Heroisk-patriotisk tema i Mayakovskys tekster. Mayakovskys kjærlighet og sivile tekster

Det heroisk-patriotiske temaet ble det ledende i Mayakovskys tekster i perioden etter oktober ("Ode til revolusjonen", "Venstremarsj", "Working Poet", "Last Page" borgerkrig", "Dikt om det sovjetiske passet", "Til kamerat Netta, skipet og mannen", etc.)

"Left March" (1918) er et dikt skrevet spesielt for en forestilling på Matrossky Theatre foran soldater og sjømenn, et av Mayakovskys mest populære verk fra begynnelsen av 20-tallet. Det var opprørets poesi, hvor trinnet til det fremrykkende proletariatet lød: «Venstre, venstre, venstre...». Hovedtemaet i diktet blir temaet om den lyriske heltens enhet med folket, med massene. Forfatteren sammenligner revolusjonære begivenheter med verdenshistoriske og bibelske begivenheter:

Nok til å leve etter lov

Gitt av Adam og Eva.

La oss drive historiens mas.

På jakt etter nye former for propagandakunst, vender Mayakovsky seg til intonasjonene av en patetisk marsj, der stemmen til en mann fra den nye verden kan høres, som kaller å stramme «verdens fingre på proletariatets strupe! ” For å løse problemene med ny kunst inkluderer poeten neologismer i dette verket (leeva, blueblouse), bruker mulighetene for syntaks (forenklede former for fraser) og "plakat"-ord.

Kjærlighet og medfølelse for alt levende er imidlertid fortsatt levende i diktertribunen, noe diktet "A Good Treatment for Horses" (1918) viser. I dette diktet dukker den lyriske helten, kjent fra Mayakovskys tidlige verk, opp igjen - han er alene i mengden av tilskuere samlet på Kuznetsky ("Kuznetsky lo. // Bare jeg // forstyrret ikke stemmen min i hylet hans"). å "stirre" på den falne hesten. Smerten til en levende skapning er ikke gitt til forbipasserende å føle, bare den lyriske helten føler den, fordi "vi er alle litt av en hest, // hver av oss er en hest på vår egen måte." Ved å bruke mulighetene for aksentvers, rytme, lydskrift ("De slo hovene. // De sang som om: // Mushroom. // Rob. // Kiste. // Rude..."), formidler poeten datidens stemning, dens karakter. Den semantiske formelen til diktet er inneholdt i den livsbekreftende slutten:

stormet

reiste seg,

hun nektet og gikk bort."

Den blide kom,

flokker i en bås.

Og alt virket for henne -

Hun er et føll

Og det var verdt å leve

Og det var verdt arbeidet.

Disse ordene uttrykker dikterens tro på seieren til gode følelser i mennesker og i hele verden, noe som lar ham leve og skrive poesi med stor optimisme.

Essay

om emnet: "Mayakovskys tekster"

Fullført av: Andrey Gordievsky

Etter å ha bestemt meg for å skrive om Mayakovsky og tekstene hans, vil jeg fortelle deg hva tekster er. Tekstene er innholdet i det indre livet, dikterens eget «jeg», og taleformen er en intern monolog, hovedsakelig på vers, som dekker mange poetiske sjangre, for eksempel: elegi, romantikk, sonett, sang, dikt. Ethvert fenomen og livshendelse i tekstene er gjengitt i form av subjektiv opplevelse. Imidlertid får dikterens "selvuttrykk" universell menneskelig betydning i tekstene takket være omfanget og dybden av forfatterens personlighet; hun har tilgang til fullheten av uttrykk for tilværelsens mest komplekse problemer. Som du vet, formidler tekster en persons opplevelser, tanker og følelser forårsaket av ulike livsfenomener. Mayakovskys tekster skildrer strukturen til tanker og følelser til en ny mann - byggeren av et sosialistisk samfunn. Hovedtemaene i Mayakovskys tekster er sovjetisk patriotisme, heltemot sosialistisk konstruksjon, det sosialistiske systemets overlegenhet over det kapitalistiske, kampen for fred, styrking av landets forsvarsmakt, poetens og poesiens plass i arbeiderklassen, kampen mot fortidens rester, etc.

Fusjonert sammen gjenskaper de et majestetisk utseende sovjetisk mann, lidenskapelig elsker sitt hjemland, viet til ideene til revolusjonen og folket. Poetens åpenhet og borgerlige ånd, hans ønske om å vise kommunismens "natur og kjød", å tenne alle med ønsket om å "tenke, våge, ville, våge," er veldig kjære. I revolusjonens navn skaper Mayakovsky en ekstraordinær oratorisk struktur av vers som hevet, kalt, krevde å gå videre.

Mayakovskys lyriske helt er en kjemper for universell lykke. Og uansett hva den viktigste begivenheten i vår tid dikteren reagerte på, forble han alltid en dypt lyrisk poet og bekreftet en ny forståelse av lyrikken, der stemningene til det sovjetiske folket smelter sammen med følelsene til hele sovjetfolket. Mayakovskys helter er vanlige, men samtidig fantastiske mennesker("Historien om Kuznetskstroy"). Under byggingen av byen lever modige mennesker under frisk luft, de er kalde, sultne, de har store vanskeligheter foran seg, men leppene deres hvisker hardnakket i harmoni:

Fire år senere

vil være her

Hageby!

Mayakovskys tekster er rike og varierte. Poeten viet mange av diktene sine til patriotisme sovjetiske folk. De beste av dem er "Til kamerat Nette - skipet og mannen" (1926) og "Dikt om det sovjetiske passet." Det første diktet er et minne om den sovjetiske diplomatiske kureren Theodor Nette, som døde heroisk i tjenesten. Introduksjonen til emnet er Mayakovskys møte med skipet som bærer navnet til den berømte helten. Men gradvis blir skipet så å si animert, og bildet av en mann dukker opp foran dikteren.

Det er ham - jeg kjenner ham igjen

I tallerken-glass av livbøyer.

