Fabel om blomster - Ivan Andreevich Krylov. Fabelblomster - Ivan Andreevich Krylov Fra historien til fabler

Det er et verk i vers eller prosa som er satirisk av natur. Enhver fabel begynner eller slutter med moraliserende fraser, som i litterære kretser vanligvis kalles moral. Hovedpersonene i slike verk er mennesker, fugler, dyr, planter og livløse gjenstander.

Fra fablers historie

Aesop, som bodde i Antikkens Hellas i VI-V århundrer. f.Kr e. Blant romerne var Phaedrus (1. århundre e.Kr.) en kjent forfatter av satiriske verk. 1600-tallet ga Frankrike og hele verden den talentfulle fabulisten Jean de La Fontaine. I Russland var den mest kjente forfatteren av moraliserende poetiske verk Ivan Andreevich Krylov (1769-1844). Poeten skrev 236 fabler i løpet av livet, som ble utgitt i 9 samlinger i løpet av hans tid. I sine satiriske kreasjoner påvirket Ivan Andreevich hele Russland: fra vanlige menn til adelsmenn og tsaren. Noen av Krylovs fabler i handlingene deres gjenspeiler verkene til Aesop og La Fontaine. Det er også helt originale historier i hans verk, hvis innhold ikke er funnet noe sted før.

Historienes helter

Hver russisk person har kjent Ivan Krylov siden barndommen. Hans fabler er skrevet i et tilgjengelig språk ved hjelp av fraseologiske enheter, ordtak og ordtak. Historiene deres utmerker seg ved autentisiteten til det som skjer og berører aktuelle temaer. Grådighet, dumhet, forfengelighet, hykleri, mentale begrensninger og andre menneskelige laster presenteres i dikterens verk i den mest uattraktive form. Selv om heltene i Krylovs fabler for det meste er dyr, assosierte forfatteren alltid bildene deres med mennesker. Hans satire latterliggjør ledige adelsmenn, dommere, embetsmenn, byråkrater som gjør sine skitne gjerninger ustraffet. Keiser Alexander I led også av arbeidet til Ivan Andreevich: han er ikke presentert på best mulig måte i bildet av dyrenes konge, en løve, i fablene "The Motley Sheep" og "The Fish Dance." I motsetning til adelen og rike mennesker, sympatiserer Krylov med de fattige som lider av lovløshet og livegenskap.

Funksjoner av dikterens verk

Krylovs fabler er korte satiriske litterære kreasjoner, preget av et fascinerende plot, dynamikk, realistiske dialoger og psykologisk autentisitet til karakterene. Noen av satirene hans beskriver hverdagsscener («Kjøpmann», «To menn»), andre er allegorier («Villegeiter»), og andre er brosjyrer («Gjedde», «Motley Sheep»). Krylov har også historier i poetisk form ("Mot and Swallow"). Det unike med dikterens fabler ligger i det faktum at de til tross for høy alder ikke har mistet sin relevans i dag. Og dette er ikke overraskende, fordi menneskelige laster ikke endres over tid.

Kjennetegn på "kvartetten"

Alle er kjent med fabelen "Kvartetten". Krylov ble presset inn i hennes bevissthet av ignoranter som bryr seg om sine egne saker. Handlingen i fabelen, skrevet i 1811, er ganske enkel: en ape, en bjørn, et esel og en geit bestemmer seg for å organisere en musikalsk kvartett. Men uansett hvor hardt de prøvde å spille instrumentene, uansett hvor mange ganger de byttet plass, kunne de ikke gjøre noe. Heltene i fabelen tok ikke hensyn til det viktigste: lyst alene er ikke nok til å bli musikere. For å gjøre dette må du også minst kunne notasjon og spille instrumenter. Uttrykket til nattergalen, som ble et tilfeldig vitne til kvartettens mislykkede forsøk på å spille, inneholder moralen til hele fabelen: uansett hvordan de setter seg ned, vil de fortsatt ikke lage musikere.

Fabelen "Kvartetten" av Krylov gjelder ikke bare kommende musikere. Poeten i den uttrykte ideen om at dyktighet og talent er nødvendig i alle bestrebelser som en person gjør. Ofte overvurderer folk sine evner og tar på seg umulige oppgaver, trygge på at de vil lykkes uten kunnskap eller forberedelse på forhånd. Forfengelighet, selvtillit og skryt dekker øynene deres med et slør, og de vil ikke forstå en ting: enhver yrke må læres, og dette krever lang tid og talent. I sitt arbeid ler forfatteren åpent av tullinger og pratere hvis ord ikke stemmer overens med deres gjerninger. Heltene i fabelen "Kvartetten" personifiserer forfatterens politiske skikkelser fra den tiden som manglet profesjonaliteten til å ta de riktige avgjørelsene.

