Mål:Å gjøre elevene kjent med trekkene til A. A. Akhmatovas kreativitet under den store patriotiske krigen og i etterkrigsårene; vise hvordan landets historie brytes og gjenspeiles i dets kreativitet; forbedre ferdighetene og evnene til analyse og tolkning av et lyrisk verk som en kunstnerisk helhet; bidra til berikelse av åndelig og moralsk opplevelse og utvidelse av studentenes estetiske horisont. Utstyr: Portretter av A. A. Akhmatova og hennes kjære, diktsamlinger av A. A. Akhmatova, teksten til diktet "Dikt uten", dikt av I. a. Brodsky, E. a. Evtushenko, M. I. Tsvetaeva (se i leksjonen), Uttalelser om A. A. Akhmatova (På pulten).

Projisert

Resultater: Studenter leser uttrykksfullt diktene til A. A. Akhmatova, analyserer dem og avslører dybden og rikdommen til det lyriske innholdet; legg merke til fordelene ved poetisk språk, bestemme motivene og temaene til A. A. Akhmatovas arbeid under den store patriotiske krigen og i etterkrigsårene; tolke dikt; Legg merke til originaliteten til den lyriske heltinnen i poesien til A. A. Akhmatova.

Leksjonstype: Kombinert (leksjon-dialog).

UNDER KLASSENE

Jeg . OrganisatoriskScene

II . OppdaterStøtteKunnskap

Samtale

♦ Hvilke temaer, bilder, konflikter tiltrekker oppmerksomheten til A. A. Akhmatova i den tidlige perioden av hennes kreativitet (samlinger "Kveld", "rosenkrans")? Hvordan endret temaene, stemningene og rytmene seg i dikterens senere verk?

♦ Hva er unikt med det poetiske språket i diktet «Forvirring»? Legg merke til logiske "glitches", uventede overganger, pauser, uvanlige valg av konjunksjoner, skilletegn i dette diktet. hvordan kan de rettferdiggjøres?

♦ Hva er unikt med sjangeren og komposisjonen til diktet “”? Hvilken rolle spiller «Epigraph», «Dedication» og «Epilogue» i den?

♦ Hvilke linjer i diktet "Requiem" minnet deg mest om det tidlige arbeidet til A. A. Akhmatova?

III. IscenesettelseMålOGOppgaverLekse.

MotivasjonPedagogiskAktiviteter

Lærer. Krigen fant en. EN. Akhmatova i Leningrad. Skjebnen hennes på dette tidspunktet var fortsatt vanskelig: sønnen hennes, som hadde blitt arrestert for andre gang, satt i fengsel, og forsøk på å frigjøre ham førte ingen vei. Et visst håp om å gjøre livet lettere oppsto før 1940, da hun fikk samle og gi ut en bok med utvalgte verk. Men AA kunne ikke inkludere noen av diktene som var direkte relatert til de smertefulle hendelsene i disse årene. I mellomtiden fortsatte den kreative veksten å være veldig høy, og, ifølge dikteren, poesi

De gikk i en kontinuerlig strøm, «tråkket hverandres hæler, skyndende og andpusten...»

Anna Andreevna skrev at det var nettopp fra 1940 - fra tiden av diktet "The Path of All the Earth" og arbeidet med diktet "Requiem" - at hun begynte å se på alt gjennom tidligere hendelser, som fra et høyt tårn . I løpet av krigsårene, sammen med journalistiske dikt ("Ed", "Mot", etc.), skrev poetinnen også flere verk av større skala, der hun forstår hele den historiske betydningen av den revolusjonære tiden, kommer igjen i minnet. til æra av 1913, og reviderer den på nytt, dommere, mange ting - tidligere kjære og nære - blir bestemt avvist, på jakt etter opphav og konsekvenser. Dette er ikke en avgang til historien, men en histories tilnærming til krigens vanskelige og vanskelige dag, en unik historisk og filosofisk forståelse av krigen som utspilte seg foran øynene hennes, karakteristisk ikke bare for henne.

Den kreative syntesen av A. A. Akhmatovas poetiske utvikling er "Dikt uten en helt", som hun jobbet med i mer enn tjue år (1940-1962). dikterens personlige skjebne og hennes "generasjons" skjebne fikk her kunstnerisk dekning og vurdering i lys av den historiske skjebnen til ikke bare hennes samtidige, men også hennes hjemland.

IV.JobbOvenforEmneLekse

1. Lytte til studentenes rapporter "krig i skjebnen og Akhmatovas poesi"

2. Lærerens ord

Under den store patriotiske krigen ble A. A. Akhmatova evakuert til Tasjkent, og returnerte til Leningrad i 1944. Under krigen ble hjemlandet hennes leder i tekstene hennes. I diktet "Mot", skrevet i februar 1942, er hjemlandets skjebne assosiert med skjebnen til morsmålet, morsmålet, som fungerer som en symbolsk legemliggjøring av Russlands åndelige prinsipp:

Vi vet hva som er på vekten nå

Og hva skjer nå.

Motets time har truffet vår vakt,

Og mot vil ikke forlate oss.

Det er ikke skummelt å legge seg død under kuler,

Det er ikke bittert å bli hjemløs, -

Flott russisk ord.

Vi vil bære deg fri og ren,

Vi vil gi det til våre barnebarn og redde oss fra fangenskap

I. S. Turgenev og diktet "mot" av A. A. Akhmatova (i par)

♦ Hvilken følelse forener begge verkene?

♦ Hvilke lignende bilder og motiver er det i disse diktene?

5. lærerens generalisering

Arbeidet til A. A. Akhmatova under den store patriotiske krigen viste seg på mange måter å være i samsvar med datidens offisielle sovjetiske litteratur. Poeten ble oppmuntret for sin heroiske patos: han fikk snakke på radio, publisert i aviser og magasiner og lovet å publisere en samling. A. A. Akhmatova var forvirret og innså at hun hadde "tilfredsstilt" myndighetene.

I løpet av krigsårene ble St. Petersburg - Petrograd - Leningrad den "kulturelle" helten i Akhmatovas tekster, tragedien som dikteren opplevde som dypt personlig. A. A. Akhmatova trodde at hun ikke ville overleve krigen. Det var da dikteren skrev mye om slutten, den siste termen, den "siste siden" av skjebnen. Tiden har lært henne å være "modig grusom" både i livet og i arbeidet. (L.K. Chukovskaya). I noen dikt utforsker A. A. Akhmatova endens dialektikk, som nærmer seg gradvis, men som ikke umiddelbart gjenkjennes av folk. Kunstnerens logikk var nær triaden (den historiske hendelsen i dikterens sinn dukket samtidig opp som i tre projeksjoner - forhistorie, "ekte" historie og den høyeste dommen over den). Slutten kommer ifølge A. A. Akhmatova også i tre stadier; prosessen er uunngåelig, og situasjonen er uløselig fordi en person ikke er i stand til å kontrollere den. Opprinnelsen til slutten er skjult for øynene våre; vi er passive vitner til bare det tredje stadiet - eller finalen. Under evakueringen og etter at han kom tilbake til Leningrad, skriver dikteren "Three Autumns" (1943) og "Det er tre epoker"

Ved minner...» (1945). Den første er tragiske refleksjoner over livets utfall, den andre er et av de mest modige og grusomme diktene i det tjuende århundre. - dedikert til slutten av minnet. I følge A. A. Akhmatova er det eneste verre enn døden glemselen.

5. Å lytte til studenter som rapporterer om «poetinnens arbeid i det første tiåret etter krigen»

6. Arbeid med det ideologiske og kunstneriske innholdet i diktet "Dikt uten en helt"

1) Lærerens historie

- "Et dikt uten en helt" ble skapt over mange år. «Første gang hun kom til meg ved fontenehuset,» skriver A. A. Akhmatova om henne, «natten 27. desember 1940, og sendte et lite utdrag som en budbringer om høsten. Jeg ringte henne ikke. Jeg forventet ikke engang henne på den kalde og mørke dagen i min siste Leningrad-vinter. Dens opptreden ble innledet av flere små og ubetydelige fakta, som jeg nøler med å kalle hendelser.

Den kvelden skrev jeg to deler av den første delen ("1913") og "Dedikasjon." I begynnelsen av januar, nesten uventet for meg selv, skrev jeg "haler", og i Tasjkent (i to trinn) skrev jeg "Epilogue", som ble den tredje delen av diktet, og gjorde flere viktige innsettinger i begge de første delene. "Jeg dedikerer dette diktet til minnet om dets første lyttere - mine venner og medborgere som døde i Leningrad under beleiringen. Jeg hører stemmene deres og husker tilbakemeldingene deres nå når jeg leser diktet høyt, og dette hemmelige refrenget har blitt for meg for alltid rettferdiggjørelsen av denne tingen" ( A. A. Akhmatova).

Dette verket er dikterens tanker om sin tid og sin skjebne, om fortid og nåtid. fortiden hjelper Anna Andreeva til å forstå nåtiden. Poeten stuper ned i minnenes dyp, hun vekker liksom til live fenomener, hendelser og følelser som hører fortiden til. Minne for en dikter er sjelens kontinuerlige liv, men ofte bærer den oppstandne fortiden også med seg indre dramatikk, beklagelse over det som ikke har gått i oppfyllelse, om uopprettelige tap, som hjertet ikke kan være likegyldig til.

Komposisjon

Temaet for den store patriotiske krigen går gjennom arbeidet til mange forfattere og poeter. Tross alt vet mange av dem selv om krigens redsler. For eksempel kom poeten Sergei Orlov, etter å ha begynt å tjene som menig, tilbake fra krigen som seniorsersjant. I diktene sine uttrykte han minnet om soldatene som døde i kamp. I diktet "Han ble begravet i kloden," fortalte forfatteren oss om en enkel fyr som ga livet sitt og oppfylte sin plikt overfor sitt moderland. Og selv om han er en av mange på planetarisk skala, vil den etablerte verden være hans monument:

Jorden er som et mausoleum for ham. -

I en million århundrer,

Og Melkeveiene samler støv

Rundt ham fra sidene.

Etter å ha opplevd vanskelighetene i det militære hverdagslivet, beskrev Orlov dem i diktene sine. Blod, smerte, frykt for en snarlig død hjemsøkte mennesker i krig konstant. Men minner fra deres hjem og deres kjære varmet hjertene til kjempene. "Og ditt uforglemmelige og onde blikk, blikket som for alltid elsker min skjebne" - dette er det som støttet dem i vanskelige øyeblikk.

K. M. Simonov var frontlinjejournalist under krigen. Det er derfor mange av verkene hans er dedikert til krig. Mange soldater holdt det berømte diktet hans "Vent på meg og jeg kommer tilbake" i lommene på tunikaene sine. Og selv nå er disse linjene kjent for alle, fordi temaet kjærlighet og troskap alltid er relevant. I et annet dikt, «Majoren brakte en gutt på en vogn», forteller forfatteren hvordan en major, som trekker seg tilbake fra Brest-festningen, bærer sin lille sønn bundet til en kanonvogn. En gråhåret gutt holder et leketøy for seg selv. Simonov henvender seg til oss:

Du kjenner denne sorgen på egen hånd,

Og det knuste hjertene våre.

