Gullalder. Poeter fra Pushkins tid i salongen til prinsesse Z.A.

10. og 11. november ble elever på 6. og 6. trinn på skole nr. 1 gjester i den litterære og musikalske salongen "Salonger fra Pushkins tid" .

Irina Karpova, en ansatt ved bybiblioteket oppkalt etter E.R. Dashkova, fortalte barna om det mest interessante fenomenet i russisk kulturliv i første halvdel av 1800-tallet - sekulære salonger.

Ved hjelp av mediepresentasjon, musikk og poesi var det mulig å skape en atmosfære som inspirerte de store forfatterne, poetene, kunstnerne og musikerne fra Pushkins tid.

Skolebarna "besøkte" stuene til Zinaida Volkonskaya, Anton Delvig og Ekaterina Karamzina. Vi fant ut hvorfor disse salongene tiltrakk Pushkin, Zhukovsky, Baratynsky, Gogol, Glinka og andre mennesker begavet med forskjellige talenter. Vi "så" dem i en avslappet, vennlig og kreativ atmosfære, så nye, betydningsfulle detaljer i allerede kjente portretter.

På slutten av arrangementet ble barna bedt om å dele sine inntrykk. Jeg vil sitere en av anmeldelsene: «Jeg likte rolig atmosfære lekse. Jeg fikk ofte gåsehud. Jeg har veldig lyst til å lage den samme salongen. Jeg likte det virkelig. Takk!" Shishanova Taya .

Publikasjoner i litteraturseksjonen

Salong smarte jenter: vertinner av russiske litterære salonger

Hva skjedde i salongene Det russiske imperiet, moderne leser kan tenke seg fra beskrivelsen av Anna Pavlovna Scherers stue fra Krig og fred. La oss finne ut hva de faktisk gjorde i litterære salonger, hva det ga til russisk kultur, og også huske deres fantastiske vertinner. Sofya Bagdasarova forstår.

Tid: 1820-årene
Adresse: Moskva, st. Tverskaya, 14

elskerinne: Prinsesse Zinaida Volkonskaya
Gjester: Alexander Pushkin, Pyotr Vyazemsky, Evgeny Boratynsky, Ivan Kozlov, Vasily Zhukovsky, Pyotr Chaadaev, Adam Mickiewicz

Grigory Myasoedov. Pushkin og vennene hans lytter til Mitskevich i salongen til prinsesse Zinaida. 1907. Oryol Museum

Dans og Amelie Romilly. Portrett av prinsesse Zinaida Volkonskaya. 1831. GMP

OPPSKRIFT nr. 1. Salongens tone ble satt av vertinnen (saloniere, som slike damer ble kalt i Frankrike, hvor denne skikken oppsto). Selv om «herresalonger» fantes i tilstrekkelig antall, var stemningen i damesalongene mye mer raffinert, og samtalene mer subtile. Tross alt er det mye hyggeligere å underkaste seg viljen til en vakker samfunnsdame som leder samtalen, velger emner og ikke lar tvister bryte ut.

De mest strålende salongene på 1800-tallet lå på samme sted som høysamfunnet - i St. Petersburg. Men Zinaida Volkonskaya, som på tross av flyttet til Moskva, brøt denne tradisjonen. Alle samlet seg i det luksuriøse huset hennes: offiserer og poeter, og overøste henne med entusiasme og poesi. Prinsessen, i tillegg til sin skjønnhet og intelligens, hadde en fantastisk stemme og kunne godt ha blitt en profesjonell operasanger. I tillegg til opplesninger og konserter, ble det arrangert amatørforestillinger av italienske operaer i salongen hennes.

Tid: 1810–20-årene
Adresse: St. Petersburg, st. Millionnaya, 30
elskerinne: Avdotya Golitsyna
Gjester: Alexander Pushkin, Pyotr Vyazemsky, Vasily Zhukovsky, Nikolai Karamzin, Konstantin Batyushkov, Alexander Turgenev, Vladimir Musin-Pushkin

Høysamfunnssalong. Akvarell av ukjent kunstner. 1830-årene

Marie Elisabeth Louise Vigée-Lebrun. Portrett av Avdotya Golitsyna. 1799

OPPSKRIFT nr. 2. Mennesker som tilhører ulike lag i samfunnet møttes i salongene: her møtte adelsmenn, diplomater og sosialitter musikere, forfattere og kunstnere. Det viktigste var ikke posisjonen i domstolens hierarki, men intelligens, utdanning og et livlig sinn. Hvor ellers kunne du møtes på den tiden for å finne ut de siste politiske nyhetene, høre en interessant diskusjon om dagens sak eller en ny bok, eller presentere ditt eget ferske essay for publikum?

elskerinne: Storhertuginne Elena Pavlovna
Gjester: Nikolai Milyutin, Alexander Gorchakov, Nikolai Muravyov-Amursky, Otto von Bismarck, Ivan Aksakov, Vladimir Odoevsky, Fjodor Tyutchev, Astolf de Custine

Ukjent artist. Olenin salong

Karl Bryullov. Portrett av storhertuginne Elena Pavlovna med datteren Maria. 1830. Tidspunkt

OPPSKRIFT nr. 3. Salongene hadde sin egen “spesialisering”: i tillegg til litterære kunne de være politiske, musikalske osv. Salongen hadde alltid både stamgjester og inviterte stjerner, som vertinnen valgte i henhold til samtaleemnet som var planlagt. for den kvelden. For at samtalen skal flyte jevnt, bør antallet gjester ikke være for stort.