Noen få ord om "Svane, kreps og gjedde"

Med tanke på Krylovs fabler, kan man ikke ignorere hans berømte satiriske skapelse "Svane, kreps og gjedde" (1814). Plottet til verket inneholder et subtilt hint av hendelsene som fant sted i Russland på den tiden - det russiske folks indignasjon over uenigheten som hersket i statsrådet. Fabelen begynner med en kort tre-linjers oppbyggelse, hvis betydning ligger i en enkel sannhet: hvis det ikke er noen enighet mellom venner, så uansett hva de foretar seg, vil ingenting ordne seg for dem. Det var i innledningen at Krylov uttrykte moralen i fabelen. Det som følger er historien om hvordan en gjedde, en kreps og en svane spennet seg til en vogn, men ikke kunne flytte den fra plassen sin, fordi hver av dem trakk den i sin egen retning. Fablen er en av dikterens mest kjente kreasjoner; den ble populær i løpet av hans levetid og er det den dag i dag. Den siste linjen i fabelen "og vognen er der fortsatt" ble til slagord, som symboliserer mangelen på enhet i tanker og handlinger, og hovedpersonene i diktet ble heltene i en rekke karikaturer.

Den moderne skolepensum inkluderer alltid Ivan Krylov. Hans fabler er enkle å forstå og derfor forståelige for barn i alle aldre. Den yngre generasjonen leser "Kråken og reven", skrevet av forfatteren i 1807, med spesiell interesse. Opprettelsen av Krylovs verk var inspirert av verkene til Aesop, Phaedrus, La Fontaine og andre fabulister som allerede hadde brukt et lignende plot med en rev og en kråke. Sammendrag Fabelen er som følger: en kråke tok et sted frem et stykke ost og fløy opp i et tre for å spise det. En rev som løp forbi likte godbiten og ville lokke den vekk fra fuglen. Sittende under et tre begynte juksemannen å be kråken om å synge, og berømmet hennes vokale evner på alle mulige måter. Fuglen bukket under for de smigrende talene, kvekket og osten falt ut av nebbet. Reven tok tak i ham og stakk av. Moralen i fabelen lyder i de første linjene: ved hjelp av smiger vil en person alltid oppnå målet sitt.

Andre kjente fabler

Moralen i Krylovs fabler er tydelig for alle. I verket «The Dragonfly and the Ant» er meningen at de som ikke tenker på morgendagen risikerer å bli sultne, kalde og uten tak over hodet. Krylov glorifiserer hardt arbeid i sitt arbeid og håner uforsiktighet, dumhet og latskap.

Moralen i fabelen "Monkey Glasses" er at folk som ikke forstår virksomheten de driver med, ser morsomme ut. I det satiriske verket blir de uvitende latterliggjort i bildet av en ape, og briller identifiseres med kunnskap. Folk som ikke forstår noe om vitenskap og tar det opp vil bare få andre til å le med sin dumhet.

Til tross for at Krylovs fabler er korte, gjenspeiler de veldig tydelig forfatterens holdning til alle slags menneskelige mangler. Merkelig nok, etter at to århundrer har gått siden dikterens verk ble skrevet, har ingenting endret seg i samfunnet, så de kan fortsatt brukes i dag som moraliserende historier og den yngre generasjonen kan bli utdannet om dem.

Kunstige blomster skjeller regnet, men ekte blomster blir mer fantastiske av det - Krylovs fabel "Blomster" forteller om dette.

Les teksten til fabelen:

I det åpne vinduet av rik fred,

I porselen, malte potter,

Falske blomster, står sammen med levende,

På trådstammer

Svinget arrogant

Og de viste frem sin skjønnhet til alle.

Nå begynte regnet å falle.

Taftblomster* Her spør de etter Jupiter:

Er det mulig å stoppe regnet?

De skjeller og baktaler regnet på alle mulige måter.

"Jupiter! - de ber, - stopp regnet,

Hva er det i den?

Og hva er verre enn det?

Se, du kan ikke gå nedover gaten:

Det er bare skitt og sølepytter overalt.»

