"Temaet kjærlighet i verkene til Mayakovsky (første versjon). "Kjærlighetstemaet i Mayakovskys verk (andre alternativ) Kjærlighetstemaet i Mayakovskys poesi

1. Kjærlighet i tidlig kreativitet.
2. Muse of Mayakovsky.
3. Offentlighet av følelser.

Å elske er som et laken,
søvnløshet revet, å bryte ned,
sjalu på Copernicus, ham,
og ikke mannen til Marya Ivanna,
vurderer ham som sin rival.
V. V. Mayakovsky

Kjærlighetstekster inntar ikke den siste plassen i arbeidet til V.V. Mayakovsky, som vi er vant til å oppfatte som en poet av revolusjonen og en mester i propagandaslagord. Diktet "A Cloud in Pants" (1915) er et kjærlighetsdikt og er dedikert til en ubesvart følelse for heltinnen M. A. Denisova, som ikke kom på en date, som han var forelsket i i Odessa. Tittelen inneholder en metafor for den milde mannlige sjelen. Overraskende nok ble dette diktet i mange år ansett som revolusjonerende, antiborgerlig. Men det er ikke misnøye med den sosiale orden som får helten til å forbanne verden, men enkel sjalusi. Den anspente helten venter på sin elskede fra klokken fire til ti, hun kommer endelig og sier at hun skal gifte seg. "Hjertets ild" blir til hevn for å ta bort kjærligheten

Mild!
Du setter kjærlighet på fioliner.
Kjærlighet legger grovt på paukene.
Men du kan ikke vise deg ut som meg,
slik at det bare er kontinuerlige lepper!
...Vil -
Jeg blir gal etter kjøtt
- og, som himmelen, skiftende toner -
vil -
Jeg vil være upåklagelig mild,
ikke en mann, men en sky i buksene!

De fleste kjærlighetsdiktene er dedikert til L. Brik, som Vladimir Vladimirovich møtte i 1915. Hun ble en betydelig skikkelse i livet hans. Ingen andre - verken T. A. Yakovleva eller V. Polonskaya - okkuperte en slik plass i dikterens hjerte som hun gjorde. I mange år ble kvinnen Mayakovskys muse. Poeten dedikerte det første bindet av sine samlede verk, utgitt i 1928, til henne. "Foruten din kjærlighet, har jeg ingen sol ... / Mayakovsky skrev til meg i diktet "Lilichka! I stedet for et brev."

"Hun visste hvordan hun skulle være trist, feminin, lunefull, stolt, tom, ustadig, forelsket, smart og hva som helst," sa V. B. Shklovsky om Brik.

Møtet var skjebnesvangert, Lilys ekteskap med O. Brik var mer et ømt vennskap enn en lidenskapelig kjærlighet. Mayakovsky satte ned sin enorme uhemmede følelse på sin elskede, akkompagnert av sjalusi, som var fullstendig rettferdiggjort i den eksisterende kjærlighetstrekanten.

Tolv
firkantede arshins av boliger.
Fire
i rom -
Lilja,
Osya,
Jeg
og hund
Valp...

Det var under slike forhold kjærlighet eksisterte, og Mayakovskys dikt ble skapt. Han ville ikke dele sin elskede kvinne med noen, men var dømt til å gjøre det. Som det treffende ble bemerket, ble tekstene hans drevet av ulykkelig kjærlighet.

Det er ikke alltid mulig å snakke om det absolutte sammentreffet av diktenes lyriske helt med forfatteren, men i dette tilfellet er det ingen erstatning - vi leser om hva Mayakovsky virkelig følte, og ikke den abstrakte lyriske helten. Hans kjærlighet er så stor at den kroner hans elskede i århundrer.

Min kjærlighet,
som apostelen på den tiden,
Jeg vil ødelegge veier over tusen tusen.
En krone er bestemt for deg gjennom tidene,
og i kronen er mine ord -
en regnbue av kramper.

Mayakovskys kjærlighet er en følelse som ikke kjenner fred: "Jeg håper og tror at skammelig klokskap aldri vil komme til meg." Hun skriker over alt, noen ganger av glede, noen ganger av smerte, poeten spruter ut følelser uten å holde tilbake eller skjule dem. Han er en maksimalist, så det er ingen halvtoner i følelsene hans. Enten elsker han deg eller ikke, det er enten nå eller aldri. Følelsen av kjærlighet hos Mayakovsky antar uvanlige former: fra den forsvarsløse "saktmodige lille elsklingen":

Blir det kjærlighet eller ikke?
Hvilken -
stor eller liten?
Hvor kommer en slik kropp fra?
må være liten
ydmyk kjære -

til den enorme kjærligheten som forbløffer med sin størrelse, som enten er kjærlighet eller hat, så fortvilelse eller ømhet:

Mer enn mulig
mer enn nødvendig -
som om
dukket opp som en dikters delirium i en drøm -
hjerteklumpen har vokst seg enorm:
masse kjærlighet,
stort hat.

Selvfølgelig kunne en slik romantiker som Mayakovsky, som forstår "trikkespråk" og vet hvordan man spiller en natturne "på fløyten av dreneringsrør", ikke elske ellers. Han erklærte frimodig sin kjærlighet til hele verden. Fra sin kjærlighet, fallende som en foss, fra en så voldsom manifestasjon av følelser, var Brik sliten, noe som fikk dikteren til å haste rundt, gå seg vill og bekymre seg. Denne følelsen for henne var veldig ujevn; de klarte aldri å skape en modell av en moderne familie uten fordommer - uten sjalusi, uten avhengighet av hverandre, fri fra hverdagens påvirkning. Forholdet til den parisiske Yakovleva var ifølge andre rolige, men kortvarige. De sier at han ikke var i stand til å reise til Paris igjen, ikke uten hjelp fra Briks (Lilya ble rasende da hun oppdaget et dikt til sin rival), og Yakovleva giftet seg snart. Det er linjer dedikert til henne. Du kan høre noter av lykke i dem.

Du er den eneste for meg
høydenivå,
stå ved siden av meg
med et øyenbryn øyenbryn,
gi
om dette
viktig kveld
fortelle
menneskelig...

Mayakovsky var en person som ikke kunne holde følelsene for seg selv, sprutet dem ut i diktene sine og på grunn av sin publisitet gjorde dem offentlige. Det var tross alt ikke bare en intim følelse, men følelsen av en poet-borger. Hyperbolisering av følelser er karakteristisk for alle Mayakovskys arbeider, og fra dette perspektivet får kjærlighetsdramaet en sosial karakter. Derfor, ifølge forskeren S. L. Strashnov, sluttet poeten seg "til den integrerte helheten - massen eller nasjonalt fellesskap, uansett hvor abstrakt og illusorisk det måtte være. Derfor ... Mayakovskys ønske om å sosialisere det (kjærlighetstekster) på alle mulige måter, og transformere kjærlighet fra en personlig følelse til et offentlig tema.» Diktet "Jeg elsker", skrevet i 1921-1922, sier at kjærlighet inntar en viktig plass i en persons liv, den er gitt til alle, men få mennesker legger merke til at over tid blir hjertet ufølsomt og "kjærlighet vil blomstre, blomstre, og krympe." For å bevare kjærligheten gjemmer poeten den i sin elskede.

Kjærlighet
intil deg -
rikdom til jern -
gjemte det
jeg går
og jeg gleder meg over Krøsus.

Diktet avsluttes med konklusjonen om at kjærligheten hans er tidløs. Dette er Mayakovskys mest positive linjer om kjærlighet.

Fylt med lyrikk avslører diktet "Om dette" for oss pine av sjalusi, som lider av ulykkelig kjærlighet. Etter å ha skissert hovedtemaet i diktet - "av personlige grunner om det vanlige livet", snakker poeten om moral, liv og kjærlighet til den nye personen. Hans lyriske helt kjemper for ideell kjærlighet. Kritikere kalte diktet en følsom roman, som elever på videregående gråter over, mens forfatteren snakket direkte om ideen sin – dette er et dikt bygget på assosiasjoner om hvordan hverdagen vulgariserer forholdet mellom en mann og en kvinne. Poeten mente at i livet til en ny person burde kjærligheten renses for filistinisme.

«Kjærlighet er livet, dette er hovedsaken. Dikt, gjerninger og alt annet utspiller seg fra det. Kjærlighet er hjertet i alt. Hvis det slutter å virke, dør alt annet av, blir overflødig, unødvendig. Men hvis hjertet virker, kan det ikke annet enn å manifestere seg i alt», sa Mayakovsky om kjærlighet, det evige temaet for kunstverk.

Temaet kjærlighet er et av hovedtemaene i både prosa og poesi. Uansett hvilket arbeid vi tar, nevner det på en eller annen måte dette fenomenet, enten det er vennlig eller foreldrekjærlighet, eller kjærlighet mellom en mann og en kvinne.

Russiske litterære kunstnere har en spesielt ærbødig holdning til denne store følelsen. Selv etter at bolsjevikene kom til makten, for hvem kjærlighet ikke hadde mye betydning, gikk ikke dette emnet upåaktet hen av det litterære samfunnet.

Et eksempel på dette er de mange diktene og diktene av V.V. Mayakovsky, dedikert til temaet kjærlighet.

Vi ser kjærlighet som forårsaker smerte og lidelse hovedsakelig i pre-revolusjonære dikt. For eksempel, diktet “Sky i bukser” snakker om dikterens ulykkelige kjærlighet: Du kom inn, / skarp, som “her!”, / iført semsket skinnhansker, / sa: / “Du vet - / jeg skal gifte meg. ”

Denne begivenheten er den viktigste i den første delen, og i den andre - forfatteren går planløst rundt i byen, hører utdrag av samtaler, møter tilfeldige mennesker og formidler alt dette i diktet - så det mister sin mening på grunn av overfloden av ord. Først etter en tid forstår vi hvorfor Mayakovsky bruker denne teknikken: å formidle alt kaoset som skjer i vår verden ("Vi / med et ansikt som et søvnig laken, / med leppene hengende som en lysekrone, / vi, / dømte av byen - en spedalsk koloni, /hvor gull og skitt såret spedalskhet...")

