Den kunstneriske verdenen til I. Bunin

Selv under livet til I. A. Bunin begynte de å snakke om ham som en strålende mester på ikke bare russisk, men også verdensnivå. I 1933 ble den første av våre landsmenn tildelt Nobelprisen i litteratur.
På hvilke måter forble Bunin tro mot de kunstneriske prinsippene til russiske klassikere? Hvordan utvikler og oppdaterer han hjemlige litterære tradisjoner, hvilke trekk ved hans verk gjør at vi kan snakke om ham som en fremtredende mester i litterære uttrykk på 1900-tallet, en forfatter av pan-europeisk og verdensomspennende skala?
La oss vurdere de viktigste semantiske konstantene i I. Bunins kunstneriske verden.
Forfatterens fortelling er nesten alltid basert på en minneflyt, som for ham eksisterer i form av forfedres hukommelse som en følelse av hans egen uløselige forbindelse med "All-Being" (begrepet brukt av Bunin), med forfedre, som en erindring om hans tidligere liv. Å eksistere uten minne er den største tragedien. Bare fortiden, festet ved minnet, utgjør et emne for høy kunst for Bunin. I et av brevene hans bemerker han: "Mens du lever, føler du ikke livet." Derfor er I. Bunins favoritthelter ikke mennesker med fornuft og logikk, men de som bærer i seg den primitive visdommen til instinkter, ikke reflekterende, men integrerte og plastiske individer.
Det er umulig å samtidig sette pris på og forstå øyeblikket som oppleves. Dermed blir forsinkelsen i bevisstheten vår perfekt formidlet av Bunin i historien "Sunstroke." Livet er bare materiale som menneskesjelen ved hjelp av hukommelsen produserer noe estetisk verdifullt av. Bunin misliker fremtidens kategori, som ikke lover annet enn døden. Forfatteren prøver å gjenvinne «tapt tid». Dette er nøyaktig hva som manifesteres i hans selvbiografiske roman "The Life of Arsenyev."
I Bunins kunstneriske verden er følelsen av ensomhet tydeligst manifestert - evig, universell ensomhet, som en uunngåelig og uimotståelig tilstand menneskelig sjel. Den ukjente verdenshemmeligheten gir opphav til både "søte og sorgfulle følelser" i forfatterens sjel. Følelsen av livsglede og livsglede er blandet med en sytende følelse av melankoli. Livsgleden for Bunin er ikke en salig og rolig tilstand, men en tragisk følelse, farget av melankoli og angst. Det er grunnen til at kjærlighet og død alltid går hånd i hånd med ham, og kobler uventet sammen med kreativitet.
Bunins verk inneholder hele tiden motiver av kjærlighet, død og kunstens transformerende kraft.
Kanskje Bunins viktigste lidenskap i livet er kjærligheten til å bytte plass. I 1880-1890-årene. Han reiste mye i Russland, reiste deretter rundt i Europa, reiste gjennom Midtøsten og asiatiske land. Noen ganger, som materiale for verkene sine, brukte Bunin ikke bare inntrykk av hva som skjedde i den russiske utmarken, men også sine utenlandske observasjoner.
I forhold til russisk virkelighet så Bunins posisjon uvanlig ut. For mange av sine samtidige virket han lidenskapelig, "kald", selv om han var en strålende mester, og hans vurderinger om Russland, det russiske folket, den russiske historien var for løsrevet. Bunin prøvde å distansere seg fra flyktig sosial angst, og unngikk journalistikk i sitt førrevolusjonære arbeid. Samtidig følte han uvanlig sterkt at han tilhørte russisk kultur, «familien til fedrene». For å vurdere den russiske virkeligheten trengte Bunin alltid avstand – kronologisk og noen ganger geografisk. For eksempel, mens han var i Italia, skrev Bunin om den russiske landsbyen, mens han i Russland skapte verk om India, Ceylon og Midtøsten.
Bunin viste seg like tydelig som prosaforfatter, som poet og som oversetter. Tilbake i 1886-1887. Før utgivelsen av de første diktene og historiene hans, arbeidet han entusiastisk med oversettelser av Hamlet. Hans poetiske oversettelser av Petrarch, Heine, Verhaeren, Mickiewicz, Tenisson, Byron, Musset og andre dukket opp på trykk. Høydepunktet i denne perioden var oversettelsen av «The Song of Hiawatha» av G. Longfellow, som ble utgitt i 1896.
Skolen for poetisk oversettelse, med sin søken etter det eneste mulige ordet, hjalp i stor grad forfatteren til perfekt å mestre formen til klassisk russisk vers. Det enorme antallet bøker han leste bidro til berikelsen av hans poetiske lagerhus.
Bunin hadde uvanlig skarpt syn, slik at han kunne se stjerner som bare var synlige for andre gjennom et teleskop, og fantastisk hørsel - interessant nok kunne han bestemme hvem som kjørte ved lyden av bjeller.
Bunin var ekstremt streng med nøyaktigheten til bildet. Alle som kjente forfatteren ble gjentatte ganger overbevist om hvor nøye han behandlet hvert trykt ord, til det punktet at selv et feilplassert komma kunne opprøre ham alvorlig.
Helt frem til utgivelsen av boken sluttet han ikke å gjøre endringer og presiseringer i teksten før i siste liten.
Bunins mer enn seksti år lange reise i litteratur kan kronologisk deles inn i to omtrent like store deler – før oktober og emigrant.
Bunins ungdommelige, for det meste imiterende dikt er bare av interesse i den grad de karakteriserer humøret hans på den tiden (drømmer om lykke, en følelse av enhet mellom lykke og lidelse, etc.). Forfatterens tidlige prosa inneholder trekk som senere forsvant fra Bunins andre verk: humor (i essayene "Små godseiere", "Gogolske notater" er gogolske notater synlige), A. P. Chekhovs karakteristiske skildring av vulgariteten og melankolien i det borgerlige livet ("Tarantella" , "Dag" dag etter dag").
Bunins sanne verdensbilde ble manifestert i slike historier som "On the Farm", "On the Donets", "Pass", "Antonov Apples", "Skeet", "Pines", etc. Allerede i historien "On the Farm" ( 1895) det er og beklagelse om forgjengelighet menneskelig liv, og den plutselige tanken på dødens uunngåelighet, og en persons ensomhet.
I sin skildring av landsbyen var Bunin i utgangspunktet langt fra å idealisere bøndene. Dette vises spesielt tydelig i historien "Fedoseevna", hovedperson av dem er en fattig, syk gammel kvinne, sparket ut av huset av datteren. Bunin er ikke interessert i sosiale konflikter, men i forholdet mellom menneske og natur, som gir frelsende fred. I mange av forfatterens verk vil kvitring av insekter og sang av nattsikader bli et permanent symbol på livets uuttømmelige og mystiske kraft.
Bunin bygger historiene sine ikke på en kronologisk rekkefølge, men på assosiasjonsteknikken. Sammenligningene hans er basert på visuelle, lyd- og smaksassosiasjoner: «som skogens revepels», «sandens silke», «ildrød lynslange». Historien "Pines" avslører et av de mest bemerkelsesverdige trekkene i Bunins arbeid - redundansen av lyse, uttrykksfulle, men tilsynelatende overflødige og unødvendige detaljer. Denne fascinasjonen for detaljer forklares av forfatterens ønske om å fange det unike mangfoldet i verden.
Samtidig med «Antonov-epler» skrev Bunin høstdiktet «Fallende blader». I dette første poetiske mesterverket til forfatteren kan man spore alle trekkene i Bunins modne poesi: enkelhet, rolig intonasjon uten falsk patos, bevisst tradisjonalisme av verset, bevisst prosaisme som bringer poetisk tale nærmere dagligtale.
