Mayakovsky sky i bukser analyse av kapittel 3. Analyse av diktet "sky i bukser"

Analyse av Mayakovskys dikt "Cloud in Pants"

Den opprinnelige tittelen på diktet - "Den trettende apostel" - ble erstattet av sensur. Mayakovsky sa: "Da jeg kom til sensuren med dette verket, spurte de meg: "Hva, ville du gå til hardt arbeid?" Jeg sa at dette ikke på noen måte passer meg. Så strøk de over seks sider for meg, inkludert tittelen. Dette er et spørsmål om hvor tittelen kom fra. Jeg ble spurt om hvordan jeg kunne kombinere lyrikk og stor frekkhet. Så sa jeg: «Ok, hvis du vil, vil jeg være en gal, hvis du vil, vil jeg være den mest milde, ikke en mann, men en sky i buksene mine.»1

Den første utgaven av diktet (1915) inneholdt et stort antall sensurerte notater. Diktet ble publisert i sin helhet, uten kutt, i begynnelsen av 1918 i Moskva med et forord av V. Mayakovsky: ""Cloud in Pants"... Jeg anser det som en katekisme for dagens kunst: "Ned med din kjærlighet! ", "Ned med kunsten din!", "Ned med systemet ditt." !", "Ned med din religion" - fire rop på fire deler."

Hver del av diktet uttrykker en bestemt idé. Men selve diktet kan ikke strengt tatt deles inn i kapitler der fire rop om "Ned!" er konsekvent uttrykt. Diktet er overhodet ikke delt inn i seksjoner med sin "Ned!", men er en komplett, lidenskapelig lyrisk monolog, forårsaket av tragedien med ulykkelig kjærlighet. Erfaringene til den lyriske helten dekker ulike livssfærer, inkludert de der kjærlighetsløs kjærlighet, falsk kunst, kriminell makt dominerer, og kristen tålmodighet forkynnes. Bevegelsen av det lyriske plottet til diktet bestemmes av heltens bekjennelse, som til tider når høy tragedie (de første publikasjonene av utdrag fra "The Cloud" hadde undertittelen "tragedie").

Den første delen av diktet handler om dikterens tragiske ulykkelige kjærlighet. Den inneholder sjalusi og smerte av enestående styrke, heltens nerver gjorde opprør: "som en syk person hoppet en nerve ut av sengen," så "hoppet nervene gale, og nervenes ben begynte å gi etter."

Forfatteren av diktet spør smertefullt: «Vil det være kjærlighet eller ikke? Hvilken er stor eller liten? Hele kapittelet er ikke en avhandling om kjærlighet, men dikterens erfaringer rant ut. Kapitlet gjenspeiler følelsene til den lyriske helten: «Hei! Hvem snakker? Mor? Mor! Sønnen din er vakkert syk! Mor! Hjertet hans brenner." Kjærligheten til den lyriske helten i diktet ble avvist (Det var, det var i Odessa; "Jeg kommer klokken fire," sa Maria2. / Åtte. / Ni. / Ti... Den tolvte timen falt, / som hodet til en henrettet mann fra blokken; du gikk inn, / skarp, som "her!", / plager semsket skinnhanske, / sa: "Du vet - / jeg skal gifte meg"), og dette får ham til å nekte kjærlighet-søt-stemt sang, fordi ekte kjærlighet er vanskelig, det er kjærlighetslidelse.

Hans ideer om kjærlighet er trassige, polemisk ærlige og sjokkerende: «Mary! Sonettens poet synger til Tiana3, // og jeg / er helt kjøtt, en hel mann - // Jeg ber ganske enkelt om kroppen din, // som kristne spør - // “Vårt daglige brød - / gi oss denne dagen. ” For den lyriske helten tilsvarer kjærligheten selve livet. Lyrikk og uhøflighet her motsier hverandre utad, men fra et psykologisk synspunkt er heltens reaksjon forståelig: hans uhøflighet er en reaksjon på avvisningen av hans kjærlighet, det er en defensiv reaksjon.

V. Kamensky, Mayakovskys følgesvenn på en tur til Odessa, skrev om Maria at hun var en helt ekstraordinær jente, hun "kombinert de høye egenskapene til et fengslende utseende og en intellektuell ambisjon om alt nytt, moderne, revolusjonerende ..." "Spent , kastet opp av en virvelvind av kjærlighetsopplevelser, etter de første datene med Maria, - sier V. Kamensky, - fløy han inn på hotellet vårt som en festlig vårvind og gjentok entusiastisk: "Dette er en jente, dette er en jente! ”... Mayakovsky, som ennå ikke hadde kjent kjærligheten, opplevde for første gang denne enorme følelsen som jeg ikke kunne takle. Oppslukt av "kjærlighetens ild" visste han ikke hva han skulle gjøre, hva han skulle gjøre, hvor han skulle dra.

Heltens utilfredse, tragiske følelser kan ikke sameksistere med kald forfengelighet, med raffinert, raffinert litteratur. For å uttrykke ekte og sterke følelser, har gaten ikke nok ord: "gaten vrider seg, tungeløs - den har ingenting å rope og snakke med." Derfor benekter forfatteren alt som tidligere ble skapt innen kunstfeltet:

Jeg er over alt som er gjort

Jeg setter "nihil".

Av alle typer kunst vender Mayakovsky seg til poesi: den er for skilt fra det virkelige liv og fra det virkelige språket som snakkes av gaten og folket. Poeten overdriver dette gapet:

lik av døde ord brytes ned.

For Mayakovsky er sjelen til folket viktig, og ikke dens ytre utseende ("Vi har kopper fra soten. Jeg vet at solen ville mørkne hvis den så gullplasseringene til våre sjeler"). Det tredje kapittelet er også viet til temaet poesi:

Og fra sigarettrøyk / med et likørglass

Severyanins berusede ansikt strakte seg ut.

Hvordan våger du å kalle deg en poet

Og, lille grå, kvitre som en vaktel.

I dag / må vi / bruke messingknoker / for å skjære verden inn i skallen.

Den lyriske helten erklærer sitt brudd med tidligere diktere, med "ren poesi":

Fra deg, som var våt av kjærlighet,

Fra hvilken / en tåre rant i et århundre,

Jeg går / solens monokel

Jeg setter den inn i det vidåpne øyet.

En annen "ned" av diktet er "ned med systemet ditt", dine "helter": "jern Bismarck", milliardær Rothschild og idolet fra mange generasjoner - Napoleon. "Jeg vil føre Napoleon på en lenke som en mops," erklærer forfatteren.