Det er byen med dens laster dikteren gir skylden for sin ulykke – det er byen som kveler sann, ren kjærlighet.

I tredje og fjerde del søker forfatteren trøst i revolusjonen, i vinen, hos kvinner, men ingenting kan lindre smerten hans. Og så henvender han seg til Gud med et spørsmål ("Allmektig, du fant opp et par hender, / gjorde / at alle har et hode, - / hvorfor fant du ikke opp / for at det skulle gå smertefritt / å kysse, kysse, kyss?!”), og uten å få svar, beklager hun mot ham (“Jeg trodde du var en allmektig gud, / men du er en frafaller, en bitte liten gud.”)

I ingen av Mayakovskys verk bringer kjærlighet lykke til helten, men tvert imot driver den ham til fortvilelse, nesten til selvmord. For eksempel, i diktet "The Flute is the Spine" finner vi følgende linjer:

Oftere og oftere tenker jeg -

Ville det ikke vært bedre å sette punktum på slutten?

I dette diktet vender dikteren seg også til Gud, men ikke med et spørsmål, men med en bønn om å ta kjærligheten fra sitt hjerte ("ta bort den forbannede, / som du gjorde til min elskede!")

For dette er han klar til å tåle enhver fysisk smerte, enhver pine, til og med klar til å akseptere døden. Men kjærligheten kan ikke bare forsvinne: forfatteren, uansett hvor hans elskede er, vil alltid være der. Og selv om hun ikke gjengjelder, vil det ikke endre noe i hjertet hans.

Diktet "Man" forteller livshistorien til den lyriske helten. Og hovedhistorien er kjærlighet. Men denne kjærligheten har ingen plass i denne stygge verdenen der penger bestemmer alt. Helten ser med gru at hans elskede "har blitt ond i sin hellighet"; hun foretrekker å bli hos altings Herre. Og han forlater det jordiske livet. Men hans opphold i himmelen varer ikke lenge; «mannen» blir brakt tilbake til jorden ved å lengte etter sin elskede. Men dessverre forblir alt i verden det samme; helten føler seg overflødig på denne jorden ("Og bare / min smerte / er skarpere - / jeg står, / flettet inn i ild, / på en uforbrent ild / av ufattelig kjærlighet").

De fleste diktene om kjærlighet er dedikert til Lilia Brik, som Mayakovsky elsket veldig mye, men hun satte ikke pris på denne kjærligheten og var likegyldig. Slike dikt inkluderer "Lilichka!" - ropet fra dikterens lidende hjerte:

spiller ingen rolle

Min kjærlighet -

Det er tung vekt...

Henger på deg

Uansett hvor jeg ville løpe.

La meg gråte i mitt siste rop

Bitterheten i fornærmede klager.

Handlingen viser hvor vanskelig det er for helten å gi slipp på kvinnen han elsker, men avskjed er den eneste måten å frigjøre seg selv og henne:

Legg ut den siste ømheten

Ditt avgangstrinn.

Et slående eksempel på Mayakovskys postrevolusjonære lyrikk er det selvbiografiske diktet "I Love". Poeten trodde oppriktig at sosialismen ville forandre den grådige verden og folk. Derfor utmerker de postrevolusjonære diktene seg ved sin letthet og optimistiske slutt («Jeg tok det, /tok hjertet mitt/ og bare/ gikk for å leke, / som jenter med ball» og «Verken en krangel, / eller en mile vil vaske bort kjærligheten. / Gjennomtenkt, / bekreftet, / testet. / Høytidelig heve det linjefingrede verset, / Jeg sverger - / Jeg elsker / usvikelig og trofast!")

Det ironiske diktet "Om dette" ble også skrevet i den postrevolusjonære perioden av dikterens verk. Denne ironien til dikteren handler først og fremst om ham selv:

I dette emnet,

Og personlig

Og liten

Dekket mer enn én gang

Og ikke fem

Jeg sirklet som et poetisk ekorn

Og jeg vil spinne igjen.

Han forstår hvor mye kjærlighet betyr i livet, og entusiasmen som dikteren snakker om det med er ikke i det hele tatt falsk:

Dette emnet formørket dagen, dunket inn i mørket - beordret hun - med pannelinjer.

Navn på dette emnet:

Etter å ha undersøkt Mayakovskys arbeid, kan vi si hvorfor han ble med i partiet og var et ivrig medlem av det: han var sikker på at under sosialismen ville verden bli styrt av rettferdighet, forståelse og kjærlighet. Først etter at bolsjevikene kom til makten, begynte han å tro på en lys fremtid.

