Courtly 가사

고상한 가사는 봉건 사회의 폭넓은 부분을 사로잡은 반금욕적 열망의 표현입니다 서유럽중세 전성기 시절. 사랑을 주제로 한 궁중시는 사랑에 대한 새로운 해석과 관련이 있었는데, 이는 고대와 크게 다르며 봉건 시대에 일어났습니다. Courtoisie는 육체적 사랑에 대한 종교적 금지에 대한 반응이되었습니다.

프랑스어 정중 가사

프로방스에서는 궁중 가사가 북부 지역보다 일찍 발생하여 프랑스 북부 문학에 결정적인 영향을 미쳤기 때문에 이 섹션은 프로방스의 가사가 대표하는 출처를 고려하여 시작되어야 합니다. 일반적으로 독립적이고 독창적인 프로방스 문학에 대해서도 이야기할 수 있습니다.

프로방스의 가사

프로방스에서는 라틴어에서 발전한 독립적인 프로방스 언어입니다. 11세기에 프로방스는 프랑스 땅에서 경제적으로 가장 발전된 지역이었습니다. 프로방스의 기사 작위는 번성했고, 독립적이고 교육을 받았으며, 도시 귀족과의 관계를 유지했습니다. 모든 종류의 새로운 트렌드를 매우 잘 받아들였습니다. “프로방스의 가사는 지나친 유쾌함의 표현으로 탄생했다.”

기사 스타일의 음유시인의 사회적 지위는 매우 다양했습니다. “그 중에는 4~5명의 왕, 수십 명의 대봉건 영주, 다수의 작은 기사가 있었지만 기사단과 관련된 다양한 계급의 사람들도 많았습니다. 자신의 세계관을 받아들인 사람이죠.”

프로방스 음유시인 중 가장 중요한 사람은 유럽의 여러 궁정에서 대포로 유명해진 Bernard de Ventadorn(1140-1195)입니다.

베르나르 드 벤타도른. 13세기의 미니어처.

그의 전기 작가는 다음과 같이 썼습니다. “주님은 그에게 아름다움, 친절하고 고상한 마음, 즉 원시 시대에 태어날 권리는 물론 지능, 지식, 예의 및 웅변을 부여한 자질을 주셨습니다.

트루바두르 가사의 특징이 토너먼트, 휴일, 시인 대회, 여인을 섬기는 의식이 포함된 봉건 법원의 시로 발전한 것은 드 벤타도른의 시에서였습니다.

프로방스 서정의 또 다른 주요 대표자는 Bertrand de Born (c. 1135 - c. 1210)입니다. Baron de Born은 외국 문학사에서 유명했습니다. 중세와 르네상스. 중.: 대학원, 1987. P. 83.

텐은 용감한 전사이자 위험하고 배신적인 외교관이자 시인입니다. 그는 프로방스에서 정치 게임을 벌이고 있던 영국 법원과 연관되어 있었습니다. 우리는 주로 연애 사례와 그의 "정치적" 시인 Sirventes에 관심이 있습니다. 드 보른의 시르벤테스에서는 12세기 말 프로방스 생활의 불안하고 불안하고 격동적인 사건들로 가득 찬 그림이 펼쳐집니다.

드 보른의 특징적인 특징에 주목하면서, 그는 남작으로서의 자존심으로 인해 왕들과 동등하게 대화할 수 있었고, 기사 계급의 평등함을 가지고 친구와 적들에게 연설했다는 점을 지적할 필요가 있습니다. 프로방스 남작. 그에게 정치적 이상은 중앙 집중화라는 개념이 아니라 자유로운 기량과 무자비한 자의성을 지닌 봉건 자유민의 구체화였습니다.

• 외국문학의 역사. 중세와 르네상스. M.: 고등 학교, 1987.P. 84.
• 9권으로 구성된 세계문학사. T.2. M .: Nauka, 1984. P. 537.

NOU "ChSh" UVK "Vzmakh"

주제에 대한 요약:

궁정시와 중세 문학의 서정적 전통

카르세키나 안나

과학 고문:

상트 페테르부르크

소개. 4

제1장. 문학 장르로서의 기사도 소설..4

제2장 음유시인과 방랑자의 시에 나타난 중세 서정적 전통 4

2.1 음유시인 시. 4

2.2.방황하는 시. 4

제 3 장. 중세 문학의 서정적 전통과 그 특징 4

결론. 4

사용된 문헌 목록... 4

소개

나에게 시는 특별하고 특별한 것입니다. 나는 또한 역사와 그에 관련된 모든 것을 정말 좋아합니다. 그래서 나는 “중세 문학의 궁중시와 서정적 전통”이라는 주제를 선택했는데, 그 내용이 매우 흥미로웠습니다. 궁정시란 무엇인가? 그녀는 어디서 왔나요? 그것은 무엇을 포함합니까? 중세의 문학적 전통은 무엇이었는가? 그들의 특징은 무엇이었나요? 나는 내 에세이에서 이러한 모든 측면을 논의하고 싶습니다.

서유럽 문화와 문학의 시작은 로마 제국이 붕괴된 후 서로 다른 도덕과 전통을 가진 완전히 새로운 야만인들이 그 영토에 거주하기 시작한 서기 4~5세기로 거슬러 올라갑니다. 고대 세계와 기독교의 상호 작용은 직접적으로 중세 문학의 발전을 가져 왔습니다.

“기사의 시는 단순히 11~13세기 유럽 봉건 영주의 궁정에 존재했던 시가 아닙니다. 궁중시는 "정중한 사랑"이라는 독특한 공연에 참여하는 모든 참가자를 위한 복잡한 도덕적 규범, 행동 규칙 및 공식 지침의 필수적인 부분입니다. (A. Poryaz)

예의는 내면의 가치, 여성에 대한 존중, 사랑에 대한 취향입니다.

첫 번째 장에서는 기사도 로맨스가 무엇인지, 중세 문학의 서정적 전통이 무엇인지 밝히고, 두 번째 장에서는 음유시인과 방랑자의 시의 역할과 의미에 대해 이야기하고, 결론적으로 연구된 문제를 바탕으로 , 결론을 도출하려고 노력할 것입니다.

'예의바른 사랑'은 저항과 반항을 겪으며 영혼과 육체, 마음과 생각, 성적 매력과 감정의 놀라운 균형을 찾았습니다.

듣고 싶습니까, 여러분?

사랑과 죽음에 관한 아름다운 이야기요?

1장.
문학 장르로서의 기사도 로맨스

12세기 말. 독일에서는 기사다운, 즉 정중한 로맨스가 발전합니다. 기사 문학은 자국어로 쓰여진 기사도 로맨스로 대표됩니다. 기사도 로맨스의 주된 원천은 켈트족의 아서 왕과 원탁의 기사 이야기, 트리스탄과 이졸데의 비극적인 사랑, 랜슬롯의 공적이었습니다.

일반적으로 정중한 가사는 기사도 시로 간주되었습니다. 그러나 이것이 항상 사실인 것은 아니며, 궁정시에 대해 별도의 정의를 내리는 것은 매우 어렵습니다. "로마"라는 용어는 원래 로망스어로 쓰여진 시적 텍스트를 의미했습니다. 나중에 이 용어의 의미가 바뀌었습니다. 기사의 로맨스에서 우리는 기사와 그의 사랑하는 사람의 감정과 관심을 반영합니다. 기사의 모습이 흔들리지 않게 전경에 있습니다. 봉건 시대, 그리고 봉건 영주는 부자이고 전능하거나 무일푼으로 남아 있으며 여전히 기사로 남아 있습니다. 기사는 용감하고 공정하며 강해야 하며, 적으로부터 국가를 보호하고 전사가 되는 한 가지 역할을 수행합니다. Joseph Bedier (프랑스 언어 학자)는 무엇보다도 이상적인 기사는 무기 사용에 있어서 흉내낼 수 없는 용감한 전사여야 한다고 믿었습니다. 그는 비교할 수 없을 만큼 교육을 받았으며 거부할 수 없는 사냥꾼입니다. 동명의 기사 소설의 등장인물인 트리스탄은 예의바른 기사이며, 그의 놀라운 능력은 그의 놀라운 교육과 양육으로 설명됩니다. 그에게는 새로운 승리와 성취가 필요하다는 점에 유의하는 것이 중요합니다. 그는 "일곱 가지 예술"과 다양한 언어에 능통하며 시인이자 음악가입니다. 그럼에도 불구하고, 그는 무엇보다도 자신의 삶을 정의하는 매우 특이한 비극적 사랑의 상태를 경험하는 사람이다. 모든 것이 그랬지만 여전히 일부 기사는 군사 업무에 대한 지식에만 국한되어 있으며 대부분 교육을받지 못하고 무지했습니다.