Temaet for sammenbruddet av den gamle verden går gjennom hele det tredje kapittelet. I revolusjon ser Mayakovsky en måte å få slutt på dette forhatte systemet og oppfordrer til revolusjon – for denne blodige, tragiske og festlige handlingen, som skulle brenne ut vulgariteten og sløvheten i livet:

Gå! / mandager og tirsdager

La oss male den med blod til høytiden!

La jorden huske under knivene,

hvem ville du vulgarisere!

Jord, / fettet som en elskerinne,

som Rothschild elsket!

Slik at flaggene blafrer i ildens hete,

som enhver anstendig ferie -

Hev lyktestolpene høyere,

blodige kadaver av engsøt.

Forfatteren av diktet ser den kommende fremtiden, hvor det ikke vil være noen kjærlighetsløs kjærlighet, borgerlig raffinert poesi, borgerlig system og tålmodighetsreligion. Og han selv ser på seg selv som den "trettende apostelen", "forløperen" og forkynneren av den nye verden, og ber om rensing fra fargeløst liv:

Jeg, latterliggjort av dagens stamme,

som en lang uanstendig vits,

Jeg ser tiden passere gjennom fjellene,

som ingen ser.

Der folks øyne bryter kort,

hodet til de sultne hordene,

i tornekronen revolusjoner

det sekstende året kommer.

Og jeg er din forløper!

Helten streber etter å smelte sin ulindrede smerte; han stiger som det var til en ny høyde i sine personlige opplevelser, og prøver å beskytte fremtiden mot ydmykelsene som rammet ham. Og han begynner å se hvordan hans sorg og sorgen til mange vil ende - i det "sekstende året."

Helten går gjennom en smertefull vei med oppturer og nedturer i diktet. Dette ble mulig fordi hjertet hans er fullt av de dypeste personlige opplevelser. I diktets fjerde kapittel kommer håpløs lengsel etter hans elskede tilbake. "Maria! Maria! Maria!" - navnet høres hysterisk ut som et refreng, i det - "et født ord, like i storhet med Gud." Bønnene og bekjennelsene er forvirrende og uendelige – det er ikke noe svar fra Maria. Og et vågalt opprør begynner mot den allmektige - "en halvt utdannet, bitte liten gud." Opprør mot ufullkommenhetene i jordiske forhold og følelser:

Hvorfor fant du det ikke opp?

slik at det ikke er smerte

kyss kyss Kyss?!

Den lyriske helten i diktet er en "kjekk tjuetoåring." Med maksimalismen til en ung mann som kommer inn i livet, uttrykker diktet drømmen om en tid blottet for lidelse, om en fremtidig tilværelse hvor "millioner av enorme rene kjærligheter" vil triumfere. Temaet personlig, uløst uro utvikler seg til en glorifisering av fremtidig lykke.

Forfatteren er skuffet over religionens moralske kraft. Revolusjonen, ifølge Mayakovsky, skulle bringe ikke bare sosial frigjøring, men også moralsk rensing. Den antireligiøse patosen i diktet var sterkt trassig, frastøt noen og tiltrakk seg andre. For eksempel ble M. Gorky «slått av den ateistiske strømmen i diktet». "Han siterte vers fra "En sky i bukser" og sa at han aldri hadde lest en slik samtale med Gud ... og at Mayakovsky hadde en flott tid med Gud."4

Jeg trodde du var en allmektig gud,

og du er en frafall, lille gud.

Du skjønner, jeg bøyer meg / på grunn av støvelen min

Jeg tar frem en skokniv.

Bevingede skurker! / Kos i paradis!

Ruff fjærene dine i skremt risting!

Jeg åpner deg og lukter røkelse

herfra til Alaska!

Hei du! Himmel! / Ta av deg hatten! Jeg kommer!

Universet sover

sette den på labben din

med tikk av stjerner et stort øre.

Trekk ved Mayakovskys poetikk

V. Mayakovskys dikt "En sky i bukser" (som hans andre verk) er preget av hyperbolisme, originalitet og planetariske sammenligninger og metaforer. Deres overdrevenhet skaper noen ganger vanskeligheter for oppfatningen. M. Tsvetaeva, for eksempel, som elsket Mayakovskys dikt, mente at «Det er uutholdelig å lese Mayakovsky i lang tid på grunn av rent fysisk avfall. Etter Mayakovsky må du spise mye og lenge.»

K.I. trakk oppmerksomheten til vanskeligheten med å lese og forstå Mayakovsky. Chukovsky: «Mayakovskys bilder overrasker og forbløffer. Men i kunsten er dette farlig: for å konstant forbløffe leseren, er det ikke nok med talent. I ett dikt av Majakovskij leser vi at poeten slikker en rødglødende kopp, i et annet at han svelger en brennende brostein, så tar han ut ryggraden fra ryggen og spiller den som en fløyte. Det er fantastisk. Men når han på andre sider trekker ut sine levende nerver og lager et sommerfuglnett av dem, når han lager seg en monokel ut av solen, slutter vi nesten å bli overrasket. Og når han så kler skyen i bukser (diktet "Cloud in Pants"), spør han oss:

Her, / vil, / jeg tar det ut / fra høyre øye

en hel blomstrende lund?!

leseren bryr seg ikke lenger: hvis du vil ha det, ta det ut, hvis du ikke vil ha det, nei. Du kommer ikke lenger gjennom til leseren. Han ble nummen."5 I sin ekstravaganse er Majakovskij noen ganger monoton og derfor er det få som elsker poesien hans.

Men nå, etter den nylige heftige debatten om Majakovskij, og forsøkene fra enkelte kritikere på å kaste Majakovskij selv av modernitetens skip, er det knapt verdt å bevise at Majakovskij er en unik, original poet. Dette er en poet av gaten og samtidig en subtil, lett sårbar tekstforfatter. På en gang (i 1921) ble K.I. Chukovsky skrev en artikkel om poesien til A. Akhmatova og V. Mayakovsky - den "stille" poesien til den ene og den "høye" poesien til den andre poeten. Det er helt åpenbart at diktene til disse dikterne ikke er like, selv polare motsetninger. Hvem foretrekker K.I? Chukovsky? Kritikeren kontrasterer ikke bare diktene til de to dikterne, men bringer dem også sammen, fordi de forenes av tilstedeværelsen av poesi i dem: «Til min overraskelse elsker jeg begge like mye: Akhmatova og Mayakovsky, for meg er de begge mine . For meg er det ingen spørsmål: Akhmatova eller Mayakovsky? Jeg elsker både det kultiverte, stille, gamle russland som Akhmatova legemliggjør, og det plebejiske, stormfulle, firkantede, trommebravour-Russland som Mayakovsky legemliggjør. For meg utelukker ikke disse to elementene, men utfyller hverandre; de er begge like nødvendige.»6

La oss vurdere et av de oppsiktsvekkende verkene til V.V. Mayakovskys "Cloud in Pants" fra 1915. Analyse av dette diktet avslører en protest mot kunsten, systemet, ideologien og moralen i det borgerlige samfunnet. Hans bebreidelse for et samfunn som er fremmed for ham, der det ikke er ekte kjærlighet, begynner med bekymringene hans for Maria Alexandrovna Denisova. Poeten fordømmer falskheten i det nåværende systemet i landet og erklærer med aggressiv ironi: "Mayakovsky er en "sky i buksene hans." Analysen av hver del vil være preget av en spesifikk frase fra dikteren.