Temaet kjærlighet er et tradisjonelt, evig tema i russisk litteratur. Kjærlighet er en inspirasjonskilde som presser poeter til å lage dikt, hvorav mange har blitt verdenslitteraturens mesterverk. Hver av de store dikterne så noe eget i denne store følelsen. For eksempel, for kjærlighet, er det beundring for åndelig og fysisk skjønnhet, det er et uttrykk for grenseløs respekt for en kvinne, det er en ren og lys følelse som løfter og foredler en person. Kjærlighet er sjelens tragedie. Altomfattende kjærlighetslidenskap bringer smerte og lidelse til poeten. Den lyriske helten, som beundrer den vakre damen, tiltrekkes først og fremst av kjærlighetens mysterium, kjærlighetsfølelsens ukjente. Kjærligheten i Mayakovskys verk er unik og får et ukonvensjonelt kunstnerisk uttrykk.
For Mayakovsky er kjærlighet et romslig og flerverdig konsept; for ham er det umåtelig mer enn et tema; det er ikke en separat del av poesien hans, men dens essens, som kombinerer både personlige og sosiale prinsipper, og går fra ett verk til et annet .
Han kalte sitt første dikt (1915) "fire rop" - "Ned med din kjærlighet", "Ned med kunsten din," "Ned med systemet ditt," "Ned med din religion." Den første av dem er nok den sterkeste og mest gjennomtrengende, først etter den dukker de tre andre opp. Dette er ropet til en mann gal av smerte og hat, urettferdighet, en mann som blir kvalt i en forferdelig verden som ødelegger ham.
Den lyriske helten er overveldet av en enorm mengde følelser, han stiller de høyeste kravene til kjærlighet: å vise seg ut slik "at det var solide lepper", å være "ulastelig øm" - "en sky i buksene hans." Ugjengelig kjærlighet knuser hjertet hans og fører til tragedien med stjålet lykke. Derfor vokser en strøm av enestående lidenskaper inni ham, en "hjerteild" blusser opp. Den første plagen venter på den elskede: "den senete hulken stønner og vrir seg." Mer og mer voksende sinne, smerte, redsel for det som er i ferd med å skje, fører til det første klimaks - en dans av nerver. Den ytre oppløsningen av klimakset ("Du kom inn") viser seg å være utgangspunktet for økningen i fortvilelse og smerte, og denne spenningen, som resulterer i bilder av stor emosjonell kraft ("Jeg vil hoppe ut! Jeg skal hoppe ut! Jeg skal hoppe ut! Jeg skal hoppe ut! De kollapset. / Du vil ikke hoppe ut av hjertet ditt”), når sin grense i siste strofer i det første kapittelet, i det siste ropet, susende “ inn i århundrene."
Slik er kjærlighetens vekt. Kjærlighetslidelse, kjærlighetspine er bestemt for den lyriske helten. Hans høye og fantastiske følelse går over i smerte, fortvilelse, bitterhet og får gradvis karakter av et sosialt drama. Den elskede foretrekker poeten fremfor en annen som har penger, og Mayakovsky mener at det sosiale systemet har skylden for dette.
I bønn om ren kjærlighet, ikke ødelagt av noen egeninteresse, overfører poeten all fornektelses lidenskap til den borgerlige verdensordenen, som fødte sjofel, korrupt, skitten kjærlighet. Den lyriske helten blir gal, finner ingen plass for seg selv fordi i en verden hvor alt kjøpes og selges, blir kjærligheten også et objekt for kjøp og salg, at pengene bestemmer alt om følelser. Dette er det mest smertefulle poenget med diktet.
Poetens kjærlighet er mye mer enn sirkelen av personlige forhold mellom en mann og en kvinne, det er en omfattende følelse, ikke begrenset til den trange rammen av intime opplevelser alene ("Jeg er ikke nok for meg"), det er alt som en person lever og puster, derfor er en kjærlighetstragedie for Mayakovsky en verdensomspennende, universell katastrofe. Denne maksimalistiske ideen om kjærlighet høres også i senere verk.
Kanskje er det nettopp fordi dikteren stiller de høyeste kravene til kjærlighet, at han er ekstremt emosjonell og fullstendig overgir seg til kjærlighetsfølelser, at hans personlige liv er veldig tragisk. En følelse av dyp tragedie gjennomsyrer alle hans tidlige arbeider.
For eksempel i diktet "Lilychka!" (1916) er en oppriktig kjærlighetserklæring kombinert med et rop av harme, smerte og fortvilelse fra en fornærmet, misforstått person.
Stemningen til den lyriske helten tilsvarer miljøet der det er tett og smertefullt for ham å være. Det ser ut til at "tobakksrøyk" ikke bare har "spist bort luften", men også "spist bort" atmosfæren av varme forhold, kjærlighet og gjensidig forståelse mellom menn og kvinner. Derfor blir rommet der den lyriske helten, "frantic", først strøk hendene til sin elskede, som et helvete. Kjærligheten har gått over, Lilichka har blitt kald, hun kan kjøre ut, "skjelle ut" personen som elsker henne. Men dette stopper ham ikke fra å elske henne. "Ingen hav", "ingen sol" for den lyriske helten uten sin elskede. Han ville ikke bytte ut sin elskede «mot penger og berømmelse», selv etter at hun «plaget dikteren så mye». Blikket hennes er mer forferdelig enn noen form for tortur og død, fordi "han brente ut en blomstrende sjel med kjærlighet." Den lyriske helten har blitt gal, blitt vill av denne kjærligheten, som som en «tung vekt» klemmer dikterens hjerte og sjel, og som «selv med gråt kan du ikke be om hvile». Men til tross for alle ulykkene og lidelsene som den grusomme elskede bringer til dikteren, er hun fortsatt kjær for ham, han er klar til å dekke hennes "utgående skritt" med all sin "siste ømhet."
I følge Mayakovsky er kjærlighet en følelse av fullstendig dedikasjon. Han kjenner ikke igjen halvhjertede følelser. «Et fellesskap av kjærlighet, et fellesskap av hat» – slik definerer hans lyriske helt sin holdning til livet i diktet «Jeg elsker» (1922). Dette er Mayakovskys første verk om kjærlighet, der glede høres, en jublende stemning av frigjøring fra lidelse, åndelig helbredelse hersker; temaet vennskap, kjærlighet og liv, den gledelige foreningen av prinsipper som tidligere var i håpløs fiendskap ble hørt her.
Det "solide hjertet" som slår i Mayakovskys dikt er fylt med en følelse av liv. Den lyriske helten skynder seg å beundre hjertet hans, for å nyte følelsen av hvordan "den gjerrige Pushkin-ridderen stiger ned i kjelleren hans for å beundre og rote." I «I Love» glorifiserer Mayakovsky sin «uforanderlige og trofaste» kjærlighet, som «verken krangler eller miles» vil vaske bort, en kjærlighet som ikke er truet av livet.
Og igjen, denne følelsen for dikteren er mye større enn personlig lykke. Hele tiden føler vi oss bak kjærligheten til én person, til en kvinne, kjærlighet til mennesker. For uten menneskehetens generelle lykke kan ikke poeten forestille seg personlig lykke, ekte kjærlighet.
Diktet «Jeg elsker» er en poetisk selvbiografi, der dikteren, i motsetning til «herdingen av hjertets jord» «mellom tjenester, inntekt og andre ting», sverger: «Jeg elsker usvikelig og trofast!» Mayakovsky løfter kjærligheten til uoppnåelige høyder og innrømmer sin slaveri i kjærlighet.
Den samme alt-brennende kjærlighetens ild, som ikke kjenner noen nåde, ingen nedlatenhet - kjærlighet som en person er dømt til og som det ikke er noen frelse for ham, gjennomsyrer diktet "Om dette" (1923). I den bekrefter Mayakovsky, med spesiell styrke og lidenskap, kjærlighet som strekker seg til "hele universet", drømmer om ekte kjærlighet, som ville bli loven og levemåten for alle. Ordet om kjærlighet er uttalt av romantikeren Mayakovsky, om kjærlighet som ikke ville være «ekteskaps, begjær, brøds tjenerinne», om kjærlighet som ville fylle universet, og «slik at alt ved første rop - / Kamerat! / - jorden snudde seg.» Slik forestilte Mayakovsky seg kjærlighet, det var slik han ønsket å se kjærlighet. I sin lange brevdagbok, laget i forbindelse med arbeidet med diktet "Om dette", skrev dikteren: "Kjærlighet er livet, dette er hovedsaken. Dikt og gjerninger utspiller seg fra henne ...
Kjærlighet er hjertet i alt... Og hvis hjertet virker, kan det ikke annet enn å manifestere seg i alt.» Diktet "Om dette" er det siste lidenskapelige utbruddet i elsker poesi Majakovskij. Etter den forsvant kjærlighetstemaet fra poesien hans i lang tid.
Men i i fjor I sitt liv opplever poeten et vanskelig kjærlighetsdrama. Han utvikler en sterk følelse for en kvinne som forlot hjemlandet. Mayakovsky skriver "Brev til Tatyana Yakovleva" (1928), uten å ha til hensikt å publisere det. Dette er imidlertid noe umåtelig bredere enn et personlig brev. Mayakovsky ble overveldet av en dyp, oppriktig følelse, fordi med alle de maksimalistiske kravene til kjærlighet, manglet han enkel menneskelig lykke, hans personlige liv var ekstremt urolig. Tatyana Yakovleva ble for Mayakovsky en person som forsto ham godt og var åndelig nær ham. Poeten selv innrømmer: "Du er den eneste som er like høy som meg." Dette diktet er gjennomsyret av den samme tanken om ekte kjærlighet som kilden til menneskelig vital og kreativ energi. Mayakovsky hevder igjen og igjen vedvarende kjærlighetens mektige kraft, som inspirerer en ekte kunstner og inspirerer ham til å skape. Poeten kan ikke leve uten kjærlighet; for ham er det «en uuttømmelig glede».
Mayakovsky drømmer om sann, ren kjærlighet, og forakter borgerlig kjærlighet. Ved siden av hans "kjærlighet" er hat rettet mot "oljearbeiderne", mot "kvinnene" dekorert med silke, mot den korrupte "parisiske kjærligheten". I de siste linjene av diktet vokser tilliten til at denne skitne kjærligheten vil bli beseiret av verden som står bak dikterens kjærlighet: «Jeg tar deg uansett en dag - / alene eller sammen med Paris.»
"Brev til Tatyana Yakovleva" gjenspeiler direkte "Brev til kamerat Kostrov om kjærlighetens essens" (1928). I den henvender Mayakovsky seg til journalisten Taras Kostrov, som han hadde et personlig vennskap med. I dette diktet, som i alle kjærlighetstekster, prøver poeten først og fremst å snakke om noen viktige trekk ved en persons gode følelse. Mayakovsky understreker at kjærlighet ikke er et "forbigående par følelser"; den bestemmes ikke av ytre skjønnheter ("Jeg, kamerat, bryr meg egentlig ikke om kupler") eller lidenskapelig lidenskap alene ("Kjærlighet handler ikke om kokende varmt, / ikke i brennende kull"), Kjærlighet til dikteren er en kilde til kraftig kreativ inspirasjon, som får en person til kraftig aktivitet: "inntil tårnenes natt, med en skinnende øks, hogg ved, lekende med sin styrke." Kjærlighet tillater ikke en person å bli svak og utmattet. Denne følelsen kan ikke skjendes av sjalusi "for mannen til en eller annen Marya Ivanna." Å være sjalu er som Copernicus, universet. "Kjærlighetens essens" er først og fremst i blomstringen av en persons kreative krefter, i det faktum at "hjertets kalde motor settes tilbake i arbeid." Og så «fra strupen til stjernene svever ordet som en gylden komet». Dette oppfyller dikterens maksimalistiske krav til liv og kjærlighet. Dette var hans kjærlighetsfølelser i virkeligheten.
Kjærligheten til Mayakovsky var alt; han forble alltid "solidhjertet", "evig såret av kjærlighet", åpen for "smerter, fornærmelser, problemer" ikke mindre enn for høye og gledelige følelser. Mayakovsky sang kjærlighet som en stor, eksepsjonell, altoppslukende følelse, som den mest storslåtte anskaffelsen av en person.