운문으로 된 중세 소설은 두 개의 큰 그룹, 즉 고대 주제를 바탕으로 한 소설과 "브르타뉴 왕조" 소설로 나뉩니다. 첫 번째 그룹에는 "알렉산더의 로맨스"와 같은 소설이 포함됩니다. 이것은 주로 중세 시대에 인기가 있었던 가장 위대한 군사 지도자이자 정복자였던 알렉산더 대왕의 업적과 삶에 대해 알려주는 그리스 소설입니다. "트로이의 로맨스"는 Benoit de Saint-Maur의 소설로 Achilles, Troilus, Paris, Patroclus 및 Hector와 같은 영웅의 죽음을 묘사하는 23개의 전투에 대해 설명합니다. 『아이네이아스의 로맨스』는 무명의 작가가 사랑이라는 사상을 바탕으로 만든 시 『아이네이드』를 각색한 작품이다. 두 번째 그룹은 "Breton주기"의 소설-Arthurian 소설 또는 원탁 소설이 완전히 다른 아이디어를 가지고 있기 때문에 첫 번째 그룹과 크게 다릅니다. 이들은 Tristan and Isolde, Parzival 및 The Tale of the Grail과 같은 소설입니다.

우리는 모두 호머, 헤로도토스, 솔론의 작품에 대해 들어본 적이 있을 것입니다. 하지만 중세 작가에 대해 우리는 무엇을 알고 있습니까?

제 2 장.
음유시인과 방랑자의 시에 나타난 중세 서정적 전통

중세 시대에 이르면 적을 칼로 때리는 호전적인 기사, 밤낮으로 일하는 농노, 거대한 돌성, 가혹한 처형, 지겨운 종소리 등의 이미지가 즉시 우리 눈앞에 떠오른다. 그 당시에는 끔찍한 일들이 많이 일어났습니다. 그러나 우리는 사람들이 항상 사람으로 남아 있었고 아름답고 완벽한 것에 끌렸다는 사실을 잊어서는 안됩니다.

2.1 음유시인의 시

음유시인의 시부터 시작해야 할 것 같아요. 먼저, 음유시인은 누구입니까? Troubadours는 중세 가수이자 시인이며 자신의 노래를 연주했으며 궁중 가사의 창시자였습니다. 단어 자체는 "시를 찾고, 발명하고, 작곡하다"를 의미합니다. 최초의 음유시인은 11세기 프로방스에서 나타났습니다. 나중에 정중하게 불렀던 특별한 사랑의 문화를 생각해 낸 것은 바로 그들이었습니다. 음유시인의 시는 실제 생활 사건과 그에 대한 안정적인 인식 모델의 비교를 기반으로 했습니다. 대부분의 노래에서 음유시인은 결혼한 중년 여성에 대한 사랑을 칭찬했지만, 궁중 사랑은 그 자체의 특징을 가지고 있었는데, 우선 그것은 "비밀"이었습니다. “나는 당신을 너무나 헌신적이고 충실하게 사랑하기 때문에 당신에 대한 나의 사랑의 비밀을 어떤 친구에게도 믿지 않을 것입니다.”라고 Peire Vidal(1183년에 태어난 유명한 음유시인)은 선언합니다. 궁중 시인의 여인은 아름답고 완벽하며 그녀에게는 흠집이 없습니다. 그녀는 영혼과 육체 모두에 흠집이 없습니다. 그들의 노래에서 음유시인들은 기혼 여성을 소유하려는 욕구를 전혀 칭찬하지 않았다는 점은 주목할 가치가 있습니다. 그들에게는 그 여인에게 절하고, 영적인 사랑으로 그녀를 사랑하고, 신처럼 그녀를 존경하는 것이 훨씬 더 중요합니다. 음유시인의 시의 예는 다음과 같습니다.

“희망을 갖고 기대합니다.

그 사람에 대한 부드러운 사랑을 호흡하고,

순수한 아름다움으로 피어나는 사람,

그 고귀하고 오만하지 않은 자에게,

비참한 운명을 겪은 사람,

사람들은 누구의 완벽함을 말하는지

그리고 왕은 어디에서나 존경을 받습니다.” (베르나르 드 벤타도른)

그들의 시는 2세기 동안 존재했습니다. 처음에 음유시인의 존재가 용인되었다면, 2세기 후에 교황은 그러한 창조성에 관여하는 것을 금지했습니다.

2.2.방황하는 시

아마도 가장 중요한 것은 방랑자와 음유시인을 혼동하지 않는 것입니다. 그러나 방랑자들은 음유시인들과 달리 라틴어와 영어로 글을 썼다. 모국어. Vagantes - 떠돌이 시인은 12세기부터 13세기까지 존재했으며, 그들의 시는 대부분 풍자적인 노래와 삶의 기쁨에 대한 찬미로 구성되었습니다. 그들은 항상 문화 도시의 중심에 있었고, 그들의 뻔뻔한 시와 노래가 광장과 거리에서 들려 정의를 외쳤습니다. 그들은 승려들의 무지와 탐욕, 귀족, 기사들의 무례함과 무지를 경멸했습니다. Vagantes는 성직자와 교황 자신을 비판했습니다. 수도원 규칙은 분개하여 그들에 대해 말하며 때로는 영감의 지점에 도달합니다. “승려로 옷을 입고 도처를 돌아 다니며 부패한 가식을 퍼 뜨리고 전체 지방을 우회하며 어디로도 보내지지 않고 어디로도 보내지지 않고 어디에도 배정되지 않고 정착하지 않습니다. 어디서나... 그리고 그들은 모두 구걸하고, 모두 강탈합니다 - 값비싼 가난 때문에든, 허구의 거룩함을 가장하기 위해서든..." (Isidor's Charter)

방랑자의 이름에 대해서는 알려진 바가 거의 없습니다. 왜냐하면 그들은 개인적인 저작물을 소중히 여기지 않았기 때문입니다. 그러나 여전히 일부는 Orleans의 Hugon 영장류, Cologne의 Archipita 및 Chatillon의 Walter로 확인되었습니다. 그들의 시에는 영적인 귀족주의가 많이 등장했지만, 그럼에도 불구하고 시의 주요 주제는 포도주에 대한 찬양과 성직자에 대한 풍자적 폭로였습니다. 그들은 자유와 정의를 꿈꿨고, 이로써 그들은 사회의 가장 가난한 계층에 가까워졌습니다. 또한 그들은 "방랑자 교단 헌장"을 가지고 있었는데, 유머러스하게 쓰여졌지만 다소 깊은 의미가 있었습니다... 그것은 출신, 직함, 지위에 관계없이 모든 사람의 평등과 통일을 선언했습니다.

"...이제 설립됩니다

우리 방랑자 연합

모든 부족의 사람들을 위해,

타이틀과 재능...

"모든 좋은 사람"

헌장에는 다음과 같이 나와 있습니다.

독일어, 터키어 또는 그리스어,

당신은 방랑자가 될 권리가 있습니다.”

이웃을 위해 준비된 사람은 누구입니까?

당신의 셔츠를 벗어

우리 형제의 부르심을 받아라.

겁 없이 서둘러 오세요!

모두를 환영합니다. 모두가 평등합니다.

우리와 형제애를 맺고,

직급에 상관없이,

타이틀, 부,

우리의 믿음은 시편에 있지 않습니다!

우리는 주님을 찬양합니다

슬픔과 눈물 속에 있는 이들

우리는 형제를 떠나지 않을 것입니다.

당신은 그리스도를 알아보십니까?

