사회과학의 순수예술. 이거 순수 예술이네

"순수 예술"(또는 "예술을 위한 예술" 또는 "미적 비평")은 19세기 50~60년대 러시아 문학과 비평의 방향으로 정신적, 미학적 측면에 대한 깊은 관심이 특징입니다. 문학의 특징은 선함, 사랑, 아름다움이라는 신성한 원천을 지닌 예술 형식입니다. 전통적으로 이 방향은 A.V. Druzhinin, V.P. Botkin, P.V. Annenkov, S.S. Dudyshkin의 이름과 관련이 있습니다. 시인들 사이에서 "순수 예술"의 위치는 A. A. Fet, A. N. Maikov, N. F. Shcherbina가 공유했습니다. 학교장은 A.V. Druzhinin이었습니다. 문학적 평가에서 비평가들은 아름다움의 개념, 미학 자체뿐만 아니라 도덕적, 철학적, 때로는 사회적 질서의 범주도 개발했습니다. "순수한 예술"이라는 문구는 완벽하고 이상적이고 절대적으로 예술적이라는 의미에서 "순수하다"는 또 다른 의미를 가졌습니다. 순수는 무엇보다도 영적으로 가득 찬 예술이며 자기 표현 방법이 강합니다.'순수예술' 지지자들의 입장은 예술과 삶을 분리하는 것이 아니라, 그의 진정한 창조적 원칙, 시적 독창성 및 그의 이상의 순수성을 보호하기 위해.그들은 공적 생활로부터의 고립을 위해 노력한 것이 아니라(누구나 달성할 수 없는 일임), 예술의 완벽한 이상, 즉 사소한 필요와 정치적 편견으로부터 독립을 의미하는 "순수"의 원칙을 확립한다는 이름으로 창조적 자유를 위해 노력했습니다. . 예를 들어, Botkin은 예술을 예술로 말하면서 사회 질서에서 자유롭고 수준이 완벽한 창의성과 관련된 개념의 전체 복합체를 이 표현에 담았습니다. 미학은 진정한 예술에 대한 아이디어 체계에서 매우 중요한 요소이기는 하지만 단지 한 구성 요소일 뿐입니다. Annenkov는 Botkin보다 중요한 기사를 더 자주 게시했습니다. 그는 24개가 넘는 방대한 기사와 리뷰, 기본 작품인 "Alexander Sergeevich Pushkin의 전기 자료"를 소유하고 있으며 아마도 19세기 회고록 중 가장 풍부한 작품일 것입니다. "문학 회고록". Annenkov의 미학적 견해에서 중요한 점은 예술의 예술성에 대한 문제였습니다. Annenkov는 예술이 사회에 미치는 "영향력"을 부정하지 않지만 이것이 진정한 예술성 조건 하에서 가능하다고 생각합니다. 그리고 여기서 '순수'라는 표현은 사회생활의 절박한 요구로부터 예술을 고립시키는 것을 의미하는 것이 아니라, 형식뿐 아니라 내용 면에서도 품질의 완벽함을 추구합니다. Druzhinin은 그의 미학 시스템의 관점에서 가장 중요한 세 가지 조항을 바탕으로 예술에 대한 판단을 내렸습니다. 1) 예술은 인간 정신의 가장 높은 수준의 표현이며 신성한 근원을 가지고 있으며 "이상"이 그리고 "진짜"는 매우 복잡하고 구체적인 방식으로 결합됩니다. 2) 예술은 보편적으로 중요한 것을 다루지만 개인의 "내면"세계를 통해 그것을 드러내며 심지어 아름다움, 아름다운 (이상이 있는 경우) 이미지를 통해 "특정 사항"까지 드러냅니다. 3) 이상에 대한 개인의 열망을 자극하는 동시에 예술과 문학은 주요 이점을 잃을 정도로 사회적 실용주의에 종속 될 수 없습니다. 그리고 더 높은 가치. 영원한 가치영적인 존재.

2. '순수예술' 시의 주요 주제

50~60년대 러시아 문학에는 오늘날 순수 예술 성직자들의 은하계를 구성하는 몇몇 유명한 시인들이 포함되어 있습니다. 여기에는 Tyutchev, Alexei Tolstoy, Polonsky, Maikov 및 Fet이 포함됩니다. 과거 러시아 문학의 이 모든 시인들은 대부분의 젊은 시에서 순수 예술 이론가였으며 러시아 문학에서 처음으로 시인의 중요성을 지적한 푸쉬킨으로 거슬러 올라갑니다.

시인에게 시는 그 자체가 목적이며, 번잡한 세상에서 벗어나 개인의 경험이 담긴 배타적인 세계를 탐구하는 차분한 사색이 필요하다. 시인은 외부 조건에 구애받지 않고 자유롭습니다. 그의 목적은 자유로운 마음이 이끄는 곳으로 가는 것이다. 자유로운 창의성은 시인의 위업입니다. 그리고 이 고귀한 업적에는 세상의 칭찬이 필요하지 않습니다. 그들은 시의 가치를 결정하지 않습니다. 상급 법원이 있는데, 시를 감미로운 소리로, 기도로 평가해야 한다고만 말해야 합니다. 그리고 이 최고 법원은 시인 자신 안에 있습니다. 이것이 푸쉬킨이 창작 활동의 첫 번째 기간에 시인의 창의성의 자유와 개인 세계를 결정한 방법입니다.

