Den viktigste litterære bevegelsen på 1800-tallet. Litterære trender og metoder

Mange russiske forfattere på 1800-tallet følte at Russland sto overfor en avgrunn og fløy ned i avgrunnen.

PÅ. Berdyaev

Siden midten av 1800-tallet har russisk litteratur blitt ikke bare kunsten nummer én, men også herskeren over politiske ideer. I fravær av politiske friheter dannes opinionen av forfattere, og sosiale temaer dominerer i verk. Sosialitet og journalistikk - særegne trekk litteratur fra andre halvdel av 1800-tallet. Det var i midten av århundret at to smertefulle russiske spørsmål ble stilt: "Hvem er skyldig?" (tittelen på romanen av Alexander Ivanovich Herzen, 1847) og "Hva å gjøre?" (tittelen på romanen av Nikolai Gavrilovich Chernyshevsky, 1863).

Russisk litteratur henvender seg til analysen av sosiale fenomener, derfor er handlingen til de fleste verk moderne, det vil si at den skjer på det tidspunktet verket skapes. Karakterenes liv er skildret i sammenheng med et større samfunnsbilde. Enkelt sagt, helter "passer" inn i epoken, deres karakterer og oppførsel er motivert av særegenhetene til den sosiohistoriske atmosfæren. Det er derfor den ledende litterære retning og metode andre halvdel av 1800-tallet blir kritisk realisme, og ledende sjangere- roman og drama. Samtidig, i motsetning til første halvdel av århundret, var det prosa som seiret i russisk litteratur, og poesien bleknet i bakgrunnen.

Alvorligheten av sosiale problemer skyldtes også det faktum at i det russiske samfunnet på 1840-1860-tallet. det var en polarisering av meninger om Russlands fremtid, noe som ble reflektert i fremveksten Slavofilisme og westernisme.

Slavofiler (den mest kjente blant dem er Alexei Khomyakov, Ivan Kireevsky, Yuri Samarin, Konstantin og Ivan Aksakov) mente at Russland hadde sin egen spesielle utviklingsvei, bestemt for den av ortodoksien. De var sterkt imot den vestlige modellen politisk utvikling, for å unngå despiritualisering av mennesket og samfunnet.

Slavofiler krevde avskaffelse av livegenskapet, ønsket universell opplysning og frigjøring av det russiske folket fra statsmakten. Spesielt hevdet Konstantin Aksakov at russere er et ikke-statlig folk som det konstitusjonelle prinsippet er fremmed for (se arbeidet til K.S. Aksakov "On the Internal State of Russia", 1855).

De så idealet i pre-Petrine Rus', der de grunnleggende prinsippene for nasjonalt liv var ortodoksi og konsiliaritet (begrepet ble introdusert av A. Khomyakov som en betegnelse på enhet i den ortodokse troen). Det litterære magasinet "Moskvityanin" var tribunen til slavofile.

Vestlendinger (Peter Chaadaev, Alexander Herzen, Nikolai Ogarev, Ivan Turgenev, Vissarion Belinsky, Nikolai Dobrolyubov, Vasily Botkin, Timofey Granovsky, anarkistisk teoretiker Mikhail Bakunin sluttet seg også til dem) var sikre på at Russland skulle følge samme vei i sin utvikling, det samme som land Vest-Europa. Westernisme var ikke en enkelt retning og var delt inn i liberale og revolusjonære demokratiske bevegelser. I likhet med de slavofile tok vestlige folk til orde for umiddelbar avskaffelse av livegenskapen, og anså dette som hovedbetingelsen for europeiseringen av Russland, og krevde pressefrihet og utvikling av industri. På litteraturområdet ble realisme støttet, hvis grunnlegger ble ansett som N.V. Gogol. Vestlendingens tribune var magasinene "Sovremennik" og "Otechestvennye zapiski" i løpet av redigeringsperioden av N.A. Nekrasov.

Slavofiler og vestlendinger var ikke fiender, de hadde bare forskjellige syn på Russlands fremtid. Ifølge N.A. Berdyaev, den første så en mor i Russland, den andre så et barn. For klarhetens skyld tilbyr vi en tabell som sammenligner posisjonene til slavofile og vestlige.

Sammenligningskriterier	Slavofiler	Vestlendinger
Holdning til autokrati	Monarki + deliberativ folkelig representasjon	Begrenset monarki, parlamentarisk system, demokratiske friheter
Holdning til livegenskap	Negativ, tok til orde for avskaffelse av livegenskap ovenfra	Negativ, tok til orde for avskaffelse av livegenskap nedenfra
Forholdet til Peter I	Negativ. Peter introduserte vestlige ordener og skikker som førte Russland på villspor	Opphøyelsen til Peter, som reddet Russland, fornyet landet og brakte det til internasjonalt nivå
Hvilken vei bør Russland ta?	Russland har sin egen spesielle utviklingsvei, forskjellig fra Vesten. Men du kan låne fabrikker, jernbaner	Russland er sent ute, men er og må følge den vestlige utviklingsveien
Hvordan utføre transformasjoner	Fredelig vei, reformer ovenfra	Liberale gikk inn for en vei for gradvis reform. Demokratiske revolusjonære er for den revolusjonære veien.