그것은 우리에게 중요하지 않습니다

영혼만 순수했다면,

하트는 안 팔아요..."

이 장의 끝에서 나는 방랑자와 음유시인의 시가 서로 달랐지만 동시에 하나였다고 말하고 싶다.

음유시인들은 사랑의 경험을 예술 수준으로 끌어올렸습니다. 그들의 시는 Aquiatan 공작 Guilhem IX와 VII Comte de Poitiers에서 시작되어 마지막 음유시인 Guiraut Riquier의 출발로 끝납니다. 음유시인이 개발한 새로운 정중한 모습은 여성에 대한 태도를 변화시켰습니다. 이전에 여자로 여겨졌던 불결한 생물에서 그녀는 더 높은 생물로 변했고, 그 숭배가 기사의 삶의 목표였습니다. 음유시인들은 자신들의 예술에 너무 매료되어 바다와 산을 건너 여인을 놀라게 했고, 그들은 '사랑의 기사'가 되었습니다.

Vagant 사회는 외부 세계에 지쳤거나 성직자의 권력에 만족하지 못하거나 단순히 Vagant와 창의적인 아이디어를 공유하고 싶은 모든 사람에게 열려있었습니다. 13세기 말에는 방랑자들의 시가 인정되어 노래되고 필사되었습니다. 14세기 말에는 그들의 시가 거의 기억되지 않았고, 르네상스 시대에는 그들의 시가 이미 확고하게 잊혀졌습니다. 그들의 풍자 시가 마지막으로 기억된 것은 종교 개혁 기간, 즉 1517-1648년이었고, 그 후 방랑자들은 낭만주의 시대까지 완전히 잊혀졌습니다.

우리는 다양한 시적 움직임이 인구의 다양한 부분에 해당한다고 말할 수 있습니다.

제3장 중세 문학의 서정적 전통과 그 특징

물론 중세 책은 고대 책과 다릅니다. 즉, 내용, 자료, 쓰여진 주제가 다릅니다... 전체적으로 페이지에서 형식 자체까지. 이 장에서는 중세의 문학 전통이 어떠했는지, 그리고 그 특징이 무엇인지 살펴보고자 한다. 중세 시대의 모든 것은 신중심주의라는 세계적인 사상에 종속되었고, 하나님은 모든 것의 중심에 있었고, 오히려 모든 것의 중심에는 사회 생활에 영향을 미치는 교회가 있었습니다. 그러나 내 에세이에서 나는 중세 문학 전체가 아닌 궁정 문학의 전통만을 고려하기 때문에 의도적으로 내 연구에서 이것을 제거했습니다.

중세의 삶은 힘들었습니다. 가난, 더러움, 질병, 죽음. 문학은 사람들에게 터널 끝의 빛과 같은 존재가 되었습니다. 음유시인의 말을 들으면서 그들은 잠시 문제를 잊을 수 있었고 사랑을 믿었습니다. 방랑자들의 풍자적 작품을 듣고 그들은 성직자들에 대한 분노를 터뜨렸다.

대부분의 사람들은 교육을 받지 못했기 때문에 기사도 로맨스를 읽을 수 없었고, 이로 인해 기사도 로맨스가 전설과 이야기로 변했습니다. 가난한 사람의 꿈과 목표는 기사가 되는 것이었습니다. 고귀하고, 똑똑하고, 교육을 받았으며, 강하고, 정직하며, 즉 기사의 신화에 부합하는 것입니다. 그들은 기사의 이미지를 위해 노력했습니다. 왜냐하면 이것이 바로 사람이되어야하기 때문입니다.

“고대 서정시인들과 그 이후 유럽 시들이 열어놓은 미지의 감정의 세계는 또한 새로운 리듬과 시적 운율의 세계였습니다. 엄격하고 측정된 육각형은 불분명한 사랑의 속삭임에는 적합하지 않았습니다. A. Lyinskaya와 V. Ukolova의 저서 "고대 : 역사와 문화"에서 열정적 인 점이나기만당한 사랑의 격렬한 외침이 아닙니다.

결론

궁중 문헌을 분석한 결과 중세 시대에 그것이 매우 중요한 역할을 했다는 것을 깨달았습니다. 기사문화의 영향으로 여러 서유럽인들이 문학적 경향,-궁중 문학이 등장했습니다. 각 시대와 국가의 예술은 특정 민족의 역사적 조건, 특성 및 발전 수준과 밀접하게 연결되어 있습니다. 기사 문학은 기사도의 미학적 요구에 대한 반응이 되었습니다. 기사는 체력의 화신일 뿐만 아니라 도덕적 관대함의 전파자가 되기를 원했습니다. 기사계급은 새로운 이념과 문화를 일깨웠다. 그럼에도 불구하고 기사도 시대는 오래 가지 못하여 기사도의 업적은 모두 사라졌습니다.

사용된 문헌 목록

1. 외국 문학의 Alekseev. – M.: RSFSR 교육부의 주립 교육 및 교육학 출판사, M, 1959

2. 브루넬-뒤하멜(Brunel-Duhamel) - 12~13세기 음유시인 시대의 일상생활. 엠., 2003

3. 기사에 관한 중세 전설과 이야기. 엠., 2006.

4. 가스파로프 방랑자. 엠., 1972.

5. 상상의 중세 세계. – 엠., 2001

6. . . . 고대: 역사와 문화, M, 1994

7. 중세 서부의 Mikhailov 가사 // Beautiful Lady: 중세 가사에서. 엠, 1984

8. 서유럽 서사시. 레닌츠다트, 1977.

9. http://www. 루테니아. ru/folklore/meletinskiy_e_m_srednevekovyy_roman_proishozhdenie_i_klassic. PDF

기사다운 정중한 시

매개변수 이름	의미
기사 주제:	기사다운 정중한 시
루브릭(주제별 카테고리)	문학

왕권의 강화, 부유한 도시의 성장, 중동의 경이로움을 놀란 서구에 공개한 십자군 등 이 모든 것이 함께 봉건 문화의 심오한 변화와 새로운 형태의 예술 출현으로 이어졌습니다. 보통 정중하게, в.ol이라고 불립니다. 궁중. 이때 인류 역사상 처음으로 영적 사랑의 이상이 배양되고 기사의 서정시와 음악, 궁중 예술이 등장하여 기사의 용기, 명예, 여성 존중의 개념을 반영했습니다. 중세 시대에는 시가 문학의 여왕이 되었고, 연대기조차도 시적인 형태로 옷을 입었습니다. 최초의 기사도 사랑시는 11세기 말 프랑스 남부 프로방스에서 탄생했습니다. 그리고 XII-XIII 세기에. 이미 모든 도시, 모든 봉건 성은 새로운 경향에 휩싸였습니다. 화려하고 세련되고 우아한 궁중 기사문화가 활짝 피어납니다.

기사는 전사로 남아 있으면서 동시에 훌륭한 매너를 갖고, 문화에 익숙해야 하며, 궁중 예절의 모범이 되는 아름다운 여인을 숭배해야 했습니다. 그것은 "마음의 숙녀" 숭배에서 나온 것입니다. 아름다운 여인그리고 궁중 시가 시작되었습니다. 기사 시인들은 그녀의 아름다움과 고귀함을 노래했고, 귀족 여성들은 궁정 시에 매우 호의적이어서 그들을 높은 지위에 올려 놓았습니다.

물론, 궁중 사랑은 궁정 에티켓에 완전히 종속되어 있었기 때문에 관습이 없었던 것은 아닙니다. 사실은 프랑스 남부의 음유시인과 프랑스 북부의 음유시인, 독일의 미네싱어, 영국의 음유시인이 부른 아름다운 여인이 원칙적으로 대영주의 아내였다는 것입니다. 그리고 사랑에 빠진 기사들은 존경받는 예의로 남았습니다. 여인의 허영심을 돋보이게 하는 궁중 노래는 동시에 그녀가 통치했던 봉건 궁정을 배타적인 빛으로 둘러쌌습니다.