순수한시는 고상하고 신성하며 세상의 이익은 모든 승인, 찬양 찬송, 비난, 지시 및 유용한 것에 대한 요구와 함께 이질적입니다. 순수 예술을 옹호하는 시인들은 의식적으로 시대의 심화되는 흐름에 반대했습니다. 이는 시민의 의무와 모든 사회적 요구에 대한 의식적인 반응이었습니다. 따라서 그들의 주제는 대부분 세속적이고 귀족적인 것으로 선택됩니다. 선별된 독자 집단의 시.따라서 사랑의 서정성, 자연의 서정성, 고전 모델, 고대 세계에 대한 예리한 관심과 매력 (Maykov A.T.); 세계 혼돈과 세계 정신 Tyutchev의시; 위로의 열망, 순간의 시, 눈에 보이는 세계에 대한 직접적인 인상, 자연에 대한 신비로운 사랑과 우주의 신비.

동시에, 이 모든 시인들은 당시 사회 생활을 지배했던 혁명적이고 자유주의적인 경향에 대해 완전한 무관심이 특징입니다. 그들의 작품에서 우리는 40-50년대에 인기 있는 작품을 하나도 발견하지 못할 것이라는 것은 매우 논리적입니다. 주제-다양한 측면에서 봉건 경찰 정권을 비난하고, 농노제에 맞서 싸우고, 여성 해방을 옹호하고, 불필요한 사람들의 문제 등은 소위 말하는 이들 시인들에게 관심이 없습니다. "영원한" 주제 - 자연에 대한 감탄, 사랑의 묘사, 고대인의 모방 등

이 시인들은 세계시에 대한 자신의 교사를 가졌습니다. 현대 시에서 그들은 주로 독일 낭만주의자들이었으며, 정치적, 미적 열정주의 면에서 그들과 가까웠습니다. "순수 예술"의 시인들과 그다지 가깝지 않았습니다. 고대 문학, Anacreon, Horace, Tibullus, Ovid의 작품.

F.I. 의시 분석. Tyutchev "아, 우리가 얼마나 살인적으로 사랑하는지..."

"오, 우리가 얼마나 살인적으로 사랑하는지..." (1851) - "Denisyev" 주기의 3번째 구절, 즉 Elena Alexandrovna Denisyeva에게 헌정된 15개의 시로 구성된 사랑 가사의 주기입니다. 이 시(10개의 연으로 구성됨)는 "끔찍한 운명의 문장"으로서 "치명적인 만남"으로서의 사랑에 대한 Tyutchev의 생각을 가장 완벽하게 표현합니다. “열정의 폭력적인 맹목 속에서” 사랑하는 사람은 사랑의 기쁨과 매력을 파괴합니다. “우리는 확실히 파괴합니다 / 우리 마음에 소중한 것을!”

F. I. Tyutchev는 여기서 사랑의 이름으로 세상의 법칙, 즉 거짓과 거짓말의 법칙을 위반한 사람의 죄책감이라는 복잡한 문제를 제기합니다. 그의 후기 가사에서 F.I. Tyutchev의 심리적 분석은 윤리, 작가 자신과 타인에 대한 요구와 분리될 수 없습니다. "Denisievo"주기에서는 다음과 같습니다. 자신의 감정, 동시에 그것을 확인하고 분석합니다. 진실은 무엇인지, 거짓말은 무엇인지, 망상은 무엇인지, 심지어 범죄는 무엇인지. 이것은 종종 서정적 진술 자체에서 즉, 자신감과 독선이 부족하여 나타납니다. “그의” 죄는 비록 가장 일반적이고 추상적인 의미이기는 하지만 “우리가 얼마나 살인적으로 사랑하는가”라는 첫 번째 줄에 이미 정의되어 있습니다. "열정의 폭력적인 맹목"과 그 파괴성은 무언가를 명확하게 해줍니다.

"그녀"는 희생자이지만 애인의 이기적이고 맹목적인 열정뿐만 아니라 세속적 도덕의 관점에서 볼 때 그녀의 사랑의 윤리적 "불법"의 희생자입니다. F. I. Tyutchev의 합법화된 도덕성을 옹호하는 사람은 군중입니다. / 그리고 그녀는 오랜 고통에서 무엇을 구할 수 있었습니까? / 재처럼? / 고통, 쓰라린 악의 고통, / 기쁨도 없고 눈물도 없는 고통!” 이 10개의 quatrains는 L. N. Tolstoy가 광범위한 소설 서사로 발전시킨 Anna Karenina의 이야기와 일치합니다.