"Ikke en eneste ringing gjør meg glad,
Bortsett fra ringingen av favorittnavnet ditt.»
V. Majakovskij. "Lilichka!"
V. Majakovskij regnes for å være en politisk poet. Han satte seg ett mål med poesien: å bidra gjennom det poetiske ordet til den revolusjonerende omorganiseringen av livet. "Jeg vil at en fjær skal sammenlignes med en bajonett," skrev poeten. Men han unngått aldri det lyriske temaet kjærlighet.
Verkene fra Mayakovskys pre-revolusjonære periode er preget av den tragiske lyden av dette temaet. Diktet "Man" skildrer lidelsen til en person som har opplevd ulykkelig kjærlighet.
"Men bare
Smerten min
Sharp -
Jeg står
Sammenflettet i ild
På en uforbrent ild
Utenkelig kjærlighet."
I alle diktene hans fremstår Mayakovsky som en lidende skapning som ber om kjærlighet ("Lilichka!", "I Love"), men allerede i diktet "Cloud in Pants" blir det evige temaet kjærlighet uttrykt heftig, lidenskapelig. "samfunn-kjærlighet", "samfunn-hat". I "The Cloud" ropet "Down with your love!" smelter sammen med rop om "ned med kunsten din!", "ned med systemet ditt!", "ned med din religion!" Ideen om diktet, dets patos ligger i den ubetingede fornektelsen av borgerlige forhold, uansett hvordan de manifesterer seg, og i bekreftelsen av menneskets storhet, drømmen om universell lykke.
I 1922 - tidlig i 1923 skrev og publiserte han to dikt om kjærlighet: "Jeg elsker" og "Om dette". Poeten ble anklaget for dualitet og inkonsekvens. Tross alt, nylig, i «Order nr. 2 for Army of Arts», hånet han selv «kjærlighetstekstforfattere».
"Hvem bryr seg?
Hva - "Å, stakkar!
Hvordan han elsket
Og hvor ulykkelig var han?"
Han hånet dem som "stikker seg ut, skriker på rim, en slags brygge fra kjærlighet og Solovyov." Men med alt dette kjempet han ikke mot selve temaet kjærlighet i poesien, men mot vulgariseringen av dette temaet, mot å gjøre det til et middel for kun personlige opplevelser.
Tekstene hans, inkludert kjærlighetstekster, representerer ikke noe atskilt fra alt dikteren skrev. Den, akkurat som hans poetiske journalistikk og satire, er full av sosialt og politisk innhold. For Mayakovsky var utseendet til et eller annet emne alltid en refleksjon av en vital nødvendighet, et sosialt behov. Slik oppsto temaet for diktet "Jeg elsker" for ham. Revolusjonen, som radikalt endret sosiale relasjoner mellom mennesker, antydet behovet for omstrukturering og personlige relasjoner. Poeten fordømmer kjærlighetsforholdene som er etablert i filistermiljøet, der "mellom tjenester, inntekt og andre ting blir hjertets jord herdet fra dag til dag" og hvor "kjærlighet vil blomstre, blomstre og svinne." Han motsetter seg henne med sitt hjertes kjærlighet. Hans kjærlighet er annerledes: den er enorm, sterk, uforgjengelig. Slutten av diktet høres ut som en høytidelig hymne til kjærlighetsfølelsens oppriktighet, dybde og bestandighet.» Kjærlighet vil ikke bli vasket bort
Ingen krangel
Ikke en mil.
Gjennomtenkt
Verifisert
Krysset av.
Høytidelig hever det linjefingrede verset,
Jeg sverger -
Jeg elsker…"
Innholdet i diktet, basert på kjærlighetens opphøyelse, ble diktert ikke bare av sosiale motiver, men også av personlige motiver. Denne kombinasjonen av personlig og offentlig ble også manifestert i diktet "Om dette". Hovedkonflikten i diktet er mellom den lyriske helten, som kjemper for nye relasjoner i det offentlige og personlige liv, og hykleriets verden forankret i hverdagen. Det er et sammenstøt mellom den "massive kjærligheten" til den nye mannen og "kyllingkjærligheten" til håndverkeren:
"Hva så?
Er kjærlighet erstattet av te?
Er kjærlighet erstattet av stoppende sokker?»
Tragedien er at kvinnen hun elsket fant seg selv i filistinismens verden. To verdener kolliderer. Poetens erfaringer er intime: «Hun er i seng. Hun ligger ned." Den eneste forbindelsen er telefonen. Det hvitglødende apparatet understreker det skarpe i dikterens opplevelser. Diktet utelukker ikke muligheten for gjensidig kjærlighet, du trenger bare å forkorte din "store kjærlighet", bli en handelsmann, "krype inn i livet deres, inn i familiens lykke." Men dette ville bety å kvele personen i seg selv, kapitulere for dvergfilisteren. Ordene høres lidenskapelige og sinte ut:
"...jeg godtar ikke,
Jeg hater det
Alle.
Alle,
Hva er i oss
Drevet av de avdøde slavene,
Alle,
For en liten sverm
Bosatte seg
Og satt seg inn i hverdagen
Selv i vår
Vær et rødt flagg."
En mann som brøt den råtne verden, som trodde på realiseringen av målet sitt: "Slik at alles første rop: "Kamerat!" – jorden snudde seg! – kunne ikke tåle noe som truet med å gå tilbake til fortiden.
To brev - "Tatyana Yakovleva" og "Til kamerat Kostrov fra Paris om essensen av kjærlighet." Personlig konflikt avslører egenskapene til en menneskelig borger og en patriot. Kjærlighet er en titanisk spenning av styrke, der Copernicus selv er motstanderen.
"Kjærlighet er livet," sa Mayakovsky. Kjærlighet føder et poetisk ord, det er aktivt. Å elske betyr å kunne hate alt som hindrer deg i å oppfatte verden som lykke.
"Vi elsker
Ikke himmelen, men tabernakler,
Oss
Kjærlighet
Det surrer om
Hva nå
Settes i drift
Hjerter
Kald motor."
"Hele livet ble jeg ledsaget av stemmen til en mann såret av kjærlighet, en øm og krevende kjærlighet til alle mennesker, for hele menneskeheten," husket K. Fedin om Mayakovsky.

Essay om litteratur om emnet: Temaet kjærlighet i verkene til Mayakovsky (første versjon)

Andre skrifter:

Hvis jeg skrev noe, hvis jeg sa noe, er det himmeløyenes skyld, mine elskede øyne. V. Mayakovsky V. Mayakovsky er en genial poet. Arven hans er multi-subjekt og multi-sjanger, og derfor er det synd at noen oppfatter Mayakovsky kun som en poet-agitator eller poet-satiriker. Kreativiteten i denne Les mer ......
Det er ikke så lett å snakke om poesi i prosa, det er bedre å la dikteren selv snakke, og legge til noen av sine egne linjer. Han var sønn av en kunstner og pianist, en elev av en komponist, men ble poet. Mange av Pasternaks samlinger begynte med diktet februar. Få litt blekk og gråt, skriv om Les mer......
Mayakovskys kjærlighet er livet, det er det interessant verden menneskelig sjel, dette er en hel rekke følelser og opplevelser. Poeten er en ung mann i hvis sjel det er "ikke et eneste grått hår", det vil si at han får kjærlighetsgaven, han er i stand til oppriktig å bekymre seg. Selv i introduksjonen til diktet Les mer......
Diktet definerer tydelig poesiens rolle i de kommende revolusjonære kampene. Mayakovsky, setter ham blant fortidens store talenter; dikterens kreativitet står i motsetning til opplevelsene til futuristene som skjebnen førte ham sammen med. I to siste deler dikt Mayakovsky opptrer som en opprører mot alt borgerlig Les mer ......
Jeg elsket deg; kjærligheten har kanskje ennå ikke helt dødd ut i min sjel; Men ikke la det plage deg lenger; Jeg vil ikke gjøre deg trist på noen måte. Jeg elsket deg stille, håpløst, noen ganger med engstelighet, noen ganger med sjalusi; Jeg elsket deg så mye Les mer......
Gjenta alt. Ordne slik at alt blir Nytt; slik at vårt svikefulle, skitne, kjedelige, stygge liv blir et rettferdig, rent, muntert og vakkert liv. A. Blok Den store russiske poeten Alexander Blok, lenge før oktoberrevolusjonen, forutså den gamle verdens død. Som en ekte Les mer......
Poesi er et nytt favorittord hver dag. V. Majakovskij Majakovskij, som mange av sine poetiske forgjengere, var opptatt av poetens og poesiens hensikt. En innovatør på mange måter, i å forstå seg selv som en poet, er Mayakovsky en etterfølger til stillingene til Pushkin, Lermontov, Nekrasov, som mener at litterære Les mer ......
Livet til Marina Ivanovna Tsvetaeva ble komponert og dekorert av to lidenskaper - poesi og kjærlighet. Hun levde av dem, de var luften hennes, som hun koste seg i, de var faktisk henne. Poetinnens verk er uatskillelig fra sidene i biografien hennes. Poesien hennes er levende poesi Les mer ......

Temaet kjærlighet i verkene til Mayakovsky (første versjon)

MOSHI "Beloyarsk School - Secondary (Full) Internatskole Allmennutdanning»

Sammendrag om emnet:

TEMA KJÆRLIGHET I VERKET TIL V.V. MAYAKOVSKY

elev av klasse 11 "A"

Leder: Evdokimova Alena Aleksandrovna,

lærer i russisk språk og litteratur

Med. Belojarsk, 2008

I. Innledning………………………………………………………………………………3 s.

II. Hoveddel

2.1 Temaet kjærlighet i verkene til V. V. Mayakovsky………………5 s.

III. Konklusjon………………………………………………………………………17 s.

IV. Referanser……………………………………………………………………… 19 s.

V. Vedlegg ………………………………………………………….………20 s.

Introduksjon

Vladimir Vladimirovich er en av mine favorittdiktere. Mayakovsky er forløperen, sangeren og offeret for oktoberrevolusjonen i 1917. Han glorifiserer, beskriver, uttrykker verden han selv opplever, sitt verdensbilde, gjennom bildene han skaper. Arbeidet til diktere er alltid interessant. En person forandrer seg, samfunnet endrer seg - visse dikt dukker opp som gjenspeiler tankene hans, og derfor, på en eller annen måte, samfunnet han lever i. Derfor hjelper biografien til en poet alltid med å forstå betydningen av verkene hans, å se på verden og hendelsene gjennom øynene hans.

Mayakovsky og kjærlighetstekster. Jeg pleide å tro at disse to konseptene var uforenlige; når alt kommer til alt, når man studerer Mayakovskys poesi, er man vanligvis oppmerksom på hans sivile og filosofiske aspekter. Dette er ganske naturlig og er bestemt av ønsket om å presentere forfatteren som revolusjonens hovedpoet. Heldigvis har det de siste årene begynt å dukke opp flere og flere materialer som tvinger oss til å ta et nytt blikk på Mayakovskys liv og arbeid. Dessuten, jo mer jeg lærer om Mayakovsky som person, jo mer interessant blir arbeidet hans for meg. Mayakovskys kjærlighetstekster ble en ekte åpenbaring for meg.

Emnet for de personlige livene til kjente forfattere og poeter er alltid spennende, fordi det er veldig interessant å vurdere arbeidet deres i bestemte øyeblikk i livet. V. Majakovskij har lenge vært ansett som en poet som hyller revolusjonen og det sovjetiske systemet. Alle detaljene i arbeidet hans i sovjetisk litteratur var assosiert med propagandadikt. Poeten var en av de mest talentfulle futuristene. V. Mayakovsky forbløffet sine samtidige med «formens originalitet, syntaksens originalitet, dristigheten til inversjoner, bildenes uvanlige materialitet, ... motivenes grusomme skarphet». Det er derfor det er slik tradisjonelt tema Som kjærlighet er ikke tekstene i dikterens verk tradisjonelle, uventede. «Han ville ha det umulige. Følelsene hans var overdrevne... Mennesker og lidenskaper i sinnet hans fikk storslagne former. Hvis han skrev om kjærlighet, var kjærligheten enorm.»