Hvem har noen gang sett denne gutten,

Han vil ikke kunne komme hjem før på slutten.

Hva kan være mer forferdelig enn et barn som blir grått av sorg og redsel.

Andre verk av Simonov, som "Death of a Friend", "Three Brothers", "Winter of '41" og mange andre, vekker i oss sympati for mennesker som overlevde krigen. Men samtidig er vi stolte og beundrer deres mot, deres urokkelige tro på seier.

Anna Akhmatova hadde ikke en sjanse til å besøke fronten, men hun smakte krigens bitterhet fullt ut - sønnen hennes kjempet. I poesien formidlet hun all smerten og sorgen til mødre, søstre, kjære, samtidig som hun innpode troen på seier i deres hjerter:

Og den som sier farvel til sin elskede i dag -

La henne forvandle smerten til styrke.

Vi sverger til barna, vi sverger til gravene,

At ingenting vil tvinge oss til å underkaste oss.

Disse linjene fra diktet "Eden" lærer deg å ikke gi etter for sorg, glemme tårer og håpe å møte dine kjære.

Det mest monstrøse med krigen var at uskyldige barn døde. Dette problemet var spesielt nær Akhmatova, som kvinne og mor. Diktet "Til minne om Valya" fremkaller tårer av medfølelse i oss:

Og fra ditt gullhode

Jeg skal vaske bort de blodige sporene.

Men selv en slik forferdelig sorg brøt ikke folkets vilje. Folk kjempet uselvisk for en rettferdig sak, for sitt hjemland. Ideen om det russiske folkets uovervinnelighet ble reflektert i mange av Akhmatovas krigsverk. Disse er "Mot" og "Til minne om en venn", samt "Victory", "Lamentation", etc.

"G. Ulyanovsk 2015 Innhold Innledning..3-5 Kapittel I. Anna Akhmatova: liv og skjebne. Akhmatovas plass i russisk poesi på 1900-tallet..5-7 Første bøker..8-16 Krig og revolusjon (1914-1917) ... "

Metodeutvikling

om emnet "Anna Akhmatova: liv og skjebne."

Arbeidet fullført:

Demyachenkova Alexandra Mikhailovna,

lærer i russisk språk og litteratur

Kommunal utdanningsinstitusjon Novoulyanovskaya ungdomsskole nr. 2

Ulyanovsk

Introduksjon………………………………………………………………………………………………..3-5

Kapittel I. Anna Akhmatova: liv og skjebne.

Akhmatovas plass i russisk poesi på 1900-tallet. ………………………….5-7

De første bøkene………………………………………………………………………………………..8-16

Krig og revolusjon (1914-1917) …………………………………………………...17-19

Dikt “Requiem”………………………………………………………………………...20-25

Under den store patriotiske krigen………………………………………………...26-30

Siste leveår………………………………………………………………..31-34

Introduksjon

Dette arbeidet er viet til studiet av livet og den kreative veien til A.A. Akhmatova. Akhmatovas poesi har gjentatte ganger blitt gjenstand for studier av kritikere og litteraturvitere i nesten hundre år. Hun kom i søkelyset allerede på 1910-tallet. Poetinnen selv kalte N. Nedobroys artikkel «Anna Akhmatova» (1915) profetisk. Hun anså V. Zhirmunskys verk «Overcoming Symbolism» for å være et av de mest betydningsfulle i hennes vurderinger og vurderinger. Før revolusjonen, M. Kuzmin ("Forord til den første boken med dikt av A.A. Akhmatova, "Kveld", 1912), V. Chudovsky ("Om diktene til Anna Akhmatova, 1912), N. Gumilyov ("Om diktene" av Anna Akhmatova, 1912") skrev om særegenhetene ved den unge dikterens kunstneriske stil før revolusjonen. Anna Akhmatova, "Rosekransen", 1914) og andre. Siden 1920-tallet har arbeidet til A. Akhmatova blitt studert av representanter for forskjellige litterære skoler og retninger.

Men på grunn av det uuttalte forbudet mot A. Akhmatovas poesi på midten av 1920-tallet, og deretter på 1940-tallet, glemte hjemlig kritikk det. Etter München-utgivelsen av "Requiem" (1963), økte interessen for arbeidet hennes fra utenlandske oversettere og litteraturvitere, og de begynte å skrive om henne i Russland. A. Akhmatovas "tilbakekomst" til russisk poesi på 1900-tallet ble ledsaget av gjenopplivingen av "stemmene" fra hennes tid, kryptert i tekstene hennes. Fra 1960-tallet til i dag har ikke forskernes interesse for intertekstualitetsproblemet, forfatterens dialog med hele den tidligere kulturen, avtatt.

De vitenskapelige verkene til E. Donin, V.M. regnes som klassikere fra Akhmatova-studier. Zhirmunsky, V.V. Vinogradov, A. Naiman, A.I. Pavlovsky, A. Heit og andre litteraturvitere. Arbeidene til disse fremragende forskerne ble det metodiske grunnlaget for arbeidet mitt.

Og likevel, i litterære studier om livet og arbeidet til Anna Akhmatova, er det fortsatt mangel på verk viet utviklingen av dikterens lyriske system og analysen av hennes kunstneriske tenkning på forskjellige stadier av kreativitet, spesielt på 1940-1960-tallet. .

Det bør også bemerkes at arbeidet samsvarer med innholdet i skolepensum i litteratur, som bemerker "behovet for å betrakte alle hovedstrømmene i litteraturen på 1800- og 1900-tallet som en høy patriotisk og humanistisk enhet."

Og poesien til Anna Akhmatova, som du vet, er et levende eksempel på kjærlighet til moderlandet og er en av sidene for den åndelige opplevelsen av den store russiske kulturen.

Hensikten med arbeidet mitt er å studere livet og den kreative veien til Anna Akhmatova gjennom poetinnens ideologiske grunnlag, for å analysere hennes kunstneriske tenkning på ulike stadier av kreativitet.

Implementeringen av dette målet ble utført ved å sekvensielt løse følgende oppgaver:

1) Studie av litterære kilder om livet og arbeidet til A. Akhmatova av forfattere som V.V. Vinogradov, E. Donin, V.M. Zhirmunsky, N. Leiderman, A. Naiman, A. Pavlovsky og andre.

3) Studie av Anna Akhmatovas kreativitet de siste årene av livet hennes.

4) Utvikling av et av de aktuelle temaene i moderne litteratur - "Bildet av hjemlandet i poesien til Anna Akhmatova."

Arbeidet består av en introduksjon, som indikerer relevansen til det valgte emnet, hoveddelen, inkludert kapittel 1 "Anna Akhmatova: personlighet og skjebne", kapittel 2 "Fra arbeidserfaring. Temaet for moderlandet i verkene til A. Akhmatova” og konklusjoner. Avslutningsvis trekkes det konklusjoner om arbeidet som er gjort med temaet, om gjennomføringen av målene og målene.

Det fullførte verket har etter min mening stor praktisk betydning, siden det i stor grad presenterer og generaliserer materiale om livet og arbeidet til A. Akhmatova gjennom dikterens ideologiske grunnlag. Utviklingen av temaet Motherland i verkene til Anna Akhmatova oppfyller moderne krav for implementering av nasjonale prioriteringer i sammenheng med andre generasjons standarder. Dette materialet kan brukes til å forberede og gjennomføre leksjoner, spesialkurs, valgfrie kurs, valgfrie klasser, fritidsaktiviteter dedikert til livet og arbeidet til Anna Akhmatova.

Akhmatovas plass i russisk poesi på det tjuende århundre.

Hun koblet disse tidene

inn i det tåkete skyggesenteret,

og hvis Pushkin er solen, så er hun

i poesi blir det en hvit natt...

Og du, universelt forfall, drep ikke

Den tidenes sammenheng - det vil fortsatt hjelpe.

Tross alt kan det rett og slett ikke være to russere,

Hvordan kan det være to Akhmatovs? E. Yevtushenko. Til minne om Akhmatova.

Akhmatovas poesi er en enestående syntese av øm femininitet og maskulinitet som når heltemot, en subtil følelse av dyp tankegang, følelsesmessig uttrykksfullhet og figurativitet sjelden for lyrikk, kortfattethet og eksepsjonell semantisk kapasitet, ekstrem verbal presisjon og tilbakeholdenhet, som antyder de bredeste assosiasjoner, en streng sans for modernitet, «tidens gang.», konstant minne om fortiden og virkelig profetisk framsyn, unikt individuelt og sosialt, av største betydning for folket og hele menneskeheten, nasjonal og introduserende for verdenskultur, dristig innovasjon og forankret i tradisjoner. En slik flerlags syntese karakteriserer Akhmatovas poesi som et av tjuende århundres litteraturens høydepunkt, som gjorde det mulig å koble sammen det som tidligere virket usammenhengende.

Marina Tsvetaeva kalte Akhmatova "Chrysostom Anna of All Rus". Tsvetaevas strålende profeti gikk i oppfyllelse: Anna Akhmatova ble ikke bare et poetisk, men også et etisk og moralsk banner i sitt århundre.

Fremragende samtidsdiktere bemerket umiddelbart: hun så ikke ut til å ha etterligningen av andre, den fryktsomme uerfarenhet fra den tidlige perioden. Akhmatovs poetiske ord var i utgangspunktet lett, skjørt, dirrende, "skjørt" og samtidig kongelig og majestetisk. La oss huske hennes forståelse av Ordets kongelige:

Gull ruster og stål forfaller,

Marmor smuldrer opp. Alt er klart for døden.

Det mest holdbare på jorden er tristhet

Og mer holdbart er det kongelige ordet.

Den komplekse enheten av skjørhet, intimitet og kongelighet, suverenitet, styrke ble umiddelbart understreket av mange i Akhmatovas tekster. På en eller annen måte, helt fra begynnelsen, føltes det at denne dikterinnen vokste opp i et stort land. Hun, som har lidd av tuberkulose siden barndommen, innrømmet senere: "Og hvem ville trodd at jeg var planlagt så lenge, og hvorfor jeg ikke visste dette." Samtidige la merke til denne ekstreme styrken til hennes sjarmerende nåde. De skrev om "patrisierprofilen", om hennes utsøkt stolte figur med kongelig peiling, om henne som "Muse of St. Petersburg" (til og med Tsarsko-Selo), til og med om hennes spanske sjal på skuldrene og mye mer:

Du kom så forsvarsløs,

Hun hadde rustning laget av skjørt glass,

Men de er skjelvende, engstelige og bevingede,

Lyn…

(M. Kuzmin)

Halv omgang - å trist! –

Jeg så på de likegyldige.

Da jeg falt av skuldrene, ble jeg forsteinet

Falsk klassisk sjal.

(O. Mandelstam)

På begynnelsen av århundret er profilen merkelig

(Han er tynn og stolt)

Oppstår fra lyren...

(S. Gorodetsky)

Akhmatova - sjasminbusk,

Brent av rå asfalt,

Har jeg mistet veien til hulene?

Der Dante gikk og luften er tykk...

Blant russiske kvinner Anna fjern

Hun går gjennom som en sky

Kveldsgrå hår gjør vondt.

Sublim stil er også til stede i serien med billedportretter av Akhmatova, skapt av K. Petrov-Vodkin, Yu. Annenkov, italienske A. Modigliani, N. Iltman, G. Vereisky.