For eksempel hadde "torsdagene", som ble organisert av storhertuginne Elena Pavlovna (enken etter Mikhail Pavlovich) i hennes Mikhailovsky-palass, en politisk konnotasjon. Det særegne ved salongene hennes var at medlemmer av den keiserlige familien kunne kommunisere med dem som ikke offisielt ble presentert for retten, og det er grunnen til at de fikk kallenavnet "morganatiske kvelder." Utdannet og progressiv, tilhenger av frigjøring av bønder, var Elena Pavlovna tilhenger av politiske endringer - og det var i stuen hennes, under politikernes frie samtaler, at ideene til mange av de store reformene ble født.

Tid: 1810–50-årene
Adresse: Paris, Rue de Belchasse, hôtel de Tavannes
elskerinne: Sofia Svechina
Gjester: Erkebiskop av Paris, Prosper Gueranger, Victor Cousin, Ivan Gagarin, Sofia Rostopchina, Eugene de Segur

Fedor Solntsev. Stue i Olenins hus i Priyutin. 1834. All-russisk museum A.S. Pushkin

Francois Joseph Kinson. Portrett av Sofia Svechina. 1816

OPPSKRIFT nr. 4. Før kvelden begynte ville en erfaren vertinne ordne møbler, som lenestoler til gjester som ville være i sentrum for oppmerksomheten, og lette stoler for de som ville omringe dem som oppmerksomme lyttere. Hun visste hvordan hun skulle legge til rette for at det ble opprettet koselige grupper for alle samtalepartnere, slik at alle, helt naturlig, som ved en tilfeldighet, havnet ved siden av samtalepartneren som passet ham best.

Sofya Svechina, datter av Catherine IIs utenriksminister og barnebarn av historikeren Boltin, selv forfatter, ble katolikk og emigrerte til Paris. Overraskende nok, i hjemlandet til salonger klarte hun å lage sin egen, som var en stor suksess og ikke gikk tapt blant sine franske kolleger. Ikke bare russere, inkludert de som er tilbøyelige til katolisisme, men også franske kjendiser samlet seg i hennes parisiske hus.

Fra historien til det litterære livet på Pushkins tid

Tantes album

(I stedet for et forord)

For litt mindre enn et århundre siden fant teaterhistoriker N.V. Drizen et gammelt album med tegninger og dikt i familiearkivet. Albumet tilhørte hans tippoltante; diktene var delvis adressert til henne, og under dem var navn veldig kjent i historien til russisk litteratur på Pushkins tid.

Gnedich. Izmailov. Kuchelbecker. Vostokov. Illichevsky. Vladimir Panaev. Upubliserte, ukjente dikt.

Tegninger av Kiprensky og Kolman.

Fra miniatyren satt inn i bindingen, så ansiktet til en oldemor i ungdommens og skjønnhetens beste alder på oldebarnet hennes: en svart krøll utviklet seg og falt på skulderen hennes, store våte øyne var ettertenksomt fokusert, et halvt smil på leppene hennes rettet hånden opp kappen med en fraværende gest. Slik var hun for sytti år siden, da alt rundt henne sydet av liv og ungdom og førsteklasses artister og poeter rørte ved sidene av albumet hennes. «The Salon of the Twenties», kalte Driesen artikkelen der han snakket om oppdagelsen.

Ordet "salong" for moderne bevissthet har en viss negativ konnotasjon, og selv på Driesens tid betydde det noe kunstig, uvirkelig, blottet for betydelig sosialt innhold. Men dette er ikke helt sant.

En sirkel, en salong, et samfunn - alt dette var en integrert del av det litterære livet i de første tiårene av det nittende århundre. Det er nok å minne om det "vennlige litterære samfunnet" til Turgenev-brødrene og Zhukovsky, hvorfra "Rural Cemetery", som startet en ny æra med russisk poesi, eller "Arzamas" - den litterære skolen til den unge mannen Pushkin. Hvis vi blar gjennom den utmerkede boken av M. Aronson og S. Reiser «Literary Circles and Salons» (1929), vil vi være overbevist om at hovedrollen i historien til russisk åndelig kultur på Pushkins tid tilhørte den intime sirkelen.

På begynnelsen av tjuetallet var en salong med en vertinne i spissen et kulturelt faktum av dyp betydning. Samfunnet beholdt i minnet ideen om den franske salongen til Rambouillet, som samlet fremtredende forfattere fra 1600-tallet, og den helt moderne salongen til Madame Recamier, kjent under restaureringen, hvor Chateaubriand stadig besøkte. Disse salongene ble utpekt av navnet til eieren, som ble en historisk figur. Men dette er ikke nok.

Sentimental estetikk - og på begynnelsen av 1820-tallet i Russland hadde den ennå ikke mistet sin betydning - betraktet som en kvinne " godt samfunn"den viktigste dommeren for litterær smak. Karamzin ble styrt av sitt språk, renset for folkespråk og vulgarismer, og på den annen side av boklig tale og profesjonelle sjargonger, når han reformerte litteraturspråket. Selv Bestuzhev, en forfatter av en ny generasjon, appellerer til "lesere og lesere" når han promoterer russisk litteratur. Dette er det som er angitt på tittelside den berømte "Polarstjernen".

