Akhmatovas poesianalyse. Analyse av dikt av A.A

Det er nok ingen andre i verden som har opplevd så mange kriger som russerne måtte oppleve. Men til tross for dette er vi frie, språket vårt er fritt. Takket være det faktum at vårt folk viste mot i alle sammenstøtene og stridighetene som fant sted i forskjellige perioder av russisk historie, snakker millioner av mennesker russisk. Det er nettopp dette samme motet som diktet av Anna Andreevna Akhmatova, den store russiske dikterinnen på 1900-tallet, som sammen med hele landet opplevde det århundrets største sorg, er viet.

Diktet ble skrevet i 1942, akkurat da den store patriotiske krigen begynte. Jeg tror at alle som leser dette verket ikke kan unngå å bli overveldet av en følelse av patriotisme og stolthet over sitt hjemland. I den håper Anna Andreevna ikke bare at folket i landet vårt vil være i stand til å beskytte henne, hun er trygg på dette, som hun beviser ved hjelp av verbene "vi vil redde", "vi vil bære", "vi vil gi", "vi vil spare", og dermed innpode denne tilliten til sjelene til alle som leser.

Diktet høres ut som en ed, det ender til og med med ordet "for alltid", som i betydning kan erstattes av verbet "vi sverger." Generelt er det organisert i en strofe, det er ingen mikrotemaer i det, en idé kan spores gjennom hele innholdet - løftet om å bevare det russiske språket, uansett hva det koster oss.

"Det er ikke skummelt å ligge under døde kuler, det er ikke bittert å bli hjemløs ..." - med disse ordene viser Akhmatova hvilke ofre folket er klare til å gjøre for å redde vår russiske tale.

Diktinnen skriver i amfibrach tetrameter; takket være denne størrelsen leses ikke diktet raskt, mens oppmerksomheten er fokusert på nesten hvert ord. Dette understreker igjen betydningen av fremtidige hendelser. Dermed er personen som leser disse linjene inspirert og klar til å kjempe. Jeg tror de faktisk tjente som god moralsk støtte for mange mennesker i et stort land under de vanskelige krigsårene.

Akhmatova bruker ikke for mange figurative og uttrykksfulle midler, noe som gjør diktet uvanlig, noe som indikerer at det er skrevet om et veldig alvorlig emne. Og likevel, på det russiske språket som Anna Andreevna så glorifiserer, er det umulig å uttrykke absolutt ingen følelser uten følelser. Derfor fremhever teksten veiene som forfatteren klarer å vise kjærlighet til sitt hjemland og alt som er forbundet med det; epitetene ("det store russiske ordet", "fritt og rent ...") spiller en spesiell rolle i å skape dette effekt. Ikke mindre viktig er bruken av personifisering ("mot vil ikke forlate"), metafor ("motets time har slått på klokken vår").

I flere linjer av arbeidet er en av stilfigurene observert - inversjon ("det som nå ligger på vekten", "mot vil ikke forlate oss"). I begynnelsen av diktet er det en repetisjon av ordene "nå", "mot", som vanligvis brukes for å fokusere vår oppmerksomhet på individuelle, spesielt viktige punkter. For samme formål bruker forfatteren også anaphora ("det er ikke skummelt å ligge under døde kuler, det er ikke bittert å være hjemløs"). Den siste setningen er utrop, som ser ut til å kalle og oppmuntre til handling.

Den alliterative rekken av lyder [m], [n], [r] gjør diktet, kan man si, høyt, ved hjelp av dette høres det høytidelig, brå ut, og skaper en klar følelse av at disse inspirerende ordene henvender seg til helheten land, til hver av dets innbyggere.

Anna Akhmatova skriver de første åtte linjene i kryssrim, alternerende kvinnelige og mannlige rim. De to siste linjene rimer på hverandre ved hjelp av et maskulint rim og høres ut som en konklusjon, en konklusjon. Diktet avsluttes med ett kortfattet ord - "for alltid."