따라서 '두 마음의 불평등 한 투쟁'에서 여성의 마음은 더욱 부드러워지고, 따라서 '치명적인 결투'에서 필연적으로 '고통'하고 시들어 죽어야하는 것은 바로 그녀입니다. 공중도덕은 개인적인 관계에도 스며들어 있습니다. 사회 법칙에 따르면 그는 강하고 약하며 자신의 장점을 포기할 수 없습니다. 그는 자신과도 싸우고 있지만 그녀와도 싸우고 있습니다. 이것이 그들의 관계, 그들의 이타적인 사랑의 "치명적인" 의미입니다. N. Berkovsky는 "Denisiev의주기에서 사랑은 행복에 불행하고 영웅은 사랑하고 사랑 자체는 적으로 남아 있습니다"라고 썼습니다.

결국 Tyutchev는 첫 번째 quatrain을 반복합니다. 그녀는 그의 사랑이 그녀에 대한 포기와 고통의 삶이 되었다는 사실에 대해 다시 한 번 자신을 비난하면서 두 배의 괴로움으로 그것을 반복합니다. 그는 너무 빨리 찾아온 감정에서 벗어나려는 듯 잠시 멈춤을 반복한다. Tyutchev는 마지막으로 그녀의 뺨에있는 장미, 입술의 미소와 눈의 반짝임, 마법의 시선과 말, 유아적이고 활기찬 웃음을 기억합니다. 지난번에 일어난 일에 선을 긋습니다. 동시에 첫 번째 quatrain을 반복함으로써 Tyutchev는 모든 것이 반복된다는 것을 보여줍니다. 새로운 사랑비슷한 어려움을 겪고 있으며 이것은 그의 삶의 악순환이며 어떤 식 으로든이 고리를 끊을 수 없습니다.

Tyutchev는시의 부드러움과 작가의 생각의 유동성에 영향을 미치는 트로키 오보미터와 십자운율로 글을 씁니다. Tyutchev는 또한 18세기의 오딕 전통을 잊지 않습니다. 그는 고고학(lanits, 눈, 기쁨, 포기, 시선)을 사용하고 첫 번째 줄에는 항상 필수적인 부분이었던 감탄사 "O"가 있습니다. 송시에서는 특정한 예언적 파토스가 느껴집니다. Tyutchev는 이 모든 것이 사랑에 빠진 "부주의한" 사람을 기다리고 있다고 말하는 것 같습니다.

F. I. Tyutchev의 "마지막 사랑"은 그의 모든 작품과 마찬가지로 특별한 서정적 힘과 영적 계시가 담긴 시로 러시아시를 풍요롭게했습니다.

F.I. 의시 분석. Tyutchev "Silentium!"

Fyodor Ivanovich Tyutchev(1803-1873)의 다른 어떤 작품도 그의 뛰어난 시 "Silentium!"만큼 모순된 해석을 많이 받았을 가능성은 거의 없습니다. (“침묵!”) (1830년 이전). 시 "실렌티움!" 1830년에 iambic tetrameter로 작성되었습니다. 이 시는 18행으로 구성되어 있으며 6행 3행으로 나누어져 있으며, 각 행은 의미론적 및 억양 구문 측면에서 상대적으로 독립적입니다. 이 세 부분 사이의 연결은 아직 개발 중입니다. 서정적 주제. 형식적 수단 중에서 이 세 부분을 함께 묶는 시작으로서 정확하고 강하며 남성적이며 타악기적인 동질적인 끝 운율과 6행 세 행 각각에서 운율이 맞는 마지막 운율을 볼 수 있습니다. 세 부분을 모두 예술적 전체로 연결하는 가장 중요한 것은 억양, 웅변, 교훈, 설득력, 초대 및 명령입니다. “조용히 하고, 숨고, 숨으세요.” 첫 번째 줄의 확실한 명령은 세 개의 6줄 모두에서 세 번 더 반복됩니다. 첫 번째 연은 정력적인 신념, 질서, 강한 의지의 힘입니다.

두 번째 스탠자에서는 압력과 독재의 에너지가 약해지고 신념의 억양으로 전환됩니다. 그 의미는 첫 번째 스탠자의 결정적인 지시를 명확히 하는 것입니다. 감정과 꿈이 영혼 깊은 곳에 숨겨져 있어야 하는 이유는 무엇입니까? ? 일련의 증거가 있습니다. “마음은 어떻게 자신을 표현할 수 있습니까? / 다른 사람이 당신을 어떻게 이해할 수 있습니까? / 그는 당신이 무엇을 위해 사는지 이해할까요? / 표현된 생각은 거짓말이다.” 우리는 사교성에 대해 이야기하고 있습니다. 한 사람이 자신의 생각이 아닌 다른 사람에게 전달하는 능력에 대해 이야기하고 있습니다. 이것은 더 쉽습니다. 그러나 그의 영혼의 삶, 그의 의식과 잠재 의식, 그의 정신은 이성으로 축소될 수 없지만 훨씬 더 많은 것입니다. 더 넓고 더 미묘하게. 단어를 통해 생각으로 형식화되는 감정은 분명 불완전할 것이고 따라서 거짓일 것입니다. 당신에 대한 다른 사람들의 이해도 부족하고 거짓될 것입니다. 당신의 영혼의 삶과 감정을 말하려고하면 목표를 달성하지 못하고 모든 것을 망칠 것입니다. 당신은 자신을 놀라게 할 뿐이며 내면의 온전함과 평화를 방해할 것입니다. "폭발함으로써 당신은 샘을 방해할 것입니다. - / 먹이를 먹고 - 그리고 침묵하십시오."

