Om Vincent Van Gogh og maleriet hans "The Sea at Sainte-Marie" - Notes art_food. Amerikanske medier spådde døden til den ukrainske marinen i Azovhavet i løpet av minutter Sea i Saint Marie Van Gogh

Den russiske marinen er i stand til å ødelegge ukrainske marineskip «i løpet av få minutter». Denne oppfatningen ble uttrykt i en artikkel publisert av The American Conservative magazine.

"De få krigsskipene som Ukraina har i Azovhavet og med hjelp av hvilke det håper å svare på Russland, vil raskt bli senket, og den nye marinebasen vil øyeblikkelig bli ødelagt."

Journalisten spør om det er tilrådelig for Washington å sende den amerikanske marinen for å hjelpe Ukraina, gitt at "Svartehavet for Russland er som Chesapeake Bay for USA" (hovedstaden i USA ligger ved bredden av bukt. - Gazeta.Ru). I tillegg, sier artikkelen, forvalter USA uklokt «fruktene av Reagans seier i den kalde krigen».

"Bolsjevismen kan ha dødd, men russisk nasjonalisme, vekket av offensiven mot øst, lever i beste velgående."

Buchanan understreket. Samtidig stiller han spørsmål ved om USA kan være trygg på at de stadige besøkene fra den amerikanske flåten til Svartehavet alltid vil forbli ubesvart av Russland.

Til slutt sier artikkelen at USA allerede har forsøkt å skape en motvekt til Russland på sine grenser ved å pumpe penger og våpen inn i Georgia. Og i 2008, etter at Tbilisi invaderte Sør-Ossetia og Abkhasia, ødela det russiske militæret den georgiske flåten og bakkestyrkene innen 48 timer. Og akkurat det samme kan skje med Ukraina, la Buchanan til.

Kiev kunngjorde begynnelsen på opprettelsen av en ny marinebase for de ukrainske væpnede styrkene i Azovhavet de første dagene av høsten. Årsaken til denne plutselige økningen i den militære tilstedeværelsen til de ukrainske væpnede styrker i regionen er implementeringen av det ukrainske militæret av ordrene fra National Security and Defense Council (NSDC) i Ukraina. Ifølge en uttalelse fra medlemmer av National Security and Defense Council og Ukrainas president er det nødvendig å styrke den militære tilstedeværelsen sør i landet.

"Azovhavet er grunt, det er ikke ment for opprettelse av militærbaser, skip med et dypgående på mer enn 9 m kan ikke komme inn der. Og militære skip har som regel et dypt utkast. Derfor er det en provokasjon at Ukraina planlegger å opprette en base i Berdyansk. Hva blir det, hvordan vil det fungere? En annen ting er at dette gjøres mot Russland, mot DPR og LPR. Akkurat som de legger ut på krigsstien, holder de seg til den»

– Senator Tsekov understreket.

I tillegg til å styrke de ukrainske væpnede styrkegrupperingene stasjonert i Azov-regionen, er det i 2018 planlagt å opprette en marinebase for de ukrainske marinestyrkene i Azovhavet. Kommandoen skal danne og utplassere en panserbåtdivisjon der. Kystlinjen i den ukrainske Azov-regionen er planlagt forsterket med missilbunkere og artillerisystemer.

Til slutt vil kommandoen til de væpnede styrkene i Ukraina regelmessig gjennomføre kombinerte våpenøvelser i Azovhavet-området, og involverer både bakke- og luftstyrker i manøvrer for å øve på "en sannsynlig invasjon av russiske landingsstyrker fra havet."

I Kiev snakker de jevnlig om handlinger av "russisk aggresjon" som angivelig blir forberedt i Azovhavet. I slutten av mai sa den tidligere viseforsvarsministeren i Ukraina, en reserveadmiral, at en "hybrid trussel om invasjon" hadde oppstått i Azovhavet - den russiske marinen gjennomførte angivelig militærøvelser til sjøs "ekstremt nær” til de ukrainske kysten.