"Ned med din kjærlighet"

Temaet for svik er fullstendig avslørt i diktet "Cloud in Pants." bidrar til å forstå hvordan dette sviket sprer seg fra situasjonen med Maria til alle andre aspekter av livet: han ser på livet annerledes, hun avslører det råtne gliset til ham, og han vil ikke leve i en verden der alle gleder den andre for sin skyld av følget.

Det er veldig merkbart at Mayakovsky i diktene hans alltid er variert og raus med forskjellige nye avledede ord som han lager fra enkle og kjente uttrykk. Ordenes bilder og tvetydighet bidrar til å skape et fargerikt bilde i fantasien, opplivet av leserens bevissthet.

Så, for eksempel, i en triptyk brukes et ord med lignende struktur: Jeg håner - dette ordet uttrykker aggresjon mot leseren selv: en representant for den borgerlige standen.

"Ned med kunsten din"

I den andre delen styrter Mayakovsky kunstens idoler som var populære i perioden med arbeidet hans med diktet "En sky i bukser." Analyse av ideene i denne delen avslører for leseren at ekte kunst er født med smerte, at hver person er i stand til å bli hovedskaperen i livet hans. Forfatteren kommer med interessante komplekse adjektiver: "gråte-leppe" og "gullmunnende." Ordet "ny fødsel" i Mayakovsky består også av to enkle ord "ny" og "vil føde"; det er i sin betydning nær verbet "fornye" og betyr handling.

"Ned med systemet ditt"

Å studere verket "Cloud in Pants" og analysere det gir leseren en klar idé om Mayakovskys negative holdning til det politiske systemet som utviklet seg under storhetstiden til hans poetiske aktivitet. I den tredje delen ble følgende ord passende: "revet", "elsket", "forbannet". Ordet "ting" han fant opp karakteriserer tilhørighet til ting. I stedet for ordet "bryte", bruker Mayakovsky "bryte", fordi det har en vekt på en mer passende handling, som betyr ikke bare "bryte", men også "bryte et hull i noe."

"Ned med din religion"

I den fjerde delen av verket er det nesten ingen komplekse forfatterord. Poeten ønsket å formidle en spesifikk mening til leseren: han ber Maria om kjærlighet og, avvist, gjør Gud sint, og ønsker å kutte ham opp. For Majakovskij er religion falsk: Gud frelser ikke, men erter bare mennesker med sin lediggang og latskap. Her var det som ble viktigere for forfatteren ikke ideen om revolusjon, som han etterlyser i de foregående delene av diktet, men hans smerte, hans lidenskap og opplevelser, uttrykt spesifikt og dynamisk, som et rop etter et slag . Alle disse konklusjonene angående diktet er indikert ved semantisk og leksikalsk analyse. «En sky i bukser» er et virkelig historisk verdifullt verk som klart og tydelig uttrykker datidens revolusjonerende stemning.

Under en omvisning i Russland besøkte en gruppe futurister Odessa. V. Mayakovsky møtte Masha Denisova, ble forelsket, men kjærligheten forble ubesvart. Poeten hadde vanskelig for å oppleve sin ulykkelige kjærlighet. På toget, og forlot Odessa, leste Mayakovsky fragmenter av diktet "En sky i bukser" for vennene sine.

Diktet ble fullført med en dedikasjon til Lilya Brik "Til deg, Lilya." Den opprinnelige tittelen på diktet, "Den trettende apostel," ble oppfattet av sensurer som blasfemi mot kristendommen; i tillegg ble det indikert at Mayakovsky i diktet kombinerte "lyrikk og stor uhøflighet." Som svar lovet poeten å være "upåklagelig mild, ikke en mann, men en sky i buksene." Denne frasen fungerte som grunnlaget for det nye navnet. 1915-utgaven hadde en undertittel - tetraptych (et verk i 4 deler). Hver del uttrykte fornektelse: "Ned med din kjærlighet!", "Ned med kunsten din!", "Ned med systemet ditt!", "Ned med din religion!"

Forskere kaller diktet "Cloud in Pants" toppen av V.V. Mayakovskys pre-revolusjonære kreativitet, der temaet kjærlighet kombineres med temaer om poetens og poesiens betydning i samfunnet, holdninger til kunst og religion. Diktet inneholder lyriske og satiriske noter, som gir verket en dramatisk klang. Totalt sett er dette et kjærlighetsdikt. Introduksjonen understreker motivene til tekstene og årsakene til tragedien til V.V. Mayakovsky (motstanden fra den lyriske helten til mengden, den "feite").

Den første delen av diktet er et rop av misnøye: "Ned med kjærligheten din!" Hva ligger bak denne fornektelsen? Den lyriske helten venter på å møte Maria, men hun er ikke der. Hjertet til den lyriske helten er i melankoli og angst, dette kommer til uttrykk gjennom hans visjon av verden rundt ham: kvelden «forgår», og viker for nattens mørke; kandelaber "le og nikke" på baksiden av kvelden som gikk, osv. Alt dette presenteres i forstørrede størrelser, og den lyriske helten er en "trådig bulk", en "blokk". Maria kommer og sier: "Du vet, jeg skal gifte meg." Poeten sammenligner tyveriet av sin elskede med tyveriet av La Gioconda fra Louvre.

I den andre delen av diktet går Majakovskij over til temaet kunst, som ikke ønsker å se mennesker lide. Tiggere og krøplinger (helter fra tidlige tekster) krever oppmerksomhet til seg selv. Poeter unngår dem, og Mayakovsky mener at de er «renere enn den venetianske blå himmelen».

Temaet dikteren og poesien klinger sterkere og sterkere. V. Mayakovsky motsetter seg "poetikken" - "...jeg er der smerten er, overalt"; Han henvender seg til de "skrikende dikterne" og erklærer: "Ned med kunsten din!"