Hensikten med essayet mitt: vurdere og studere temaet kjærlighet i verkene til V.V. Majakovskij.

Oppgaver :

1) Studer poetens biografi.

2) Analyser elsker kreativitet V.V. Majakovskij.

For å vurdere sin første erfaring med å komponere poesi, skriver Mayakovsky i sin selvbiografi: "Den tredje gymsal publiserte det illegale magasinet "Rush." Fornærmet. Andre skriver, men jeg kan ikke?! Det begynte å knirke. Det ble utrolig revolusjonerende og like stygt... Jeg skrev den andre. Det kom lyrisk ut. Da jeg ikke anser denne hjertetilstanden forenlig med min «sosialistiske verdighet», sluttet jeg helt. Det var denne særegne flauheten å skrive tekster, å se ut som alle andre, som senere påvirket dikterens refleksjon av temaet kjærlighet i poesi.

Kjærlighet. Uuttømmeligheten av dette emnet er åpenbart. Til alle tider, å dømme etter historiene og tradisjonene til forskjellige folk som har nådd oss, har det begeistret hjertene og sinnene til mennesker. Kjærlighet er den mest komplekse, mystiske og paradoksale virkeligheten som en person står overfor. Og ikke fordi, som man vanligvis tror, det er bare ett skritt fra kjærlighet til hat, men fordi kjærlighet ikke kan "beregnes eller beregnes"! I kjærlighet er det umulig å være smålig og middelmådig - det krever raushet og talent, årvåkenhet i hjertet, bredde i sjelen, et vennlig, subtilt sinn og mye, mye mer som naturen har utstyrt oss med i overflod, og som vi tåpelig avfall og kjedelig i vårt forfengelige liv. Poeter og forfattere, filosofer og mystikere, kunstnere og komponister fra forskjellige tidsepoker vendte seg til dette evige temaet, og prøvde å bruke midlene til sjangeren deres for å uttrykke kjærlighetens sjarm, harmoni, drama og for å forstå dens mysterium. Temaet kjærlighet i verkene til store diktere er alltid relevant, for som ingenting annet lar det deg føle dem så dypt indre verden og sinnstilstand. I dag har menneskeheten kolossalt historisk og litterært materiale for å forstå fenomenet kjærlighet.

Selv om tidlig russisk litteratur ikke vet slikt vakre bilder kjærlighet som litteratur Vest-Europa, men på slutten av 1800- og begynnelsen av 1900-tallet bryter temaet kjærlighet inn i russisk litteratur med vulkansk energi. Det er skrevet mer om kjærlighet i Russland på noen tiår enn på flere århundrer. Dessuten er denne litteraturen preget av intensiv forskning og originalitet i tenkningen. Jeg vil dessverre dvele ved bare en av dem - Vladimir Vladimirovich Mayakovsky.

Poeten avslører dybden av sin kjærlighet og omfanget av hans lidelse med linjer som alle kan forstå: "Ikke en eneste ringelyd er gledelig bortsett fra ringingen av ditt elskede navn," "La meg i det minste dekke ditt avgående lys med det siste ømhet."

1. Temaet kjærlighet i verkene til Mayakovsky V.V.

V. Mayakovsky skrev om kjærlighet i dagboken sin: «Kjærlighet er livet, dette er hovedsaken. Dikt, gjerninger og alt annet utspiller seg fra det. Kjærlighet er hjertet i alt". Poeten tok med seg denne oppgaven inn i sitt arbeid, og reflekterte den i forskjellige versjoner, og vurderte til og med kjærlighet ikke bare som et forhold mellom en mann og en kvinne, men også mer bredt, kjærlighet til hele verden, bygget på grunnlag av disse relasjonene, kjærlighet for partiet, systemet osv.
V. Mayakovsky taler også mot filistinisme i kjærlighet, om det personlige i forhold mellom mennesker i diktene hans fra 1915. For eksempel beskriver dikteren i diktet "Naval Love" kjærligheten til en ødelegger og en ødelegger med en trist slutt. Etter inngrep fra "kobberstemmen" i forholdet kjærlige hjerter, etter å ha blitt truffet på ødeleggerens ribbein, ble ødeleggeren enke. Diktet gjenspeiler også forfatterens personlige forståelse, et angrep mot filistinisme i kjærlighet. Lilya Brik regnes som dikterens muse. Han dedikerte sine tidlige lyriske dikt til henne (Lilichka! I stedet for et brev, 1916):

Og jeg vil ikke kaste meg ut i luften,
Og jeg vil ikke drikke gift
Og jeg vil ikke være i stand til å trykke på avtrekkeren over tinningen.
Over meg
Bortsett fra utseendet ditt
Bladet til ingen kniv har kraft...

Poeten avslører dybden av sin kjærlighet og omfanget av hans lidelse i linjer som alle kan forstå: "Ingen ringing er gledelig bortsett fra ringingen av ditt elskede navn," "La meg i det minste dekke ditt avgående lys med den siste ømhet."

V. Mayakovskys dikt "A Cloud in Pants" er dedikert til Lilya Brik. De møttes i 1914. Osip Brik, L. Briks første ektemann, var en fan av V. Mayakovskys arbeid. Det var han som ga ut "Cloud in Pants" som en egen bok med egne penger.

Mayakovskys biograf bemerker at poeten "var forbundet med Lilya av en eller annen mystisk følelse, mye dypere enn vanlig kjærlighet til en kvinne ... Lilya var virkelig en muse for poeten, og ikke bare inspirasjonen til poesien hans, men også støtten til livet hans. Tross alt ønsket Mayakovsky heller å være en "bråker" og en "opprører", og virket faktisk slik for mange, men i sin sjel var han en sårbar person og ikke engang selvsikker. For de som lyttet til Mayakovskys taler, som beundret hans bravader, tordnende stemme og entusiasme, kan dette virke som fiksjon. Hans enorme figur virket legemliggjørelsen av styrke. Men ikke desto mindre, som mange kunstfolk, trengte Mayakovsky, dypt nede i sjelen hans, konstant forsikringer om sin storhet. Lilya Brik lyttet til dikteren, beundret ham, beroliget ham og inspirerte selvtillit. Hun spilte ikke og smigret ham absolutt ikke; hun var virkelig trygg på hans geni. Hun hadde generelt talentet til å lytte til folk på en slik måte at de vokste i deres egne øyne.

Katanyan V.A., biograf av V. Mayakovsky, samlet og publisert i 1993 i samlingen "The Name of This Theme: Love" minnene om kvinner nær Vladimir Vladimirovich, som spilte en mer eller mindre merkbar rolle i dikterens liv. Blant dem: Sofya Shamardina, Marusya Burliuk, Elsa Triolet, hennes søster Lilya Brik, Natalya Bryukhanenko, Natalya Ryabova, Galina Katanyan og Veronika Polonskaya, Elizaveta Ziber, Tatyana Yakovleva. V. Mayakovsky ble forelsket mer enn en gang.

Poeten snakker om sin kjærlighet til Yakovleva i diktet "Brev til kamerat Kostrov om kjærlighetens essens." V. Mayakovskys kjærlighet er klar til å feie bort alle hindringer. Han sammenligner henne med naturkatastrofe, generert av "orkan, ild og vann":

Oss
Kjærlighet er ikke himmel og tabernakler,
Oss
Kjærlighet
Det surrer om
Hva nå
Settes i drift
Hjerter
Kald motor.

"Emigrant" og "avhopper" - dette er hva dikterens samtidige sa om T. Yakovleva. Denne kjærlighetshistorien er full av tragedier. Kan den beste sovjetiske poeten forelske seg i en russisk emigrant? Dette er ikke sovjetisk. Derfor ble ikke diktene skrevet av Mayakovsky om henne, dedikert til henne, publisert på lenge. Mayakovsky reflekterte sin beundring for sin elskede, og skrev:

Du og oss
trengs i Moskva,
mangler
langbeint.

Tatyana Yakovleva vekket en god følelse i dikteren, han dedikerte dikt med fantastisk kraft til henne:

Du er den eneste for meg
høydenivå,
stå ved siden av meg
med et øyenbryn...
Sjalusi,
koner, tårer...
vel dem! –
øyelokkene vil hovne opp,
passer til Viu.
Jeg er ikke meg selv
og jeg
jeg er sjalu
for Sovjet-Russland.

Når det gjelder plasseringen av kjærlighetstemaet i Mayakovskys verk, beviser A. Subbotin i sin bok "Horizons of Poetry" at motivet for opphøyelse av kjærlighet gjennomsyrer hele dikterens arbeid. Fordi ikke bare en poet av denne størrelsesorden, men også enhver "person kan ikke "bare leve" og "bare elske." Han trenger å forstå, innse, forklare for seg selv og andre hvorfor han lever og elsker på denne måten og ikke på annen måte...”

Mayakovskys kjærlighet kombinerte "personlig og offentlig." Hyperbole var den dominerende stilen til Mayakovsky. Hans lidenskaper var like hyperbolske som bildene hans. Hvis han elsket, var det utenkelig kjærlighet. Hans kjærlighetstekster, som skildrer ulykkelig kjærlighet, er smertefulle til det skriker, til det punktet av hysteri.

Med opptredenen på trykk av "Clouds in Pants" ("Den trettende apostelen"), skjedde en begivenhet som på ingen måte var vanlig i russisk poesi. Diktet til 22 år gamle Majakovskij grep inn i grunnlaget for den borgerlige verdensordenen og forutså revolusjonens nært forestående ankomst. I følge dikteren selv var det et resultat av "en styrket bevissthet om den forestående revolusjonen."