Dette verket av den største russiske dikterinnen, tror jeg, bidro klart til at hele vårt folks moral økte i krigsårene. Anna Andreevna Akhmatova er en sann patriot av vårt hjemland, som hun bekreftet med diktet sitt, sin sanne kjærlighet til sin innfødte tale.

"Et flott russisk ord," skriver hun, og viser oss alle viktigheten av vårt russiske språk. Vi bør alle tenke på og innse hvor viktig det er å bevare verdien av disse konseptene i det moderne samfunnet, akkurat slik våre forfedre har bevart det for oss. Vi er forpliktet til å bære det gjennom århundrene, gi det videre til våre etterkommere og sverge at vi vil «gi det til våre barnebarn og redde det fra fangenskap for alltid».

Anna Akhmatova likte ikke å bli kalt poetinne. Hun hørte noe foraktelig i dette ordet. Poesien hennes var på den ene siden veldig feminin, intim og sensuell, men på den annen side inneholdt den også ganske maskuline temaer, som kreativitet, Russlands historiske omveltninger og krig. Akhmatova var en representant for en av de modernistiske bevegelsene - Acmeism. Medlemmer av gruppen "Workshop of Poets" - en organisasjon av Acmeists - mente at kreativitet er et slags håndverk, og poeten er en mester som må bruke ordet som byggemateriale.

Akhmatova som en akmeistisk poet

Akemisme er en av modernismens bevegelser. Representanter for denne trenden kom i konflikt med symbolistene og deres mystikk. For Acmeists er poesi et håndverk som kan læres hvis du hele tiden øver og forbedrer. Akhmatova var av samme oppfatning. Akmeister har få bilder og symboler i diktene sine; ord velges nøye, så det er slett ikke nødvendig å bruke dem i overført betydning. Et av de mest kjente diktene som Akhmatova skrev er "Mot." Analyse av diktet viser hvor viktig det russiske språket var for dikteren. Ator behandler ham veldig ærbødig og respektfullt: dette manifesteres både på formnivå og på innholdsnivå. praktisk talt ingen, setningene er korte og konsiste.

Anna Akhmatova "Mot"

Vi må begynne med skapelseshistorien. Anna Akhmatova begynte arbeidet med samlingen "Wind of War" rett etter at den begynte, i 1941. Dette skulle være hennes bidrag til seieren, hennes forsøk på å heve folkets moral. Diktet "Mot" ble inkludert i denne diktsyklusen og ble et av de mest slående.

Tema og idé for diktet

Hovedtemaet i diktet er den store patriotiske krigen. Akhmatova implementerer dette temaet på sin egen måte. Det viktigste folk trenger, mener Akhmatova, er mot. En analyse av verset viser hvordan poetinnen på bare noen få linjer klarte å uttrykke ideen om at fiender hevder å ødelegge russisk kultur og å slavebinde det russiske folk. Dette gjør hun ved å nevne det viktigste for en russisk person - det russiske språket, originalt og unikt.

Meter, rim, retorikk og strofe

En analyse av diktet "Mot" av Akhmatova må begynne med en vurdering av konstruksjonen. Det er skrevet med amfibrakisk pentameter. Denne størrelsen gir verset resitativitet og klarhet; det høres brått, innbydende og rytmisk ut. Diktet har tre strofer. To av dem er fullverdige quatrains, det vil si at de består av fire linjer forbundet med kryssrim. Den tredje strofen slutter uventet på den tredje linjen, som bare består av ett ord - "for alltid." Akhmatova understreker dermed betydningen av dette ordet, hennes standhaftighet og tillit til makten til det russiske folket og landet som helhet. Med dette ordet setter hun den generelle stemningen i teksten: Russisk kultur vil eksistere for alltid, ingen kan ødelegge den. Selvsagt kan verken språket eller kulturen i et land overleve uten folket, som må vise mot og rett og slett ikke kan gi opp.