Hei Nette!

Så følger et minne om Netta, som var Mayakovskys venn. Disse hverdagsminnene erstattes i den sentrale delen av diktet med en beskrivelse heroisk handling av en enkel sovjetisk person - "sporet til helten er lyst og blodig." Omfanget av diktet utvides: starter med en beskrivelse av et vennskapelig møte, reiser det tanker om moderlandet, om kampen for kommunismen. Folk som Nette dør ikke - mennesker legemliggjør minnet sitt...i skip, i linjer og i andre langvarige gjerninger. Et annet lyrisk dikt av Mayakovsky, "Dikt om det sovjetiske passet" (1929), høres også ut som en salme til det sovjetiske moderlandet. Diktet begynner med en ubetydelig hendelse – med en beskrivelse av passkontrollen i en jernbanevogn i det øyeblikket toget ankommer grensen. Og poeten legger merke til mye: høfligheten til tjenestemannen, som «uten å slutte å bøye seg», «med respekt» tar passet til en amerikaner og en engelskmann; og hans forakt ved synet av et polsk pass

Så Mayakovsky tenker ikke på lyrikk utenfor poesi, utenfor vers. Det er ingen ekte vers, ingen ekte poesi utenom lyrikken. I tekstene, i den lyriske begynnelsen, er poesiens sanne essens. Og det lyriske prinsippet er et effektivt prinsipp for Majakovskij, lyrikken er den mest aktive typen kunstnerisk kreativitet i forhold til leseren. Mayakovsky kaller den største aktiviteten i Mayakovskys genuine tekster "tendens" eller "agitasjon".

Poesi, som ikke bekrefter noe, begeistrer ikke, men bare uttaler og registrerer inntrykk og følelser (husk: "Alle innkommende mennesker rimer på inntrykkene sine og publiserer dem i den utgående journalen"), for Mayakovsky er ikke poesi, fordi det ikke er det. lyrikk. Dette er essensen av den ovennevnte polemiske avhandlingen. Denne oppgaven er en fornektelse, men tvert imot den ultimate bekreftelsen av det lyriske prinsippet, som begynnelsen som danner verset. Ved å kreve en "tendens" fra poesien, krever Majakovskij i hovedsak kraften til lyrisk bekreftelse av hans ideelle, høye poetiske effektivitet, med andre ord en høy grad av normativitet. Selvfølgelig er normativitet (korrelasjoner med "normen", med det riktige, høye, vakre ikke bare iboende i lyrisk poesi, men i kunst generelt. Men i lyrisk poesi, i poesi, i vers er det som regel , uttrykt mer nakent, mer direkte enn i episk, i fortelling, i prosa. Med en halvt spøkefull referanse til Lermontov, understreker Mayakovsky at diktene hans skiller seg fra diktene til klassikerne ikke ved at de har en "tendens", dvs. en aktiv bekreftelse av "idealet", en viss høy standard for menneskelig verdenssyn og atferd (dette gjelder også for poeter fra fortiden), men av hva denne "tendensen" er, ved det faktum at idealet, normen, ideen om skjønnhet for ham er uløselig knyttet til ideen om kommunisme, oppfattet ikke bare i sosiale og etiske termer, men også i estetiske termer:

Jeg måler variasjonene av poesi etter kommune,

Det er derfor sjelen er forelsket i kommunen,

at kommunen, etter min mening, er en enorm høyde.

Den kommunen er etter min mening den dypeste dybden.

Derfor er "tendens" i forståelsen som Mayakovsky legger inn i dette ordet ikke noe fremmed for begrepet "lyrikk" og. krever derfor fra den lyriske dikteren en form for vold mot hans "muse", men tvert imot det mest vesentlige estetiske trekk ved lyrikken.

Mayakovsky har tre typer tekster: tekster om temaet revolusjon, patriotiske tekster og tekster om temaet arbeid. På toppen av de mest akutte sosiopolitiske endringene knyttet til revolusjonære hendelser, bringer poeten temaet revolusjon frem i forgrunnen. Slik blir revolusjonerende tekster født i Mayakovsky. Poeten streber etter å bli nødvendig av sitt folk og bolsjevikpartiet, som etter hans forståelse legemliggjør og forsvarer folkets interesser.

V. Majakovskij var ekstremt oppriktig i sin ubetingede tro på revolusjonen. Han ble ikke drevet av religiøse ønsker om raskt å sverge troskap til den nye regjeringen, men av en dyp borgerlig overbevisning om revolusjonære ideers hellighet. Diktet "Revolution" ble skrevet i hælene på de revolusjonære hendelsene i februar og har undertittelen "Poetochronicle". Som vi ser, streber Mayakovsky etter å være original selv i sjangerdefinisjonen av verket. Det er utvilsomt mange historiske og dokumentariske kronikker som omhyggelig beskriver hendelsene i 1917 og forteller om dem eksisterende språk tall og datoer. Mayakovsky utgjør et annet problem. Bare kunstnerisk (og spesielt poetisk) kronikk kan fylle fortellingen med vitalitet.Majakovskij viser hvordan den vokser og utvider seg folkebevegelse("Bredere og bredere bevingede våpen"). Teksten i verket inneholder ofte slagord og appeller designet for å forsterke dynamikken i handlingen. Revolusjonens seier er også assosiert i forfatterens sinn med slutten av internasjonale kriger:

Og vi aldri, aldri!

