Hvilke bilder og symboler er typiske for blokkens poesi. Full analyse av blokkens dikt "Russland"

Alexander Blok levde og arbeidet ved overgangen til to epoker: han viste seg å være den siste store dikteren i det gamle Russland, som fullførte den poetiske søken i hele det nittende århundre, og navnet hans, som forfatteren av diktene "De tolv" og "Scythians," åpner den første siden av russisk poesi i moderne tid. I sin natur var A. Blok en lyriker: hvis hans mest kjente skuespill og dikt over tid har gjennomgått forskjellige holdninger, fra beundring til avvisning, så har hans beste kjærlighetsdikt alltid vært ansett som et eksempel på perfekt poesi på lik linje. med mesterverkene til A. S. Pushkin og M. Yu. Lermontov, F. I. Tyutchev og A. A. Fet. Hovedtrekket ved hans lyriske dikt er at de alltid har vært uløselig knyttet ikke bare til de umiddelbare hendelsene i dikterens personlige liv, men også med historien, tiden han tilfeldigvis levde. "Den personlige lidenskapen til en poet," mente A. Blok, "er alltid mettet med tidsånden." Selv gikk han gjennom mange prøvelser, bedrag, fristelser før han fullt ut innså hva kjærlighet blir under de umenneskelige forholdene i en «forferdelig verden».
Syklusen "Dikt om en vakker dame" (1901-1902) markerte begynnelsen på A. Bloks kreative vei som en allerede etablert og original kunstner. Denne syklusen ble inspirert av dikterens elsker og kone - datteren til den store russiske vitenskapsmannen Lyubov Dmitrievna Mendeleeva. På den tiden var A. Blok sterkt påvirket av ideene til Platon, den idealistiske filosofien til poeten Vladimir Solovyov, i hvis dikt den guddommelige kraften, som ble bedt om å gjenopplive og transformere menneskeheten, ble nedfelt i bildet av det evige feminine. Så A. Blok ser i sin elskede ikke en vanlig jordisk jente, men en hypostase av det guddommelige - Jomfruen, Daggryet, "Kvinnen kledd i solen." Samtidig føler han seg som en ridder som har avlagt et løfte om evig tjeneste til sin elskede, sin vakre dame:
Jeg går inn i mørke templer,
Jeg utfører et dårlig ritual.
Der venter jeg på den vakre damen
I de flimrende røde lampene.
Poeten forestilte seg selv som "den mystiske verdens gud" og trodde at hele universet var inneholdt i drømmene hans.
Allerede i de tidligste diktene til A. Blok deler bildet av den lyriske helten seg. Dette er ikke bare en "gledeløs og mørk munk" som ydmykt utfører sin tjeneste i den vakre dames navn, men også ganske enkelt en "kjekk og høy" ung mann, full av vitalitet.
Gradvis blir opplevelsene til gutten, som fant sitt høyeste formål med å tenne lys foran ansiktet til sin elskede, erstattet av andre lidenskaper, helt jordiske, stormfulle, opprørske. Den vakre damen viker for en jordisk kvinne "med den levende ilden av bevingede øyne" - legemliggjørelsen av kjærlighetslidenskap som fylte hele dikterens sjel, som "er tro mot ingen, ingenting." Dette er «The Stranger», som «pustende ånder og tåke» sitter alene ved vinduet på en restaurant på Ozerki, et lyrisk mesterverk fra det tidlige Blok, og heltinnen til «The Snow Mask» og Faina.
Syklusene "Snømaske" og "Faina" er assosiert med A. Bloks lidenskap for Meyerhold teaterskuespillerinnen Natalya Nikolaevna Volokhova. "Sølvnetter", melodiøse snøstormer, mørke avstander, flygende stjerner, "strålende sledegang" - alt dette smeltet sammen til en uoppløselig kunstnerisk enhet i "Snømaske", som A. Blok, som understreker dens interne integritet, kalte i manuskriptet "Lyrisk dikt". Den befester de typiske trekkene ved dikterens kunstneriske stil på den tiden - en metaforisk stil og den fortryllende musikken til verset.
Hvis det kvinnelige bildet i "Snømaske" fungerer som et slags symbol på elementær tragisk lidenskap, vises allerede i "Faina" den spesifikke karakteren til en "mørk kvinne", "slangekvinne":
Men det er enormt i navnet ditt,
Og det røde skumringen i øynene dine
Skjuler serpentin utroskap ...
Et viktig aspekt ved Fainas image er legemliggjørelsen av frihet og dyktighet til den nasjonale russiske kvinnelige karakteren. Linjene høres nesten Nekrasov-aktig ut:
Jeg ser - jeg kastet opp hendene,
Hun begynte å danse bredt.
Hun overøste alle med blomster
Og det kom ut i sang.
Tiden vil komme, og A. Blok vil forstå at "du kan ikke elske sigøynerdrømmer - eller du kan bare brenne ut" (som han skriver i dagboken sin). Å våkne opp fra disse drømmene vil danne et nytt kapittel i kjærlighetstekstene hans.
Den endeløse forvirringen av forholdet til Lyubov Dmitrievna, som strekker seg fra år til år, som dikteren selv i stor grad hadde skylden for, etter å ha bukket under for fristelsene i sin kyniske alder, var en kilde til alvorlig mental pine for A. Blok. Men hun gav også næring til kreativiteten hans, og vi skylder henne fremveksten av mange lyriske mesterverk. Bildet av «den eneste i verden», søte og bitre minner om det «fantastiske» som skjedde i 1898-1902, bevisstheten om ens skyld og håpløsheten i det som skjedde - denne tråden i A. Bloks tekster bryter ikke. helt til slutten. Alle er kjent med slike dikt direkte adressert til hans kone som «Om tapperhet, om bedrifter, om ære...» (1908), «Lyden nærmer seg...» (1912) og, selvfølgelig, «For retten ” (1915 g.), hvor det er linjer fulle av den høyeste visdom og endeløs, hardt tilvinnet kjærlighet:
Ikke bare har jeg ingen rett,
Jeg kan ikke klandre deg
For din pine, for din onde,
Mange kvinner er skjebnebestemt til å...