Nesten alle Bunins historier fra begynnelsen av århundret er plotløse og lyriske ("Tåke" - en beskrivelse av følelsene til den lyriske helten på en tåkete natt på et skip, "Dawn All Night" - opplevelsene til en jente på kvelden av bryllupet osv.); Dramaet i historiene hans ligger ikke i plottkonflikten, men i selve atmosfæren i historien. Begynnelsen av handlingen innledes ofte av autonome og tilsynelatende overflødige bilder, og slutten av handlingen blir ofte fulgt av et «etterskrift» som uventet åpner opp for et nytt perspektiv («Red General», «Klasha», «Easy Breathing» ). Ufullstendighet og underdrivelse øker aktiviteten til leserens oppfatning. Bunins forskjellige beskrivelser og digresjoner ødelegger handlingens konsistente forløp, og handlingen i seg selv ser ut til å falle fra hverandre i separate blokker-segmenter ("The Old Woman" er et sett med uavhengige scener og malerier, "Brothers" er flere helter uavhengig av hver annen).
Bunin kommenterer aldri sine inntrykk og holdning til det han skildrer, men prøver å formidle til oss i en direkte form selve følelsen, å smitte oss, å hypnotisere oss med en følelse. Å forstå spontaniteten til tenking og dens ulydighet til bevisst frivillig innsats bestemmer den uvanlige oppførselen til Bunins helter, ulogisk for tradisjonell psykologisme. For Bunin inneholder ikke en spesifikk livssituasjon et moralsk problem, fordi det viktigste problemet er livet, styrt av evige lover som er ukjente for oss. For Bunin er mennesket langt fra å være skapelsens høydepunkt, men en ynkelig, kanskje den minst perfekte skapning.
Forbundet med en dyp forståelse av psyken er Bunins interesse for tilstanden søvn, delirium, hallusinasjoner (de døende visjonene til en landmåler i "Astma", "Changs drømmer", "Drømmen til biskop Ignatius av Rostov", Mityas drøm. i historien "Mityas kjærlighet") - dette er en slags mulighet til å komme ut over grensene til vårt "jeg", og overskride grensene for individuell bevissthet.
En betydelig plass i Bunins arbeid ble okkupert av hans refleksjoner over den mystiske russiske sjelen, som ble fullstendig nedfelt i historien "The Village", som vakte sensasjon i leserkretser med sin hensynsløshet, mot og utfordring til allment akseptert mening. En av de mest fantastiske egenskapene til den russiske karakteren, som Bunin aldri blir lei av å bli overrasket over, er den absolutte manglende evnen til å leve et normalt liv og aversjon mot hverdagen ("de er avsky for livet, dets evige hverdag"). Arbeidshverdagen med en slik livsfølelse er en av de strengeste straffene. Apati i hverdagen viker imidlertid for uventet energi i nødssituasjoner. For eksempel er en av karakterene i «The Village», Gray, for lat til å fikse hull i taket, men er den første som reagerer på en brann.
Ønsket om å frigjøre seg fra en trist tilværelse presser heltene enten til en uventet handling eller til et absurd og meningsløst opprør. Så de opprørske mennene truer med å drepe Tikhon Krasov, og deretter, som før, bøyer de seg respektfullt for ham. Bunin beskriver bøndenes frekkhet, misunnelse, fiendtlighet og grusomhet, og tillater seg aldri en anklagende tone; han er ekstremt sannferdig og objektiv. Dette er imidlertid ikke en kald uttalelse av den skremmende virkeligheten, men medlidenhet og medfølelse for "tøsing og uheldig" og til og med selvpisking.
Og i historien "Sukhodol" er hovedtemaet den russiske sjelen, som er utviklet ved å bruke eksemplet fra adelen. Det er i likheten mellom russiske bønder og adelsmenn at Bunin ser hovedårsaken til degenerasjonen av landsbyen; adelen er fortsatt påvirket av den samme sykdommen - russisk melankoli, absurditet, irrasjonalitet i handlinger. Temaet for den russiske sjelen presenteres i "Sukhodol" i en helt annen kunstnerisk nøkkel enn i "Village", hvor de minste detaljene er nøye avbildet. "Sukhodol" er et verk der den emosjonelle atmosfæren skapes av sammenveving og utvikling av gjentatte motiver, det vil si at "musikalske" komposisjonsprinsipper brukes. Sukhodol er ikke det ekte objekt, men bare minner om ham. Sukhodol eksisterer ikke lenger - bare rester av antikken lever, reflektert av fortidens ustabile lys.
Oktoberrevolusjonen tvang forfatteren til å forlate Moskva i 1918, og i begynnelsen av 1920 for alltid å skille seg fra sitt hjemland. I Bunins dagbok fra disse årene, utgitt i eksil under tittelen "Forbannede dager", er årsakene som fikk forfatteren til å forlate landet, spesielt levende og ekstremt tydelig avslørt. Bunins notater utmerker seg ved en høy konsentrasjon av lidenskapelig fiendtlighet mot bolsjevismen, som ikke bare er moralsk, men også estetisk. Dette avslørte hovedtrekket hans - å se i hjertet av verdens tragedie, ikke kontrasten mellom godt og ondt, men kontrasten mellom skjønnhet og stygghet, for å tjene "skjønnhet og sannhet." Bunin beskriver de blodige orgiene til bolsjevikene i Odessa, som de fanget, og den motbydelige moralen til det «røde aristokratiet».
I emigrantperioden blir Bunins prosa emosjonell, musikalsk og lyrisk. I en ny runde med kreativitet smelter poesi og prosa sammen til en helt ny syntetisk sjanger. Teme historisk minne Historiene "Mowers", "Rus", "The Saint", "Tree of God" er dedikert til det, hvor Bunin igjen vender tilbake til temaet for den russiske sjelen. Under emigrasjonen følte Bunin enda sterkere det mystiske livet til det russiske ordet, nådde språklige topper og avslørte en fantastisk kunnskap om folketale. Enda større dyktighet manifesteres i den musikalske organiseringen av prosaen hans.
Temaet kjærlighet begynner å innta en økende plass i Bunins verk, som vil bli det viktigste i hans siste bok, "Dark Alleys", som forfatteren selv betraktet som hans mest perfekte skapelse. Det som er spesielt slående med denne boken er dens friskhet og ungdommelige følelsesstyrke.
Den helt nye karakteren i Bunins prosa kom til uttrykk i hans skapelse av en ny litterær sjanger - miniatyrer, da selve detaljen ble en historie. Noen av dem ble skrevet for én enkelt setning eller ett ord ("Tears", "Ogress", "Roosters"). De er ekstremt spesifikke, det er ingen allegorier i dem, og faktisk er det ingen metafor. Miniatyrer oppfattes som poetisk tekst, de er gjennomsyret av et system av leksikalske og lydrepetisjoner.
Bunins mest bemerkelsesverdige bok i eksil er hans roman «The Life of Arsenyev». I romanen gjenskaper forfatteren sin oppfatning av livet og opplevelsen av denne oppfatningen. Dette verket handler om "oppfatningen av persepsjon" eller minnet om minne. Ifølge Bunin renser hukommelsen fortiden for alt unødvendig og overfladisk og avslører dens sanne essens, og synliggjør det estetiske i hverdagen. Romanen inneholder tid fra fortiden og tiden for nåtidens fortelling; det er hyppige "overføringer" fra en tid til en annen, og noen ganger brudd på tidssekvensen. Dette er imidlertid ikke en objektiv rekonstruksjon av fortiden, men skapelsen av en spesiell verden, en annen virkelighet takket være forfatterens bevissthet, hvor "ubetydelige og vanlige ting" blir mystisk vakre. "The Life of Arsenyev" er et unikt verk i russisk litteratur, slående i sin interne psykologisme, og refererer til verkene til Tolstoj og Dostojevskij.
Rett før hans død jobbet Bunin med en bok om Tsjekhov. Han klarte aldri å fullføre den. Boken ble utgitt etter Bunins død i New York.