"Leseren" som opprettet en litterær krets var en seier for russisk opplysning. Da Ryleev og Bestuzhev publiserte den første " Nordstjerne", de regnet med mindre: å overbevise kvinnelige lesere om å bryte ut fra franske romaner og ta hensyn til russisk litteratur.

Albumet til en slik leser er ikke bare en samling autografer, men en indikasjon på sammenhengen mellom dem. Den har en fjerde dimensjon: den kan ikke bare åpnes, men også foldes ut i tid.

I den fjerde dimensjonen kommer mennesker som holdt en penn og en pensel til liv, de beveger seg, snakker og lever et liv fullt av drama: et liv med hobbyer, forelskelse, tilståelser og samlivsbrudd - og dets omskiftelser blir stående igjen. sidene med album av galante madrigaler, meldinger, dedikasjoner, kjærlighetssykluser. Forfattere forenes i sirkler og partier, mot hverandre: lidenskaper koker, strømmer ut på sidene i magasiner og gir opphav til håndskrevet litteratur. Og den forblir i album og håndskrevne samlinger.

Det er album som fortsetter hverandre, utfyller, oppklarer, utfordrer og fornekter.

Hva albumet funnet av Driesen ikke hadde tid eller ikke var i stand til å fortelle oss, til slutt ikke ønsket å fortelle oss, bekreftes av det andre, nå oppbevart i manuskriptsamlingen til Pushkin-huset i Leningrad. For rundt ti år siden ble ark fra den tredje oppdaget, spredt og nesten helt borte, tilhørende den samme mørkhårede skjønnheten som Driesen først så på miniatyren av albuminnbindingen.

De spredte leddene settes sammen til en kjede. Vi kjenner albumene til folk hvis dikt Driesen fant i «tantes album».

Album av Izmailov og hans kone. Album av Vladimir Panaev... album av Pavel Lukyanovich Yakovlev...

Baratynsky og Pushkin skrev i Yakovlevs album.

Det var en hel litteratur, som kan sammenlignes med litteraturen om vennlige meldinger og brev, som blomstret i det tiende og tjue århundre av det nittende århundre. Det var liv bak – og ikke bare én, men mange som utgjorde et litterært samfunn, en salong, en sirkel.

Bak "tantens album", eller rettere sagt, albumene, sto ikke bare en sirkel, men en av de mest bemerkelsesverdige litterære assosiasjonene til Pushkins Petersburg, som inkluderte Delvig, Baratynsky, Gnedich, Izmailov, O. Somov, V. Panaev; hvor Krylov, Ryleev, Kuchelbecker, Katenin og nesten hele storbyens litterære verden besøkte, med unntak av Pushkin, som allerede var forvist til sør.

I boken, som leseren holder i hånden, er det forsøkt å spore biografien om denne sirkelen trinn for trinn. Ved å samle og systematisere, ordne i kronologisk rekkefølge albumposter, trykte referanser, memoarer, for det meste upubliserte dokumenter og brev, vil vi prøve å gjenskape det som er igjen av ham, nøye lese de utmerkede diktene som er kjent for mange, og som gjenspeiler hans indre liv. Denne oppgaven er vanskelig: hjemmekretsen bryr seg vanligvis ikke om historien og fører ikke kronikker, i motsetning til samfunnet - og kronikken mangler alltid noen lenker, og mest av alt er det ikke nok nøyaktige datoer. Og derfor øker hypotesens rolle i den - den lesningen "bak dokumentet" som Yu N. Tynyanov en gang skrev og som er uunngåelig nødvendig tilstand enhver forskning, hvis den ikke blir til lesing uten et dokument. Vi skal ikke skjule disse hullene og hypotesene, for dette er også en forskningslov.

Så la oss starte: vi er i St. Petersburg, på slutten av det tiende året av forrige århundre.

Fra boken Another History of Literature. Helt fra begynnelsen til i dag forfatter Kalyuzhny Dmitry Vitalievich

Fra boken Anmeldelser forfatter Saltykov-Shchedrin Mikhail Evgrafovich

VILJE. To romaner fra flyktningenes liv. A. Skavronsky. Bind 1. Fugitives in Novorossiya (roman i to deler). Bind II. Rømlingene er kommet tilbake (en roman i tre deler). St. Petersburg 1864 Denne romanen er et helt eksepsjonelt fenomen i moderne russisk litteratur. Vår fiksjon kan ikke

Fra boken Theory of Literature forfatter Khalizev Valentin Evgenievich

BACKWOODS. Bilder av folkelivet. S. Maksimova. 2 bind. St. Petersburg 1871 Det er en ganske utbredt oppfatning at moderne russisk skjønnlitteratur er av svært liten verdi, og vi må innrømme at det ligger en betydelig mengde sannhet i denne oppfatningen. Utdrag, essays,

Fra boken Three Heretics [Tales of Pisemsky, Melnikov-Pechersky, Leskov] forfatter Anninsky Lev Alexandrovich

Vilje. To romaner fra flyktningenes liv. A. Skavronsky. Bind I. Fugitives in Novorossiya (roman i to deler). Bind II. Rømlingene er kommet tilbake (en roman i tre deler). St. Petersburg 1864 «Søvrem.», 1863, nr. 12, avd. II, s. 243–252. Anmeldte romaner av G. P. Danilevsky (A. Skavronsky), før de ble utgitt som en bok i

Fra boken bind 3. Sovjetisk og førrevolusjonært teater forfatter Lunacharsky Anatoly Vasilievich

Backwoods. Bilder av folkelivet av S. Maksimov. 2 bind. St. Petersburg 1871 OZ, 1871, nr. 12, avd. "Nye bøker", s. 225–229 (publisert 17. desember). Ingen signatur. Forfatterskap angitt av V.V Gippius - Z. f. sl. Ph., S. 184; bekreftet basert på analysen av teksten av S. S. Borshchevsky - red. 1933–1941, bd. 8, s.