I tredje del benekter forfatteren det dominerende systemet, som gir opphav til forvrengt kjærlighet og pseudokunst. Den umenneskelige strukturen i verden gir opphav til grusomhet blant mennesker, som et resultat av at fengsler, galger og sinnssykehus oppstår. En lyrisk helt kommer ut for å møte de sterke med slagordet "Ned med systemet ditt!"

I den fjerde delen - "Ned med din religion!" - blasfemer og introduserer poeten tydelig ateistiske motiver. Og igjen, som i begynnelsen av diktet, vender han seg til Maria. Dette er både bønner og bebreidelser; dikteren sitter igjen med et blødende hjerte.

Bokmateriell brukt: Litteratur: lærebok. for studenter gj.sn. prof. lærebok institusjoner / utg. G.A. Obernikhina. M.: "Akademi", 2010

Hensikten med leksjonen: vis logikken i utviklingen av ideen om arbeidet.

Metodiske teknikker: analytisk lesning av diktet.

I løpet av timene.

I. Sjekke lekser.

Lesing og diskusjon av utvalgte dikt.

II. Lærerens ord

Fra sine tidligste dikt var Mayakovsky preget av overdreven lyrisk åpenhet, hensynsløs indre åpenhet. Det er praktisk talt ingen avstand mellom dikterens spesifikke lyriske "jeg" og hans lyriske helt. De lyriske opplevelsene er så intense at uansett hva han skriver om, gjennomsyrer en skarp lyrisk, individuell intonasjon stoffet i diktningen hans. Dette er også hans første dikt med den mystiske og sjokkerende tittelen «En sky i bukser» (1915). Mayakovsky selv definerte det som en "tetraptyk", hvor betydningen av de fire delene er "ned med din kjærlighet", "ned med din kunst", "ned med systemet ditt", "ned med din religion".

III. Analytisk samtale

Hvilke assosiasjoner erindringer fremkaller denne definisjonen av Mayakovsky?

(Den kategoriske karakteren til den lyriske heltens vurderinger og uttalelser minner om det kompromissløse nihilisme, opprør av Bazarov. La oss huske emnet for tvister mellom Bazarov og Kirsanov - det faller praktisk talt sammen med det Mayakovsky skriver om.)

Hvilket bilde forener delene av diktet?

(Delene av diktet er forbundet med det ledende bildet - det lyriske "jeget".)

På hvilke måter blir han fremstilt?

(Hovedbildeteknikken er antitese . Motstanden mot hele samfunnet i diktets prolog vokser til motstanden mot hele universet på slutten. Dette er ikke bare en tvist, det er en dristig utfordring, så karakteristisk for arbeidet til tidlig Mayakovsky (husk diktene "Her!", "Til deg!"):

Din tanke
drømmer på en myknet hjerne,
som en overvektig lakei på en fet sofa,
Jeg vil erte med den blodige hjerteklaffen,
Jeg håner ham av hjertens lyst, frekk og etsende. ("Cloud in Pants", introduksjon)

Bare en utrolig kraftig personlighet kan motstå alt og ikke bryte. Derav neste triks - hyperbolisering bilde: "Etter å ha utvidet verden med kraften i stemmen min, / jeg går, kjekk, / tjueto år gammel"; hyperbole kan kombineres med en sammenligning: "som himmelen, skiftende toner." Utvalget av denne personligheten er poler: "gal" - "upåklagelig mild, / ikke en mann, men en sky i buksene hans!" Slik manifesterer meningen med tittelen på diktet seg. Dette er selvironi, men hovedfølelsen som fanget helten er indikert: "ømhet." Hvordan passer det inn i det opprørske elementet i diktet?

Hvordan skildres kjærligheten i diktet?

Første del- en ekstremt ærlig historie om kjærlighet. Realiteten av det som skjer er bevisst understreket: "Det var, / var i Odessa." Kjærlighet forvandles ikke, men forvrenger "blokken" til en person: "De kunne ikke gjenkjenne meg nå: / den senede hulken / stønner, / vrir seg." Det viser seg at denne "blokken" "vil mye." "Mye" er faktisk veldig enkelt og menneskelig:

Tross alt spiller det ingen rolle for deg selv
og det faktum at det er bronse,
og at hjertet er et kaldt jernstykke.
Om natten vil jeg ha min egen ringing
gjemme seg i noe mykt
til kvinner.

Kjærligheten til denne "hulken" burde være en "liten, ydmyk elskling." Hvorfor? Fellesskapet er eksepsjonelt, det er ingen andre. Den kjærlige neologismen "liubenochek", som minner om "baby", understreker styrken til følelse og ømhet ved å berøre. Helten er ved grensen av følelse, hvert minutt, time med å vente på sin elskede er smerte. Og som et resultat av lidelse - henrettelse: "Den tolvte time falt, / som hodet til en henrettet mann som falt fra blokken." Nerver er utsatt og frynsete. Metaforen realiseres «Nerver / store, / små, / mange! - / de hopper vanvittig, / og allerede / gir beina etter for nervene deres!

Til slutt dukker heltinnen opp. Samtalen handler ikke om kjærlighet og motvilje. Effekten på den lyriske helten av ordene til hans elskede formidles av det slipende lydopptaket:

Du kom inn
skarpt, som "her!"
mucha semsket skinnhansker,
sa:
"Du vet -
Jeg skal gifte meg".

Hvilke teknikker brukes for å formidle heltens psykologiske tilstand?

Den psykologiske tilstanden til helten formidles veldig sterkt - gjennom hans ytre ro: "Se - hvor rolig han er! / Som pulsen til en død mann»; "og det verste / du så var ansiktet mitt / når / jeg var helt rolig?" Intern lidelse, sjelens revnethet understrekes av overføring (enzhanbeman): du må begrense deg selv, og derfor snakke tydelig, sakte, målt.

"Hjertets ild" brenner helten: "Jeg skal hoppe ut! Jeg hopper ut! Jeg hopper ut! Jeg hopper ut! / Kollapset. / Du vil ikke hoppe ut av hjertet ditt!» Her er fraseologien "hjertet hopper ut av brystet" vrengt ut. Katastrofen som rammet helten kan sammenlignes med verdenskatastrofer: "Det siste ropet, / til og med / som jeg brenner, vil stønne i århundrer!"

Hva er logikken i utviklingen av diktet i andre del?

