Tema i vokalmusikk. Publikasjon av en lærer om emnet Musikalsk syntaks Musikalsk syntaks motivfrasesetning

2. Hva er melodier laget av?

Sannsynligvis har hver enkelt av dere måttet demontere et leketøy eller en liten ting, se inni og se hvordan det fungerer. Det samme kan gjøres med melodien.

Man kan spørre: hvorfor? Du kan nyte en god melodi uansett, hvorfor gidder du å gå noe annet sted? Og de som er spesielt sensitive kan til og med bli rasende over slik graving. Noen vet at musikk er en hemmelighet. Så hvorfor ødelegge denne hemmeligheten?

Alt dette er sant, men la oss ikke glemme at vi er musikere. Eller i det minste prøver vi å være det. For å spille selv det enkleste stykket vakkert og intelligent (la oss ikke glemme at det er tanker i musikk også), må du høre hvordan det fungerer. Selvfølgelig vil en lærer i spesialiteten forklare og vise deg alt. Men det er ikke interessant å bare trykke på knapper i retning av læreren, som en opprullingsdukke.

Hvordan skriver du diktater i solfeggio? Note for note? Ikke bra. Faktisk er diktering en ganske enkel ting; det er veldig lett å huske hvis du umiddelbart hører hvordan det fungerer.

La du merke til? Jeg brukte ikke ordet "vet" noe sted, men jeg skrev "hør" to ganger. Musikk er virkelig et mysterium, og du kan ikke løse det med bare kunnskap. Analfabeter kan gjøre litt mer, men fortsatt veldig lite. Derfor er det fornuftig å fortsette å studere det musikalske språket.

Her er melodien til "Aria", som ble skrevet av en fantastisk gammel engelsk komponist Henry Purcell :

WWW

Nå vil lydeksemplene inneholde ikke bare den skrevne linjen, men også alle andre lag i det musikalske verket.

I tillegg skal fragmentene spilles på instrumentene de er skrevet for.

Spill og hør på denne melodien. Du kan umiddelbart høre, og til og med se med øynene, at den er delt i to nesten identiske halvdeler. De skiller seg bare litt i avslutningene kadenser. Og koblet sammen utgjør de en musikalsk tankemelodi. Denne formen for melodi av to halvdeler kalles i musikk periode. Og halvdelene er tilbud: første og andre. Vær oppmerksom på: på vanlig språk vil en tanke uttrykt til et punkt bli kalt en setning. Og her kalles halvdeler setninger. Og alle sammen periode. Lytt til hvor harmonisk melodien høres ut takket være en så enkel og tydelig struktur. Derfor er det veldig lett å huske.

La oss nå ta et forstørrelsesglass og se nærmere på den første setningen. Ser du? Det hele består av bevegelser og variasjoner av ett musikkstykke:

Dette er det minste stykket du kan kjenne igjen denne musikken på. Hvis du prøver å dele den opp, vil du ende opp med separate intonasjoner der "ansiktet" til denne musikken vil gå tapt. Vi kan si at dette stykket den minste uttrykksfulle partikkel av melodi. Den har også et spesielt navn motiv. Noen ganger sier de: "Vel, dette motivet har blitt knyttet til meg!" Vanligvis er et lite musikkstykke "vedlagt". Men når de sier: "dette synges til tonene av en slik og en sang," som betyr hele sangen, så er dette feil. Hvordan vil være riktig? Vel, selvfølgelig, "til tonene av sangen."

Hvert motiv, så vel som et ord, må ha en aksent aksent. Akkurat som aksenter i forskjellige ord (for eksempel "mama", "cartuna", "bra"), kan aksenter være i begynnelsen, midten eller slutten av motivet.

I eksempel 10 er aksenten på den første lyden. Og motivet vårt består av tre intonasjoner. Og det er motiver fra samme intonasjon. Som Johannes Brahms i den fjerde symfonien:

WWW

Og så kunne jeg ikke motstå og ga et mer autentisk lydeksempel. Det er synd å kutte av så vakker musikk med en gang.

La oss gå tilbake til Purcells Aria. På den fjerne tiden da han levde, var det ikke vanlig å sette inn liganotater. Det du ser i eksemplet ble levert av redaktøren. Men hvorfor satte redaktøren akkurat slike ligaer - to små, og så en stor, for to mål? For han vet at tilbudet er delelig på fraser. Og han ikke bare vet, men hører også at de to første setningene faller sammen med motivene, og den tredje inkluderer to forskjellige motiver:

Purcells tredje setning viste seg å være dobbelt så lang som de to foregående. Hun samler en musikalsk tanke og lar den ikke spre seg eller bli løs. Tross alt kan startmotivet flyttes så mye du vil, i det uendelige. Det er mulig, men ikke nødvendig.

I den andre setningen oppfører setningene seg nøyaktig likt. La oss sammenligne de siste setningene i begge setningene:

Den første setningen slutter ustabilt, på V-scenen. Dette er ikke et "punktpunkt" ennå, men snarere et "komma" eller et spørsmål. Den andre setningen kommer trygt til tonic. "Punktum". Svar. Et slikt navn på to setninger kan sammenlignes med et rim i et dikt.

Vi prøvde å høre og forstå hvordan et motiv er født av intonasjoner, og hvordan en melodi er vevd ut av motiver. Du kan prøve å veve en annen melodi fra Purcells motiver:

Du skjønner, jeg "avrundet" ikke den første setningen og "akselererte". Og for ikke å "skade meg selv", måtte jeg endre retningen på setningene i den andre setningen, og helt til slutt "sakke ned" med en helt ny push-pull. Men jeg gjorde hele dette eksperimentet med ett enkelt formål: å invitere deg til en kreativ konkurranse. For du vil forstå best når du gjør det selv.

MURMANSK PEDAGOGISK HØGSKOLE

KONTROLLARBEID PÅ DISIPLINER
"MUSIKK"

Emne: "ELEMENTS OF MUSICAL SPEECH"

( for korrespondanseavdelingen)

Førsteårsstudenter i gruppe A:

Apatity, 2010


PLAN:

Musikalsk lyd og dens egenskaper.
Musikalske tangenter, noter, registre, noter, oktaver, tilfeldigheter. Merk varighetene. Pauser.
Intervaller og akkorder, deres egenskaper og varianter.
Strukturen til musikalsk tale: motiv, setning, setning, punktum.
Musikalsk form.