Akhmatova tok med rette sin spesielle plass i de strålende rekkene av russiske poeter i post-blokkens Russland, blant hennes store samtidige: Mayakovsky, Pasternak, Yesenin, Tsvetaeva, Gumilyov, Mandelstam.

De første bøkene.

Akhmatova begynte å skrive poesi som barn og komponerte, ifølge henne, svært mange av dem. Nesten ingenting har overlevd fra disse diktene, pent skrevet ned på nummererte sider, men de individuelle verkene som er kjent viser veldig karakteristiske "akhmatoviske" trekk. Det første som umiddelbart fanger øyet er lakonismen i formen, tegningens alvorlighetsgrad og klarhet, samt en slags indre, nesten dramatisk følelsesintensitet. Det er også en ren Akhmatova underdrivelse i disse diktene, kanskje hennes mest kjente trekk som kunstner. Hennes understatement sameksisterer paradoksalt nok med et helt klart og nesten stereoskopisk bilde.

Jeg ber til vindusstrålen -

Han er blek, tynn, rett.

I dag har jeg vært stille siden morgenen,

Og hjertet er i to.

På servantene

Kobberet har blitt grønt.

Men dette er hvordan strålen spiller på ham,

Så moro å se.

Så uskyldig og enkel

Om kvelden stillhet,

Men dette tempelet er tomt

Det er som en gylden ferie

Og trøst til meg.

(Jeg ber til vindusbjelken)

Dette diktet er bokstavelig talt komponert fra hverdagen, fra den enkle hverdagen – helt ned til den grønne servanten som en blek kveldsstråle spiller på. Man husker ufrivillig ordene som ble sagt av Akhmatova i hennes alderdom, at dikt «vokser fra søppel», at selv en muggflekk på en fuktig vegg, og burdokker, og brennesler, og et grått gjerde, og løvetann kan bli gjenstand for poetisk inspirasjon og skildring. Det er usannsynlig at hun i de første årene prøvde å formulere sitt poetiske credo, slik hun gjorde senere i syklusen. Hemmelighetene til håndverket, men det viktigste i "håndverket" hennes - vitalitet og realisme, evnen til å se poesi i det vanlige livet - var allerede iboende i talentet hennes av naturen selv.

1910 og de neste to til tre årene var for Akhmatova bare forhistorien til hennes liv. Begynnelsen av 10-tallet ble preget av Gumilyov, som fant vennskap med kunstneren Amadeo Modigliani og ga ut sin første bok, "Kveld", som ga ham berømmelse.

Hun hadde kjent Gumilyov siden gymnastikkårene hennes - i Tsarskoye Selo. Akhmatova kalte året de møttes i 1903, da hun var 14 og han var 17 år gammel. Til å begynne med var Anya Gorenko ganske kald på fremskritt til den ranke tenåringen, og kalte dem «pretensjoner» først 25. april 1910 i Nikolskaya Slobodka nær Kiev, i Nikolskaya-kirken. De var mennesker tilsynelatende like i poetisk talent, som ikke kunne annet enn komplisere livene deres.

Sistnevnte ble utgitt i 1910 og ble dedikert til Akhmatova ("Perle"). I litterære kretser ble han allerede ansett som en mester. Akhmatova var fremdeles ukjent for noen på den tiden; et av diktene hennes ble publisert i det parisiske magasinet Sirius (under initialene A.G.) av Gumilyov. Han hjalp henne også med å velge blant 200 dikt de 46 som utgjorde Akhmatovas første bok, «Kveld».

I det samme betydningsfulle året 1910 dro hun til Paris. Der møtte hun Modigliani, den gang en helt ukjent ung artist. I memoarene hennes om ham, skrevet i alderdom, uttalte Akhmatova uttrykket om "lyset før daggry". Dette er det hun kalte sin poetiske ungdom - de første diktene, kjærlighet, forutanelsen om herlighet.

Det var en lett time før daggry, men det var som om det ikke var det: det skulle ha vært som ungdom, stemt og foredlet av den "mystiske sangens gave", som fortsatt nesten ikke var smertefull på den tiden. I henhold til arten av talentet hennes, oppdaget Akhmatova verden ved hjelp av et så følsomt instrument, gitt henne av naturen, at alle de klingende og fargerike detaljene om ting, gester og hendelser lett og naturlig kom til henne i poesi, fyllende det med en livlig, elastisk og til og med halvbarnslig festlig livskraft:

Den tette vinden blåser varmt,

Solen brant hendene mine

Over meg er et hvelv av luft,

Som blått glass.

Udødelige lukter tørt

I en spredt flette.

På stammen av en knudrete gran

Ant Highway.

Dammen forsølver dovent,

Livet er lettere på en ny måte...

Hvem vil jeg drømme om i dag?

I et lett hengekøyenett?

(Den tette vinden blåser heftig...)

Det poetiske ordet til den unge Akhmatova, forfatteren av den første diktboken "Kveld" utgitt i 1912, var veldig årvåken og oppmerksom på alt som kom inn i synsfeltet hennes. Verdens fargerike, materielle kjøtt, dens lesing av materielle konturer, farger, lukter, strøk, hverdagslig - fragmentarisk tale - alt dette ble ikke bare forsiktig overført til poesi, men utgjorde også deres egen eksistens, ga dem pust og vitalitet. Allerede samtidige la merke til hvilken uvanlig stor rolle strenge, bevisst lokaliserte hverdagsdetaljer spilte i diktene til den unge dikterinnen. Hun var ikke bare nøyaktig, hun utførte noen ganger hele planen til verset, slik at hun, som et slott, støttet hele strukturen i arbeidet. Disse detaljene, de dristig introduserte prosaismene, og viktigst av alt, den indre forbindelsen som alltid skinner gjennom i henne mellom det ytre miljøet og hjertets konstant stormfulle liv - alt minner levende om de russiske realistiske klassikerne, ikke bare romaner, men også noveller , prosa og poesi (Pushkin, Lermontov, Tyutchev, senere Nekrasov).

Navnet på unge Akhmatova er nært forbundet med Acmeism, en poetisk bevegelse som begynte å ta form i 1910, da hun begynte å publisere diktene sine. Grunnleggerne av Acmeism var N. Gumilev og S. Gorodetsky, de fikk også selskap av O. Mandelstam, V. Narbut, M. Zenkevich, N. Otsup og noen andre poeter som forkynte behovet for en delvis avvisning av noen av forskriftene av symbolikk. I 1909 hadde symbolistene mistet fellesskapet de tidligere hadde hatt og kom til en alvorlig og smertefull intern krise, noe som indikerte sammenbruddet av denne en gang brede litterære og sosiale gruppen. Enkelte store mestere, som utgjorde skolens stolthet og styrke, fulgte så forskjellige veier at deres forening under navnet en bevegelse virket mer og mer som ren konvensjon.

Akmeistene satte seg som mål å reformere symbolismen, hvis hovedproblem, fra deres synspunkt, var at den «rettet sine hovedkrefter inn i det ukjentes rike». Verden må fremstå som den er – synlig, materiell, kjødelig, levende og dødelig, fargerik og klingende.

Denne første betingelsen for akmeistisk kunst, det vil si dens nøkternhet og lydrealistiske syn på verden, skulle ifølge grunnleggerne av den nye bevegelsen også påvirke formen på deres verk. Den vage ustabiliteten, usikkerheten og flyten til ordet, så karakteristisk for symbolistene, måtte erstattes av pariteten og sikkerheten til verbale betydninger; ordet måtte bety hva det betyr i det virkelige språket til virkelige mennesker: spesifikke objekter og spesifikke egenskaper.

Hvis symbolistene, som bekjente Verlaines prinsipp om "musikk først", gjennomsyret diktene sine med et intenst musikalsk element, så anerkjente ikke akmeistene en så ubegrenset egenverdi av poesi og verbal melodi og tok seg nøye av den logiske klarheten og objektive ærligheten. av verset. Men akmeistene anerkjente symbolikk som deres "verdige far" og motarbeidet bare det som var håpløst falleferdig i den, spesielt den bevisste uklarheten og uartikulasjonen i verset, som omsluttet den virkelige verden i et tåkete slør av mystiske allegorier.

Tidligere passet arbeidet til Anna Akhmatova utad lett inn i rammen av akmeismen: i diktene hennes er det lett å finne objektiviteten og jevnheten i konturene som N. Gumilyov, S. Gorodetsky, M. Kuzmin og andre skrev om i sine manifester.

Akhmatova selv, frem til de siste dagene av livet hennes, verdsatte akmeismens rolle høyt både i sitt eget liv og i litteraturen fra den tiden. Hun sluttet aldri å kalle seg selv en akmeist. Hun gikk i denne gruppen for å støtte den viktigste siden av talentet hennes - realisme, lærte nøyaktigheten til det poetiske ordet og poleringen av selve verset.

Akhmetovas tekster fra perioden med hennes første bøker ("Aften", "Rosary", "White Flock") er nesten utelukkende kjærlighetstekster. Hennes innovasjon som kunstner manifesterte seg til å begynne med nettopp i dette tradisjonelt evige, gjentatte og tilsynelatende utspilte temaet til slutten.

Nyheten i Akhmatovas kjærlighetstekster fanget oppmerksomheten til hennes samtidige nesten fra hennes første dikt, publisert i Apollo. Hver bok av diktene hennes var som en lyrisk roman. Det er ingen tilfeldighet at Mandelstam sporet opprinnelsen til arbeidet hennes ikke til poesi, men til den psykologiske prosaen på 1800-tallet, og hevdet at det ikke ville vært noen Akhmatova hvis det ikke var for Tolstoj og Anna Karenina, Turgenev med The Noble Nest, alle av Dostojevskij og delvis til og med Leskov.

Ofte var Akhmatovas miniatyrer, i samsvar med hennes stil, grunnleggende uferdige og lignet ikke så mye på en liten roman i sin tradisjonelle form, men snarere en tilfeldig revet side fra en roman eller til og med en del av en side som verken har begynnelse eller slutt, noe som tvinger. leseren til å tenke på det.hva skjedde mellom heltene før.

Vil du vite hvordan det hele skjedde? –

Det slo tre i spisestuen,

Og si farvel, holder rekkverket,

Hun så ut til å ha problemer med å snakke."

"Det er alt ... Å, nei, jeg glemte,

Jeg elsker deg, jeg elsket deg

Allerede da!"

(Vil du vite hvordan det hele skjedde?)

Akhmatova foretrakk ofte et "fragment" fremfor en sammenhengende, konsistent og narrativ historie, siden det ga en utmerket mulighet til å mette diktet med skarp og intens psykologisme, i tillegg ga fragmentet det avbildede en slags dokumentarisk kvalitet: foran oss er enten et utdrag fra en desperat overhørt samtale, eller en tapt lapp, ikke ment for nysgjerrige øyne.

Ofte ligner Akhmatovas dikt en rask og tilsynelatende ubehandlet oppføring i en dagbok.

Han elsket tre ting i verden:

Bak kveldssang, hvite påfugler

Og slettet kart over Amerika.

Likte ikke bringebærte

Og kvinnehysteri.

...Og jeg var hans kone.