Vi vil ikke la noen, noen!

rive opp jorden vår med kanonkuler,

riv luften vår fra hverandre med skarpe spyd

Tallrike repetisjoner er designet for å understreke denne viktigste ideen i diktet. Den siste strofen i verket er polemisk rettet mot de som anså sosialistiske ideer for å være kjetteri og nektet å tro på deres raske implementering. Lignende motiver kan høres i diktet «Vår mars», hvis marsjrytme symboliserer seierherrenes triumftog. Etter å ha gjort propagandaen til kommunistiske ideer til en av hovedoppgavene i arbeidet hans, kunne Mayakovsky ikke, kunne ikke skrive om bolsjevikenes leder. Diktene "Vladimir Ilyich!", "Lenin er med oss!", "Samtale med kamerat Lenin" og en rekke andre verk er dedikert til V.I. Lenin. Forfatteren prøvde å fremheve ikke biografien til lederen, men Lenins sak. Det sentrale verket dedikert til lederen av staten for arbeidere og bønder er diktet "Vladimir Ilyich Lenin". Ideen om at Lenins fødsel i Russland er et historisk mønster går gjennom hele verket. Ved avslutningen av diktet beskriver Majakovskij sorgen over tap som det sovjetiske folket opplevde i 1924, da Lenin døde. I Mayakovskys verk identifiseres revolusjonen med en vakker og etterlengtet vår, med en ny æra i menneskehetens historie. Retten til å ta en verdig plass blant klassikerne er ikke forbundet med Mayakovskys politiske overbevisning, men med hans kunstneriske dyktighet, i stand til å skape bokstavelig talt virker med ekstraordinær estetisk uttrykksevne.

Å dedikere de beste linjene til hjemlandet er en dyp tradisjon for både russisk klassisk poesi og litteratur generelt siden dens tid. eldgamle historie. Spesielt relevante er refleksjoner over hjemlandets skjebne, forherligelsen av dets storhet og vendepunkter når valget av den videre utviklingsveien for staten i mange år bestemmes. Mayakovskys patriotiske tekster er mangefasetterte. De fleste av de patriotiske diktene forherliger det nye sovjetlandet. Det er også dikt om det lille hjemlandet:

Bare sett din fot i Kaukasus,

Jeg husket at jeg er georgier.

Mayakovsky, som du vet, ble født i den georgiske landsbyen Baghdadi og vokste opp i Kaukasus. I diktet "Vladikavkaz-Tiflis" reiser den lyriske helten til sine hjemsteder og beveger seg fritt i rom og tid. For å skape en nasjonal smak bruker Mayakovsky ispede georgiske fraser. Han lengter etter progressive endringer i livet til sin hjemlige side; omfanget av konstruksjonen; industriell utvikling:

Med all arbeidshastigheten din, er det ikke synd at konstruksjonen går i stykker!

Selv om

Kazbek kommer i veien - riv den ned!

Kan fortsatt ikke sees i tåken.

Noen studier om dikteren bemerker at Majakovskij følte seg som en borger av universet og ikke var så rørende knyttet til sitt russiske hjemland som for eksempel S. Yesenin. Som bevis på dette siteres et dikt om «Russland», som inneholder linjen: «Jeg er ikke din, snøfreak». Mayakovsky la enorm vekt på rim, og det faktum at det i diktet i tittelen "Motherland" er et rim "stygg - hjemland" fører til visse konklusjoner. Imidlertid vil disse så åpenbare konklusjonene likevel vise seg å være for forhastede, fordi dette diktet er komisk, fantastisk, og det ville være feil å lete etter ekko av en patriotisk linje i det. Her er vektleggingen annerledes. Den lyriske helten er en varmekjær, sørlandsfugl:

Her kommer jeg

utenlands struts,

I fjærene til strofer, meter og rim.

Antikrigsmotiver er en annen viktig fasett i Mayakovskys patriotiske tekster, som oppsto i forbindelse med utbruddet av første verdenskrig. I diktet "Krig er erklært" blir selve nyheten om begynnelsen av krigen sammenlignet med en strøm av blod. Verkets første og siste strofe danner en ringkomposisjon på grunn av repetisjoner. Den bakerste raden i diktet er delt i to deler. Det første inkluderer bilder som reagerte energisk og positivt på begynnelsen av krigen. Mayakovsky understreker bravurplakatens slagord, den hyperbolske fremveksten av mennesker når selv bronsegeneraler er klare til å skynde seg til fronten. Den andre delen inkluderer fenomener av motsatt rekkefølge: «himmelen, revet av bajonettstikk», «rød snø», fallende «i saftige biter av menneskekjøtt».

Diktet "Magnificent Absurdities" avkrefter troen til de som ser på krigen med bravur og seremonielle synspunkter. Kampens blodige karneval er skildret i teatralske og mystiske motiver, men dette gjør ikke de forferdelige likhetene mer attraktive. De er ikke tilslørt av metaforisk skjønnhet («måle himmelen ved å løpe ut»). Faktiske hendelser vises på en skremmende naturalistisk måte: død, blod. "gulbladet i blomsterbed fra drept koldbrann." Krigen virker som et forferdelig, barnslig eventyr.

Mayakovskys patriotiske orientering er rettet mot fremtiden. I diktet "Red Envy" henvender poeten seg til barn. For deres skyld, for fremtidige store økonomiske prestasjoner, gjør den eldre generasjonen ofre og vanskeligheter.

Men hva kan sies om Mayakovskys arbeidstekster? La oss starte med det faktum at i den kontroversielle epoken av det 20. århundre, offentlige syn på sosiale problemer, om strukturen i statslivet, om stilen i forholdet mellom mennesker. Stilen for eierskap av produksjonsmidlene har endret seg. Hver persons holdning til sitt arbeid og til folks arbeid måtte endres radikalt. Mayakovsky var tilhenger av radikale endringer i det offentlige liv. Poeten betraktet seg som «mobilisert og oppfordret» til å bekjempe treghet, tilbakestående og alt som hindret landet i å slå gjennom i forkant av teknologisk fremgang og radikalt heve levestandarden, og viet et helt lag av sin kreativitet til å fremme et program for sosioøkonomiske reformer, hvis mål, til syvende og sist, skulle være opprettelsen av en kommunistisk stat, der det ikke ville være noen økonomiske vanskeligheter og problemer i det hele tatt, og hovedprinsippet for fordeling av materiell rikdom ville være motto: "Fra hver etter evne, til hver etter hans behov."