세 번째 연의 첫 번째 줄에는 내부 및 내부와 같은 두 개의 호환되지 않는 영역 사이의 접촉 가능성으로 인해 발생하는 위험에 대한 경고가 포함되어 있습니다. 외부 생활: "그냥 자신 안에서 살아가는 방법을 알아두세요..." 이것은 가능합니다: “당신의 영혼에는 / 신비한 마법의 생각의 온 세상이 있습니다. / 그들은 바깥에서 들리는 소음 때문에 귀가 먹먹해질 것이고 / 햇빛이 그들을 흩어지게 할 것이다.” "신비한 마법의 생각"은 살아있는 존재처럼 "일어나 들어가는" "감정과 꿈"과 유사하기 때문에 생각을 첫 번째 연으로 되돌립니다. 즉, 이것은 생각이 아니라 꿈입니다. , 감각, 영혼 상태의 음영은 전체적으로 마음과 영혼의 살아있는 삶을 구성합니다. "낮" "광선"에 의해 흩어지고 "낮"의 번잡함의 모든 혼란 인 "외부 소음"에 의해 "귀가 먹먹해질" 수 있는 것은 바로 그들입니다. 그러므로 우리는 영혼 깊은 곳에서 그들을 보호해야 합니다. 그곳에서만 그들은 조화, 구조, 자음 "노래"를 유지합니다. "그들의 노래를 듣고 침묵하십시오!"

21. Fet의 시에는 낭만적인 이미지와 사실적인 디테일이 담겨 있습니다.

낭만적인 시의 어떤 전통"힌트의 시."표현할 수 없는 것은 Fet 시의 주제일 뿐 그녀 스타일의 속성은 아닙니다. Fet, 예술, 사랑, 자연, 철학, 신의 예술 세계에서 이 모든 것은 동일한 창조력, 즉 아름다움의 다른 표현입니다.

A. Fet은 독일 철학에 관심이 있었습니다. 이상주의 철학자, 특히 쇼펜하우어의 견해는 야심 찬 시인의 세계관에 큰 영향을 미쳤으며 이는 Fet의 가사에서 표현된 두 세계에 대한 낭만적 인 아이디어에 반영되었습니다.

Fet의 창의성은 일상의 현실에서 벗어나 "밝은 꿈의 왕국"으로 들어가려는 열망이 특징입니다. 그의 시의 주된 내용은 사랑과 자연이다. 그의시는 시적 분위기의 미묘함과 뛰어난 예술적 기술로 구별됩니다. Fet의 시학의 특징은 가장 중요한 것에 대한 대화가 투명한 힌트로 제한된다는 것입니다.. 가장 눈에 띄는 예는 "속삭여, 소심한 호흡..."이라는 시이다.

Fet은 소위 순수한시의 대표자입니다. 이와 관련하여 그는 평생 동안 사회시의 대표자 N. A. Nekrasov와 논쟁을 벌였습니다.

A.A.의 풍경 가사 포함 Feta는 사랑이라는 주제와 불가분의 관계가 있습니다. Fet의 사랑 가사는 정서적 풍부함으로 구별되며 기쁨과 비극적 인 음, 영감과 절망감을 담고 있습니다. 서정적 영웅의 세계 중심은 그의 사랑하는 사람입니다. (“속삭여, 소심한 호흡”, “새벽에 깨우지 마세요”, “아직 사랑해요, 아직도 괴로워요…” 등). Fet의 서정적여 주인공의 원형은 세르비아 지주 Maria Lazic의 딸이었습니다. Fet은 비극적으로 떠난 사랑하는 사람의 기억을 평생 간직했습니다. 그녀는 그의 사랑 가사아름다운 낭만적인 이미지-기억, 밝은 '온유함과 슬픔의 천사'로. 서정적인 여주인공은 일상의 허영심에서 시인을 구해낸다.

Fet의시의 서정적 "나"의 감정 상태도 명확한 외부 (사회적, 문화적, 일상적)도 내부 전기도 없으며 일반적인 용어 인 서정적 영웅으로 지정하기가 어렵습니다.