(Han elsket…)

Akhmatovas kjærlighetshistorie inkluderte epoken - hun stemte og endret diktene på sin egen måte, og introduserte i dem et notat av angst og tristhet som hadde en bredere betydning enn hennes egen skjebne. Akhmatovas kjærlighetspoesi erobret flere og flere leserkretser, og sluttet aldri å være gjenstand for å beundre oppmerksomhet fra kresne kjennere, og kom tydeligvis fra en tilsynelatende skjebnebestemt trang krets av lesere.

Den unge kritikeren N.V. skrev i en artikkel i 1915 at kjærlighetstemaet i Akhmatovas verk er mye bredere og mer betydningsfullt enn dets tradisjonelle rammeverk. Nedobrovo. Han var i hovedsak den eneste som før andre forsto den sanne skalaen til Akhmatovas poesi, og påpekte at poetinnens karakteristiske trekk ikke var svakhet og nedbrutthet, slik man vanligvis trodde, men tvert imot eksepsjonell viljestyrke. I Akhmatovas dikt så han «en lyrisk sjel som er heller hard enn for myk, heller hard enn tårevåt, og tydelig dominerende snarere enn undertrykt».

Akhmatova snakket om sorgene og vandringene, fornærmelsene til hennes kjærlighet. Disse lakoniske bekjennelsene, fulle av indre uttrykk, lik den tause bekjennelsen til et ensomt lidende hjerte, fortalte, uavhengig av forfatterens intensjoner, om deres epoke og ble dens dokumenter.

Hennes poetiske hovedfølelse i disse årene var følelsen av tilværelsens ekstreme skjørhet, nærheten til en uunngåelig nærmer seg katastrofe. Følelsen av tilværelsens skjørhet er den viktigste og avgjørende faktoren i tekstene hennes fra de førrevolusjonære årene. Forskere har lagt merke til at for eksempel ordet "stuffy" dukker opp så ofte i hennes arbeid, som om det var et permanent epitet, uatskillelig fra verden selv, gjengitt i poesi. Det må sies at generelt er motivet for isolasjon, isolasjon og til og med, så å si fengsel, noe av det mest høylytte i hennes førrevolusjonære tekster.

Windows er for alltid glemt

Hva er det - duskregn eller tordenvær? –

(Vi er alle haukmotter her, skjøger)

vi leser i et av diktene "Chyotoy". Og i en annen igjen:

Du kom for å trøste meg, kjære,

Den mest milde, den mest saktmodige.

Det er ingen styrke til å reise seg fra puten,

Og det er hyppige sprosser på vinduene.

(Du kom for å trøste meg, kjære)

Det er karakteristisk at bildet av døden, befrieren, oftest dukker opp i Akhmatovas fantasi i Noannovsky-tordenværet og stormen, midt i nesten apokalyptiske katastrofer og generelle katastrofer.

Det virket for meg som det var en sky med en sky

Det krasjer et sted i høyden,

Som engler vil de komme til meg.

(Hvor forferdelig kroppen har forandret seg...)

I diktene hennes oppsto tragiske motiver av menneskelivets øyeblikkelige og skrøpelige, syndige i sin blinde arroganse og håpløst ensomme i uendelighetens store kulde.

Be for de fattige, de tapte,

Om min levende sjel,

Du, alltid trygg på dine måter,

Lyset sett i hytta...

(Be for de fattige, de tapte.)

Hun søkte frelse i naturens skjønnhet og i poesi, i uselviskheten til livets øyeblikkelige forfengelighet og i lange reiser til store byer og uforgjengelige kulturskatter.

I stedet for visdom - erfaring, insipidity,

Uslukkelig drink...

(I stedet for visdom - erfaring...)

Diktene hennes inneholder mange kjærlig malte russiske landskap, varmet opp av rørende og trofast hengivenhet, dyp og akutt følelse. Det rent russiske temaet om en såret samvittighet blusser ofte opp og blusser opp i henne nettopp fra kontakten av en alltid intens poetisk følelse med landskapet, alene med Fædrelandet, når hun, etter å ha forlatt byens begivenheter, befant seg alene med naturen.

Temaet Fædrelandet ble mer og mer kraftfullt i poesien hennes. Fra og med en halv tilståelse uttrykt i Lermontovs motiver om "rar kjærlighet", blir dette temaet en konstant følgesvenn av mange historier fortalt i diktene til "The White Flock", "Plantain", deretter "Anno Domino" og andre - helt opp til de siste verkene.

Temaet Fosterlandet, som år etter år ble mer og mer kraftfullt i hennes arbeid, et tema som, som tiden har vist, var organisk for henne, hjalp henne under første verdenskrig til å innta en posisjon som var merkbart annerledes enn offisiell. propagandalitteratur.

Krig og revolusjon (1914 – 1917)

I Akhmatovas sinn har krig alltid vært en stor katastrofe, tragedie og ondskap. Den tragiske tiden krevde at poetinnen vendte seg til fortiden, til verdens humanistiske tradisjoner, til Russlands majestetiske og forferdelige historie. Fosterlandets skjebne blir sentrum for Akhmatovas sorg. Bilder av krigen er gitt gjennom sparsomme skisser av branner: "lukten av einer er søt // fra de brennende skogfluene." Den blodige jordens pine kan bare sammenlignes med pine fra kristne helgener: «De såret sitt hellige legeme, // De kaster lodd om klærne dine.» Og Akhmatovas tro på Russland er korrelert med nåden til Guds mor:

Bare de vil ikke dele landet vårt

For sin egen fornøyelse, motstanderen:

Jomfru Maria sprer det hvite

Over store sorger.

I diktet "Bønn", som forbløffer med kraften til selvfornektelse, ber hun til skjebnen om muligheten til å ofre alt hun har til Russland - livet hennes og livene til hennes kjære:

Gi meg de bitre årene med sykdom,

Kvelning, søvnløshet, feber,

Ta bort både barnet og vennen,

Og sangens mystiske gave -

Så jeg ber ved din liturgi

Etter så mange kjedelige dager,

Slik at en sky over mørke Russland

Ble en sky i strålenes glans.

Dybden og rikdommen i åndelig liv, alvoret og høyden av moralske krav førte Akhmatova jevnlig inn på veien til offentlige interesser. Bildet av Russland vises oftere og oftere i poesi.

Diktet hennes "I Had a Voice", skrevet i 1917, anses å være en slags oppsummering av veien Akhmatova gikk før revolusjonen. Det trakk umiddelbart en klar linje mellom Akhmatova og emigrantene som forlot Russland etter oktober, samt noen av de som ble kalt interne emigranter, det vil si at de av en eller annen grunn ikke dro, men var voldsomt fiendtlige mot Russland, som hadde tatt en annen vei.. Det viktigste som skilte Akhmatova fra emigrantene var en følelse av patriotisme. Hun fordømte borgerkrigen, som hun fordømte enhver krig, og denne krigen virket henne mer forferdelig, som ble kombinert med inngripen fra fremmede makter og ble ført av folk som tilhørte samme fedreland.

Det faktum at en ny verden ble født, at en ny tidsalder hadde kommet, betegnet med en revurdering av verdier og opprettelsen av nye relasjoner, var noe Akhmatova og mange andre artister ikke helt kunne akseptere. Marina Tsvetaeva, i likhet med Akhmatova, nektet å dele folket i en enkelt nasjon i noen "røde" og noen "hvite" - hun foretrakk å gråte og sørge for begge.

I diktet "I Had a Voice" dukket Akhmatova opp som en lidenskapelig borgerlig poet med en lys patriotisk lyd. Dette er et av de mest slående verkene i den revolusjonære perioden. Det er ingen forståelse av det, ingen aksept av det, men stemmen til den intelligentsiaen som gikk gjennom pine, gjorde feil, tvilte, søkte, avviste, men midt i denne syklusen allerede tok sitt hovedvalg - ble igjen med landet sitt, dets folk, lød lidenskapelig i det. .

Han sa: "Kom hit,

forlat ditt land døvt og syndig,

Forlat Russland for alltid.

Jeg vil vaske blodet fra hendene dine,

Jeg vil ta den svarte skammen ut av hjertet mitt,

Jeg skal dekke det med et nytt navn

Smerten av nederlag og harme."

Men likegyldig og rolig

Jeg dekket ørene mine med hendene,

Så det med denne talen uverdig

Den strenge, opphøyde bibelske formen til diktet, som får en til å huske profetene og predikantene, og selve gesten med å fordrive fra templet (denne gesten er nesten visuelt skapt av intonasjonen av verset) - alt i dette tilfellet er overraskende proporsjonalt med sin majestetiske og harde epoke, som begynte en ny kronologi. A. Blok elsket dette diktet veldig høyt og kunne det utenat. Dette var høydepunktet, det høyeste punktet poetinnen nådde i den første epoken av hennes liv.

Dikt "Requiem"

Akhmatovas viktigste kreative og borgerlige prestasjon på 30-tallet var opprettelsen av diktet hans "Requiem", direkte dedikert til årene med "den store terroren" - lidelsene til de undertrykte folkene.

"Requiem" består av ti dikt, et prosaisk forord, kalt "I stedet for et forord" av Akhmatova, en dedikasjon, en introduksjon og en todelt epilog. Diktet er i tillegg innledet av en epigraf fra diktet "Så det var ikke forgjeves at vi led sammen" ... Akhmatova nektet resolutt å fjerne epigrafen, siden den, med kraften til en preget formel, kompromissløst uttrykt selve essensen av oppførselen hennes - som forfatter og borger var hun virkelig sammen med mennesker i deres ulykke og søkte aldri beskyttelse mot "fremmede vinger" - verken da, på 30-tallet, eller senere, i løpet av Zhdanov-massakren.

Akhmatova snakket om det vitale grunnlaget for "Requiem" og dets interne formål i en prosaisk prolog, med tittelen "I stedet for et forord."

«I løpet av de årene med Yezhovshchina», skriver hun, «tilbrakte jeg sytten måneder i fengselslinjer i Leningrad. En dag "identifiserte" noen meg. Da våknet kvinnen som stod bak meg med blå lepper, som selvfølgelig aldri hadde hørt navnet mitt i sitt liv, av sin karakteristiske stupor og spurte meg i øret (alle der snakket hviskende):

Kan du beskrive dette?

Og jeg sa:

Så gled noe som et smil over det som en gang hadde vært ansiktet hennes.»

I denne lille passasjen dukker epoken synlig frem, selve vokabularet er karakteristisk: Akhmatova ble ikke gjenkjent, men "identifisert", kvinnens lepper er "blå" av sult og nervøs utmattelse, alle snakker bare i en hvisking. Forordet hjelper til med å forstå at diktet ble skrevet, som Mozarts «Requiem» en gang i tiden, «på bestilling». En kvinne med blå lepper er en triumf av rettferdighet og sannhet. Og Akhmatova tar på seg denne ordren, denne tunge plikten, uten å nøle, fordi hun vil skrive om alle, inkludert seg selv.