Arbeidstemaet er et av de viktigste i Mayakovskys arbeid. Poeten er interessert i spørsmålet om forholdet mellom kostnadene ved ærlig arbeid og størrelsen på godtgjørelsen for det. I diktet «Et varmt ord til noen profeter» skriver forfatteren at noen tjener penger gjennom møysommelig arbeid med svette, mens andre kan bli rike raskere og lettere ved å spille.

Ære til den som fant den først

som uten arbeid og list,

rent og godt

tøm naboens lommer og rist dem ut,

sier dikteren ironisk.

Mayakovsky sammenligner ofte den sosialistiske holdningen til arbeid. Hvor arbeidskraft er likestilt med en militær bragd, og arbeid i kapitalens verden. Arbeid for en lys fremtid pågår under de vanskeligste forholdene, men til tross for kulde og sult, vinner folk kampen med taigaen. For virksomheten er det viktigste ikke teknologi og nyeste materialer, og mennesker, deres sterke karakterer, deres overbeviste vilje til å forvandle jordens overflate.

Mayakovsky var preget av sitt ønske om å være i forkant av de viktigste historiske hendelser. Diktet "March of Shock Brigades" har en sterk journalistisk begynnelse (mange utropssetninger, slagord, appeller, agitasjon). Effektarbeidsløsningen, ifølge forfatteren, bør utvides, vokse og øke hastigheten:

Fra sjokkbrigader til sjokkbutikker,

fra verksteder til slagfabrikker.

Dette refrenget er viktig i diktet både innholdsmessig og komposisjonsmessig. Poeten oppfordrer arbeidere til å stole på tekniske prestasjoner, på elektrifisering, men hovedtrumfkortet er entusiasme. Arbeid uten fravær og ferie. Diktet lyder stadig som motiv av en konkurranse mellom to formasjoner – revolusjonære og borgerskap, kommunister og kapitalister. Poeten lever med ønsket om å ta igjen, overgå, vise og bevise fordelene ved kollektivt jordbruk. Kampmotivet understrekes av det opprørske vokabularet til militære operasjoner: barrikader, arbeiderpeltonger. Mørkets og lysets dialektikk er viktig i diktet (mørket symboliserer den dystre fortiden, lyset - den gledelige fremtiden; det er assosiert med bilder av den industrielle verden (lampe, fabrikkregnbueglød). Men hovedmotivet er bevegelsesmotivet. : det er mange imperative verb i diktet.Diktet henvender seg mer til arbeiderklassen, som ifølge marxistisk-leninistisk lære er drivkraften for historisk fremgang, men Mayakovsky glemmer ikke bondestanden:

Traktor til der plogen og brødet rant

storme med en kollektiv gårdskampanje.

Poeten streber etter maksimal klarhet og konsisthet. Mayakovsky lærte hvordan han skulle behandle sitt hjemland som en mester. Å jobbe betyr imidlertid ikke å vinne gunst eller gå oppover karrierestigen. Mayakovsky skiller disse to punktene ettertrykkelig. Heltene i diktet "Hvilken!" – to kamerater som tjenestegjorde sammen, delte alle livets vanskeligheter i to. Man fulgte ikke en lett karrierevei, uten å møte noen spesielle priser eller anerkjennelse. En annen tok seg til toppen, ikke uten innsats og tok en varm plass. Etter en tid førte skjebnen den første til den andres kontor og ba om hjelp. Poeten beskriver levende dette møtet:

Det andre blikket -

i det minste gli på ski.

En hagehund sitter.

Rasende over sine egne "suksesser" når det gjelder å være høflig og kunne klatre opp i den rette stolen, ber "broren" sin tidligere venn om ikke å komme til ham uten rapport. De har for lengst glemt ungdomsidealene og vennskapsbåndene. Han føler seg som situasjonens mester og nyter muligheten til å male i egne øyne. Mayakovsky oppfordrer til rensing av slike mennesker offentlige etater, ellers kan folket miste troen på sine ledere. Det er ikke lett å øke arbeidsproduktiviteten, ha et veletablert liv "med et hav av teknologi på hånden." Under de samme vanskelige forholdene som århundrets heroiske byggeprosjekter ble reist, var dannelsen av en ny økonomi og industri enda vanskeligere og krevde utrolig innsats og fullstendig engasjement fra folk. I diktet "Til arbeiderne i Kursk som gruvede den første malmen, et midlertidig monument over arbeidet til Vladimir Mayakovsky," kaller poeten arbeid en uunnværlig front der dager vinnes i kampen for bedre liv. Han sammenligner "strømmen av ord i strømmen" og dette hverdagslige arbeidet, og leseren forstår at ikke engang det mest strålende vers kan uttrykke hele dybden av den uselviske bragden som vårt folk oppnådde i de vanskelige årene etter revolusjon. Det hakkede rytmiske verset formidler vellykket intensiteten i perkusjonsarbeidet.

En sann hymne til bragdens menneskelige storhet er "Khrenovs historie om Kuznetskstroy og folket i Kuznetsk." Dette er et verk om modige og stolte byggere av et nytt liv, altruister, som ligner på Gorkys Danko fra historien "Old Woman Izergil."

Mayakovsky klarte å formidle gjennom en endring i landskapet fødselen til en ny æra, lys og gledelig, som et vårbilde av en blomstrende frukthage. I begynnelsen av diktet er håpløst regn og mørke avbildet, nedfelt i den levende definisjonen-neologismen "blyføtter". Poeten romantiserer ikke veien til arbeidsprestasjoner. Snarere, tvert imot, understreker han det smertefulle livet til bygningsarbeidere, som hvert øyeblikk er fylt med behovet for å overvinne visse motganger. Folk sulter, sitter i skitt og kulde i årevis. De lever bare med drømmen om at «om fire år vil det være en hageby her». Og for denne "hagebyen", den bevingede drømmen til millioner, for et bedre liv for barna sine, er arbeiderne klare til å vie alle disse fire årene av deres unike, uvurderlige og uforlignelige liv til byggingen av en metallurgisk gigant. I navnet til å poetisere denne drømmen sparer Mayakovsky ikke på noen skildring - uttrykksfulle midler språk, fremfor alt hyperboler og metaforer («Om hundre soler vil vi tenne Sibir med ovner med åpen ild», «...taigaen, kastet tilbake bak Baikal», vil trekke seg tilbake).