Denne tråden er så gylden
Er det ikke fra den gamle brannen? -
Lidenskapelig, gudløs, tom,
Uforglemmelig, tilgi meg!
Men dette er ikke bare en refleksjon av personlig drama i poesi. Poetens drama, forvandlet til et kunstfenomen, gikk organisk inn i den allmennhistoriske og ideologisk-moralske konteksten til A. Bloks diktning. Dette er spesielt tydelig i de diktene der bildet av den elskede er kombinert med bildet av moderlandet, Russland. Dessuten, for A. Blok, i motsetning til de gamle russiske dikterne, er hjemlandet oftest ikke hans mor, men hans kone eller brud. Her er siste strofe av diktet "Høstdagen":
Å, mitt stakkars land,
Hva betyr du for hjertet ditt?
Å min stakkars kone
Hvorfor gråter du bittert?
Poeten innser at ingen lykke er mulig før svaret på disse spørsmålene er funnet, han bekrefter kjærlighetens enhet med hele verden av menneskelige erfaringer og tanker, ser deres sammenkobling og gjensidig gjennomtrengning.
Selv mens han maler bilder av en «forferdelig verden», kan han ikke kvitte seg med minnet om sitt personlige drama, som, som han forstår, også er et produkt av denne verden, som har forkrøplet sjelene til mennesker og undergravd deres moralske grunnlag. Refleksjoner over tilværelsens håpløshet i diktet "Natt er som natt, og gaten er øde ..." kompletteres med en gjennomtrengende tone av personlig ulykke:
For hvem var du uskyldig?
Og stolt?
Dermed ble en entusiastisk ung mann, fordypet i mystiske fantasier, i årenes løp til en streng og sint kunstner, en streng dommer, nådeløs mot alle slags løgner og uansvarlig "lett moro".
En sann perle av A. Bloks kjærlighetstekster er "Carmen"-syklusen (1914), ti dikt adressert til operasangeren Lyubov Alexandrovna Delmas. Poeten skrev mye om den mektige frigjørende lidenskapen som løfter en person høyt over hverdagens verden, men aldri før har opplevelsen av en slik lidenskap nådd en slik intensitet i diktene hans som i "Carmen":
Og jeg glemte alle dagene, alle nettene,
Og hjertet mitt begynte å blø
Alt er musikk og lys...
I alle tekstene hans er det vanskelig å finne mer klangfulle, jublende og entusiastiske toner. Samtidig ville ikke Blok vært Blok hvis han ikke hadde introdusert tragiske toner i sin brede, dur-klingende symfoni:
Men hvordan det asurblå skinner gjennom nattens mørke,
Så dette ansiktet ser noen ganger forferdelig ut,
Og gullet til krøllene er rødt og rødt,
Og stemmen er brølet av glemte stormer.
Syklusen "Carmen" ble skrevet på den berømte historien om Merimee, skrevet på et offentlig tilgjengelig språk - i glorifisering av levende, menneskelig lidenskap, uforenlig med estetikk, eller med noe kunstig eller oppfunnet.
På veien "fra det personlige til det generelle", med dikterens ord, endret innholdet i kjærlighetstekstene seg betydelig. Hvis kjærligheten til den lyriske helten A. Blok til å begynne med er noe eterisk og overjordisk, så er det et hensynsløst element, "en storm av sigøynerlidenskaper", så vises senere lyse og virkelig menneskelige, harmonisk vakre trekk i den mer og mer. I løpet av årene ble dikterens tekster i økende grad en oppfordring til fremtiden, en oppfordring til heltemot, for å frigjøre sin elskede, brud, Russland, for å bringe henne "våren på spissen av spydet." Denne utviklingen bestemte hennes spesielle plass i verdenslitteraturen og ga henne kjærlighet fra mange, mange generasjoner.

Komposisjon

I. A. Blok er en representant for russisk symbolikk.

II. Utviklingen av Bloks poetiske symbolikk.

1. Bloks tidlige arbeid.

2. Symbolikk i diktet "Factory".

3. Den symbolske betydningen av bildet av den fremmede.

4. «De tolv» er et dikt om revolusjonen.

III. Fra sangeren til den vakre damen til sangeren i Russland.

Hvert dikt er et slør, strukket på kantene av noen få ord som lyser som stjerner.

Alexander Blok er en av de lyseste representantene for "sølvalderen" av russisk poesi. Han begynte sin kreative reise blant symbolistene, og viste seg snart å være ikke bare den lyseste stjernen i talentkonstellasjonen, men tok også en spesiell plass i denne retningen, ofte i motsetning til symbolikkens lover med diktene og hans litterære og sosiale posisjon. . Symbolisme er en av de mest komplekse og kontroversielle trendene i russisk litteratur. Mange av symbolistene stolte på ideene til Platon og likte å gjenta: "Alt er forbigående, bortsett fra symbolet."

A. Blok hadde muligheten til å leve og arbeide i en av de mest tragiske epoker i russisk historie. Og denne tidens dype preg ligger på hans arbeid. Fortvilelsen som noen ganger fløt over Blok som en sky kan ikke krysses ut eller slettes. Uten ham ville han ikke vært Blok. I tillegg er diktene hans musikalske. De må inneholde symboler. Og til tross for at Blok brøt med symbolistene, er bruken av symboler i dikt et av hovedtrekkene i poesien hans. I den tidlige perioden av kreativiteten hans ble Blok sterkt påvirket av poesien til Vl. Solovyov, som mente at grunnlaget for verden er det "guddommelige prinsippet." Det manifesterer seg i "verdenssjelen", i det evige feminine. For Blok, som for Vl. Solovyov, verdensprosessen er også legemliggjørelsen av evig femininitet. Disse synspunktene ble reflektert i A. Bloks tidlige samling «Dikt om en vakker dame». Den vakre dame er et symbol på kjærlighet, et symbol på selve livet med alle dets dramatiske motsetninger. Men i "Dikt om en vakker dame" er den elskede blottet for jordiske trekk, hun er utstyrt med tegn på en ekte guddom. I tjenesten for den vakre damen, som må forvandle verden, så dikteren sin viktigste bragd i livet.

Jeg har en følelse av deg. Årene går.
Alt i en form ser jeg deg.
Hele horisonten er i brann og uutholdelig klar,
Og jeg venter stille, lengtende og kjærlig...

Over tid blekner det tidligere bildet av den vakre damen. Blok har andre symboler som gjenspeiler den omkringliggende virkeligheten og motsetningene i den kapitalistiske byen. I diktet "Factory" vises en "bevegelig noen, en svart noen", som teller mennesker i stillhet, et symbol på synderne av menneskelig sorg, en kraft som bringer lidelse til mennesker. Folk tåler denne lidelsen stille og ydmykt. Og stillheten som er tilstede i diktet er et symbol på underkastelse.

Et av de kjente diktene til A. Blok er «Stranger». I dette diktet dukker kvinnebildet opp igjen. Blok prøvde å finne idealet om evig femininitet i enhver kvinne, et symbol på skjønnhet og kjærlighet. En fremmed er et symbol på det vakre, det ønskede, det ideelle. Blok kontrasterer vulgaritetens verden med verden til et sublimt ideal. På noen måter ligner den fremmede på en vakker dame. Men dette er allerede bildet av en levende kvinne med sin berusende skjønnhet.

Diktet «De tolv», som er dedikert til revolusjonen, har også mange symboler. Vinden, et symbol på forandring, passerer gjennom hele verket, og akkompagnerer hele tiden hovedpersonene i diktet, de tolv soldatene fra den røde hær. Bildet av Kristus, som leder den røde hærens soldater, er også symbolsk. Blok kunne ikke finne et annet bilde som i sin egenskap symbolsk kunne uttrykke ideen om fødselen til en ny verden. Kristus er en forkynner av høye moralske sannheter, legemliggjørelsen av hellighet, menneskelighet, rettferdighet og renhet. Det var akkurat slik Blok ønsket å se fremtidens Russland, Russland som han viet hele sitt liv.

Bloks verk er den lyse siste akkorden i russisk symbolikk. Bloks vei er veien fra sangeren til den vakre damen til sangeren i Russland. Men den modne Bloken krysser ikke over den unge Bloken. Poeten forble alltid tro mot seg selv, men gikk videre i jakten på et ideal. Bloks overvinnelse av symbolikken og forlatelse av den betydde ikke at symbolet ble forlatt. Fra mystisk, vag symbolikk beveget poeten seg mot symboler av realistisk og romantisk karakter.

For bedre å forstå hvordan Alexander Blok er forbundet med symbolikk, må du forstå selve konseptet "symbolikk".

Russisk symbolikk er et komplekst fenomen. På ulike utviklingsstadier og i ulike dikteres og forfatteres arbeid avsløres symbolikken på ulike måter. De første symbolistene, ledet av J. Moreas, dukket opp i Frankrike på 1880-1890-tallet. Bryusov tok de første skritt for å etablere symbolikk i Russland. Alle russiske symbolister var forskjellige. En annen person som påvirket symbolistenes verdensbilde var Vladimir Solovyov. Det var hans innflytelse som påvirket arbeidet til Blok, Bely og Ivanov. De ble senere kalt "Solovievites". Solovyov dukket først opp slike begreper som "Skjønnhet", "Evig femininitet", som vi senere vil møte i diktene til A. Blok. Generelt, blant symbolistene, er "Skjønnhet" den eneste kraften som kan redde verden, den er den eneste som kan motstå kaos. "Skjønnhet" er fremfor alt: etikk, plikt, ære.