Fet이 무엇을 쓰든, 그의 서정적 "나"의 지배적 상태는 항상 세상과 인간의 무궁무진함에 대한 기쁨과 감탄, 그가 처음 본 것처럼 느끼고 경험할 수있는 능력이 될 것입니다. , 방금 태어난 느낌. (시 "I'm Waiting", 1842) 영웅이 사랑하는 사람을 기다리고 있다고 생각할 수도 있지만 감정적 상태 Fet의 서정적 "나"는 항상 그 원인보다 더 넓습니다. 그리고 이제 독자의 눈앞에서 긴밀한 만남에 대한 떨리는 기대감은 존재의 아름다운 순간에 대한 떨리는 즐거움으로 발전합니다. 결과적으로 시의 깨진 줄거리인 고의적인 단편화라는 인상을 받게 됩니다.

A. A. 펫 덧없음과 가변성 속에서 자연의 아름다움과 조화를 절실히 느낍니다.. 그의 풍경 가사에는 서정적 영웅의 정서적 경험의 가장 다양한 표현에 해당하는 자연의 실제 생활에 대한 가장 작은 세부 사항이 많이 포함되어 있습니다. 예를 들어, "아직 5월의 밤이다"라는 시에서 봄밤의 매력은 주인공에게 흥분, 기대, 그리움, 무의식적인 감정 표현의 상태를 만들어냅니다.

멋진 밤이야! 별 하나하나

따뜻하고 온유하게 그들은 다시 영혼을 들여다본다.

그리고 나이팅게일의 노래 뒤에 있는 공중에서

불안과 사랑이 퍼졌습니다.

이 시의 각 연에는 영원한 투쟁 상태에 있는 두 가지 상반된 개념이 변증법적으로 결합되어 매번 새로운 분위기를 불러일으킵니다. 따라서 시의 시작 부분인 추운 북쪽, '얼음의 왕국'은 따뜻한 봄에 반대할 뿐만 아니라 그것을 낳기도 한다. 그리고 나서 두 개의 극이 다시 나타납니다. 하나는 따뜻함과 온유함이고 다른 하나는 "불안과 사랑", 즉 불안, 기대, 막연한 예감의 상태입니다.

자연 현상과 그에 대한 인간의 인식 사이의 훨씬 더 복잡한 연관 대조는 "밝은 태양과 함께 숲에서 불이 타오르다"라는시에 반영됩니다. 여기 밝은 색상이 극도로 대비되는 실제 눈에 보이는 사진이 있습니다. 붉은 타오르는 불과 검은 석탄입니다. 그러나 이 눈에 띄는 대조 외에도 이 시에는 더 복잡한 또 다른 대조가 있습니다. 어두운 밤에는 풍경이 밝고 다채롭습니다.

밝은 태양과 함께 숲에 불이 타오르고,

그리고 수축하면서 주니퍼가 갈라지고

술 취한 거인처럼 붐비는 합창단,

플러시되고 가문비나무가 비틀거립니다.

아마도 그의 창의적인 개성을 반영하는 가장 페토프다운 시는 "속삭이고 소심한 호흡..."일 것입니다. 이 시는 동시대인들을 놀라게 했으며 여전히 최대한의 간결함과 심리적 풍요로움으로 새로운 세대의 독자들을 즐겁게 하고 매혹시키고 있습니다. 표현 수단. 지나치게 개인적인 인상을 말없이 나열함으로써 강화된 다사다난함이 전혀 없습니다. 그러나 여기의 모든 표현은 그림이 되었습니다. 행동이 없으면 내부 움직임이 있습니다. 그리고 그것은 서정적 주제의 의미적 구성적 전개에 있다. 첫째, 밤 세계에 대한 최초의 신중한 세부 사항은 다음과 같습니다.

속삭임, 소심한 숨결, 나이팅게일의 트릴,/ 은빛과 흔들리는/ 졸린 시냇물...

그러면 더 멀리 떨어져 있고, 더 일반화되고 모호하고, 흐릿하고 모호한 세부 사항이 시인의 시야에 들어옵니다.

밤의 빛, 밤의 그림자, / 끝이 없는 그림자, / 일련의 마법 같은 변화 / 달콤한 얼굴의.

마지막 줄에서는 자연의 구체적이고 일반화된 이미지가 합쳐져 새벽에 덮인 하늘이라는 거대한 전체를 형성합니다. 그리고 사람의 내부 상태도 이 3차원 세계 그림에 유기적인 부분으로 포함되어 있습니다.

연기가 자욱한 구름 속에 보라색 장미가 있고,

호박의 반사

그리고 키스와 눈물,

그리고 새벽, 새벽!..

즉, 여기서 우리는 인간의 진화와 자연 계획, 분석적 요소는 전혀 없지만 시인의 감정을 기록한 것뿐입니다. 여 주인공의 구체적인 초상화는 없으며 작가의 주관적인 인식에서 그녀의 외모에 대한 모호하고 파악하기 어려운 징후 만 있습니다. 따라서 움직임, 포착하기 힘든 기발한 감정의 역동성은 개인의 복잡한 세계를 전달하여 자연과 인간의 삶이 유기적으로 융합되는 느낌을 불러일으킵니다.