De prøvde å overvinne polariteten i meningene til slavofile og vestlige jordforskere . Denne bevegelsen oppsto på 1860-tallet. i kretsen av intellektuelle tett på magasinet "Tid" / "Epoke". Ideologene til pochvennichestvo var Mikhail Dostoevsky, Fyodor Dostoevsky, Apollon Grigoriev, Nikolai Strakhov. Pochvennikene avviste både det autokratiske livegenskapssystemet og det vestlige borgerlige demokratiet. Ved å akseptere den vestlige sivilisasjonen anklaget Pochvenniki vestlige land for mangel på spiritualitet. Dostojevskij mente at representanter for det "opplyste samfunn" burde smelte sammen med den "nasjonale jorden", noe som ville tillate toppen og bunnen av det russiske samfunnet å berike hverandre gjensidig. I russisk karakter la Pochvenniki vekt på de religiøse og moralske prinsippene. De hadde en negativ holdning til materialisme og ideen om revolusjon. Fremskritt, etter deres mening, er foreningen av de utdannede klassene med folket. Pochvenniki så personifiseringen av idealet om den russiske ånden i A.S. Pushkin. Mange ideer fra vestlige ble ansett som utopiske.

Temaet for debatt siden midten av 1800-tallet har vært spørsmålet om arten og formålet med skjønnlitteratur. I russisk kritikk er det tre syn på dette spørsmålet.

Alexander Vasilievich Druzhinin

Representanter "estetisk kritikk" (Alexander Druzhinin, Pavel Annenkov, Vasily Botkin) fremmet teorien " ren kunst", hvis essens er at litteratur kun skal ta for seg evige temaer og ikke være avhengig av politiske mål eller sosiale forhold.

Apollo Alexandrovich Grigoriev

Apollo Grigoriev formulerte en teori "organisk kritikk" , som tar til orde for å skape verk som vil omfavne livet i all dets fylde og integritet. Samtidig foreslås vektleggingen i litteraturen å ligge på moralske verdier.

Nikolai Alexandrovich Dobrolyubov

Prinsipper "ekte kritikk" ble proklamert av Nikolai Chernyshevsky og Nikolai Dobrolyubov. De så på litteratur som en kraft som er i stand til å transformere verden og fremme kunnskap. Litteratur, etter deres mening, bør fremme spredning av progressive politiske ideer og først og fremst stille og løse sosiale problemer.

Poesi utviklet seg også langs forskjellige, diametralt motsatte veier. Patosen til statsborgerskap forente dikterne på "Nekrasov-skolen": Nikolai Nekrasov, Nikolai Ogarev, Ivan Nikitin, Mikhail Mikhailov, Ivan Golts-Miller, Alexei Pleshcheev. Tilhengere av "ren kunst": Afanasy Fet, Apollon Maikov, Lev May, Yakov Polonsky, Alexei Konstantinovich Tolstoy - skrev dikt hovedsakelig om kjærlighet og natur.

Sosio-politiske og litterært-estetiske tvister påvirket utviklingen av innenlands betydelig journalistikk. Litterære magasiner spilte en stor rolle i å forme opinionen.

Forside av magasinet "Contemporary", 1847

Magasinnavn	År med utgivelse	Forlag	Hvem publiserte	Visninger	Notater
"Moderne"	1836-1866	SOM. Pushkin; P.A. Pletnev; fra 1847 – N.A. Nekrasov, I.I. Panaev	Turgenev, Goncharov, L.N. Tolstoy,A.K. Tolstoy, Ostrovsky,Tyutchev, Fet, Chernyshevsky, Dobrolyubov	Revolusjonært demokratisk	Toppen av popularitet var under Nekrasov. Stengt etter attentatforsøket på Alexander II i 1866
"Innenlandssedler"	1820-1884	Fra 1820 – P.P. Svinin, fra 1839 – A.A. Kraevsky, fra 1868 til 1877 - Nekrasov, fra 1878 til 1884 – Saltykov-Sjchedrin	Gogol, Lermontov, Turgenev, Herzen, Pleshcheev, Saltykov-Shchedrin, Garshin, G. Uspensky, Krestovsky, Dostojevskij, Mamin-Sibiryak, Nadson	Fram til 1868 – liberal, da – revolusjonært demokratisk	Magasinet ble stengt kl Alexandra III for "spredning av skadelige ideer"
"Gnist"	1859-1873	Poeten V. Kurochkin, tegneserieskaper N. Stepanov	Minaev, Bogdanov, Palmin, Loman (alle av dem er diktere fra "Nekrasov-skolen"), Dobrolyubov, G. Uspensky	Revolusjonært demokratisk	Navnet på magasinet er en hentydning til det dristige diktet til decembrist-poeten A. Odoevsky "Fra en gnist vil en flamme tenne." Magasinet ble stengt "for sin skadelige retning"
"russisk ord"	1859-1866	G.A. Kushelev-Bezborodko, G.E. Blagosvetlov	Pisemsky, Leskov, Turgenev, Dostojevskij,Krestovsky, L.N. Tolstoy, A.K. Tolstoy, Fet	Revolusjonært demokratisk	Til tross for likheten mellom politiske synspunkter, engasjerte bladet seg i polemikk med Sovremennik i en rekke saker
"Bell" (avis)	1857-1867	A.I. Herzen, N.P. Ogarev	Lermontov (etter døden), Nekrasov, Mikhailov	Revolusjonært demokratisk	En emigrantavis hvis epigraf var det latinske uttrykket "Vivos voco!" ("Å kalle de levende!")
"Russisk Messenger"	1808-1906	I annen tid– S.N.Glinka, N.I.Grech, M.N.Katkov, F.N.Berg	Turgenev, Pisarev, Zaitsev, Shelgunov,Minaev, G. Uspensky	Liberal	Magasinet motarbeidet Belinsky og Gogol, mot Sovremennik og Kolokol, og forsvarte konservativ politikk. visninger
"Tid" / "Epoke"	1861-1865	MM. og F.M. Dostojevskijs	Ostrovsky, Leskov, Nekrasov, Pleshcheev,Maikov, Krestovsky, Strakhov, Polonsky	Jord	Førte en skarp polemikk med Sovremennik
"moskvitisk"	1841-1856	M.P. Pogodin	Zhukovsky, Gogol, Ostrovsky,Zagoskin, Vyazemsky, Dahl, Pavlova, Pisemsky, Fet, Tyutchev, Grigorovich	Slavofil	Magasinet fulgte teorien om "offisiell nasjonalitet", kjempet mot ideene til Belinsky og forfatterne av "naturskolen"

