet til den russiske bonden og å lede utviklingen av folketanken i riktig retning.

Heltene i Nekrasovs dikt og dikt lever unike og rike liv. De lever, jobber, gleder seg, til tross for vanskelighetene og vanskelighetene forberedt for dem av den grusomme skjebnen. I Nekrasovs poesi, uansett mann, er han en ekstraordinær personlighet, en enestående karakter. Etter å ha blitt nærmere folket i sjelen, var poeten i stand til ikke bare å skrive om folket, men også "snakke med folket." Livet til arbeidere og bønder på sidene av verkene hans fremstår utrolig lyst, flerfarget og variert. Bondeverdenen fremstår åpen for oss, i all sin åpenhet og spontanitet. Poeten taler til og med på vegne av folket selv og i ord, på folkets språk. Og i denne talen smelter alt mangfoldet av russiske karakterer:

At havet er blått

Stiller, reiser seg

Populære rykter.

Og likevel, i denne lyse, polyfoniske verden, var Nekrasov i stand til å vurdere individuelle lyse bilder av bønder, som i "Sasha", "Eremushka's Song", "The Railway" og mange andre verk. Og i hvert verk blir man overrasket over den utrolige styrken til karakterene til det russiske folket han skildrer, deres optimisme, deres vitale energi. Hvor lett Nekrasovs helter takler eventuelle vanskeligheter, hvor sta fortsetter de å tro på en lys fremtid!

Ved å lese Nekrasovs dikt og gjennomsyret av dyp respekt for heltene deres - vanlige folk fra folket, bondearbeidere, forstår vi at en persons åndelige styrke alltid er basert på en nær forbindelse med hjemlandet. Jo dypere og sterkere denne forbindelsen er, jo mer betydningsfull er personen. Og det er kjærligheten til hjemlandet og troen på dets lysende fremtid som gir mennesker styrke til å leve og overleve under vanskelige forhold (sult, undertrykkelse, lidelse). Nekrasov er sikker på at det i sjelen til enhver mann bor et ønske om frigjøring "fra lenker", men dikteren er også bekymret for spørsmålet om folk vil være i stand til å reise seg til denne vanskelige kampen for sin lykke. Og han tror at de kan:

Når over det rolige Russland

Den stille knirkingen fra vognen oppsto.

Trist som et folks stønn!

Rus har reist seg fra alle kanter,

Jeg ga alt jeg hadde

Og sendt til beskyttelse

Fra alle landeveiene

Dine lydige sønner.

Poeten ser og avslører for oss lidelsene i sitt hjemland, tårene til mødre og koner, arbeidernes død av sult, kulde, sykdom og barns død. Men samtidig ser han fremtidens Russland – opprørt, frigjort fra undertrykkelse, fra århundrer med slaveri og ydmykelse:

Naglet til bakken av tårer

Rekruttere koner og mødre

Støvet står ikke lenger i søyler

Over mitt fattige hjemland.

Nekrasov tror på kreftene til folket, på den russiske bondens evne til å være en helt i nasjonal historie. Derfor forestiller han seg og ser til og med tydelig den lykkelige skjebnen til det russiske folket og deres hjemland - det store, mektige Russland.