법정 사랑은 여러 가지 특징으로 구별되었습니다. 우선 그것은 은밀한 사랑이었고 시인은 자신의 여인의 이름을 부르지 않았습니다. 궁중의 사랑은 감각적이고 어리석은 사랑과 대조적으로 미묘하고 세련된 사랑이었습니다. 그녀는 경이로운 숭배를 하는 것처럼 보여야 했습니다. 최고의 기쁨을 발견한 것은 그러한 환상적인 사랑 속에서였습니다. 그러나 궁중 사랑의 플라톤주의를 과장해서는 안되며 당시 최고의 사랑 노래에는 열렬한 인간 감정이 담겨 있습니다.

그 시대에 창작된 시문은 엄청나게 많고, 오늘날에는 물론 그 대부분의 작가가 누구인지는 아무도 알 수 없지만, 무색의 시인들 중에는 밝은 성격을 지닌 기억에 남는 인물들도 등장했다. 가장 유명한 음유시인으로는 떨리는 베르나르 드 벤타도른(Bernard de Venta-dorn), 열렬한 지로 드 보르네(Giraut de Bornet), 엄격한 마르카브룬(Marcabrun), 현명한 페이롤(Peyrol), 그리고 몽환적인 조프레 루델(Jaufre Rudel)이 있었습니다.

프로방스에는 다양한 형태의 궁정 시가 있었지만 가장 흔한 것은 칸송, 알바, 발라드, 파스텔라, 텐슨, 애가, 시르벤테였습니다.

칸소나어(ʼʼ노래ʼʼ)사랑의 주제를 내러티브 형식으로 표현했습니다.

먼 너를 향한 그리움에 홍수가 범람하는 시간에

은빛 시냇물이 빛나고 불쌍한 마음이 아프다.

그리고 겸손한 장미꽃이 피고, 위로는 쓸모가 없습니다.

그리고 나이팅게일의 울음소리가 나를 데려가지 않는다면

그들은 넓은 파도를 타고 저 멀리 정원으로, 깊은 어둠 속으로 떠다닙니다.

어두운 숲의 황폐함을 지나거나 한적한 평화로

내 노래를 들려주세요! 당신의 다정한 전화 - 그런데 당신은 어디에 있나요?!

(조프레 루델)

알바(ʼʼ아침 새벽ʼʼ)세상적이고 공유된 사랑에 헌신합니다. 비밀 회의 후 연인들이 새벽에 헤어지고 하인이나 친구가 경비를 서고 새벽이 다가옴에 대해 경고하는 방법에 대해 설명했습니다.

나의 사랑하는 친구, 전능하고 빛이신 하나님, 당신께 기도합니다! 친구가 살아서 이곳을 떠날 수 있도록 저녁부터 잠을 자지 못했습니다! 나는 밤새도록 무릎을 꿇었습니다.

당신의 오른손이 그를 지켜 주시기를 바랍니다! 나는 창조주께 저녁 새벽부터 이곳에서의 만남이 계속되기를 뜨거운 말로 기도했습니다. 내가 당신을 다시 만날 수 있기를. 그리고 새벽의 시간이 가까웠고... 새벽의 시간이 가까웠습니다.

(Giraut de Borneil)

민요그 당시에는 댄스 노래를 의미했습니다.

모든 것이 꽃이 피고 있습니다! 봄이 다가왔습니다! 그녀는 우리에게 여기 왔어요

여기요! - 4월 그 자체처럼 빛나네요.

여왕은 사랑에 빠졌고, 우리는 질투하는 자에게 명령을 내립니다.

여기요! - 우리에게서 떨어져, 우리에게서 떨어져!

그리고 질투심 많은 남자의 잠을 빼앗아 장난스러운 춤을 추기 시작했습니다.

(제목없는 노래)

파스토렐라- 기사와 양치기의 만남에 관한 노래:

나는 어제 한 목자를 만났고 그녀에게 이렇게 말했습니다.

여기 울타리에서 방황합니다. - 여보! 정말 폭풍이네요

활기차고 단순하지만 요즘에는 사악한 것이 도약합니다!

나는 여자를 만났다. - 두목! - 그 소녀가 대답했습니다. -

모피코트를 입고 계시네요 정말 항상 건강하세요

그리고 색깔의 katsaveyka, 감기도 모르고, -

모자 - 바람으로부터 몸을 가리기 위한 것입니다. 폭풍을 화나게 하라!..

(마카브룬)

울다- 시인이 자신의 운명을 그리워하거나 애도하거나 죽음을 애도하는 노래 사랑하는 사람:

아니, 나는 돌아오지 않을 것이다, 친애하는 친구여,

우리 Ventadorn에게: 그녀는 나에게 가혹합니다.

거기서 나는 사랑을 기다렸어요 - 그리고 나는 헛되이 기다렸어요

나는 또 다른 운명을 기다릴 수 없다!

나는 그녀를 사랑합니다. 그것은 모두 내 잘못입니다.

그래서 나는 먼 나라로 추방되었습니다.

이전의 은혜와 피를 빼앗기고...

(베르나르 드 벤타도른)

텐슨- 두 명의 시인이 참여하거나 시인과 아름다운 여인, 시인과 사랑이 참여하는 시적 논쟁:

최근에 주문했어요 - 오, 사랑해요, 당신의 비난에

내 마음은 조용합니다. 대답하는 것은 어렵지 않습니다.

하지만 사랑은 나와 논쟁을 벌인다. 롱도나의 밝은 눈빛

그녀는 주저하지 않고 시작했습니다. 나는 노래할 준비가 되어 있었습니다.

친구 Peyrol, 그들은 알기로 결정했지만 보상으로 그는 얻을 수 있었습니다

나에게 작별 인사를 해주세요. 사악한 원한의 고통만이-

그리고 오래된 노래로? 마지막으로 나에게 평화를 주세요!

글쎄요, 불명예스러운 운명이 기다리고 있습니다. 감히 당신에게 불평하지 않았습니다.

마음이 상하신 분들! 하지만 나는 이미 노래를 불렀습니다!

(페이롤)

시르벤테스-사회 문제를 제기하는 노래, 그 중 주요 노래는 누가 더 사랑받을 가치가 있습니까? 예의 바른 평민입니까 아니면 불명예스러운 남작입니까?

페리곤? 때로는 불명예스럽습니다 - 주님! 지금은 오랫동안

남작은 자신의 삶을 영위하고 관습이 확립되었습니다

그는 무례하고 멍청합니다. (그리고 그는 상당히 합리적입니다!)

그리고 또 다른 villan1에게는 권리가 없습니다. Donna가 예의바르게 행동한다면,

관대하고 공손하며 친절하고 용기가 있어 운명을 동등하게 여기고

그리고 그는 과학에도 뛰어났습니다. 그 관습은 명령했다.

Donna에게 무엇을 말할 수 있습니까? 어떻게 남자에게 사랑을 줄 수 있습니까?

둘 중 무엇을 선택해야 할까, 지는 거니까

그녀는 언제 사랑에 끌리나요? 그리고 존경과 명예...

(달핀과 페리곤)

1 빌란은 농부입니다.

텐슨, 시르벤테스, 애도와 같은 형태의 프로방스 시에 존재하는 것은 비록 사랑 주제가 그 안에서 지배적인 위치를 차지했지만 그것이 유일한 것이 아니라는 것을 나타냅니다. 음유시인들은 그날의 주제에 즉각 반응하고 그들의 노래에서 정치적, 사회적 문제를 다루었습니다.

음유시인은 유럽 최초의 궁정 작사가였습니다. 그 뒤를 이어 "사랑의 가수"인 독일 Minnesingers가 이어졌습니다. 동시에, 그들의 시에서는 감각적 요소가 로마네스크 시에서보다 덜한 역할을 했으며, 오히려 도덕적인 어조가 우세했습니다. 예를 들면 다음과 같습니다.

그 시절은 오래 전에 지나갔습니다. 이제 모든 것이 죄에 빠졌습니다.

옛날에는 사랑하는 것도 죄였고, 사는 것도 죄였다는 것을 하나님은 아십니다.

동시에 세계를 지배하는 파괴적인 통치자,

사랑과 미덕. 죄는 죄의 수호자... –

그리고 종교적 의미:

세상의 쾌락의 헛된 일을 하시는 우리 십자가의 거룩하신

그리고 당신은 가치가 있고 수렁에 빠져서 기쁩니다.