1800-tallet som en kulturell æra begynner i kalenderen 1700-tallet med hendelsene under den store franske revolusjonen 1789-1793. Dette var den første borgerlige revolusjonen på global skala (tidligere borgerlige Revolusjon XVIIårhundrer i Holland og England hadde begrenset nasjonal betydning). Den franske revolusjonen markerer føydalismens endelige fall og det borgerlige systemets triumf i Europa, og alle aspekter av livet som borgerskapet kommer i kontakt med har en tendens til å akselerere, intensiveres og begynne å leve i henhold til markedets lover.

1800-tallet var en tid med politiske omveltninger som tegnet kartet over Europa på nytt. I sosiopolitisk utvikling sto Frankrike i spissen for den historiske prosessen. Napoleonskrigene 1796-1815, forsøket på å gjenopprette absolutismen (1815-1830), og rekken av påfølgende revolusjoner (1830, 1848, 1871) bør betraktes som konsekvenser av den franske revolusjonen.

Den ledende verdensmakt på 1800-tallet var England, hvor tidlig borgerlig revolusjon, urbanisering og industrialisering førte til fremveksten av det britiske imperiet og dominans av verdensmarkedet. Det skjedde dyptgripende endringer i sosial struktur Det engelske samfunnet: bondeklassen forsvant, det var en skarp polarisering av de rike og de fattige, ledsaget av masseprotester fra arbeidere (1811-1812 - bevegelsen av maskinødeleggere, ludditter; 1819 - skytingen av en demonstrasjon av arbeidere i St. Peter's Field nær Manchester, som gikk ned i historien som "Slaget ved Peterloo"; chartistbevegelse i 1830-1840). Under presset fra disse hendelsene ga de herskende klassene visse innrømmelser (to parlamentariske reformer - 1832 og 1867, reform av utdanningssystemet - 1870).

Tyskland på 1800-tallet løste smertefullt og forsinket problemet med å opprette en enkelt nasjonalstat. Etter å ha møtt det nye århundret i en tilstand av føydal fragmentering, etter Napoleonskrigene forvandlet Tyskland seg fra et konglomerat på 380 dvergstater til en union av opprinnelig 37 uavhengige stater, og etter den halvhjertede borgerlige revolusjonen i 1848, satte kansler Otto von Bismarck et kurs for å skape et forent Tyskland «med jern og blod». Den enhetlige tyske staten ble utropt i 1871 og ble den yngste og mest aggressive av de borgerlige statene i Vest-Europa.

Gjennom 1800-tallet utforsket Amerikas forente stater de enorme vidder av Nord-Amerika, og etter hvert som territoriet økte, vokste også det industrielle potensialet til den unge amerikanske nasjonen.

I 1800-tallets litteratur to hovedretninger - romantikk og realisme. Den romantiske epoken begynner på nittitallet av det attende århundre og dekker hele første halvdel av århundret. Imidlertid ble hovedelementene i romantisk kultur fullstendig definert og avslørte mulighetene for potensiell utvikling innen 1830. Romantikken er en kunst født av et kort historisk øyeblikk av usikkerhet, krise som fulgte med overgangen fra føydale system til det kapitalistiske systemet; Da i 1830 konturene av det kapitalistiske samfunnet ble bestemt, erstattet realismens kunst romantikken. Til å begynne med var realismens litteratur individers litteratur, og selve begrepet "realisme" oppsto først på 50-tallet av 1800-tallet. I den offentlige massebevisstheten fortsatte moderne kunst å være romantikk, som faktisk allerede hadde uttømt sine muligheter, og derfor, i litteraturen etter 1830, samhandler romantikk og realisme på en kompleks måte, og ga opphav til en endeløs variasjon av fenomener i forskjellige nasjonale litteraturer som ikke kan klassifiseres entydig. I hovedsak døde ikke romantikken gjennom hele det nittende århundre: en rett linje fører fra romantikken på begynnelsen av århundret gjennom senromantikken til symbolikken, dekadensen og nyromantikken på slutten av århundret. La oss sekvensielt vurdere både litterære og kunstneriske systemer fra 1800-tallet ved å bruke eksempler på deres mest fremtredende forfattere og verk.

