“나는 시인이다. 이것이 나를 흥미롭게 만드는 이유입니다.”(마야코프스키의 작품에 끌리는 이유) (Mayakovsky V

마야콥스키의 작품은 오늘날까지도 초기 러시아 시의 뛰어난 예술적 성취로 남아있습니다. XX세기 그의 작품에는 이념적 왜곡과 선전 수사법이 없지만 마야코프스키의 예술적 재능의 객관적인 의미와 규모, 동시대 사람들과 심지어 시인의 후손들에게도 관련이 있었던 그의 시적 실험의 개혁주의 본질을 지울 수는 없습니다. 예술의 혁명.

Mayakovsky는 조지아에서 태어나 어린 시절을 보냈습니다. 1906년 아버지가 사망한 후 가족은 모스크바로 이사했고, 그곳에서 마야코프스키는 모스크바 제5체육관 4학년에 입학했습니다. 1908 년에 그는 그곳에서 추방되었고 한 달 후 Mayakovsky는 RSDLP 모스크바위원회의 지하 인쇄소에서 경찰에 체포되었습니다. 내내 내년그는 두 번 더 체포되었습니다. 1910-1911 년에 Mayakovsky는 예술가 P. Kelin의 스튜디오에서 공부 한 후 School of Painting에서 공부하고 예술가이자 시인 D. Burliuk를 만났으며 그 영향으로 Mayakovsky의 아방가르드 미적 취향이 형성되었습니다.

마야코프스키는 1909년 감옥에서 첫 시를 썼고, 그곳에서 지하 혁명 조직과의 관계를 맺었습니다. 데뷔 시인의시는 러시아 상징 주의자들의시를 모방 한 다소 전통적인 방식으로 쓰여졌고 M. 자신은 즉시 그것을 버렸습니다. M.의 진정한 시적 세례는 1911년 미래파 시인들과의 친분이었습니다. 1912 년에 M.은 다른 미래 학자들과 함께 D. Burliuk, O. Kruchenykh 및 V. Mayakovsky가 서명 한 연감 "대중 취향에 직면하여 때리기"( "대중 취향에 직면하여 때리기")를 발행했습니다. 마야코프스키의 시 "Noch"("밤")와 "Utro"("아침")를 통해 그는 충격적일 정도로 대담하게 러시아 고전의 전통과의 단절을 선언하면서 새로운 언어와 문학의 창조를 촉구했습니다. , 현대 문명의 "기계"의 정신과 세계의 혁명적 변화 과제를 충족시키는 것입니다. 마야코프스키가 연감에서 선언한 미래 지향적 논제의 실제적 구현은 1913년 상트페테르부르크 루나 파크 극장에서 그의 시적 비극 "블라디미르 M."이 지속적으로 제작된 것입니다. (“블라디미르 M.”). 작가는 자신이 싫어하는 상황에서 고통받는 시인 인 주연의 감독이자 연기자로 직접 활동했습니다. 현대 도시, 시인을 왕자로 선택했지만 그가 치른 희생에 감사하지 못하는 사람들의 영혼을 불구로 만듭니다. 1913년에 마야코프스키는 다른 미래학자들과 함께 심페로폴, 세바스토폴, 케르치, 오데사, 키시나우, 니콜라예프, 키예프, 민스크, 카잔, 펜자, 로스토프, 사라토프, 티플리스, 바쿠 등 소련 도시를 대규모로 순회했습니다. 미래주의자들은 새로운 예술 프로그램에 대한 예술적 해석에만 국한되지 않고 그들의 슬로건을 실제적으로, 특히 의복과 행동을 통해 삶에 도입하려고 노력했습니다. 그들의 시적 공연, 커피숍 방문, 심지어 도시 주변의 평범한 산책에는 종종 스캔들, 말다툼, 경찰 개입이 수반되었습니다.

세계와 예술의 구조 조정에 대한 미래 슬로건에 대한 열정의 표시 아래에는 혁명 이전 시대의 M.의 전체 작업이 있으며 시인에 따르면 부르주아 현실에 대한 반대의 파토스가 특징입니다. 사람을 도덕적으로 불구로 만들고 이익의 세계에서 인간 존재의 비극에 대한 인식은 세계의 혁명적 쇄신을 요구합니다. 시 " 도시의 지옥"( "Hell of the City", 1913), "여기!" (“Nate!”, 1913), 컬렉션 “I”(1913), 시 “Cloud in Pants”(“Cloud in Pants”, 1915), “Flute-Spine”(“Flute-Spine”, 1915), “War 그리고 평화"( "전쟁과 평화", 1916), "Chelovek"( "Chelovek", 1916) 등 시인은 첫 번째에 날카롭게 반대했습니다. 세계 대전, 그는 무의미한 학살로 특징지었습니다. 기사 "Civilian Shrapnel"(Statskaya Shrapnel, 1914), "War is Declared"( "War Declared", 1914) 구절, ( "Mother and the Evening Killed by the Germans", 1914) 등 비꼬는 아이러니를 가지고 시인은 정직한 일, 깨끗한 양심 및 높은 예술을 불신하는 관료, 직업가의 위선적 세계를 언급합니다. ( "판사에게 찬송가", 1915), "과학자에게 찬송가, " ( "과학자에게 찬송가", 1915), "스와그에 찬송가"( "뇌물에 찬송가", 1915) 등