Tidligere hadde viseadmiralen for den ukrainske marinen gjentatte ganger foreslått å bruke radikale metoder for å «inneholde russisk aggresjon». I slutten av juli foreslo eks-sjefen for den ukrainske marinen å sikre kysten av Ukraina ved å utvinne Azovhavet. Han uttalte at ukrainsk territorium kan være truet av en potensiell landing av russiske soldater fra havet og aktiviteten til krigsskip fra den russiske marinen.

Som svar på Gaiduks ord sa et medlem av forsvars- og sikkerhetskomiteen at han skulle gjenopprette den «tannløse» ukrainske flåten, og ikke foreslå å utvinne Azov-farvannet. Senatoren foreslo at viseadmiral Sergei Gaiduk "desperat trenger oppmerksomhet og relevans" og prøver å passe inn i hovedstrømmen av den generelle russofobiske agendaen.

Camargue er en naturpark i Provence-regionen. Der, helt sør i Frankrike, danner Rhône-elven, når den renner ut i Middelhavet, et enormt delta. Naturlige forhold har skapt et unikt økosystem her: det er en verden av sumpete laguner, saltmyrer og brede sandkyster. Mer enn 300 arter av trekkfugler hekker i Camargue, og det er det eneste stedet i Europa som rosa flamingoer har valgt å hekke. Strendene her er brede og nesten øde, du trenger bare å bevege deg noen hundre meter fra byen Sainte-Marie-de-la-Mer. Camargue er også kjent for sine halvville hester av en spesiell lokal rase, som kalles "Camargue-hesten".

Kort sagt, vi var veldig glade for at vi valgte dette stedet for en ferie på havet ...

Den naturlige verdenen til Camargue er mangfoldig og fantastisk.

Rhône-deltaet okkuperer også et enormt område; det er nesten ingen bosetninger her, og sivsumper nærmere kysten er erstattet av saltmyrer og sand av havlaguner.

Saltmyrer.

Sanden her er ikke klassisk hvit, men litt gråaktig. Og det er ingen palmer :))

Men det er mye personlig plass her, og det er ingen støyende kjøpmenn med baklava og kirkekhela.

Havet her er åpent, vinden blåser ofte, og er et paradis for surfere. Men på grunn av åpenheten og vinden kan vannet virke litt oppkvikkende. Vi er heldige i denne forbindelse.

Dette fantastiske stedet har inspirert mange kreative mennesker, inkludert Picasso, Hemingway, Van Gogh og Bob Dylan.

Bak strendene renner lyse grønne elver blant myrlendte enger og saltmyrer.

Det ser ut til at en gapende krokodilles munn er i ferd med å dukke opp fra dem og gripe det uheldige offeret.

De gjørmete grenene på Rhone vrimlet av fisk. Fisken var av grei størrelse, vi identifiserte den som en multe. Det var så mye fisk at det så ut til at man kunne fange dem med bare hender. Vi har imidlertid aldri sett fiskere med sine fancy fiskestenger og spinnestenger klare å trekke ut en eneste fisk. Det var også nok av krabber, men vi turte ikke å fange dem til mat, det gjørmete vannet i grenene på Rhone inspirerte ikke optimisme.

Camargue er et sant paradis for fuglekikkere. Hvem er der: fra tradisjonelle måker, svaner og hegre til eksotiske flamingoer.

Vi jaget flamingoer som galninger. Men det er forsiktige fugler, og fotoutstyret vårt har vært i behov for utskifting lenge, så flamingoene på bildene ble mildt sagt ikke særlig gode.

Camargue-flamingoene viste seg ikke å være rosa i det hele tatt, men heller hvite. Men så snart de spredte vingene, så de ut som lyse sommerfugler. Vakre skapninger, om enn litt stinkende.

Foruten flamingoer så vi mange uidentifiserte fugler. Her er for eksempel en hvit hegre, den er to ganger mindre i størrelse enn en vanlig gråhegre.

Eller denne, med et langt nebb, litt som en skogshane. Veldig rastløs og høylytt.

Her er en sånn grisung på tynne bein, jeg vet ikke hvem det er heller. Jeg ville være ekstremt takknemlig for din hjelp til å identifisere alle disse fuglene.