5. I arbeidet til I. A. Bunin inntar poesi en betydelig plass, selv om han fikk berømmelse som prosaforfatter. Han hevdet å være først og fremst en poet. Det var med poesien hans vei i litteraturen begynte.
Da Bunin var 17 år gammel, ble hans første dikt "The Village Beggar" publisert i Rodina magazine, der ung poet beskrev tilstanden til den russiske landsbyen:

6.
Det er trist å se så mye lidelse
Og lengsel og nød i Rus'!

7. Helt fra begynnelsen av sin kreative aktivitet fant poeten sin stil, sine temaer, sin originale måte. Mange dikt reflekterte sinnstilstanden til unge Bunin, hans indre verden, subtil og rik på nyanser av følelser. Smarte, stille tekster lignet på en samtale med en nær venn, men overrasket samtidige med høy teknikk og artisteri. Kritikere beundret enstemmig Bunins unike gave til å føle ordet, hans mestring innen språk. Poeten hentet mange presise epitet og sammenligninger fra verkene sine folkekunst- både muntlig og skriftlig. K. Paustovsky satte stor pris på Bunin, og sa at hver av replikkene hans var like klare som en streng.
Bunin begynte med sivile tekster, skrev om det vanskelige livet til folket, med hele sin sjel ønsket han endringer til det bedre. I diktet «Ødeleggelse» sier det gamle huset til dikteren:

8.
Jeg venter på de muntre lydene av øksen,
Jeg venter på ødeleggelsen av dristig arbeid,
Mektige hender og modige stemmer!
Jeg venter på livet, selv med rå kraft,
Blomstret igjen fra gravens aske.

9. I 1901 ble Bunins første diktsamling «Fallende blader» utgitt. Det inkluderte også et dikt med samme navn. Poeten sier farvel til barndommen, drømmenes verden. Hjemlandet vises i diktene i samlingen i fantastiske bilder av naturen, som fremkaller et hav av følelser og følelser. Bildet av høsten er det man møter oftest i Bunins landskapstekster. Poetens poetiske kreativitet begynte med ham, og til slutten av livet hans lyser dette bildet opp diktene hans med en gylden utstråling. I diktet "Fallende blader" "våkner høsten til liv":

10.
Skogen lukter av eik og furu,
I løpet av sommeren tørket det ut fra solen,
Og høsten er en stille enke
Går inn i det brokete herskapshuset hans.

11. A. Blok skrev om Bunin at «få mennesker vet hvordan man kjenner og elsker naturen» og la til at Bunin «hevder seg på en av hovedplassene i russisk poesi». Den rike kunstneriske oppfatningen av naturen, verden og mennesket i den har blitt særpreg både poesi og prosa av Bunin. Gorky sammenlignet kunstneren Bunin med Levitan når det gjelder hans ferdigheter i å skape landskap.
Bunin levde og virket på begynnelsen av 1800- og 1900-tallet, da modernistiske bevegelser utviklet seg raskt innen poesi. Mange diktere var engasjert i ordskaping og lette etter uvanlige former for å uttrykke tankene og følelsene sine, noe som noen ganger sjokkerte leserne. Bunin forble trofast mot tradisjonene til russisk klassisk poesi, som ble utviklet av Fet, Tyutchev, Baratynsky, Polonsky og andre. Han skrev realistisk lyrisk poesi og forsøkte ikke å eksperimentere med ord. Rikdommen til det russiske språket og virkelighetens hendelser var ganske nok for dikteren.
I diktene sine prøvde Bunin å finne harmonien i verden, meningen med menneskelig eksistens. Han bekreftet naturens evighet og visdom, definerte den som en uuttømmelig kilde til skjønnhet. Bunins liv er alltid innskrevet i naturens kontekst. Han var trygg på rasjonaliteten til alle levende ting og hevdet "at det ikke er noen natur atskilt fra oss, at hver minste bevegelse av luft er bevegelsen i vårt eget liv."
Landskapstekster blir gradvis filosofiske. I et dikt tenkes hovedsaken for forfatteren. Mange av dikterens dikt er viet til temaet liv og død:

12.
Min vår vil gå, og denne dagen vil gå,
Men det er gøy å vandre rundt og vite at alt går over,
I mellomtiden vil lykken ved å leve aldri dø,
Mens morgengryet bringer morgengryet frem over jorden
Og ungt liv vil bli født i sin tur.

13. Det er bemerkelsesverdig at når revolusjonære prosesser allerede hadde begynt i landet, ble de ikke reflektert i Bunins dikt. Han fortsatte det filosofiske temaet. Det var viktigere for ham å vite Hva, A Hvorfor noe eller annet skjer med en person. Poeten korrelerte problemene i vår tid med evige kategorier - godt, ondt, liv og død. I et forsøk på å finne sannheten vender han seg til historien i sitt arbeid forskjellige land og folkeslag. Slik oppstår dikt om Mohammed, Buddha og eldgamle guder. I diktet "Sabaoth" skriver han:

14.
De gamle ordene hørtes døde ut.
Vårgløden var på de glatte hellene -
Og et truende grått hode
Strømmet mellom stjernene, omgitt av tåker.

15. Poeten ønsket å forstå de generelle lovene for utvikling av samfunnet og individet. Han anerkjente det jordiske livet som bare en del av universets evige liv. Det er her motivene til ensomhet og skjebne oppstår. Bunin forutså revolusjonens katastrofe og oppfattet den som den største ulykken. Poeten prøver å se utover virkelighetens grenser, å nøste opp dødens gåte, hvis dystre pust kjennes i mange dikt. Hans følelse av undergang er forårsaket av ødeleggelsen av den edle livsstilen, utarming og ødeleggelse av godseiernes eiendommer. Til tross for sin pessimisme, så Bunin en løsning i sammenslåingen av mennesket med klok modernatur, i hennes fred og evige skjønnhet.

På hvilke måter forble Bunin tro mot de kunstneriske prinsippene til russiske klassikere? Hvordan utvikler og oppdaterer han hjemlige litterære tradisjoner, hvilke trekk ved hans verk gjør at vi kan snakke om ham som en fremtredende mester i litterære uttrykk på 1900-tallet, en forfatter av pan-europeisk og verdensomspennende skala?

La oss vurdere de viktigste semantiske konstantene i I. Bunins kunstneriske verden.