"Requiem" ble skapt over forskjellige år. Datoene under diktene som utgjør diktet er forskjellige: "Dedikasjon" er datert mars 1940, to deler av "Introduksjonen" - høsten 1935, den andre - sjette delen av samme "Introduksjon" - 1939, " Dom" - også 1939 , men med indikasjon på "veto", "Til døden" - 19. august 1939; «Already Madness is on the Wing», som er den niende delen av «Requiem», er datert 4. mai 1940, og indikerer «Fountain House»; «Korsfestelsen», publisert i «Requiem» uten dato, har i noen publikasjoner datoen 1938 - 1939, siden den som kjent består av to deler; til slutt «Epilogen», som også er todelt. arbeid, er betegnet mars 1940 med indikasjonen "Fountain House" Således ble nesten hele "Requiem" skrevet i 1935 - 1940, bare "I stedet for forordet" og epigrafen er merket med 1957 og 1961.

Alle disse datoene (bortsett fra epigrafen og notatet "I stedet for et forord") er assosiert av Akhmatova med de tragiske toppene av de triste hendelsene i disse årene: arrestasjonen av sønnen hennes i 1935, den andre arrestasjonen i 1939, straffutmålingen , sakens problemer, fortvilelsens dager...

Dette monumentale diktet føyer seg organisk sammen med alle "klagesangene", de sørgelige bønnene til Akhmatova og kronikken om hennes tap. Dette er et dikt med en unik komposisjon, med streng presisjon i veksling av episke og lyriske fragmenter, med en kompleks ramme - "Epigraph", "I stedet for et forord", "Episode". Det er ti kapitler i Requiem. Det er også viktig at det dukker opp et sørgmodig, ømt lyrisk kapittel i diktet, et slags «pusterom» etter de første tordnende, skremmende kapitlene og replikkene:

Den stille Don flyter stille,

Den gule måneden er på vei inn i huset...

Ja, dette er nesten Mozars «Lacrimosa», en del av hans «Requiem», også etter den formidable «Dies irae» (Vredens dag). Det er i denne delen Akhmatova snakker om foreldreløsheten hennes:

Denne kvinnen er syk

Denne kvinnen er alene.

Ektemann i graven, sønn i fengsel,

Be for meg.

Hele første del av det store diktet er bygget i henhold til lovene i rekviemet.

Den er dannet av "Dedikasjoner", "Introduksjon" og fragmenter av "De tok deg bort ved daggry"... Akhmatova er lakonisk, hun er i stand til å fange livets hverdagssamtaler, i denne delen gjenskaper hun mange slag, stoppet tid . Hun snakket om den generelle nummenhet, frysing, om hvordan alle rundt ble overrasket over den enorme universelle sorgen og ulykken. "Og Leningrad hang som et unødvendig anheng / nær fengslene dine" - dette er et ekstremt spisset uttrykk for å visne bort, stoppe, livets begrensning. "Appendage" er noe som er revet av, festet til helheten. Sorgen knuste og forente alle som tidligere hadde levd reservert og bekymringsløst. En slags kosmisk virvelvind sveiper over hodet, og det er ingen steder å gjemme seg for den. Til og med himmelen forsvant: "Himlene smeltet i ild" (dette er allerede i kapittel X). Men denne dødens vind er ikke Mozarts «Dies irae», men noe gjort av mennesker, ødelegger dem, gjør Leningrad til et unødvendig «vedheng» til «underverdenen», og stopper til og med Neva:

Fjell bøyer seg foran denne sorgen,

Den store elven renner ikke

Men fengselsportene er sterke,

Og bak dem er "domfangshull"

Og dødelig melankoli.

Rimene "porter - hull", så vel som dekkene til "svart marus" (dvs. arrestere biler, "trakter"), og til slutt den overraskende dagligdagse selvbebreidelsen til heltinnen fra køen foran fengselet (" Jeg skulle vise deg, spotter") - dette er ekstremt jordiske, presise tegn på stoppet tid.

Stoppet, frossen tid formidles i diktet gjennom melodien av dypeste tristhet og bilder av den åpningsavgrunnen, uttrykt i apokalyptiske detaljer: «den hatefulle gnissingen av nøkler», «den ville hovedstaden», «de rabiate somrene», «døden» stjerner sto over oss," "gudinnens lys fløt."

Når hun skaper bildet av evig stillhet, avviker Akhmatova fra tradisjonene til requiem - messen: i hennes bilde av Silence, Peace er det nesten ikke noe tema for ydmykhet, og prøver på stillheten til evig fred.

Anna Akhmatova skaper to distinkte motstrømmer av følelser, to motsetninger. På den ene siden ser det ut til at hun følger poetikken i rekviemet,» innrømmer at den «evige freden» hun ber for martyrene også påvirker henne. Derav oppfordringen, selvordenen til å roe seg ned, til bevisstløsheten: «Jeg har mye å gjøre i dag: / jeg trenger å fullstendig drepe hukommelsen min, / jeg trenger sjelen min for å forsteine...» Denne følelsesstrømmen gir til syvende og sist stige til et symbol på forsteining, en frossen (og derfor uforgjengelig) i minnet. Alle linjer i det lyriske plottet konvergerer til slutt i bildet av et numment monument. Dette symbolet på sorg er tydelig synlig fra ethvert punkt i diktet.

Men på den annen side, Akhmatovas monument, en kald stein, hennes tause monument er en stønnende stein som protesterer sint. Den beholder livets banking, bare midlertidig nummen, all håpets kraft. "Forstenet lidelse", steinordet i en setning er maktesløse før en moralsk bragd, før livets allmektige element.

I de siste kapitlene av Akhmatovas dikt dukker det opp et bilde av uvanlig sorg, om enn storslått, og sorgen knyttet til Russlands kriminelle vei er ledsaget av "rop" som bærer håp, en vei ut til lyset. Akhmatovas «korsfestelse», nær hvilken «et kor av engler glorifiserte den store timen» (dvs. timen for forestående oppstandelse), er den høyeste bønnsomme trøst, uventet for hele den ateistiske tiden på 1930-tallet. Det er lyrisk, intimt og episk på samme tid. "Korsfestelsen" kan betraktes som det poetiske og filosofiske sentrum for hele verket, selv om det er plassert rett før "Epilogen".

«Epilogen», som består av to deler, konfronterer leseren med melodien og den generelle betydningen av «Forordet» og «Dedikasjonen». Den andre, siste delen utvikler temaet for monumentet, velkjent i russisk litteratur ifølge Derzhavin og Pushkin, men fikk under Akhmatovas penn et helt uvanlig - dypt tragisk - utseende og mening. Aldri, verken i russisk eller i verdenslitteraturen, har det dukket opp et så uvanlig bilde - Monumentet til poeten, stående, i henhold til hans vilje og testamente, nær fengselsmuren. Dette er virkelig et monument over alle ofre for undertrykkelse som ble torturert på 30-tallet og andre forferdelige år:

...Og om noen gang i dette landet

De planlegger å reise et monument over meg,

Jeg gir mitt samtykke til denne triumfen,

Men bare med en betingelse - ikke legg det

Ikke i nærheten av havet der jeg ble født:

Den siste forbindelsen med havet er brutt,

Ikke i den kongelige hagen i nærheten av den dyrebare stubben,

Der den utrøstelige skyggen leter etter meg,

Og her, hvor jeg sto i tre hundre timer

Og hvor de ikke åpnet bolten for meg.

Da, selv i den velsignede død, er jeg redd

Glem rumlingen fra den svarte marusen,

For å glemme hvor hatefullt døren smalt,

Og kjerringa hylte som et såret dyr.

Og selv fra stille- og bronsealderen,

Smeltet snø renner som tårer,

Og la fengselsduen drøne i det fjerne,

Og skipene seiler stille langs Neva.

(Requiem)

Akhmatovas «Requiem» er et virkelig folkeverk, ikke bare i den forstand at det reflekterte og uttrykte en stor folketragedie, men også i sin poetiske form, nær en folkelignelse. Vevd av enkle, "overhørte" ord, uttrykte han sin tid og folkets lidende sjel med stor poetisk og borgerlig kraft.

"Requiem" var ikke kjent verken på 30-tallet eller i de påfølgende årene, akkurat som mange verk fra disse årene ikke var kjent. Men han fanget tiden sin for alltid og viste at poesi fortsatte å eksistere selv når «poeten levde med munnen sammenknyttet». Det kvalte ropet til hundre millioner mennesker ble hørt - dette er Akhmatovas store fortjeneste.

Under den store patriotiske krigen.

Den store patriotiske krigen til det sovjetiske folket, som de førte i fire lange år mot tysk fascisme, og forsvarte både deres moderlands uavhengighet og eksistensen til hele den siviliserte verden, var et nytt stadium i utviklingen av sovjetisk litteratur.

Krigen fant Akhmatova i Leningrad, hun så de første grusomme slagene som ble gitt til byen hun hadde sunget så mange ganger. Allerede i juli dukker den berømte eden opp:

Og den som sier farvel til sin elskede i dag -

La henne forvandle smerten til styrke.

Vi sverger til barna, vi sverger til gravene,

At ingen vil tvinge oss til å underkaste oss.

Muse of Leningrad tok på seg en militæruniform i disse vanskelige tidene, og hun viste seg for Akhmatova da i en streng, modig forkledning.

Poetinnen ønsket ikke å forlate Leningrad, og da hun ble evakuert og bodde i tre år i Tasjkent, sluttet hun ikke å tenke og skrive om den forlatte byen. Da hun bare visste om plagene til det beleirede Leningrad fra historier, brev og aviser, følte poetinnen seg imidlertid forpliktet til å sørge over de store ofrene i sin elskede by. Noen av verkene hennes fra denne tiden, i deres høye tragedie, gjenspeiler diktene til Olga Berggolts og andre leningradere som forble i ringen av blokaden. Ordet "sørger" dukket opp i forhold til Leningrad nettopp fra Akhmatova. Hun la høy poetisk betydning til dette ordet. Hennes poetiske rekviem inkluderte ord om raseri, sinne og trass:

Og dere, mine venner fra den siste samtalen!

For å sørge over deg har livet mitt blitt spart.

Minnet ditt er ikke så kaldt som en gråtende pil,

Og rop alle navnene dine til hele verden!

Hvilke navn er det!

Tross alt spiller det ingen rolle - du er med oss! ..

Alle på kne, alle sammen!

Crimson lys strømmet ut!

Og Leningraders går igjen gjennom røyken på rader -

De levende er med de døde: for herlighet er det ingen døde.

(Og dere, mine venner fra den siste samtalen! ..)

Akhmatova har selvfølgelig ikke direkte beskrivelser av krigen - hun så den ikke. Men verkene hennes er kjære fordi de uttrykte følelser av medfølelse, kjærlighet og sorg som da kom til Leningrad fra hele landet.

Det er karakteristisk at ordet «vi» dominerer i hennes krigstekster. "Vi vil bevare deg, russisk tale", "mot vil ikke forlate oss", "hjemlandet vårt har gitt oss ly" - hun har mange slike linjer, som vitner om nyheten til Akhmatovas oppfatning og triumfen til folkets prinsipp.

Hjemlandet viste seg å være ikke bare St. Petersburg, ikke bare Tsarskoje Selo, men også hele det enorme landet, spredt over de grenseløse og redde asiatiske vidder:

Vi vet hva som er på vektskålen i dag

Og hva skjer nå.

Motets time har slått inn på vår vakt.

Og mot vil ikke forlate oss.