Og dette er en ganske tradisjonell hegre. Jeg satt og poserte :)

Fire kilometer fra Sainte-Marie-de-la-Mer er det en ornitologisk park, og hvis vi hadde mer tid, ville vi definitivt reist dit. Selv om det i prinsippet er nok fugler her selv uten park.

Et annet symbol på Camargue, foruten flamingoen, er villmarken hest av en spesiell Camargue-rase.

Dette er en av de eldste rasene i verden og har vært kjent siden forhistorisk tid.

De beiter fortsatt på egenhånd.

Det er merkelig at disse hestene er født svarte eller bukta, og deretter under påvirkning av den varme solen og kaldt sjøvann blir de hvite.

Et annet trekk ved disse hestene er de brede hovene deres, som lar dem gå gjennom myrområder.

Når du kjører til Camargue fra Arles, ser du rancher med salede hester langs veien. Du kan gå en tur på dem, og jeg må si, Det er nesten flere hesteturister her enn biler.

Men hovedstaden i Camargue, en kystby Sainte-Marie-de-la-Mer Vi likte ikke (Saintes-Maries-de-la-Mer) i det hele tatt. I slutten av juni var de trange gatene i denne feriebyen overfylte. Overalt er det butikker, benker, kafeer, mat, klær, suvenirer, blikk. Interessant nok har butikkene et bredt utvalg av cowboyhatter, støvler og andre ting med cowboytema, akkurat som hvor som helst i en vill vesten-stat.

(bilde fra Internett)

Sainte-Marie-de-la-Mer er kjent for sin kirke med samme navn. Det er den eldste bygningen i Sainte-Marie-de-la-Mer og byens hovedattraksjon. Kirke , bygget på 11-1200-tallet, er det arkitektoniske dominerende og hovedsymbolet til Sainte-Marie-de-la-Mer. Tårnet er synlig fra nesten alle deler av byen. Inngang til katedralen er gratis.

Interessant nok ser kirken ut som et lite fort. Bygningen kunne ikke bare utføre religiøse funksjoner, men var også ment for forsvar.

Ifølge legenden ble syv kristne i første halvdel av det første århundre kastet i en skjør båt uten ror eller årer, fikk ikke mat med seg og ble skjøvet bort fra kysten. Disse syv var: Maximin, Lasarus, Maria Magdalena, Marta, Maria Salome, mor til apostlene Johannes og Jakob, Maria av Jakob, søsteren til jomfruen, og tjenestejenta Sara.

Snart bar bølgene båten på land akkurat her i Sainte-Marie. Ikke alle deltakerne i reisen ble igjen på kysten - Maximin dro for å forkynne i Tarascon, Lazarus og Martha - i Aix-en-Provence, og Maria Magdalena - i Marseille. De to Maryene og hushjelpen deres Sarah (Sarah var en sigøyner) ble der de var. Her bodde de resten av livet og gjorde gode gjerninger. De begravde tre kvinner i kapellet de bygde, nå et tempel.

Nå er Sainte-Marie-de-la-Mer et "mekka" for sigøynere. De kommer hit for å ære Sarah og to ganger i året, 24. mai og 22. oktober, for å gå i prosesjon etter skikkelsene til de tre helgenene gjennom byens gater.

Og ytterligere 30 kilometer fra kysten ligger den gamle byen Arles, og 60 kilometer fra Nîmes og Avignon, men det er en helt annen historie...

Et fantastisk sted i Camargue, et av de beste stedene til sjøs jeg noen gang har vært på.

Vincent Van Gogh. Havet i Sainte-Marie. 1888. Olje på lerret. 44x53. Moskva, Pushkin-museet im. A.S. Pushkin

Mange arbeider med staffelimaleri viser oss ikke bare sitt eget bilde, men gjenspeiler på en eller annen måte bildet av skaperen deres. I et selvportrett er hans ytre utseende direkte synlig, noen ganger avslørende, noen ganger tilslører hans indre verden, men alltid bevisst presentert for betrakteren. Imidlertid vises kunstneren oftere i verkene hans mindre tydelig. Det kan avsløres ved valg av plott, karakterisering av karakterer, et annet perspektiv på forfatterens synspunkt. Blant disse synlige, men implisitte tilstedeværelsene, kan kunstnerens personlighet uttrykkes spesielt merkbart ved hans økte følsomhet for form.