마야코프스키의 혁명 이전 창의성의 정점은 시인의 일종의 프로그램 작업이 된 시 "바지 속의 구름"으로, 그는 자신의 이념적, 미적 원칙을 가장 명확하고 표현력있게 설명했습니다. 시인 자신이 '현대 미술 교리서'라고 불렀던 이 시에는 네 가지 슬로건이 비유적 형태로 선포되고 구체화되어 있습니다. 당신의 종교와 함께”-“네 부분으로 구성된 네 가지 외침.” 시 전체를 관통하는 크로스커팅 라이트모티프는 자신을 둘러싼 존재의 불완전성과 위선에 고통받고, 진정한 인간의 행복을 위해 항의하고 노력하는 남자의 이미지이다. 시의 초기 제목인 "13번째 사도"는 검열에 의해 지워졌지만, 이 작품과 마야콥스키의 모든 초기 작품의 주요 애정을 더 깊고 정확하게 전달하는 것은 바로 이것이다. 사도는 그의 가르침을 삶에 도입하도록 부름받은 그리스도의 가르침이지만 M.에서이 이미지는 나중에 O. Blok의 유명한시 "The Twelve"에 나타날 이미지에 빠르게 접근합니다. 12는 그리스도의 가장 가까운 제자들의 전통적인 숫자이며, 성경의 정경에 대한 이 13번째 "불필요한" 사도 시리즈의 등장은 새로운 세계관의 대안 모델로서 전통적인 우주에 대한 도전으로 인식됩니다. 마야코프스키의 열세 번째 사도는 시인이 노력한 혁명적 삶의 쇄신의 상징이자 동시에 신세계의 화자 인 마야코프스키의 시적 현상의 실제 규모를 전달할 수있는 은유입니다.

당시 마야코프스키의 시에는 단지 고립된 문제와 결점 이상의 문제가 발생했습니다. 현대 사회, 그것은 그의 존재 가능성, 그의 존재의 기본적이고 근본적인 원칙을 불러 일으키고 시인이 자신이 신과 동등하다고 느끼는 우주 반란의 규모를 얻습니다. 따라서 그들의 욕망에서 Mayakovsky의 서정적 영웅의 반 전통성이 강조되었습니다. 충격의 최고조에 이르렀고, 너무 많아서 "대중의 취향에 뺨을 때리는 것", 미용사에게 "귀를 빗어라"( "아무것도 이해하지 못했습니다 ...")를 요구했습니다. 쪼그려 앉아 개처럼 짖으며(“나도 이래.” 개가 됐어…”) 반항적으로 선언하며 “아이들이 죽는 걸 보는 게 너무 좋아…”(“나”), 공연 도중 관객에게 던진다. : “웃으면서 즐겁게 침을 뱉겠습니다. 네 얼굴에 침을 뱉겠습니다.. .” (“여기!”) 마야코프스키의 큰 키와 큰 목소리와 함께 이 모든 것이 새로운 세계의 선구자이자 시인 투사라는 독특한 이미지를 만들어냈습니다. "시학 초기 마야콥스키"라고 O. Myasnikov는 이렇게 썼습니다. "이것은 장대한 시학입니다.

그해의시에서는 모든 것이 극도로 긴장되어 있습니다. 그의 서정적 영웅은 자신의 영혼을 재건하는 문제뿐만 아니라 모든 인류의 문제를 해결할 수 있고 의무가 있다고 느낍니다. 그 임무는 세상적 일뿐만 아니라 우주적이기도합니다. 과장법과 복합은유 - 특징초기 마야코프스키 스타일. 초기 마야코프스키의 서정적 영웅은 부르주아-속물 환경에서 극도로 불편함을 느낍니다. 그는 대문자맨이 사람답게 사는 것을 방해하는 모든 사람을 미워하고 경멸한다. 인본주의의 문제는 초기 마야콥스키의 주요 문제 중 하나입니다.

사랑에 열려 있는 것처럼 보이는 시인들이 있는데, 그들의 모든 작품에는 말 그대로 이 놀라운 느낌이 스며들어 있습니다. 이들은 Pushkin, Akhmatova, Blok, Tsvetaeva 등입니다. 그리고 사랑에 빠지는 것을 상상하기 어려운 사람들도 있습니다. 그리고 우선 Vladimir Mayakovsky가 떠오릅니다. 그의 작품에서 사랑에 관한시는 언뜻보기에 그가 일반적으로 혁명의 가수로 인식되기 때문에 완전히 부적절 해 보입니다. 시인을 자세히 살펴보면서 이것이 사실인지 알아 봅시다.

Mayakovsky - 그의 창의적인 여정의 시작

시인의 고향은 조지아입니다. 아버지는 단순한 산림 관리인으로 일했지만 부모는 귀족 출신이었습니다. 가장의 갑작스런 죽음으로 가족은 모스크바로 이주하게 된다. 그곳에서 마야콥스키는 체육관에 들어갔지만 2년 후 등록금 미납으로 퇴학당하고 혁명적 활동을 시작했습니다. 그는 여러 차례 체포되어 거의 1년을 감방에서 보냈습니다. 이 일은 1909년에 일어났습니다. 그런 다음 그는 처음으로시를 쓰기 시작했는데, 그에 따르면 정말 끔찍한 일이었습니다. 그러나 유명한 시가 아직 남아있는 마야코프스키가 그의 시적 경력의 시작을 고려한 것은 올해였습니다.