Fra boken En bok med mange vinduer og dører forfatter Klekh Igor

§ 2. Om genesisstudiets historie litterær kreativitet Hver av de litterære skolene fokuserte på én gruppe faktorer i litterær kreativitet. La oss i denne forbindelse vende oss til den kulturhistoriske skolen (andre halvdel av 1800-tallet). Her

Fra boken Historie og fortelling forfatter Zorin Andrey Leonidovich

2. X, Y og Z for "bondelivet" Vinteren 1936, i den ikke demonterte delen av Pogodin-arkivet, som hadde ligget i mer enn et halvt århundre i midlene til Rumyantsev-museet og Lenin-biblioteket, en lapp. ble uventet oppdaget som lar oss begynne dette kapittelet med detaljer, hvis ikke

Fra boken Ved begynnelsen av to århundrer [Samling til ære for 60-årsjubileet for A.V. forfatter Bagno Vsevolod Evgenievich

Mer om Theatre of Red Life* Stemmer høres fra alle kanter om behovet for å skape et arbeiderrevolusjonært teater. Styret for People's Commissariat of Education måtte nekte både Association of the Theatre of Red Life1 og MGSPS' kulturavdeling i deres krav om umiddelbart å sørge for et slikt teater

Fra boken Theory of Literature. Historie om russisk og utenlandsk litteraturkritikk [Antologi] forfatter Khryashcheva Nina Petrovna

I SJANGEREN LITERÆR KABEL skiftet Konstantin navn og tok med seg frøene til greske bokstaver i en liten pose. De skriftlærde knirket med pennene sine i cellene. Igor gikk ut i felten, men ble tatt til fange - og Boyan begynte å synge

Fra boken History of Russian Literature. 90-tallet av XX århundre [ opplæringsmanual] forfatter Mineralov Yuri Ivanovich

Fra boken Utvalgte verk forfatter Vatsuro Vadim Erazmovich

Om historien til fremveksten av Sotskom ved Institute of Art History (Nok en gang om Zhirmunsky[*] og formalistene) Arkivinformasjonen publisert nedenfor er hovedsakelig hentet fra dokumenter fra samlingen til det russiske instituttet for kunsthistorie (TsGALI St. Petersburg. F. 82). Fokus var på materialer

Fra boken Både tid og sted [Historisk og filologisk samling til sekstiårsjubileet til Alexander Lvovich Ospovat] forfatter Team av forfattere

Skisseaktig litterært arbeid Vi vil her fokusere på én egenskap ved strukturen til et litterært verk<…>på sin skisse. La meg forklare hva jeg mener med dette. Denne egenskapen manifesterer seg i alle fire lag i et litterært verk, men mer tydelig

Fra boken Arabiske poeter og folkediktning forfatter Frolova Olga Borisovna

Fra forfatterens bok

II S. D. P Fra litteraturlivets historie på Pushkins tid Tantes album (i stedet for et forord) For litt mindre enn et århundre siden fant teaterhistorikeren N. V. Drizen et gammelt album med tegninger og dikt i familiearkivene. Albumet tilhørte hans tippoltante;

Fra forfatterens bok

Poetisk vokabular for arabiske bryllupssanger. Refleksjon i dem av folkeliv og sosiale relasjoner lyrisk poesi Arabere skjuler ofte dyp sosial mening bak tradisjonelt vokabular og vanlige bilder som tar på seg rollen som symboler. Dessuten sosialt

2017

I. Introduksjon.

II. Album fra salongene fra Pushkins tid og deres ekko i dag:

1. Salonger i livet til det russiske samfunnet på Pushkins tid.

2. De beste salongene i Moskva og St. Petersburg.

3. Salongalbum.

III. Konklusjon.

IV. Litteratur brukt.

Introduksjon

Kultur – Dette er en flerlagsstruktur. Og hvis dens høyeste manifestasjon er kunst, så er "hverdagslivets kultur" dens grunnlag.

Livets særegenheter i ethvert samfunn er interessante og lærerike, spesielt hvis de er fjernt fra oss i nesten to århundrer. De krever dekryptering.

I hvilken rekkefølge ble gjestene satt ved bordet under et middagsselskap? Når ble to våpenskjold avbildet på vogndøren og hva betydde det? Hva er en ball og hvordan ligner den på en parade?

Alle disse er små ting i hverdagen, men uten dem er mye uforståelig i verkene til Pushkin, Lermontov, Tolstoy ... Dette er vår historie og historien til vår kultur, så livet til våre forfedre er interessant for oss, der er ingen småting i det.