3 Introduksjon

Elementer av musikalsk tale er virkemidlene som komponister bruker for å vise et bilde i sitt arbeid. I emnet "Elements of Musical Speech" vil vi lære om musikalske lyder, deres tangenter, noter, registre, oktaver, tilfeldigheter, notevarighet og pauser. Vi karakteriserer intervaller og akkorder. La oss lære om motivet, setningen, setningen, punktum. La oss se på musikalsk form.
Dette emnet er veldig interessant. Full av informasjon fra ulike kilder. Og lett å lære.

4 Musikalsk lyd og dens egenskaper.

Lyd er den raske vibrasjonsbevegelsen av partikler av luft eller et annet medium som oppfattes av øret. Lydkilden (streng, stemmebånd, etc.), som produserer en oscillerende bevegelse, sprer lydbølger rundt seg selv. Sistnevnte, som virker på hørselsorganet, forårsaker følelsen av lyd.
Det er mange lyder i naturen, men ikke alle brukes i musikk. Lyder er delt inn i to store grupper - musikalsk og ikke-musikalsk (støy). Musikalske lyder er lyder som har en klart definert tonehøyde (en viss vibrasjonsfrekvens). Slike lyder kan synges og gjenskapes på et musikkinstrument. Ikke-musikalske lyder er lyder hvis tonehøyde uttrykkes usikkert. Sistnevnte inkluderer banking, rasling osv.
Lyd har fire egenskaper - tonehøyde, varighet, volum og klangfarge. Tonehøyden til lyden avhenger av vibrasjonsfrekvensen til kroppen som lyder. Jo hyppigere vibrasjonene er, desto høyere blir den gjengitte lyden; Jo sjeldnere vibrasjonene er, desto lavere er lyden. Varigheten av lyden bestemmes av varigheten av den oscillerende bevegelsen. Lydstyrken bestemmes av rekkevidden (amplitude) av vibrasjoner. Klangen, eller fargen, av lyd avhenger av naturen og de materielle egenskapene til kroppen som lyder. Ved klang skiller vi lydene til ulike instrumenter og folks stemmer.

Musikalske tangenter, noter, registre, noter, oktaver, tilfeldigheter. Merk varighetene. Pauser.

Musikalske tangenter:
Nøkkelen bestemmer tonehøydeområdet, eller tessitura, til staven den plasseres på. Vanligvis er nøkkelen det første tegnet fra venstre på staven. Ytterligere klaver kan plasseres i midten av staven, noe som indikerer endring av register for instrumenter med et bredt spekter av lyder. I gammel musikk kunne nøkler plasseres på hvilken som helst av stavlinjene.
5
G-tast Sentrum av spiralen definerer linjen eller rommet som G-tonen til den første oktaven (omtrent 392 Hz) er plassert på. På bildet plasserer nøkkelen G-noten til den første oktaven på den andre linjen fra bunnen. En nøkkel plassert på denne måten kalles en diskantnøkkel og er den mest brukte nøkkelen i moderne notasjon.
C-tast Denne tasten angir linjen (eller sjeldnere mellomrommet) hvor C-tonen til den første oktaven (omtrent 262 Hz) er plassert. På bildet plasserer nøkkelen C-tonen til den første oktaven på midtlinjen. Denne nøkkelen kalles en altnøkkel.
F-tast Denne tangenten bestemmer posisjonen til moloktavtonen F (omtrent 175 Hz). I figuren er noten "F" til den lille oktaven plassert på den andre linjen fra toppen. F-tasten plassert på denne måten kalles bass-tasten.
Den nøytrale tonearten brukes til å spille inn instrumenter med en udefinert tonehøyde, for eksempel perkusjon. Hver linje eller mellomrom i staven i denne tonearten representerer ett instrument fra et spesifikt sett (for eksempel et trommesett). Figuren viser to mulige utforminger av den nøytrale nøkkelen. Den nøytrale nøkkelen kan også plasseres på en spesiell enlinjestav for hvert støyinstrument.
Diskant- og bassnøkkelen kan brukes en eller to oktaver opp eller ned. Tallet 8 eller 15 er skrevet under tasten for å skifte ned henholdsvis en eller to oktaver. På samme måte flytter tallet 8 eller 15 over tangenten rekkevidden til tangenten opp en eller to oktaver. Noen ganger indikeres et skifte opp en oktav ved å trekke to notenøkler i stedet for én.
Merk:
En note i musikk er en grafisk betegnelse på lyden av et musikalsk verk, et av hovedsymbolene for moderne musikalsk notasjon. Variasjoner i bildet av en note, så vel som kombinasjoner med andre symboler, gjør det mulig å sette slike egenskaper ved lyden angitt av noten, som tonehøyde, varighet og rekkefølge for utførelse i forhold til andre lyder.
6
På grunn av den utbredte bruken av moderne musikalsk notasjon, blir ordet "note" ofte brukt som et synonym for begrepet "lyd" som det betegner, som ikke er riktig fra et logisk synspunkt, men ikke desto mindre, musikere, som en regel, forstå hverandre.
Registrerer:
Registrene er
1) en rekke lyder av sangstemmen som inntar en bestemt tonehøydeposisjon, trukket ut på samme måte og derfor har en enkelt klang. Avhengig av andelen deltakelse i resonansen til bryst- og hodehulene, skilles det mellom bryst-, hode- og blandingsregister. Mannstemmer, spesielt tenorer, kan også produsere såkalte lyder. falsettregister.
2) Deler av utvalget av ulike musikkinstrumenter, preget av en enkelt klang.
3) Enheter som brukes på strenge keyboardinstrumenter, først og fremst cembalo, for å endre styrken og klangen til lyden. Denne endringen kan oppnås ved å plukke strengen på et annet sted, nærmere tappen, eller ved å bruke en fjær laget av et annet materiale osv.
4) Orgelet har en rekke piper av lignende utforming og klangfarge, men av ulik høyde.
Personale:
En stav (stav) i noteskrift er et sett med parallelle horisontale linjer (stavlinjer), som og mellom toner er skrevet. Som regel består staven av fem linjer, men staver fra en (strengstav), fire, seks og andre antall linjer brukes også. Nøkkelen plassert på staven bestemmer tonehøydeverdien til en (og følgelig resten) av linjalene. Noter hvis tonehøyde overskrider grensene som dekkes av staven, er utstyrt med ekstra linjaler.
Noter for de fleste musikkinstrumenter er skrevet på en enkelt stav. På to staver forent av en figurert utmerkelse,