Forfatterens fortelling er nesten alltid basert på en minneflyt, som for ham eksisterer i form av forfedres hukommelse som en følelse av hans egen uløselige forbindelse med "All-Being" (begrepet brukt av Bunin), med forfedre, som en erindring om hans tidligere liv. Å eksistere uten minne er den største tragedien. Bare fortiden, festet ved minnet, utgjør et emne for høy kunst for Bunin. I et av brevene hans bemerker han: "Mens du lever, føler du ikke livet." Derfor er I. Bunins favoritthelter ikke mennesker med fornuft og logikk, men de som bærer i seg den primitive visdommen til instinkter, ikke reflekterende, men integrerte og plastiske individer.

Det er umulig å samtidig sette pris på og forstå øyeblikket som oppleves. Dermed blir forsinkelsen i bevisstheten vår perfekt formidlet av Bunin i historien "Sunstroke." Livet er bare materiale som menneskesjelen ved hjelp av hukommelsen produserer noe estetisk verdifullt av. Bunin misliker fremtidens kategori, som ikke lover annet enn døden. Forfatteren prøver å gjenvinne «tapt tid». Dette er nøyaktig hva som manifesteres i hans selvbiografiske roman "The Life of Arsenyev."

I Bunins kunstneriske verden er følelsen av ensomhet tydeligst manifestert - evig, universell ensomhet, som en uunngåelig og uimotståelig tilstand av den menneskelige sjelen. Den ukjente verdenshemmeligheten gir opphav til både "søte og sorgfulle følelser" i forfatterens sjel. Følelsen av livsglede og livsglede er blandet med en sytende følelse av melankoli. Livsgleden for Bunin er ikke en salig og rolig tilstand, men en tragisk følelse, farget av melankoli og angst. Det er grunnen til at kjærlighet og død alltid går hånd i hånd med ham, og kobler uventet sammen med kreativitet.

Bunins verk inneholder hele tiden motiver av kjærlighet, død og kunstens transformerende kraft.

Kanskje Bunins viktigste lidenskap i livet er kjærligheten til å bytte plass. I 1880-1890-årene. Han reiste mye i Russland, reiste deretter rundt i Europa, reiste gjennom Midtøsten og asiatiske land. Noen ganger, som materiale for verkene sine, brukte Bunin ikke bare inntrykk av hva som skjedde i den russiske utmarken, men også sine utenlandske observasjoner.

I forhold til russisk virkelighet så Bunins posisjon uvanlig ut. For mange av sine samtidige virket han lidenskapelig, "kald", selv om han var en strålende mester, og hans vurderinger om Russland, det russiske folket, den russiske historien var for løsrevet. Bunin prøvde å distansere seg fra flyktig sosial angst, og unngikk journalistikk i sitt førrevolusjonære arbeid. Samtidig følte han uvanlig sterkt at han tilhørte russisk kultur, «familien til fedrene». For å vurdere den russiske virkeligheten trengte Bunin alltid avstand – kronologisk og noen ganger geografisk. For eksempel, mens han var i Italia, skrev Bunin om den russiske landsbyen, mens han i Russland skapte verk om India, Ceylon og Midtøsten.

Bunin viste seg like tydelig som prosaforfatter, som poet og som oversetter. Tilbake i 1886-1887. Før utgivelsen av de første diktene og historiene hans, arbeidet han entusiastisk med oversettelser av Hamlet. Hans poetiske oversettelser av Petrarch, Heine, Verhaeren, Mickiewicz, Tenisson, Byron, Musset og andre dukket opp på trykk. Høydepunktet i denne perioden var oversettelsen av «The Song of Hiawatha» av G. Longfellow, som ble utgitt i 1896.

Skolen for poetisk oversettelse, med sin søken etter det eneste mulige ordet, hjalp i stor grad forfatteren til perfekt å mestre formen til klassisk russisk vers. Det enorme antallet bøker han leste bidro til berikelsen av hans poetiske lagerhus.

Bunin hadde uvanlig skarpt syn, slik at han kunne se stjerner som bare var synlige for andre gjennom et teleskop, og fantastisk hørsel - interessant nok kunne han bestemme hvem som kjørte ved lyden av bjeller.

Bunin var ekstremt streng med nøyaktigheten til bildet. Alle som kjente forfatteren ble gjentatte ganger overbevist om hvor nøye han behandlet hvert trykt ord, til det punktet at selv et feilplassert komma kunne opprøre ham alvorlig.

Helt frem til utgivelsen av boken sluttet han ikke å gjøre endringer og presiseringer i teksten før i siste liten.

Bunins mer enn seksti år lange reise i litteratur kan kronologisk deles inn i to omtrent like store deler – før oktober og emigrant.

Bunins ungdommelige, for det meste imiterende dikt er bare av interesse i den grad de karakteriserer humøret hans på den tiden (drømmer om lykke, en følelse av enhet mellom lykke og lidelse, etc.). Forfatterens tidlige prosa inneholder trekk som senere forsvant fra Bunins andre verk: humor (i essayene "Små godseiere", "Gogolske notater" er gogolske notater synlige), A. P. Chekhovs karakteristiske skildring av vulgariteten og melankolien i det borgerlige livet ("Tarantella" , "Dag" dag etter dag").

Bunins sanne verdensbilde ble manifestert i slike historier som "On the Farm", "On the Donets", "Pass", "Antonov Apples", "Skeet", "Pines", etc. Allerede i historien "On the Farm" ( 1895) er det og beklagelse over menneskelivets forgjengelighet, og den plutselige tanken på dødens uunngåelighet og en persons ensomhet.

I sin skildring av landsbyen var Bunin i utgangspunktet langt fra å idealisere bøndene. Dette vises spesielt tydelig i historien "Fedoseevna", hvis hovedperson er en fattig, syk gammel kvinne som ble sparket ut av huset av datteren. Bunin er ikke interessert i sosiale konflikter, men i forholdet mellom menneske og natur, som gir frelsende fred. I mange av forfatterens verk vil kvitring av insekter og sang av nattsikader bli et permanent symbol på livets uuttømmelige og mystiske kraft.

Bunin bygger historiene sine ikke på en kronologisk rekkefølge, men på assosiasjonsteknikken. Sammenligningene hans er basert på visuelle, lyd- og smaksassosiasjoner: «som skogens revepels», «sandens silke», «ildrød lynslange». Historien "Pines" avslører et av de mest bemerkelsesverdige trekkene i Bunins arbeid - redundansen av lyse, uttrykksfulle, men tilsynelatende overflødige og unødvendige detaljer. Denne fascinasjonen for detaljer forklares av forfatterens ønske om å fange det unike mangfoldet i verden.

Samtidig med «Antonov-epler» skrev Bunin høstdiktet «Fallende blader». I dette første poetiske mesterverket til forfatteren kan man spore alle trekkene i Bunins modne poesi: enkelhet, rolig intonasjon uten falsk patos, bevisst tradisjonalisme av verset, bevisst prosaisme som bringer poetisk tale nærmere dagligtale.