혁명의 시인

Vladimir Mayakovsky의 작업이 전적으로 혁명에 전념했다고 말할 수는 없습니다. 모든 것이 그렇게 명확하지 않습니다. 시인은 그녀를 무조건 받아들이고 그러한 행사에 적극적으로 참여했으며 실제로 그의 작품 중 많은 부분이 그에게 헌정되었습니다. 그는 실제로 그녀를 신격화하고 그녀가 지닌 이상을 믿고 그녀를 옹호했습니다. 의심할 바 없이 그는 혁명의 대변자였으며 그의 시는 일종의 선전이었다.

Mayakovsky의 삶의 사랑

깊은 감정은 모든 창의적인 사람들에게 내재되어 있습니다. Vladimir Mayakovsky도 예외는 아니었습니다. 이 주제는 그의 작품 전체를 관통한다. 겉으로는 무례했지만 사실 시인은 매우 취약한 사람이었고 다소 서정적 성격의 영웅이었습니다. 그리고 사랑은 마야코프스키의 삶과 일의 마지막 장소가 아니었습니다. 마음이 넓은 그는 짧은 시간이 아니라 오랫동안 즉시 사랑에 빠지는 방법을 알고있었습니다. 그러나 시인은 사랑에 있어서 운이 좋지 않았습니다. 모든 관계는 비극적으로 끝났고, 마지막 사랑그의 인생에서 자살로 이어졌습니다.

Mayakovsky의 사랑 가사 수취인

시인의 삶에는 조건 없이 깊이 사랑했던 네 명의 여인이 있었다. 사랑 가사 Mayakovsky는 주로 그들과 관련이 있습니다. 시인이 시를 바친 시인의 뮤즈는 누구입니까?

Maria Denisova는 Mayakovsky의 사랑 가사와 관련된 첫 번째 사람입니다. 그는 1914년 오데사에서 그녀와 사랑에 빠졌고, 그 소녀에게 "바지 속의 구름"이라는 시를 헌정했습니다. 이것이 시인의 첫 번째 강렬한 느낌이기도 했습니다. 그래서 이 시는 고통스러울 정도로 솔직한 것으로 드러났다. 이것은 사랑하는 소녀를 위해 몇 시간 동안 고통스러운 시간을 기다려온 연인의 진정한 외침이며, 그녀는 단지 더 부유한 남자와 결혼한다는 사실을 알리기 위해 찾아옵니다.

타티아나 알렉세예브나 야코블레바. 시인은 1928년 10월 파리에서 그녀를 만났습니다. 두 사람은 서로 사랑에 빠지는 것으로 회의는 끝났다. 젊은 이민자와 키 2m의 키 큰 마야콥스키는 멋진 커플이었습니다. 그는 자신의 시 두 편, 즉 "코스트로프 동지에게 보내는 편지..."와 "타티아나 야코블레바에게 보내는 편지"를 그녀에게 헌정했습니다.

12월에 시인은 모스크바로 떠났지만 이미 1929년 2월에 다시 프랑스로 돌아왔습니다. Yakovleva에 대한 그의 감정은 너무 강하고 진지해서 그녀에게 제안했지만 거절도 동의도받지 못했습니다.

Tatyana와의 관계는 비극적으로 끝났습니다. 가을에 다시 올 계획이었던 Mayakovsky는 비자 문제로 인해 그렇게 할 수 없었습니다. 게다가 그는 갑자기 자신의 연인이 파리에서 결혼한다는 사실을 알게 된다. 시인은 이 소식에 너무 충격을 받아 타티아나를 다시는 보지 못하면 총으로 자살하겠다고 말했습니다.

그리고 그 하나의 진정한 사랑을 찾기 위한 탐색이 다시 시작되었습니다. 시인은 다른 여성들에게서 위안을 구하기 시작했습니다.

마야코프스키의 마지막 사랑

Veronica Vitoldovna Polonskaya는 연극 배우입니다. Mayakovsky는 1929년 Osip Brik을 통해 그녀를 만났습니다. 이것은 매력적인 소녀가 시인에게 관심을 갖고 Yakovleva와 관련된 비극적 사건에서 그를 산만하게 할 것이라는 희망으로 우연히 이루어진 것이 아닙니다. 계산이 맞는 것으로 나타났습니다. Mayakovsky는 Polonskaya에 진지하게 관심을 갖게되어 남편과 헤어질 것을 요구하기 시작했습니다. 그리고 시인을 사랑하는 그녀는 남편과 대화를 시작할 수 없었고 그것이 그에게 얼마나 큰 타격이 될지 깨달았습니다. 그리고 폴론스카야의 남편은 아내의 충실함을 끝까지 믿었습니다.

두 사람 모두에게 고통스러운 사랑이었습니다. 마야코프스키는 날이 갈수록 점점 더 불안해졌고, 그녀는 남편과의 설명을 계속 미루었습니다. 1930년 4월 14일, 그들은 마지막으로 서로를 만났습니다. Polonskaya는 이별에 대한 대화가 없다고 주장합니다. 시인은 다시 한 번 그녀에게 남편을 떠나 극장을 떠나라고 요청했습니다. 그녀가 떠난 지 1분 후, 이미 계단에서 Polonskaya는 총소리를 들었습니다. 시인의 아파트로 돌아온 그녀는 그가 죽어가는 것을 발견했습니다. 이것이 Vladimir Mayakovsky의 마지막 사랑과 삶이 비극적으로 끝난 방법입니다.