Kjærlighetens tragedie oppleves av poeten. Det er logisk det Den andre delen- om forholdet mellom helten og kunsten. Delen begynner med heltens avgjørende uttalelse: "Jeg setter "nihil" ("ingenting", lat.) over alt som har blitt gjort. Helten fornekter den "plagede", trege kunsten, som gjøres slik: "før den begynner å synge, / går de lenge, halter av gjæring, / og flyr stille i hjertets gjørme / den dumme morten av fantasien." Å «koke» «en slags brygg av kjærlighet og nattergaler» er ikke noe for ham. Disse "kjærlighetene" - "nattergalene" - er ikke for gaten, som "vrir seg tungeløst." Borgerlighet og filistinisme fylte byen, og knuste levende ord med sine kadaver. Helten roper og ber om et opprør mot "de som suger med en gratis app / til hver dobbeltseng": "Vi er selv skaperne i den brennende salmen!" Dette er en hymne til å leve livet, som er plassert over "jeget":

JEG,
gyllen munn,
hvis hvert ord
nyfødt sjel,
bursdagskropp
Jeg forteller deg:
den minste flekk av levende støv
mer verdifull enn noe jeg vil gjøre og har gjort!
(Vennligst merk neologismer Mayakovsky).

"Skrikende-leppede Zarathustra" (Nietzschean-motiver er generelt sterke i tidlig Mayakovsky), når han snakker om den kommende "i tornekronen av revolusjoner" "året av seksten", definerer tydelig hans rolle:

Og jeg er din forløper!
Jeg er der smerten er, overalt;
på hver tåredråpe
korsfestet seg selv på korset.

Hvordan forstår du disse ordene?

Her identifiserer helten seg allerede med Gud selv. Han er klar for selvoppofrelse: «Jeg vil trekke ut sjelen, / trampe den, / så den blir stor! - / og jeg vil gi den blodige som et banner.» Dette er målet og hensikten med poesien og poeten, verdig "hulken" til heltens personlighet.

Hvordan er dette målet illustrert i del tre?

Tanken på diktet beveger seg logisk til de som skal ledes under dette "banneret" laget av heltens "trampede sjel":

Fra deg,
som var våte av kjærlighet,
hvorfra
i århundrer har en tåre strømmet,
jeg drar
solmonokel
Jeg setter den inn i det vidåpne øyet.

Det er vulgaritet, middelmådighet, stygghet rundt omkring. Helten er sikker: "I dag / må vi / bruke messingknoker / for å skjære verden inn i hodeskallen!" Hvor er "geniene" anerkjent av menneskeheten? Følgende skjebne er bestemt for dem: "Jeg vil føre Napoleon på en lenke som en mops." Denne vulgære verdenen må ødelegges for enhver pris:

Ta hendene ut av buksene -
ta en stein, en kniv eller en bombe,
og hvis han ikke har noen hender -
kom og kjemp med pannen!
Gå, dere sultne,

Svett,
ydmyk,
surnet i loppefylt skitt!
Gå!
mandager og tirsdager
La oss male den med blod til høytiden!

Den lyriske helten selv tar på seg rollen som den "trettende apostelen." Med Gud er han allerede lett: "kanskje Jesus Kristus snuser / min sjels forglemmegjer." -

Hvordan viser det lyriske kjærlighetstemaet seg i fjerde sats? Hvordan endres det?

Fra globale planer om å gjenskape verden, vender helten tilbake til tankene om sin elskede. Imidlertid slapp han ikke unna disse tankene; de ble bare sublimert i et kraftig kreativt forsøk på å utfordre hele universet. Navnet «Maria» ropes gjentatte ganger. Dette er en bønn om kjærlighet. Og helten blir underdanig, nesten ydmyket, "bare en mann": "og jeg er alt kjøtt, / jeg er alt menneske - jeg ber bare om kroppen din, / som kristne ber - "gi oss i dag vårt daglige brød." Den elskede erstatter alt, hun er nødvendig, som "daglig brød." Poeten snakker om sitt "ord født i smerte": det er "likt i storhet med Gud." Dette er selvfølgelig blasfemi, som gradvis utvikler seg til opprør mot Gud.

Avslaget til hans elskede provoserer dette opprøret til den lidende og desperate helten. Først er han bare kjent:

Hør herr Gud!
Er du ikke lei?
Inn i den uklare geléen
Bløtlegge dine såre øyne hver dag?

Da går fortroligheten utover alle grenser: helten er allerede på fornavn med Gud, åpenlyst frekk mot ham:

Rister på hodet, krøllete?
Vil du heve det grå øyenbrynet ditt?
Tror du -
dette,
bak deg, bevinget en,
vet hva kjærlighet er?

Hovedanklagen mot Gud er ikke verdens ukorrekte struktur, ikke sosial urettferdighet. Ufullkommenheten i verden er "hvorfor fant du ikke opp / for at det skulle være smertefritt / å kysse, kysse, kysse?!" Heltens fortvilelse når punktet av vanvidd, raseri, nesten galskap, han roper ut forferdelige blasfemi, elementene overvelder ham:

Jeg trodde du var en allmektig gud,
Og du er en frafall, lille gud.
Du ser at jeg bøyer meg
På grunn av støvelen
Jeg tar frem en skokniv.
Bevingede skurker!
Heng ut i paradis!
Ruff fjærene dine i skremt risting!
Jeg åpner deg og lukter røkelse
Herfra til Alaska!
Slipp meg inn!
Kan ikke stoppe meg.

Og plutselig ydmyker han seg: «Hei, du! / Himmel! / Ta av deg hatten! / Jeg kommer! (han snakker allerede med himmelen igjen, selv om stoltheten hans ennå ikke er kvalt). Ingenting lytter til helten: «Døv. / Universet sover, / med det enorme øret hvilende på labben / med stjernenes tang.»

IV. Lærerens siste ord

Helten er i voldelig konflikt med verden og avslører sin opprørske essens. Heltens inkonsekvens, kombinasjonen i ham av ekstrem "løshet" og ekstrem ømhet, forverrer konflikten. Inkonsekvensen som river helten i stykker, dømmer ham til tragisk ensomhet.

V. Workshop om diktet av V.V. Mayakovsky "Cloud in Pants"

1. Poeten Nikolai Aseev skrev: "En sky i bukser" er en hånlig tittel som erstattet den originale, forbudt av sensur, og var den første opplevelsen av et stort tema bygget på motstanden av eksisterende rutiner, institusjoner, institusjoner til det som erstatter dem, hva som er følte i luften, følte i verset - den fremtidige revolusjonen."

Hvorfor, ifølge Aseev, er tittelen på diktet "Cloud in Pants" "hånende"?

Hva mente Aseev med "eksperiment med et stort emne"?

Hva er "kontrasten til eksisterende rutiner"? Gi eksempler fra teksten.