네 영혼이 순결하면 십자가가 달린 망토를 입느니라

용감한 전사. 선행의 이름으로.

그런 부담은 그런 자들에게 있지 아니하니 네 서원이 헛되도다

누가 어리석은가, 마음에 십자가가 없을 때.

동시에, 독일 미네싱어들 중에는 "높은 사랑"을 매우 절묘하게 노래한 수많은 시인들이 있었습니다. 더욱이 그들의 특징은 외부 세계와 완전히 분리되어 있다는 것입니다. 사랑에 대한 그리움으로 가득 찬 시인은 사랑에 대한 그리움으로 짙은 사랑의 안개 속을 우울하게 헤매는 듯하다.

새벽이 오기 전에 내가 무슨 상관이야! 너무 게으르지 않은 모든 사람이 재미있게 지내도록하십시오.

낮이건 아니건 상관없어요. 이제 나는 모두 똑같습니다.

태양이 빛나는 것은 나를 위한 것이 아니다. 매일 어디를 가든,

그의 눈에는 슬픈 그림자가 드리워져 있었다. 안타깝고 슬프네요...

미네싱어즈그 중 한 명인 탄호이저(Tannhäuser)는 결국 19세기 독일의 위대한 작곡가가 시작한 대중적인 전설의 영웅이 될 정도로 문화 생활에서 매우 중요한 역할을 했습니다. 바그너는 '탄호이저'라는 오페라를 기반으로 삼았습니다.

전설에 따르면, 탄호이저는 레이디 비너스의 연인이 되어 멋진 "비너스 산"에서 그녀와 함께 살고 있습니다. 교황 우르바노는 회개한 죄인을 저주하며 그의 손에 있는 지팡이가 녹색으로 변할 수 없는 것처럼 탄호이저도 이 세상에서 용서를 찾을 수 없다고 선언합니다. 낙담한 탄호이저는 비너스 산으로 돌아오고, 교황의 지팡이는 꽃을 피워 후자의 무가치한 잔인함을 폭로합니다.

음유시인, 트루베르, 미네싱거의 작품은 유럽 서정시의 첫 번째 위대한 개화라고 할 수 있으며, 뒤이어 르네상스에 의해 더욱 강력한 개화가 이어졌습니다.

Knightly Courtly Poetry - 개념 및 유형. "기사의 궁정시" 카테고리의 분류 및 특징 2017, 2018.

1. 정중한 가사.

중세 기사 작위란 무엇입니까? 사회현상으로서 그것은 봉건국가와 가톨릭교회의 '정의결혼'의 산물이었다. 첫 번째 기사는 무장한 승려, 어제의 십자군이었는데, 습관적으로 칼을 십자가로 식별했는데, 그 광선 중 하나는 다른 세 개보다 길어서 그것을 기독교 황제의 힘, 질서 및 파괴할 수 없는 힘의 상징으로 인식했습니다. .

12세기 이후에는 세속적인 기사 작위가 등장했습니다. 유럽 ​​​​주권자와 대규모 봉건 영주의 궁정에는 특정 군사 공동체가 점차적으로 그룹화되어 있으며, 그 구성원은 스스로를 기사라고 부르고 대 군주와 아름다운 여인을 섬기는 데 모든 생각과 열망을 바칩니다. 일반적으로 기사도는 물론 특정 궁중 문화의 출현과 발전에 기여한 긍정적인 사회 현상이었습니다.

기사도에 대해 이야기하고 아름다운 여인 숭배에 대해 이야기하지 않는다는 것은 거의 아무 말도하지 않는다는 것을 의미합니다. 아마도 그것은 실제로 하나님의 어머니에 대한 황홀한 숭배에서 비롯된 것입니다. 그 후 숭배의 대상은 사회에서 가장 높은 지위를 차지하는 세속적 인 미인, 원칙적으로 왕의 아내 또는 고귀한 귀족이됩니다.

기사도는 가장 부담스러운 직업이 아니기 때문에 여가 시간이 많이 남았고, 이는 종종 시적인 창의성으로 가득 차 있었습니다. 궁중 문화는 그 결과에 있어 중요한 문학을 탄생시켰습니다. 그 안에서 배양된 주요 장르와 일반적인 형태는 가사와 소설이었는데, 이는 중세인의 의식 속에 있는 개인적 원리가 각성된 직접적인 결과였습니다.

기사의 서정성은 유럽 봉건주의의 진정한 고전 국가인 프랑스에서 최고조에 달했습니다. 남부 지방에서는 11~13세기 말에 수도인 프로방스에 종속된 국가가 형성되었습니다. 프로방스는 북부 프랑스어와 상당히 다른 고유한 언어와 고유한 문화적 전통(국가와의 연결)을 가지고 있습니다. 아랍인을 포함한 지중해 분지와 고대의 살아있는 기억) . 프로방스의 시인 기사들은 스스로를 음유시인이라고 불렀습니다(동사 trobar, 프랑스어 trouver에서 유래 - 찾다, 열다).

그들은 창의성의 기술적 측면에 큰 중요성을 부여하여 풍부하고 구체적인 장르 시스템, 운율 및 연단 형식을 개발했습니다. 푸쉬킨이 당시 언급했듯이 그들에게는 운율과 같은 중요한 요소를 유럽 시에 도입하는 장점이 있습니다.

주제적으로 프로방스 시는 매우 다양합니다. 그러나 경쟁을 넘어서는 것은 짐작할 수 있듯이 사랑이라는 주제였습니다. Troubadours는 르네상스 시대에 개인의 자유로운 개인 생활에 대한 법적 권리가 회복되기를 기대하면서 시대를 훨씬 앞서갔습니다. 중세의 기사적 사랑은 결코 부부애가 아니었습니다. 반대로. 고전적인 형태의 프로방스 사람들 사이에서 기사도적인 사랑은 결혼 충실도를 위반하는 방향으로 돌진하며 시인들은 이것을 찬양합니다.

시간이 지남에 따라 사랑의 개념은 계급, 국가, 심지어 종교 집단에 관계없이 사회적 장벽을 흔들고 연인을 평등하게 만드는 큰 힘으로 발전했습니다.

아마도 프로방스 음유시인의 가장 높은 창의적 업적은 세심하게 개발된 서정적 장르 시스템이었을 것입니다. 그중 가장 인기 있는 곡은 칸송, 알바, 발라드, 파스첼라, 로맨스, 텐슨, 애도, 시르벤타였습니다. 그들 각각은 어떤 방식으로든 다를 수 있는 특정 표준 콘텐츠 체계를 가지고 있었습니다.

칸소나는 절묘한 연과 후렴이 포함된 사랑이나 종교적 내용을 담은 노래였습니다.

프로방스의 "색" 사랑 가사"알바"- "새벽의 노래"가있었습니다. 앨범의 특징적인 장르 특징 중 하나는 후렴에 "dawn"이라는 단어가 의무적으로 포함된다는 것입니다.

'안티앨범'은 세레나라고 부를 수도 있겠네요. 서정적 영웅이 새벽이 아닌 저녁의 시작을 서두르는 "evensong". 이에 따라 이 예어각 연이 끝날 때마다 후렴을 의무화합니다.

목초지(문자 그대로 목자의 노래)는 똑같이 엄격하게 정식화된 서정적 줄거리를 가지고 있었지만 특정 한도 내에서 달라질 수 있습니다.

대화의 원리는 텐슨이라고 불리는 장르에서 느껴집니다. 노래 논쟁. 보통 이들은 두 명의 공동 저자가 쓴 작품이었습니다.

발라드(정확히 번역하면 댄스곡)는 기묘한 장르의 변화를 겪었다. 실제로 이것은 원래 민속 축제에서 춤을 추는 동안 연주되는 노래의 이름이었습니다. 그러나 나중에 마침내 언어 텍스트가 댄스 단계에서 분리되었을 때 이 노래의 내용 복합체(신비와 비극이 가미된 서사적 서술)에 "발라드"라는 용어가 할당되었습니다.