7
Noter for piano og harpe er spilt inn. Orgelstemmen er skrevet på tre staver.

Oktaver:
En oktav er et musikalsk intervall der frekvensforholdet mellom lyder er 1 til 2 (det vil si at frekvensen til en høy lyd er 2 ganger større enn en lav). Subjektivt oppfattes oktaven på øret som et stabilt, grunnleggende musikalsk intervall. To påfølgende lyder atskilt med en oktav oppfattes å være veldig like hverandre, selv om de tydelig skiller seg i tonehøyde. Oktavintervallet dekker åtte grader av den diatoniske skalaen, for eksempel fra «C» til neste «C» eller fra «D» til neste «D» osv. En oktav er indikert med tallet 8.
Oktaven kommer i tre varianter:
En ren oktav er et intervall på åtte trinn og seks toner, det enkleste forholdet mellom to lyder i forskjellige høyder, der vibrasjonsfrekvensen er to til én, det vil si at den øvre lyden har dobbelt så høy vibrasjonsfrekvens enn den nedre lyden. .
En redusert oktav er et intervall på åtte trinn og fem og en halv tone.
Økt oktav - et intervall på åtte trinn og seks og en halv tone
Endringstegn
Endring er å heve eller senke en lyd uten å endre navnet. Indikert av tilfeldige tegn, som kan bli funnet:
I begynnelsen av en musikalsk linje, umiddelbart etter tonearten (de såkalte tonearten): skarpe, flater, og ved tegnskifte, også bekar - gjeldende i alle oktaver til stykkets slutt eller til fortegnsskiftet. Dessuten, hvis det for eksempel er en spiss på linjalen ved tasten, og i teksten må du heve tonen med en annen halvtone, plasseres en dobbel-skarp med den (det vil si tegnet ved noten
8
angir en endring i tonehøyden til en tone sammenlignet med dens normale posisjon, uavhengig av tegnene som allerede er tilstede ved tonearten).
Nøkkeltegn er skrevet i begynnelsen av hver linje, rekkefølgen på arrangementet deres er strengt regulert av reglene, og antallet avhenger av nøkkelen som verket er skrevet i. Ved overgang (modulering) til en annen nøkkel i tilstrekkelig lang tid, brukes en endring av nøkkeltegn: i stedet for de tidligere tegnene (hvis det var noen), plasseres bekar, og deretter indikeres tegnene til den nye nøkkelen ( hvis de ikke ble funnet i forrige nøkkel).
Før noten som de relaterer seg til (de såkalte tilfeldige tegn) - de er gyldige bare i en oktav og bare til slutten av takten de er plassert i, med mindre de tidligere er kansellert av andre tilfeldige tegn. Tilfeldige kan være skarpe, flater, bekarer, dobbelsharper, dobbelflater, samt bekarskarper, bekarflater og dobbeltbekarer, som nå er ute av bruk.
Merknadsvarighet:
Varighet er en av hovedegenskapene til musikalsk lyd, resultatet av varigheten av vibrasjonen til den klingende kroppen. Den absolutte varigheten av en lyd bestemmes av tidsmål (sekunder osv.). I musikk er den relative varigheten av lyder av stor uttrykksmessig betydning; å sammenligne den med varigheten til andre lyder er grunnlaget for komplekse musikalske og logiske sammenhenger, uttrykt først og fremst i rytme og meter.
Massima (8 hele); Longa (4 hele); Brevis (dobbel hel); Semibrevis (hel); Halv; Fjerdedel; Åttende; Sekstende; Trettiandre; Sekstifire; Ett hundre og tjueåttende;
Varighetsmodifikatorer
Varigheten av et notat kan økes ved å legge til en prikk etter den. Dette punktet legger til notens varighet varigheten til neste "moll" note, noe som gjør den 1,5 ganger lengre. De to prikkene legger til varigheten av de to "mindre" tonene til notatens varighet, noe som gjør den 1,75 ganger lengre. Svært sjelden blir tre prikker lagt til, noe som gjør notens varighet 1.875 lengre.

9
Forlengelse av varighet av ligaen. I noen tilfeller kan varigheten av notatet økes med ligaen. For eksempel er en halv tone sammenføyd med en annen halv tone faktisk lik en hel tone.
Pauser
Pause er en midlertidig stillhet, et brudd i lyden av et musikalsk verk som helhet eller deler av det eller en separat stemme. En pause er også et tegn som indikerer varigheten av denne stillheten.
Enkle pauser:
Varigheten av en pause måles på samme måte som varigheten av individuelle lyder: longa (firedobbel); brevis (dobbel); en hel pause; halv pause; kvart hvile; åttende pause; sekstende pause; trettisekunders pause; sekstifjerde pause osv.
Sammensatte pauser:
Pauser, som notater, er store breve sammensatte. I motsetning til sammensatte notater, som er knyttet sammen av en liga, skrives sammensatte hviler ganske enkelt som enkle pauser når de er ferdige:
-enkle pauser tas opp avhengig av intra-bar-grupperingen;
-antallet enkle pauser bør være minimalt;
- sammensatte pauser, store massimer, er skrevet som en orkesterpause.