Mayakovsky begynte på diktet sitt i første halvdel av 1914, etter å ha besøkt Odessa under en Svartehavstur. I Odessa ble Mayakovsky forelsket i den unge Maria Denisova, en jente med ekstraordinær sjarm og sterk karakter. Jeg ble ulykkelig forelsket, led av det, og på vei til neste by i togvogna leste jeg de første linjene i diktet for vennene mine... Så ble det en lang pause, krigen skjøvet denne planen til side. Og da han hadde en åpenbaring om krigen, da opprinnelsen til verdenskatastrofen ble avslørt for poeten, innså han at han var klar til å fortsette å jobbe med diktet, men i en annen forståelse av livet generelt. Kjærlighetsdramaet vokste til livets drama. Poeten selv definerte betydningen av verket som følger: "ned med kjærligheten din", "ned med kunsten din", "ned med systemet ditt", "ned med religionen din" - fire rop av fire deler. Diktet ble fullført i juli 1915.

Helt i begynnelsen av diktet, i forordet, bekreftes ungdommens offensive kraft:

Det er ikke et eneste grått hår i min sjel, og det er ingen senil ømhet i det! Etter å ha utvidet verden med kraften i stemmen hans, Ida, en kjekk, tjuetoåring.

Ungdom og kjærlighet går hånd i hånd. Temaet kjærlighet er hovedtemaet i diktets første kapittel. Kjærlighetsdramaet som legger opp til handlingen er uvanlig. I kjærlighetstrekanten er det ingen vellykket, lykkelig rival som Maria ble forelsket i. Hun sier ikke i det hele tatt når hun forklarer om hun elsker eller ikke elsker, hun sier bare: "Du vet, jeg skal gifte meg." Hun er Mona Lisa, "som må bli stjålet!" Hun ble stjålet, kjøpt, forført av rikdom, penger, komfort... Enhver av disse antakelsene kan være sanne. I trekanten inkluderer den tredje karakteren den borgerlige livsordenen, der forholdet mellom mann og kvinne er basert på profitt, egeninteresse, kjøp og salg, men ikke på kjærlighet. Her karakteriserer Mayakovsky fenomenet, beveger seg bort fra det virkelige faktum, siden Maria Denisova ikke giftet seg da, skjedde dette senere. Og ekteskapet hennes var ikke et bekvemmelighetsekteskap: en annen skjebne, en annen karakter. Og generelt er diktets heltinne et kollektivt bilde (selv om Mayakovsky skrev spesielt om Denisova helt i begynnelsen av arbeidet med diktet). Navnet Maria, ifølge dikteren, passer ham mer enn noen annen, det virker for ham som det mest feminine.

Helten i diktet lider dypt. Lidelse og fortvilelse presser ham til å gjøre opprør, og hans lidelser velter ut på en så kraftig lyrisk bølge som kan drukne en person og dra ham inn i en strøm av enestående lidenskaper. Det er her paradoksale metaforer blir født:

Jeg hører: stille, som en pasient, hoppet en nerve ut av sengen. Eller: Mor! Sønnen din er vakkert syk! Mor! Hjertet hans brenner. Eller: Jeg vil rulle ut mine tårevåte øyne med fat, la meg støtte meg på ribbeina. Og så videre.

Strukturen til det første kapittelet, som hele diktet, utmerker seg ved aggressivt ordforråd, gateuhøflighet og bevisst antiestetisme. Blasfemi avslører anarkiske tendenser, det opprørske elementet i diktet. Mayakovskys helt representerer et kraftig bilde av fornektelse, opprør.Det første kapittelet i diktet er gjennomsyret av temaet kjærlighet, men denne kjærligheten er ubesvart; og derfor veldig sterk:

Blir det kjærlighet eller ikke? Hvilken er stor eller liten? Nok en gang vil elskeren gå ut for å leke, Belyse øyenbrynsbuen med ild.

Heltens kjærlighet er en så kraftig impuls at den brenner ham internt. Men denne følelsen er ikke autonom, den får karakter av et sosialt drama. I bønn om ren kjærlighet, ikke ødelagt av noen egeninteresse, overfører poeten all fornektelses lidenskap til den borgerlige verdensorden. I ham ser han ondskap, forvrengning av moral, og ønsker ikke å akseptere det lenger.I diktet "En sky i bukser" prøver Mayakovsky å sette sin lyriske og tragiske helt, som uttrykker hele menneskehetens ambisjoner, i Guds sted - avfeldig, hjelpeløs, ute av stand til noen eller handlinger for menneskers skyld. Denne helten, på grunn av sin ulykkelige kjærlighet til en kvinne og til mennesker generelt, blir en kjemper mot Gud med Kristi hjerte. Men for å bli en menneske-gud, må helten og alle andre mennesker være frie, avsløre sine beste evner og kaste av seg alt slaveri. Derav Mayakovskys revolusjonære nihilisme, som fant sitt uttrykk ved å definere den programmatiske betydningen av diktet «En sky i bukser»: «Ned med din kjærlighet», «Ned med din kunst», «Ned med ditt system», «Ned med din religion» ." Mayakovsky kontrasterer kjærlighet, kunst, det sosiale systemet og religionen i den gamle verden med sin kjærlighet, hans kunst, hans idé om fremtidens sosiale struktur, hans tro på idealet om det nye, i alle henseender fantastisk person. Forsøket på å implementere dette programmet etter revolusjonen viste seg å være tragisk for dikteren. I «Skyen» kommer Mayakovsky ut til folket i den «språkløse» gaten i rollen som en dikter-profet, «den trettende apostel», «dagens skrikende Zarathustra» for å holde en ny Bergpreken til dem . Mayakovsky kalte seg «dagens skrikende Zarathustra», og ønsket å si at han, i likhet med Zarathustra, er en fremtidens profet - men ikke av et overmenneske, men for menneskeheten frigjort fra slaveri.

I de tragiske diktene "Cloud in Pants", "Spine Flute", "War and Peace", "Man" og "About This", opptrer Mayakovskys helt, som fungerer som en gudkjemper, "trettende apostel", demon og kriger. tragiske dobbeltspill som ligner Kristus. Ved å skildre denne tragiske dualiteten utvikler Majakovskij tradisjonene til Gogol, Lermontov, Dostojevskij og Blok, og blir en kjemper mot Gud med Kristi hjerte. Hans kamp mot Gud begynner med plagene av ulykkelig kjærlighet til en kvinne og først da får sosial og eksistensiell mening. I diktet "Spine Flute" viste han den kommende ferien med gjensidig, delt kjærlighet, og i diktet "Krig og fred" - en ferie for broderlig enhet av alle land, folk og kontinenter. Mayakovsky ønsket delt kjærlighet ikke bare for seg selv, men "slik at kjærligheten skulle flyte gjennom universet."

Idealene til V. Mayakovsky ble tragisk knust av virkeligheten. Diktet "Man" viser kollapsen av alle heltens innsats og ambisjoner rettet mot å oppnå personlige og sosiale idealer. Dette sammenbruddet skyldes treghet i menneskets natur, den tragiske mangelen på kjærlighet, den slaviske underkastelsen av mennesker til Herren over alt - denne allmektige visekongen til Gud på jorden, et symbol på pengenes makt, borgerskapets makt, i stand til å kjøpe kjærlighet og kunst, underkue folks vilje og sinn.

Diktet "Om dette" er også dedikert til temaet kjærlighet. Diktet består av en prolog og to deler: «The Ballad of Reading Gaol» og «Christmas Night». Innledningen svarer på spørsmålet: "Hva handler dette om?" Konklusjonen "En begjæring rettet til ...", som prologen, heter halvt på spøk. Hvis den lyriske helten i hoveddelen skiller seg ut, så fusjonerer han i introduksjonen og konklusjonen med forfatteren selv. Det særegne ved diktet er at alt som beskrives ikke skjer i virkeligheten, men i den lyriske heltens sinn, og foregår som en endring i figurative assosiasjoner. Hele beskrivelsen er gjennomsyret av en sørgmodig, indignert og tragisk tone og rammes inn av forfatterens dypt optimistiske oratoriske tone.

V. Mayakovsky begynte arbeidet med diktet "Om dette" i desember 1922. Han dømte seg selv til å være innesperret for privat å tenke og forstå hvordan han skulle leve ny person, hva skulle være hans moral, liv, kjærlighet under postrevolusjonære forhold. Mayakovsky definerte hovedtemaet i diktet: "Av personlige grunner om felles liv."

Om dette emnet, både personlig og smålig,
dekket mer enn én eller fem ganger,
Jeg sirklet som et poetisk ekorn
og jeg vil spinne igjen.

I februar 1923 var diktet allerede ferdig. Selv om verket ble opprettet på så kort tid, innen to måneder, ifølge forskeren av Mayakovskys arbeid A. Metchenko, "i form av hastigheten på respons på aktuelle spørsmål, er "Om dette" ikke dårligere enn noen av Mayakovskys verk etter oktober.» Og selvfølgelig gikk han i løpet av to måneder gjennom ikke bare «tusenvis av tonn verbal malm», men ga også gjennom seg selv en kraftig strøm av bølgende tanker om dette aktuelle emnet. Samtiden forsto eller aksepterte ikke engang dette diktet.

Helten, på grunn av et komplekst forhold som forblir utenfor diktet, er atskilt fra sin elskede og føler seg på rommet sitt som i fengsel. En telefon for ham er et sugerør for en druknende mann. Han finner ut at hun er syk, og "verre enn kuler" er at de ikke vil snakke med ham. Følelsen av å "male sjalusi" gjør helten til en bjørn. Men "bjørnen" lider og gråter. Tårer er vann.