로맨스 장르에서도 비슷한 구조적 변화가 일어났는데, 특히 용어적 명칭에서 로맨스는 초기 사용에서는 단순히 "로맨스 언어로 된 노래"라고 불렸지만 나중에는 사랑 내용을 담은 시가 가장 많았습니다. 말하자면 노래를 위한 것이었습니다.

정치적 가사의 장르에는 애도와 시르벤타(sirventes)가 포함되었습니다. Sirventa (Provence sirventes 출신 - 직원)는 하나 이상의 정치적 또는 사회적 문제를 해석하는 논쟁적인 시였습니다.

북부 프랑스의 기사 시인 트루베르(Truuvères)도 기사 가사의 장르 체계에 기여했습니다. 프로방스 음유시인이 창안한 장르 외에도 그들은 직조 노래, 실패한 결혼에 관한 노래, 십자군에 관한 노래를 발전시켰습니다.

물론 대부분의 경우 해당 작품은 공정한 섹스의 경험을 매우 능숙하게 모방 한 남성이 썼지 만 여성 창의성 자체의 경우도 많았습니다 (Sappho의 추종자들은 겉보기에 순전히 남성 기사 서정을 역설적으로 보완했습니다. 경우에는 스커트를 입은 음유시인의 이름이 30명도 채 안 되어서 우리에게 도달하지 못했습니다!).

Knight Minnesinger - 최초의 전문 시인; 그의 전임자 Shpilman과 달리. 우리에게 다가온 기사 시인의 전기는 그들의 창의성에 대한 높은 수준의 인식뿐만 아니라 창조적 관심의 새로운 방향, 즉 사람의 내면의 삶과 사적인 운명에 대해서도 증언합니다.

그럼에도 불구하고 궁정 문학은 주로 오락 기능을 갖고 있었고 독서가 아닌 공연을 위한 것이었습니다. 따라서 소리 인식을 목표로 하는 특별한 음악적, 시적 형식이었습니다. 음악 반주에는 바이올린, 하프, 류트 및 로타(하프 또는 거문고의 일종)가 포함되었습니다. 따라서 Minnesinger는 시인과 작곡가, 가수와 음악가를 결합했습니다.

자제력에 대한 질문.

1. 중세 기사도란 무엇이었나요?

2. 기사의 시는 어디에서 정점에 이르렀습니까?

3. 음유시인은 누구입니까?

4. 기사 가사의 주요 장르는 무엇입니까?

궁중 시인들은 민속 기원으로 돌아가면서 동시에 프로방스 시인의 미적 지침에 따라 복잡하게 서정적 장르의 시스템을 만들었습니다. 이 시스템의 선두 자리는 다음과 같습니다. 칸초네 , 장르는 복잡하고 세련되며 궁중적인 느낌의 세련미를 전달하기 위해 형태 자체로 디자인되었습니다. 칸초나는 구조상 5~7개의 연을 포함하는 큰 텍스트였으며 종종 소위로 끝납니다. 토네이도(소포별). 일반적으로 각 연에 5~10개의 절이 포함된 경우 토네이도는 3~4개의 절로 구성된 더 짧은 연을 나타내며 마지막 연의 마지막 절의 운율 구조와 운율을 반복합니다. 토네이도의 목적은 철수 또는 반전을 의미합니다. 따라서 노래하는 여성의 이름에 대한 표시가 포함될 수 있으며 종종 "señalem"이라는 일반적인 이름으로 암호화됩니다. 따라서 한 칸에서 Aquitaine의 William은 그의 여인을 "Vop Vezi"- "Good Neighbor"라고 부릅니다. Bernart de Ventadorn은 그의 노래에서 여성을 "눈의 기쁨"또는 "미덕의 지원"이라고 부를 수 있습니다. 우리는 또한 기욤의 저명한 손녀인 아키텐의 엘레오노르(Eleanor of Aquitaine)가 베르나르트에 의해 "종달새"라고 불렸다는 것을 알고 있습니다.

장르(칸초네 – 이탈리아어 "노래")라는 명칭 자체가 음악성을 강조했습니다. 후자는 운율이 다른 두 개 또는 세 개의 그룹으로 나누어진 연의 구조 자체에 의해 만들어졌으며, "오름차순" 및 "내림차순" 억양과 긴 선과 단축 선의 교대로 인해 특정 멜로디 패턴을 생성합니다. "상승하는 억양"이 있는 부분은 차례로 "두 단계"로 나누어졌으며 비슷한 행 배열과 때로는 동일한 운율로 표시되었습니다. "오름차순" 부분과 "내림차순" 부분 사이의 연결은 운율에 의해 뒷받침되었습니다. 하강 부분의 첫 번째 운율은 오름차순 부분의 마지막 운율을 "선택"해야 했습니다. M. L. Gasparov는 칸초네에서 서로 다른 길이의 선을 교대로 반복하는 원리를 그 기원과 연결하여 둥근 댄스 민요로 돌아갑니다. “둥근 춤은 성가에 반원을 이동한 다음 (동일한 리듬의) 성가로 이동했습니다. 뒤로 이동하여 원래 위치로 돌아왔고, 마지막으로 그는 새로운 리듬에 맞춰 연주했습니다. 완전 회전. 동일한 구조의 두 개의 짧은 부분과 다른 구조의 하나의 긴 부분인 이 구조는 문학적 칸초네의 연에 보존되었습니다." "절묘한 스타일"의 대가인 음유시인의 칸초네에서 예를 들어 보겠습니다. Peire d'Alvernhe, c. 1149-1168. 칸초나 "On How Winter Came in Love"의 번역은 텍스트의 단절적 특징을 보존하기 위해 노력하는 음유시 A. G. Naiman의 연구원이자 번역가에 의해 수행되었습니다.

낮이 짧고 밤이 길다.

공기는 시간이 지날수록 어두워집니다.

내 생각이 녹색이 ​​되도록

그리고 과일은 더 무겁습니다.

가지에 잎사귀 하나 없는 투명한 참나무,

추위와 눈, 계곡은 발표되지 않습니다

나이팅게일, 제이, 십자새의 노래.

하지만 아직 희망이 보여

나의 멀고 사악한 사랑 속에서:

잠든 침대에서 혼자 일어나기

그녀에게 충실한 사람은 쓴 사람입니다.

기쁨은 사랑으로 넘쳐야 하고,

그녀는 우울함을 극복한 이들의 친구이고,

마음에 어둠이 있는 자들은 도망하느니라...

궁정시의 또 다른 중요한 장르는 다음과 같다. 시르벤타,구조적으로 사랑 canzone 장르에 해당하지만 정치적이고 종종 풍자적인 사회적 콘텐츠 주제에서 다릅니다. 시르벤트에서 음유시인들은 전쟁, 봉건 분쟁, 상호 관계 문제를 다루었습니다. 시르벤타에서는 부정적인 감정을 억제하지 않고 특정 개인이나 전체 사회 집단의 장점과 단점을 열렬히 논의했습니다. 예를 들어, Sirventa의 가장 유명한 대가 중 한 명은 다음과 같습니다. 베르트랑 드 보른(Beitran de Born, c. 1182/1195–1215)은 그의 서벤트 중 하나에서 폭도에 대한 극도의 적대감을 표현했습니다.

화를 잘 내고 무례한 남자들,

그들은 귀족을 상대로 이를 갈고,

나는 거지만을 사랑합니다!

나는 사람들을 보는 것을 좋아합니다.

배고픈, 벌거벗은,

따뜻하지 않은 고통받는 사람들에게!

내 사랑이 나에게 거짓말을 하게 해주세요

내가 이것에 대해 거짓말을했다면!

(A. Sukhotin 번역)

그러나 Sirvents는 더 자주 "개인적"이었고 상대방의 도덕적 악덕뿐만 아니라 시적 평범함도 노출했습니다. 따라서 위에서 이미 언급한 페이르 오베르뉴(Peyre Auvergne)는 그의 시르벤타(Sirventa)에서 풍자적인 “음유시인의 갤러리”를 묘사했습니다.

그의 사랑에 대한 로저의 노래

그를 끔찍한 방식으로 흥분하게 만듭니다 -

그 사람이 나에게 가장 먼저 고발을 당할 것이다.