Basert på de ovennevnte bestemmelsene kan bare forskjellige enkle pauser brukes til å ta opp en sammensatt pause. For eksempel skrives en pause på syv takter som en sekvens av brevis (4), longa (2) og hel (1).
Orkesterpauser:
Pauser for flere takter registreres som en takt (orkester)pause, lik det totale antallet tapte hele takter. En orkesterpause er skrevet som en takt med et tall over den som indikerer varigheten i takter. En orkesterpause brukes hovedsakelig når du fremfører en flerstemmig komposisjon (for eksempel en orkester)
10
Det er ofte tilfeller der en eller annen stemme ikke er etterspurt for flere barer på rad. Hvis taktstørrelsen eller nøkkeltegnene endres under stillhet, begynner nedtellingen av taktpausene på nytt. En samtidig pause for alle medlemmer av et ensemble eller orkester, som varer minst en hel takt, kalles en generell pause.
Intervaller og akkorder, deres egenskaper og varianter.

Intervall-(intervall, avstand; forskjell, ulikhet) - en kombinasjon av to lyder med en viss høyde. Den minste måleenheten for et musikalsk intervall i den europeiske tradisjonen er halvtonen. Intervaller mindre enn en halvtone kalles mikrointervaller. Konsonant- og dissonantintervaller er de viktigste elementene i harmoni.
På den ene siden kan et intervall representeres som en abstrakt matematisk størrelse uttrykt som et forhold mellom to tall (i russisk musikkvitenskap, ofte feilaktig kalt "proporsjon"), på den annen side, som et element i spesifikt musikalsk logikk, en kategori av harmoni uttrykt i alfabetisk eller grafisk notasjon. Den matematiske betydningen av et intervall kan som regel ikke avledes direkte fra den musikalske, og omvendt.
Intervaller er klassifisert:
1. Ved å ta: samtidig (harmonisk eller vertikal, intervall) eller sekvensiell (melodisk eller horisontal, intervall).
2. Etter volumet (antall) trinnene de inneholder. Tallet som angir antall trinn i et intervall er også en forkortelse for dette intervallet i notasjon. Antall trinn
Intervallnavn
Prima; Sekund; Tredje; Quart; Quint; Sjette; Syvende; Oktav
Antall trinn
Nona (andre etter oktav); Decima (tredje til oktav); Undecima (kvart gjennom en oktav; Duodecima (femte til en oktav); Terzdecima (sexta
11
gjennom en oktav); Quartdecima (septima gjennom oktaven); Quintdecima (dobbel oktav)
Intervallene fra prima til oktav kalles enkle, fra oktav til femte - sammensatte. Intervaller som er bredere enn femte desimal er ikke tradisjonelt sett på som uavhengige.
Sekunder, tredjedeler, sjettedeler og syvende kan være dur eller moll. Prim, fjerde, kvint og oktaver kan være rene. Eventuelle intervaller kan økes eller reduseres (med unntak av en redusert prima, som ikke kan eksistere i praksis).
Intervallreverseringer
Inversjon av et intervall er bevegelsen av lydene en oktav opp eller ned slik at de bytter plass: den øvre blir lavere, og den nedre blir øvre. Ved tilgang endres kvaliteten på intervallet til det motsatte: stort blir lite, økt - redusert og omvendt. Et rent intervall forblir rent. Når et enkelt intervall reverseres med en oktav, overføres en av lydene, og summen av de digitale betegnelsene til begge intervallene er alltid lik ni.

Prima (1); oktav (8)
Andre (2); Septima (7)
Tredje (3); Sexta (6)
Quart (4); Quinta (5)
Quinta (5); Quart (4)
Sexta (6); Tertia (3)
Septima (7); Andre (2)
oktav (8); Prima (1)

1
Hvis det er nødvendig å snu et sammensatt intervall, overføres begge lydene til en oktav (øvre - ned, nedre - opp), og summen av de digitale betegnelsene til begge intervallene er alltid lik seksten.
Hovedintervall; Omvendt intervall
Nona (9); Septima (7)
Decima (10); Sexta (6)
Undecima (11); Quinta (5)
Duodecima (12); Quart (4)
Terzdecima (13); Tredje (3)
Kvartdecima (14); Andre (2)
Quintdecima (15); Prima (1)
En økt oktav, også betraktet som et sammensatt intervall, gir opphav til en redusert oktav i sirkulasjonen.
Akkord- konsonans av tre eller flere musikalske lyder med forskjellige tonehøyder. Begrepet brukes først og fremst på musikken fra barokken og den klassisk-romantiske perioden.
Generell informasjon:
I klassisk harmoni forstås en akkord som en kombinasjon av lyder som er adskilt fra hverandre med en terts eller kan ordnes i terts ved omarrangeringer og skift med en oktav.
En lignende definisjon ble først gitt av I. G. Walter i 1732. Tidligere ble en akkord forstått som enhver kombinasjon av samtidig klingende toner; Denne utvidede forståelsen finnes også i moderne musikk. Et sett med toner som ikke kan ordnes i terts utgjør ikke en akkord, men en tilfeldig kombinasjon. På et piano spilles akkorder ved å trykke på tre eller flere tangenter samtidig; på en gitar spilles akkorder ved å plukke tre eller flere strenger. Akkorder kan spilles av flere instrumenter samtidig, inkludert et symfoniorkester, samt flere sangstemmer.
13
Akkorder er navngitt i henhold til antall lyder med forskjellig tonehøyde (uten oktavduplisering) som er inkludert i akkorden, adskilt fra hverandre med en tredjedel:
3 triade;
4 syvende akkord;
5 nonchord;
6 undecimaccord (forekommer sjelden og behandles ikke på grunn av dissonans);
7. tercimac-akkord (svært sjelden og snur seg ikke på grunn av dissonans).
Den nederste lyden av en akkord i grunntonen kalles grunntonen, de resterende lydene er navngitt etter intervallet de er langt fra grunntonen (tredje, kvint, septiem, ingen, undecima). Enhver akkordlyd kan flyttes en oktav eller dupliseres i andre oktaver, mens akkorden beholder navnet. Hvis akkordens grunntone samtidig slutter å være den nedre, oppstår den såkalte akkordinversjonen. For mer informasjon, se artikkelen Klassifisering av akkorder.
Logisk akkordstruktur:
I motsetning til konkorder (intervallkomplekser av tre eller flere tonehøyde lyder, med mulige oktavduplikasjoner), som dominerte den polyfoniske musikken i middelalderen og renessansen, er en akkord en integrert enhet av den vertikale tonehøyden, oppfattet, iht. definisjonen av K. Dalhousie, som "umiddelbart gitt" .
Akkordens soliditet støttes av interaksjonen og gjensidig avhengighet av dens multifunksjonelle bestanddeler. Dette, kan man si, er intra-akkord-funksjonaliteten til toner som har forskjellige semantiske (logiske) betydninger. Kombinasjonen og interaksjonen av ulike intra-akkordfunksjoner gir indre liv til akkorden og danner grunnlaget for rikdommen i dens harmoniske uttrykk. I akkordene for klassisk-romantisk harmoni kan følgende intra-akkordfunksjoner skilles:
- grunntonen er "roten" til akkorden;
14
-akkordkonsonanser - kvint og tredje fra grunntonen;
-akkord dissonanser - inkludert endringer;
-sidetoner - (også orgelpunkter, pedaler osv.).
For en akkord er ikke-akkordlyder (lineære forstyrrelser) avgjørende, så vel som endringer relatert til kromatiske forbigående. Når de ikke er en del av akkorden, tilegner de seg ikke intra-akkord-funksjoner, men i samsvar med akkorden kan de gi ekstra-akkord-funksjoner (forvaring, pasninger og andre lineære forstyrrelser; i den eldgamle teorien ble de kalt med ett ord "transitt").