"Mot", Akhmatova: analyse av uttrykksmidler

I ethvert dikt er det alltid et poeng av "uttrykksmidler". Dessuten er det ikke nok å bare skrive dem ut; du må også bestemme funksjonen til hvert av virkemidlene i teksten. Som nevnt ovenfor brukte akmeistene få figurative virkemidler i diktene sine; Akhmatova holdt seg til det samme prinsippet. "Mot", hvis analyse nødvendigvis krever vurdering av leksikalske og syntaktiske talefigurer, er av stor interesse. Diktet begynner med "Våre timer" - dette er en dyster modernitet. Akhmatova falt på harde tider: første verdenskrig, revolusjon, borgerkrig... Og nå andre verdenskrig... Akhmatova forlot ikke landet da den første utvandringsbølgen stilnet, og hun forlot den ikke i løpet av årene av Hitlers invasjon. Akhmatova personifiserer russisk tale og det russiske ordet, henvender seg til ham som en venn ved å bruke "deg". I forbindelse med denne personifiseringen oppstår en metafor - vi skal redde deg fra fangenskap. Denne metaforen betyr at hvis Hitler-Tyskland hadde vunnet over Russland, ville det russiske språket ha falt i bakgrunnen, barn ville ikke blitt lært det, og det ville ha sluttet å utvikle seg. Og nedgangen til det russiske språket betyr fullstendig tilbakegang av russisk kultur og ødeleggelsen av århundrer gamle tradisjoner og nasjonen som helhet.

I diktet trekker forfatteren oppmerksomheten mot visse betydninger: time-timer, mot-mot (i første strofe). Diktinnen brukte også syntaktisk parallellisme i den andre strofen, som forsterker effekten av den uttrykte ideen om at det russiske folket vil kjempe desperat, til siste bloddråpe, ikke sparer seg selv, viser mot. Akhmatova (analyse har bevist dette) forråder ikke akmeismens kanoner, men snakker om et aktuelt problem.

Unge Anna Akhmatova hadde et idol som hun beundret og betraktet ham som en stor poet på den tiden. Hun satte pris på ethvert tilfeldig møte med ham, og bare én gang tok hun mot til seg til å komme hjem til ham uten en invitasjon.

Analyse av diktet Dikt uten en helt av Akhmatova

En av Akhmatovas mest grunnleggende kreasjoner er Diktet uten en helt, som dekker ulike perioder av dikterens liv og forteller om skjebnen til Akhmatova selv, som overlevde sin kreative ungdom i St. Petersburg, den beleirede byen og mange motganger.

Analyse av diktet Dommen (Og steinordet falt...) av Akhmatova

Diktet Dommen ble skrevet svært kort tid etter de tragiske hendelsene i dikterens liv. I 1938 ble mannen hennes skutt, og et år senere gikk hennes eneste sønn i eksil.

Analyse av diktet Akhmatovas ed

Enhver urettferdighet, sorg og lidelse har sin egen respons i sjelen til nesten enhver person som ser noe lignende; folk har en tendens til å sympatisere. Når startet det

Analyse av diktet Guest av Akhmatova

Et av Akhmatovas verk skrevet på begynnelsen av 1900-tallet er diktet Guest, som er dedikert til et kjærlighetstema med filosofiske overtoner.

Analyse av diktet Pobeda Akhmatova

Diktet Victory er en del av en syklus med samme navn, som ble startet av poetinnen under andre verdenskrig og fullført i 1945, det vil si nettopp ved slutten av fiendtlighetene

Analyse av diktet Tear-stained Autumn, som Akhmatovas enke

Nøkkeltemaet for verket er dikterens lyriske refleksjoner over tragisk kjærlighet, mettet med bitterheten av tap i forbindelse med døden til hennes eksmann Nikolai Gumilyov, som ble skutt anklaget for kontrarevolusjonære handlinger.

Analyse av diktet Sad Akhmatova

Verket er en av komponentene i diktsamlingen "Kveld", presentert av poetinnen som hennes debut.

Analyse av diktet Poet Akhmatova

Verket er et av diktene som er inkludert i den poetiske syklusen kalt "Hemmelighetene til håndverket", som avslører temaet for forholdet mellom den kreative prosessen og dikteren.