Problemene med hverdagslivet som et kulturelt fenomen ble behandlet av Yu Tynyanov, V. Vinogradov, V. Zhirmunsky, Yu.

Det litterære livet på Pushkins tid på 1800-tallet ble reflektert i kunstverk, brev, memoarer av Pushkin og hans samtidige.

Salonger i livet til det russiske samfunnet på Pushkins tid

På 20-30-tallet av 1800-tallet i St. Petersburg og Moskva, sammen med litterære samfunn og kretser, var det en annen form for dem - salonger, for hvis besøkende litteratur ikke var et yrke, men en hobby eller underholdning. En salong er en politisk eller litterær og kunstnerisk krets av mennesker fra en utvalgt krets, som møtes i huset til en privatperson. (Ozhegovs ordbok)

«Det var rundt 30 personer i den elegante salongen. Noen snakket lavt til hverandre, andre lyttet, noen gikk rundt...

Det var ingen høye stemmer eller argumenter, akkurat som det ikke var sigarer. Vertinnen satt ikke langt fra døren...i det andre hjørnet var det et tebord; i nabolaget hans hvisket flere søte jenter til hverandre; nær bronseklokken, som nettopp hadde slått halv elleve, var en grasiøs kvinne, nedsunket i fløyelslenestoler, opptatt med tre unge menn som hadde satt seg ved siden av henne: de snakket om noe.» Slik beskriver Carolina Pavlova, en kjent poetinne som selv var eieren av den berømte Moskva-salongen på Sretensky Boulevard, salongen. På torsdager tiltrakk det et mangfoldig publikum. Her møtte Herzen Shevyrev, Aksakov med Chaadaev. Det var en debatt her om historiske stier Russland, lest dikt og diskuterte artikler. Karolina Pavlovas poetiske talent og hennes livlige, utdannede samtale gjorde salongen hennes hyggelig og attraktiv for forfattere.

På den annonserte dagen, uten en offisiell invitasjon, samlet en viss gruppe mennesker seg for å snakke, utveksle meninger og spille musikk. Slike møter inkluderte ikke kort, festmåltider eller dans. Tradisjonelt ble salongen dannet rundt en kvinne - hun brakte en ånd av intellektuell koketteri og ynde, som skapte en ubeskrivelig atmosfære i salongen.

De beste salongene i Moskva og St. Petersburg på den tiden

Hver salong hadde sitt eget utvalg av besøkende og sin egen karakter. Hvis folk kom til prinsesse Volkonskaya for å nyte musikk og poesi, samlet et samfunn av litterære venner på Delvigs, og en høysamfunnssalong samlet i St. Petersburg-salongene til Elizaveta Khitrovo og grevinne Fikelmon. Hele det vitale livet til europeiske og russiske, politiske, litterære og sosiale hadde ekte ekko i disse to relaterte salongene. I dem kunne man skaffe seg informasjon om alle dagens spørsmål, fra en politisk brosjyre og en parlamentarisk tale av en fransk- eller engelsktalende til en roman eller drama av en av favorittene fra den litterære epoken.

Kveldene med forfatteren V. Sollogub ble helt annerledes. I tillegg til kunstfolk var det mange dignitærer her som kunne se på russiske forfattere på nært hold. Bare fire kvinner hadde tilgang til Sollogubs salong, og kun under forutsetning av at de hadde de mest beskjedne toalettene. Disse er grevinne Rastopchina, grevinner Dashkova, Musina-Pushkina og Demidova.

Helt fra begynnelsen ble det bare russisk i Karamzins salong. Etter forfatterens død blir datteren hans Sofya Nikolaevna eier av salongen. I tjue år eller mer var denne salongen et av de mest attraktive sentrene i St. Petersburgs sosiale liv, en sann oase av litterære og intellektuelle interesser blant det strålende og frodige, men lite spiritualiserte St. Petersburg-lyset.

Det var alltid en atmosfære av tillit i salongene. Salongen til Sofia Dmitrievna Ponomareva okkuperte en spesiell plass i St. Petersburg under Pushkins tid. En sjarmerende, intelligent kvinne, hun selv skapte samfunnet til salongen hennes. Hun kunne språk, oversatte og skrev godt. Delvig, Baratynsky og Kuchelbecker var forelsket i henne. I salongen hennes var det ingen antydning til luksus eller motepretensjoner; her følte alle seg glade, frie og enkle. Albumet som har overlevd til i dag, som ble fylt ut av besøkende på salongen hennes, snakker om Ponomarevas salong.

Salongalbum

Album i Pushkins tid spredte smaken for lesing og skriving og skapte et ønske om litteratur. Pushkin, Baratynsky og Batyushkov skrev i album. Vertinnen ga albumet til en av salongens besøkende med en forespørsel om å skrive poesi for henne. Personen som mottok «oppgaven» leste andre oppføringer og reagerte på dem. Det viste seg å være en samtale. Albumtekster er forskjellige madrigaler, ordspill, epigrammer. Albumet ga rom for en slags albumspilling. Her kunne man i tillegg til poesi møte instruksjoner og lære. For eksempel, i Ponomarevas album er det følgende "Teacher's Instructions" av N.I Grech: "Sitt oppreist ved bordet, ikke slåss med naboene dine og ikke spis noe uten brød. Mens du går langs gatene, ikke se på vinduene. Ikke hån gamle mennesker og lærerne dine.»