Nesten alle Bunins historier fra begynnelsen av århundret er plotløse og lyriske ("Tåke" - en beskrivelse av følelsene til den lyriske helten på en tåkete natt på et skip, "Dawn All Night" - opplevelsene til en jente på kvelden av bryllupet osv.); Dramaet i historiene hans ligger ikke i plottkonflikten, men i selve atmosfæren i historien. Begynnelsen av handlingen innledes ofte av autonome og tilsynelatende overflødige bilder, og slutten av handlingen blir ofte fulgt av et «etterskrift» som uventet åpner opp for et nytt perspektiv («Red General», «Klasha», «Easy Breathing» ). Ufullstendighet og underdrivelse øker aktiviteten til leserens oppfatning. Bunins forskjellige beskrivelser og digresjoner ødelegger handlingens konsistente forløp, og handlingen i seg selv ser ut til å falle fra hverandre i separate blokker-segmenter ("The Old Woman" er et sett med uavhengige scener og malerier, "Brothers" er flere helter uavhengig av hver annen).

Bunin kommenterer aldri sine inntrykk og holdning til det han skildrer, men prøver å formidle til oss i en direkte form selve følelsen, å smitte oss, å hypnotisere oss med en følelse. Å forstå spontaniteten til tenking og dens ulydighet til bevisst frivillig innsats bestemmer den uvanlige oppførselen til Bunins helter, ulogisk for tradisjonell psykologisme. For Bunin inneholder ikke en spesifikk livssituasjon et moralsk problem, fordi det viktigste problemet er livet, styrt av evige lover som er ukjente for oss. For Bunin er mennesket langt fra å være skapelsens høydepunkt, men en ynkelig, kanskje den minst perfekte skapning.

Forbundet med en dyp forståelse av psyken er Bunins interesse for tilstanden søvn, delirium, hallusinasjoner (de døende visjonene til en landmåler i "Astma", "Changs drømmer", "Drømmen til biskop Ignatius av Rostov", Mityas drøm. i historien "Mityas kjærlighet") - dette er en slags mulighet til å komme ut over grensene til vårt "jeg", og overskride grensene for individuell bevissthet.

En betydelig plass i Bunins arbeid ble okkupert av hans refleksjoner over den mystiske russiske sjelen, som ble fullstendig nedfelt i historien "The Village", som vakte sensasjon i leserkretser med sin hensynsløshet, mot og utfordring til allment akseptert mening. En av de mest fantastiske egenskapene til den russiske karakteren, som Bunin aldri blir lei av å bli overrasket over, er den absolutte manglende evnen til å leve et normalt liv og aversjon mot hverdagen ("de er avsky for livet, dets evige hverdag"). Arbeidshverdagen med en slik livsfølelse er en av de strengeste straffene. Apati i hverdagen viker imidlertid for uventet energi i nødssituasjoner. For eksempel er en av karakterene i «The Village», Gray, for lat til å fikse hull i taket, men er den første som reagerer på en brann.

Ønsket om å frigjøre seg fra en trist tilværelse presser heltene enten til en uventet handling eller til et absurd og meningsløst opprør. Så de opprørske mennene truer med å drepe Tikhon Krasov, og deretter, som før, bøyer de seg respektfullt for ham. Bunin beskriver bøndenes frekkhet, misunnelse, fiendtlighet og grusomhet, og tillater seg aldri en anklagende tone; han er ekstremt sannferdig og objektiv. Dette er imidlertid ikke en kald uttalelse av den skremmende virkeligheten, men medlidenhet og medfølelse for "tøsing og uheldig" og til og med selvpisking.

Og i historien "Sukhodol" er hovedtemaet den russiske sjelen, som er utviklet ved å bruke eksemplet fra adelen. Det er i likheten mellom russiske bønder og adelsmenn at Bunin ser hovedårsaken til degenerasjonen av landsbyen; adelen er fortsatt påvirket av den samme sykdommen - russisk melankoli, absurditet, irrasjonalitet i handlinger. Temaet for den russiske sjelen presenteres i "Sukhodol" i en helt annen kunstnerisk nøkkel enn i "Village", hvor de minste detaljene er nøye avbildet. "Sukhodol" er et verk der den emosjonelle atmosfæren skapes av sammenveving og utvikling av gjentatte motiver, det vil si at "musikalske" komposisjonsprinsipper brukes. Sukhodol er ikke et ekte objekt, men bare minner om det. Sukhodol eksisterer ikke lenger - bare rester av antikken lever, reflektert av fortidens ustabile lys.

Oktoberrevolusjonen tvang forfatteren til å forlate Moskva i 1918, og i begynnelsen av 1920 for alltid å skille seg fra sitt hjemland. I Bunins dagbok fra disse årene, utgitt i eksil under tittelen "Forbannede dager", er årsakene som fikk forfatteren til å forlate landet, spesielt levende og ekstremt tydelig avslørt. Bunins notater utmerker seg ved en høy konsentrasjon av lidenskapelig fiendtlighet mot bolsjevismen, som ikke bare er moralsk, men også estetisk. Dette avslørte hovedtrekket hans - å se i hjertet av verdens tragedie, ikke kontrasten mellom godt og ondt, men kontrasten mellom skjønnhet og stygghet, for å tjene "skjønnhet og sannhet." Bunin beskriver de blodige orgiene til bolsjevikene i Odessa, som de fanget, og den motbydelige moralen til det «røde aristokratiet».

I emigrantperioden blir Bunins prosa emosjonell, musikalsk og lyrisk. I en ny runde med kreativitet smelter poesi og prosa sammen til en helt ny syntetisk sjanger. Historiene "Mowers", "Rus", "Saint", "Tree of God" er viet til temaet historisk minne, der Bunin igjen vender tilbake til temaet for den russiske sjelen. Under emigrasjonen følte Bunin enda sterkere det mystiske livet til det russiske ordet, nådde språklige topper og avslørte en fantastisk kunnskap om folketale. Enda større dyktighet manifesteres i den musikalske organiseringen av prosaen hans.

Temaet kjærlighet begynner å innta en økende plass i Bunins verk, som vil bli det viktigste i hans siste bok, "Dark Alleys", som forfatteren selv betraktet som hans mest perfekte skapelse. Det som er spesielt slående med denne boken er dens friskhet og ungdommelige følelsesstyrke.

Den helt nye karakteren i Bunins prosa kom til uttrykk i hans skapelse av en ny litterær sjanger - miniatyrer, da selve detaljen ble en historie. Noen av dem ble skrevet for én enkelt setning eller ett ord ("Tears", "Ogress", "Roosters"). De er ekstremt spesifikke, det er ingen allegorier i dem, og faktisk er det ingen metafor. Miniatyrer oppfattes som poetisk tekst, de er gjennomsyret av et system av leksikalske og lydrepetisjoner.

Bunins mest bemerkelsesverdige bok i eksil er hans roman «The Life of Arsenyev». I romanen gjenskaper forfatteren sin oppfatning av livet og opplevelsen av denne oppfatningen. Dette verket handler om "oppfatningen av persepsjon" eller minnet om minne. Ifølge Bunin renser hukommelsen fortiden for alt unødvendig og overfladisk og avslører dens sanne essens, og synliggjør det estetiske i hverdagen. Romanen inneholder tid fra fortiden og tiden for nåtidens fortelling; det er hyppige "overføringer" fra en tid til en annen, og noen ganger brudd på tidssekvensen. Dette er imidlertid ikke en objektiv rekonstruksjon av fortiden, men skapelsen av en spesiell verden, en annen virkelighet takket være forfatterens bevissthet, hvor "ubetydelige og vanlige ting" blir mystisk vakre. "The Life of Arsenyev" er et unikt verk i russisk litteratur, slående i sin interne psykologisme, og refererer til verkene til Tolstoj og Dostojevskij.