Denne sjeldne kvaliteten blir noen ganger feilaktig forvekslet med den såkalte "forfatterens håndskrift", som mange mestere besitter, og som som regel bare gjenspeiler den etablerte kunstneriske stilen til forfatteren. Imidlertid gjør overfølsomhet for form, og fremfor alt, når denne egenskapen begynner å dominere i kunstneren, hans unike og individuelle uttrykksevne til et av hovedinnholdet i bildet. Og dette er ikke lenger håndskriften, ikke den vanlige forfatterens posisjon eller positur. Dette er en slags ekstrem fordypning i form, i kunstens språk og uttrykket for ens oppfatning av livet i denne, egentlig, ekstreme tilstanden.

Sannsynligvis det mest slående eksemplet på en slik selvutførelse i maleriet var arbeidet til Vincent van Gogh. Det er kjent hvor fullt og dypt hans berømte brev vitner om livet til denne kunstneren. Men selv om de ikke hadde nådd oss, ville Van Goghs omfattende portrett forbli fanget i maleriene hans. Når man ser på dem i dag og forestiller seg veien til formell eksperimentering som kunsten hastet mot helt på begynnelsen av 1900-tallet, kan man tydelig se hvor mye Van Goghs maleri holdt seg innenfor den naturlige tradisjonen. Og poenget er ikke engang at hovedmotivet til maleriene hans var naturens og menneskets liv. Hovedsaken er at hver av dem er fylt med direkte inntrykk av naturen.

To solsikker. 1887. Metropolitan Museum of Art, New York

Men, i motsetning til impresjonistene, var hans oppfatning tydeligvis ikke innstilt på en objektiv-beskrivende stemning. Fra sine tidligste verk dramatiserte Van Gogh naturen, og ga den en slags intern plot og karakter. Vi kan si at synlig virkelighet er animert i Van Goghs verdensbilde. Og i hans maleri finner dette ikke et ytre symbolsk uttrykk, men endrer først og fremst strukturen i billedformen, og fyller den med metafor. Metaforer her er født i intensiveringen av fargekontraster, intensivert av tvungen plastisitet og arabesklinjer, og blir nesten håndgripelige i den uvanlig dynamiske utviklingen av tekstur.

Kaféterrasse på Forum Square i Arles om natten. 1888. Kröller-Müller Museum, Otterlo

Samtidig "tenker ikke Van Gogh med en pensel i hånden" som Cezanne, som i lang tid, steg for steg, utforsket harmoniens veier i komposisjon. Van Gogh angriper raskt naturen i den fulle heten av poetisk inspirasjon og uttrykker den «i samsvar med sin egen karakter og temperament». Slik vises en sammensmelting av naturlig natur og naturen til Van Gogh selv på lerretene hans. En legering født av det uhemmede romantiske verdensbildet og den ekstreme skjerpingen av hans kunstneriske evner - følsomhet for form og vilje til å organisere den.

Sistnevnte kvalitet gjenspeiler mest malerens intelligens. Overraskende nok blir Van Gogh vanligvis ikke vurdert i dette aspektet, selv om de hyller bredden av hans synspunkter og interesser i universell menneskelig forstand. Dette forklares sannsynligvis av det faktum at tradisjonelt sett blir enhver kunstner oppfattet og gjenkjent av "hovedinnholdet" i verkene hans. Hvis han lager bilder som ved første øyekast er løsrevet, analytiske, som Cezanne, blir han definert som en intellektuell kunstner, som ofte går forbi den intense emosjonaliteten som forblir i dypet av maleriet hans. Med Van Gogh skjer akkurat det motsatte. Her fanges betrakteren av forfatterens lidenskap, og derfor legger han ikke lenger vekt på hvordan Van Gogh klarer å oppnå ren billedlig harmoni, kompositorisk balansere all denne hemningsløse dynamikken i former og bevare bildets dekorative integritet. Men alt dette blir selvfølgelig ikke realisert av seg selv og ikke på grunn av en slags omfattende intuisjon. Mesterens sinn setter sammen arbeidet. Og jo mer uttrykksfulle de minste nyanser av hans figurative språk, desto mer intellektuell innsats krever deres organisasjon. Dette kan bare realiseres ved å stupe, følge skaperen av verket, ned i dypet av formskaping. Først da vises den sanne skalaen til hans personlighet og fylden i hans kunstneriske bilde.