2. V. Majakovskij sa i mars 1930: "Det ("Cloud in Pants") begynte som et brev i 1913/14 og ble først kalt "Den trettende apostel." Da jeg kom til sensuren med dette verket, spurte de meg: "Hva, vil du gå på hardt arbeid?" Jeg sa det ikke i noe tilfelle, at dette ikke passet meg på noen måte. Så strøk de over seks sider for meg, inkludert tittelen. Det er et spørsmål om hvor tittelen kom fra. Jeg ble spurt om hvordan jeg kunne kombinere tekster og stor frekkhet. Så sa jeg: "Ok, hvis du vil, vil jeg være en gal, hvis du vil, vil jeg være den mest milde, ikke en mann, men en sky i buksene mine."

Hvorfor fremkalte den originale tittelen på diktet "Den trettende apostelen" ideen om hardt arbeid blant sensurene?

Hva er kombinasjonen av «lyrikk og stor uhøflighet» i diktet «Sky i bukser»? Gi eksempler fra teksten.

Hva er meningen med den nye tittelen på diktet? Hvordan forklarer dikteren selv det? Gjenspeiler tittelen "Cloud in Pants" karakteren til den lyriske helten i verket?

3. "Dikt og dikt laget i 1915.("Skyer i bukser", "Fløyte og ryggrad"), sa de at en stor humanistisk poet og sjelfull lyriker hadde kommet til litteraturen. I diktet om kjærlighet frarøvet av det moderne liv (“Cloud in Pants”) runger stemmen til forfatteren selv høyt, fakta i biografien hans får en høy poetisk generalisering her...” (K. D. Muratova).

Hva er "fakta ... biografi" om V. Mayakovsky som kan gjenkjennes i diktet hans?

I følge Muratova, i diktet "lyder stemmen til forfatteren selv høyt," er dette sant? Begrunn svaret, gi eksempler fra teksten.

4. K.D. Muratova skriver om "Cloud in Pants": «Diktet er gitt stor originalitet ved sin metaforiske rikdom, nesten hver linje i det er metaforisk. Et eksempel på en materialisert metafor er linjen «hjertets ild» til poeten, som slukkes av brannmenn, eller «syke nerver» som «maser rundt i en desperat stepdans», som får gipsen i første etasje til å kollapse."

Hva gir grunnlag for å si at i diktet «nesten hver linje er metaforisk»? Er du enig i kritikerens utsagn?

Hva tror du menes med begrepet "materialisert metafor"? Gi eksempler på slike metaforer i diktteksten.

5. "En av hovedfunksjonene er synlig i "The Cloud ..." Mayakovskys tenkning: evnen til kraftige assosiative kondensasjoner av temaer, bilder, plott som er veldig langt fra hverandre. Hva har Severyanin, Bismarck og «skrottene av engsøt» til felles? Og hva har de å gjøre med den lidende avviste elskeren - den "trettende apostelen", som nå tilbyr Gud å ha "jenter" i himmelen, og truer ham nå med en kniv? (S. Bovin).

Hva er, ifølge Bovin, hovedtrekket ved "Mayakovskys tenkning"? Finn eksempler på denne typen tenkning i teksten.

Forskeren stiller visse spørsmål til leseren angående Mayakovskys arbeid. Prøv å svare på dem selv. Finnes det noen svar på dem i selve diktet?

6. A.A. Mikhailov skriver om «En sky i bukser»: «Blasfemi, aggressivt språk, gateuhøflighet og bevisst antiestetisme avslører anarkiske tendenser, diktets opprørske element. Og selv om Mayakovsky, blasfemisk, opphøyer en person, overvelder elementene ham: "Ta hendene ut av buksene, dere vandrere, ta en stein, en kniv eller en bombe ..."

Hva sier kritikeren om de "anarkiske tendensene" og det "opprørske elementet i diktet"? Er du enig i dette?

Hvordan, etter din mening, "opphøyer Mayakovsky mennesket" ved å "bespotte"? Gi eksempler fra teksten.

"Cloud in Pants" er et lyst, sjokkerende og veldig ærlig dikt av Vladimir Vladimirovich Mayakovsky. Dette er forfatterens aller første store verk, som han jobbet med i et helt år. Verket er av en skarp revolusjonær karakter og kan interessere leseren bare ved sin tvetydige tittel. Poeten la hele sin sjel i skapelsen og utstyrte den lyriske helten med egenskaper som også er iboende i ham selv.

I begynnelsen av arbeidet beskriver Mayakovsky hvor smertefullt helten venter på sin elskede, han ser så frem til dette møtet at til og med "nervene mine gir etter!" Tankene hans adlyder ham ikke, og han klarer ikke å kontrollere seg selv, det begynner å virke for ham som om selv regndråpene grimaserer, som om de håner ham. En ukontrollerbar intensitet av følelser raser inni ham, tiden går ufattelig lang tid, så lenge at han slutter å føle det, og han vil bare skrike.

Den tolvte time har falt,
som hodet til en henrettet mann fra stillaset

Det etterlengtede møtet med sin elskede ødelegger hjertet hans flyktig, fordi helten får vite at Maria snart skal gifte seg. I ett øyeblikk var jenta i stand til å slukke den majestetiske ilden av følelser i brystet. Utad ser det ut til at han ikke føler noe, men det har dannet seg et hull i sjelen hans, han kaller det "pulsen til en død mann"

Den forelskede unge mannen vil ikke glemme Maria, han sier at han er redd for å glemme navnet hennes, akkurat som dikteren er redd for å glemme et ord som er like stor som Gud. Så han blir desillusjonert av kjærlighet og vender seg til politikk.

Videre blir historiske skikkelser, det politiske systemet og den middelmådige drevne mengden latterliggjort, helten er overbevist om at alle disse patetiske menneskene ikke vet hvordan de virkelig skal elske, de forveksler kjærlighet med skitt og begjær. Han vil glemme seg selv i irettesettelsens vrede, men han tråkker likevel på noe som gjør vondt.

Til slutt blir den lyriske helten desillusjonert av Gud, Skaperen er maktesløs for ham, selv han kan ikke forstå ham, se hvordan hjertet hans blør, hvordan fortvilelse, skuffelse og ensomhet innhenter ham.

Jeg trodde du var en allmektig liten gud, men du er en dropout, en bitte liten gud

Men tanker om Mary fortsetter fortsatt å forgifte bevisstheten hans, han skriker om kjærligheten sin, selv om han allerede forstår at dette er forgjeves, siden sammen med følelsene hans har alle grunnlaget for hans verdensbilde som begrenset ham kollapset. Helten drømmer om revolusjon i alle livets sfærer og er klar til å vie seg helt til omstruktureringen av alle levende ting.

Betydningen av navnet

Mayakovsky ga tittelen "Cloud in Pants" til diktet etter at sensur avviste det originale. Først hadde verket tittelen "Den trettende apostelen", men fordi forfatteren ikke ønsket å ende opp i hardt arbeid, endret forfatteren den. "En sky i bukser" er en kombinasjon av letthet og romantikk med frekkhet og hverdagslige aspekter av livet; poeten kombinerte på en briljant måte uforenlige karakterer og bilder.