릴리아 브릭

이 여인은 과장하지 않고 시인의 마음 속에 주요한 자리를 차지했습니다. 그녀는 그의 가장 강하고 가장 "아픈" 사랑입니다. 1915년 이후 마야콥스키의 사랑 가사는 거의 모두 그녀에게 헌정되었습니다.

그녀와의 만남은 Denisova와의 관계가 중단된 지 1년 후에 이루어졌습니다. Mayakovsky는 처음에 그의 여동생 Lily에게 매력을 느꼈고 첫 만남에서 그녀를 사랑하는 사람의 가정교사로 착각했습니다. 나중에 릴리는 공식적으로 시인을 만났습니다. 그들은 그의 시에 놀랐고 그는 즉시 이 특별한 여성과 사랑에 빠졌습니다.

그들의 관계는 다른 사람들이 이상하고 이해할 수 없었습니다. 릴리의 남편은 바람을 피웠고 아내에게 육체적 매력을 느끼지 않았지만 자신의 방식으로 그녀를 매우 사랑했습니다. Lilya는 남편을 좋아했으며 Mayakovsky 또는 Brik 중 누구를 선택할 것인지 물었을 때 주저없이 남편이라고 대답했습니다. 그러나 시인은 그녀에게도 매우 소중한 사람이었습니다. 이 이상한 관계는 마야코프스키가 죽을 때까지 15년 동안 지속되었습니다.

Mayakovsky의 사랑 가사의 특징

시인 가사의 특징은 Lilya Brik에게 헌정된 그의 시 "I Love"에서 가장 분명하게 드러납니다.

Mayakovsky에 대한 사랑은 깊은 개인적인 경험이며 이에 대한 확고한 의견이 아닙니다. 사람은 누구나 태어날 때부터 이런 감정을 갖고 있지만, 삶의 편안함과 번영을 더 중요시하는 평범한 사람들은 빨리 사랑을 잃습니다. 시인에 따르면 그들과 함께 그것은 "수축"됩니다.

시인의 사랑 가사의 특징은 사람이 누군가를 사랑한다면 사랑하는 사람이 틀렸더라도 선택한 사람을 항상 모든 일에서 완전히 따라야한다는 그의 신념입니다. Mayakovsky에 따르면 사랑은 이타적이며 불일치와 거리를 두려워하지 않습니다.

시인은 모든 면에서 극대주의자이기 때문에 그의 사랑에는 중간음이 없습니다. 그녀는 평화를 알지 못하며 저자는 이에 대해 그의 글에 씁니다. 마지막 시"미완성": "...나는 그 부끄러운 신중함이 결코 나에게 오지 않기를 바랍니다."

사랑에 관한 시

Mayakovsky의 사랑 가사는 소수의 시로 표현됩니다. 그러나 그것들 각각은 슬픔과 기쁨, 절망과 고통을 안고 있는 시인의 삶의 작은 조각입니다. "사랑", "바지 속의 구름", "미완성", "이것에 대하여", "타티아나 야코블레바에게 보내는 편지", "코스트로프 동지에게 보내는 편지...", "척추피리", "릴리치카!" - 사랑에 관한 Vladimir Mayakovsky의 짧은 작품 목록입니다.

나는 시인이다. 이것이 흥미로운 이유입니다. 이것이 제가 쓰고 있는 내용입니다.

나머지에 대해서는 단어로 명시된 경우에만 해당됩니다.

V.V. 마야콥스키

은시대에는 세상에 재능 있는 작가와 시인이 많이 탄생했습니다. 그러나 Yesenin, Blok, Akhmatova, Bunin 등과 같은 위대한 사람들 중에서 Vladimir Mayakovsky는 나에게 특별한 인상을 남겼습니다.

그의 독창성과 말의 힘은 그의 시대와 우리 시대의 많은 독자를 확보하는 데 도움이 되었습니다. 내 생각에 그는 동등하지 않습니다.

Mayakovsky의 초기 작품은 표현력과 영적 만남의 표현으로 구별되었습니다. 예를 들어, "The Violin and a Little Nervous"라는 시를 생각해 보십시오. Mayakovsky는 자신의 외로움을 명확하게 전달합니다. 왜냐하면 아직 어리지만 그는 자신이 다른 사람들과 다르다는 것을 이해하기 때문입니다. 사람들은 시인 자신이 이해하는 방식으로 세상을 이해할 수 없습니다.

“그거 알아요, 바이올린?

우리는 매우 유사합니다:

저도요

하지만 아무것도 증명할 수 없어요!”

그는 자신의 영혼을 가진 사람들에게 마음을 열었지만 아무도 자신을 이해할 수 없다는 것을 깨닫고 점차 그로부터 울타리를 쳐 모든 것을 옆에서 지켜보고 있습니다. 그렇기 때문에 그는 바이올린에서 거부당하고 완전히 이해되지 않은 친절한 영혼을 봅니다.