80년대 시는 '신낭만주의'의 발발, 높은 시적 어휘의 부활, 푸쉬킨 영향력의 엄청난 성장, 한편으로는 Fet에 대한 최종 인식이라는 두 가지 원칙의 조합이 특징입니다. 다른 하나는 주로 톨스토이와 도스토옙스키(특히 심리 분석 기술)와 같은 현실적인 러시아 산문의 분명한 영향입니다. 산문의 영향력은 이 시의 특별한 특성, 합리주의적이고 탐구적인 성격, 60년대 계몽주의의 직접적인 유산에 의해 강화됩니다.

사실에 대한 일반적인 성향과 심층적인 심리적 분석에 대한 성향과 함께, 이 시인들은 사실에 대한 성향이 눈에 띄게 강조되었습니다. 구절에 현실적으로 정확한 세부 사항이 도입되었습니다.현실적이고 심지어 자연주의적인 것과 이상적이고 낭만적인 두 극의 예리한 상호 매력을 통해 사실적인 디테일 자체가 일반적인 낭만적인 진부한 표현에 둘러싸여 관습적으로 시적인 분위기 속에서 나타납니다. 자연주의와 환상을 지닌 이러한 세부 사항은 이전의 현실적인 시 시대의 성취와 그다지 관련이 없지만 다가오는 퇴폐 및 모더니즘 시대의 미학적 개념과 관련이 있습니다. 전체와 부분의 비율을 어기는 무작위적인 디테일은 이 과도기 시대의 특징적인 문체적 특징입니다. 즉, 시간과 예술에 의해 성화된 영원한 아름다움이 아닌 우연적이고 순간적인 아름다움을 찾고 포착하려는 욕구입니다.

레슨 1

19세기 후반 러시아 시.

F.I. Tyutchev 및 A.A. Fet – 순수 예술 학교

러시아 고전 문학은 당대의 뜨거운 사회 문제에 열렬히 대응하면서 국가의 공공 생활에 항상 적극적으로 참여해 왔습니다. 이는 특히 귀족, 귀족, 혁명적 민주주의 문학 집단 사이에 경계가 있었던 19세기 60년대의 특징입니다. 그러나 사회 문제에 관계없이 문학에서 자신의 위치를 완전히 다르게 본 작가들이 있었고, 이러한 역사적 상황에서 "순수한"작사가가 작업에서 주제 문제를 다루기를 거부하는 것은 비평가들의 부정적인 반응을 초래할 수밖에 없었습니다.

아마도 그러한 환경에서 자신의 창의적인 신조를 완고하고 일관되게 방어하고 일종의 '세기와의 논쟁'을 수행하려면 상당한 용기가 필요했을 것입니다. 오늘 우리는 작품의 화제성을 버리고 '순수 예술'의 시인으로 문학에 입문한 두 작가에 대해 이야기하겠습니다. Tyutchev 및 A.A. Fet.

'순수예술'이란 무엇인가?

19세기 유럽에서는 '예술을 위한 예술', 즉 예술의 독립, 정치, 사회적 요구, 교육으로부터의 독립을 주장하는 이론이 등장했다. 19세기 중반 러시아에서 '순수 예술' 발전 추세가 강화된 것은 예술 옹호자들이 혁명적 민주주의 운동의 인기와 예술에 대한 '실용주의적' 접근 방식에 반대했다는 사실로 설명됩니다. 이 방향의 시인-A. Grigoriev, A. Maikov, Y. Polonsky, A. Fet, F. Tyutchev 및 기타 많은 사람들은 작품의 예술적 형식에 의지하고 정치를 피했습니다. 그들은 그들의 작품을 혁명적 민주주의 지향의 작품과 대조했는데, 그 저자는 N. Dobrolyubov, D. Pisarev, N. Nekrasov, M. Saltykov-Shchedrin이었습니다.

거절한다는 점을 즉시 주목해야합니다. 사회적 문제 FI에서 Tyutchev 및 A.A. Feta는 사람들의 고통에 대한 영적 냉담함이나 무관심에 의해 결정되지 않았습니다. 이 작가들의 시적 한 줄 한 줄은 그들의 인문주의, 관대함, 삶에 대한 관심, 세상에 대한 개방성을 증언합니다. 이것은 단순히 그들의 시적 재능의 본질이었습니다. 그녀는 그들을 미지의 세계로 끌어들였고, 인간 영혼의 복잡하고 기괴한 세계를 들여다보고, 영원하고 매혹적인 가변성 속에서 자연의 아름다움과 조화를 날카롭고 미묘하게 인식하도록 강요했습니다. 19세기 전반 러시아 낭만주의 작가(주콥스키와 초기 푸쉬킨)와 독일 낭만주의 문화의 전통을 이어가며 그들의 가사는 철학적, 심리적 문제에 전념했습니다.