교회에 갔으면 더 좋았을 텐데 믿음이 부족해서

예를 들어 저는 시편을 노래하겠습니다.

그리고 그는 강단을 바라보았습니다.

그리고 그의 친구 Giraut는 다음과 같습니다.

햇볕에 말린 포도주 부대에,

노래하는 대신 - 투덜대고 신음하며,

덜거덕거리고, 갈고, 두드리는 행위;

가장 매혹적인 사운드 뒤에 있는 사람은 누구인가요?

그가 한 푼도 지불하면 피해를 입을 것입니다.

세 번째는 늙은 광대 드 벤타도른(de Ventadorn)이다.

그는 Giraut보다 3배나 말랐고,

그리고 그의 아버지는 무장하고 있습니다

버드나무 가지만큼 강한 세이버,

어머니는 양우리를 청소하신다

그리고 그는 덤불을 찾으러 비탈길을 올라갑니다...

(A. Naiman 번역)

칸초네가 직접 또는 신뢰할 수 있는 사람을 통해 수취인에게 전송된 것처럼 서벤트도 적에게 전송되었으며 종종 도전으로 인식되어 행동이나 말로 응답했습니다. 예를 들어, 음유시인이 쓴 시르벤타(Sirventa) "견딜 수 없는 것에 대하여(On What is Unbearable)"가 있습니다. 몽토동의 수도사(Monge de Montaudon, c. 1193–1210)은 Peyre of Auvergne의 "풍자"를 유머러스하게 이어온 작품입니다. Montaudon 수도사의 패러디 효과는 풍자적 "시리즈"의 원칙을 보존함으로써 생성됩니다. 그러나 이 "시리즈"는 이미 "개인 외" 대상으로 채워져 있으며 그 표현이 눈에 띄게 감소합니다.

새삼스럽지는 않지만,

나는 쓸데없는 말을 하는 포즈를 싫어한다.

피에 목마른 듯한 이들의 오만함,

그리고 말굽 하나에 대한 잔소리;

그리고 신은 아시겠지만 내가 싫어하는 건

방패를 든 청춘의 열정

손대지 않은 채, 깨끗이 빛나는,

그리고 목사가 면도를 하지 않았다는 사실,

그리고 악의적으로 농담을 하는 사람.

못된 여자의 오만함이 싫어

가난하지만 거만하다.

그리고 툴루즈 여인에게 충실한 노예

그러므로 그녀의 남편은 모범적입니다.

그리고 기사, 전투 등에 관한 것.

그리고 그 사람이 얼마나 자르고 싶어하는지

밤새도록 손님을 통역하고,

그리고 스테이크 자체를 자르는 것도 상관없어요

그리고 고추를 절구에 갈아서...

(A. Naiman 번역)

그러나 내용의 대조에도 불구하고 정치적, 군사적 주제의 연에 사랑하는 사람에 대한 찬양이 포함된 경우 칸초나와 시르벤타가 더 가까워지는 경우가 있었습니다. 예를 들어 음유시인 Peire Vidal(Peire Vidal, ca. 1183-1204) 시의 개별 예와 같은 모티프의 유사한 조합이 표시됩니다. 예를 들어, 다음은 음유시인이 그의 후원자에게 말을 구걸하는 시르벤타(Sirventa)에서 발췌한 것입니다.

말이 없는 게 아쉽지만, 만약 내가 말을 탔다면,

왕은 달콤한 잠에 편히 쉴 수 있었고,

발라가르에는 평화가 찾아올 것입니다.

나는 프로방스와 몽펠리에를 진정시키고,

그리고 안장에 간신히 머물 수 있는 사람들,

그들은 크로(Kro)에서 감히 강도질을 저지르지 못할 것입니다.

그리고 툴루즈 근처 강에서 만나요.

떨리는 다트를 손에 쥐고 있는 전사들,

"아스파!" 그리고 "오소!" 그들의 울부짖음,

속도면에서 두배로 뛰어나고,

성벽에 닿을 정도로 세게 때리는데,

방해가 되면 포메이션이 되돌아갑니다.

가치 있는 사람들을 파괴하는 자들,

시기와 비방에 빠진 자,

악한 뜻으로 기쁨을 감소시키는 자는

그들은 내 창에 어떤 힘이 있는지 알아낼 것입니다.

나는 그들의 타격이고, 그들의 칼날이다.

나는 공작의 깃털처럼 싸움을 받아들이겠습니다.

몽펠리에의 은총녀 비에르나 부인,

그리고 Rainier에서는 Chevalier를 사랑합니다.

그리하여 그는 찬양으로 창조주께 영광을 돌립니다.

(A. Naiman 번역)

이 장르는 “개인적인 시르벤타”의 독특한 다양성을 대표합니다. 울음소리죽은 사람의 미덕과 공적을 찬양하는 것을 목표로합니다. 궁중 시인들은 고위 후원자나 동료 음유시인들을 애도했습니다. 때로 이 장르는 사랑하는 여인을 애도하는 목적으로도 사용되기도 했습니다. Bertrand de Born의 가장 유명한 텍스트 중 하나에는 Bertrand de Born이 평생 동안 아버지에 대한 반란을 장려했던 Breton 공작 Geoffrey, Henry II Plantagenet의 초기 사망 아들 인 그의 정치적 우상에 대한 애도가 포함되어 있습니다. Duke Geoffrey는 적대 행위가 최고조에 달했을 때 (1183) 죽을 운명 이었지만 전투 부상이 아니라 열병으로 사망했습니다.

음유시인은 울부짖는 소리로도 유명했습니다. 소델(Sordcl, c. 1220–1269). 그의 애도 중에는 음유시인에 대한 관대함과 후원으로 명성을 얻었으며 시적 재능으로도 구별된 프로방스 영주 Blakats(1236년 사망)에게 헌정된 애도가 있습니다. 동료 음유시인들 사이에서는 이 애도가 담긴 '먹은 마음' 모티브와 공감을 이뤘습니다. 소르델은 애도하면서 용기를 강화하기 위해 고인의 심장을 “먹을” 것을 다수의 현대 통치자들에게 요청했습니다. 음유 시인 베르트랑 달라몬예를 들어 (Bertran d "Alamanon, c. 1229–1266)은 자신의 방식으로 Sordel에 반대하고 겁쟁이가 아니라 합당한 숙녀들 사이에서 마음을 나눌 것을 제안했습니다. 나중에 Dante가 " 신곡" Sordel은 연옥에서 Virgil과 함께 공통 동반자로 등장합니다. 이 여행 동안 음유시인이 Dante와 Virgil에게 Blakac에 대한 애도에서 제시한 통치자의 영혼을 보여주는 것은 주목할 만합니다.

궁중 시인들은 종종 서로 논쟁을 했을 뿐만 아니라 내면의 대화 성격을 지닌 형식을 배양하기도 했습니다. 따라서 일종의 대화 논쟁이 장르였습니다. 텐솝.음유시인들은 기사의 에티켓을 주제로 논쟁을 벌였고 예의바른 사랑의 미묘함뿐만 아니라 그 묘사에서 선호되는 형태에 대해서도 다루었습니다. 예를 들어, 그들은 무엇이 더 나은지에 대한 의견을 교환할 수 있습니다: 여인의 남편이 되는 것, 아니면 그녀의 연인이 되는 것, 여인에게 봉사하는 것을 선호하는 것, 모욕적인 영광을 받는 것을 선호하는 것 등입니다. 시 창작 분야에서 가장 중요한 논쟁은 '단순' 스타일과 '어두운' 스타일의 차이에 관한 것이었습니다. 종종 두 명의 시인이 겐손(genson)을 작곡하고 함께 연주하기도 했습니다. 따라서 Tenson은 Rambaut d'Aurenga와 Guiraut de Borneil이라는 두 시인이 다양한 스타일에 대한 열정의 동기에 대해 이야기하는 것으로 유명합니다. 첫 번째는 우아하고 세련된 방식인 "어두운" 스타일의 장점을 옹호합니다. 트로바르 시우스,두 번째는 단순하고 명확하며 접근하기 쉬운 시를 선호합니다. 트로바르 거짓말.논쟁자들의 단호하고 정중한 태도가 주목을 끄는 표시된 텐소파의 일부를 제시해 보겠습니다.