Strukturen til musikalsk tale: motiv, setning, setning, punktum.
Motiv- det minste elementet i musikalsk struktur, den enkleste rytmiske enheten av melodi, som består av en kort sekvens av lyder, forent av en logisk aksent og har en uavhengig uttrykksfull betydning. I vanlig betydning - en melodi, en melodi.I musikk er et motiv en kort musikalsk idé som skiller seg ut fra dagens musikalske figur; et musikalsk fragment eller sekvens som skiller seg ut fordi det enten har flere spesielle betydninger eller én enkelt betydning i verket.
Det er motiver:
Et harmonisk motiv er en serie spesifikke abstrakte akkorder som ikke er assosiert med melodi eller rytme.
Et melodisk motiv er en melodisk formel uavhengig av intervaller.
Et rytmisk motiv er en karakteristisk rytmisk formel, et abstrakt aspekt av en melodi.
Et motiv som tematisk er knyttet til en person, et sted eller en idé kalles et ledemotiv. Noen ganger er det tilfeller hvor et motiv i musikk er kryptert i tittelen på verket.

15
Hovedmotivet er motivet i begynnelsen av en serie verk som består av flere deler, og fungerer som et samlende øyeblikk for alle deler. Det kan også kalles et motto, som oftest er vanlig i katolske sykliske messer på 1400- og 1600-tallet.
Ethvert motiv kan brukes til å komponere en melodi, et tema eller et stykke. Musikalsk utvikling bruker en tydelig musikalsk figur, som senere endres, gjentas eller ordnes i et musikkstykke eller en del av det, for å sikre dets integritet. Denne motiviske utviklingen har sine røtter i sonatene til Domenico Scarlatti og i sonateformen til wienerklassikerne - Haydn og Mozart. Beethoven var en av dem som nådde de høyeste toppene i denne teknikken. Et klassisk eksempel er hans kjente «skjebnemotiv» – en kombinasjon av tre korte toner og én lang tone – som åpner den femte symfonien og dukker opp på ulike punkter i verket.
Uttrykk- en struktur lukket i seg selv, som i de fleste tilfeller er en del av en større musikalsk struktur; mer spesifikt, en inndeling av musikalsk meter, som har sin egen musikalske betydning, bestående av figurer, celler, oftere motiver, og kombinasjonen av fraser i seg selv som danner en melodi, periode og andre seksjoner; eller varigheten som en sanger eller musiker kan henholdsvis synge eller spille i ett åndedrag.
Moderne betydning:
Selv om analogien mellom en musikalsk og en språklig setning ofte lages, er det i denne forbindelse «det er et av de mest tvetydige begrepene i musikk ... ingen konsistens i bruken av begrepet kan oppnås ... bare ved å ved å bruke en veldig enkel type melodi, spesielt for noen danser, kan begrepet brukes med en viss tvetydighet." "Til tross for at den kan brukes på en totakts så vel som en syvtakts, eller enda større, strukturell enhet, brukes den ofte feilaktig til å isolere en eller flere deler." I vanlig praksis betegner en frase ofte de fire delene eller målene til et langt klimaks i en mer eller mindre spesifikk rytme. Charles Burker definerte uttrykket som "en hvilken som helst gruppe, målt (som omfatter én gruppe eller kanskje til og med én lapp), som har en viss grad av strukturell fullstendighet. Noen
16
De tror at de føler denne fullstendigheten: vi hører i trinnene ikke notasjonen på sidene. For å være en så komplett gruppe, virker det nødvendig å ha en avslutning av en eller annen type... . Frasene beskriver bare tonehøyden til tonefunksjonen. De lager ikke ligaer eller legatos for å prestere.... En setning er ikke bare trinn: den har også en rytmisk dimensjon; etter hvert som den utvikler seg, bidrar hver setning ytterligere til utviklingen av en overordnet rytmisk organisasjon."
Rytmisk frase - det rytmiske aspektet, konstruksjoner og sammenhenger mellom fraser, og ", noe formelt, men også selve eksistensen av musikk og i dens uendelige variasjon. Å oppdage en fungerende rytmisk frase er veien til å forstå og utføre den effektivt." Begrepet ble popularisert av William Rothsteins: Rhythmic Phrases in Tonal Music. Begrepet omfatter overlapping, overføring, utvidelse, nytolkning og utvinning.
Forslag i musikk
etc.................

OFFENTLIG LEKSJON

ved seksjonen av Navlinsky sonal metodologisk forening

lærer MBOU DO Lokotskaya barneskole

Aleksashkina Natalia Viktorovna

med 3. klasses elev Ilya Barykin (trekkspill)

om dette emnet:

"Arbeid med musikalske konsepter: motiv, frase, setning"

Emne: Arbeid med musikalske konsepter motiv, frase, setning.

