시 분석 "나는 혼자 길을 나간다." M. Yu의 시 “나는 혼자 길을 나간다”

독백 형식으로 쓰여진 이 시는 걷는 동안 자신을 압도하는 시인의 감정을 드러낸다. 주변 자연을 설명하면서 저자는 그 매혹적인 아름다움과 완벽함에 대해 이야기합니다. 그녀는 소란을 용납하지 않는 흔들리지 않는 이미지를 그에게 일깨워줍니다. 그러나 이 모든 화려함 속에 위치한 그 자신은 이곳에서 낯설음을 느끼고 그의 생각은 슬픔과 슬픔으로 물들어 있다.

시인은 그 이유를 스스로 찾기 시작하고 질문하고 솔직하게 대답합니다. 인생에서 더 이상 아무것도 기대하지 않고, 이 장엄한 자연처럼 자유로워지고 외부에서 모든 것을 관찰하기를 원하는 깊은 감정과 외로운 사람의 이야기입니다.

Lermontov는 운명의 사전 결정을 믿었고 많은 사람들이 쓴 것처럼 무의식적으로 죽음을 추구했습니다. 어쩌면 그게 사실일 수도 있습니다. 그러나 그에게 일어난 모든 일의 결과로 그는 여전히 독자들에게 그 침투력을 감동시키는 시적 서정의 훌륭한 예를 그의 후손에게 쓰고 제시했습니다.

죽기 직전에 지은 이 시는 당시 시인의 심경을 정확하게 전달하고 있다. 서른여섯 살이 되자 그는 자신의 노력이 무익하다는 것을 깨달았다. 그에게는 큰 승리의 시대가 지나고 너무 늦게 태어나 시대에 필요하지 않은 것 같았습니다. 이 작품은 말하자면 운문으로 쓰여진 그의 유언장이 되었습니다. Mikhail Yuryevich는 Tarkhany 마을에있는 그의 고향에 묻혔으며 그가 마지막 줄에 쓴 것처럼 그의 무덤 옆에는 거대하고 오래된 참나무가 있습니다.

Lermontov - 나는 혼자 길을 나간다, 시 분석

이시는 M.Yu의 성숙한 작품에 기인합니다. Lermontov, 그것은 결투 몇 달 전에 작성되었습니다. 동시대 사람들은 그가 죽음을 예감한 것 같았고 우울하고 생각에 잠긴 상태에 있었다고 회상했습니다.

그러나 이 작품에는 낙담이나 절망의 소리가 없고, 가벼운 슬픔과 반성이 스며들어 있다.

시는 시인이 우주와 함께 홀로 있다는 사실로 시작됩니다. "부싯돌 길"이 그 앞에 펼쳐져 있고 그 위에는 별이 흩어져있는 조용한 밤하늘이 있습니다. 세상은 가만히 서 있는 것 같았고, 서정적인 영웅은 자신 앞에 펼쳐진 그림에 매료되었습니다. 별명은 "부싯돌 길", "푸른 빛"과 같이 표현력이 매우 뛰어납니다.

시 속에 묘사된 밤 풍경은 고요함과 평온함이 물씬 풍긴다. 독자는 자신의 삶과 과거, 미래에 대한 질문으로 괴로워하는 시인의 마음 상태를 더욱 예리하게 인식합니다. Lermontov는 자신의 길이 놓여있는 "사막"에 보이지 않게 존재하는 자신 또는 하나님 자신과 대화를 나누고 있습니다.

대비는 시인이 가장 좋아하는 기술 중 하나이며, 이는 그가 창작의 문제를 더 명확하게 보여주는 데 도움이 됩니다.

그는 매우 외롭고 주변 풍경은 이것을 강조합니다. 시인이 스스로에게 질문을 함으로써 내린 결론은 그를 기쁘게 하지 않습니다. 그는 자신이 행복해질 가능성이 거의 없다고 믿기 때문에 "인생에서 아무것도"기대하지 않기 때문입니다. 시가 1인칭으로 ​​쓰여졌다는 사실과 더불어 풍부한 수사적 질문과 감탄사를 포함하고 있기 때문에 감성이 달성됩니다.

그에게는 한 가지 소원이 남았습니다.

나는 자유와 평화를 찾고 있어요!
나 자신을 잊고 잠들고 싶다!

그러나 이것은 죽음이 가져오는 망각을 주는 평화와 잠이 아닙니다.

“영원히 이대로 잠들고 싶다”라는 기억의 주제는 이 대사에서 시작된다. Lermontov에게는 그의 작품을 감상할 수 있는 그의 후손들이 그를 기억하는 것이 중요합니다. 그렇기 때문에 녹색 참나무의 이미지가 시인과 그의 작품에 대한 기념비의 상징으로시에 등장합니다.

나에게 이것은 작은 책에 매우 큰 의미가 숨겨져 있고 거의 모든 사람이 스스로에게 묻는 심각한 질문을 묻는 Lermontov의 최고의 철학적 작품 중 하나입니다. 시의 리드미컬한 패턴은 여성과 남성의 운율이 번갈아 나오는 것뿐만 아니라 피르릭이 있는 5미터 트로키를 사용하여 만들어졌습니다.