지난 커플에서 우리는 N.A.의 작업에 대해 논의했습니다. Nekrasova, 그가 다른 시인들과 다른 점은 무엇입니까? 화제성이 Nekrasov 성공의 열쇠가 되었습니다. Nekrasov가 그의 Muse를 어떻게 보았는지 기억해 봅시다. 시인에 따르면, 그녀는 시 "어제..."에 나오는 젊은 농부 여성의 "자매"입니다. 고통스럽고 인내심이 많으며 세상적인 걱정과 우울함을 모두 갖고 있습니다.

어제 여섯시쯤,

나는 센나야에 갔다.

그곳에서 그들은 채찍으로 여자를 때렸습니다.

젊은 농부 여성.

가슴에서 소리가 나지 않아

채찍만 휘파람 소리를 내며 놀았는데...

그리고 나는 뮤즈에게 이렇게 말했습니다. “보세요!

사랑하는 여동생!

Nekrasov의 뮤즈인 그녀는 우주에 무관심하며 그녀의 삶에는 열정과 미묘한 감정이 들어갈 자리가 없습니다. Nekrasov와 달리 Fet과 Tyutchev는시의 천상의 기원이 다르다고 주장합니다.

F.I. Tyutchev. 시

천둥소리 가운데, 빛 가운데,

끓어오르는 열정들 사이에서,

자연스럽고 격렬한 불화 속에서,

그녀는 하늘에서 우리에게 날아갑니다.

하늘의 아들들에게,

당신의 시선에는 하늘빛 선명함이 있습니다 -

그리고 출렁이는 바다로

화해의 기름이 쏟아지고 있습니다.

그의 뮤즈에게 여러 시를 바친 Fet은 그녀가 천상의 옷을 입은 모습을 봅니다.

A.A. Fet. 뮤즈 신

그녀는 와서 앉았다. 기쁘기도 하고 걱정스럽기도 하다

나는 당신의 다정한 구절을 반복합니다.

그리고 내 선물이 당신 앞에서 하찮은 것이라면,

나는 다른 사람들보다 질투심이 적지 않습니다.

당신의 자유를 조심스럽게 보호하고,

나는 초심자를 당신에게 초대하지 않았습니다.

그리고 나는 그들의 노예적인 광란을 기쁘게 한다

나는 당신의 연설을 모독하지 않았습니다.

여전히 똑같은 당신, 소중한 신사,

땅에서는 보이지 않는 구름 위,

별들로 관을 쓰신 불멸의 여신이시여,

이마에 사려 깊은 미소를 지으며.

Tyutchev와 Fet에 따르면 시와 창의성은 일종의 성찬이며, 설명할 수 없을 정도로 인간의 의지와 마음에 영향을 받습니다. 시인은 부지런한 학생처럼 내면의 목소리에 귀를 기울입니다.

F.I 시의 특징을 알아보고자 한다. Tyutchev 및 A.A. 페타.

이 두 시인의 서정시의 특징은 인간의 정서적 경험에 대한 분석의 깊이에 있다. 응, 복잡해 내면 세계 Tyutchev와 Fet의 서정적 영웅은 여러면에서 유사합니다.

자연과 풍경을 주제로 한 가사,
철학적 주제 à 철학적 가사,
사랑의 주제는 사랑 가사입니다.

풍경 가사.두 시인 모두 오룔 지방 출신으로 어린 시절부터 러시아 자연의 아름다움에 대한 사랑이 물씬 풍겼습니다. 당신은 실제로 초등학교 때부터 그들의 본성에 헌신한 시의 모든 대사를 알고 있었습니다.

F.I. Tyutchev. 겨울이 화가 난 것도 당연지사

겨울이 화가 난 것도 당연합니다.

시간이 지났습니다 -

봄이 창문을 두드리고 있어요

그리고 그는 그를 마당 밖으로 몰아냅니다.

그리고 모든 것이 소란스러워지기 시작했습니다.

모든 것이 겨울을 나가게 만듭니다.

그리고 하늘에는 종달새도 있어요

울리는 종은 이미 울려 퍼졌습니다.

겨울은 여전히 바쁘다

그리고 그는 봄에 대해 불평합니다.

그녀는 눈을 보고 웃는다

그리고 소음만 더 커지네요...

사악한 마녀가 미쳤어요

그리고 눈을 포착하고,

그녀는 나를 들여 보내주고 도망 쳤습니다.

예쁜 아이에게...

봄과 슬픔만으로는 충분하지 않습니다.

눈에 씻겨

그리고 블러셔만 됐지

적에 대하여.

이제 A.A. Fet의 시를 읽어보겠습니다.

A.A. Fet. 그녀가 왔고 주변의 모든 것이 녹았습니다

그녀가 왔고 주변의 모든 것이 녹았습니다.

모든 것은 삶에 자신을 바치고 싶어합니다.

그리고 겨울 눈보라의 포로인 마음은

갑자기 짜내는 방법을 잊어 버렸습니다.

그것은 말했고, 꽃을 피웠다

어제 조용히 시들었던 모든 것,

그리고 하늘은 한숨을 쉬게 했어

해체된 에덴의 문에서.