Analyse av diktet Forvirring av Akhmatova

Dette diktet handler om følelser og relasjoner. Den er oppriktig skrevet i første person – av poetinnen selv. Hun er forelsket, men følelsene hennes skaper bare forvirring i henne selv.

Analyse av diktet Primorsky Sonnet av Akhmatova

Verket er et dikt skrevet i den kanoniske lyriske sjangeren kalt en sonett, og tilhører det sene verket til dikteren.

Analyse av diktet til Miloy Akhmatova

Anna Akhmatovas første dikt ble publisert i 1911. Diktinnens tidlige tekster var fullstendig fylt med temaet kjærlighet og lidelse på grunn av det. Selv om Akhmatova var en akmeistisk poet

Analyse av diktet Jeg trenger ikke Akhmatovas odiske hærer

Det kommer en tid i livet til enhver kreativ person når han trenger å revurdere all sin kreativitet og svare på spørsmålet om hvorfor og hvem som trenger alt dette. Anna Akhmatova var intet unntak,

Analyse av diktet Akhmatovas arbeid

Verket er en integrert del av diktsamlingen "Hemmeligheter for håndverk", hvis hovedformål er å beskrive den kreative prosessen og forklare utseendet til poetiske linjer.

Analyse av diktet Dikt om Petersburg av Akhmatova

Verket består av to små dikt som er inkludert i den poetiske diktsamlingen «Rosakransperler». Hovedtemaet i diktet er forfatterens slukkede kjærlighet, uttrykt i erkjennelse av en rolig, urokkelig

Analyse av diktet Solitude av Akhmatova

Verket tilhører sonettsjangeren til poetinnen og betrakter som hovedtema bildet av høy kunst i form av et høyt tårn, hevet av en kreativ person som har funnet sin egen ensomhet, over livets mas.

Analyse av Akhmatovas dikt Jeg hadde en stemme. Han ringte trøstende...

Et av de kjente verkene, nemlig diktet «Jeg hadde en stemme. Han ringte trøstende ...» den store russiske poetinnen Anna Akhmatova ble skrevet i 1917.

Analyse av Akhmatovas dikt Song of the Last Meeting

Diktet Song of the Last Meeting ble skrevet av poetinnen i 1911. Et annet veldig viktig faktum som må understrekes er at dette diktet senere ble inkludert i den aller første diktsamlingen til Anna Akhmatova.

Analyse av diktet Courage av Akhmatova klasse 6, 7, 10

Diktet, som ble et symbol på poesien til Anna Andreevna Akhmatova, ble skrevet i 1942, etter krigens start. Akhmatova var alltid nær folket, hun var deres tanker, sjel og stemme

Analyse av diktet av Evening Akhmatova

Det var ikke vanlig å snakke høyt om følelsene til kvinner, både unge og gamle. Og hvis denne typen ting skjedde, ble det av alle ansett som veldig vulgært og ikke vakkert. Anna Akhmatova snakket om hvordan en kvinne kan føle seg

Analyse av Akhmatovas dikt Bønn

I 1915 ble Akhmatovas dikt publisert, som ble kalt "Bønn". Dette diktet har erobret verden til en viss grad. Fordi poetinnen levde i de tider da det var vanskelig for alle, inkludert henne

Analyse av Akhmatovas dikt The Grey-Eyed King

Verket til Anna Akhmatova har blitt studert av litteraturvitere og litteraturvitere i lang tid. For mange er det fortsatt et stort mysterium hvem denne balladen er dedikert til.