Lermontov의 구절 분석 나는 혼자 길로 나갑니다.

Lermontov는 매우 원칙적인 사람입니다. 이 사람은 사람이 존엄하고 아름답게 죽어야 한다고 늘 믿었습니다. 그에게 있어서 그것은 전쟁터에서 죽는 것이었습니다. 그가 살았고 즐기고 미워했던 모든 것을 끊임없이 다시 생각하려고 노력했다는 사실과 관련된 것은 그의 인생의 마지막 몇 년이었습니다. 그의 최근 상태는 다음과 같습니다. 그는 자신의 운명에 대해 논쟁하고 싶지 않았습니다. 우리 시대의 비평가들이 생각하는 것처럼 그는 자신의 죽음을 어느 정도 예감했습니다. 그래서 그는 운명이 바뀔 수 있다고 생각하고 싶지 않았을 것입니다. 그는 매우 비관적이었습니다.

Lermontov의 죽음을 알리는 치명적인 결투가 있기 몇 달 전에 시인은 "나는 혼자 길을 나갑니다 ..."라는 제목의시를 썼습니다. 이 작품은 당시 쓰여진 다른 많은 작품들과는 달리 그렇게 비관적이지 않은 것으로 판명되었습니다. 작품의 작가가 얼마나 외로운지 보여줍니다. 그의 영혼은 단지 그를 이해하고, 그를 더 행복하게 해주고, 그렇게 외롭지 않게 해줄 누군가를 부르짖을 뿐입니다. 그런데 그런 사람이 여자든 남자든 존재할까요? Lermontov는 평생 동안 그와 같은 사람을 거의 만난 적이 없습니다. 시에서 시인은 자연뿐만 아니라 밤의 자연도 포함하여 자연의 모든 아름다움을 묘사합니다. 결국 밤은 숨겨진 슬픔과 아름다움으로 가득 차 있습니다. 모든 사람이 밤에 아름답고 신비한 것을 볼 수 있는 것은 아닙니다. 하지만 가능하다면 그는 자신의 눈으로 행복을 보았을 뿐입니다.

Lermontov의 작품은 아름다운 자연을 묘사할 뿐만 아니라 그 자체의 구체적인 의미도 숨깁니다. 작가는 그토록 자랑스럽고 다가갈 수 없을 것 같은 밝은 별들조차 하늘에서는 서로 소통하고 친구가 된다는 뜻이다. 그리고 모든 능력과 재능을 부여받은 작가는 인생에서 자신의 의미가 될 것을 찾을 수 없습니다. 사람은 다른 피조물보다 더 많은 것을 부여받았지만 때로는 자신의 능력과 능력에 대한 보상을 받으려는 듯 더 많은 고통과 외로움을 견디는 것도 사람이다. Lermontov는 이유 없이는 삶을 즐기는 능력이 더 이상 존재하지 않는다는 점을 잘 강조합니다. 결국 많은 상황이 이에 기여했습니다. 개성은 특히 Lermontov의 작품에서 나오는 것입니다.

시인의 시 전체는 대조, 즉 자연과 자신의 대조를 바탕으로 구축된 것 같습니다. 결국 하늘, 자연, 밤이 얼마나 다른지, 그리고 수백만 명의 사람들 중에 여전히 혼자인 사람이 있습니다. Lermontov는 실제로 그다지 비관적이지 않은 사람이지만, 그럼에도 불구하고 임박한 임종을 예감했다는 것을 나타내는 것은 바로 그의 생애 마지막 날의 이러한 상태입니다.

예세닌의 동명시에 등장하는 흑인이라는 이미지는 여러모로 양심과도 닮아 있다. 훌리건과 알코올 중독자, 예세닌의 검은 양심에 걸맞게

Nekrasov의시 Knight for an Hour 분석

이 시는 크고 작은 연으로 구성된 매우 긴 시입니다. 리듬은 부드럽지만 읽기 쉽다고는 말할 수 없습니다. 여기에는 많은 설명(은유 및 별명 포함), 시인에 대한 많은 철학적 반영이 포함되어 있습니다.

시 분석 부닌이 사라지는 날이 올 것이다

『그 날이 오면 나는 사라질 것이다』라는 작품은 20세기 전반 부닌이 쓴 작품으로 철학적인 가사를 담고 있다. 삶과 죽음에 대한 성찰로 제시되었습니다.

Lermontov의 늦은 가사는 가장 깊은 외로움으로 가득 차 있습니다. 거의 모든 대사는 마침내 친절한 영혼을 찾고 그를 알고자하는 서정적 영웅의 열망을 담고 있으며 "나는 혼자 길에 나간다"라는 시가 가장 최근의 것 중 하나입니다. 저자는 이미 1841년 사망 직전에 이 글을 썼습니다.