입체미래주의 운동의 추종자로서 그는 문학과 예술에서 새로운 것을 창조하려고 노력했습니다. 그는 고전 문학의 규칙을 무시하고 새로운 문학적 운율을 창조했으며 시를 쓰는 데에도 자신만의 스타일을 사용했습니다(마야코프스키의 유명한 "사다리"는 1923년에 사용하기 시작했습니다). 시인은 미래파의 슬로건을 "현대성의 배에서 푸쉬킨, 도스토예프스키, 톨스토이 및 기타 고전을 던져라"라는 슬로건을 완전히 따랐습니다. 예술적 수단, 빠르게 발전하는 현대성을 반영하는 것은 불가능합니다.

대부분의 시인들과 마찬가지로 마야코프스키의 서정적 영웅은 작가 자신의 심리적 "나"를 반영합니다. 그렇기 때문에 그의 서정적 영웅은 다양한 얼굴을 가지고 있으며 끊임없이 변화하고 있습니다. 이미지의 끊임없는 변화는 작가의 정신 상태보다는 세계와 관련된 그의 입장에 대해 많이 이야기합니다. 그의 각시에서 그는 세계 문학 규범에 도전합니다. 전통과 관련된 혁명적 성격은 영웅 성격의 특별한 다양성과 변화에서 드러납니다. "바지 속의 구름"에서 개혁을 요구하는 충격적인 극대주의자이거나 "들어라!"에서 미묘하고 취약한 영혼을 가진 남자입니다.

시인의 삶에서 혁명을 언급하지 않는 것은 불가능합니다. 국가의 시스템을 변경하려는 아이디어는 Mayakovsky 작업의 성격에 가깝습니다. 자신의 이상과 일치하지 않는 모든 것에 대해 무자비한 그는 혁명 이전 국가의 국가를 공개적으로 경멸하고 미워합니다.

마치 핥은 것처럼 젖어 있었고,

신맛이 나는 공기에서는 곰팡이 냄새가 납니다.

가능합니까?

새로운 것은 무엇입니까?

"혁명 송가", "좌익 행진곡" 등 많은 시들은 제목에서도 혁명과 관련된 마야콥스키의 입장을 명확하게 표현하고 있습니다. 그는 조국의 번영과 밝은 미래를 깊이 믿으며 이에 온 힘을 다해 기여할 준비가 되어 있습니다.

마야콥스키가 죽은 지 5년 후, Lilia Brik의 불만에 대한 응답으로 Joseph Stalin은 마야코프스키에 대해 다음과 같이 썼습니다. 소련 시대. 나는 그의 기억에 대한 무관심한 태도를 범죄로 간주합니다.” 아마도 그가 숭배했던 공산주의의 이상은 왜곡된 것으로 드러났을 것이다. 그러나 Mayakovsky는 자신의 일을 충실히 수행했기 때문에 많은 독자들의 존경을 받을 자격이 있습니다.

Vladimir Vladimirovich Mayakovsky는 다음과 같이 자서전적인 이야기를 시작했습니다. 나 자신": "저는 시인입니다. 이것이 흥미로운 이유입니다. 이것이 내가 쓰고 있는 내용이다.” 그의 시어는 항상 미래 세계와 미래 예술에 대한 창의적인 실험과 혁신, 열망에 초점을 맞춰 왔습니다. 그는 항상 자신의 말을 듣고 싶어했기 때문에 마치 목이 막힐 정도로 소리를 지르는 것처럼 목소리를 매우 억지로 높여야 했습니다. 이런 의미에서 미완성 시의 제목은 “ 큰 소리로"Mayakovsky의 전체 작업을 특징짓을 수 있습니다.

미래에 대한 그의 열망은 그의 여정 초기에 표현되었습니다. 1912년 시인 D. Burliuk, V. Khlebnikov 및 A. Kruchenykh와 함께 그는 "여론에 맞서는 때리기"라는 선언문에 서명했습니다. 미래의 세계관은 평생 동안 그와 함께 남아있었습니다. 여기에는 미래의 신화, 엄청난 이상화, 현재와 과거보다 훨씬 더 가치 있다는 생각이 포함됩니다. N. Berdyaev가 그러한 세계관을 특징으로 한 것처럼 이것은 또한 "극단, 궁극을 향한 열망"입니다. 이는 부르주아적이라고 생각되는 현대적 삶의 원칙을 근본적으로 부정하는 것입니다. 가장 중요한 목표시적인 단어. 마야코프스키의 이 시기의 프로그램 작품은 스무 살 시인의 비극이다. 블라디미르 마야코프스키", 상트 페테르부르크에서 상연되었지만 실패했습니다. 시 " 당신은 할 수 있습니까?" 그리고 시 " 내 바지 속 구름"(1915). 그 라이트모티프는 시인의 성격에 유기적인 특성, 즉 극단적인 혁명주의와 세계 질서 전체의 급진적인 구조 조정의 필요성을 표현하는 "다운"이라는 단어로 밝혀졌습니다. 이는 마야코프스키를 시와 미래주의로 이끈 특성입니다. 정치에서는 볼셰비키에게. 같은 해에 " 플루트-척추" 그 음모는 Mayakovsky의 전 생애를 거쳐 매우 모호한 역할을 한 여성 인 Liliya Brik과의 극적이고 비극적 인 관계의 시작이었습니다.