1800-tallet er århundret for dannelsen av verdenslitteraturen, når kontaktene mellom individuelle nasjonale litteraturer akselererer og intensiveres. Dermed hadde russisk litteratur på 1800-tallet en stor interesse for verkene til Byron og Goethe, Heine og Hugo, Balzac og Dickens. Mange av bildene og motivene deres er direkte gjentatt i russiske litterære klassikere, så valget av verk for å vurdere problemene med utenlandske litteratur fra 1800-talletårhundre dikteres her, for det første, av umuligheten, innenfor rammen av et kort kurs, å gi skikkelig dekning av forskjellige situasjoner i forskjellige nasjonale litteraturer, og for det andre av graden av popularitet og betydningen av individuelle forfattere for Russland.

Litteratur

1. Utenlandsk litteratur på 1800-tallet. Realisme: En leser. M., 1990.
2. Maurois A. Prometheus, eller Balzacs liv. M., 1978.
3. Reizov B. G. Stendhal. Kunstnerisk kreativitet. L., 1978.
4. Reizov B. G. Flauberts kreativitet. L., 1955.
5. Mysteriet om Charles Dickens. M., 1990.

Les også andre emner i kapittelet "Det 19. århundres litteratur".

1. Første kvartalXIXårhundre- en unik periode, mangfoldet og storheten av navn, bevegelser og sjangere forbløffer den moderne forskeren.

I det første tiåret fortsatte klassisismen å fungere. Hodet var G.R. Derzhavin. En ny retning har dukket opp - nyklassisisme, assosiert med navnet til dramatikeren Vladislav Ozerov. Tidlig på 20-tallet. Batyushkovs pre-romantikk dukker opp.

Så tok et nytt filosofisk og estetisk system form - romantikken; Belinsky kalte Zhukovsky "Columbus of Romanticism". Hovedkategorien av romantikk er motsetningen til drømmer, idealer og virkelighet.

Sentimentalisme fungerer aktivt. Dmitriev utvikler sjangeren sentimental fabel. Zhukovskys første eksperimenter var i tråd med sentimentalisme.

På denne tiden ble grunnlaget for en ny type kunstnerisk bevissthet – realisme – lagt.

Sjangermangfoldet på 1800-tallet er fantastisk. Vi vet at lyrisk poesi dominerte, men drama (høy, hverdagsbeskrivende, salongkomedie, sentimental drama, høy tragedie), prosa (sentimental, historisk og romantisk historie, historisk roman), sjangeren dikt og ballader fortsetter å utvikle seg.

2. På 30-tallet.XIXårhundre Russisk prosa begynner å utvikle seg. Belinsky mener at "tidsformen" blir en historie: romantiske historier (Zagoskin, Odoevsky, Somov, Pogorelsky, Bestuzhev-Marlinsky, Lermontov og Gogol), realistiske (Pushkin, Lermontov, Gogol).

Grunnlaget for romansjangeren er lagt, det er to varianter - historisk roman (Pushkin) og moderne (Lazhechnikov)

3. På 40-tallet.XIXårhundre I den litterære bevegelsen kan man trekke frem fremveksten, dannelsen og utviklingen av «naturskolen» som litterær bevegelse. Gogol og Grigorovich regnes som grunnleggeren. Dette er begynnelsen på den realistiske bevegelsen, hvis teoretiker er Belinsky. "Naturskolen" brukte i stor grad mulighetene til sjangeren fysiologisk essay - en kort beskrivende historie, et fotografi fra naturen (samlingen "Physiology of St. Petersburg"). Utvikling av romansjangeren, Nekrasovs tekster

4. På 60-tallet.XIXårhundre Den russiske romansjangeren blomstrer. Ulike sjangermodifikasjoner dukker opp - ideologisk roman, sosialfilosofisk, episk roman...). Denne gangen kan betraktes som oppgangen, blomstringen av russisk lyrikk (poeter fra Nekrasov-skolen og poeter av ren kunst). Et russisk originalt teater dukker opp - Ostrovsky Theatre. I drama og poesi bekreftes prinsippene for realisme, så vel som romantikk i diktene til Tyutchev og Fet).

5. På 70-80-tallet (90-tallet).XIXårhundre romanen utvikler seg langs veien for syntese av ulike trender. Denne tidens prosa bestemmes imidlertid ikke utelukkende av romanens sjanger. Novellen, novellen, feuilleton og andre småprosasjangere er i utvikling. Roman hadde rett og slett ikke tid til å registrere endringene som fant sted. På 70-80-tallet (90-tallet) XIX århundre er det en kraftig innflytelse av prosa på drama og poesi, og omvendt... Generelt er prosa, drama og poesi en enkelt strøm av gjensidig berikende trender.

konklusjoner

Denne tiden var preget av sameksistensen av fire litterære bevegelser. Klassisisme og sentimentalisme fra forrige århundre overlever fortsatt. Nye tider danner nye retninger: romantikk og realisme.