Men hvert slikt dykk blir en test for vår oppfatning. I hovedsak er det ingen etablerte regler eller klare retningslinjer. Du kan bare stole på din egen visuelle opplevelse, som aldri er tilstrekkelig når du møter et seriøst verk, og som alltid er klar til å gå over i tregheten til gamle inntrykk.

Noen ganger fengsler et maleri oss med stemningen, som Vangoghs «Havet ved Sainte-Marie». Men før eller senere blir oppfatningen mett av en slik tilstand av ubevisst nytelse og begynner å "gli" over overflaten av bildet. Å bevege seg dypere krever løsrivelse fra disse første inntrykkene. Vi kommer tilbake til dem senere, men foreløpig er det best å gå litt tilbake og ta en bredere titt på bildet.

Bredden av Scheveningen i en storm. 1882. Van Gogh-museet, Amsterdam

For eksempel kan du finne at blant Van Goghs mange landskap er havutsikt ekstremt sjeldne. Den første av dem tilhører et veldig tidlig stadium av hans kreative utvikling, og i løpet av sin storhetstid tok han bare opp dette emnet én gang, i juni 1888, noen måneder etter at han flyttet fra Paris til Arles. Dette var sannsynligvis de mest lovende og lykkeligste månedene i Van Goghs dramatiske liv. Det han hadde strebet etter de siste årene hadde gått i oppfyllelse: i Paris ble han endelig dannet som kunstner og befant seg i nåtidens miljø, selv om han fortsatt var langt fra anerkjennelse av kunst. Brorens økonomiske støtte gir ham nå muligheten til å flytte hit til Sør-Frankrike og male den blendende naturen i Provence. En dag dro Van Gogh til fiskerlandsbyen Sainte-Marie-de-la-Mer for å se Middelhavet og malte flere landskap her, inkludert det vi ser på nå.

Ved første øyekast på «Havet ved Sainte-Marie» kan det virke som om sjøelementet er et ideelt tema for Van Goghs maleri med sin stormfulle ekspressivitet og romantiske animasjon av naturen. Og desto mer interessant er det at det marine motivet bare forble en kort episode i landskapsarbeidet hans. Kan det bare forklares med et sammenløp av livsomstendigheter, eller avslører noe bak det som tydeliggjør Van Goghs kunstneriske posisjon? Det siste spørsmålet er spesielt viktig, selv om det krever en viss tilbakevending til hovedstrømmen av generell resonnement.

Som allerede nevnt, til tross for all friheten til hans billedspråk, var det objektmaleriets språk, som ikke bare reflekterte eller transformerte naturen, men også i stor grad utviklet seg fra dens former. Som en ekte nederlender ser og tenker Van Gogh objektivt, og derfor er han ikke tilbøyelig til betydelig abstraksjon fra naturen, langt mindre til en fullstendig adskillelse fra den. Og det er i denne forbindelse "The Sea at Sainte-Marie" utmerker seg ved sin spesielle kombinasjon av visuell illusjon og dekorativt showmanship: fargene forsvinner enten "i bølgenes hvite iver", eller vises i et slags luksuriøst materiale kaos. På nært hold, i forgrunnen (som dekker mer enn halvparten av lerretet), ser det ut til at havet selv trekker blikket inn i avgrunnen til det ikke-objektive, og et abstrakt, nesten abstrakt fargerikt rot dukker opp fra det. I denne føler man en slags ro og estetikk som er uvanlig for Van Gogh.