Vladimir Solovyov lånte alle disse begrepene fra de tyske romantikerne, som så alt jordisk gjennom sitt forhold til det himmelske, evige og uendelige. Et annet viktig trekk ved "Soloviev" verdensbilde var ideen om Platons "to verdener", det vil si eksistensen av andre verdener. Også et viktig trekk ved symbolikken var "mytologism" - oppfatningen av verden som en myte. Det er også interessant at symbolistene, som beskriver fenomenene i den jordiske verden. Samtidig mente de også alt som tilsvarer dette fenomenet i andre verdener. Både den jordiske virkeligheten og andre verdener er i fullstendig harmoni med hverandre.

I Russland brukes inndelingen av symbolister i "senior" ("dekadanter") og "yngre" (mystikere - "Solovievites"). "Senior" symbolister debuterte på 1890-tallet, disse inkluderte Bryusov, Balmont, Merezhkovsky, Gippius, Sologub. På 1900-tallet sluttet nye krefter seg til symbolikken, disse var de "unge symbolistene", disse inkluderte Blok, Bely, Ivanov og andre.

De "senior" og "yngre" symbolistene ble ikke bare atskilt etter alder, men også av forskjellen i verdenssyn og retning av kreativitet. I dannelsen av russisk symbolikk kan tre stadier (perioder) skilles. Den første fasen er 1890-tallet. A.A.Blok er ikke assosiert med dette stadiet. Fra slutten av 1890-tallet til begynnelsen av 1900-tallet begynte Blok å være interessert i «ny kunst». Det andre stadiet i utviklingen av symbolismen var 1900-1907-tallet. Det tredje stadiet, 1908-1910, er «symbolismens krise». "Krisen" manifesteres i det faktum at mange symbolister vender seg bort fra den "nye kunsten". Siden midten av 1910-tallet var det mulig å snakke om symbolikk i preteritum.

Alexander Alexandrovich Blok ble født i 1880. Dikterens navn betyr mye for russisk litteratur. Med sitt arbeid fullførte han den poetiske søken etter altXIXårhundre og oppdaget poesiXXårhundre, og kombinerer russiske klassikere og "ny kunst".

Som du vet, er det fremtidige livet til enhver person påvirket av hans familie og oppvekst. Blok var intet unntak. Han ble sterkt påvirket av "Becket"-kulturen. Mange av dikterens slektninger var direkte knyttet til litteraturen. Alexander Alexandrovichs oldemor beveget seg i kretsene til kjente decembrist-poeter, hans tante og mor var engasjert i oversettelser, og skrev også dikt selv. Blok begynte selv å skrive veldig tidlig, i en alder av fem. Alexander Blok viste sine første dikt bare til moren og tanten. En alvorlig vending til litterær kreativitet skjedde i løpet av årene da han ble uteksaminert fra videregående og begynte på universitetet i 1898.

Fra barndommen begynte Alexander Alexandrovich å innpode en kjærlighet ikke for "ny kunst", men for klassisk litteratur. I "Becket-familien" dominerte generelt eldgamle konsepter om litterære verdier og idealer. Familien aksepterte ikke og ønsket ikke å akseptere den "nye kunsten". På grunn av dette var dikterens første holdning til den "nye kunsten" negativ. Men til tross for dette benektet Alexander ofte "Becket"-tradisjonene og vendte samtidig tilbake til disse tradisjonene.

Poetens første dikt var lyriske dikt, og da den første boken, "Dikt om en vakker dame," ble publisert, hadde de samlet seg opp til 800. Den første boken inkluderte bare 100 dikt. Før han gikk inn på universitetet, visste ikke Alexander Alexandrovich hva symbolikk og "ny kunst" var. De første som leste Bloks dikt fra utenforstående var Mikhail Sergeevich og Olga Mikhailovna Solovyov. Blok trengte ikke bekymre seg for å skrive dikt. Han kunne skrive fra tre til fem dikt om dagen; en gang skrev han tjueseks dikt - dette var nesten hele samlingen "Snømaske".

De første diktene til Alexander Blok (1897-1900), ble deretter kombinert i syklusen "AnteLucem”, forutsa ikke en konflikt med “Becket”-kulturen. Disse diktene indikerer at poeten lærer mye av russiske romantikere (Pushkin, Lermontov) og lyrikere fra midten av århundret (Fet, Tyutchev). Selv om han allerede da skapte en stil som i stor grad graviterte mot symbolikk. I 1898-1900 var Blok ennå ikke en representant for den "nye kunsten". I syklusen"AnteLucem"inkluderer diktene: "La månen skinne - natten er mørk ...", "Det er i en vill lund, ved en ravine ...", "Hver kveld, så snart daggry går ut ... " og andre.

Den neste fasen i arbeidet til Alexander Alexandrovich var tidspunktet for opprettelsen av samlingen "Dikt om en vakker dame" (1901). Påvirkningen fra "Becket"-tradisjoner ble erstattet av en dyp følelse for L.D. Mendeleeva, de førrevolusjonære følelsene til folket og inntrykkene fra de mystiske tekstene til Vladimir Solovyov. Alt dette endret Alexander Bloks verden dramatisk.

Begynnelsen av 1900-tallet bestemte umiddelbart Bloks plass som juniorsymbolist. I 1900-1901 ble Alexander Alexandrovich ikke assosiert med verken "dekadentene" eller "Solovievittene". Først i 1902 møtte Alexander Alexandrovich Merezhkovsky, og gjennom Solovyov-familien ble han nær A. Bely. Siden begynnelsen av århundret har dikteren internt motstått innflytelsen fra "Becket"-kulturen.

"Dikt om en vakker dame" er et av de mest dyptgripende fenomenene innen symbolistisk kunst i Russland og samtidig et overraskende originalt og unikt verk. I sin samling klarte dikteren å skape en ekte poetisk enhet av forskjellige symboler. Diktene viser en kombinasjon av to verdener som står i motsetning til hverandre: den "mystiske" og den "ekte". På den ene siden er "Dikt om en vakker dame" en kunstnerisk beskrivelse av dikterens svært jordiske opplevelser og kjærlighetspine, men på den andre siden avslører de en symbolistisk følelse av verden, dens forståelse og utviklingsmåtene til verden. univers.

Arbeider med diktsamlingen sin, vender dikteren seg til poesien og filosofien til Vladimir Solovyov. Det var fra verkene hans at Alexander Alexandrovich lånte ideen om en nærmer seg verdenskatastrofe og læren om verdenssjelen eller evig femininitet, oppfordret til å fornye verden. Diktene er en slags lyrisk dagbok over de intime kjærlighetsopplevelsene til dikteren selv. Diktsamlingen er fullstendig selvbiografisk; det virkelige grunnlaget for hendelser er nøye kryptert og oversatt til et spesielt mystisk språk.

Hovedpersonen i diktene er Lyubov Dmitrievna Mendeleeva, datteren til den berømte kjemikeren D.I. Mendeleev. Poeten møtte Mendeleeva på Shakhmatovo-godset, og han likte henne umiddelbart. Blok prøvde å passe på henne, men lenge var hun utilnærmelig for ham og tok ikke så mye hensyn til ham. Alexander Blok skrev "Dikt om en vakker dame" til han erklærte sin kjærlighet til Mendeleeva og fridde til henne. Det siste diktet i syklusen ble skrevet 5. november 1902. Akkurat som andre representanter for symbolismen kom med sitt ideal om en elsket kvinne i dikt, så kom A. Blok opp med sitt eget kvinneideal, og dette idealet var Lyubov Dmitrievna Mendeleeva.

Hos Alexander Alexandrovich trenger betydningen av noen dikt inn i andres tekster. Som et resultat er kjærlighet, psykologiske, landskapsmessige, mystiske planer for fortellingen uløselig forbundet. Mange dikt viser til både mystiske og virkelige opplevelser. Noen ganger i dikt skyver skildringer av jordiske følelser mystikk i bakgrunnen. Et av de vesentlige trekkene i syklusen er at "Dikt om en vakker dame" ikke fører oss inn i symbolistenes mystiske utopier, men inn i en bortgjemt verden, paradishagen til den første kjærligheten, der bare to mennesker bor: lyrisk helt og gjenstand for hans høye kjærlighet. Leseren kjenner på alle følelsene og opplevelsene til karakterene. I alle dikt fremstår den vakre dame foran oss som legemliggjørelsen av noe guddommelig, ukjent, magisk. Poeten i ingen av diktene gir oss et klart portrett av den vakre damen; bildet hennes er uklart, tåkete. Hvordan Alexander Alexandrovich Blok beskriver den vakre damen og hans følelser for henne, som er symbolsk i diktsyklusen, alt dette kan forstås ved å analysere et av diktene fra denne syklusen.