Denne assosiasjonen vokser til bildet av en elv. En kjærlighetsdelirium-hallusinasjon begynner. Han flyter langs Neva inn i fortiden på et "isflak" og kjenner seg igjen i "mannen på syv år", også avvist av sin elskede. Fra sidene i diktet er det et rop om hjelp: «Redd! Det er en mann på broen på Neva!» helten svømmer videre, og under ham «vokser det en puteøy». Øya vokser til tørt land, og nå er han allerede i Moskva i samme skikkelse som en bjørn. Han appellerer til alle han møter om å hjelpe den mannen på broen. Ingen forstår ham. Han blir med gru overbevist om at i seg selv, og ikke bare i de rundt ham, har ikke restene av fortiden blitt rykket opp med roten. Og på dette tidspunktet "marsjerte" "mannen i syv år" selv til diktets helt og fortalte ham at han var klar til å lide alene for alle hvis kjærlighet ble vulgarisert av det borgerlige livet. Helt halvt delirisk, halvt i søvne, ser helten seg selv på klokketårnet til Ivan den store og nedenfra "kommer duellister" mot ham, "du er vår hundre år gamle fiende. Jeg har fanget en slik - en husar!" - frekke byfolk håner helten-poeten og sammenligner ham med Lermontov. De skyter ham "fra hundre skritt, fra ti, fra to på blankt hold - ladning etter ladning ..." Det er en forferdelig drøm, men poet-helten lever. Essensen av hans kamp og gjenopplivning er at "I Kreml lyste dikterens visper i vinden som et rødt flagg." Den erobrende helten flyter ombord i stjernebildet Store bjørn, skrikende «dikt til universet i støy». Arken fester seg til vinduet på rommet hans, hvor hans fantastiske reise begynte. Helten smelter nå sammen med dikteren selv, og avslører betydningen av alt som skjedde i den endelige "resolusjonen".

I diktet viste Mayakovsky den lyriske heltens kamp for ideell, delt kjærlighet, uten hvilken det ikke er noe liv. Under denne tragiske duellen oppstår fantastiske metamorfoser med helten; hans naturlige natur, under påvirkning av «kjærlighetens masse», disinkarnerer og blir til kreativ og åndelig energi, hvis symboler er vers, poesi og den lidende Kristus. Den hyperbolske prosessen med metamorfose uttrykkes av poeten i et komplekst system av dikterens tragiske dobbeltspill: en bjørn, et selvmordsmedlem i Komsomol, som samtidig ligner Jesus, og Mayakovsky selv og andre. Generelt sett har denne tragiske metamorfe prosessen form av et mystisk dikt om kjærlighet, lidelse, død og den fremtidige oppstandelsen av det hele mennesket, det naturlige mennesket, som streber etter å ta Guds plass.

Etter at diktet dukket opp, skrev mange at det reflekterte NEP-perioden. Men Mayakovsky tok det bredere, vendte tilbake til fortiden og skisserte fremtiden. Et av hovedtemaene i diktet er kampen mot filistinisme. Majakovskij kjemper mot filistinismens vulgaritet, mot alt som ble «hamret inn i oss av avdøde slaver». Men det viktigste i diktet, «militant uttalelse Stor kjærlighet", gjenopprettingen av denne følelsen, vansiret av besittende forhold. Problemet med kjønn utvikler seg dermed til et sosialt og humanistisk problem. Med sitt dikt, ifølge I. Mashbits-Verov, "bekrefter Mayakovsky ... muligheten og nødvendigheten av stor, vakker, udødelig kjærlighet. Det er dette Mayakovsky kjemper for. Vi trenger bare å ødelegge vederstyggeligheten ved å kjøpe og selge, den kriminelle eiendomsverdenen, som gjør kvinner til "en bunt med filler og kjøtt"..." Det er denne verdenen som skiller de elskende i diktet og perverterer den elskede. Konflikten i diktet er tragisk fordi det er basert på «kollisjonen mellom to livsformer, to holdninger til verden» (A. Metchenko). Her kan kompromiss med seg selv føre til personlighetsoppløsning. Og derfor er "ledemotivet i diktet "Om dette," skriver A. Metchenko, "kravet om integritet, idealet til en person, helhetlig, både i det offentlige og i det personlige liv."

V. Mayakovsky begynner å avsløre temaet med en særegenhet som bare er iboende for ham, og bygger opp trykket fra temaet med enorm energi. Poeten "utgir sin trosbekjennelse i fantastiske vers om kjærlighet som en skapende kraft."

Dette temaet vil komme og vil aldri slites ut,
Han vil bare si: – Fra nå av, se på meg! –
Og du ser på henne, og du går som fanebærer,
rød silkebrann over bakkebanneret.
Dette er et vanskelig tema! Dykk under hendelsene
I fordypningene til instinktene, forbereder seg på å hoppe,
Og som i raseri våget de å glemme henne! –
Vil riste; sjeler vil falle fra skinnene...

Temaet for det første kapittelet er fortsatt relevant i dag. I en episode av en telefonsamtale vil helten ikke innrømme for seg selv at hans elskede avviste ham, at han ikke anerkjenner en kvinnes rett til følelsesfrihet. Her er et dilemma: spørsmålet om eksklusiviteten til den høye essensen av kjærlighet og sjalusi som en grunnleggende følelse av eierskap, som lenge har vært følelsen og retten til en mann. Poeten, som om han fortsatte diktet "Om dette" i 1928 i "Brev til kamerat Kostrov fra Paris om kjærlighetens essens" skriver:

Å elske er som laken, revet søvnløshet,
å bryte sammen, sjalu på Copernicus,
ham, og ikke Marya Ivannas mann,
vurderer ham som sin rival.

I bildesystemet til diktet "Om dette" er hovedplassen okkupert av den lyriske helten, hans forhold og forbindelser med andre bilder. Spenningen i konflikten er at helten er omgitt av frekkhet, vold og skitne ord. Hans ambisjoner er uforståelige for de nærmeste. Alle rundt ham "erstatter kjærlighet med te og stoppende sokker." Dette tvinger helten til å gå over til og med familien hans. Og her er det siste håpet. Gjennom filistinismens forhatte verden tar poeten veien til sin elskede.

Nå kan bare du spare.
Kom deg opp! La oss løpe til broen! –
Okse på slakteriet under angrep
Han bøyde hodet mitt.
Jeg tar meg sammen og drar dit.
Bare et sekund så går jeg.

Men... hun er omgitt av den samme fiendtlige pøbelen. Og helten må til og med tråkke over sin egen kjærlighet. Dette er imidlertid ikke det vanskeligste. Det vanskeligste for en lyrisk helt er restruktureringen av bevisstheten. Det er sterke forsøk på å unnslippe kampen for noe nytt i familie og kjærlighet, konservatisme og treghet i gammel tenkning når situasjonen krever en ny tilnærming til livet. Essensen av den interne kampen til den lyriske helten er at hun "går for å etablere prinsippene for en ny moral i de mest intime områdene av livet og hverdagen." Det er en fristelse til å inngå kompromisser, for å oppnå gjensidighet, men for dette må den lyriske helten "forkorte" sin "store kjærlighet". Ideen om overgivelse blir avvist, siden helten ikke kan erstatte kjærligheten sin med stoppende sokker, han kan ikke drepe personen i seg selv. Fordi kjærlighet er umulig i handelsverdenen, akkurat som skjønnhet og godhet er umulig i den.

Derfor skal det sies at diktet "Om dette" gjenspeiler det viktigste vendepunktet i dannelsen av en ny person. Helten har et behov for å "riste den grå sjelen ut av seg selv." "Poeten," ifølge Lurie, "er spesielt oppmerksom på det faktum at frigjøring i revolusjonen ... fra normene til den gamle moralen og proprietære lenker ikke ble for personen i det sovjetiske samfunnet virkelig frihet fra makten til den gamle verden, førte ikke til en fullstendig fornyelse av den åndelige og moralske verden til den enkelte. Det åpner seg plutselig for ham at dette ekstremt komplekse problemet kan løses i en fjern fremtid. historisk perspektiv, i rekkefølgen av en rekke menneskelige generasjoner. Poeten lærer av sin egen bitre erfaring hvor vanskelig og smertefull veien til moralsk selvrensing er..."

Ditt trettiende århundre vil overgå flokkene
hjertet ble revet i stykker av små ting.
La oss gjøre opp for det vi ikke liker i dag
Stjernen i utallige netter.
Gjenoppstå i det minste for det faktum at jeg er en poet
Jeg ventet på deg, legg vekk hverdagens tull!
Gjenreise meg i det minste for dette!
Resurrect - Jeg vil leve ut livet mitt!
Slik at det ikke er kjærlighet - en tjener
Ekteskap, begjær, brød.
Forbannet sengen, reiste seg fra sofaen,
slik at kjærligheten flyter gjennom hele universet.
Slik at dagen, som blir gammel av sorg,
ikke vær barmhjertig, tigger.
Slik at alle ved første rop: "Kamerat!"
Jorden snudde.
For ikke å leve som et offer til hull hjemme
slik at jeg fra nå av kan bli en del av familien min
far, i det minste i fred,
jorden, i det minste - moren.