Det romantiske verdensbildet er preget av en uløselig konflikt av drømmer, idealer og virkelighet. Forskjellen mellom tilhengere av romantikk koker i hovedsak ned til den meningsfulle legemliggjørelsen av en drøm (ideal). Karakteren til den romantiske helten tilsvarer forfatterens posisjon: helten er et alter ego.

Realisme er en av de nye litterære trendene. Hvis forskere finner sine elementer i tidligere litterære epoker, så tok realismen som retning og metode form på 1800-tallet. Selve navnet (realis - materiale, noe som kan berøres med hendene) er i motsetning til romantikk (romanbok, romantisk, dvs. boklig). Ved å arve problemene som romantikken utgjør, forlater realismen romantikkens normativitet og blir et åpent system og prinsipp for kunstnerisk refleksjon av livet. Derav mangfoldet i former og innhold.

Litterær metode, stil eller litterær bevegelse blir ofte behandlet som synonymer. Den er basert på en lignende type kunstnerisk tenkning blant forskjellige forfattere. Noen ganger skjønner ikke en moderne forfatter i hvilken retning han arbeider, og hans kreative metode blir vurdert av en litteraturkritiker eller kritiker. Og det viser seg at forfatteren er en sentimentalist eller en akmeist... Vi presenterer for din oppmerksomhet de litterære bevegelsene i tabellen fra klassisisme til modernitet.

Det har vært tilfeller i litteraturhistorien hvor representanter for skrivende brorskap selv var klar over det teoretiske grunnlaget for deres virksomhet, formidlet dem i manifester og forent seg i kreative grupper. For eksempel russiske futurister, som publiserte manifestet "A Slap in the Face of Public Taste" på trykk.

I dag snakker vi om det etablerte systemet med litterære bevegelser fra fortiden, som bestemte funksjonene i utviklingen av den verdenslitterære prosessen, og studeres av litterær teori. De viktigste litterære trendene er:

• klassisisme
• sentimentalisme
• romantikk
• realisme
• modernisme (delt inn i bevegelser: symbolisme, akmeisme, futurisme, imagisme)
• sosialistisk realisme
• postmodernisme

Modernitet er oftest forbundet med begrepet postmodernisme, og noen ganger sosialt aktiv realisme.

Litterære trender i tabeller

	Klassisisme	Sentimentalisme	Romantikk	Realisme	Modernisme
Periodisering	litterær bevegelse fra 1600- og begynnelsen av 1800-tallet, basert på etterligning av gamle modeller.	Litterær retning av andre halvdel av 1700- og begynnelsen av 1800-tallet. Fra fransk ord"Sentiment" - følelse, følsomhet.	litterære trender i slutten av XVIII - andre halvdel av XIX århundrer. Romantikken dukket opp på 1790-tallet. først i Tyskland, og deretter spredt over hele den vesteuropeiske kulturregionen. Den ble mest utviklet i England, Tyskland, Frankrike (J. Byron, W. Scott, V. Hugo, P. Merimee)	retning i litteratur og kunst på 1800-tallet, med sikte på en sannferdig gjengivelse av virkeligheten i dens typiske trekk.	litterær bevegelse, estetisk konsept, dannet på 1910-tallet. Grunnleggerne av modernismen: M. Proust «In Search of Lost Time», J. Joyce «Ulysses», F. Kafka «The Trial».
Tegn, funksjoner	De er tydelig delt inn i positive og negative. På slutten av en klassisk komedie blir last alltid straffet og gode triumfer. Prinsippet om tre enheter: tid (handlingen varer ikke mer enn en dag), sted, handling.	Spesiell oppmerksomhet- til en persons åndelige verden. Det viktigste er følelsen, opplevelsen vanlig mann, ikke gode ideer. Karakteristiske sjangre er elegi, epistel, roman i brev, dagbok, hvor bekjennelsesmotiver dominerer.	Helter er lyse, eksepsjonelle individer under uvanlige omstendigheter. Romantikken er preget av impuls, ekstraordinær kompleksitet og den indre dybden av menneskelig individualitet. Til romantisk arbeid Ideen om to verdener er karakteristisk: verden der helten lever, og en annen verden han ønsker å være i.	Virkeligheten er et middel for en person til å forstå seg selv og verden rundt seg. Typifisering av bilder. Dette oppnås gjennom sannheten til detaljer under spesifikke forhold. Selv i en tragisk konflikt er kunst livsbekreftende. Realisme er preget av ønsket om å vurdere virkeligheten i utvikling, evnen til å oppdage utviklingen av nye sosiale, psykologiske og offentlige relasjoner.	Modernismens hovedoppgave er å trenge inn i dypet av en persons bevissthet og underbevissthet, å formidle hukommelsesarbeidet, særegenhetene ved oppfatningen av miljøet, i hvordan fortid, nåtid brytes i "eksistensøyeblikk" og fremtiden er forutsett. Hovedteknikken i modernisters arbeid er "bevissthetsstrømmen", som lar en fange bevegelsen av tanker, inntrykk og følelser.
Funksjoner ved utvikling i Russland	Et eksempel er Fonvizins komedie «The Minor». I denne komedien prøver Fonvizin å implementere hovedideen om klassisisme - å reutdanne verden med et fornuftig ord.	Et eksempel er N.M. Karamzins historie «Poor Liza», som, i motsetning til rasjonell klassisisme med sin fornuftsdyrkelse, bekrefter kulten av følelser og sensualitet.	I Russland oppsto romantikken på bakgrunn av nasjonal opptur etter krigen i 1812. Den har en utpreget sosial orientering. Han er gjennomsyret av ideen om siviltjeneste og kjærlighet til frihet (K. F. Ryleev, V. A. Zhukovsky).	I Russland ble grunnlaget for realisme lagt i 1820-30-årene. verk av Pushkin ("Eugene Onegin", "Boris Godunov "Kapteinens datter", sene tekster). dette stadiet er assosiert med navnene til I. A. Goncharov, I. S. Turgenev, N. A. Nekrasov, A. N. Ostrovsky og andre. Realismen på 1800-tallet kalles vanligvis "kritisk", siden det avgjørende prinsippet i den var nettopp det samfunnskritiske.	I russisk litteraturkritikk er det vanlig å kalle 3 litterære bevegelser som gjorde seg kjent i perioden fra 1890 til 1917 for modernistiske. Dette er symbolisme, akmeisme og futurisme, som dannet grunnlaget for modernismen som litterær bevegelse.