Analyse av Akhmatovas dikt Summer Garden

Anna Akhmatova er en veldig rasjonell person, som det kan virke ved første øyekast, eller som det først virket for andre som egentlig ikke kjente henne. Men da de ble bedre kjent med henne, ble alle overrasket

Analyse av Akhmatovas dikt White Night

Litteraturen fra det tjuende århundre har utviklet visse tilbakevendende temaer, hvorav ett er temaet tid. "White Night" er et av de få tidlige diktene av Akhmatova der arbeidet med midlertidige forhold

Analyse av Akhmatovas dikt Requiem dikt 11. klasse essay

Den russiske poetinnen Anna Akhmatova møtte vanskelige prøvelser. Diktet hennes "Requiem" er dedikert til de vanskelige årene med Stalins undertrykkelse for landet, da mange mennesker ble uskyldig arrestert

Analyse av Akhmatovas dikt Jeg er ikke med dem som forlot jorden ...

Fra den første linjen i diktet skiller Akhmatova seg fra "de". Forfatteren er grunnleggende sett ikke med dem. Og hvem er de? Dette er de som ikke bare forlot sitt hjemland, men overlot til sine fiender å bli revet i stykker.

Analyse av Akhmatovas dikt Native Land, klasse 6

Diktet heter "Native Land" - dette er et veldig viktig ord for alle. I eventyr hadde helter alltid med seg en håndfull av sitt hjemland. Og hun hjalp dem - hun ga dem styrke i kamper. Selv i det farligste øyeblikket hjalp hun til!

Analyse av Akhmatovas dikt Muse

Den strålende lyrikeren og filosofen, poetinnen Anna Akhmatova i diktet "Muse" arrangerer et "avhør" av den lyriske heltinnen på vegne av Muse.

Analyse av Akhmatovas dikt Jeg ber ikke om din kjærlighet ...

I 1914 publiserte A. Akhmetova et nytt verk, og hvis vi vurderer det med andre verk av dikteren, ser det ganske enkelt og upretensiøst ut.

Analyse av Akhmatovs dikt Tjueen. Natt. mandag (21 netter)

Temaet i diktet er lakonisk og enkelt. Det bærer med seg fullstendig skuffelse over eksistensen av kjærlighet og en nytenkning av noen verdier. Akhmatova snakker ironisk om denne følelsen, som ga henne smerte og lidelse.

Analyse av diktet av Akhmatova Knyttet hendene under et mørkt slør ...

Diktet er et slående eksempel på kreativiteten til den store russiske poetinnen. Her formidlet Anna Akhmatova, som alltid, fargerikt hovedpersonens indre tilstand på bare noen få linjer, mens hun ga hver av dem et unikt sett med kvaliteter

Analyse av Akhmatovas dikt Det er dager før våren, klasse 6

Anna Akhmatovas dikt "Før våren er det slike dager" utmerker seg ved sin korthet og genialitet, som mange av verkene til den store dikteren. Verket beskriver tiden da vinteren slutter og våren er i ferd med å komme.

Analyse av Akhmatovas dikt Kjærlighet

Anna Akhmatova, poetinne som skrev dikt om jordisk kjærlighet. Hennes oppriktige, gjennomtrengende replikker om denne komplekse følelsen fyller hele livet hennes. Samtidig er språket forståelig for alle, fordi hver person på jorden

Analyse av diktet jeg skulle ønske jeg kunne bli syk Akhmatova

Hovedmotivet til diktet "Jeg skulle ønske jeg kunne bli ordentlig syk" er hukommelse og en tilbakevending til fortiden. Arbeidet er gjennomsyret av ønsket om å bli syk, og ikke bare å bli syk, men å bli syk «på riktig måte».

Analyse av diktet jeg lærte å leve klokt Akhmatova

Akhmatova skrev "Jeg lærte å leve enkelt, klokt" ganske tidlig, ved begynnelsen av sin egen kreative karriere, da det gjensto en betydelig mengde tid før hennes kreative topp.

Verket er et av diktene som er inkludert i den poetiske syklusen kalt "Hemmelighetene til håndverket", som avslører temaet for forholdet mellom den kreative prosessen og dikteren.

Historien til diktet er å beskrive livet til en kreativ person gjennom poetinnens verdensbilde, ved å bruke synet til en vanlig person som nyter et bekymringsløst liv. Hovedtemaet for verket avsløres i forfatterens egne tanker om naturen rundt og formålet med det kunstneriske ordet i den eksisterende verden.