La oss analysere diktet "I Enter Dark Temples ...", skrevet 25. oktober 1902.

* * *

Jeg går inn i mørke templer,

Jeg utfører et dårlig ritual.

Der venter jeg på den vakre damen

I de flimrende røde lampene.

I skyggen av en høy søyle

Jeg skjelver av knirkingen fra dørene.

Og han ser inn i ansiktet mitt, opplyst.

Bare et bilde, bare en drøm om henne.

Åh, jeg er vant til disse kappene

Majestetisk evig kone!

De løper høyt langs gesimsene

Smil, eventyr og drømmer.

Å, Hellige, hvor ømme lysene er,

Hvor tiltalende er funksjonene dine!

Jeg kan ikke høre hverken sukk eller taler,

Men jeg tror: Kjære – du.

Diktet er fullstendig gjennomsyret av en mystisk, magisk, gåtefull atmosfære. Hovedpersonen i dette diktet er selveste Alexander Alexandrovich Blok. Forfatteren skriver at han står i et eller annet tempel og venter på sin elskede. Helten elsker henne veldig høyt, mens han venter på henne opplever han angst, han bekymrer seg. Helten er nesten ubevegelig, han er anspent. Vi ser heltens begeistring i disse linjene - "...I skyggen av en høy søyle // Jeg skjelver av knirking av dører...". Poeten avbildet bruden, hans elskede jente, i diktet som den jordiske legemliggjørelsen av evig femininitet. Bildet av den vakre damen er en av de viktigste i poesien til Alexander Alexandrovich. For ham var hun idealet om åndelig skjønnhet, en guddom, et symbol på harmoni og lys. Blok gir ikke sitt portrett, den vakre dame dukker opp foran oss som en visjon, en drøm. Bildet av jenta er uavslørt, usagt, vagt, opplyst, guddommelig, hellig og uklart. Portrettet av hovedpersonen er blottet for alle menneskelige trekk; bildet hennes eksisterer bare i dikterens fantasi og drømmer. Alexander Blok gir ikke ett navn til sin elskede, poeten gir henne mange navn: Beautiful Lady, Lady of the Universe, Eternal Femininity. A. Blok forventer et slags mirakel, dette miraklet er utseendet til Mendeleeva. Alexander Alexandrovich, som står i tempelet, drømmer om at damen skal bli hans kone. Bloks dikt er veldig melodiøst, dette skyldes bruken av en trilobed.

Et annet dikt inkludert i samlingen "Dikt om en vakker dame" er diktet "Jeg, en ungdom, tenner lys ...".

Jeg, en gutt, tenner lysene...

Den som har en brud, er en brudgom;
og brudgommens venn, stående og
lytter til ham med glede
gleder seg over å høre brudgommens stemme.
Fra John, III, 29

Jeg, en gutt, tenner lysene,
Røykelsebrann i kysten.
Hun er uten tanke og uten tale
På den bredden ler han.

Jeg elsker kveldsbønn
Ved den hvite kirken over elven,
Før solnedgang landsby
Og skumringen er matt blå.

Underordnet det ømme blikket,
Jeg beundrer skjønnhetens mysterium,
Og bortenfor kirkegjerdet
Jeg kaster hvite blomster.

Det tåkete teppet vil falle.
Brudgommen skal komme ned fra alteret.
Og fra toppen av de taggete skogene
Bryllupsgryet vil gry.

Helten i dette diktet viet seg til å vente på den vakre damen. Igjen, som i det siste diktet, har vi ikke et tydelig portrett av heltinnen, bildet hennes er uklart, ukjent. Det er en symbolsk farge i diktet - denne fargen er hvit, i forrige dikt ble den røde fargen - symbolet brukt.

Mange diktere brukte fargesymbolikk i verkene sine. Ved hjelp av symbolske farger uttrykte symbolister sine tanker og følelser. Alexander Alexandrovich brukte også fargesymbolikk i diktene sine. De symbolske fargene er rød, hvit, blå og nyanser av disse fargene. Hvit farge understreker den åndelige skjønnheten, renheten, uskylden til bildet av den vakre damen, hennes guddommelige opprinnelse. Hvit farge er et symbol på det ukjente, det ukjente, åpenhet og guddommelig visdom. Rødt er barmhjertighetens farge, guddommelig kjærlighet. Nyansen av rødt er rosa, det er fargen på en persons oppstandelse, og løfter ham til et høyere nivå i åndelig og moralsk forstand, fargen på kjøtt, det vil si noe håndgripelig, virkelig eksisterende. Blå er fargen på himmelen, som betyr luft, Den Hellige Ånd og evig guddommelig sannhet. Ordet "blå" kommer fra ordet "skinne", men i motsetning til hvit betyr det noe mørkt, en ugjennomsiktig dyster glød. Den blå fargen symboliserer også fromhet, oppriktighet og klokskap. Fargen blå er assosiert med noe ubehagelig, nært jordelivet.

Alle de symbolske fargene ovenfor er mystiske farger som følger med utseendet til den vakre damen. Fargen svart er minst sannsynlig at leseren møter i Alexander Alexandrovichs dikt. Svart farge brukes i motsetning til hvit og betegner jordisk liv. Fargen gul i "Dikt om en vakker dame" er ikke en symbolsk farge, den brukes i sin bokstavelige betydning. Gult er naturens farge, høst. Noen ganger bruker Blok fargekontraster i dikt, for eksempel hvitt og svart, gult og rødt. I dikterens siste dikt er det en kamp mellom to farger, dette er en kamp mellom svart og hvitt, en kamp mellom døden og noe suverent.

A. Blok i "Dikt om en vakker dame" er fortsatt under sterk innflytelse av Vladimir Solovyov. Syklusen reflekterte idealene om legemliggjort skjønnhet. Men likevel spilte Bloks sterke bånd med russisk kultur også en stor rolle i etableringen av syklusen.XIXårhundrer, som oppsto lenge før Bloks tur til «ny kunst».

Det neste stadiet i dannelsen av A.A. Blok og et nytt stadium i hans holdning til symbolikk er 1903-1906. På den ene siden er det nå, i løpet av årene med å skrive dikt som senere dannet "Korsveis"-syklusen, dannelsen av tekstene til Bloks andre samling - "Uventet glede" (1907), dannelsen av en trilogi av lyriske dramaer , begynner dikterens virkelige avgang fra mystiske utopier - det første skrittet mot fremtiden et forsøk på å bryte med symbolikken. På den annen side er tiden for "ensom glede" slutt for dikteren. Han ble introdusert i sin krets av symbolikkens «metere»: våren 1902 ble han besøkende på religiøse og filosofiske møter; han blir nær Vyacheslav Ivanov og blir fascinert av ideene om «mystisk anarkisme». I 1904, etter en tur til Moskva, ble Alexander Alexandrovich nær Moskva-symbolistene: med Bryusov og spesielt med kretsen av unge Moskva-symbolistiske poeter (A. Bely, S. Solovyov og andre). Dermed var Blok en entusiastisk tilhenger av den "nye kunsten" i årene da navnet hans forble nesten ukjent i symbolistiske kretser og blant lesere, og tiden da de mystiske morgengryene bleknet sammen med det faktum at et økende antall mennesker begynte å oppfatter dikteren som en lys og lovende poet-symbolist.

Den våkne interessen for revolusjonær modernitet, for mennesker og sosiale problemer, reiste raskt spørsmålet om forholdet mellom virkeligheten og Bloks poetiske ideal.