Album fra den tiden og nå fungerer som en verdifull kilde til poetiske tekster - mange av dem kom aldri på trykk i løpet av forfatterens levetid, andre ble brukt av forfatteren flere ganger til forskjellige mottakere. Ettersom tiden gikk, endret forholdet mellom mennesker seg. Tillegg til eksisterende innspillinger dukket opp i albumene. Så A.S. Pushkin skrev i A.A. Oleninas album under diktet "Jeg elsket deg" i 1833: "Pluskvamperfe er lenge siden.

Albumet tok lang tid å fylle, gikk fra mor til datter. Gravkors dukket opp i nærheten av postene - et tegn på at forfatteren av plata ikke lenger var i verden. Albumet fulgte ikke bare en person gjennom livet - det betydde hans forhold til døden. De var redde for å skrive på det første arket - det var en tro på at den som fylte ut begynnelsen av albumet ville dø. Den første oppføringen dukket ofte opp på det siste arket, deretter i midten. Albumene inneholdt ikke bare innspillinger, men også tegninger som aktivt komplementerte ordene. Så til diktet

Min sjel ville ha visnet for lenge siden

Og blodet i hjertet mitt ble avkjølt,

Hvis jeg bare ikke ble støttet...

i stedet for den siste linjen var det en tegning: et anker, et kors og et flammende hjerte. Meningen er klar: ankeret er håp, korset er tro, det flammende hjertet er et tegn på kjærlighet.

Albumene utløste en samtale. Den ene skriver: "Vær stille om folks svakheter, rop om dyder," og den andre svarer: "Dyd vil vise seg uten å rope." Som svar på et mislykket poetisk kompliment:

De sier at øynene er sjelens speil.

Dine kloke og kjære er så gode, -

straks kom irettesettelsen:

Jeg har sett mange slike øyne,

At de har ganske mye sjel:

Og se etter hjertene i dem, -

Det var som om hjertet aldri eksisterte.

Dette er allerede en refleksjon av salongkultur – albumet ser ut til å fryse en samtale som nettopp fant sted i stua.

Konklusjon

«Album har spredt vår smak for lesing og skriving – de har gitt oss smak for litteratur. Og dette er klart!..Kvinner, disse lette, ustadige, flyktige, men alltid kjære skapningene for oss - kvinner gjør hva de vil med oss, deres ivrige fans... Takk til kvinnene! De tok album i bruk og sørget for en hyggelig og nyttig aktivitet for våre unge. – Jeg er til og med sikker på at siden albumet dukket opp har vi begynt å skrive bedre, mer behagelig; uttrykk deg friere, mer anstendig, nærmere offentlig samtale.»

Dette er linjer fra artikkelen "On Albums", publisert i 1820 i magasinet "Blagonamerenny". Tilsynelatende var dette emnet allerede opptatt av Pushkins samtidige. I 1846, i et brev til Wulf, klaget poeten Yazykov: "Albumet som inneholder Pushkins dikt er en skatt, og det bør bevares som et monument over den gylne tiden da jenter hadde album."

Det utrolige er at albumformen har gått gjennom et århundre og nådd vår tid. Den nåværende generasjonen, fascinert av datamaskiner og spillere, fortsetter å være interessert i dem. Det er veldig bra at formen til salongalbumet fra 1800-tallet har nådd vår tid, i hvert fall i denne noe modifiserte, ja vulgariserte formen..

De motene gikk ikke til album,

Vi har i hvert fall kommet hundre år frem.

Jentene øser sjelen i dem år etter år,

Uten å skjule, uten å skjule forhåpninger.

Det var en gylden tid da,

En tid med stormfulle lidenskaper og intriger.

Jeg ser og hører deg i dette øyeblikket.

Lære å leve fra salongalbum,

Leser dem for venner på veien,

Jeg vil i hvert fall etter disse malene

Lær å redde deres sjeler.

Det ser ut for meg at ved å studere datidens album mer detaljert og promotere dem blant studenter, ville det være mulig å oppmuntre mine jevnaldrende til å skrive riktig og være kreative.

Litteratur brukt

1 . Lotman Yu.M. Samtaler om russisk kultur. – St. Petersburg, 1994.

2. Chereysky L.A. Samtidige fra Pushkin. – L., Det.lit., 1981.

3. Marchenko N.A. Litterært liv på Pushkins tid. – “Litteratur på skolen”, 1997 -4.

4. Lukovich I.E. I salongen til Z.A. – “Litteratur på skolen”, 2003 -2.

5. Vatsuro V.E. Litterære album i samlingen til Pushkin-huset. – L., 1979. (Det er en presentasjon for verket)

"Bare en veldig opplyst kvinne kan drive en salong"

\ Prins P.A. Vyazemsky\

"Og en provinsiell nykommer
Vertinnen ble ikke flau over hennes arroganse:
Hun var lik for alle
Avslappet og søtt"

\ A.S. Pushkin\

Pushkins tid... Dette er det vi nå kaller 20-30-tallet av 1800-tallet... Og så var den russiske litteraturens gullalder så vidt begynt... Og den var etterspurt nasjonal historie... Reformens og opplysningens tid bar frukt: et smalt lag av høyt utdannede mennesker dukket opp... Og blant dem var fantastiske kvinner...
I dag vil vi huske dem - de som var muser og første lyttere ... Takket være hvem de fremtidige store mennene i russisk litteratur kunne samles under ett tak ...