Selv 70 år etter den revolusjonen føler vi fortsatt relevansen av problemene som ble reist av Majakovskij i dette diktet, bokstavelig talt i alt, fra temaet kjærlighet og liv til restrukturering av bevissthet, restrukturering av tenkning. I denne forbindelse kan vi si at Mayakovskys dikt "Om dette" er moderne i innhold og for det, i forbindelse med de samme grunnleggende endringene i samfunnet, begynner nytt liv. Fordi vi, som da, trenger å kjempe for fremtiden, for å "dra" fremtiden inn i nåtiden. Det er nettopp dette Mayakovsky snakker om når han adresserer en kjemiker fra det 20. århundre i diktet sitt. Og rester fra fortiden varer sterkest og lengst i hverdagen. På noen måter har vi gått langt foran det som beskrives i diktet, men på andre har vi ennå ikke tatt et steg.
Diktet under forholdene i Sovjet-Russland på 20-30-tallet av det tjuende århundre ble utviklet av andre diktere, blant dem var Yesenin, Pasternak, Akhmatova, Tsvetaeva. Til tross for alle forskjellene mellom dem, har de noe samlende, betinget av tiden med revolusjonære endringer i samfunnet. Men med alt dette, når man sammenligner for eksempel Mayakovskys dikt "About This" og Yesenins "Black Man", viser det seg at Mayakovskys dikt er mye større i sosiohistoriske og filosofiske termer. Poeten var langt forut for sin tid, etter å ha fanget og reflektert i diktet knapt merkbare skudd fra fremtiden, som i stor grad bestemte misforståelsen og avvisningen av diktet "Om dette" av hans samtidige. Sammenlignet med Tsvetaeva og Pasternak dukker det samme opp: «der Tsvetaeva gjør slutt på og avslutter heltinnens liv, og Pasternak absorberer, absorberer livet med alle dets egenskaper i dagens historie, går Majakovskij lenger, utforsker modig virkeligheten i alle dens motsetninger og streber inn i en fjern fremtid. Perspektiv er viktig for ham», skriver A.N. Lurie. Derfor poetisk tanke Mayakovsky viser seg å være mer effektiv, siden den kommer fra en spesifikk historisk vurdering av virkeligheten. Han uttaler dette:

Fra poesiens høyder kaster jeg meg inn i kommunismen,
For jeg har ingen kjærlighet uten ham.

For Mayakovsky viser den tradisjonelle «han og hun - min balad» seg å være smal, dikterens intenst søkende tanke bryter disse grensene og utvider seg fra leilighetsverdenen til hele planetens skala, fra kjærlighet til en kvinne til problemene med universell menneskelig sameksistens, fra det 20. til det 20. århundre. Det er akkurat slik et verk som var nyskapende i strukturen oppstod, og syntetiserte ulike sjangervarianter av diktet.
Mayakovsky nærmet seg problemet med personlighet i livet og kunsten på en ny måte. Mayakovsky erobret temaet kjærlighet, relatert til den såkalte "rene" poesien, for sosiale tekster: kjærlighet og liv, kjærlighet og familie, kjærlighet og vennskap, kjærlighet og kampen for kommunismens triumf i atmosfæren fra disse årene. Poeten, som en borger av sin tid og sitt land, demonstrerer under hvilke forhold dette emnet "aldri vil slites ut" og hvordan ideen om kjærlighet må endres slik at dette emnet ikke blir smålig. I denne forbindelse er Mayakovskys "Petisjon til navnet ..." betydningsfull, som beriket litteraturen med et bemerkelsesverdig poetisk program for fremtiden, der personlige, intime følelser opphøyes som en mektig faktor i menneskets enhet med menneskeheten. Så det viser seg at kjærlighetsidealet, bekreftet av Mayakovsky, er uatskillelig fra kommunismens seier. Dette idealet har ingenting med kjærlighet å gjøre, forstått som en egenskap ved en dobbeltseng. Dette idealet øker til en følelse av slektskap med all arbeidende menneskehet og utvider familiens grenser. Før Mayakovsky hadde verdenslyriske poesi aldri kjent en slik forståelse av kjærlighet.

Det gjenstår å merke seg betydningen av diktet "Om dette" i utviklingen av sjangeren. Dette er ikke et hverdagsdikt, men et romantisk dikt, som bekrefter storheten av eksklusivitet i kjærlighet, og ikke den såkalte «frie kjærligheten». Ut fra det faktum at hovedinteressen for diktet er følelser, ambisjoner og tanker, karakteriserer I. Mashbits-Verov diktet som psykologisk og filosofisk. Selvfølgelig er dette diktet spesifikt på mange måter, men det står ikke alene blant monumental poesi, som alltid kunstnerisk utforsker presserende, sentrale problemer i tiden. Noen forskere (A. Subbotin) indikerer en kontinuerlig forbindelse mellom Mayakovsky og Pushkin, Lermontov, Nekrasov. For påfølgende generasjoner av poeter er Mayakovsky selv et eksempel på en nyskapende, dristig tilnærming til poesi. I alt dette ser vi den enorme betydningen av diktet «Om dette» og dets nyskapende sjangeroriginalitet.
Selv i V. Mayakovskys selvmordsbrev nevnes kjærlighet:

Lilya, elsk meg.
Kameratregjeringen, familien min er Lilya Brik, mor, søstre og Veronica Vitoldovna Polonskaya.
Hvis du gir dem et tålelig liv, takk.
Som de sier -
"hendelsen er ødelagt"
elsker båt
krasjet inn i hverdagen.
Jeg er selv med livet
og det er ikke behov for en liste
gjensidige smerter, problemer og fornærmelser.
Vær trygg, Vladimir Mayakovsky.

12.4.30.

Konklusjon

V. Majakovskij har lenge vært ansett som en poet som hyller revolusjonen og det sovjetiske systemet. Alle detaljene i arbeidet hans i sovjetisk litteratur var assosiert med propagandadikt. Poeten var en av de mest talentfulle futuristene. V. Mayakovsky forbløffet sine samtidige med «formens originalitet, syntaksens originalitet, dristigheten til inversjoner, bildenes uvanlige materialitet, ... motivenes grusomme skarphet». Derfor, et så tradisjonelt tema som kjærlighet, er tekstene i dikterens verk ikke tradisjonelle, uventede. «Han ville ha det umulige. Følelsene hans var overdrevne... Mennesker og lidenskaper i sinnet hans fikk storslagne former. Hvis han skrev om kjærlighet, var kjærligheten enorm.»

For å oppsummere vil jeg gjerne si at russisk litteratur XIX– XX århundrer vendte seg konstant til temaet kjærlighet, og prøvde å forstå dens filosofiske og moralske betydning.

Ved å bruke eksemplet på Mayakovskys verk som ble diskutert i essayet, prøvde jeg å avsløre temaet kjærlighet i litteratur og filosofi.

V. Mayakovsky skrev om kjærlighet i dagboken sin: «Kjærlighet er livet, dette er hovedsaken. Dikt, gjerninger og alt annet utspiller seg fra det. Kjærlighet er hjertet i alt." Poeten tok med seg denne oppgaven inn i sitt arbeid, og reflekterte den i forskjellige versjoner, og vurderte til og med kjærlighet ikke bare som et forhold mellom en mann og en kvinne, men også mer bredt, kjærlighet til hele verden, bygget på grunnlag av disse relasjonene, kjærlighet for partiet, systemet osv.

Målet med essayet mitt er nådd. Etter å ha studert biografien og kjærlighetstekstene til V.V. Mayakovsky, kom vi til den konklusjon at kjærlighet er konstant lyrisk tema poesi. Men på grunn av den spesifikke stilen og hyperbolismen til V. Mayakovsky, får den en ukonvensjonell nyanse. Det virker som om dikteren snakker tydelig, forstår, føler seg som alle andre, men uttrykker det med noen andre ord, på en eller annen måte annerledes. Vanligvis bruker diktere naturen til å beskrive og understreke følelser. Mayakovsky har ikke noe landskap, ingen natur i verkene sine. Dette gjør selv ømme følelser på en eller annen måte grove, men ikke mindre sterke. Bak de hyperbolske, futuristiske bildene og refleksjonene skjuler det seg en vanlig romantiker med en sårbar sjel.

Uansett hvordan du ser på arbeidet hans, farget det en hel historisk epoke. Mayakovskys dikt vil bli studert i det nye årtusenet, som han drømte om i verkene sine.

Mayakovsky mente at uhøflighet, vulgaritet og hykleri i verden rundt oss er i stand til å forvrenge en persons følelser, ødelegge dem selv i det øyeblikk de begynte. Det er grunnen til at han hatet og kjempet aktivt mot filisterverdenen, og nådeløst pisket og latterliggjorde alle dens ufullkommenheter. Og samtidig trodde denne fantastiske poeten at ekte kjærlighet er uendelig sterk, allmektig, den kan ikke bli skremt av hverdagen, eller fornærmelser, misforståelser, den er i stand til å stå opp for seg selv, fordi det ikke er en egoistisk følelse, men en gave, et offer til en annen, til noen nær og kjær for deg.

Litteratur

1. Stor skoleleksikon. 6-11 klassetrinn – T. 1. – M., 1999.
2. Goncharov B.P. Poetikk av Mayakovsky. - M., 1983.
3. Korenevskaya E. elsker båt krasjet inn i hverdagen: Lilya Brik er den eneste musen. Det store hjertet til en poet. To dødsfall. // Nettsted: Argumenter og fakta.
4. Lurie A.N. Lyrisk helt i Mayakovskys dikt. Forelesning. - L., 1972.
5. Mashbits-Verov I. Dikt av Mayakovsky. - M., 1963.
6. Mayakovsky V.V. Dikt. – L., 1973.
7. Metchenko A. Mayakovskys kreativitet. 1917-1924 - M., 1954.
8. Nyanin A. Sjangeroriginalitet til V.V. Mayakovskys dikt "OM DETTE" // Ural State University dem. A.M. Gorky, Det filologiske fakultet, Institutt for litteratur // Nettsted: Pressesenteret "Golden Gates of the Ural". 2001.
9. Pertsov V. Mayakovsky: liv og kreativitet. v.2. (1918-1924). - M., 1976.
10. Petrosov K.G. Verk av V.V. Mayakovsky. - M. 1985.
11. Russiske forfattere av det tjuende århundre: Bibliografisk ordbok. - T1. - M., 1999.
12. Subbotin A. Poesiens horisonter. - Sverdlovsk, 1984.
13. Timofeev L. Poetikk av Mayakovsky. - M., 1941.
14. Leksikon for barn. – T. 9: Russisk litteratur. – Del 2: XX århundre. – M., 1999.