Rett før hans død jobbet Bunin med en bok om Tsjekhov. Han klarte aldri å fullføre den. Boken ble utgitt etter Bunins død i New York.

Mål: 1) bestemme Bunins plass i den historiske og litterære konteksten av århundreskiftet; 1) bestemme Bunins plass i den historiske og litterære konteksten av århundreskiftet; 2) studere verkene til litteraturvitere og identifisere funksjonene i forfatterens kunstneriske verden; 2) studere verkene til litteraturvitere og identifisere funksjonene i forfatterens kunstneriske verden; 3) basert på arbeidet til forskere av strukturen til kunst. tekst, 3) basert på arbeidet til forskere av kunstens struktur. tekst, identifisere trekkene til den kunstneriske verdenen i historien "På gården", identifisere trekkene til den kunstneriske verdenen i historien "På gården"

Hypotese - Bunin er interessert i eksistensen av en karakter i to verdener (ekstern og intern), Bunin er interessert i eksistensen av en karakter i to verdener (ekstern og intern), den indre verdenen til en person, der det er en sfære av fortiden, er mer betydningsfull for forfatteren, den indre verden av en person, der det er sfæren av fortiden er mer betydningsfull for forfatteren, og ytre rom tjener bare til å uttrykke det. og ytre rom tjener bare til å uttrykke det.

Kapittel 2 Del 3. Innslag i handlingen i historien «På gården» og historier med lignende handlinger. Del 3. Innslag av handlingen i historien "På gården" og historier med lignende handlinger. "På gården" "Pass" "Kastryuk" "Tåke" "Den psykologiske tilstanden til helten i et stressende øyeblikk og bildet av veien ut av denne tilstanden

Del 4 Plott og komposisjonell originalitet av historien "På gården" Minner og refleksjoner Indre verden helten Plot: en historie om flere kveldstimer av den lille adelsmannen Kapiton Ivanovich, som mottok nyheter om døden til sin tidligere elsker og reflekterer over hans plass i tilværelsen.

KONKLUSJON: Mennesket er en liten del av tilværelsens verden; Mennesket er en liten del av tilværelsens verden; En person er i stand til å finne indre harmoni ved å akseptere livets naturlige kurs, smelte sammen med den naturlige verden. En person er i stand til å finne indre harmoni ved å akseptere livets naturlige kurs, smelte sammen med den naturlige verden.

Subjektiv organisering av historien 1 fragment: fortelleren viser et bredt bilde av verden. 1 fragment: fortelleren viser et bredt bilde av verden. Fragment 2: den sosiale verden skapt av andres stemmer (heltens private liv) Fragment 3: minner om Kapiton Ivanovich (heltens indre tale)

Subjektiv organisering av historien, fragment 4: heltens søken etter en samtalepartner (mislykket dialog med tjenerne) - helten er ensom etter skjebnens vilje. Fragment 4: heltens søken etter en samtalepartner (mislykket dialog med tjenerne) - helten er ensom etter skjebnens vilje. 5 fragment: heltens tanker om livet, om dødens uunngåelighet (heltens indre tale)

Konflikt: Forfatteren konfronterer essensen av en person og dens vurdering av andre, viser forskjellige tilstander av den menneskelige personlighet: en tilstand av forvirring og en tilstand av harmoni. forfatteren konfronterer essensen av mennesket og dets vurdering av andre, viser forskjellige tilstander av den menneskelige personlighet: en tilstand av forvirring og en tilstand av harmoni.

Konflikt: Når en person er i konflikt med seg selv, dominerer andres stemmer, Når en person er i konflikt med seg selv, dominerer andres stemmer, og når han finner harmoni, og når han finner harmoni, har hovedpersonen sin egen stemme. hovedpersonen får sin egen stemme.

Konklusjon: Funksjonene i den kunstneriske verden bestemmes både av bildets objekt og metodene for å skape det. Funksjonene i den kunstneriske verden bestemmes av både objektet til bildet og metodene for å skape det, setter essensen av mann i sentrum av oppmerksomheten. Bunin vender seg til en fragmentert fortelling, og plasserer menneskets essens i sentrum av oppmerksomheten. Bunin vender seg til fragmentarisk fortelling

I. Bunins malerier av naturen er ofte ledsaget av landskapsskisser, designet for å gjengi ikke bare den psykologiske tilstanden, men også menneskets sosiale rolle i verden: å indikere dets ensomhet I. Bunins malerier av naturen er ofte ledsaget av landskapsskisser , designet for å reprodusere ikke bare den psykologiske tilstanden, men også den sosiale rollen til mennesket i verden: å indikere hans ensomhet

Bunin viser en person ikke i konteksten av sin tid, Bunin viser en person ikke i konteksten av sin tid, men i konteksten av naturlig eksistens, men i konteksten av naturlig eksistens, der han er i stand til å løse sine personlige problemer . der han er i stand til å løse sine personlige problemer.

De første ungdomsverkene bærer innflytelse fra ideologisk tradisjon. Stemningen av sivil sorg.

Men Nadsons motiver i ham eksisterte allerede i utgangspunktet med innflytelsen fra Fet. Identiteten til følelsene til den lyriske helten og naturfenomener("Ensomhet"). Bunins Fet og Nadson er uatskillelige og ikke smeltet sammen. Pluss en lidenskap for Tolstoj. Nesten alle Bunins helter gjennomgår dødsprøven. Å forstå livet som å oppfylle en plikt overfor Gud i de tidlige historiene.

Begynnelsen av 1900-tallet var en tid med kort kontakt med symbolikken, som endte med en skarp avvisning.

I noen tid valgte Bunin enten mellom "Kunnskap" og "Skorpion", eller trodde at det var fullt mulig å kombinere disse leirene. Hvis vi sporer den korte historien til hans inntreden i den symbolistiske sirkelen, bør vi starte med et personlig bekjentskap med Bryusov, deres felles deltakelse i 1895 i samlingen "Ung poesi". Da det første symbolistiske forlaget "Scorpion" oppsto i slutten av 1899, var Bunin en av de første forfatterne som Bryusov og Polyakov henvendte seg til med en forespørsel om samarbeid. Bunin overleverte ikke bare "Scorpio" i 1900 en diktbok "Falling Leaves" (utgitt i 1901), men også eget initiativ prøvde å overtale Gorky og Chekhov til å delta i almanakken "Northern Flowers". Imidlertid begynte veldig snart merkelige misforståelser i forholdet deres: etter å ha publisert historien "Late Night" i den første utgaven av Northern Flowers, ble Bunin ikke inkludert i antall deltakere i den andre utgaven. Bunin prøvde å tilby Scorpio den andre utgaven av Song of Hiawatha og samlingen To the End of the World, samt en ny diktbok, men ingen av disse bøkene ble utgitt i Scorpio, og Allerede i 1902 foreslo Bunin at Gorky skulle kjøpe "Leaf Fall" fra "Scorpio" og publisere det på nytt i "Knowledge"" I sin anmeldelse av Bunins «Nye dikt» karakteriserer Bryusov nedsettende Bunin som «gårsdagens litteratur». Det påfølgende bruddet i personlige forhold ser ganske naturlig ut.