Kontrasten for slike dekorative "friheter", deres kunstneriske kompensasjon i dette landskapet er styrkingen av den ytre romantiseringen av bildet. De fleksible, elastiske linjene til de nærmeste båtene, deres spisse seil, som haifinner, skjærer gjennom rommet - all denne lille, men veldig samlede, stive formen skaper en konfrontasjon med havets grandiose og amorfe masse. Og i bildet av denne dristige konfrontasjonen av menneskelige anliggender med den ubevisste bevegelsen av elementene, er det så åpenbar romantisk patos at motivene til Delacroix, som så beundret Van Gogh, kommer til tankene.

Selvfølgelig er dette landskapet langt fra uttømt ved sammenligningen vurdert. Den har også en helt annen karakter av en serie seilskuter, som strekker seg langs hele horisonten. Den er skrevet med lette, nesten eteriske innslag av penselen på havets ubevegelige blå. Denne planen er subtil og drømmende, men denne tilstanden oppnås ikke lenger ved hjelp av interne eller eksterne billedmetaforer, men ved hjelp av direkte objektiv fortelling.

På en eller annen måte kan dette sjølandskapet sees. Det er ikke bare tematisk eksepsjonelt for Van Goghs arbeid. Det er veldig interessant for sitt kunstneriske mangfold, som utvilsomt snakker om sin eksperimentelle natur. Naturens originalitet, oppstemthet og frihet kunne ikke annet enn å reflekteres på lerretet. «Havet ved Sainte-Marie» ble et av kunstnerens mest indre rolige og romantisk drømmende malerier, og fremfor alt brakte han ham svært nær grensene for ikke-objektiv maleri. Men verken den ene eller den andre veien samsvarte med hovedretningene for utviklingen av hans kunst. Tilsynelatende vakte ikke det marine motivet som sådan varig interesse hos Van Gogh, som ellers kunne ha brukt det etter minnet (som han gjorde mer enn en gang). Det kan antas at den grenseløse vannmassen syntes han var for formbart, ubestemt materiale. At hans dynamiske formutvikling krevde et mer stabilt, arkitektonisk miljø. Eller kanskje han så de subjekt-narrative begrensningene til sjølandskapet... Og hver av disse antakelsene vil gi vårt syn et nytt, ekstra synspunkt på kunstnerens arbeid, og søken etter svar vil utvide oppfatningen av formen og bilde av maleriet hans, og utdyper oss ytterligere til kunnskap om maleri.

Maxim Tavyev, 2004

|

Kommentarer (15)

(intet emne)

fra: dadaha
Dato: august 11. 2008 19:26 (UTC)

Ja, jeg la merke til det. Jeg har ikke en klar mening om dette ennå, Maxim. Og jeg fortalte Melamed det samme. Når det gjelder hans idé om nåde, kan jeg ikke tillate meg å si hvor det er mer og hvor det er mindre guddommelig (sikkert harmonisk) i dette eller det verket. Jeg er redd smaken min fortsatt er underutviklet (akk, i min alder!). Når det gjelder "måten", forfatterens stil, tror jeg den er påvirket av en hel rekke forskjellige faktorer (jeg er enig i svaret ditt til ham på dette), og synsvinkelen på verden som helhet spiller også en stor rolle. rolle. Et blikk på verden fra en spesiell vinkel, og alt passer inn i dette blikket: livsfølelsen, holdningen til mennesker, til materien, til Gud. Jo rikere kunstnerens personlighet, jo mer subtil og følsom den er, jo klarere og mer original (og samtidig mer mangfoldig) vil dette utseendet være. Van Gogh er et godt eksempel på dette. Brevene hans til Theo er gjennomsyret av alle de følelsene som dekker oss når vi ser på maleriene hans: det er en slags skjelving, pulsering, impuls i dem, samtidig en vanvittig kjærlighet til verden, et forsøk på å trenge inn i den. på nivå med en celle, en fiber av materie... Et forsøk på å stille inn på samme bølgelengde som hele universet, for å smelte sammen med verden i en slags relatert omfavnelse. Dette er hvor patetisk jeg ser Van Gogh og jeg elsker ham, naturligvis :))))))

Camargue: i landet med hvite hester og rosa flamingoer frosya_hod skrev 24. september 2018

Kort sagt, vi var veldig glade for at vi valgte dette stedet for en ferie på havet ...