Diktet er en realistisk tekst med en overvekt av rolig fornuftige, noen ganger ironiske og jordnære intonasjoner, som uttrykker den stilistiske betydningen av verket, inneholdt i forfatterens ideer om poetisk inspirasjon, hvis kilder er musikalske lyder og naturlige skisser. .

Som et middel for kunstnerisk uttrykk bruker diktet parallellismeteknikker, der landskapsbilder sammenlignes med den emosjonelle tilstanden til den lyriske helten, samt en rekke erindringer som demonstrerer den høye misjonen til en kreativ person. I tillegg utvanner dikterinnen fortellingen ved å inkludere komiske metaforer i verket, lånt fra marineterminologien, som gir diktene en særegen ironisk effekt.

Det leksikalske trekket ved diktet er bruken av finitte verb og verb av ubestemte former som erstatter hverandre.

Hovedinnholdet i verket beskriver i en ironisk tone de typiske vanene til kreative representanter, og på slutten av diktet går poetinnen over til å skildre sin egen posisjon, noe som lyder ideen om det poetiskes naturlige natur. gave, sammenlignet med utseendet til ugress, preget av en uforgjengelig kjærlighet til livet i form av løvetann, burdocks og quinoa. Samtidig legges visuelle bilder til ved inkludering av lyd- og luktelementer, som uttrykker forfatterens anerkjennelse av å motta inspirasjon fra nattens hemmelige stillhet og i følelsen av listigheten i livets eksistens.

Den litterære betydningen av et dikt skrevet i tradisjonene til russisk lyrikk ligger i forståelsen av den spesielle følsomheten og reaksjonsevnen til poetisk talent, hyller Museens guddommelighet, skaper unike og udødelige litterære opuser.

Analyse av diktet Poet etter plan

Du kan være interessert

• Analyse av diktet Fragrant Night, Blessed Night Feta

  Natten er spesiell for Afanasy Fet; han dedikerte mange landskapsskisser til den. Noen av dem viser hvorfor forfatteren har så ømme følelser for den mørke tiden på dagen

• Analyse av diktet Shine, my star, fall ikke av Yesenin

  Temaet kjærlighet til fædrelandet i moderne tid er ofte noe litt rart og uforståelig. Tross alt er det nå en epoke med massekommunikasjon, intensiv kommunikasjon og interaksjon mellom land.

• Analyse av diktet Yesenins huggede horn begynte å synge

  Yesenin kalte seg ofte landsbyens poet og dessuten den eneste gjenværende poeten i landsbyen. På mange måter var essensen av Sergei Alexandrovichs kreativitet å spre og bevare ånden som han hadde absorbert siden barndommen.

• Analyse av diktet Vel, kyss meg, kyss Yesenin

  Sannsynligvis vet alle at Yesenin giftet seg tre ganger. Hver av kvinnene hans var forskjellige fra den forrige. Og alle viste seg å ikke være særlig vellykkede.

• Analyse av diktet profeten Lermontov 9. klasse

  Det berømte diktet "Profeten" av Mikhail Yuryevich Lermontov, skrevet i året han døde i 1841, er en av de siste kreasjonene som dikteren skapte før han forlot denne verden.

Kort skapelseshistorie. Diktet ble skrevet 11. juli 1959 i landsbyen Komarovo. Refererer til det sene stadiet av dikterens arbeid.

Tema for diktet. I russisk litteratur ble det gitt mye oppmerksomhet til temaet dikteren og poesien. A. Akhmatova ignorerte heller ikke dette emnet. Mange av verkene hennes er viet temaet poetens rolle, inkludert diktet "The Poet."

Plott. Livet til en dikter, ved første øyekast, er enkelt og bekymringsløst. Jeg hørte noe, spionerte det et sted, sendte det gjennom verdensbildet mitt, og nå er et nytt litterært opus klart. Dette er et blikk på poesi fra perspektivet til en vanlig mann på gaten. Og kanskje er det noe sannhet i dette. Tross alt innrømmer Akhmatova selv at hun henter inspirasjon fra "det onde livet" Og "nattens stillhet".