Det er ikke skummelt å ligge død under rattene,

Det er ikke bittert å være hjemløs, -

Og vi vil redde deg, russisk tale,

Flott russisk ord.

Vi vil bære deg fri og ren,

Vi vil gi det til våre barnebarn og redde oss fra fangenskap

(Mot)

Tidens «lidenhet» kontrasteres her med spenningen i viljen og følelsene til mennesker som aksepterer byrden av ansvar og tar valg. Ordet vårt, fremhevet med logisk vekt, gjenspeiler det uunngåelig nærmer seg vendepunktet i historien. Gjentakelsen av ord (time-timer, mot-mot) understreker samspillet mellom forskjellige betydninger av ordet (time - tidspunktet for valg og time - en indikasjon på tiden på en symbolsk klokke; mot - styrke i trøbbel, tålmodighet, i motsetning til en indikasjon, og mot - mot, fryktløshet) . Diktet inneholder negative evaluerende konstruksjoner som avslører naturen til ekte fryktløshet og bestemmer målet og prisen på ekte mot, som er basert på selvfornektelse. («It’s not scary to lie dead under bullets, it’s not bitter to be left homeless...») Her bruker Akhmatova teknikken med kollapset opposisjon, som er indikert med en strek.

En spesiell rolle i den rytmiske, grafiske semantiske komposisjonen av teksten spilles av den siste linjen, bestående av ett, spesielt uthevet ord for alltid. Dette ordet har ikke noe rim og har derfor spesiell kraft. Det henger sammen med tidsmotivet. Dermed vises bevegelsen fra nåtiden til fremtiden til det evige. Denne organiseringen av teksten understreker dikterens tro på seier, på frelsen til moderlandet. Anna Akhmatova snakker om det universelle og om hennes personlige, inneholdt i det: fri og ren tale er dikterens livssfære og aktivitet, dette er hans personlige essens og dette er folkets nasjonale kultur. Slik smelter det personlige sammen med offentligheten, og det er dette som farger diktets høye struktur med patosen til ekte oppriktighet, blottet for enhver usannhet.

Akhmatovas dikt på slutten av krigen er fylt med solfylt glede og jubel. Men dikterinnen ville ikke være seg selv om hun ikke engang i disse glade dager husket de store ofre og lidelser som ble gjort av folket i fedrelandets frihets navn. Fra diktet "Til minne om en venn" skrev hun:

Og på seiersdagen, mild og tåkete,

Når daggry er rød som en glød,

En enke ved en umerket grav

Senvåren er travel.

Hun har ikke hastverk med å reise seg fra knærne,

Den dør på en nyre og stryker over gresset,

Og han skal slippe en sommerfugl fra skulderen til bakken,

Og den første løvetannen vil lufte opp.

Tilsynelatende er dette et av de klokeste, og i sin visdom, vakre dikt om vår seier. Den vårlige, kjølige luften som skinner gjennom linjene i dette åtte verset forteller oss om det forfriskede rommet i den uforglemmelige tiden mer enn mange andre fanfarer og høylytte dikt. I bildet av Seieren – Enken – refererer han ikke umiddelbart til mange, mange millioner enker, foreldreløse, krøplinger og uheldige som tålte konsentrasjonsleire og fengsler, okkupasjon og blokade?

Krigsårene ble for Akhmatova en tid for å lære de sanne mulighetene til hennes egen poesi. Hun skrev i et av diktene hennes om Leningrad, og skrev:

Jeg vil markere den dagen med en hvit stein,

Da jeg sang om seier,

Når jeg er i ferd med å vinne,

Den overtok solen og fløy...

I hundrevis av miles, i hundrevis av miles,

I hundrevis av kilometer

Saltet lå, fjærgresset raslet,

Sederlundene ble svarte.

Som første gang jeg er på henne,

Jeg så på hjemlandet mitt.

Jeg visste at alt var mitt -

Min sjel og kropp.

(Fra et fly)

Dette er en utsikt fra et flyvindu, men det er noe uforlignelig mer: et syn fra det virkelig høye synspunktet som Akhmatova skaffet seg under den store patriotiske krigen, fra synspunktet til en poet - borger, poet - patriot.

"Jeg visste: dette er alt mitt ..." - her er startposisjonen som en ny periode i dikterens arbeid startet fra. Et utvidet spekter av tekster, en ny visjon om verden, en tid med høy samfunnsmodenhet - alt dette kunne ikke annet enn å introdusere nye ideer og søken etter nye poetiske former i arbeidet hennes. Når du leser Akhmatovas krigstidsdikt, legger du ufrivillig oppmerksomhet til hvor vedvarende og nesten uavhengig av forfatteren de er forent i separate lyrisk-episke grupper som minner om dikt. Slike er for eksempel "The Moon at its Zenith" eller en liten triptyk dedikert til Blok og også startet i krigsårene. Akhmatova beveget seg stadig mot nye former for episk utseende.

I fjor

Anna Akhmatova var en stor tragisk poetinne og en dyp kunstner som var vitne til en stor epoke. Hun gikk gjennom en lang kreativ vei og tålte vanskelige motganger, som ble gjenspeilet både i "Requiem" og i noen dikt fra etterkrigsårene.

I etterkrigsårene husket hun mye, men minnene hennes var ikke som memoarer skapt på fritiden; Hun fordømte kompromissløst og alvorlig både i "Dikt uten en helt" og i andre verk den en gang glorifiserte epoken hans.

Minnets og samvittighetens vandring gjennom svunne tiders ytterste avstander førte henne alltid til i dag, til dagens mennesker. Tenkehistorisme var hovedpersonen i poetisk resonnement, hovedutgangspunktet for alle memoarforeninger.

På dette tidspunktet begynte Akhmatova å forske på arbeidet til A.S. Pushkin. Hun var stolt over at hun tilhørte den ærede kohorten av kreativitetsforskere, med rette forfatteren av vitenskapelige arbeider om livet og arbeidet til Pushkin. Den store dikteren dukket opp med ekstraordinær livlighet og nyhet i Akhmatovas lys. Hennes kreative intuisjon, veien til Pushkin ikke utenfra, men fra den kreative verden - dette var en veldig menneskelig, følsom Akhmatovian "Pushkinism".

Akhmatovas senere dikt, opplyste og kloke i Pushkins stil, er merkbart mer harmoniske og musikalske enn de forrige. De inkluderte en melodiøsitet som tidligere var uvanlig; det er, men sjelden, til og med interne rim som gjør verset lett, som om det glir jevnt:

Og svanen, som før, flyter gjennom århundrene,

Jeg beundrer skjønnheten til dobbeltgjengeren min.

Og hundretusenvis av skritt sover dødt

Fiender og venner, venner og fiender.

Og skyggenes marsj har ingen ende i sikte

Du kan ikke se palasset fra granittvasen.

Mine hvite netter hvisker der

Om noens høye og hemmelige kjærlighet.

Og alt brenner med perlemor og jaspis,

Men lyskilden er på mystisk vis skjult.

(Sommerhagen)

Akhmatovas tekster var preget av en dyp psykologisk undertekst, som synlig bringer henne nærmere visse kunstneriske oppdrag fra det 20. århundre. Men bak disse Akhmatova-søkene og oppdagelsene stiger den majestetiske åsryggen av russisk klassisk litteratur på 1800-tallet jevnt og ubønnhørlig.

Pushkin, Baratynsky, Lermontov, Gogol, Nekrasov, Tolstoy - dette er hovednavnene og forløperne til Akhmatovs poesi, som helt fra begynnelsen var nøye oppmerksom på den store arven til menneskelig kultur.

I de senere tekstene, spesielt de som nesten er dagbok i naturen, intensiveres Akhmatovas fragmentering. Noen ganger virker det som hun snakker til et stykke papir, til seg selv, til himmelen og Gud. Hun kommer, ved hjelp av sine fragmenter og tilbakeholdenhet, til underbevisstheten, til det området hun kalte sjelen. Verden har alltid vært spesiell for henne – ikke slik alle ser den. I alderdommen ser hun ham ikke bare ustabil, full av problemer, men tragisk og knust i stykker, i stykker, i blokker og fragmenter. Som ingen av de andre dikterne, var Akhmatova bestemt til å fange denne fragmenteringen, fragmenteringen av en verden som kanskje ikke lenger eksisterer - den eksisterer bare i vår treghetsbevissthet.

Men kanskje er all denne dystre følelsen, fylt med smertefulle anelser, bare langt unna alder, når alt bare minner om døden? Alt dette er ikke tilfeldig. Bekjennelsene hennes om «hemmelig kunnskap», om «den siste time», om «den usynlige strøm av væren», at verden virker merkelig gjennomsiktig for henne, slik at selve mørket er gjennomsiktig og derfor så å si lys. Hun har for mange slike tilståelser. De ser ut til å skape den spesielle musikken til Akhmatovas sene vers; de ser ut som tegn på en siste kunnskap om verden, gitt henne på slutten av livet hennes.

Når vi leser diktene til avdøde Akhmatova, kan vi ikke unngå å føle at mørket hennes ikke er pessimistisk, det er tragisk. Hennes siste dikt, spesielt de som er inspirert av Komarovs natur, dveler alltid nøye og nøye ved de små tingene og livstegnene der sjarm og sjarm skinner gjennom. Hun ser på disse tegnene med tristhet, men også med takknemlighet: livet fortsetter tross alt, og kanskje, ifølge noen høyere lover, vil det ikke ta slutt, vil ikke gli ned i avgrunnen som allerede er gravd av menneskelig ufornuft.

En gang i ungdommen, i «Epic Motives», skrev hun at hun i alderdom, i fattigdom, i sykdom, på randen av døden, kanskje husker den myke vintersnøen som sakte steg oppover:

...Og jeg tenkte: det kan ikke være,

Måtte jeg noen gang glemme dette.

Og hvis en vanskelig vei ligger foran meg,

Her er en lett belastning som jeg kan håndtere

Ta det med deg slik at i alderdom, i sykdom,

Kanskje i fattigdom - husk

Solnedgangen er panisk, og fylden

Åndelig styrke, og sjarmen til et søtt liv

(Episke motiver)

Sjarmen til det søte livet overvant konstant mørket i hennes siste dikt. Kanskje, på slutten av livet, tok hun med seg en lett last, de levende konturene av Tsarskoye Selo-hagene, Komarov-furuene. Og hun etterlot oss poesi, der det er alt - livets mørke, og skjebnens kjedelige slag, og fortvilelse, og håp, og takknemlighet til solen, og "sjarmen til et søtt liv."

I 1964, i Italia, ble Akhmatova tildelt Etna Taormina-prisen for en diktsamling, som besto av dikt fra forskjellige år. I 1965 i London ble Akhmatova tildelt en æresdoktorgrad fra Oxford University som den største moderne russiske poeten, hvis poesi og hennes egen skjebne reflekterte det russiske folks skjebne.

Anna Akhmatovas vei var vanskelig og kompleks. I hennes liv og arbeid føler vi «tidens gang», vi finner ikke det ytre historiske tilbehøret til en erfaren, levende æra, men de levende følelsene, framsyningene og innsiktene til en innsiktsfull kunstner. Og mange har fortsatt denne åndelige, historiske nødvendigheten for å oppdage Akhmatova selv.