Universitetsuro, inntrykk av ensomme turer gjennom det djevelske, men samtidig forlokkende St. Petersburg - alt dette avgjorde tilhørigheten til A.A. Blok. Nye litterære inntrykk spilte også en viss rolle - først og fremst fra Bryusovs samling "Urbiteetorbi" Bryusov viste Alexander Alexandrovich en ny poetisk vei til å skildre virkeligheten til moderne urbane hverdagsliv til en moderne person.

På dette tidspunktet kritiserer poeten Merezhkovskys "Solovievism" og "Petersburg-mystikk". Imidlertid kritiserer dikteren i løpet av disse årene "dekadanse" både i russisk symbolikk og i seg selv. Men i 1903-1906, i motsetning til de påfølgende stadiene av Bloks evolusjon, betydde avvisningen av "dekadanse" ofte et forsøk på å vende tilbake til utopien om verdensreddende skjønnhet.

De samme motsetningene finnes i Bloks verk: Blok i «Crossroads»-syklusen beveger seg stadig vekk fra troen på «Beautiful Lady».

1903-1906 var en av de mest dynamiske periodene i Bloks utvikling.

Alexander Blok begynner sin reise som en ivrig tilhenger av symbolikk, opplever og overvinner innflytelsen fra "St. Petersburg-mystikerne", og vender seg deretter til de symbolistiske verkene som er tydeligst forbundet med stemningen i de førrevolusjonære årene. Ved slutten av perioden fullfører Alexander Alexandrovich så å si sirkelen av søk innen symbolikk. Hans søken er nå assosiert med aspirasjon fra symbolikk - til Dostojevskij, L.N. Tolstoj - og til syvende og sist til Pushkin. På denne stien blir en ny Blok-kunstner dannet, som avslørte alle de beste kreative tilbøyelighetene til symbolikk, som førte ham til nye veier i russisk kultur, og samtidig forlot alt som hindret andre symbolister fra å komme inn på disse veiene.

Slike dikt som "Factory" (1903), "Bubbles of the Earth" (1904), "City" (1904), "Natt. Byen har roet seg...”(1906) gikk inn i kreativiteten til A.A. Blok, som varte fra 1903 til 1906.

Dikt "Fabrikken" (1903).

Fabrikk

I nabohuset er vinduene zsolt.

På kveldene - på kveldene

Gjennomtenkte bolter knirker,

Folk nærmer seg porten.

Og portene er stille låst,

Og på veggen - og på veggen

ubevegelig noen, svart noen

Teller folk i stillhet.

Jeg hører alt fra toppen min:

Bøy den slitne ryggen

Det er folk samlet nedenfor.

De vil komme inn og spre seg,

De vil stable kuliene på ryggen.

Og de vil le i de gule vinduene,

Hva gjorde disse tiggerne?

Dette diktet er skrevet om temaet sosial urettferdighet og sosial ulikhet. Virkelige hendelser er gitt av forfatteren betinget, bildene er uskarpe og vage. Poeten tegner i diktet figuren til et visst monster med en "kobber"-stemme, leseren ser arbeidernes bøyde rygger, de gule fabrikkvinduene, der vi kan se folk ler av de forførte arbeiderne.

Diktet forteller om en fabrikk dit arbeidere kommer, leseren kan forestille seg følgende bilde: Fabrikken er som en forferdelig bygning som sluker arbeidere når de kommer. Fabrikken er et symbol på mystisk ondskap. Diktet inneholder fargen gul, dette er en symbolfarge som symboliserer ondskap, onde krefter, og denne fargen er også forbundet med sykdom, usunn feber. I tillegg til gult, kan leseren komme over svart - dette er et symbol på tragedie.

Fra diktet «By» (1904) kan leseren lære om et lite stykke byliv. Poeten beskriver kveldstiden, solnedgangens tid.

Blokken beskriver hva som skjer i byen for tiden. På gaten kan vi møte en vaktmester og arbeidere som kommer fra fabrikken. Byen i dette diktet er et rike av kaos og ondskap.

Det neste trinnet i Bloks evolusjon, som dramatisk endret hans holdning til symbolikk, var 1907 - tidlig i 1909, tidspunktet for opprettelsen av artikler om folket og intelligentsia, syklusene "Free Thoughts" (1907), "Faina" (1906- 1908), dramaet "Song" Fates" (1908). På dette tidspunktet blir fortidens realisme for Blok synspunktet utenfor symbolikken som han vurderer den «nye kunsten» fra. På dette tidspunktet skrev Alexander Alexandrovich artikkelen "Intellektuelle og revolusjon."

Nå er stillingen til Alexander Alexandrovich Blok vanskelig, og han føler det selv. KulturXIXårhundrer, hans hjemlige, «Beket»-kultur, kulturen til bestefedre. Men Alexander Aleksandrovich føler også konstant sitt slektskap med symbolistisk kultur; man kan si at han føler seg "infisert" av den.

Mest i kulturenXIXårhundre ble Alexander Blok tiltrukket av bildet av mennesket. I 1906 begynte mange forfattere og poeter å se inn i bildet av den "lille mannen". Bildet av den "lille mannen" i litteraturenXIXårhundre inkluderte for Blok to trender som generelt var fremmede for symbolikk: interesse for sosiale problemer og ideen om en "vakker mann."

I 1908 erklærte dikteren at sann kunst er kunst for folket. Nå avviser dikteren ikke bare individuelle trender i den "nye kunsten", men også all symbolikk som helhet. Blok begynner å kritisere seg selv og fortiden sin. Det er også interessant at de religiøse og mystiske retningene til symbolikk, hovedsakelig knyttet til Solovyovs tradisjoner, nå ikke tilfredsstiller dikteren. Alexander Alexandrovich bebreider symbolikk for mystisk rasjonalisme.

Alexander Aleksandrovich Blok i 1907-1908, til tross for den ekstreme hardheten i kritikken av symbolikken, forblir en symbolist. Symbolikk gir A. Blok måter å kombinere ulike ideer til en enkelt helhet. Han fremhever overraskende subtilt det som er felles for kulturen til senromantikk, realisme og "ny kunst" - ideen om kunst som en refleksjon av ikke-personlige verdier og idealer.

Alexander Blok håpet på et av vår tids helt karakteristiske fenomener, på et møte mellom realister og symbolister. De aller første drømmene om symbolismens bevegelse mot realisme møtte avvisning fra symbolistisk kritikk, spesielt fra Bely.

Artiklene fra 1908 viser dikterens fullstendige skuffelse i symbolikken. Blok mener at symbolikk ikke er interessant for leseren, den bringer ikke noe interessant eller lærerikt til leseren. I 1908 fant A.A. Blok seg nesten fullstendig isolert fra symbolikk. Dette ble påvirket av kritikken av V. Ivanov. Det eneste som koblet dikteren med den "nye kunsten" var vennlige forhold til Bryusov og Merezhkovsky.

Årene 1909-1911 blir sjelden utpekt som et spesielt stadium i utviklingen av blokken. Men i løpet av denne perioden endret dikterens forhold til symbolistene og hans vurdering av symbolikk seg igjen.

Våren 1909 ble oppsvinget dikteren opplevde i 1907-1908, troen på revolusjonens nærhet og ønsket om sosial aktivitet erstattet av apati og en følelse av håpløshet i kampen.

A. Bloks ideer fra 1909-1911 skiller seg betydelig fra tidligere ideer. Nå snakker dikteren ikke om mystisk, himmelsk skjønnhet ("Dikt om en vakker dame"), men om jordisk skjønnhet: natur, kunst, kjærlighet. For Blok er ikke verden bare vakker, den er som kunst.