Kunstneriske medier.

• poetisk størrelse, trimeter amphibrachium (vekt på andre stavelse), skjema:

  By-/du?-/ma-/eat/, then?-/same/ra-/bo?/ta, -
  Bes-/pe?h-/no-/e e?-/to/ life?:
  Under-/slu?-/shat/ u/ mu?-/zy-/ki/ hva?-/da
  Og/ du?-/gi/ shu-/cha?/ for/ din-/e?.

  _ _?_ /_ _?_ /_ _?_
  _ _?_ /_ _?_ /_ _?
  _ _?_/ _ _?_/_ _?_
  _ _?_ /_ _?_/_ _?

• rim kryss (AbAb), alternerende feminin (vekt på nest siste stavelse) arbeid - noe og maskulin (stress faller på siste stavelse) livet er ditt eget rimer. Når det gjelder nøyaktigheten av konsonans, anses rimet som dårlig (som samsvarer med den understrekede vokalen):
  • ... arbeid (A)
  • ... lever (b)
  • ... noe (A)
  • ... min (b)
• stier og stilistiske figurer:
  • personifisering stakkars hjerte stønner så mye.
  • den andre strofen er bygget på antiteser: lystig-stønn, stakkars-strålende.
  • ironi, ord snakker om lettsindigheten i utsagn noe, noens, noen og, som et resultat: spøkefullt utgi seg som ens eget.
  • epitet Dette er et bekymringsløst liv, en munter scherzo, et stakkars hjerte, en røykskjerm, et ondt liv, nattens stillhet. Epitet bekymringsløs, munter, listig sette opp en positiv oppfatning.

Diktet er skrevet i en enkel form, leses i ett åndedrag, det er ingen hauger av bilder. Forfatteren ser ut til å henvende seg til hver lytter personlig. I ord "bare tenk, det er også arbeid" det provoserer en til å utfordre eller være enig i dette utsagnet. Hovedoppgaven til en poet er ikke bare å lytte og lytte, men å kunne "overhøre". Og hvis musikk gjør det enkelt å gjøre dette, så er ikke skogen så enkel, i den "stille furutrær". Og det beste stedet for poesi er "nattens stillhet".

Lyrisk helt dikt. Russisk litteratur, og faktisk all verdenslitteratur, kan ikke skryte av et stort antall kvinnelige etternavn. På en gang måtte A. Akhmatova i lang tid forsvare sin rett til å bli betraktet som en ekte poet. Diktet "Poet" høres ut som forfatterens selvrapport til publikum. I en bevisst ironisk form forteller den lyriske helten oss om poetisk talent "Bare tenk, det er også jobb, det er et bekymringsløst liv". Og så merker han subtilt at bare en poet er kapabel "å høre på noe fra musikken ..., og deretter å høre på det fra skogen, fra furutrærne". Den lyriske helten deler med oss ​​hvor han henter inspirasjonen "Livet har litt ondskap, og alt er i nattens stillhet". Diktet er helt upersonlig. Dette oppnås ved bruk av pronomen og verb i ubestemt form. Hvis du ikke vet hvem forfatteren er, er det umulig å gjette på hvems vegne det er skrevet.

Litterær regi. A. Akhmatova begynte sin kreative biografi i en tid da symbolismen opplevde en krise, og derfor ble hun med i gruppen av akmeistiske poeter. Den nye retningen i litteraturen tok til orde for avvisningen av overmetningen av tekster med symbolikk. De forkynte begynnelsen på en ny litteratur der virkeligheten i den jordiske verden regjerer. I Akhmatovas poesi er alt klart og konsist.

• "Requiem", analyse av Akhmatovas dikt
• "Mot", analyse av Akhmatovas dikt
• "Jeg knyttet hendene mine under et mørkt slør ...", analyse av Akhmatovas dikt