Fra 1902 til slutten av livet snakket Bunin alltid nedsettende om symbolistene. Fra tid til annen publiserer Bunin fortsatt i symbolistiske, men ikke "Scorpio", magasiner og almanakker (" Det gylne skinn", "Sende"). Samlingene hans blir anmeldt ganske sympatisk i symbolistiske tidsskrifter. Blok argumenterte i sin artikkel «On Lyrics»: «Integriteten og enkelheten til Bunins dikt og verdensbilde er så unike i sitt slag at vi må, fra hans første dikt «Falling Leaves», anerkjenne hans rett til en av de viktigste stedene. blant moderne russisk poesi." Bunins skarpt negative vurderinger av symbolistene kan bare sammenlignes med hans alltid heftige invektiv mot Dostojevskij. Skjult rivalisering med den russiske litteraturens lyskilder inntok alltid en stor plass i hans vurderinger. Og likevel "forstyrret" verken Tolstoj eller Tsjekhov Bunin. Men Dostojevskij blandet seg inn. Bunin vurderte temaene irrasjonelle lidenskaper, kjærlighet-hat, lidenskap "sin egen", og enda mer så ble han irritert over den stilistiske måten som var fremmed for ham.

I artikkelen «Om Bunins poesi» argumenterer Khodasevich for at Bunins poetikk «ser ut til å være en konsekvent og vedvarende kamp mot symbolikk». Det unike med denne kampen ligger i beherskelsen av det symbolistiske tematiske repertoaret med stilistiske midler som er grunnleggende i motsetning til symbolikk. I Bunins tekster fra 1900-tallet. det er en merkbar forkjærlighet for historisk eksotisme, reise gjennom eldgamle kulturer - temaer som er tradisjonelle for den "Parnassiske" linjen av russisk symbolikk. "Inskripsjon på gravsteinen", "Fra apokalypsen", "Epitaph", "Etter slaget". I disse diktene skiller Bunin seg minst fra symbolistisk poesi: den samme høytidelige beskrivende stilen, den samme balanserte klarheten i formen, de samme refleksjonene over sammenhengen mellom svunnen og moderne kultur gjennom kjærlighet og skjønnhet. Men høy stil sameksisterer med konkrete naturlige eller hverdagslige detaljer sett i detalj.

Det som radikalt skilte Bunin fra symbolistene var landskapspoesi. Der symbolisten så "naturlige tegn" på en annen, virkelig virkelig virkelighet eller en projeksjon av sin egen mentale tilstand, Bunin "går ærbødig til side, og gjør alt for å reprodusere virkeligheten han idoliserer så objektivt som mulig.". Han er redd for å "gjenskape" henne på en eller annen måte. I poetisk praksis fører dette til nesten fullstendig eliminering av den lyriske helten, generelt - det lyriske "jeget", erstattet enten av en upersonlig fortelling fra en tredje person, eller av introduksjonen av en "rollespillende" karakter, ekstremt fremmedgjort fra forfatteren. Det tidligste og mest slående eksemplet er "Falling Leaves". Omtaler av det er vanligvis ledsaget av en demonstrasjon av frodige, rike på flerfargede epitetbeskrivelser av høstskogen fra september til den første snøen. Overvekten av adjektiver og ord med betydningen kvalitet er karakteristisk nettopp for symbolistisk poetikk. Men blant symbolistene tjener oppregningen av tegn til å dematerialisere den avbildede verden. Med Bunin er alle kvalitative egenskaper objektive og spesifikke. Høsten i «Løvfall» er ikke bare beskrevet, men er også en personifisert karakter i diktet, og det er gjennom dens oppfatning at vekslingen av naturlige scener er gitt. Bunins følelse finner knapt muligheten til å bryte gjennom; det er antydet i en forbigående bemerkning, i en allusjon, i en lyrisk slutt. Det er ingen tilfeldighet i sinnet moderne leser de få diktene av Bunin lever der den lyriske heltens rett til å eksistere ("Ensomhet") ikke fornektes og hvor den fremtidige transformasjonen av historien i vers, utført på 1910-tallet av post-symbolistiske poeter, er forutsett. Fortellerens lyriske bevissthet, redusert i Bunins diktning, inntar en hovedrolle i hans prosa.

Bunin måtte gå gjennom alle de viktigste retningene av filosofisk og estetisk tanke for Russland, gjennom de viktigste litterære skolene. Samtidig blir han ikke en tilhenger av noen av de eksisterende ideologiske systemene, men behersker og syntetiserer samtidig de nærmeste i sin egen kunstneriske verden. Dannelsen av et nytt kunstnerisk system i Bunins verk betydde samtidig å overvinne grensene mellom prinsippene for poetikken til de litterære skolene som på det forrige utviklingsstadiet av den litterære prosessen ble oppfattet som antagonister.

Like betydelig og original er Bunins poesi fra 1910-tallet, som inntil nylig ble ansett som rent tradisjonell.

Russland, historie, bondeliv; det unike med nasjonale kulturer; mennesket, hans åndelige arv, plass i verden; godhet, skjønnhet, kjærlighet; tidenes varige sammenheng - slik er rekkevidden av Bunins diktning. Verden fremstår mer hel, åndeliggjort og gledelig i den enn i prosa. Her kommer hans etiske og estetiske idealer, ideer om kunst og kunstnerens formål mer direkte til uttrykk.

Ethvert bilde - hverdagslig, naturlig, psykologisk - eksisterer ikke i Bunin isolert, de er alltid inkludert i den store verden. Diktene hans domineres ikke av en enkelt detalj, men av en samling heterogene detaljer, som er i stand til å formidle mangfoldet i den skiftende verden og betydningen av hvert fenomen knyttet til det universelle. Bunin nådde slike høyder av skildring som gjorde det mulig å avsløre "sjelens patos", holdningen til verden i en ekstremt kortfattet, konkret form - "tekster av fakta", og ikke "tekster av ord".

Bunin lager noveller på vers, bruker prosa-narrative intonasjoner og beriker og utvider dermed mulighetene for poesien sin. Prosa påvirket poesi, poesi beriket prosa.

"Ensomhet"

Og vinden og regnet og mørket

Over den kalde ørkenen av vann.

Her døde livet til våren,

Hagene var tomme til våren.

Jeg er alene på dacha. Jeg er mørk

Bak staffeliet, og blåser ut vinduet.

I går var du med meg

Men du er allerede trist med meg.

Om kvelden på en stormfull dag

Du begynte å virke som en kone for meg...

Vel, adjø! En dag til våren

Jeg kan leve alene - uten kone...

I dag fortsetter de og fortsetter

De samme skyene - rygg etter rygg.

Ditt fotavtrykk i regnet ved verandaen

Det ble uskarpt og fylt med vann.

Og det gjør vondt å se alene ut

Inn i det grå mørke ettermiddagen.

Jeg ville rope etter:

"Kom tilbake, jeg har blitt nær deg!"

Men for en kvinne er det ingen fortid:

Hun ble forelsket og ble en fremmed for henne.

Vi vil! Jeg skal fyre i peisen og drikke...

Det hadde vært fint å kjøpe en hund.

"Natt"

Jeg ser etter kombinasjoner i denne verden

Vakkert og evig. I det fjerne

Jeg ser natten: sand blant stillhet

Og den fineste time over jordens mørke.

Som bokstaver flimrer de på den blå himmelhvelvingen

Pleiader, Vega, Mars og Orion.

Jeg elsker flyten deres over ørkenen

Og den hemmelige betydningen av deres kongelige navn!