På slutten av diktet, for nok en gang å understreke hans tillit til at arbeidernes lyse drøm definitivt vil gå i oppfyllelse, utbryter Mayakovsky nok en gang:

Jeg vet at det kommer en by

Jeg vet at hagen vil blomstre,

når det er slike mennesker i landet

i den sovjetiske finnes det!

Poeten sier direkte at hans selvtillit først og fremst er basert på den såkalte menneskelige faktoren. Det er de høye moralske egenskapene til utbyggerne av et nytt liv som vil gjøre det mulig, til tross for de vanskeligste forholdene, å sette storstilte planer ut i livet. Khrenov, nevnt i tittelen på diktet, er en ekte person, Mayakovskys bekjentskap I.P. Khrenov, en deltaker i byggingen av Kuznetsk Metallurgical Plant. Han fortalte dikteren om denne historisk viktige begivenheten.

Når man leser Mayakovskys replikker, kan man ikke annet enn å beundre motet og tapperheten til kommunismens byggere, men nettopp denne avhengigheten av menneskelig faktor uten å ta hensyn til reelle økonomiske forhold, så lidenskapelig hyllet av poeten, spilte en stort sett negativ rolle. Den samme generasjonen, i hvis navn våre fedre og bestefedre tilbrakte livet i lange timer, noen ganger tilbakebrytende og uselvisk arbeid, forkynte forskjellige verdier og tilnærminger. Hvis i leseren av midten av det 20. århundre slike dikt bare ga opphav til stolthet over deres store hjemland og dets hardtarbeidende borgere, så er moderne innbyggere i landet mer skeptiske til slike historier. De forstår ikke den grenseløse fanatismen til sultne arbeidere som ga sin styrke i navnet til en idé som, selv om den ble realisert, ikke triumferte lenge.

Mayakovskys tradisjoner med å legemliggjøre temaet arbeid ble plukket opp av sekstitallets poeter i årene da den blodige seieren i den store Patriotisk krig, under forhold med enestående sosial oppgang, implementerte Sovjetunionen gigantiske økonomiske prosjekter, de såkalte «århundrets byggeprosjekter». Yevtushenko, Voznesensky, Rozhdestvensky forsøkte å fange denne arbeidsbragden. Noe de lyktes på mange måter. Jeg vil gjerne tro at, i motsetning til den nåværende trenden i den moderne verden, forlater folk landet sitt i navnet til et velmatet og komfortabelt liv i et fremmed land. Den moderne generasjonen vil akseptere Mayakovskys anmodninger og vie arbeidet sitt til hjemlandet.

Avslutningsvis kan jeg si at for Mayakovsky var det viktig å skille det viktigste fra det sekundære. Når man korrelerer Mayakovskys tekster med arbeidet til hans forgjengere, bør man huske på den poetiske navneoppfordringen og polemikken, den bevisste appellen til tradisjonelle bilder og fremveksten av et fellesskap objektivt bestemt av nærhet kreative oppgaver, imidlertid løst i forskjellige historiske epoker. Betydningen av et lyrisk dikt bestemmes ikke av emnet, men av den menneskelige og sosiale kvaliteten til følelsene som uttrykkes i det. Det er ingen tilfeldighet at i diktet "Refleksjon over Ivan Molchanov og poesi", skrevet i 1927, vurderer Mayakovsky Molchanovs dikt like negativt om både kjærlighet og politiske temaer. Han latterliggjør Mollanovs dikt "At the Cliff" ikke fordi det elsker tekster, men for det faktum at disse tekstene er små, ikke bekrefter (som en selvfølge, vakre, dvs. som en "ideal", "norm") en fullstendig, god følelse, men registrerer følelser, uavhengig av deres etiske og sosiale kvalitet :

...Romanen din er dårlig,

Og verset er stygt,

Det er slik jeg ville elsket det

enhver videregående elev.

En poet har ingen rett til å være likegyldig og upersonlig. En poet er en person som har høy offentlig tillit og forpliktet til å rettferdiggjøre denne tilliten.

Brukte bøker:

Mayakovsky lyrisk kreativitet

(V.O.Pertsova, V.F.Zemskova)

Kreativitet V.V. Majakovskij

(K.G. Petrosov)