Modernismen er representert ved følgende litterære bevegelser:

• Symbolikk

  (Symbol - fra det greske Symbolon - konvensjonelt tegn)
  1. Den sentrale plassen er gitt til symbolet*
  2. Ønsket om et høyere ideal råder
  3. Et poetisk bilde er ment å uttrykke essensen av et fenomen
  4. Karakteristisk refleksjon av verden i to plan: ekte og mystisk
  5. Sofistikert og musikalitet av vers
  Grunnleggeren var D. S. Merezhkovsky, som i 1892 holdt et foredrag "Om årsakene til nedgangen og nye trender i moderne russisk litteratur" (artikkel publisert i 1893). Symbolister er delt inn i eldre ((V. Bryusov, K. Balmont, D. Merezhkovsky, 3. Gippius, F. Sologub debuterte på 1890-tallet) og yngre (A. Blok, A. Bely, Vyach. Ivanov og andre debuterte på 1900-tallet)

• Akmeisme

  (Fra det greske "acme" - punkt, høyeste punkt). Akmeismens litterære bevegelse oppsto på begynnelsen av 1910-tallet og var genetisk forbundet med symbolikk. (N. Gumilyov, A. Akhmatova, S. Gorodetsky, O. Mandelstam, M. Zenkevich og V. Narbut.) Formasjonen ble påvirket av M. Kuzmins artikkel «On Beautiful Clarity» publisert i 1910. I sin programmatiske artikkel fra 1913, «Arven etter akmeisme og symbolisme», kalte N. Gumilyov symbolisme en «verdig far», men understreket at den nye generasjonen hadde utviklet et «modig fast og klart syn på livet».
  1. Fokus på klassisk poesi på 1800-tallet
  2. Aksept av den jordiske verden i dens mangfold og synlige konkrethet
  3. Objektivitet og klarhet i bilder, presisjon av detaljer
  4. I rytme brukte akmeistene dolnik (Dolnik er et brudd på den tradisjonelle
  regelmessig veksling av stressede og ubetonede stavelser. Linjene er sammenfallende i antall påkjenninger, men betonte og ubetonede stavelser er fritt plassert i linja.), noe som bringer diktet nærmere levende samtaletale

• Futurisme

  Futurisme - fra lat. futurum, fremtid. Genetisk sett er litterær futurisme nært knyttet til avantgardegruppene av kunstnere på 1910-tallet - først og fremst med gruppene "Jack of Diamonds", "Donkey's Tail", "Youth Union". I 1909 i Italia publiserte poeten F. Marinetti artikkelen «Manifesto of Futurism». I 1912 ble manifestet "A Slap in the Face of Public Taste" laget av russiske futurister: V. Mayakovsky, A. Kruchenykh, V. Khlebnikov: "Pushkin er mer uforståelig enn hieroglyfer." Futurismen begynte å gå i oppløsning allerede i 1915-1916.
  1. Opprør, anarkistisk verdensbilde
  2. Fornektelse av kulturelle tradisjoner
  3. Eksperimenter innen rytme og rim, figurativt arrangement av strofer og linjer
  4. Aktiv ordskaping

• Imagisme

  Fra lat. imago - bilde En litterær bevegelse i russisk poesi på 1900-tallet, hvis representanter uttalte at formålet med kreativitet er å skape et bilde. Grunnleggende uttrykksmidler Imagister - metafor, ofte metaforiske kjeder som sammenligner ulike elementer i to bilder - direkte og figurative. Imagisme oppsto i 1918, da "Order of Imagists" ble grunnlagt i Moskva. Skaperne av "ordenen" var Anatoly Mariengof, Vadim Shershenevich og Sergei Yesenin, som tidligere var en del av gruppen av nye bondepoeter