Dikt «For et vidunderlig bilde» (mars 1909), «Senhøst fra havna...» (14. november 1909), "The Grey Twilight has Lay Down" (11. februar 1910) er en del av perioden for dikterens verk, som varte fra 1909 til 1911. Dikt om Russland hører også til denne perioden. Med ankomsten av temaet Motherland og Russland, vises poeten i bilder av veien og steppen. Disse bildene fungerer som et symbol på Russland, dets vei gjennom tiden, dets endeløse vidder og uuttømmelig skjønnhet og styrke. Diktene inkludert i syklusen "På Kulikovo-feltet" ble skrevet med temaet Motherland, Russland. Et av diktene som er inkludert i syklusen "På Kulikovo-feltet" er "Elven spredte seg ..."

Elva sprer seg...

Elva spredte seg. Flyter, dovent trist
Og vasker bankene.
Over den magre leiren til den gule klippen
Høystakkene er triste i steppen.

Å, min Rus! Min kone! Til smertepunktet
Vi har en lang vei å gå!
Vår vei er en pil av den gamle tatariske viljen
Stikk hull på oss gjennom brystet.

Vår vei er steppe, vår vei er i grenseløs melankoli -
I din melankoli, å, Rus'!
Og til og med mørket - natt og fremmed -
Jeg er ikke redd.

La det bli natt. La oss komme oss hjem. La oss tenne opp bålene
Steppeavstanden.
Det hellige banneret vil blinke i stepperøyken
Og Khans sabel er stål...

Og evig kamp! Hvil bare i drømmene våre
Gjennom blod og støv...
Steppehoppen flyr, flyr
Og fjærgresset krøller seg sammen...

Og det er ingen ende! Mil og bratte bakker blinker forbi...
Slutt med det!
De redde skyene kommer,
Solnedgang i blodet!
Solnedgang i blodet! Blod renner fra hjertet!
Gråt, hjerte, gråt...
Det er ingen fred! Steppehoppe
Han galopperer!

Blok skriver til oss om atskillelse fra sitt hjemland, sitt hjemland. Poeten forteller oss om en natt i et fremmed land. Alexander Alexandrovich viser oss Russland som et stort og mektig land. I diktet presenteres bildet av Russland ikke som et bilde av en mor, men som et bilde av en kone. Et av temaene i diktet er temaet kjærlighet til moderlandet. Alexander Alexandrovich er overveldet av angst for Russlands skjebne; alle dikt er gjennomsyret av tro på Russlands fremtid. Blok forholder seg til moderlandet som en mann til sin kone. Det er ikke en unse av fantasi i diktene dedikert til moderlandet. Når han skriver disse diktene, vender dikteren seg til Russlands fortid, men lager et verk om modernitet.

Dikt"For et fantastisk bilde" (mars 1909).

* * *

For et fantastisk bilde

Ditt, oh my north, yours!

Alltid en karrig slette

Tom som drømmen min!

Her er min ånd, sint og sta,

Forstyrrer stillheten med latter;

Og som svarer, den svarte ravnen

Rocker det døde furutreet;

Fosser bobler under,

Skjerping av granitt og trerøtter;

Og naiadene synger på steinene

En kjønnsløs hymne om ektemennesker;

Og i dette bruset av kaldt vann,

I det hatefulle ropet til en kråke,

Under det fiskede blikket til golde jomfruer

Livet mitt ulmer sakte!

Dette diktet er skrevet på temaet natur. Diktet snakker om naturens jordiske skjønnhet, det er ikke en dråpe mystikk i diktet. Blok skriver om sletten, som han sammenligner med en drøm (...en karrig slette, Tom, som min drøm!), om en furu, om fossefall. Blok, som beskriver naturen, snakker om livet sitt, om hvordan livet hans går (Og i dette brølet av kaldt vann, I en kråkes hatefulle rop, Under golde jomfruers fiske blikk, ulmer mitt liv stille!).

Det mest perfekte verktøyet for å forstå verden, det mest nøyaktige ekkoet av verdensmusikk er kunst: for å trenge inn i essensen av å være er det ingen andre midler enn kunst.

Denne forståelsen av kunstens natur og oppgaver er dypt symbolsk. Blok har noe til felles med den tidlige Andrei Bely, med alle de "yngre symbolistene", spesielt med V. Ivanov og Bryusov.

Blok erklærte i 1909-1911, som i sin tidlige ungdom, symbolikk som den viktigste av trendene i moderne kunst, og kontrasterte den med naiv realisme.

Symbolikk for A.A. Blok er igjen en skole, selv om han for bare et år eller to siden hevdet at det ikke fantes noen skole og at det aldri var det. Nå snakker dikteren igjen om symbolismens opprinnelige profetiske oppdrag.

Når man sammenligner A.A. Blok fra 1909-1911 og perioden med artikler om intelligentsiaen, dukker det opp et interessant mønster. Bloks generelle forståelse av verdens natur, forholdet mellom virkelighet og kunst forblir nesten uendret.

Ideer om temaet kunst, om måter å forstå andre verdener på og den jordiske legemliggjøringen av idealet er i endring. I 1909-1911 ble Bloks forståelse av temaet symbolikk samtidig innsnevret og delvis utvidet. Vi ser også at Blok vendte tilbake til symbolikken igjen, om enn vurderte den på en ny måte, fra en annen synsvinkel.

Ved slutten av 1911 endret synspunktene til Alexander Alexandrovich Blok seg betydelig. Følelsen av begynnelsen av sosialt oppsving gjenoppliver tilliten til den nært forestående enestående endringer.

1. desember 1912 begynte dikteren arbeidet med dramaet "Rose and Cross". Som dikteren selv sa, er ikke temaet for dramaet «en rose og et kors», men menneskelig skjebne. Hendelser i dramaet fortsetter som i livet. Vi kan konkludere med at A.A. Blok igjen beveger seg bort fra mystiske symboler og er tilbøyelig til å vurdere virkeligheten fra realismens synspunkt.

I 1918 begynte en ny fase i Bloks arbeid og et år med testing for Russland.

Disse årene var svært vanskelige for Russland, dette var årene med revolusjon.

Mange symbolister på denne tiden vendte seg til temaet revolusjon i verkene sine. A.A. Blok skrev diktet "De tolv" 28. november 1918. I dette diktet klarte Alexander Alexandrovich å fange et vendepunkt i Russlands historie. Når han skrev dette diktet, brukte dikteren sitt vanlige symbolspråk for å formidle den fulle betydningen av hendelsene som fant sted i landet på revolusjonstidspunktet. Dette diktet kombinerer både symbolikk og realisme. Diktet består av 12 kapitler. Hovedpersonene er 12 Red Army-soldater. Fra diktet kan leseren lære om hendelsene som fant sted i Russland under revolusjonen, om drap og ødeleggelser. Revolusjonen fikk folk til å glemme sine personlige liv. Hele diktet er bygget på kontrasten mellom to farger, hvit og rød. Hvit farge betyr noe hellig, edelt, rent, denne fargen betyr også lys, rød er fargen på revolusjon, blodsutgytelse.

Etter publiseringen av diktet ble forholdet til symbolistene fullstendig brutt. Forholdet til Merezhkovsky og Vyach tok brått slutt. Piast, en av dikterens nærmeste venner.

På midten av 1900-tallet ble Blok desillusjonert av Bryusovs poesi og sluttet å kommunisere med ham.

Etter å ha brutt med symbolistene endret Blok synet på symbolikk. A.A. Blok innser at russisk symbolikk ikke oppfylte planene. I løpet av disse årene skilte symbolistene seg innbyrdes i deres syn og livssyn. Dette er en velkjent situasjon som kalles «symbolismens krise».

Blok fortsatte å skrive artikler og anmeldelser om symbolikk i noen tid etter bruddet med symbolistene og symbolismen.

I. A. Blok er en representant for russisk symbolikk.

II. Utviklingen av Bloks poetiske symbolikk.

1. Bloks tidlige arbeid.

2. Symbolikk i diktet "Factory".

3. Den symbolske betydningen av bildet av den fremmede.

4. «De tolv» er et dikt om revolusjonen.