Giraut, 그렇다면 왜 별난가?

일을 미리 알고,

그 노력은 얻을 것이다

전문가용 아님

그리고 바보들에게,

그리고 영감받은 말씀의 흐름

하품만 하게 될까요?

- Linyaurs, 나는 열심히 일하는 사람입니다.

내 시는 일찍 익는 열매가 아니라,

의미와 아름다움이 없습니다.

그러니 내 작품을 놔두지 않을 거예요

단지 좁은 작은 세상을 즐겁게 하기 위해,

아니, 노래의 길은 언제나 넓다!

- 기라우트! 하지만 나에게는 아무것도 아니다.

노래는 얼마나 널리 퍼질까요?

훌륭한 구절에서-나에게 영광입니다.

내 일은 완고하다

그리고 나는 솔직해질 것이다. -

나는 소금을 봉지에 담듯이 내 황금빛 모래를 모든 사람에게 부어주지 않습니다!..

(V. Dynnik 번역)

대화 구조도 장르를 구분한다 목회자.이 장르가 탄생하면서 고대(Theocritus의 생태, 로마 사투라)와 중세 민속(봄, 결혼 노래)이라는 두 가지 전통이 합쳐졌습니다. 대부분 봄이나 여름인 이상적인 풍경을 배경으로 기사와 목자들의 만남에 대한 설명이 펼쳐집니다. 다양한 계층의 대표자들 사이의 대화는 실질적이고 문체적인 대조의 정신으로 전개되어 코믹한 톤을 만들어냅니다. 양치기를 유혹하려는 기사는 자신의 권유와 세련된 정중함의 공식을 결합합니다. 그러나 농부 소녀는 무례한 아첨에 저항하고 아무것도 남지 않은 강박적인 신사의 말을 조롱하면서 막습니다. 파스투렐의 가장 초기 사례 중 하나는 12세기 음유시인의 시에서 발견됩니다. Markabryuna.

"처녀자리, 당신은 사랑스럽고 잘생겼어요. 영주의 딸과 비슷하다 연설 - 또는 침대로 어머니는 그 소리를 들여보내지 않았습니다. 하지만. 아아, 난 처녀보다 더 엄격해 나는 당신을 보지 못했습니다. 어떻게, 오 하느님, 함정에서 빠져나와야 하나?"	"처녀자리야, 네 안에는 품종이 있어. 자연이 당신에게 준 것입니다. 마치 귀족 가문의 사람처럼, 그리고 전혀 멍청이의 딸이 아닙니다. 그러나 자유가 당신에게 내재되어 있습니까? 당신이라면 좋아하지 않겠어요? 나, 일 때문에 바쁘다고?"
"돈, 내 친척들 - 피부가 아니라 자세히 보면 얼굴이 아닌, 그들의 운명은 곡괭이와 고삐입니다. 그 멍청이의 딸이 나에게 말했다. 하지만 똑같은 짓을 해라 매일 매일이 나빠 그리고 기사 작위를 위해서도요."	"당신의 연설은 꿀로 가득 차 있습니다. 그런데 선생님, 이런 고상함은 이제 패션이 되었어요 - 멍청이의 딸이 나에게 말했다. – 역경에 대한 접근 방식을 숨기고, 그래서 : 가, 바보, 가! 아니면 너무 이르다고 생각하시나요?”

(A. Naiman 번역)

이 장르는 대화 구조와 민속적 기원으로도 특징지어집니다. 앨범– “새벽의 노래” (프로방스. 알바- 아침 새벽). 이 노래의 유래는 민간전승의 혼례와 여성의 노래와 관련이 있다. 종종 앨범은 여주인공의 서정적인 독백으로 구성되어 그녀를 연인과 분리시키는 다가오는 아침을 한탄합니다. 노래의 구조는 각 절 끝에 "alba"라는 단어가 반복되는 것이 특징입니다.

(V. Dynnik 번역)

알려지지 않은 작가의 초기 프로방스 앨범 중 하나의 주어진 단편은 V. Dynnik의 첫 번째 줄 "정원에 늘어진 산사나무 잎..."의 훌륭한 번역으로 러시아어로 알려져 있습니다. 언급된 앨범은 서정적 여주인공의 독백에 대한 열정과 봄 노래의 전통을 연상시키는 풍부한 자연 이미지가 특징입니다. 데이트는 연인들을 단풍으로 덮는 산사 나무속 덤불 아래 정원에서 열립니다. 알바는 종종 새들의 노래로 예고되는 새벽에 연인들이 헤어져야 하는 비밀스러운 만남의 분위기를 전달합니다. 알바는 또한 냉혹한 시간과 다가오는 이별에 대한 슬픈 불만을 담은 연인 간의 대화를 나타낼 수도 있습니다. 알바의 전통은 셰익스피어의 비극 '로미오와 줄리엣'에서 연인들의 아침 이별 장면(3막 5장)에서 분명하게 느껴집니다.

줄리엣.

떠나고 싶니? 그러나 그 날은 곧 오지 않습니다.

나이팅게일은 종달새가 아니었고,

그 노래는 당신의 두려운 귀를 혼란스럽게 했습니다.

여기서 그는 석류나무 숲 속에서 밤새도록 노래를 부릅니다.

저를 믿으십시오. 그것은 나이팅게일이었습니다.

로미오:

그것은 아침의 전조인 종달새였습니다.

나이팅게일이 아닙니다. 봐봐, 내 사랑 -

부러워하는 가오리는 이미 동쪽에

새벽이 구름의 장막을 뚫고 나옵니다.

밤에는 촛불이 꺼진다: 즐거운 아침

산비탈에 발끝으로 서 있습니다.

떠나는 것은 내가 사는 것입니다. 머무르는 것은 죽는 것이다.

(T. L. Shchepkina-Kupernik 번역)

앨범에서 중요한 역할은 경비원이나 친구가 담당하여 연인을 애용하고 노출 위협으로 가득 찬 다가오는 아침을 상기시켜줍니다. 다음은 음유시인 Guiraut de Bornel이 소유한 유명한 12세기 앨범에서 발췌한 것입니다. 이번 앨범은 전적으로 기사의 든든한 친구인 경비병의 독백으로 구성됐다.

"사랑스러운 친구여, 나는 오랫동안 당신과 함께 자고 있습니다.

일어나세요 - 그렇지 않으면 새벽까지 잠을 잘 것입니다.

동쪽에서 별빛이 쏟아지는 것을 보니

벌써 날이 가까웠고, 새벽이 오기 한 시간이 지났습니다.

새벽이 다가오고 있습니다."

"매력적인 친구야, 현실을 봐라

창문에 푸른 빛이 바랜다

그리고 내가 충실한지 결정하십시오. 나는 전령자입니다.

일어나세요 - 그렇지 않으면 나는 당신의 맹렬한 적입니다!

새벽이 다가오고 있습니다."

"사랑하는 친구야, 노래로 너를 불러

일어나세요-잎사귀 속에 숨어서,

깃털 달린 가수가 새벽을 맞이합니다.

질투하는 사람의 꿈에 대한 복수는 당신의 대가가 될 것입니다 -

새벽이 다가오고 있습니다."

"사랑하는 친구야, 나는 무릎을 꿇고 일어나지 않는다.

당신이 떠난 이후로 나는 밤새도록 몸을 굽혔어요

나는 구세주께 여러 번 부르짖습니다.

무사히 돌아올 수 있도록:

새벽이 밝아오려고 합니다...

(A. Naiman 번역)

개념과 문제의 범위

장르: canzona, tornada, señal, sirventa, 애도, 대화 형식, tssona, 목사님, 알바.

자기 통제 과제

Bernard de Ventadorn, Bertrand de Born, Sordel, Marcabrun에 대해 알려주십시오.

• "먹은 심장" 모티브와 문학적 적용에 대한 자세한 내용은 음유시인들의 삶을 참조하세요. M., 1993. pp. 702-704.