"I Go Out Alone on the Road"라는 시에 대한 분석은 본질적으로 그의 가사가 확장된 시적 일기이기 때문에 Lermontov의 전체 작업의 맥락에서 수행되어야 합니다.

계획

시적 텍스트를 분석하려면 계획을 따라야 합니다. 먼저 작품의 주제와 아이디어를 정해야 한다. 둘째, 텍스트 작성의 역사, 누군가에 대한 헌신에주의를 기울여야합니다. 또한 장르와 박자, 운율, 리듬과 같은 기타 형식적 특징을 결정해야 합니다. 두 번째 단계는 작품의 스타일과 언어를 검색하고 특성화하는 것입니다. 그리고 분석의 마지막 부분에서는 텍스트에 대한 태도를 표현하고 텍스트가 불러일으키는 감정과 감정을 설명해야 합니다. 나 혼자 길을 가다'라는 시는 단순히 본문의 특징을 한 점씩 나열하는 것이 아니라 작문이나 수필의 형태로 써야 한다.

작품의 주제와 아이디어

시는 범주에 속하며 그 주제는 인간의 삶, 그 의미입니다. 이미지 중앙에는 서정적 영웅의 감정적 경험이 있습니다. 그는 자신이 살아온 삶에 대해, 무엇이 나빴고 좋았는지, 무엇이 여전히 그를 기다리고 있는지에 대해 스스로에게 질문합니다. 시의 사상은 서정적 영웅과 같은 외로운 사람이 자연과 연결될 때만 평화를 찾는다는 것입니다. 그의 소중한 꿈은 삶이 모든 색깔과 표현 속에 숨겨져 있는 평화를 찾는 것입니다.

텍스트의 장르적 특징과 기타 특징

나 혼자 길을 가다'라는 시를 분석해 보면 이 시에 속하는 것으로 확인된다. 명상적인 성격으로 인해 비가에 좀 더 가까워졌습니다. 작품의 라인은 부드럽고 선율적으로 들립니다. Lermontov가 선택한 시적 미터는 트로키 오보미터입니다. 긴 줄은 텍스트에 특별한 소리를 줍니다. 각 연에서 저자는 남성성과 여성성을 번갈아 사용합니다.

"나는 길에 혼자 나간다"(간단히)시의 의미 분석. 예술적 표현의 수단

M.Yu의시. Lermontov는 의미와 상징으로 가득 차 있고 작품의 언어가 매우 독창적이고 풍부하며 시적 표현 수단이 풍부하기 때문에 분석을 위한 광범위한 분야를 제공합니다.

첫 번째 스탠자

텍스트의 첫 번째 스탠자에서 외로움의 모티프가 즉시 명확하게 들리기 시작합니다. 숫자 "하나"는 시인의 많은 시에서 발견되며, 이는 자신 외에는 지구상에 다른 사람도 없고 동족의 정신도 없다는 것을 보여주기 위한 것입니다. 이 연의 마지막 두 줄은 매우 아름답게 들리며, 서정적 영웅의 영혼과는 달리 아름다움과 조화가 세상을 지배하고 있음을 보여줍니다. 시인의 초기 가사에는 자연에도 조화가 없었다면 이제 세상은 그(그리고 독자) 앞에 하나의 전체로 나타난다. 달은 그의 길을 비추고, 땅은 하늘의 빛 속에서 잠들고, 별들은 서로 소통합니다. 말한 내용의 효과를 높이기 위해 저자는 생생한 의인화를 사용합니다. "사막은 신의 말을 듣고 / 별은 별에게 말합니다." 작품 초반에 등장하는 사막의 이미지는 의미심장하다. 세상은 거대하며 영웅에게 열려 있습니다.

두 번째 스탠자

두 번째 스탠자에서 서정적 영웅은 자신의 감정과 세상에서 일어나는 일 사이에 유사점을 그립니다. 다시 자연의 의인화: “지구가 자고 있다.” 자연의 조화와 균형은 시인의 영혼 속에 있는 것과 반대됩니다. 아니요, 거기에는 초기 가사처럼 폭풍이 없습니다. 이제 그곳은 주변의 자연계처럼 고요하지만 그에게는 “고통스럽고 힘든” 곳입니다. 자신에게 제기된 수사적 질문은 시의 심리적 요소를 강화합니다. Lermontov의시 "I Go Out Alone on the Road"를 분석하면 후기 가사가 젊은 가사보다 훨씬 더 비극적이라는 것을 확인할 수 있습니다. 결국 영웅은 사회와 세상에 도전하지 않고 단순히 인생에서 더 이상 아무것도 기대하지 않는다는 것을 깨닫기 시작합니다. 서정적 영웅에게 자신의 과거와 미래에 대한 생각을 불러일으키는 길의 이미지이다.