Vil -
Jeg blir gal etter kjøtt
- og, som himmelen, skiftende toner -
vil -

Jeg vil være upåklagelig mild,
ikke en mann, men en sky i buksene!

En sterk og selvsikker mann, under påvirkning av smertefulle følelser og en varm følelse av kjærlighet, blir øyeblikkelig myk og vektløs, lett og formløs. Utad er han fortsatt streng og rolig; Mayakovsky siterer disse egenskapene som er iboende i det mannlige kjønn sammenlignet med grove bukser. Skyen de har på seg er en refleksjon av den indre verdenen til den lyriske helten, som er i limbo. Han er mild og følsom, han orker ikke å endre det som skjer rundt ham.

Komposisjon og sjanger

Vi har lenge bestemt sjangeren til verket "Cloud in Pants" og er overbevist om at det er et dikt. Men det vil også være viktig å vite at den har form som en tetraptyk.
En tetraptyk er et kunstverk som inneholder 4 deler, forent av ett plott og semantisk linje.

Diktet består av et forord, der forfatteren legger ut den ideologiske hovedideen til verket, og fire deler. Hver del identifiserer hovedtemaene som vil bli diskutert. Hovedideen er de såkalte fire ropene til helten: "Ned med din kjærlighet, kunst, system, religion!" – det er nettopp slagordet forfatteren plasserer i forordet. Begynnelsen av diktet er veldig lyrisk, det forteller oss om heltens følelsesmessige opplevelser, det er derfra vi lærer om hans virkelige følelser for Mary.

I andre del av diktet skal vi snakke om poesi og kreativitet, som holder på å dø i det borgerlige samfunnet, men forfatteren tror at etter revolusjonen vil diktere kunne redde kunsten.
I tredje og fjerde del uttrykker Majakovskij sin protest mot hele det gamle systemet, han finner det nettopp som årsaken til alle menneskelige problemer.

Bildet av en lyrisk helt

Helten i diktet "Cloud in Pants" er full av ekte følelser og opplevelser fra forfatteren selv. Mayakovsky lar ham adoptere mange av trekkene hans; det viser seg at poeten prøver å uttrykke sitt eget "jeg" på denne måten. Fortelleren presenteres for oss som romantisk og følsom, øm og sårbar, men samtidig er han en sterk mann som har sin egen personlige og trygge posisjon. Bildet er bygget på en viss kontrast som karakteriserer ham som en lys og emosjonell person som ikke kommer til å tolerere menneskelig ubetydelighet, han vil vedvarende skrike og kjempe for lykke og en bedre fremtid ikke bare for seg selv, men også for andre. Han har til hensikt å føre dem med seg, og farge deres hjerter med sitt hjerteblod, som smerter for fedrelandets skjebne.

Men bildet hans kan ikke kalles utelukkende opprørsk, fordi han også er drevet av glødende følelser for sin elskede jente, for livet opplever han en enorm intern eksplosjon som sårer ham til kjernen. Dette betyr at helten vet hvordan han virkelig elsker, og elsker som ingen andre rundt ham.

Kjennetegn ved hovedpersonene

I diktet "Cloud in Pants" er det ikke mange aktive karakterer, de er unike, bildene av noen av dem kan til og med kalles doble. Mayakovsky kaller den lyriske heltinnen Maria av en grunn. I det fjerde kapittelet er det en diskret sammenligning av hennes bilde med de bibelske bildene av Jomfru Maria og Maria Magdalena, det vil si at navnet på fortellerens elskede personifiserer guddommelig, overjordisk kjærlighet. Men jenta avviser helten, hun får sjelen hans til å lide, skrike og tigge om kjærlighet, og faktisk forråder ham, selger ham, som Judas. For henne spiller penger en viktig rolle, hun forstår at helten ikke vil være i stand til å gi henne rikdom, derfor bytter hun ekte følelser mot materiell rikdom.

Ingenting for nå
deg i stedet for de elegante parisiske kjolene
kledd i tobakksrøyk

Dette trekket ved bildefremstillingen angår også gudsbildet i diktet. Helt i begynnelsen ber helten ham om hjelp, han anser ham som majestetisk, i stand til å gi ham rett til gjensidig kjærlighet. Men det viser seg at himmelen forråder ham, og helten blir skuffet over kreftene deres. Skaperen er ikke lenger så mektig og allmektig som før.

Religiøse hentydninger

Sannsynligvis, ved å ironisere over bibelske navn og helter, uttrykker forfatteren sin anti-geistlige protest, som var karakteristisk for ham. Han introduserer dyktig politiske trender fra moderne tid i sine kjærlighetsopplevelser, og viser nytteløsheten i håp om himmelske krefter. Akk, sier dikteren, la oss være realistiske: i hjertesaker, og i andre saker, er ikke Gud vår hjelper, og alle historiene om ham er eventyr. For eksempel bruker Mayakovsky det bibelske navnet Maria, men snakker ikke om bragden til moren og Kristi elskede, ikke om hengivenhet, ikke om sorg, men snur opp ned på våre etablerte assosiasjoner. Nå er Maria en korrupt jente som er klar til å selge kjæresten sin for en fransk kjole. Dette er essensen av en fatal og ond kvinne i livet, og forfatteren tror ikke på rettelsen av Magdalene på sidene i boken.

Emner

Selvfølgelig er det første og viktigste temaet i Mayakovskys dikt "En sky i bukser" temaet kjærlighet, ubesvart og smertefull. Det krysser direkte med andre temaer som forfatteren undersøker i verket: ensomhet, avvisning av moral og politikk, og til og med ateisme. Den lyriske helten lider av ulykkelig kjærlighet, og denne plagen får ham til å gi avkall på sine egne tanker og tro.

I den tredje delen av diktet blir temaet uenighet med det politiske systemet tatt opp, helten bokstavelig talt roper "Ned med systemet ditt!" Fortelleren føler akutt hvordan en masse grå og svært like mennesker med egne hender gir opphav til kriger og vold, men han er motstander av denne verden, i hans sinn er det en kamp med alt som omgir ham.

Religionskrisen på begynnelsen av 1900-tallet tok også sin æresplass i tekstene til den russiske modernisten. Han reduserer ironisk nok bildet av Gud, reduserer sin fiktive kraft til det absurde. Helten tror nå bare på sin egen styrke og kommer ikke til å ydmyke seg.