III. Fra sangeren til den vakre damen til sangeren i Russland.

Hvert dikt er et slør, strukket på kantene av noen få ord som lyser som stjerner.

Jeg har en følelse av deg. Årene går.
Alt i en form ser jeg deg.
Hele horisonten er i brann og uutholdelig klar,
Og jeg venter stille, lengtende og kjærlig...

Temaet for hjemlandet er et av de evige i poesien. Ordkunstnere har vendt seg til det hele tiden. Men i verkene til A. Blok får dette temaet en spesiell resonans. Tross alt levde poeten ved århundreskiftet, og han sa om seg selv og sine samtidige: "Vi er barn av forferdelige år ...

Mange mennesker har snakket og vil fortsette å snakke om Alexander Blok, fordi han er en av sølvalderens beste diktere. Diktene og diktene til Alexander Blok er en av versjonene i russisk poesi, til tross for at arbeidet hans kom på et vendepunkt ...

Den sentrale syklusen i det første bindet av Bloks lyriske trilogi er "Dikt om en vakker dame". Det var disse diktene som forble Bloks mest elskede til slutten av hans liv. Som du vet, reflekterte de kjærlighetsforholdet til den unge dikteren med sin fremtidige kone L. D. Mendeleeva ...

I diktet «Vinduer til gårdsplassen» er gul konsonant med følelser av melankoli og tilværelsens meningsløshet; dette er fargen på stearinlys glemt av noen, unødvendig allerede om morgenen: Fra denne innledende grensen - stemningen av tristhet, melankoli - oppstår en bred amplitude av følelser: og i retning av eskalering ...

Blant symbolistene begynte også den kreative veien til AA. Blok (1880-1921). Bloks tidlige poesi ble definert av isolasjon fra virkeligheten, analyse av personlige emosjonelle opplevelser og mystiske elementer. I samlingen "Dikt om en vakker dame" (1904) fungerte han som en lyriker - en symbolist, sterkt påvirket av filosofien til Vl. Solovyova.

Som allerede nevnt kjennetegnes symbolikk ved en interesse for den andre verden, i den ideelle verden. Allerede i "Ante lucem" (1898-1900) og "Dikt om en vakker dame" blir Blok slått av mangfoldet av nyanser av oppfatningen av annerledeshet. Alt hans påfølgende arbeid er ikke mindre rikt på oppfatninger av annerledeshet. Fenomenene The Eternally Young belyste alle manifestasjoner av universet for Blok. Han bar ridderlig hennes bilde gjennom hele sitt liv, gjennom hele sitt arbeid.

I diktet "Introduksjon" inneholder hvert synlig bilde et symbol. Vi ser et høyt tårn, uvanlig vakkert, med mønstrede utskjæringer. Kuppelen til dette tårnet er rettet oppover. Tårnet er omgitt av porter og en bratt vei fører til det. Et høyt tårn omgitt av porter er et symbol på det uoppnåelige og noe romantisk og fabelaktig. Kuppelen er rettet inn i de asurblå høydene - dette er drømmen til den lyriske helten om det uvanlige, evige, uforgjengelige.

Farge har også sin egen symbolikk. Den dominerende fargen i diktet er ild. Det er uttrykt i substantiv (daggry), og i adjektiver (rød hemmelighet), og i verb (satte fyr). Her både "blush" og "light up". Dette er den brennende drømmen til helten, dette er ilden i hans sjel, kjærlighetens ild til den ujordiske, mystiske og uoppnåelige prinsessen. Den lyriske helten streber etter dette tårnet, når det og banker på porten. Han er nær ved å realisere drømmen. Den han streber etter ligner en eventyrheltinne, prinsesse Nesmeyana. Vi ser henne ikke, men tårnet hun bor i hjelper oss å skape bildet av en mystisk, gåtefull, ujordisk kvinne.

I diktet "I Anticipate You" Den dominerende fargen er også lys, brann: "horisonten brenner", "uutholdelig klar", "utstrålingen er nær". Heltens drøm er ren, klar og vakker, den er nær. Helten lever i forventning, påvente av utseendet hennes. Hun har ikke engang et navn, har ingen spesifikke trekk, bare en strøm av lys omgir henne, flyter over henne, kommer fra henne, som fra en helgen, som en glorie over hodet til Guds mor . Hun forener seg med dette bildet i «én form». For den lyriske helten er den elskede bæreren av evig femininitet, spiritualitet og skjønnhet. Dette er idealet. Han venter på at hun kommer, «lengsende og kjærlig». Ikke engang kjærlig, men idoliserende. Melankoli og frykt griper helten når han kjenner hennes utseende nærme seg. Bildet av henne er assosiert med et slikt semantisk område som "ild", "utstråling". Og med symbolet på kollaps - "mistanke", et trist fall og en "dødelig drøm".

I diktet "Du brenner over et høyt fjell" P Foran oss er igjen et høyt fjell, et tårn, kveld. Og de samme fargene, blant hvilke den lyse dominerer, brannfargen, forbrenning: "brenning", "lage bål", "ildspill", "gnister", "brannsirkler". Den lyriske helten er beruset av drømmen sin, tro mot skjebnen, fullstendig underordnet den, ønsker å forstå hemmeligheten, smelte sammen med drømmen sin og "overta den i herskapshuset." Han er trygg på at drømmen hans vil gå i oppfyllelse, han vil være i stand til å smelte sammen med evigheten, bli en partikkel av den evige ilden og oppnå idealet. Hun, drømmen hans, er utilgjengelig, som prinsessen, men fortsatt venter hun på ham og forbereder et møte for ham.

I I diktet «I Enter Dark Temples» løses det virkelige opp i det mystiske, symbolske. Kirke, bildet av Guds mor, skumring, opplyste ikoner, stillhet, ærbødighet - og drømmen om en ideell kone, og overjordisk lykke.

I linjene "Oppstigning til de første trinnene ..." får hver av de verbale kombinasjonene i sin forbindelse en ekspansiv betydning, selv om det ikke er noen komplikasjoner. De "første trinnene" i "nabolaget" med "jordens linjer" mister sitt spesifikke innhold, blir mettet med symbolsk innhold - en oppstigning til skjønnhet, kjærlighet, etc. "Rose avstander" blir samtidig en egenskap av jorden og livet. "Sea of Fire" ved siden av "stjernedybde" får en annen lyd osv.

I diktet «Evening Twilight, Believe...» utføres en like kompleks funksjon av helt dagligdagse uttrykk: «døren vil åpne», «ansiktstrekk» når de befinner seg i nærheten av «svar fra tidligere verdener», en kjører «levende båt» osv. .

Blok skaper sitt eget "rike" av tegn på en eller annen mental tilstand. De beveger seg fra ett dikt til et annet, og får stabilt innhold selv med konstant variasjon i nyansene. Utenom den spesielle betydningen av tilsynelatende «forbigående» øyeblikk, er dybden av poetiske bekjennelser tilslørt. Det er mange stikkord for det.

Noen ganger kommer folklore eller bibelske begreper til live på en ny måte. «Stille tårn» som en betegnelse på høy, overjordisk eksistens; "nyheter", "budbringere" som en skjebne eller et ekko av fortiden. "Skrifter ble åpnet i sjelen" - "hellige skrifter", "Golden Verb" indikerer den vekkede indre visjonen til individet.

Oftere tyr Blok til sin egen originale notasjon. Det er mange av dem: en sirkel, en ring, en samtale, en stemme, et land ... Hver, tilsynelatende enkel, "omfavner" forfatterens mest intime følelser og har ofte tvetydig bruk. «Den hemmelige sirkelen» vokter Jomfruens rike; "uknuselig sirkel" - et tegn på menneskelig fangenskap; "en strålende lukket sirkel" er mengden vulgære mennesker som har det gøy på ballet; "Muddy ring", "frost ring" - et symbol på døden. Konseptet "land", "kyst" varierer fritt, men alltid med vekt på heltenes åndelige ambisjoner mot idealet. Ledmotivet til alle disse bildene lar oss legemliggjøre bevegelsen av stemninger i syklusen (og senere - utover den).