V. V. Mayakovsky. Litterær kritikk.

Sidevisninger: n/a Inntil hendene slippes fra våpenet, beordres en annen vilje. Vi bringer nye tavler til jorden fra vår grå Sinai. V. Mayakovsky V. Mayakovsky er grunnleggeren av en ny type poesi, som kombinerte sosiohistoriske, moralske og filosofiske retninger med en lyrisk ærlig historie om en person "om tid og om seg selv." Hans arbeid hadde og har en enorm innflytelse på utviklingen av all poesi, og er et effektivt våpen mot mangel på ideer og formalisme i litteraturen. Mange av Mayakovskys verk er dypt patriotiske. Manglende evne og motvilje mot å akkumulere noen form for verdier, ønsket om et aktivt og produktivt åndelig liv, offer og dedikasjon, som ligger til grunn for hans menneskelige og poetiske essens, førte Mayakovsky til tanker om menneskene, om en verden "uten smerte, problemer og fornærmelser», mot aksept av revolusjonen, som tvinger en til å leve et «tifold liv». For denne dikteren eksisterte ikke ideen om en uoverkommelig motsetning mellom kunst og liv, kunst og revolusjon, inngrodd i hodet til mange (inkludert svært talentfulle) kunstnere. Patriotisme var hovedtrekket og retningen i Mayakovskys arbeid, fordi han anså personlig ansvar for alt som skjer rundt ham som grunnlaget for åndelig eksistens. Poetens tallrike revolusjonære verk var et resultat av nettopp dette verdensbildet. Planetenes løp, som holder eksistensen, er underlagt våre viljer. Vårt Land. Luften er vår. Stjernene våre er diamantgruver. Og vi aldri, aldri! Vi vil ikke tillate noen andre! riv jorden vår med kanonkuler, riv luften vår med spissene til spisse spyd. «Left March» av V. Mayakovsky er et kall til våpen, til en modig, aktiv kamp mot den gamle verden. Mayakovskys ord – en eksplosiv ladning som er i stand til å ryste den mest inerte bevissthet – oppfordrer tanken til umiddelbart å gå over i handling: Vil ørnens øyne mørkere? Skal vi stirre på det gamle? Vær sterk Verden har fingrene på strupen på proletariatet! Bryst fremover, modig! Dekk himmelen med flagg! Ingen forutsetninger fra fortiden belastet dikteren, han gikk mot revolusjonen uten noen interne kamper: «Å akseptere eller ikke akseptere? Det var ikke noe slikt spørsmål for meg. Min revolusjon." Mayakovsky er først og fremst en mann med avgjørende handlinger som tillot ham å bli revolusjonens første poet. Dikterens dikt var en reaksjon på det som skjedde i verden rundt ham og i ham selv. Alt annet enn kontemplasjon - dette er nøkkelen til den filosofiske og etiske naturen til Mayakovskys talent. Effektivitet er alltid og i alt den karakteristiske egenskapen til en poet. Jeg hater alt åtsel! Jeg elsker alle slags liv! Mayakovsky gjorde bevisst diktkunsten til en vanskelig, risikabel oppstigning til toppen, hvorfra, som det virket for ham, åpnet horisonten til et nytt, enestående liv. Han skrev alltid bare det som interesserte folk, bekymret dem eller var uforståelig, fordi poeten, ifølge Mayakovsky, er folkets tjener. Hva om jeg er en leder for folket og samtidig en folkets tjener? Mayakovskys arv er enorm. Han beriket russisk og verdenslyrikk med udødelige kunstverk som aldri vil miste følelsen av nyhet, selvtillit og styrke, siden hans hjerte for alltid ble gitt til folket.

Helt til de løsnet grepet om våpenet,

en annen vilje er befalt.

Vi bringer nye nettbrett til jorden

fra vårt grå Sinai.

V. Majakovskij

V. Mayakovsky er grunnleggeren av en ny type poesi, som kombinerte sosiohistoriske, moralske og filosofiske retninger med en lyrisk ærlig historie om en person "om tid og om seg selv." Hans arbeid hadde og fortsetter å ha en enorm innflytelse på utviklingen av all poesi, og var et effektivt våpen mot mangel på ideer og formalisme i litteraturen.

Mange av Mayakovskys verk er dypt patriotiske. Manglende evne og motvilje mot å akkumulere noen form for verdier, ønsket om et aktivt og produktivt åndelig liv, offer og dedikasjon, som ligger til grunn for hans menneskelige og poetiske essens, førte Mayakovsky til tanker om menneskene, om verden "uten smerte, problemer og fornærmelser", til aksept av revolusjonen, og tvinger en til å leve et "tifold liv". For denne dikteren eksisterte ikke ideen om en uoverkommelig motsetning mellom kunst og liv, kunst og revolusjon, inngrodd i hodet til mange (inkludert svært talentfulle) kunstnere.

Patriotisme var hovedtrekket og retningen i Mayakovskys arbeid, fordi han anså personlig ansvar for alt som skjer rundt ham som grunnlaget for hans åndelige eksistens. Poetens mange revolusjonære verk var et resultat av nettopp et slikt verdensbilde.

Planetenes løp, som holder eksistensen, er underlagt våre viljer. Vårt Land. Luften er vår. Stjernene våre er diamantgruver. Og vi aldri, aldri! Vi vil ikke tillate noen andre! riv jorden vår med kanonkuler, riv luften vår med spissene til spisse spyd.

«Left March» av V. Mayakovsky er et kall til våpen, til en modig, aktiv kamp mot den gamle verden. Mayakovskys ord - en eksplosiv ladning som er i stand til å ryste den mest inerte bevisstheten - oppfordrer tanker til umiddelbart å gå over i handling:

Blir ørnenes øyne mørkere? Skal vi stirre på det gamle? Vær sterk Verden har fingrene på strupen på proletariatet! Bryst fremover, modig! Dekk himmelen med flagg!

Ingen forutsetninger fra fortiden belastet dikteren, han gikk mot revolusjonen uten noen interne kamper: «Å akseptere eller ikke akseptere? Det var ikke noe slikt spørsmål for meg. Min revolusjon."

Mayakovsky er først og fremst en mann med avgjørende handlinger som tillot ham å bli revolusjonens første poet. Dikterens dikt var en reaksjon på det som skjedde i verden rundt ham og i ham selv.

Alt annet enn kontemplasjon - dette er nøkkelen til den filosofiske og etiske naturen til Mayakovskys talent. Effektivitet er alltid og i alt den karakteristiske egenskapen til en poet. Materiale fra siden

Jeg hater alt åtsel! Jeg elsker alle slags liv!

Mayakovsky gjorde bevisst diktkunsten til en vanskelig, risikabel oppstigning til toppen, hvorfra, som det virket for ham, åpnet horisonten til et nytt, enestående liv. Han skrev alltid bare det som interesserte folk, bekymret dem eller var uforståelig, fordi poeten, ifølge Mayakovsky, er folkets tjener.

Hva om jeg er en leder for folket og samtidig en folkets tjener?

Mayakovskys arv er enorm. Han beriket russisk og verdenspoesi med udødelige kunstverk som aldri vil miste følelsen av nyhet, selvtillit og styrke, siden hans hjerte for alltid ble gitt til folket.