세 번째 스탠자

여기서 시인은 자신의 '나'에 완전히 몰입되어 있습니다. 작품의 구성과 기분의 변화, 시인의 생각의 움직임을 따라가는 것이 매우 중요하다. 그러므로 "나는 혼자 길에 나간다"라는 시를 구절별로 분석하는 것이 더 좋습니다. 그의 작품의 세 번째 연에서 Lermontov는 다시 자신에게로 향하며 시인의 초기 시와 많은 유사점을 그릴 수 있습니다. 아무것도 기대하지 않고 과거를 후회하지 않은 그는 마침내 평화를 원합니다. 그러나 그의 초기 작품에서 서정적 영웅은 "폭풍"을 원했고 그 속에서 평온함을 찾으려고 노력했습니다. 지금은 무엇이 바뀌었나요? 거의 아무것도 아니지만 우리는 네 번째 스탠자에서만 이에 대해 배웁니다. 그 사이 시인의 자유는 망각과 잠으로만 나타난다.

네 번째 연

여기에서 저자는 자신에게 이상적인 존재가 무엇인지에 대한 아이디어를 제공합니다. Lermontov는 마지막 줄에 아나포라를 사용하여 "수면"에 대한 요구 사항에 능숙하게 초점을 맞췄습니다. "나는 길에 혼자 나간다"(즉, 네 번째 연)라는 시를 분석하면 시인에게 사소한 변화만 일어났음을 증명합니다.

다섯 번째 연

작품의 피날레는 시인의 이상적인 존재에 대한 그림을 완성합니다. 그의 주변에는 평화로운 자연이 가득하고 사랑을 노래하는 즐거운 목소리가 들립니다. 이것이 Lermontov가 평생 동안 부족했던 것입니다. 평화, 그 주된 표현인 사랑에는 움직임과 생명 자체가 모두 있을 것입니다. 이 단어로 우리는 "나는 혼자 길을 나간다"라는 시의 분석을 완성할 수 있습니다. Lermontov는 그의 전체 시적 창의성의 결과를 몇 개의 연에 맞추고 이상적인 삶에 대한 그의 생각을 표현할 수있었습니다. 자연, 사랑, 시 - 작가에게 이 모든 것은 삶의 필수 구성 요소였습니다(이것이 그를 푸쉬킨과 공통점으로 만드는 것입니다).

M.Yu의시 "나는 혼자 길을 나간다"에 대한 분석. Lermontov의 작품은 작품에 자연의 놀라운 그림, 깊은 철학적 사고, 문체적으로 정확한 시적 언어가 포함되어 있다는 점을 언급하지 않고는 완성되지 않을 것입니다.

"나는 혼자 길을 나간다"는 Lermontov의 마지막시 중 하나입니다. Lermontov는 마치 그의 죽음을 예상하는 것처럼 그의 영혼 속에 있던 모든 것을 표현했습니다. 기획에 따라 제안된 『나 혼자 길을 가다』에 대한 간략한 분석은 이 작품의 깊이와 의미를 이해하는 데 도움이 될 것이다. 초등학교 6학년 문학수업의 주요자료로 활용될 수 있습니다.

간략한 분석

창조의 역사- 이 시는 1841년 레르몬토프가 결투에서 사망하기 직전에 작성되었으며 사후 1843년에 출판되었습니다(잡지 "Domestic Notes").

구성– 간단합니다. 생각은 첫 번째 연부터 다섯 번째 연까지 순차적으로 전개됩니다.

장르- 철학적인 가사.

시적 크기– 무호흡증 동작을 갖춘 5미터 트로키.

별명– “규산길”, “차가운 꿈”, “조용한 목소리”.

반전- "블루 래디언스".

의인- “사막은 신의 말을 듣는다”, “별은 별에게 말한다.”

모순어법- "가벼운 슬픔."

창조의 역사

Lermontov의시 "I Go Out Alone on the Road"는 1841 년 늦봄, 즉 그가 그의 우상 푸쉬킨과 같은 결투에서 죽기 직전에 작성되었습니다. 후기의 다른 작품과 마찬가지로 Lermontov시의 모든 전형적인 특징이 명확하게 보입니다. 창조의 역사는 진정한 자유를 찾고자했던 시인의 내면 탐구와 밀접하게 연결되어 있습니다. 동시에 그는 "무덤의 차가운 잠"에서 잠들고 싶지 않을 것이라고 강조합니다. Lermontov는 그러한 슬픈 운명이 그를 기다리고 있다는 예감을 가지고있는 것 같았습니다.

시인의 마지막 시들 대부분과 마찬가지로 이 시도 그의 죽음 이후인 1843년 Otechestvennye zapiski 저널에 출판되었습니다.

구성

Lermontov는 가장 간단한 순차 구성을 사용하여 생각을 따르고 어떤 경험이 그를 압도하는지 확인하는 데 도움이 됩니다. 따라서 첫 번째 연에서 서정적 영웅은 외로움의 동기를 제기하는데, 이는 별조차도 서로 대화할 수 있기 때문에 더욱 씁쓸합니다. 이 아이디어는 두 번째 연에서 직접 표현되고 강조됩니다. 세 번째 연은 자유와 동시에 평화를 추구하는 서정적 영웅의 꿈을 보여주고, 네 번째와 다섯 번째 연은 의미가 무엇인지 해독합니다. 사람은 자연과 연결되고 그 아래에서 멋지고 평화로운 잠을 자고 싶어합니다. 원조.