I litteraturen på 1800-tallet ble den dominerende rollen spilt av realismen - en kunstnerisk metode preget av ønsket om umiddelbar autentisitet av bildet, skapelsen av det mest sannferdige bildet av virkeligheten. Realisme forutsetter en detaljert og tydelig beskrivelse av personer og gjenstander, et bilde av en bestemt virkelig handlingsscene, og en gjengivelse av trekk ved hverdagslivet og skikker. Alt dette er ifølge realistiske forfattere en nødvendig forutsetning for å avsløre menneskers åndelige verden og den sanne essensen av historiske og sosiale konflikter. Det skal bemerkes at forfatterne nærmet seg livets realiteter ikke som lidenskapelige opptegnere - tvert imot, ved hjelp av realistisk kunst forsøkte de å vekke universelle moralske ambisjoner hos leserne, for å lære om godhet og rettferdighet.

Ved overgangen mellom 19. og 20. var realismen fortsatt populær; så kjente og anerkjente forfattere som Leo Tolstoy, Anton Chekhov, Vladimir Korolenko, samt unge forfattere Ivan Bunin og Alexander Kuprin, jobbet i tråd med den realistiske metoden. Imidlertid dukket det opp nye trender i datidens realisme, kalt nyromantisk. Nyromantiske forfattere avviste den "prosaiske eksistensen" til vanlige mennesker og glorifiserte mot, bragder og eventyrets heltemot i ekstraordinære, ofte eksotiske omgivelser. Det var de nyromantiske verkene skapt på 90-tallet som brakte berømmelse til den unge Maxim Gorky, selv om hans senere verk ble skrevet mer innenfor rammen av tradisjonell realisme.

Samtidig begynte stemninger å spre seg i samfunnet, kalt forfall (fra fransk forfall - forfall): håpløshet, en følelse av forfall, melankoli, en forutanelse om slutten, beundre skjønnheten til å visne og død. Disse følelsene hadde stor innflytelse på mange poeter og prosaforfattere.

Påvirkningen av dekadanse er merkbar i arbeidet til forfatteren Leonid Andreev, i hvis realistiske verk pessimistiske motiver, vantro på menneskesinnet, i muligheten for å gjenoppbygge livet til det bedre, og en tilbakevisning av alt folk håper på og tror på , begynte å høres sterkere og sterkere ut.

Funksjoner av dekadanse kan også sees i verkene til de forfatterne som skapte retningen av symbolikk i russisk litteratur.

Grunnlaget for den estetiske doktrinen om symbolikk var overbevisningen om at essensen av verden, overtemporal og ideal, ligger utenfor sanseoppfatning person. I følge symbolistene kunne bilder av den sanne verden, oppfattet intuitivt, ikke formidles på annen måte enn gjennom symboler, gjennom den symbolske oppdagelsen av analogier mellom verden av høyere realiteter – og den jordiske verden. Symbolister har en tendens til å vende seg til religiøse og mystiske ideer, til bilder av antikk og middelaldersk kunst. De søkte også å fremheve bildet av det individuelle skjulte livet menneskelig sjel med sine vage impulser, vage melankoli, frykt og bekymringer. Symbolistiske diktere beriket det poetiske språket med mange nye lyse og dristige bilder, uttrykksfulle og vakre kombinasjoner av ord og utvidet kunstfeltet ved å skildre de mest subtile nyanser av følelser, flyktige inntrykk, stemninger og opplevelser.

Det er vanlig å skille mellom "senior" og "junior" symbolister. "De eldste" (Valery Bryusov, Konstantin Balmont, Fyodor Sologub, Dmitry Merezhkovsky, Zinaida Gippius), som kom til litteraturen på 90-tallet, i stor grad under påvirkning av dekadanse, forkynte intimitet, kulten av skjønnheten i tiden som gikk, og dikterens frie selvuttrykk. De «yngre» symbolistene (Alexander Blok, Andrei Bely, Vyacheslav Ivanov) brakte filosofiske og religiøse oppdrag i forgrunnen; de opplevde smertefullt problemet med personlighet og historie i deres mystiske forbindelse med essensen av den universelle verdensprosessen. Indre verden Personlighet ble av dem ansett som en indikator på den generelle tragiske tilstanden i verden, dømt til ødeleggelse, og samtidig en beholder av profetiske opplevelser av forestående fornyelse.

Etter hvert som vi forsto opplevelsen av revolusjonen i 1905-07, der symbolistene så begynnelsen på realiseringen av deres katastrofale forutsigelser, dukket det opp forskjeller i konsepter historisk utvikling Russland og de ideologiske sympatiene til forskjellige symbolistiske poeter. Dette forutbestemte krisen og, senere, sammenbruddet av den symbolistiske bevegelsen.