Fant du ikke det du lette etter? Bruk søket

På denne siden er det stoff om følgende emner:

sochineniya mayakovskogo
patriotisme i Mayakovskys verk
Mayakovsky, Vladimir Vladimirovich patriotisme
essay om emnet patriotisme i verkene til Mayakovsky

Mayakovskys tekster skildrer strukturen til tanker og følelser til en ny mann - byggeren av et sosialistisk samfunn.

Hovedtemaene i Mayakovskys tekster er sovjetisk patriotisme, den sosialistiske konstruksjonens heltemot, det sosialistiske systemets overlegenhet over det kapitalistiske systemet, kampen for fred, styrking av landets forsvarsmakt, poetens og poesiens plass i arbeiderklassen, kampen mot fortidens rester osv.

I revolusjonens navn skaper Mayakovsky en ekstraordinær oratorisk struktur av vers som hevet, kalt, krevde å gå videre.

Tekstene til Mayakovskys poesi er rike og varierte. Poeten dedikerte mange av diktene sine til det sovjetiske folkets patriotisme. De beste av dem er "Til kamerat Nette - skipet og mannen" / 1926 / og "Dikt om det sovjetiske passet" / 1929/.

Mayakovsky er stolt av sitt mektige moderland:

Jeg ville vært en ulv
Vygraz
byråkrati.
Til mandatene
det er ingen respekt.
Til hva som helst
til helvete med mødrene deres
rull
hvilket som helst stykke papir.
Men dette...
Langs den lange fronten
kupé
og hytter
offisielt
søte trekk.
Overlevering av pass
og jeg
jeg leier
min
lilla bok.

Jeg
jeg forstår
fra brede ben
duplisere
uvurderlig last.
Lese,
misunne
JEG -
borger
Sovjetunionen!

Poeten bemerket alltid sitt ansvar overfor det sovjetiske samfunnet. I "Dikt om det sovjetiske passet" (1929) berører forfatteren to temaer samtidig: antibyråkratisk og patriotisk.

I 1922 ble diktet publisert "De fornøyde" nytt satirisk verk. En trend mot en økning i det byråkratiske apparatet begynte å dukke opp allerede i de første årene av sovjetmakten. Med en utrolig hastighet begynte institusjoner å dukke opp, fast i kontinuerlige økter, møter, imiterer kraftig aktivitet, men langt fra folkets sanne behov.

Du vil ikke sovne av spenning.
Det er tidlig morgen.
Jeg hilser tidlig morgengry med en drøm:
"Å, i det minste
mer
ett møte
angående utryddelse av alle møter!"

En viktig plass i dikterens postrevolusjonære verk er inntatt av Poetens tema og poesiens formål, berørt i verk som "Arbeiderpoeten" (1918), "Samtale med finansinspektøren om poesi" (1926), "Til Sergei Yesenin" (1926), "Yubileinoe" (1924). Mayakovsky vurderer arbeidet sitt, skriver at arbeidet til en dikter er vanskelig, at "poesi er det samme som utvinning av radium," og arbeidet til en dikter er beslektet med ethvert annet verk.

I dikt "Spine Flute" Mayakovsky vurderer arbeidet sitt som et mirakel, overjordisk magi, noe som kommer ovenfra:

Jeg vil glemme år, dag, dato.

Jeg låser meg inne alene med et stykke papir,

Bli skapt, ord opplyst av lidelse

umenneskelig magi.

I diktet «Arbeiderpoeten» sier Mayakovsky at en dikters verk er det samme som en dreiers verk. Poeten er trearbeiderens «fabrikk», der «vi trimmer eiketrær på menneskehoder». Poeten jobber enten som en fisker, bare han trenger å «fange levende mennesker, ikke fisk» eller som en smed – «vi polerer hjernen vår med tungen vår». For Mayakovsky er det ingen forskjell på arbeidernes og dikternes arbeid - hver er like nødvendig.

Hjerter er som motorer.

Sjelen er den samme utspekulerte motoren.

Den viktigste og lyseste musen til Vladimir Mayakovsky var Lily Brik, som Mayakovsky ble forelsket i et år senere. Forholdet mellom poeten og Lily var svært vanskelig; mange stadier av deres utvikling ble reflektert i dikterens verk ("Lilichka! I stedet for et brev", "Fløyterygg").

I 1922 skrev poeten diktet "I Love" - hans lyseste verk om kjærlighet. Mayakovsky opplevde da toppen av sine følelser for L. Brik, og var derfor sikker:

Kjærlighet vil ikke vaskes bort
ingen krangel

ikke en mil.
Gjennomtenkt
verifisert
verifisert.

Her reflekterer dikteren over kjærlighetens vesen og dens plass i menneskelivet. Mayakovsky kontrasterte salgskjærlighet med ekte, lidenskapelig, trofast kjærlighet.

Men så igjen dikt "Om dette" den lyriske helten fremstår lidende, plaget av kjærlighet. Dette var et vendepunkt i forholdet hans til Brick.

Innslag i diktet er at alt som beskrives ikke skjer i virkeligheten, men i sinnet til den lyriske helten, og foregår som en endring i figurative assosiasjoner.

Hele åpningskapittelet i diktet med spørsmålstittelen "Om hva - om dette?" - bevis på kjærlighetens uunngåelige universalitet som gjenspeiles i hver persons liv. Introduksjonen begynner rolig, som om den skulle spille inn noe kjent hver dag:

I dette emnet, og personlig

og liten, sunget mer enn én gang

og ikke fem, jeg sirklet som et poetisk ekorn og vil sirkle igjen.

I det innledende kapittelet svarer du på spørsmålet: "om hva - med dette?" - han snakker om "emnet" uten noen gang å si ordet "kjærlighet". Og helt til slutt, med det gjennomsiktige rimet på "panner", gir han et ønske:

Dette emnet har formørket dagen, til mørke

pund - beordret hun - med linjer med panner.