주제

중심 주제는 아무도 자신을 이해하지 못한다고 절실히 느꼈던 Lermontov의 모든 작업을 관통하는 외로움입니다. 동시에 시인은 사람들에게 지쳤음에도 불구하고 여전히 삶의 충만 함을 느끼고 싶지만 다른 사람들과는 달리 자연과 하나됨을 느끼고 싶다는 생각을 강조하면서 삶과 죽음이라는 주제를 제기합니다. 그는 또한 자신이 무언가를 기다리고 있는지, 아니면 과거에 일어난 일을 후회하고 있는지 자문하면서 자신의 삶을 요약하고 있는 것 같습니다.

그는 자신의 삶을 바꾸고 싶어하고 평화와 사랑을 기대하며 존재하는 모든 것을 영화 롭게하며 지난 몇 년 동안 일어난 나쁜 일을 후회하지도 않습니다. 동시에 시인 자신을 의인화하는 서정적 영웅은 그 나이의 사람에게는 놀라운 평온함으로 죽음에 대해 이야기합니다.

장르

이것은 철학적 가사 장르의 전형적인 예입니다. Lermontov는 자연 이미지의 도움으로 많은 생각을 표현한다는 사실에도 불구하고 그는 풍경 서정으로 분류될 수 없습니다. 여기의 모든 설명은 서정적 영웅(자연과 관련 없음)의 감정을 전달하고 도움을 주기 위해 필요합니다. 더 잘 느끼기 위해.

이 구절은 트로키 오보미터로 작성되어 무호흡증 동작을 추적할 수 있으며 리듬이 약간 혼란스러워 사람을 모방하는 데 도움이 됩니다. 작품의 최종 리드미컬 한 완성도는 남성과 여성의 운율을 번갈아 가며 제공됩니다.

이 작품은 평화와 행복 속에서 계속 살고 싶어하는 시인의 생각을 반영합니다. 어떤 식 으로든 Lermontov의 영혼이 그의 작품에 남아 있었기 때문에 이런 일이 일어났습니다.

표현수단

이 복잡한 철학시에서 Lermontov는 다양한 표현 수단을 사용했습니다. 아주 단순 해 보일지 모르지만 실제로는 글을 쓰는 당시 시인이 걱정했던 생각을 표현하면서 예술적 문제를 완전히 해결합니다. 시에는 다음이 포함되어 있습니다.

• 별칭– "규산길", "차가운 꿈", "조용한 목소리", "다크 오크";
• 반전- "블루 래디언스";
• 의인- “사막은 신의 말을 듣는다”, “별은 별에게 말한다”;
• 모순어법- "가벼운 슬픔."

수사적 질문은 보조 수단으로도 사용됩니다. "나는 무엇을 기다리고 있습니까?" 후회할 게 있나요? " 그리고 감탄사 - "나는 자유와 평화를 찾고 있습니다! 나 자신을 잊고 잠들고 싶다! “. 그들은 시를 표현하고 특정 연의 감정적 색채를 강조합니다.

"나는 길에 혼자 나간다"는 M. Yu. Lermontov의 가장 유명한 시 중 하나입니다. 시인의 작품에서 그 중요성은 작가의 동시대 사람들에 의해 인식되었지만 Mikhail Yuryevich의 생애 동안은 그렇지 않은 것이 유감입니다. 지금까지도 "I'm Coming Out..."은 이미지, 깊이, 간결함, 음악성으로 사람들의 관심을 끌고 있습니다. 후자는 별도로 언급할 가치가 있습니다. 왜냐하면 이 시에 대한 로맨스 해석이 24개 이상 있기 때문입니다. 이 작품은 작가의 주요 주제, 문학적 취미, 창작자의 개인적인 경험을 결합하고 있기 때문에 작가의 작품을 이해하는 데 있어 핵심적인 요소로 간주될 수 있습니다.

M. Yu. Lermontov는 생애의 마지막 몇 달을 Mineralnye Vody 영토의 코카서스에서 보냈습니다. 1841년에 '나는 혼자 길을 나간다'라는 시가 이 시기에 쓰여졌습니다. 시인은 휴가를 내고 자신이 가장 좋아하는 장소에서 가능한 한 많은 시간을 보내고 싶었습니다. 이러한 데이터를 통해 우리는 작업을 어느 정도 지형학적, 즉 도로 이미지, "부싯돌 경로"로 고려할 수 있습니다.

이 작품은 Martynov와의 치명적인 결투 직전에 탄생했으며, 이는 Lermontov의 많은 추종자들이 시인의 임박한 죽음에 대한 기대에 대해 생각하게 만듭니다. 이 시는 작가 생전에는 출판되지 않았으나 1843년에야 출판되었다. 당시의 위대한 비평가 V. Belinsky는 이 시를 Mikhail Yuryevich의 최고의 작품 중 하나로 여겼습니다.