Deretter intensiverte sosiale trender knyttet til revolusjonen 1905-1907 i dikterens arbeid. Hans dikt "De tolv" (1918) ble det første diktet om revolusjonen der humanistisk patos og historisismen i forfatterens tenkning ble kombinert med optimistisk form.

I 1912 skrev Blok en artikkel "Art and Newspaper" for avisen "Russkaya Rumor". Her forklarte Blok hvordan han forsto den litterære situasjonen i Russland på begynnelsen av 1910-tallet, en situasjon som både han og hans samtid definerte som en symbolkrise. Blok påpekte nøyaktig årsakene til denne krisesituasjonen i litteraturen og, mer generelt, i russisk kultur generelt: "Store ting i verden er alltid ledsaget av katastrofer, sykdommer, plager. Det fantastiske som svevet over oss i 1905 og beriket oss med store muligheter førte med seg inn i litteraturens rekker en løsrivelse av mennesker plaget av pesten, «bortkastede talenter», hooligans i ordets dypeste betydning.» Blok A. Kunst og avis. // Blokk A. Samling. Op. i 8 bind. - M.-L.: GIHL, 1962. - bind 5. - s. 477

Blok selv anså seg ikke som berørt av denne krisen og tok som kjent ikke feil i dette. Og likevel fulgte Blok med interesse og en viss foruroligelse kampen mot symbolikken til de nye poetiske skolene - Akmeisme og Futurisme. Der andre så en krise, så Blok et «overgangsøyeblikk», og faren, slik det virket for ham, kom utenfra: «det er få av oss og vi er omringet av fiender».

En av konsekvensene av tilstoppingen av «litteraturens rekker», ifølge Blok, er preferansen for det vakre fremfor det vakre, og kunst skal kun tjene det vakre. Den, kunsten, «hevner seg, som en eldgammel guddom eller som folkets sjel, forbrenner, sletter fra jordens overflate alt som inneholder et tegn på forfengelighet, som prøver med sine små, forhastede, pusteløse rytmer å drukne. ut sin eneste rytme i verden» Blok A. Kunst og avis. // Blokk A. Samling. Op. i 8 bind. - M.-L.: GIHL, 1962. - bind 5. - s. 475

Blok hadde selvsagt sett denne konfrontasjonen mellom det vakre og det vidunderlige i poesiens verden, inkludert hans egen. Og selv holdt han ikke alltid den nødvendige avstanden og fulgte den forførende veien som fører til en forvirring av disse begrepene. Selv i den lyriske artikkelen "The Girl of the Pink Gate and the Ant King" (1907) - for Blok er rosen et symbol på tysk romantikk, noe vakkert, men fremmed. Og denne fremmedheten er ikke bare i sin «fremmedhet», men også i dens vulgaritet, som så å si er den andre siden av denne verden.

Diktet "The Nightingale Garden" dukket opp på feil tidspunkt - i desember 1915. Sinn og hjerter var allerede fylt med inntrykk fra krigen. Bloks appell til slike tradisjonelle symbolske temaer som «nattergal» og «rose» kunne virke både merkelig og utidig, noe av en poetisk anakronisme. Blok, som alltid visste å lytte til historiens summing, begivenhetenes musikk, arbeidet med dette diktet med en viss utholdenhet i 1914-1915. Han publiserte den i desember 1915, gjentok publikasjonen i november 1917 og ga den ut som en egen utgave i juli 1918.

Blok bygde trassig The Nightingale Garden på bekreftelse og demonstrasjon av kjente og kjente bilder av russisk romantisk poesi, som fikk en ny, komplisert betydning fra ham. Blok, uten å forlate sin musikalske og lyriske oppfatning av universet, fant for seg selv i diktet en ny form for poetisk differensiering av tingenes verden, levende vesener, naturfenomener og hva man bare kan gjette seg til og hva som ligger i dypet av livets univers.

"Nattergalhagen", med sin unnskyldning for arbeidet og en trofast kamerat i dette verket - eselet - på språket til klassiske russiske tekster og russiske fabler og gjennom ikke mindre klassiske og allerede forbudte temaer-symboler (nattergal og rose) uttrykte en av de viktigste for Blok i 1912-1915 samfunnsmessige emner.

Et av hovedtemaene i dette diktet: flukt ikke fra livet, men flukt inn i livet, til tross for all dets styggehet, grusomhet osv. Diktet, som forfatteren likte så godt, er bygget på kontrasten mellom det som omgir helten og innbyggere i nattergalhagen, i den er det en kamp mellom livets stemmer og verden av ideell skjønnhet. På bakgrunn av de helt spesifikke egenskapene til heltens arbeid og levekår, virker nattergalens hage ganske ekte. Gjerdet er "høyt og langt", det er "skyggefullt", roseblomster henger over gjerdet, hagen har en "port", et "utskåret" gitter, "tornete" roser kommer ned "under duggtrekket". Dessuten skjer flukten fra hagen på en fullstendig prosaisk måte:

"Og da jeg gikk nedover gjerdets steiner,

Jeg brøt blomstenes glemsel.

Tornene deres er som hender fra hagen

De klamret seg til kjolen min» Blok A.A. Nattergalehagen. // http://az.lib.ru/b/blok_a_a/text_0010.shtml

Den andre verdenen, "hagen", er ikke inkludert i verden (rommet) av havet og kysten, steiner, steiner, arbeid, en arbeider med eselet sitt - hagen eksisterer separat, på egen hånd. I hagen måles tiden forskjellig, mens i fjæra er det en endring av dag og natt og tiden flyter, i hagen er det ingen tid, der er det som om den velkjente spådommen til Blok går i oppfyllelse at " det vil ikke være mer tid», det vil si at evigheten kommer. Men dette er en innbilt evighet, ikke en ekte.

For Blok er nattergalhagen i seg selv ikke bare et handlingssted, nattergalhagen er i likhet med havet ikke bare to romlig lokaliserte sceneområder som handlingen foregår på. De deltar selv i denne handlingen, de påvirker skjebnen til diktets helt, de er krefter, ikke passive dekorasjoner.

Diktet er bygget på kontrasten mellom hagen og havet, men ikke havet av pirater og eventyrere, men det jordiske kysthavet, det havet som er uløselig forbundet med arbeid, arbeid, hardt, kontinuerlig og likevel ikke mindre vakker i sin symbolske essens enn nattergalhagen med sin elskerinne og sine roser.

Forskere er interessert i bildet av et esel i diktet. Her er hva A.V. skriver om dette. Lavrov: "Det ser ut til ... at bildet av et esel i diktet - som legemliggjør ydmykhet, flid, saktmodighet og tålmodighet, og ikke egenskapene som tradisjonelt tilskrives det (dumhet, sta, uvitenhet) - absorberer andre undertekster - fra hellig, og går spesielt tilbake til den bibelsk-evangeliske idékretsen (blant de gamle jødene var eselet et symbol på fred og frelse; antikkens folk æret eselet som varmens og produktive krefters guddom) til de humoristiske og intim" Lavrov A.V. "Nattergalhagen" av A. Blok . Litterære erindringer og paralleller. // Vitenskapelige notater fra Tartu State University. - Vol. 857. - Biografi og kreativitet i russisk kultur på begynnelsen av det tjuende århundre. Bloksamling IX. Til minne om D. E. Maksimov. - Tartu: TSU, 1984. - S. 75.

Eselet i "The Nightingale Garden" jobber ikke bare med å transportere steiner, det spiller også en spesiell litterær rolle - det parodierer det eksotiske menasjeriet i Gumilyovs dikt. Parodien i dette tilfellet er utført på en veldig nysgjerrig måte. Bloks esel erstatter ikke en person og brukes ikke til sammenligning. Han er humanisert i den forstand at han jobber sammen med en person og er mer dedikert til arbeidet enn en person som er klar til å forråde ham under påvirkning av kjærlighet.