혁명 후 Mayakovsky는 시인처럼 느껴지고 그것을 완전하고 단호하게 받아들입니다. 예술의 임무는 예술에 봉사하고 실질적인 이익을 가져다주는 것입니다. 시적 단어의 실용주의, 심지어 공리주의는 미래주의의 기본 공리 중 하나이며, 실용적인 발전을 위해 모든 근본적인 미래주의 사상을 수용한 문학 그룹 LEF의 기본 공리 중 하나입니다. ROSTA에서 Mayakovsky의 선전 작업이 연결된 것은 바로시에 대한 이러한 실용적인 태도로, "풍자의 창"(운율이있는 주제별 전단지 및 포스터)을 출판했습니다. 미래 미학의 기본 원칙은 시인의 혁명 이후 프로그램 시에 반영되었습니다. 우리의 행진" (1917), " 왼쪽 행진" 그리고 " 예술군 명령"(1918). 사랑의 주제 -시 " 좋아요"(1922); " 이에 대해"(1923), 여기서도 서정적 영웅의 세계관의 특징인 거대주의와 과도한 과장, 자신과 그의 사랑의 대상에게 예외적이고 불가능한 요구를 제시하려는 욕구가 나타납니다.

20년대 후반에 마야코프스키는 점점 더 공식 시인, 러시아 시뿐만 아니라 소련 국가의 국내외 전권 대표자처럼 느껴졌습니다. 그의시의 독특한 서정적 음모는 해외를 여행하고 외계인 부르주아 세계의 대표자들과 충돌하는 상황입니다 (“ 소련 여권에 관한 시", 1929; 주기 " 미국에 관한 시", 1925). 그의 대사는 "시의 전권대표"의 일종의 모토로 간주될 수 있다: "소련은 / 그들만의 자부심을 가지고 있다: / 우리는 부르주아지를 경멸한다."

동시에 20년대 후반에 마야코프스키의 작업에서는 혁명적 이상, 즉 소련 현실에서 발견된 실제 구현에 대한 실망감이 들리기 시작했습니다. 이는 그의 가사의 문제를 다소 변화시킨다. 풍자의 양이 증가하고 그 대상이 변하고 있습니다. 풍자는 더 이상 반혁명이 아니라 당 자체의 관료주의, RSFSR 뒤에서 기어나오는 "속물의 머그"입니다. 이 관료의 대열은 통과한 사람들로 가득 차 있습니다. 남북 전쟁, 소위 퇴보를 경험 한 NEP의 즐거움 인 노멘클라투라 생활의 유혹에 저항 할 힘을 찾을 수 없었던 전투 테스트를 거쳐 신뢰할 수있는 파티원. 비슷한 동기는 가사뿐 아니라 드라마(코미디)에서도 들을 수 있다. 벌레", 1928, 그리고 " 욕조", 1929). 제시되는 이상은 더 이상 멋진 사회주의 미래가 아니라 혁명적 과거이며, 그 목표와 의미는 현재에 의해 왜곡됩니다. 시의 특징은 바로 이러한 과거에 대한 이해입니다. 블라디미르 일리치 레닌"(1924)와 10월의 시 " 괜찮은"(1927)은 혁명 10주년을 기념하여 10월의 이상을 담은 글입니다.

그래서 우리는 마야콥스키의 작품을 간략하게 살펴보았습니다. 시인은 1930년 4월 14일 세상을 떠났다. 그의 비극적인 죽음인 자살의 원인은 아마도 창의적이면서도 개인적으로 풀리지 않는 모순의 복합체였을 것입니다.

블라디미르 마야코프스키는 20세기의 불꽃이다. 그의 시는 그의 삶과 떼려야 뗄 수 없는 관계다. 그러나 쾌활한 사람들에게는 소련의 슬로건혁명가 마야코프스키는 또 다른 마야코프스키, 즉 낭만적인 기사, 치료사, 사랑에 빠진 미친 천재로 볼 수도 있습니다.

다음은 Vladimir Vladimirovich Mayakovsky의 짧은 전기입니다.

소개

1893년, 미래의 위대한 미래학자인 블라디미르 마야콥스키(Vladimir Mayakovsky)가 조지아의 바그다티(Bagdati) 마을에서 태어났습니다. 그들은 그에 대해 천재라고 말했습니다. 그들은 그에 대해 소리쳤습니다: 사기꾼. 그러나 그가 러시아 시에 엄청난 영향을 미쳤다는 사실은 누구도 부인할 수 없습니다. 그가 창조한 신력, 이는 소련 시대의 정신, 그 시대의 희망, 소련에서 살고 사랑하고 고통받는 사람들과 분리 될 수 없습니다.

그는 모순의 사람이었습니다. 그들은 그에 대해 이렇게 말할 것입니다.

이것은 아름다움, 부드러움, 신에 대한 완전한 조롱입니다.

그들은 그에 대해 이렇게 말할 것입니다.

마야콥스키는 언제나 우리 소련 시대의 가장 훌륭하고 재능 있는 시인이었으며 앞으로도 그럴 것입니다.

그런데 이 아름다운 사진은 가짜입니다. 불행히도 Mayakovsky는 Frida Kahlo를 만난 적이 없지만 그들의 만남에 대한 아이디어는 훌륭합니다. 둘 다 폭동과 불과 같습니다.