Olenins hus

Fontanka, 101... Dette huset har overlevd i århundrer uendret. I den, fra direktøren for det offentlige biblioteket Alexey Olenin, ung poet begynte å bli akseptert umiddelbart etter endt utdanning fra Lyceum. Eieren har selv designet tittelsiden til den første utgaven av Ruslan og Lyudmila. Her møtte Pushkin først Zhukovsky og Gnedich, Krylov og Batyushkov.
Dette var sentrum edel kultur, der "meninger ble dannet om spørsmål om litteratur og kunst." Litterære salonger møtte behovene for gjensidig kommunikasjon, meningsutveksling... De kunne ha det gøy der (i motsetning til vår virtuelle)))))).
Om sommeren fant møter sted på landet Priyutino. Det har nå blitt godt restaurert: både huset og til og med eiketrærne plantet av Olenin til minne om sønnene hans er bevart ...
Etter eksil i 1827 vendte Pushkin tilbake til St. Petersburg. Denne gangen i Anna Oleninas album etterlot han følgende dedikasjon:

"Du er redd for kjærlighetens bekjennelse,
Du vil rive opp kjærlighetsbrevet,
Men det poetiske budskapet
Du vil lese med et mildt smil...”

Så vil det være mange andre, mer seriøse, med håp om en gjensidig følelse... Og til slutt, den siste: "Jeg elsket deg..."

Karamzin salong

Samtidige anerkjente Karamzins kone, Ekaterina Andreevna, som en av tidens mest fremragende kvinner. "Hun hadde følelsene og sinnet hennes, strålte med perfeksjon," - dette er hvordan Pushkin sang om henne i poesi. Etter ektemannens død i 1826 fullførte og publiserte hun det siste (12.) bindet av den russiske statens historie, og fortsatte å utvide Karamzins litterære fortjenester. Senere hjalp historiografens døtre, Sophia og Ekaterina, til å drive salongen.
Karamzin-salongen er nevnt i skissene for " Evgenij Onegin»,

"I stuen, virkelig edel,
De unngikk talens panache
. . . . . . . . . . . .. . . . .
En sekulær og fri elskerinne
Den vanlige folkestilen ble tatt i bruk..."

Dette var kretsen der de kommuniserte morsmål og hvor også damer deltok i diskusjonen om ny litteratur. Pushkin var også her sammen med Natalie. Til siste dagene Poeten forgudet Ekaterina Andreevna.

Voeikova og Ponomarev

Pushkin var ikke i stand til å delta i disse St. Petersburg-salongene - han tjenestegjorde i et sørlig eksil. Men hans lyceum og litterære venner var deres gjengangere. Disse husmødrene hadde svært forskjellige personligheter og hadde aldri møtt hverandre.
Alexandra Voeykova, Zhukovskys niese (balladen "Svetlana" er dedikert til henne), er en mild, sublim skapning, en tegner og musiker... Herskapshuset hennes lå ved siden av Anichkov-broen. Evgeny Boratynsky skrev om henne: "...Og med deg er sjelen full av hellig stillhet." K. Ryleev dedikerte diktet "Rogneda" til henne. Hun var musen til I. Kozlov og N. Yazykov. Og hun ble selv fascinert av diktene til unge Pushkin, og spilte dem inn i albumet hennes.

Sofya Ponomareva... Glad, livlig og flørtende. Hun skrev poesi, kunne 4 språk og valgte musikk. Med samtykke fra ektemannen opprettet hun Salongen "S.D.P." - «The Estate of Friends of Enlightenment», hvor frimurerritualer ble utført og humoristiske kallenavn ble tildelt. Alt dreide seg om vertinnen. Og alle... tidligere lyceumstudenter: M. Yakovlev, Kyukhlya og vanvittig forelskede A. Illichevsky og A. Delvig. Det antas at det berømte diktet er dedikert til henne: "Kjærlighetens dager er korte,\ Men jeg orker ikke å se det kaldt ...\"
Sonechka døde på terskelen til sin 30-årsdag, og etterlot et lysende preg i sjelene til mange diktere ...

"Prinsesse nocturne"

På sene kvelder lyste vinduene i herskapshuset til prinsesse Evdokia Golitsyna på Millionnaya-gaten, nær Vinterpalasset, sterkt... Hit kom gjester i vogner, og blant dem var 18 år gamle Pushkin. Han møtte vertinnen på Karamzins. Hele atmosfæren i palasset var noe mystisk... Starter med det faktum at prinsessen bare mottok om natten. Ikke veldig glad i sitt personlige liv, hun prioriterte åndelig kommunikasjon på høyeste nivå.
Den sjeldne skjønnheten og ekte patrioten til Russland fanget umiddelbart poeten. Samme år dedikerte han et fantastisk vers til Golitsyna (en av mine favoritter):
«Uerfaren elsker av fremmede land
. . . . . . . . . . . . . . .. .
Jeg sa: i mitt fedreland
Hvor er det rette sinnet, hvor finner vi genialitet?
Hvor er kvinnen - ikke med kald skjønnhet,
Men brennende, fengslende, livlig?
. . . . . . . . . . . . . . . . . . . . ..
Jeg hatet nesten fedrelandet -
Men i går så jeg Golitsyna
Og forsonet med mitt fedreland."