Plassering: MBOU DO Lokot barnekunstskole

Åpen leksjons varighet : 45 minutter

Hensikten med leksjonen : Utvikling og forbedring av elevens kreative og utøvende evner

Leksjonens mål:

Pedagogisk:

- generalisere og utdype studentens kunnskap, utvikle ferdighetene til vertikal bevegelse av den tredje fingeren langs den andre raden på venstre tastatur.

Pedagogisk:

Utvikling av estetisk smak;

Utvikling av fantasifull tenkning;

Musikalsk-utøvende og ideologisk-kunstnerisk utvikling.

Pedagogisk :

Å dyrke oppmerksomhet, besluttsomhet og utholdenhet i å mestre teknikkene og ferdighetene ved å spille instrumentet;

Evne til å analysere ytelsen din.

Leksjonstype: kombinert.

Leksjonsformat: individuell.

Læringsmetoder: visuell, praktisk, verbal, komparativ, lytting til musikalske verk.

Pedagogiske teknologier:

- nyskapende;

Personlig orientert læring;

Individualisering av trening;

Helsebesparende.

Leksjonsutstyr:

Utstyr: noteark, stoler, fjernkontroll, trekkspill med 2 knapper, laptop, projektor.

Brukte bøker:

- «Folkesanger» kompilert av D. Samoilov, red. Moskva "Kifara" 1998

- “Sonatinas and Variations”, satt sammen av D. Samoilov, red. Moskva "Kifara" 1997

UNDER KLASSENE.

Organisering av tid . Presentasjon av eleven og omfanget av oppgaver han står overfor.

Emosjonell og psykologisk stemning. Presentasjon av emnet for leksjonen - "Å jobbe med musikalske konsepter: motiv, frase, setning."

Hoveddel:

Innledningsforedrag fra læreren: " I dag er leksjonen vår dedikert tiljobber med musikalske konsepter motiv, frase, setning."

Men før vi starter leksjonen vår, la oss leke litt som vanlig.

Spill med posisjonsøvelser. Vær oppmerksom på elevens sittestilling, posisjonen til armer og ben, og plasseringen av instrumentet.

C-dur skala (to hender) arpeggioer, akkorder.

Læreren spør studentens teoretiske kunnskap om slike begreper som: motiv, setning, setning.

Elevens svar.

La oss nå bruke kunnskapen din i sikte ved å lese verket "Ah, gaten, gaten er bred" av RNP.

Se videoopptaket «Å, gaten, gaten er bred» fremført av barnekoret «Rodnichok».

Synslesing av enkle sanger (finne og identifisere et musikalsk motiv, frase, setning)

Introduksjon til et nytt stykke folkemusikk "Å gaten, gaten er bred " (Russisk folkesang)

Å gaten, gaten er bred,

Grønt maurgress

Ja, lyuli, lyuli, lyuli,

Grønt maurgress

Læreren avslører konseptet: "Hva er russisk folkesang"

Russisk folkesang er en sang hvis ord og musikk utviklet seg historisk under utviklingen av russisk kultur. En folkesang har ikke en bestemt forfatter, eller forfatteren er ukjent.
Læreren spiller melodien til sangen med høyre hånd og synger samtidig.
Lærer og elev synger sammen til lyden av melodien på instrumentet.
Eleven synger og klapper samtidig det rytmiske mønsteret.

Læreren spiller en sang, sammen med eleven, og bestemmer stedet for å endre belgen - ved å inhalere mellom fraser.

Lyslesing av et gitt verk (finne og identifisere et musikalsk motiv, frase, setning)

Eleven spiller stykket flere ganger, med ulike fremføringsmuligheter: spill og syng samtidig melodien med ord, spill melodien uten ord.

Jobber med et stykke"Sonatin" Daniel Steibelt – Tysk pianist, dirigent og komponist, ble populær som virtuos og lærer.

Dessverre blir for mange unge musikere forvirret når de blir bedt om å navngi hva de spiller. Nei, de sier at dette er en etude, en sonate eller et skuespill. Men sonater, etuder og skuespill er skrevet av noen komponister, og disse sonatene, etuder med skuespill har noen ganger titler. Og tittelen forteller oss, som musikere, hva slags musikk som skjuler seg bak notene. Sonata -et musikkstykke for ett eller to instrumenter, bestående av flere deler av ulik karakter og tempo, forent av et felles kunstnerisk konsept.

Mens du blar i notene, kan du også se på om det er repetisjoner i stykket (musikkgrafikken er lik den helt i begynnelsen). Som regel er det repetisjoner i de fleste skuespill, selv om det ikke alltid er umiddelbart merkbart. (Hvis vi vet at det er en repetisjon i stykket, blir livet vårt lettere, og humøret vårt blir merkbart bedre.) PRESENTASJON

Her er tre grunnleggende ting du alltid bør gjøre: se på nøklene; bestemme tonalitet ved nøkkeltegn; se på tempoet og taktartene

Så vi spiller så godt vi kan, rett fra arket med begge hender. Det viktigste er å komme til slutten uten å gå glipp av noe. La det være feil, pauser, repetisjoner og andre problemer, målet vårt er å spille alle notene

melodi + akkompagnement (det sier seg selv, vi lærer melodien hver for seg, og vi ser også på akkompagnementet, uansett hva det måtte være, hver for seg). Forsøm aldri å spille med individuelle hender.

Melodien må spilles ekspressivt (arbeid med frasering i 1. del) Det er viktig å spille melodien ikke som et sett med lyder, men som en melodi, det vil si som en sekvens av meningsfulle fraser. Se om det er fraseringsligaer i teksten - fra dem kan vi ofte finne begynnelsen og slutten av en frase. Det er mye mer som kan sies her, men vi vet selv godt at fraser i musikk er som folk snakker. Spørsmål og svar, spørsmål og repetisjon av et spørsmål, et spørsmål uten svar, historien om én person, oppfordringer og begrunnelser, et kort "nei" og et langdrygt "ja" - alt dette finnes i mange musikkverk ( hvis de har en melodi). Vår oppgave er å nøste opp hva komponisten legger inn i den musikalske teksten til sitt verk.