Lignende verk:

"Tale av formannen for Stavropol regionale organisasjon for fagforeningen for offentlig utdanning og vitenskapsarbeidere i den russiske føderasjonen Lora Nikolaevna Manaeva på den regionale pedagogiske konferansen i august ved rundebordet 22. august 2016.

Den lyriske heltinnen til Anna Akhmatova er lys og original. Sammen med hennes mest kjente dikt om kjærlighet, inkluderer Akhmatovas poesi et helt lag med poesi som inneholder patriotiske temaer.
I samlingen "The White Flock" (1917), som oppsummerer poetinnens tidlige arbeid, blir den lyriske heltinnen til Anna Akhmatova for første gang frigjort fra konstante kjærlighetsopplevelser. Bibelske motiver vises i den, begrepene frihet og død blir forstått. Og allerede her finner vi Akhmatovas første dikt om temaet patriotisme. De første diktene med historisk innhold dukker også opp i samlingen.
Temaet Fædrelandet gjorde seg stadig mer gjeldende i poesien hennes. Dette emnet hjalp Anna Akhmatova til å ta en posisjon under første verdenskrig som skilte seg fra det offisielle synspunktet. Hun opptrer som en lidenskapelig motstander av krig:
Einer lukter søtt
Fluer fra brennende skog.
Soldatene stønner over gutta,
Et enkeskrik ringer gjennom bygda.
Det var ikke forgjeves at bønnetjenester ble servert,
Jorden lengtet etter regn:
Varmt drysset med rød fuktighet
Tråkkede jorder.
Lav, lav tom himmel,
Og tiggerens røst er stille:
"De såret ditt hellige legeme,
De kaster lodd om klærne dine.»
I diktet "Bønn" ber Anna Akhmatova til skjebnen om muligheten til å ofre alt hun har til Russland:
Gi meg de bitre årene med sykdom,
Kvelning, søvnløshet, feber,
Ta bort både barnet og vennen,
Og sangens mystiske gave -
Så jeg ber ved min liturgi
Etter så mange kjedelige dager,
Slik at en sky over mørke Russland
Ble en sky i strålenes glans.
Når Anna Akhmatova intuitivt føler tidsskiftet, kan hun ikke unngå å legge merke til hvordan hjemlandet hennes blir revet i stykker. Hennes lyriske heltinne kan ikke glede seg når Russland gråter. Hun kjenner denne krisen i sjelen:
Jeg hadde en stemme.
Han ropte trøstende,
Han sa:
"Kom hit,
La ditt land være døvt og syndig,
Forlat Russland for alltid.
Jeg vil vaske blodet fra hendene dine,
Jeg vil ta den svarte skammen ut av hjertet mitt,
Jeg skal dekke det med et nytt navn
Smerten av nederlag og harme.»
Men likegyldig og rolig
Jeg dekket ørene mine med hendene,
Så det med denne talen uverdig
Den sørgende ånden ble ikke uren.
I dette diktet snakket Anna Akhmatova som en borger. Hun ga ikke direkte uttrykk for sin holdning til revolusjonen. Men dette gjenspeiler posisjonen til den delen av intelligentsiaen som ble igjen i hjemlandet.
Med utgivelsen av samlingene "Podorozhnik" og "Appo Vogtsch", ble de sivile tekstene til russisk poesi beriket med et nytt mesterverk, som viste at følelsen som fødte diktet fra 1917 "Jeg hadde en stemme. Han ropte trøstende...» ikke bare forsvant ikke, men ble tvert imot fastere:
Jeg er ikke med dem som forlot jorden
Å bli revet i stykker av fiender.
Jeg hører ikke på deres frekke smiger,
Jeg vil ikke gi dem sangene mine.
Men jeg synes alltid synd på eksilet,
Som en fange, som en pasient,
Veien din er mørk, vandrer,
Noen andres brød lukter malurt.
Og her, i dypet av brannen
Å miste resten av min ungdom,
Vi slår ikke et eneste slag
De vendte seg ikke bort fra seg selv.
Og det vet vi i den sene vurderingen
Hver time vil bli rettferdiggjort...
Men det finnes ikke flere tåreløse mennesker i verden,
Mer arrogant og enklere enn oss.
Den førrevolusjonære verden, som ligger dikterens hjerte kjær, ble ødelagt. For Akhmatova og mange av hennes samtidige var dette en ekte tragedie. Og likevel finner hun den indre styrke til å velsigne livets evige nyhet:
Alt ble stjålet, forrådt, solgt,
Svartedaudens fløy blinket,
Alt blir fortært av sulten melankoli,
Hvorfor følte jeg meg lett?
I løpet av dagen blåser pusten av kirsebærblomster
En enestående skog under byen,
Om natten skinner det med nye stjernebilder
Dybden av den gjennomsiktige julihimmelen, -
Og det fantastiske kommer så nært
Til de kollapsede gamle husene...
Ukjent for noen,
Men fra tidene har vi ønsket oss.
I diktene på 30-tallet, skapt mot den alarmerende bakgrunnen for utbruddet av verdenskrigen, vender A. Akhmatova seg til folklore - til folks gråt, til klage. Hun kjente allerede i hjertet den kommende tragedien:
Når en epoke er begravet,
Begravelsessalmen lyder ikke,
Brennesler, tistler,
Det må pyntes.
Og bare gravegravere overveldende
De jobber. Ting ikke vent!
Og stille, så, Herre, stille,
Du kan høre tiden gå.
Og så svømmer hun ut,
Som et lik på en vårelv, -
Men sønnen kjenner ikke igjen moren sin,
Og barnebarnet vil vende seg bort i angst.
Og hodene deres bøyer seg lavere,
Månen beveger seg som en pendel.
Så - over den avdøde
Paris Det er så stille nå.
Trettiårene var noen ganger vanskelige livsprøver for Anna Akhmatova. Hun var ikke bare vitne til den andre verdenskrigen utløst av fascismen, men også begynnelsen på krigen mellom Sovjet-Russland og dets folk. Undertrykkelsen på 30-tallet påvirket mange av Akhmatovas venner og likesinnede og ødela familien hennes. Fortvilelse og smerte høres i replikkene fra «Requiem»:
Ektemann i graven, sønn i fengsel,
Be for meg...
Akhmatova anser ikke problemene som har oppstått i landet som enten midlertidige brudd på loven som lett kan korrigeres, eller feiloppfatninger fra enkeltpersoner. Tross alt handlet det ikke bare om hennes personlige skjebne, men om skjebnen til hele folket, om millioner av uskyldige ofre ...
Mens hun forble en forkynner av universelle moralske normer, forsto Anna Akhmatova hennes "utidighet" og avvisning i fengselsstaten:
Ikke lyren til en elsker
Jeg skal fengsle folket -
Spedalsk skralle
Synger i hånden min.
Du vil ha tid til å finne feil,
Og hyler og banner.
Jeg skal lære deg å vike unna
Dere, modige, fra meg.
I 1935 skrev hun et dikt der temaet om dikterens tragiske skjebne og samtidig en utfordring til myndighetene lyder:
Hvorfor forgiftet du vannet?
Og de blandet brødet mitt med skitten min?
Hvorfor den siste friheten
Gjør du det om til en julekrybbe?
For jeg hånet ikke
Over venners bitre død?
Fordi jeg forble trofast
Mitt triste hjemland?
Så være det. Uten bøddel og stillas
Det vil ikke være noen poet på jorden.
Vi burde gå og hyle med et stearinlys.
Toppen av Anna Akhmatovas borgerpoesi kan kalles diktet hennes "Requiem", som ble utgitt først i 1988. «Requiem», «vevd» fra enkle «overhørte», som Akhmatova skriver, ord, reflekterte sin tid og lidelsen til mors sjel med stor poetisk og sivil kraft:
Magdalene kjempet og gråt,
Den elskede studenten ble til stein,
Og der mor sto stille,
Så ingen turte å se.
Diktet viser formen til en lignelse, klage. Dette er ropet til en mor som har mistet sønnen sin. Diktet beviser for oss at det stalinistiske regimet ikke knuste det poetiske ordet til Akhmatova, som snakker sant og åpent om tragedien i sin generasjon.
I løpet av krigsårene ønsket ikke Akhmatova å forlate Leningrad, og da hun ble evakuert og deretter bosatt i Tasjkent, sluttet hun ikke å tenke og skrive om den forlatte byen. Diktene hennes inneholder mors tårer og medfølelse:
Bank med knyttneven din, så åpner jeg den.
Jeg har alltid åpnet meg for deg.
Jeg er nå bak et høyt fjell,
bortenfor ørkenen, bortenfor vinden og varmen,
Men jeg vil aldri forråde deg...
Jeg hørte ikke stønn ditt.
Du ba meg ikke om brød.
Ta med meg en lønnekvist
Eller bare grønt gresstrå,
Som du tok med i fjor vår.
Ta med meg en håndfull rene,
Vårt iskalde vann i Neva,
Og fra ditt gullhode
Jeg skal vaske bort de blodige sporene.
Anna Akhmatovas tekster under krigsårene er fulle av medfølelse for landets skjebne og tro på dets fremtid:
Vi vet hva som er på vekten nå
Og hva skjer nå.
Motets time har slått inn på vår vakt.
Og mot vil ikke forlate oss.
Det er ikke skummelt å ligge død under kuler,
Det er ikke bittert å være hjemløs, -
Og vi vil redde deg, russisk tale,
Flott russisk ord.
Vi vil bære deg fri og ren,
Vi vil gi det til våre barnebarn og redde oss fra fangenskap
For alltid!
Tekstene til Anna Akhmatova, hvis liv var fullt av tragedier i harde tider, formidler tydelig følelsen av den tiden. Den lyriske heltinnen til poetinnen er en lidenskapelig patriot i hjemlandet, en lidende mor og en viljesterk kvinne som klarte å bære tidens vanskeligheter på sine skuldre. Russlands historie i poesien til Anna Akhmatova er en inderlig historie om en modig kvinne som i løpet av årene med universell stillhet klarte å fortelle den vanskelige sannheten om landet sitt.