장르와 규모

Lermontov 자신은 "나는 떠난다..."라는 작품에 특별한 장르 정의를 부여하지 않았지만 시의 일부 모티브를 통해 특정 장르로 분류될 수 있습니다.

여기서 엘레지의 특징을 보실 수 있습니다. 시의 미터는 트로키 오보미터이지만 저자는 흉내낼 수 없는 멜로디를 부여합니다. 이 시를 비가로 간주하는 두 번째 이유는 아마도 영원할 수도 있는 평화를 추구하는 동기 때문입니다.

이 시는 작가가 자신의 삶과 그 의미에 관해 여러 가지 수사학적 질문을 던지기 때문에 철학적 가사에 속합니다.

시인이 자신의 독백을 표현하는 진정성은 “나는 떠난다…

이러한 장르의 다성음은 시를 독특하고 복잡하며 다면적으로 만들어 매번 다른 억양과 다른 이해로 읽을 수 있게 해줍니다.

구성

'나 혼자 길을 가다'라는 시는 저자가 번호를 매긴 5개의 연으로 구성되어 있습니다. 작품의 구성은 세 부분으로 구성됩니다.

1. 서정적 영웅을 둘러싼 자연에 대한 설명으로 시작됩니다. 저자는 외계의 우주적 본질에 대해 이야기합니다.
2. 두 번째 연의 중간부터 작가는 화보 모드를 철학적 모드로 변경합니다. 그는 자신의 삶과 열망에 대해 궁금해합니다.
3. 절정적 긴장의 정점은 중앙 – 세 번째 – 연에서 발생합니다: “나는 인생에서 아무것도 기대하지 않습니다.”
4. 마지막 두 개의 quatrains에는 긴장감이 어느 정도 떨어지는 비난이 있습니다. 그 안에서 저자는 꿈에 빠지고 그의 영혼이 움직이고 싶어하는 필요한 벡터를 찾습니다.

따라서 작품의 구성은 영감을 통해 시인에게 지시된 생각의 훌륭하고 믿을 수 없을 정도로 합리적이며 조화로운 표현에 감탄할 수밖에 없습니다.

방향

『나 혼자 길을 나간다』는 후기 낭만주의의 대표적인 시 중 하나이다. 여기에서 시인은 자신의 인생 여정을 요약한다고 말할 수 있습니다. 이 작품은 그의 문학적 취미와 낭만주의 시대의 주요 주제를 모두 반영했습니다. 평화를 추구하고 삶이 사라지는 것은 하이네와 푸쉬킨과 같은 시인들도 걱정합니다. 예를 들어, "나는 떠난다..."라는 시에서 레르몬토프는 자신이 가장 좋아하는 시인 G. 하이네와 대화를 시작합니다. 마지막 연은 작가가 그 위에 나무가 자라는 침대를 꿈꾸고 잠을 통해 들리는 어린 나이팅게일의 노래를 꿈꾸는 "죽음은 밤, 멋진 꿈"이라는시를 직접적으로 언급합니다.

또 다른 낭만적 인 특징은 Lermontov가 그의시 ""에서 개발 한 방황의 모티브입니다. 영웅만이 다르게 제시됩니다. 그는 젊은 반역자가 아니라 성숙한 사상가입니다.

서정적 영웅의 이미지

Lermontov는 "I Go Out Alone on the Road"라는시에서 낭만적 인 영웅의 이미지를 만듭니다. 그는 조화롭고 장엄한 자연을 고민하는 독자에게 나타난다. 영웅의 주변 세계는 고요하지만, 그의 내면 세계는 어떤 모습일까요? 화자는 자신의 영혼에서 평화를 찾지 못합니다. 아니요, 그는 성취되지 않은 욕망이나 사랑의 불가능성으로 고통받지 않습니다. 이것은 모두 젊은 경험과 초기 낭만주의의 특징이었습니다. Lermontov의 캐릭터는 모험이나 새로운 세계를 찾는 것이 아니라 "자유와 평화"를 추구합니다. 이것은 이미 인생 경험이 많고 실망이 많은 성인이고 완전한 성격이지만 이제 그는 과거를 후회하지 않을만큼 충분한 지혜를 얻었습니다. 시는 그의 인생의 새로운 단계에 대해 이야기합니다. 그는 사물을 새로운 방식으로 바라보고 별을 위해 노력하지 않지만 그들의 위대함을 존경하고 그들의 비밀을 이해하고 싶어합니다. 그는 한때 반항적인 영혼에 수년 동안 쌓인 긴장을 해소할 꿈을 꿈꾼다.