Som meg nå, så utallige øyne på

Deres eldgamle vei. Og i dypet av århundrer

Alle som de lyste for i mørket,

Forsvant i det som et fotavtrykk blant sanden:

Det var mange av dem, ømme og kjærlige,

Og jenter, og gutter, og koner,

Netter og stjerner, gjennomsiktig sølv

Eufrat og Nilen, Memphis og Babylon!

Det er natt igjen. Over det bleke stålet til Pontus

Jupiter lyser opp himmelen

Og i vannets speil, til horisonten,

Listen skinner som en glasspilar.

Kystregionen, der Tauro-Scythians streifet rundt,

Ikke det samme lenger - bare havet i sommerstille

Alt strømmer fortsatt kjærlig ut på skjærene

Azur-fosfor støv.

Men det er én ting som er evig skjønnhet

Forbinder oss med det foreldede. Var

En slik natt - og til den stille surfe

En jente kom i land med meg.

Og ikke glem denne stjerneklare natten,

Da hele verden elsket meg for en!

La meg leve en ubrukelig drøm,

En tåkete og villedende drøm, -

Jeg ser etter kombinasjoner i denne verden

Vakker og hemmelig, som en drøm.

Jeg elsker henne for lykken ved å slå sammen

I samme kjærlighet med alle tiders kjærlighet!

"Sapsan"

Okseribbe ved veien

De stikker ut i snøen – og jeg sov på dem

vandrefalk, romfotgribb,

Klar til å sveve hvert øyeblikk.

Jeg skjøt ham. Og dette

Truer med katastrofe. Og her er til meg

Gjesten begynte å gå. Han er oppe til daggry

Han vandrer rundt i huset i måneskinnet.

Jeg har ikke sett ham. jeg hørte

Bare knaset av trinn. Men jeg får ikke sove.

Den tredje natten gikk jeg ut på marken...

Å, for en trist kveld det var!

Hvem var han, denne midnatten

En usynlig gjest? Hvor er han fra

Kommer til meg til avtalt tid

Gjennom snøfonnene til balkongen?

Eller fant han ut at jeg var trist,

Er jeg alene? hva som er i huset mitt

Bare snø og himmel på en stille natt

Ser du fra hagen i måneskinnet?

Kanskje han hørte det i dag

Nå var månen på sitt senit,

En tykk tåke fløt på himmelen...

Jeg ventet på ham - jeg skulle til kosten

På skorpen av snøglader,

Og hvis min fiende var ute av fristelse

Plutselig hoppet han på en snøfonn, -

Jeg ville skutt en rifle uten nåde

Det gjennomboret den brede pannen hans.

Men han gikk ikke. Månen gjemte seg

Månen skinte gjennom tåken

Mørket flyktet... Og det virket for meg

At Sapsan sitter i snøen.

Frost frost som diamanter

Lys på ham, og han blundet,

Gråhåret, googly, runde øyne,

Og han presset hodet inn i vingene.

Og han var forferdelig, uforståelig,

Mystisk som dette løper

Tåket dis og lyse flekker,

Noen ganger lyste de opp snøen, -

Som en inkarnert kraft

Den viljen, den ved midnattstiden

Frykt forente oss alle -

Og hun gjorde oss til fiender.

"Kveld"

Vi husker alltid bare om lykke.

Og lykke er overalt. Kanskje det er -

Denne høsthagen bak låven

Og ren luft strømmer gjennom vinduet

På den bunnløse himmelen med en lys hvit kant

Skyen stiger og skinner. I lang tid

Jeg ser på ham... Vi ser lite, vi vet,

Og lykke gis bare til de som vet.

Vinduet er åpent. Hun knirket og satte seg

Det er en fugl i vinduskarmen. Og fra bøker

Jeg ser bort fra mitt slitne blikk et øyeblikk.

Dagen blir mørk, himmelen er tom.

Summingen fra en treskemaskin kan høres på treskeplassen...

Jeg ser, jeg hører, jeg er glad. Alt er i meg.

Svart fløyelshumle, gylden mantel,

Sørgelig nynnende med en melodiøs streng,

Hvorfor flyr du inn i menneskelig bolig?

Og det er som om du lengter etter meg?

Utenfor vinduet er det lys og varme, vinduskarmene er lyse,

Rolig og varmt De siste dagene,

Fly, blås i hornet - og i en tørket tatar,

På en rød pute, sovne.

Det er ikke gitt deg å kjenne menneskelige tanker,

At åkrene lenge har vært tomme,

At det snart blåser en dyster vind inn i ugresset

Gylden tørr humle!

"Ord"

Gravene, mumiene og knoklene er stille, Bare ordet får liv:

Fra gammelt mørke, på verdenskirkegården, lyder Only Letters.

Og vi har ingen annen eiendom!

Vet hvordan du tar vare

I det minste etter beste evne, i dager med sinne og lidelse,

Vår gave er udødelig tale.

Rolig blikk, som blikket til en hjort

Og alt som jeg elsket så ømt i ham,

Jeg har fortsatt ikke glemt i min tristhet,

Men bildet ditt er nå i tåken.

Og det vil være dager da tristhet vil forsvinne,

Og drømmen om minne blir blå,

Der det ikke lenger er lykke eller lidelse,

Men bare den alttilgivende avstanden.

Og blomster, og humler, og gress og korn,

Og den asurblå og middagsvarmen...

Tiden vil komme - Herren vil spørre den fortapte sønn:

"Var du lykkelig i ditt jordiske liv?"

Og jeg vil glemme alt - jeg vil bare huske disse

Markstier mellom ører og gress -

Og fra søte tårer vil jeg ikke ha tid til å svare,

Faller til de barmhjertige knærne.

Vi gikk side om side, men mot meg

Du turte ikke se lenger,

Og i vinden av en marsdag

Vår tomme tale gikk tapt.

Skyene var hvite av kulde

Gjennom hagen der dråpene falt,

Kinnet ditt var blekt

Og øynene mine ble blå som blomster.

Allerede halvåpnede lepper

Jeg unngikk øyekontakt.

Men det var fortsatt lykkelig tomt

Den fantastiske verdenen der vi gikk side om side

For alt, Herre, takker jeg deg.! 1901

Du, etter en dag med angst og tristhet,

Gi meg kveldsgry,

Åkrenes romslighet og mildheten i den blå avstanden.

Jeg er alene nå - som alltid.

Men så spredte solnedgangen sin praktfulle flamme,

Og aftenstjernen smelter i den,

Skjelver gjennom og gjennom, som en halvedelstein.

Og jeg er fornøyd med min triste skjebne,

Og det er søt glede i bevisstheten,

At jeg er alene i stille kontemplasjon,

At jeg er fremmed for alle og jeg snakker med deg.

Vi satt ved komfyren i gangen,

Alene, med ilden som dør ut,

I et gammelt forlatt hus,

På steppe- og fjernsiden.

Varmen i ovnen blir surrød,

Det er mørkt i den kalde gangen,

Og skumringen, blandet med natten,

De ser alvorlig blå ut av vinduet.

Natten er lang, dyster, ulvaktig,

Rundt er det skog og snø,

Og i huset er det bare oss og ikonene

Ja, fiendens forferdelige nærhet.

Av en foraktelig, vill alder

Det ble gitt meg for å være et vitne,

Og i mitt hjerte er det så alvorlig,

Hvor frosset dette vinduet er.

Den kreative veien til A. Kuprin