한 가지는 확실합니다. 천재이든 사기꾼이든 마야코프스키는 영원히 러시아 국민의 마음속에 남을 것입니다. 어떤 사람들은 그의 선의 화려함과 뻔뻔스러움 때문에 그를 좋아하고, 다른 사람들은 그의 스타일의 깊이에 숨어 있는 부드러움과 필사적인 사랑 때문에 그를 좋아합니다. 그의 부서지고 미친 스타일은 글쓰기의 족쇄에서 벗어나 실제 생활과 매우 유사합니다.

인생은 투쟁이다

Mayakovsky의 삶은 처음부터 끝까지 정치, 예술, 사랑에서 투쟁이었습니다. 그의 첫 번째 시는 투쟁의 결과이자 고통의 결과입니다. 이 시는 사회민주주의적 신념을 위해 감옥에 보내졌던 감옥(1909)에서 썼습니다. 그는 혁명의 이상에 감탄하면서 창의적인 여정을 시작했고 모든 것에 치명적으로 실망하면서 그것을 끝냈습니다. 그 안에 있는 모든 것은 모순과 투쟁의 얽힘입니다.

그는 역사와 예술을 붉은 실처럼 달려왔고 이후 작품들에 흔적을 남겼다. 마야코프스키를 언급하지 않고 모더니스트 시를 쓰는 것은 불가능합니다.

시인 블라디미르 마야콥스키(Vladimir Mayakovsky)는 자신의 말을 이렇게 말했습니다.

하지만 이 거칠고 호전적인 외관 뒤에는 다른 뭔가가 있습니다.

간략한 전기

그는 겨우 15세였을 때 RSDLP(b)에 가입했고 열정적으로 선전 활동에 참여했습니다.

1911년부터 그는 모스크바 회화, 조각, 건축 학교에서 공부했습니다.

주요 시(1915): "바지 속의 구름", "척추 피리", "전쟁과 평화". 이 작품들은 다가올 혁명, 그리고 다가올 혁명에 대한 기쁨으로 가득 차 있습니다. 시인은 낙천주의로 가득 차 있습니다.

1918-1919 - 혁명, 그는 적극적으로 참여했습니다. 포스터 "풍자 Windows ROSTA"를 제작합니다.

1923년에 그는 창작 협회 LEF(Left Front of the Arts)의 창립자가 되었습니다.

마야콥스키의 후기 작품 "빈대"(1928)와 "목욕탕"(1929)은 소련 현실을 날카롭게 풍자한 작품입니다. Mayakovsky는 실망했습니다. 아마도 이것이 그의 비극적인 자살의 이유 중 하나였을 것입니다.

1930년에 마야코프스키는 자살했습니다. 그는 누구에게도 비난하지 말라고 요청하는 자살 유서를 남기고 총을 쐈습니다. 그는 Novodevichy 묘지에 묻혔습니다.

미술

Irina Odoevtseva는 Mayakovsky에 대해 다음과 같이 썼습니다.

거대하고 둥글고 짧게 자른 머리를 가진 그는 시인이라기보다는 강한 매춘부처럼 보였습니다. 그는 우리의 관례와는 완전히 다른 방식으로 시를 읽었습니다. 오히려 배우와 비슷하지만, 배우들은 결코 그렇게 하지 않았습니다. 관찰할 뿐만 아니라 리듬도 강조합니다. 회의 트리뷴의 목소리 인 그의 목소리는 천둥 소리가 너무 커서 창문이 덜거덕 거리거나 비둘기처럼 구구하고 숲의 개울처럼 옹알이를했습니다. 그는 연극적인 몸짓으로 놀란 청중들에게 거대한 손을 내밀면서 열정적으로 다음과 같이 제안했습니다.

내가 고기 때문에 화났으면 좋겠어?

그리고 하늘처럼 색깔이 변하고,

내가 표현할 수 없을 정도로 부드러워지기를 원하십니까?

남자도 아니고 바지에 구름이?..

이 대사는 마야코프스키의 성격을 드러냅니다. 그는 우선 시인이 아니라 시민입니다. 그는 무엇보다도 호민관이자 집회 활동가입니다. 그는 배우입니다. 따라서 그의 초기 시는 서술이 아니라 행동 촉구이고 진술이 아니라 수행이다. 실제 생활만큼 예술이 아닙니다. 이것은 적어도 그의 사회시에 적용됩니다. 표현적이고 은유적입니다. Mayakovsky 자신도 Andrei Bely의 시 "그는 파인애플을 하늘로 발사했다"에 깊은 인상을 받았다고 인정했습니다.

낮은 저음.

파인애플을 출시했습니다.

그리고 아크에 대한 설명을 마치고,

주변을 밝히는 것,

파인애플이 떨어지고 있었어요

미지의 세계로 빛나고 있습니다.

그러나 Bely 나 혁명에 깊은 인상을받지 않고 글을 쓴 두 번째 Mayakovsky도 있습니다. 그는 전사 Mayakovsky가 아니라 Lilichka Brik의 추종자 인 온화한 기사 Mayakovsky가 내부에서 필사적으로 사랑하고 불행하고 피곤했습니다. . 그리고 이 두 번째 Mayakovsky의 시는 첫 번째 시와 현저하게 다릅니다. 블라디미르 마야콥스키(Vladimir Mayakovsky)의 시는 건전한 낙천주의보다는 날카롭고 필사적인 부드러움으로 가득 차 있습니다. 그의 소련 시적 매력의 긍정적인 쾌활함과는 대조적으로 그들은 날카롭고 슬프다.