. . . . . . ! (Kjærlighet)

Manglende evne til å møtes blir et fengsel for ham. Han ringer sin elskede, og samtalen hans flyr som en kule langs ledningene, og forårsaker et jordskjelv på Myasnitskaya, nær postkontoret. Den rolige andrekokken tar telefonen og går sakte for å ringe dikterens elskede. Hele verden er skjøvet til side et sted, bare det ukjente sikter mot den med en pipe. Mellom ham og hans elskede, atskilt av Myasnitskaya, ligger universet, gjennom hvilket en kabel strekker seg som en tynn tråd.

Han ser fremtidens verksted for menneskelige oppstandelser og tror at det er ham, som ikke levde og ikke elsket sine egne, som fremtidens mennesker vil ønske å gjenoppstå. Kanskje vil hans elskede også gjenoppstå, og de vil gjøre opp for sin mangel på kjærlighet med stjernestatusen til utallige netter. Han ber om oppstandelse, i det minste for det faktum at han var en poet og ventet på sin elskede, og kastet hverdags-tull. Han ønsker å leve ut livet sitt i et liv hvor kjærligheten ikke er ekteskapets, begjærets og brødets tjener, hvor kjærligheten går til hele universet. Han ønsker å leve i et liv der i det minste verden vil være hans far, og i det minste jorden vil være hans mor.

I 1927, på tampen av 10-årsjubileet for den store oktoberrevolusjonen, skrev poeten diktet "Bra!"

Diktet inneholder 19 deler, som hver er dedikert til visse revolusjonerende hendelser. Trinn for trinn gjenskaper Mayakovsky et bilde av fortiden, som om han ønsker å legge igjen objektive notater til etterkommerne om den perioden av historien, som senere gjentatte ganger vil bli omskrevet og forvrengt. Majakovskij V kronologisk rekkefølge skisserte nøyaktig hvordan revolusjonen fant sted, og oppsummerte til og med de første resultatene av endringene som fant sted i det sosialistiske samfunnet under oppbygging i løpet av 10 år.

Diktet begynner med et kapittel dedikert til første verdenskrig. Russland er ødelagt og blør, så soldatene roper fra skyttergravene: «Slutt på krigen! Nok! Vil!". Og mot deres bakgrunn høres de første oppfordringene om å styrte tsaren, som etter arbeidernes og bøndenes mening er skyld i denne unødvendige massakren. Imidlertid forverrer overføringen av makt i hendene på den midlertidige regjeringen bare problemet. Med karakteristisk åpenhet og hardhet, bemerker Mayakovsky: "Fantastisk helvete! Makten vender snuten mot de rike – hvorfor adlyde den?!” . Poeten kontrasterer krigen med stillheten og mettheten i St. Petersburg, som i disse vanskelige dagene lever sitt vanlige liv. Trikkene går, du kan ofte se dyre biler av statsråder og millionærer på gata, og på sidelinjen er det uendelige debatter om Russlands fremtid. Og inn i denne sekulære prakten invaderer «Lenin, som sår forvirring». Utseendet oppfattes som en epidemi, hvorfra "Mor Russland" snarest må behandles med lakserolje. Imidlertid er arbeiderne og bøndene allerede klare til å endre historien, de "kom til bajonetten, som om hendene deres var på strupen, den velstelte strupen på palasset."

Etterfølgende hendelser utviklet seg raskt, og Mayakovsky, med sin karakteristiske hakkede stavelse, klarte å passe inn i flere kortfattede fraser Kerenskys flukt, salven av Aurora, stormingen av Vinterpalasset og proklamasjonen av den nye regjeringen, først i St. Petersburg, og deretter over hele landet.

Poeten husker med behersket ironi hvordan de første årene av sovjetmakten var, og bemerker«sterk kulde», «gratis arbeid av fritt samlet folk» og en fantastisk tro på at i disse vanskelige dagene bygges et virkelig lykkelig, nytt samfunn. Deretter vil dikteren gjentatte ganger gjøre narr av det sovjetiske systemet, og påpeke dets mange mangler. Men dypt i sjelen hans er Mayakovsky overbevist om at et "bolsjevikisk paradis" virkelig har blitt skapt i Russland, og "tenåringslandet" er et forbilde, og livet i det er "vakkert og fantastisk."

Med skjebnen hjemland hos V.V. Mayakovsky er uløselig knyttet til skjebnen til den lyriske helten. Han er sulten og fryser sammen med alle menneskene, men hans patriotiske følelse blir bare sterkere i prøvelsene. Poeten ville ikke bytte ut sitt fattige, krigssvekkede hjemland med et velnært, velstående Amerika.

I november 1920, etter nederlaget til troppene hans, flyktet Wrangel til utlandet. Men ved avreise ønsker han fortsatt det beste for hjemlandet: Og over det hvite forfallet, Som en kule som faller, falt øverstkommanderende på begge knær. Etter å ha kysset bakken tre ganger, krysset han byen tre ganger. Denne scenen reflekterte tragedien til tusenvis av mennesker som ble tvunget til å forlate hjemlandet etter revolusjonen og døde i eksil, mens de led til slutten av sine dager av nostalgi.

jeg / kloden /
nesten alle / gikk rundt, -
og livet / er godt,
og lev - / vel!
Og i vår uro, / stridbar og sydende, -
Og enda bedre.
Vind / slangegate.
Hjemme / langs slangen.
Gaten er min.
Husene er mine.

Butikker er gjenåpnet, mat selges, "ost er ikke overstekt", prisene faller, "samarbeidet mitt har begynt å ta av." Poeten er klar over sitt engasjement i alt som skjer rundt ham; han er landets suverene herre, som enhver borger.

Diktet gjenspeiler også vanskelighetene til intelligentsiaen som ble igjen i Russland, som også led sterkt under den revolusjonære uroen. Spesielt episoden knyttet til A.A. Blok, der dikteren klager over at biblioteket hans ble brent på godset, hadde et reelt biografisk grunnlag: V.V. Mayakovsky møtte en gang A.A. Blok, varmet seg ved bålet foran Vinterpalasset, og han fortalte ham om dette faktum.