Arbeid med den andre delen av "Sonatina"

La oss lytte til det samme stykket, men fremført av en ung pianist.

Eleven skal bestemme hvilket instrument som lyder og foreta en komparativ analyse mellom hans fremførelse og det klingende stykket.

Og på slutten av leksjonen, la oss forsterke hva et motiv, en setning, en setning er.

Elevens svar.

Det skal lyde:

Motiv - det minste elementet i musikalsk struktur, den enkleste rytmiske enheten av melodi, bestående av en kort sekvens av lyder, forent av en logisk aksent og med en uavhengig uttrykksfull betydning. I vanlig betydning - en melodi, en melodi.

Uttrykk - en kombinasjon av flere motiver, dissekert ved pauser, cesurer, eller udelt, slått sammen.

By på - en sammensetning av to fraser, og på sin side består frasen av to motiver.

Oppsummering. Analyse.

Vurdering av arbeid i timen.

Hjemmelekser.

Musikalsk syntaks definerer reglene for å dele musikk i ulike enheter som har musikalsk betydning.

Et motiv i systemet med musikalsk syntaks er den minste enheten, hvis inndeling er umulig videre uten å miste den musikalske betydningen. I den metriske teorien til Riemann (teoretikeren som foreslo en konservativ teori om den metriske inndelingen av musikk), er et motiv vanligvis lik en takt, og må per definisjon inneholde en downbeat.

Motivet er imidlertid ikke bare assosiert med måleren, men også med andre elementer i det musikalske språket, uten hvilke det ikke kan eksistere.

Men la oss starte fra begynnelsen.

Motivteorien er ennå ikke 200 år gammel, noe som er en ganske kort periode for musikkteori. Definisjonen av motiv ble først introdusert av A. B. Marx i 1839, som et begrep som betegner den minste strukturelle enheten.

Siden den gang begynte en rekke skoler og synspunkter å dukke opp angående musikalsk syntaks.

Det er ingen tvil om at metrisk teori er veldig tydelig med tanke på læring, improvisasjon, ytelse osv.

(La meg minne deg på at denne teorien er basert på det faktum at all musikk består av konstituerende elementer ordnet etter det metriske rutenettet til et gitt verk. For eksempel er et motiv lik 1 takt, en frase er lik 1 + 1 to tiltak, setning 4). Men fra synspunktet om musikalsk uttrykksevne gir et slikt system ikke noe, siden det innebærer en substitusjon av konsepter. selv om den er grunnlaget for enhver melodi, kan den fortsatt ikke erstatte den.

Derfor, for en mer musikalsk forståelse av syntaks (som enhver musiker faktisk trenger å komme til), er det nødvendig å introdusere konseptet.

Intonasjonsteorien dukket opp mye senere enn motivteorien og ble i svært lang tid oppfattet som sin motsetning. Grunnen her er at hensikten med disse to teoriene i utgangspunktet var forskjellige, men de vurderte i prinsippet det samme, nemlig den minste musikalske enheten.

Men over tid begynte disse begrepene å bli brukt i samme sammenheng, til og med å bruke dem som synonymer.

La oss se på forskjellene og likhetene mellom disse teoriene.

Intonasjon er den høye organiseringen av musikalske lyder i deres sekvens, dvs. lyden av hver tone på skalaen i høyde, volum og klang.

Intonasjon er den delen av musikken som er tilstede overalt, men som er vanskelig å studere og klassifisere.

Imidlertid er det grunnleggende konsepter som enhver musiker trenger å vite.

Musikalsk intonasjon Dette er korn av musikalsk tanke, og svært ofte kommer intonasjon mest til uttrykk i motivet. Dermed kan vi se sammenhengen mellom motiv og intonasjon. For eksempel, i Satin Doll-temaet, er intonasjon og motiv nesten uatskillelige:

Se hvordan hele temaet vokser fra ett motiv og denne intonasjonen. (Hovedmotivet er indikert med bokstaven A, uansett hvor det forekommer og variasjonen B er det samme motivet bare i en ufullstendig forstørrelse)

Som du kan se, selv i dette emnet er motivet lik takten, men selve organisasjonen er ikke basert på meter, men på intonasjon. Vær oppmerksom på at tema A varer i 7 takter (8 legges bare til for enkelhets skyld, bare fordi det er vanlig og faktisk ikke gir musikalsk mening). Og i del B er uttrykket 3 tiltak. Derfor er det ikke tilrådelig å måle slike syntaktiske strukturer ved hjelp av en måler.

2. Enhver musikalsk struktur har tre faser - dette er den berømte Asafiev-triaden i-m - som står for impuls - bevegelse - fullføring.

Disse tre fasene realiseres på alle nivåer i et musikalsk verk – fra motivet til hele formen.

Hver av disse tre fasene danner en kontrast til den neste eller forrige.

For eksempel, i den første takten i Satin Doll, gir den første to-tone-intonasjonen en impuls som utvikler seg til en bevegelse som manifesterer seg i repetisjon og deretter i økende rytme og ender på en lang tone.

Basert på dette bør musikalsk konstruksjon skilles ut ved intonasjon. Denne tilnærmingen lar deg mer nøyaktig bestemme grensene for motiver og setninger. Samtidig lar teorien om måler oss ikke alltid fremheve små konstruksjoner, siden deres utplassering kanskje (og oftest) ikke er basert på det metriske rutenettet.

Et av de viktige elementene som bestemmer motivets og intonasjonens individualitet er referanselyden.

I hovedsak er referanselyden frøet som motivet vokser fra. For det meste kan ethvert musikkstykke reduseres til et enkelt nivå av melodisk kontrast, nemlig referansetone – ikke-referansetone.

Det er ingen tredje.

La oss fremheve hovedmåtene for å fremheve referansetonen:

Rytmisk: fremheve en lyd med lengre varighet. Den enkleste og tilsynelatende eldste metoden for å isolere en referansetone.

Tessiturno: den høyeste eller laveste lyden i en melodilinje tas alltid opp av øret som en referanselyd.