전사 마야코프스키는 다음과 같이 선언했습니다.

읽다! 부러움! 나는 시민이다! 소련!

마야코프스키 기사는 족쇄와 칼을 들고 울려퍼졌고, 그의 보라색 세계에 빠져 있던 치료사 Blok을 막연하게 연상시킵니다.

혼란으로 인해 이성의 울타리가 무너지고,

절망을 쌓아올려 뜨겁게 타오른다...

이 두 사람은 어떻게 지내게 되었나요? 다른 사람들하나의 Mayakovsky에서? 상상하기 어렵고 상상하지 않는 것은 불가능합니다. 그의 내면의 투쟁이 아니었다면 그런 천재는 없었을 것입니다.

사랑

이 두 마야코프스키는 아마도 둘 다 열정에 의해 움직였기 때문에 잘 지냈을 것입니다. 하나는 정의에 대한 열정이었고 두 번째는 팜므파탈에 대한 열정이었습니다.

아마도 Vladimir Mayakovsky의 삶을 Lilichka Brik 전후의 두 가지 주요 기간으로 나눌 가치가 있습니다. 이런 일이 1915년에 일어났습니다.

그녀는 나에게 괴물처럼 보였다.

이것은 유명한 시인 Andrei Voznesensky가 그녀에 대해 쓴 방법입니다.

그러나 Mayakovsky는 이것을 좋아했습니다. 채찍으로...

그는 그녀를 사랑했습니다. 치명적이고 강하며 "채찍으로"그녀는 Osya와 사랑을 나누었을 때 Volodya를 부엌에 가두었고 그는 "열심하고 우리에게오고 싶었고 문을 긁었습니다"라고 그에 대해 말했습니다. 그리고 울었어..."

그러한 광기, 믿을 수 없을 만큼, 심지어 왜곡된 고통만이 그러한 힘을 시적으로 표현해 낼 수 있습니다.

이러지 마세요, 자기야, 이제 작별 인사를하자!

그래서 그들 중 세 사람은 살았고, 영원한 고통은 시인을 새로운 천재의 길로 이끌었습니다. 이 외에도 물론 다른 것이있었습니다. 유럽(1922-24)과 미국(1925)으로의 여행이 있었고 그 결과 시인에게는 딸이 있었지만 Lilichka는 1930년 4월 14일까지 "Lilya"를 썼을 때까지 항상 동일하고 유일한 딸로 남아있었습니다. , 나를 사랑해”라고 시인은 총을 쏘고 LOVE가 새겨진 반지를 남겼습니다 – Liliya Yuryevna Brik. 반지를 돌리면 영원한 '러브러브러브'를 얻게 됩니다. 그는 자신의 노선, 즉 영원한 사랑의 선언을 무시하고 스스로 총을 쏘았으며, 이는 그를 불멸의 존재로 만들었습니다.

그리고 나는 공중에 몸을 던지지도 않을 것이고, 독을 마시지도 않을 것이며, 관자놀이 위로 방아쇠를 당길 수도 없을 것이다...

창조적 유산

Vladimir Mayakovsky의 작품은 그의 이중 시적 유산에만 국한되지 않습니다. 그는 슬로건, 포스터, 연극, 공연, 영화 대본을 남겼습니다. 그는 실제로 광고의 기원에 있었습니다. Mayakovsky가 지금의 광고를 만들었습니다. Mayakovsky는 새로운 시적 미터인 사다리를 생각해 냈습니다. 일부 사람들은 이 미터가 돈에 대한 욕구에 의해 생성되었다고 주장하지만 편집자는 한 줄씩 시 비용을 지불했습니다. 어떤 식으로든 그것은 예술의 혁신적인 단계였습니다. Vladimir Mayakovsky도 배우였습니다. 그는 자신이 영화 '영부인과 훌리건'을 감독했으며 그곳에서 주연을 맡았습니다.

그러나 최근 몇 년그는 실패에 시달렸습니다. 그의 희곡 "The Bedbug"와 "The Bathhouse"는 실패했고 그는 서서히 우울증에 빠졌습니다. 명랑함과 용기, 투쟁에 능숙한 그는 분개하고 다투고 절망에 빠졌습니다. 그리고 1930년 4월 초, 잡지 "인쇄와 혁명"은 "위대한 프롤레타리아 시인"에 대한 인사를 인쇄에서 삭제했고 소문이 퍼졌습니다. 그가 스스로 글을 썼다는 것입니다. 이것은 마지막 타격 중 하나였습니다. Mayakovsky는 그의 실패를 열심히 받아들였습니다.

메모리

러시아의 많은 거리와 지하철역은 마야코프스키의 이름을 따서 명명되었습니다. 상트페테르부르크와 모스크바에는 마야콥스카야 지하철역이 있습니다. 또한 극장과 영화관은 그의 이름을 따서 명명되었습니다. 상트페테르부르크에서 가장 큰 도서관 중 하나에도 그의 이름이 붙어 있습니다. 또한 1969년에 발견된 소행성은 그의 이름을 따서 명명되었습니다.

Vladimir Mayakovsky의 전기는 그의 죽음 후에도 끝나지 않았습니다.