Zevs tok imidlertid ikke hensyn til den tomme bønn,

Og regnet gikk i sin egen stripe.

Etter å ha drevet bort varmen,

Det avkjølte luften; naturen har våknet til liv,

Og alt det grønne så ut til å bli fornyet.

Så på vinduet er alle blomstene levende

Spredt ut i all sin prakt

Og regnet ble velduftende,

Friskere og luftigere.

Og de stakkars blomstene har vært falske siden

Fratatt all sin skjønnhet og kastet inn i gården,

Ekte talenter blir ikke sinte for kritikk:

Hun kan ikke skade deres skjønnhet;

Noen falske blomster

De er redde for regn.

* Taft er et lett silkestoff med sterk glans.

Moral of the fable Flowers:

Forfatteren konkluderte med fabelmoralen i de siste linjene: ekte talent vil ikke bli skadet av kritikk utenfra. I overført betydning, med bildet av ekte blomster, mente I. A. Krylov begavede poeter, musikere, kunstnere og representanter for andre kreative felt. Og kunstige blomster legemliggjør bildet av middelmådighet. Fabulisten viser at kritikk ikke påvirker talentet til virkelig begavede mennesker. Det er en annen kategori - de som ser for seg å være store talenter. De mister raskt sin falske sjarm, som kunstige blomster som er våte av regnet.

Historien om opprettelsen av fabelen "Cornflower", hvis forfatter er den berømte fabulisten I.A. Krylov, er uvanlig. Det skjedde slik at i 1823 ble Krylovs helse kraftig forverret. Han fikk hjerneslag. Da han samlet sine siste krefter, nådde han oleninernes hus på Fontanka, rett overfor Obukhovskaya-sykehuset. Under sykdommen bestemte fabulisten seg for å bli her.

På våren lærte keiserinne Maria Feodorovna, som behandlet den berømte fabulisten med respekt, om sykdommen hans. Da hun ankom Pavlovsk, beordret hun A.N. Olenin til å bringe den ærverdige forfatteren til henne

Han legger til: «Under min tilsyn vil han snart bli frisk.» Et mirakel skjedde - og Krylov trakk seg ut av en alvorlig sykdom og følte seg bra. Som et tegn på takknemlighet til den berømte personen skrev han den grasiøse fabelen "Cornflower". I en av publikasjonene, på bildet for denne fabelen, ble følgende avbildet: Krylov satte seg på en stein i Pavlovsk-hagen, ved siden av bysten av keiserinnen, og lyttet til Vasilkos samtale med Zhuk ...

Fabel "kornblomst"

Blomstrende kornblomst i villmarken
Plutselig visnet han, visnet nesten til halvparten
Og bøyer hodet på en stilk,
Dessverre ventet hans død;
I mellomtiden hvisket han klagende til Zephyr:
"Å, hvis bare dagen ville komme før,
Og solen lyste opp de røde feltene her,
Kanskje det ville gjenopplive meg også!» -
«Så enkel du er, min venn! -
En bille fortalte ham og gravde i nærheten. -
Har solen egentlig bare bekymringer?
For å se deg vokse
Og visner eller blomstrer du?
Tro meg, han har verken tid eller lyst
Nei til det.
Hvis du bare kunne fly som meg, la verden få vite det
Jeg ville sett at det er enger, åker og åker her
De bor bare med dem, de er bare fornøyde med dem:
Det er med sin varme
Store eiker og sedertre varme,
Og fantastisk skjønnhet
Fjerner rikt duftende blomster;
Ja, bare de blomstene
Ikke i det hele tatt som deg:
De er av en slik pris og skjønnhet,
Den tiden selv, med synd på dem, klipper dem ned;
Og du er verken praktfull eller velduftende:
Så ikke plage solen med plagene dine!
Tro at det ikke vil kaste en stråle på deg,
Og slutt å prøve å oppnå ingenting,
Vær stille og visne!"
Men solen stod opp og lyste opp naturen,
Stråler spredt over hele florinens rike,
Og stakkars kornblomst, visnet om natten,
Det himmelske blikket gjenopplivet.

Å du, som skjebnen har gitt
Høy rang!
Ta ditt eksempel fra solen!
Se:
Uansett hvor strålen når den, der er den
Enten et gresstrå eller en sedertre er gunstig,
Og det etterlater glede og lykke;
Det er derfor synet hans brenner i alle hjerter,
Som en ren stråle i orientalske krystaller,
Og alt velsigner ham.