Den litterære smaken til "Princess of the Night" var veldig progressiv: alle hennes nærmeste venner var medlemmer av "Arzamas"... Poeten besøkte Golitsyna hver dag, og i 1818 sendte han henne Ode "Liberty" - med dedikasjon.
Fra sitt første eksil i mai 1820 skriver han til Al. Turgenev:
«Langt unna peisen, boka. Golitsyna vil fryse under Italias himmel»... Og i 1823, allerede fra Odessa: «Hva gjør den poetiske, uforglemmelige, konstitusjonelle, anti-polske, himmelske prinsesse Golitsyna?» (Prinsessen var indignert over at Polen fikk en grunnlov, men Russland ble det ikke).
Tilbake til St. Petersburg besøker Pushkin oftest Delvig.

Blant deres

På lørdager møttes en krets av forfattere i V.A.s ungkarsleilighet. Zhukovsky - ikke langt fra St. Nicholas-katedralen, og på onsdager og søndager - ved Delvigs, nær Vladimir-kirken (huset ble reddet på 90-tallet av det 20. århundre). Anton hadde allerede publisert Northern Flowers og var lykkelig gift med Sofya Saltykova. Det var her Pushkin, Kuchelbecker, A. Bestuzhev, K. Ryleev og andre strømmet inn.
Mens han besøkte en venn, så poeten ofte Anna Kern (hun bodde enten hos Delvigs eller hos Pushkins søster - i den andre enden av den samme Kuznechny Lane), men nå var de bare forbundet med vennskap. I 1828 leste Pushkin Poltava her... Delvig begynte å utgi den litterære avisen i 1830, men i januar neste år livet hans ble forkortet. Alexander kunne ikke finne et sted for seg selv fra sorg.

"Århundrenes skjønnheter"

Dette er hva Bella Akhmadulina kalte de strålende kvinnene på den tiden. Den første i denne rekken, uten tvil, er Zinaida Volkonskaya... Raffinert, romantisk og begavet med talenter:
sangere, musikere, forfattere, og viktigst av alt: evnen til å støtte enhver samtale.
Hun åpnet sin berømte salong i Moskva, på Tverskaya. Vi husker alle bildet som fanger øyeblikket av møtet mellom Pushkin og Mickiewicz der ...
"Dronning av muser og skjønnhet,
Du holder med en forsiktig hånd
Magisk septer av inspirasjon ..."
Dette er et tilbud fra Pushkin. Men mest av alle diktene ble dedikert til henne av elskeren Dmitry Venevitinov, som døde tidlig. Salongen samlet D. Davydov og P. Chaadaev, Khomyakov og Zagoskin og andre Moskva-forfattere. Det var i den Pushkin presenterte "Boris Godunov" og de siste kapitlene av "Eugene Onegin"... Prinsessen bodde senere i Roma, og var vert for Zhukovsky og Gogol, oppmuntret russiske kunstnere og skapte samfunnet "Patriotisk samtale".
Salongen i høysamfunnet ble også vedlikeholdt av Kutuzovs barnebarn: grevinne Fikelmon... Hun var kona til den østerrikske ambassadøren og bodde i Saltykovs hus - ca. Sommerhage. Det var her Pushkin besøkte oftest på 1930-tallet. Disse veggene var de første som hørte hans nye kreasjoner ... I et brev fra Moskva er poeten opprørt over at han er "fjernet fra salongen." Kaller grevinnen "den mest briljante av edle damer." Og hun angrer på at "Gud gjorde henne søtere" - hun drømmer om et enklere liv.
I 1832, etter hennes ekteskap, åpnet en god venn av Pushkin og Gogol, den uavhengige og originale Alexandra Rosset, Salongen i St. Petersburg på Liteiny.
Hun var interessert i alle typer kunst og filosofi... La oss huske dikterens berømte replikker om henne:
"... Og som et barn var hun snill,
Lo av den absurde mengden,
Hun dømte fornuftig og lyst,
Og vitser om det svarteste sinne
Jeg skrev rett ut."

Venner kalte henne "Donna Sol". Dette er hva Vyazemsky understreket i verset sitt:
«Du er Donna Salt, og noen ganger Donna Pepper!
. . . . . . . . . .
Å, Donna Sugar! Donna honning!"

Etter Pushkins død samme år på Karamzins, møtte Smirnova-Rosset Lermontov, som dedikerte vakre dikt til henne:
"Jeg kan ikke oppta tankene dine ...
Alt dette ville vært morsomt
Hadde det bare ikke vært så trist..."

Hun elsket russisk poesi uselvisk. Og etter døden til to store diktere, fortsatte hun å tjene henne trofast ... Zhukovsky kalte henne "Den søteste av de vakre, den smarteste av de smarte, den vakre av de vakre." Hun fengslet til og med Gogol, Belinsky og Aksakov - først senere.

Slutten på en epoke

På midten av 1800-tallet "falt Salongene gradvis bort" ... sammen med russisk poesi. Den berømte eksperten på verden, prins Peter Vyazemsky, bemerket: "Denne typen kvinne har forsvunnet, denne dronningen av sekulær sosialitet eksisterer ikke lenger."