테마

• 방랑. 시의 첫 줄부터 등장하는 길의 이미지는 인생의 길에 대한 우화로 해석될 수 있다. 그는 방랑자를 어디로 이끌 것인가? 미지의 것은 모두를 괴롭히지만, 가장 중요한 것은 인생의 목표를 갖는 것입니다. 방황은 낭만적인 영웅의 전형적인 모습입니다. 여기서 캐릭터는 외롭고 지친 영혼의 망각, 피난처를 찾고 있습니다.
• 외로움. 방랑자 영웅은 행복한 가족이나 "파티의 삶"이 될 수 없습니다. 그는 외로울 수 있습니다. 그러나 그는 사랑의 필요성을 느낍니다. 그는 그녀를 믿나요? 다시 만나고 싶나요? 예, 하지만 이제 이 느낌은 열정과 흥분이 아니라 애정과 평화와 연관되어 있습니다.
• 자연. 시인은 자연과 관련된 대상에 대해 "엄숙함"과 "훌륭함"이라는 별명을 사용합니다. 그는 그 존엄성과 위대함을 깨닫고 자연으로부터 배우고 그의 영혼에도 동일한 내부 균형이 있기를 원합니다.

아이디어

Lermontov는 인간과 자연의 친밀함이라는 낭만주의 시대의 대중적인 생각에서 영감을 받았습니다. 때때로 폭풍과 허리케인이 일어나면 사람은 걱정과 두려움에 빠지게 됩니다. 그러나 종종 저녁 시간에는 우주 전체가 인간의 시선에 열릴 때 흔들리지 않는 침묵과 구름이 없습니다. 저녁: 하루의 끝 - 인생의 끝. 시 "나는 길에 혼자 나간다"에 나오는 나무는 참나무-생명, 그 발전 및 지속입니다. 이러한 상징주의의 조합은 영웅이 자신의 길의 유한성을 알고 있고 아마도 임박한 죽음의 불가피성을 느끼지만 필사적으로 그러한 결과를 원하지 않는다는 것을 독자가 이해하게 만듭니다. 캐릭터는 다른 종류의 평화를 꿈꾸지만 운명은 피할 수 없습니다.

흥미로운? 벽에 저장하세요!

Lermontov의 많은 시 - "절벽", "황야의 북쪽에 외롭게 서 있습니다", "항해", "지루하고 슬프고 도움을 줄 사람이 없습니다..."에는 슬픔의 모티프가 있습니다. 그리고 외로움. 그런데 이 모티프는 특히 <나는 혼자 길을 떠난다>라는 시에서 두드러진다.

시인이 퍄티고르스크로 떠나기 전에 V. F. Odoevsky는 그에게 모든 것을 적어두고 싶은 공책을주었습니다. Lermontov가 죽은 후 이 책이 발견되었으며 다른 시들 중에는 "I Go Out Alone on the Road"가 있었습니다.

처음부터 시인의 어조는 그 숭고함, 심지어 일종의 엄숙함에 놀랐습니다. 단순하면서도 장엄한 밤 풍경이 우리 눈에 떠오릅니다.

나는 혼자 길을 나갑니다.
안개 속에서 부싯돌 길이 빛난다.
밤은 조용하다. 사막은 하느님의 말씀을 듣습니다.
그리고 스타는 스타에게 말을 건다.

시인의 숭고한 억양은 이 풍경의 깊은 의미를 암시합니다. 이곳의 길은 영웅의 삶의 길이기도 하며, 위에서 미리 정해진 길이자 우리 각자가 혼자 가는 길이다. 모든 사람은 자신의 운명을 가지고 있으며 오직 그 사람 자신만이 자신에게 예정된 것을 성취할 수 있습니다. 그리고 이미 첫 번째 quatrain에서 아직 거의 눈에 띄지 않는 놀랍고 불안한 미지의 모티프, 불확실성이 발생합니다. 영웅은 "안개를 통해"자신의 "길"을보고 그의 삶의 길은 어렵습니다 ( "부싯돌 길").

그러면 시의 이 동기가 커지고 더 명확하고 명확하게 들리기 시작합니다. 자연에는 침묵과 평화가 지배하지만 서정적 영웅의 영혼에는 혼돈, 모호하고 불분명한 우울함이 있습니다. 그는 "상처"와 "어려움"을 가지고 있지만 그의 감정과 생각에는 여전히 동일한 불확실성, "안개"가 있습니다. 영웅은 자신의 상태에 대한 이유를 이해할 수 없습니다.

천국에서는 엄숙하고 놀랍습니다!
지구는 푸른 빛 속에 잠들어 있다...
나는 왜 이토록 고통스럽고 힘든 걸까요?
나는 무엇을 기다리고 있는 걸까? 후회할 게 있나요?

그는 자신의 감정을 과거에 대한 후회(“내가 후회하는 게 있나요?”)와 미래에 대한 불안한 예감(“내가 무엇을 기다리고 있는 걸까요?”)과 연관시킵니다. 서정적 영웅의 삶은 말하자면 그의 감정의 형태로 시대의 살아있는 연결에 초점을 맞추고 있습니다. 영웅의 마음은 이 일시적인 연결을 끊습니다.

나는 인생에서 아무것도 기대하지 않습니다.

그리고 나는 과거를 전혀 후회하지 않습니다.