Poeten tar også opp temaet kunst, og erklærer sin estetiske posisjon: han ønsker å bli stemmen til gaten, og ikke eliten med sine roser og nattergaler. Det er viktigere problemer i det nye århundret. Han glorifiserer folket og dets proletariske vesen, men nekter å anerkjenne klassikerne (Homer, Goethe) som autoritet: deres tid har gått. "Jeg vet - spikeren i støvelen min er mer marerittaktig enn Goethes fantasi" - forfatteren ønsker å si at de presserende, reelle problemene til harde arbeidere på gata er mye viktigere enn abstrakte filosofiske spørsmål. Han vil beskrive dem.

Temaet revolusjon kan ikke gå ubemerket hen, forfatteren kaller seg selv dens forløper. Han «korsfestet seg selv på korset» for å rense sin sjel med lidelsens blod og ta det i hendene som et banner. Han har tenkt å gjøre det samme med leserne av diktet, slik at de møter revolusjonen med rensede tanker.

Det kan bemerkes at i hver del av diktet er det ledende temaet kjærlighet, men det er også supplert med andre tanker. Først blir den lyriske helten skuffet over sin elskede, så i kunsten rundt ham, så mister han troen på makt og til slutt på religion. Dermed er hovedtemaet i diktet "Cloud in Pants" fortsatt skuffelse. Poeten er lei av omgivelsene og protesterer mot dem, og kritiserer alle tilværelsens sfærer. Kanskje kjærlighetslinjen generelt ble oppfunnet for å avlede øynene til sensurene.

Hva er meningen med verket?

Vladimir Vladimirovich Mayakovsky oppfordrer vanskeligstilte og fattige mennesker til hardnakket og vedvarende å kreve og oppnå sin lykke akkurat her og nå. Han er klar til å synge og støtte protest, og gir avkall på borgerlig klassisk poesi. Forfatteren avviser fullstendig de gamle grunnlagene, som ikke kan tillate en person å leve med verdighet og frihet, han motsetter seg byråkratiet og borgerskapet, foregriper revolusjonens begynnelse og er klar til å bringe ideene til massene. Følelsene og opplevelsene til den lyriske helten er sammenlignbare med opplevelsene til folket, og alle er oppsummert i ett bilde. Kjærlighet, kunst, politisk system og religion må være helt annerledes, poeten aksepterer ikke det som skjer nå (hendte da), han er sikker på at proletarene fornedrer og ydmyker seg selv før livet på grunn av feil kunst, falsk religion og et urettferdig statsregime. Mayakovsky mister imidlertid ikke troen og håpet om en lys fremtid; han er tilhenger av revolusjonen i alle områder og retninger. Forfatteren er overbevist om at hvis du nådeløst ødelegger den elendige gamle, kan du lage en lys og helt ny.

Originaliteten til diktet

Vi kan spore originaliteten og originaliteten til diktet "Cloud in Pants" helt i begynnelsen, når vi finner ut hva det heter. Få mennesker vil umiddelbart og absolutt kunne gjette hva som vil bli diskutert uten å lese teksten, men ganske enkelt ved å se på tittelen. Dette gir selvfølgelig verket en viss eleganse og skiller det fra andre, man kan si at det i seg selv får en til å ta hensyn til seg selv.

Størrelsen og komposisjonen til diktet var ikke typisk for russisk litteratur. Den berømte "stigen" ble oppfunnet i Italia av grunnleggeren av futurismen, Filippo Marinetti. Han utviklet også det ideologiske og tematiske innholdet i den nye bevegelsen, dens manifest og estetiske prinsipper. Det er kjent at Mayakovsky var en ivrig beundrer av talentet hans, så han adopterte sin litterære stil. Marinetti var imidlertid mer en teoretiker enn en praktiker, og det var den russiske poeten som klarte å bringe ideene sine til perfeksjon. Derfor legemliggjorde forfatteren i diktet "Cloud in Pants" modernismens revolusjonerende ånd og åpnet en ny side i russisk kunst ved å bruke en ny størrelse, nyskapende rytme og mange anledninger. Vi har en hel.

Det som er uvanlig og uventet for Mayakovskys samtidige og for oss, er også måten forfatteren snakker om Gud og religion på. Få mennesker ville ha våget å snakke om det på den tiden, og kalt Skaperen en «frafall» og en «liten liten gud».

Opprinnelig ble diktet publisert med tap; sensuren fjernet flere sider fra det. Først i Moskva i begynnelsen av 1918 ble «The Cloud in Pants» fullstendig restaurert og utgitt under Mayakovskys eget forlag, og helt i begynnelsen indikerte han at den første tittelen, «Den trettende apostel» var blitt krysset ut av sensur. , men han ville ikke returnere den. En slik eventyrlig skapelseshistorie gir også verket revolusjonerende romantikk.

Problemer

I diktet "En sky i bukser" er hovedproblemet lidelsen til menneskene i verden skapt av kapitalistene. Gjennom hele verket er Mayakovsky overrasket over livsstilen til sine samtidige. Alle bilder virker lave og ansiktsløse mot bakgrunnen til den lyriske helten. Følelsene som koker i ham oppsummerer selvsikkert alvorlighetsgraden av den sosiale konflikten.

Diktet tar også for seg problemet med å håndtere personlige indre erfaringer. Sjelens pine er assosiert med urealistiske lyriske drømmer, sammenstøtet av ømhet som ble brakt opp i hjertet, og den elendige, urettferdige virkeligheten, der ingen verdsetter ømhet. På et sekund blir helten fratatt sitt siste håp om gjensidige følelser, og dette er ikke noe mer enn fullstendig ødeleggelse, og derfor intern død.

På bakgrunn av slike akutte opplevelser oppstår nye, ikke mindre spennende problemer. Katastrofen som skjedde med helten presser ham til å tenke på problemet med samfunnets umoral, og deretter avviser han moral.

Problemet med falsk kunst bekymrer ham også. Skapere bryr seg ikke om hvordan deres verk vil påvirke mennesker; de bryr seg om kanoner og nåde. Poeten kan ikke forstå de hyklerske reglene; spørsmål om dikterens hensikt plager og plager ham. Han finner en løsning i fullstendig åpenhet, alt som gjenstår er «bare solide lepper».

Forfatteren ser heller ikke bort fra politisk stagnasjon. En urettferdig regjering, kun fiksert på egen profitt, kan ikke være nyttig for samfunnet, kan ikke tjene dets utvikling.

Og selvfølgelig er han bekymret for problemet av religiøs karakter. Han mener at eventyret om Gud bare bedøver menneskene, fører dem til regresjon, men ikke hjelper dem i det hele tatt på veien til selvforbedring og utvikling.

Interessant? Lagre den på veggen din!