Essay om litteratur om emnet: Russlands skjebne i poesien til Anna Akhmatova

Andre skrifter:

1. Jeg er stemmen din, pustens hete, jeg er speilbildet av ansiktet ditt. Forfengelige vinger flagrer forgjeves, - Tross alt er jeg med deg til slutten uansett. A. Akhmatova I 1946 ble den russiske intelligentsiaen rammet av dekretet fra sentralkomiteen til bolsjevikenes kommunistiske parti "På magasinene "Zvezda" Les mer ......
2. Når jeg nevner navnet til Anna Akhmatova, har jeg et bilde av en kongelig dame, elskerinnen til musene. Denne kvinnen levde et flott, dramatisk og samtidig lykkelig liv. Poeter fra "sølvalderen" erklærte ofte sin kjærlighet til denne dronningen av russisk poesi i diktene sine. Les mer......
3. Nna Akhmatova «ble på jorden» i en tragisk tid, først og fremst tragisk for Russland. Temaet for moderlandet gjennomgår en kompleks utvikling i Akhmatovas arbeid. . Selve begrepet hjemland endret seg i poesien hennes. Til å begynne med var hjemlandet hennes Tsarskoje Selo, hvor hun tilbrakte barndommen og Les mer......
4. Temaet kjærlighet inntar selvfølgelig en sentral plass i Anna Akhmatovas poesi. Den ekte oppriktigheten til Akhmatovas kjærlighetstekster, kombinert med streng harmoni, gjorde at hennes samtidige kunne kalle henne den russiske Sappho umiddelbart etter utgivelsen av hennes første diktsamlinger. Anna Akhmatovas tidlige kjærlighetstekster ble oppfattet som Les mer......
5. Jeg vil snakke om Anna Akhmatova, min favoritt russiske poetinne. Poesien til denne fantastiske personen hypnotiserer med sin enkelhet og frihet. Akhmatovas verk vil ikke etterlate noen likegyldige som noen gang har hørt eller lest dem. Akhmatovas ferdigheter ble gjenkjent nesten umiddelbart etter Les mer......
6. Anna Akhmatovas første skritt Ved overgangen til forrige og nåværende århundre, selv om det ikke er bokstavelig talt kronologisk, på tampen av revolusjonen, i en epoke rystet av to verdenskriger, i Russland, oppsto kanskje den mest betydningsfulle "kvinnelige" poesien og utviklet i all verdenslitteraturen i moderne tid. Les mer......
7. Poesien til Anna Akhmatova er kjent for nesten alle russiske personer. Hvis vi snakker om historiske motiver i dikterens arbeid, bør vi huske at begynnelsen av denne poesien går tilbake til Tver-regionen. Anna Andreevna ble i slekt med denne regionen på grunn av ektemannen Nikolai Gumilyov. Første gang hun Les mer......

Russlands skjebne i poesien til Anna Akhmatova

Den lyriske heltinnen til Anna Akhmatova er lys og original. Sammen med hennes mest kjente dikt om kjærlighet, inkluderer Akhmatovas poesi et helt lag med poesi som inneholder patriotiske temaer.

I samlingen "The White Flock" (1917), som oppsummerer poetinnens tidlige arbeid, blir den lyriske heltinnen til Anna Akhmatova for første gang frigjort fra konstante kjærlighetsopplevelser. Bibelske motiver vises i den, begrepene frihet og død blir forstått. Og allerede her finner vi Akhmatovas første dikt om temaet patriotisme. De første diktene med historisk innhold dukker også opp i samlingen.

Temaet Fædrelandet gjorde seg stadig mer gjeldende i poesien hennes. Dette emnet hjalp Anna Akhmatova til å ta en posisjon under første verdenskrig som skilte seg fra det offisielle synspunktet. Hun opptrer som en lidenskapelig motstander av krig:

Einer lukter søtt

Fluer fra brennende skog.

Soldatene stønner over gutta,

Et enkeskrik ringer gjennom bygda.

Det var ikke forgjeves at bønnetjenester ble servert,

Jorden lengtet etter regn:

Varmt drysset med rød fuktighet

Tråkkede jorder.

De kaster lodd om klærne dine.»

I diktet "Bønn" ber Anna Akhmatova til skjebnen om muligheten til å ofre alt hun har til Russland:

Gi meg de bitre årene med sykdom,

Kvelning, søvnløshet, feber,

Ta bort både barnet og vennen,

Og sangens mystiske gave - How I pray at my liturgy

Etter så mange kjedelige dager,

Slik at en sky over mørke Russland

Ble en sky i strålenes glans.

Når Anna Akhmatova intuitivt føler tidsskiftet, kan hun ikke unngå å legge merke til hvordan hjemlandet hennes blir revet i stykker. Hennes lyriske heltinne kan ikke glede seg når Russland gråter. Hun kjenner denne krisen i sjelen:

Han ropte trøstende,

Han sa: "Kom hit,

La ditt land være døvt og syndig,

Forlat Russland for alltid.

Jeg vil vaske blodet fra hendene dine,

Jeg vil ta den svarte skammen ut av hjertet mitt,

Jeg skal dekke det med et nytt navn

Smerten av nederlag og harme."

Men likegyldig og rolig

Jeg dekket ørene mine med hendene,

Så det med denne talen uverdig

Den sørgende ånden ble ikke uren.

I dette diktet snakket Anna Akhmatova som en borger. Hun ga ikke direkte uttrykk for sin holdning til revolusjonen. Men dette gjenspeiler posisjonen til den delen av intelligentsiaen som ble igjen i hjemlandet.

Med utgivelsen av samlingene "Plantain" og "Anno Domini", ble de sivile tekstene til russisk poesi beriket med et nytt mesterverk, som viste at følelsen som fødte diktet fra 1917 "Jeg hadde en stemme. Han ringte trøstende.» ikke bare forsvant den ikke, men ble tvert imot sterkere:

Jeg er ikke med dem som forlot jorden

Å bli revet i stykker av fiender.

Jeg hører ikke på deres frekke smiger.

Jeg vil ikke gi dem sangene mine.

Men jeg synes alltid synd på eksilet,

Som en fange, som en pasient,

Veien din er mørk, vandrer,

Noen andres brød lukter malurt.

Og her, i dypet av brannen

Å miste resten av min ungdom,

Vi slår ikke et eneste slag

De vendte seg ikke bort fra seg selv.

Og det vet vi i den sene vurderingen

Hver time vil bli rettferdiggjort.

Men det finnes ikke flere tåreløse mennesker i verden,

Mer arrogant og enklere enn oss.

Den førrevolusjonære verden, som ligger dikterens hjerte kjær, ble ødelagt. For Akhmatova og mange av hennes samtidige var dette en ekte tragedie. Og likevel finner hun den indre styrke til å velsigne livets evige nyhet:

Alt ble stjålet, forrådt, solgt,

Svartedaudens fløy blinket, Alt ble fortært av sulten melankoli,

Hvorfor følte jeg meg lett?

Om dagen blåser pusten fra kirsebærtrær gjennom skogen som aldri før,

Om natten skinner det med nye konstellasjoner

Dypet av den gjennomsiktige julihimmelen, - Og det vidunderlige kommer så nært

Til de sammenraste gamle husene.

Ukjent for noen,

Men fra tidene har vi ønsket oss.

I diktene på 30-tallet, skapt mot den alarmerende bakgrunnen for utbruddet av verdenskrigen, vender A. Akhmatova seg til folklore - til folks gråt, til klage. Hun kjente allerede i hjertet den kommende tragedien:

Når en epoke er begravet,

Begravelsessalmen lyder ikke,

Brennesler, tistler,

Det må pyntes.

Og det er bare graverne som jobber hardt.

Ting ikke vent!

Og stille, så, Herre, stille,

Du kan høre tiden gå.

Og så svømmer hun ut,

Som et lik på en vårelv, -

Men sønnen kjenner ikke igjen moren sin,

Og barnebarnet vil vende seg bort i angst.

Og hodene deres bøyer seg lavere,

Månen beveger seg som en pendel.

Så - over det tapte Paris

Det er så stille nå.

Trettiårene var noen ganger vanskelige livsprøver for Anna Akhmatova. Hun var ikke bare vitne til den andre verdenskrigen utløst av fascismen, men også begynnelsen på krigen mellom Sovjet-Russland og dets folk. Undertrykkelsen på 30-tallet påvirket mange av Akhmatovas venner og likesinnede og ødela familien hennes. Fortvilelse og smerte kan høres i replikkene fra «Requiem»:

Ektemann i graven, sønn i fengsel,

Be for meg.

Akhmatova anser ikke problemene som har oppstått i landet som enten midlertidige brudd på loven som lett kan korrigeres, eller feiloppfatninger fra enkeltpersoner. Tross alt handlet det ikke bare om hennes personlige skjebne, men om skjebnen til hele folket, om millioner av uskyldige ofre.

Mens hun forble en forkynner av universelle moralske normer, forsto Anna Akhmatova hennes "utidighet" og avvisning i fengselsstaten:

Ikke lyren til en elsker

Jeg skal trollbinde folket - Leper's Ratchet

Synger i hånden min.

Du vil ha tid til å finne feil,

Og hyler og banner.

Jeg skal lære deg å vike unna

Dere, modige, fra meg.

I 1935 skrev hun et dikt der temaet om dikterens tragiske skjebne og samtidig en utfordring til myndighetene lyder:

Hvorfor forgiftet du vannet?

Og de blandet brødet mitt med skitten min?

Hvorfor den siste friheten

Gjør du det om til en julekrybbe?

For jeg hånet ikke

Over venners bitre død?

Fordi jeg forble trofast.

Mitt triste hjemland?

Så være det. Uten bøddel og stillas

Det vil ikke være noen poet på jorden.

Vi burde gå og hyle med et stearinlys.

Toppen av Anna Akhmatovas borgerpoesi kan kalles diktet hennes "Requiem", som ble utgitt først i 1988. "Requiem", "vevd" av enkle "overhørte" ord, som Akhmatova skriver, reflekterte tiden og lidelsen til morens sjel med stor poetisk og sivil kraft:

Magdalene kjempet og gråt,

Den elskede studenten ble til stein,

Og der moren sto stille,

Så ingen turte å se.

Diktet viser formen til en lignelse, klage. Dette er ropet til en mor som har mistet sønnen sin. Diktet beviser for oss at det stalinistiske regimet ikke knuste det poetiske ordet til Akhmatova, som snakker sant og åpent om tragedien i sin generasjon.

I løpet av krigsårene ønsket ikke Akhmatova å forlate Leningrad, og da hun ble evakuert og deretter bosatt i Tasjkent, sluttet hun ikke å tenke og skrive om den forlatte byen. Diktene hennes inneholder mors tårer og medfølelse:

Bank med knyttneven din, så åpner jeg den.

Jeg har alltid åpnet meg for deg.

Jeg er nå bak et høyt fjell,

bortenfor ørkenen, bortenfor vinden og varmen,

Men jeg vil aldri forråde deg.

Jeg hørte ikke stønn ditt.

Du ba meg ikke om brød.

Ta med meg en lønnekvist

Eller bare grønt gresstrå,

Som du tok med i fjor vår.

Ta med meg en håndfull rene,

Vårt iskalde vann i Neva.

Og fra ditt gullhode

Jeg skal vaske bort de blodige sporene.

Anna Akhmatovas tekster under krigsårene er fulle av medfølelse for landets skjebne og tro på dets fremtid:

Vi vet hva som er på vekten nå

Og hva skjer nå.

Motets time har slått inn på vår vakt.

Og mot vil ikke forlate oss.

Det er ikke skummelt å ligge død under kuler,

Det er ikke bittert å være hjemløs, -

Og vi vil redde deg, russisk tale,

Flott russisk ord.

Vi vil bære deg fri og ren,

Vi vil gi det til barnebarna våre og redde oss fra fangenskap for alltid!

Tekstene til Anna Akhmatova, hvis liv var fullt av tragedier i harde tider, formidler tydelig følelsen av den tiden. Den lyriske heltinnen til poetinnen er en lidenskapelig patriot i hjemlandet, en lidende mor og en viljesterk kvinne som klarte å bære tidens vanskeligheter på sine skuldre. Russlands historie i poesien til Anna Akhmatova er en inderlig historie om en modig kvinne som i løpet av årene med universell stillhet klarte å fortelle den vanskelige sannheten om landet sitt.