Lineær-melodiske metoder for å sentrere lyd: disse inkluderer

a) Sang

b) bevegelse mot og bort fra referanselyden

c) melismatikk og ornamentikk (typisk for monodiske kulturer og etnisk improvisasjon)

4. Cadancing er et sett med teknikker for å fremheve lyden som en siste

5. Metrisk regelmessighet av aksenter

6. Endring av harmoniske funksjoner

7. Dynamiske teknikker

8. Artikulasjonshjelpemidler

Teknikker 5 til 8 er relatert til tonal musikk. De fire første metodene er mye brukt i modal.
Implementering av prinsippet om referanselyder i introduksjonen til sangen Jeg vil alltid være med deg:

For eksempel, i noen jazzstiler vil bare kromatiske trinn (hvor antallet kan være helt forskjellig for forskjellige) være ikke-akkordtoner. Og i rockemusikk vil 7, 9 og lignende trinn betraktes som ikke-akkord.

De. Nivåene av melodisk kromatisering i disse stilene vil være forskjellige.

Det samme gjelder intervaller. Melodiens glatthet og melodi (og derav motivet) bestemmes av dens nærhet til vokalmusikk. Bruken av et stort antall sekunder og tredjedeler, fravær av hopp, skaper en viss lyd, der ethvert bredt intervall vil bli oppfattet som et lyst fargepunkt i en svart-hvitt palett. Mange pophits er avhengige av andre sats:

Ingen tårer igjen å gråte Ariana Grande

Ved å bruke brede intervaller (fra femmer og utover) kan du lage mer individualiserte, men kantete melodier. I flyten av slike intervaller vil sekunder ikke bli oppfattet som et uventet element, men som en forbindende intonasjon. Denne teknikken ble ofte brukt av Wayne Shorter:

Som du kan se, selv på nivået av en så liten struktur som et motiv, er det et stort felt for aktivitet.

Musikalsk syntaks. Typer av perioder. Musikkteori

Musikalsk syntaks studerer strukturen til musikalsk tale. Et musikkstykke er delt inn i deler, kalt konstruksjoner. Grensen mellom konstruksjoner er caesura. Tegn på cesura er 1) pause, 2) rytmisk stopp(lang varighet), 3) gjenta, 4) kontrast.

Musikalsk struktur inneholder en komplett musikalsk tanke, kalt periode. Fullstendigheten av musikalsk tanke bestemmes av modale og metrorytmiske egenskaper. De største delene som perioden er delt, er kalt forslag. Tilbud er delt inn i fraser, setninger - på motiver. Motiv- dette er den minste semantiske strukturelle enheten.

Kombinasjoner av fraser i en periodeform storskala tematiske strukturer

1. Periodisitet- dannes ved å kombinere fraser av samme størrelse (2t+2t+2t+2t). Chopin vals nr. 9 (As-dur)

2. Oppsummering- er dannet av en kombinasjon av 2 eller flere korte fraser og en utvidet. Grieg "Oses død" fra Peer Gynt-suiten (1+1+2)

3. Dele opp- er dannet av en kombinasjon av en lengre frase og 2 eller flere korte. Chaikovsky. Vals fra Barnealbumet (4+2+2).

4. Knusing med lukking. Grieg. Poetisk bilde nr. 1. En kombinasjon av en lang frase, flere korte og igjen en utvidet. (4+1+1+2).

Typer perioder. Alle perioder kan deles inn i henhold til følgende kriterier:

JEG. Struktur. I henhold til strukturen er det perioder

1. Torget- a) totalt antall tiltak er 8,16,32 osv. b) perioden er delt inn i 2 like store setninger. Beethoven Sonate nr. 8, II sats.

2. Ikke-firkantet

• forlenget(2. setning er lengre enn den første) Beethoven Sonata nr. 3, II sats (4+6)
• forkortet(2. setning mindre enn første) Beethoven Sonata nr. 7 (5+4)

• symmetrisk(delt i 2 like setninger, men antall takter samsvarer ikke med firkantighetsnormen (6+6, 7+7 osv.) Tsjaikovskij russisk sang fra Barnealbumet. (6+6)

3. Perioder på 3 setninger. Chopin Preludium nr. 9, E-dur.(4+4+4)

II. Tematikk.

1. Gjenta perioden. Repetisjonen kan være nøyaktig (Shumann the Bold Rider) eller modifisert.

En modifisert repetisjon kan varieres eller sekvensiell.

Med variert repetisjon endres individuelle elementer i temaet: rytme, modus, tekstur på presentasjonen, melodi (intonasjonssiden), men temaet som helhet er gjenkjennelig. Haydn. Sonate i D-dur, I-sats, GP, Mozart Sonate nr. 12 i F-dur, II-sats.

Punktum anses som gjentatt selv om 2. setning kun gjengir den første intonasjonen til 1. setning.

Med sekvensiell repetisjon utføres temaet i en annen høyde uten noen spesielle endringer. Grieg Konsert i a-moll, II sats.

2. Ikke-gjentatt periode- setninger inneholder forskjellig tematisk materiale, oftest fortsetter 2. setning temaet til 1. setning. Beethoven "Pathétique Sonata", II sats.

Hele perioden som helhet kan gjentas uten endringer (registrert med reprise-tegn) eller med noen teksturelle endringer. Denne perioden kalles gjentatt.

III. Tonal design.

1. Modulerende periode- ender i en annen toneart sammenlignet med begynnelsen. (Tsjaikovskijvals fra barnealbum)

2. Ikke-modulerende(en-tone) periode - slutter i den innledende tonearten.

En periode kan ha en introduksjon eller et tillegg(etter endelig godkjenning) som ikke påvirker strukturen.

1) Eventuelle konsultasjoner om musikkjournalistikk (høgskole-konservatorium (akademi)), om moderne musikk (høgskole-konservatorium (akademi), om musikkhistorie (konservatorium (akademi)), om musikklitteratur (høgskole) via Skype. Skype kramsi651 E-post [e-postbeskyttet]

2) Bistand til skriving av kurs-, diplom- og masteroppgaver i musikkvitenskap via Skype. Skype kramsi651. Post [e-postbeskyttet]

3) Konsultasjoner om musikalsk kompetanse (solfege) for foreldre og barn (på Skype). Skype kramsi651. Post [e-postbeskyttet]