나는 자유와 평화를 찾고 있어요!

나 자신을 잊고 잠들고 싶다!

서정적 영웅은 현실을 벗어나 '자유와 평화'의 세계로 들어가고 싶어한다. 그는 “자신을 잊고 잠들고” 싶어합니다. 여기에서 레르몬토프의 작품 전체를 관통하는 망각의 모티브는 매우 중요해 보인다. D. P. Ovsyaniko-Kulikovsky가 "아무것도 잊지 않고 항상 과거의 멍에를 메고 있는" Pechorin처럼 시인은 "모든 것을 기억하고" 그가 경험한 모든 것이 그의 영혼에 너무 고통스럽게 울려서 다른 사람을 볼 수 없다고 지적했습니다. 죽는 대로 평화를 누리라."

그러나 시 <나 혼자 길을 나간다>에서는 이 모티브가 죽음의 모티브와 합쳐지지 않는다. 여기서의 꿈은 우리를 죽음과 연관시키는 것이 아니며, “무덤의 차가운 잠”도 아닙니다. 반대로 그의 삶은 영웅의 실제 삶보다 더 강하고 강력하며 즐거워 보입니다.

하지만 그 차가운 무덤의 잠은 아니죠...

영원히 이렇게 자고 싶다.

생명의 힘이 가슴에 잠들도록

그래서 숨을 쉬면서 가슴이 조용히 올라갑니다.

밤새도록, 하루 종일, 나의 청력을 소중히 여기며,

내 위에는 영원히 녹색이되도록

짙은 참나무가 몸을 굽히며 소리를 냈다.

항상 푸르른 거대한 참나무의 이미지는 여기에서 특히 중요합니다. 참나무는 생명의 힘, 영원함, 불가침성을 상징합니다. 이 꿈의 모든 것은 죽음이 아닌 삶에 대해 이야기합니다. 사랑에 대해 노래하는 "감미로운 목소리", 영웅의 조용한 호흡, 그의 민감한 청각. 여기서 영웅은 힘, 에너지, 영감으로 가득 차 있으며 더 이상 그의 영혼에 비극적 감정의 불화가 없습니다. 시의 시작 부분에서 그는 “인생에서 벗어나려고” 애쓰고, 마지막에는 “인생이 그를 따라잡는다”고 하며 그는 그것을 신뢰합니다.

트로키 오보미터로 쓰여진 이 시는 구성적으로 두 부분으로 나누어진다. 첫 번째 부분은 풍경이고 두 번째 부분은 서정적 영웅의 감정에 대한 설명입니다. 이런 부분은 반대입니다. 그러나시의 결말은 시작에 해당합니다. 조화롭고 평화로운 자연 그림이 다시 나타나고 대비의 선명도가 부드러워집니다. 결말은 여기서 원을 완성합니다.

첫 번째 부분에서 자연을 지배하는 아름다움과 우아함은 별명과 은유(“밤은 고요하다”, “지구는 푸른 빛 속에서 잠을 잔다”)와 “고상한” 어휘(“사막은 신의 말씀을 듣는다”)를 통해 강조됩니다. ). 동시에, 여기에 이미 또 다른 별명이 영웅의 영적 부조화의 동기를 설정합니다. "부싯돌 길"은 삶의 길의 어려움을 회상합니다. 두 번째 부분에서는 영웅의 감정이 별명(“무덤의 차가운 잠”)과 수사적 질문(“왜 나에게 이토록 고통스럽고 힘든가? 내가 뭔가를 기다리고 있는 걸까? 후회하는 게 있을까?”)으로 강조된다. ”), 반전(“나는 더 이상 인생에서 아무것도 기대하지 않습니다.”), anaphora(“나는 자유와 평화를 찾고 있습니다! 나 자신을 잊고 잠들고 싶습니다!”, “그래서 삶의 힘이 내 가슴이 잠들어 숨을 쉬고 가슴이 조용히 들썩이도록"), 감탄문 ( "나는 자유와 평화를 찾고 있습니다!").

시의 선율은 두운(“밤새도록, 하루 종일 내 귀를 소중히 여기며 달콤한 목소리가 나에게 사랑에 대해 노래하도록”)과 공명(“그러나 무덤의 차가운 잠은 아닙니다”)에 의해 촉진됩니다. 시의 멜로디와 리듬은 시적 대사를 두 부분으로 나누는 휴지(멈춤의 존재)에 의해 결정됩니다(“밤은 조용합니다. // 사막은 신의 말씀을 듣습니다”). 이 시는 음악으로 옮겨져 유명한 로맨스 소설이 되었습니다.

따라서 서정적 영웅은 자연계에서 원하는 망각을 찾는다. 그리고 이것은 많은 시인 작품의 특징입니다. Lermontov는 "살아있는 원리와 같은 방식으로 자연으로 향하여 예리한 감각과 진심 어린 고뇌의 순간에 자신의 정신이나 자신에 대한 동정심에 대한 문제에 대한 답을 구했습니다."