I 1911 dukket det opp en ny litterær bevegelse, kalt Acmeism. Navnet ble avledet fra det greske ordet "acme" (den høyeste grad av noe, farge, blomstrende kraft), siden Acmeist-poetene anså arbeidet deres for å være det høyeste punktet i å oppnå kunstnerisk sannhet. Den tidlige gruppen av akmeister, forent i sirkelen "Poeters verksted", besto av Sergei Gorodetsky, Nikolai Gumilyov, Osip Mandelstam, Vladimir Narbut, Anna Akhmatova m.fl.. Under gruppens storhetstid var dens litterære organ Apollo-magasinet; de publiserte også almanakkene "The Workshop of Poets" og (i 1912-13) bladet "Hyperborea".

Med respekt for alle prestasjoner av symbolisme, protesterte akmeistene likevel mot litteraturens metning med mystikk, teosofi og det okkulte; de forsøkte å frigjøre poesien fra disse uklarhetene og gjenopprette den til klarhet og tilgjengelighet. De erklærte en konkret sanseoppfatning av den "materielle verden" og beskrev i sine dikt lydene, formene, fargene til gjenstander og naturfenomener, omskiftelsene menneskelige relasjoner. Samtidig forsøkte ikke akmeistene i det hele tatt å gjenskape den virkelige virkeligheten - de beundret rett og slett ting som sådan, uten å kritisere dem og uten å reflektere over deres essens. Derav akmeistenes tilbøyelighet til estetisme og deres fornektelse av enhver sosial ideologi.

Nesten samtidig med akmeismen dukket det opp en annen litterær bevegelse - futurisme (fra latin futurum - fremtid), som nesten umiddelbart delte seg i flere grupper. Felles grunnlag Den futuristiske bevegelsen hadde en spontan følelse av uunngåeligheten av sammenbruddet av den gamle verden og ønsket om å forutse og realisere fødselen av en ny verden gjennom kunst. Futuristene ødela det eksisterende systemet med sjangere og litterære stiler, utviklet sitt eget system for versifisering og insisterte på ubegrenset ordskaping, til og med å finne opp nye dialekter. Futuristisk litteratur ble også assosiert med kunst: felles forestillinger av diktere og malere av den nye formasjonen ble ofte organisert.

Den ledende gruppen av russiske futurister ble kalt "Gilea"; men deltakerne - Velimir Khlebnikov, David Burliuk, Vladimir Mayakovsky, Alexey Kruchenykh - kalte seg også "budetlyanere" og "Cubo-futurister". Prinsippene deres ble kunngjort i manifestet "A Slap in the Face of Public Taste" (1912). Manifestet var bevisst sjokkerende; spesielt kravet som ble uttrykt der om å "kaste Pushkin, Dostojevskij, Tolstoj fra modernitetens dampskip" ble skandaløst. Cubo-futuristene foreslo en nyinnspilling av verden, som skulle begynne med en nyinnspilling av språket. Dette førte til orddannelse som grenset til abstraksjon, til onomatopoeia og til en tilsidesettelse av grammatiske lover. I tillegg endret Cubo-futuristene dramatisk emnet poesi og begynte å glorifisere det som tidligere ble ansett som antiestetisk, antipoetisk - og dette introduserte i poesi vulgært vokabular, prosaismer i bylivet, profesjonell sjargong, dokumentspråket, plakater og plakater, sirkus- og kinoteknikker.

En annen gruppe, kalt "Association of Ego-Futurists", ble grunnlagt av dikterne Igor Severyanin og Georgy Ivanov. I tillegg til generell futuristisk skriving er egofuturisme preget av dyrking av raffinerte sensasjoner, bruk av nye fremmedord og prangende egoisme.

Futurismens bevegelse inkluderte også slike grupper som "Mezzanine of Poetry" (som inkluderte Boris Lavrenev), "Centrifuge" (Nikolai Aseev, Boris Pasternak) og en rekke futuristgrupper i Odessa, Kharkov, Kiev, Tbilisi.

Bondepoeter (Nikolai Klyuev, Pyotr Oreshin) inntok en spesiell plass i litteraturen fra århundreskiftet. Bønder av opprinnelse viet sin kreativitet til skisser av bilder av landsbylivet, poetisering av bondelivet og tradisjoner.

I datidens poesi var det også lyse individer som ikke kunne tilskrives en spesifikk bevegelse, for eksempel Maximilian Voloshin, Marina Tsvetaeva.

Ved århundreskiftet opplevde også satirisk litteratur sin oppgang. På 1900-tallet ble det bare utgitt mer enn 250 satiriske magasiner i Russland - selvfølgelig var disse publikasjonene langt fra like, og skilte seg fra hverandre både i politisk orientering og litterære og kunstneriske fortjenester. På denne bakgrunn skilte magasinet "Satyricon" seg ut (den første utgaven ble utgitt i 1908), som virkelig ble et fenomen i Russlands litterære liv. Fet politisk satire, fordømmelse av løgner og vulgaritet i det offentlige livet i landet eksisterte i magasinet med harmløs humor. På forskjellige tidspunkter samarbeidet forfattere som Arkady Averchenko, Sasha Cherny, Teffi i magasinet. realisme symbolist futurist acmeist

I 1913, som et resultat av en intern redaksjonell splittelse og en konflikt med utgiveren, forlot de fleste av de ledende ansatte, ledet av Arkady Averchenko, magasinet, som ble grunnlegger og redaktør av New Satyricon.