작은 구름들이 얼마나 기분 좋은지!

그리고 설명할 수 없는 승리 속에서

나무 사이로 둥근 춤을 춰요

녹색 연기가 뿜어져 나옵니다.

반짝이는 시냇물이 노래한다.

그리고 예전처럼 하늘에서 노래가 흘러나왔습니다.

그것은 다음과 같이 말하는 것 같습니다:

위조된 모든 것이 지나갔습니다.

사소한 걱정은 안 해도 돼

잠시도 부끄럽지 않겠지만

영원한 아름다움 앞에 넌 설 수 없어

노래하지 말고, 찬양하지 말고, 기도하지 마십시오.

두 시는 무엇에 관한 것인가요? 자연의 테마, 봄의 도래

어떤 기초로 만들어졌나요? 의인

개인화, 또는 prosopopoeia (그리스어 prosopopolia, prosopon - 얼굴 및 poieo - do에서 유래) - 살아있는 존재의 속성, 즉 언어의 은사, 생각하고 느끼는 능력이 부여된 무생물 또는 추상 물체의 이미지입니다. O.는 고대에 정령숭배적 세계관 및 모든 종류의 신념과 관련이 있었습니다(예: 고대 신화의 O.). O. 우화, 문체 용어 - 매우 일반적인 예술적 비유 중 하나

문학 용어 사전.

에드. 48개 항목 중: L. I. Timofeev 및 S. V. Turaev. M., "계몽", 1974. 509 p.

개인화 - 예술적 기술(비유), 무생물, 현상 또는 개념에 인간의 속성이 부여되는 것입니다(혼란하지 마십시오, 정확히 인간입니다!). 의인화는 한 줄의 작은 단편으로 좁게 사용될 수 있지만 전체 작품을 구성하는 기술이 될 수 있습니다 (S. Yesenin의 "당신은 나의 버려진 땅입니다", "독일인이 죽인 어머니와 저녁" ", V. Mayakovsky 등의 "바이올린과 약간 긴장함"). 의인화는 은유 유형 중 하나로 간주됩니다(아래 참조).

의인화의 임무는 묘사된 대상을 사람과 연관시키고, 독자에게 더 가깝게 만들고, 일상 생활에서 숨겨진 대상의 내부 본질을 비유적으로 이해하는 것입니다. 의인화는 가장 오래된 비유적 예술 수단 중 하나입니다.

http://shkola.lv/index.php?mode=lsntheme&themeid=22

Fet과 Tyutchev의시에서 자연에 대한 설명은 그 자체로 가치가 있으며 다른 한편으로는 서정적 영웅의 경험을 반영하도록 설계되었습니다. 자연은 서정적 영웅에 공감합니다. 자연의 외부 세계에 대한 설명은 서정적 영웅의 내면 세계에 대한 설명으로 원활하게 전환됩니다.

이와 관련하여 Tyutchev와 Fet은 자연 그림을 인간 영혼의 특정 분위기와 식별하는 러시아 전통을 이어갑니다. 이 비유적 평행법 기술은 Zhukovsky, Pushkin 및 Lermontov에 의해 널리 사용되었습니다.

Tyutchev가 자신의 본성의 가수라고 불리는 것은 우연이 아닙니다. 그의 작품에서 그는 자연의 주권에 대한 아이디어를 확인하고 자연의 세계에 대한 무모하고 자의적인 인간 개입, 그 종속을 설교하는 저속한 유물론자들을 대상으로 합니다. 인간의 의지에 따라 (Bazarov를 기억하십시오).

F.I. Tyutchev. 당신이 생각하는 것과는 다릅니다, 자연

당신이 생각하는 것과는 다릅니다, 자연은:

캐스트도 아니고 영혼 없는 얼굴도 아니고 -

그녀에게는 영혼이 있고 자유가 있습니다.

사랑이 있고, 언어가 있습니다...

. . . . . . . . . . . . . .

나무의 잎과 색깔을 볼 수 있습니다.

아니면 정원사가 접착제로 붙였나요?

아니면 태아가 자궁 속에서 익어가는 중이군요.

외부의 외계 세력의 유희?..

. . . . . . . . . . . . . .

그들은 보지도 듣지도 못하느니라

그들은 마치 어둠 속에 있는 것처럼 이 세상을 살아가고 있습니다.

그들에게는 태양조차도 숨을 쉬지 않습니다.

그리고 바다 파도에는 생명이 없습니다.

광선은 그들의 영혼 속으로 내려오지 않았고,

그들의 가슴에는 봄이 피어나지 않았고,

숲은 그들 앞에서 말을 하지 않았고,

그리고 별이 빛나는 밤은 조용했습니다!

그리고 천박한 방언으로,

흔들리는 강과 숲,

밤에는 상의도 안 했고

친근한 대화에 뇌우가 있습니다!

그것은 그들의 잘못이 아닙니다. 가능하다면 이해해 주십시오.

귀머거리와 벙어리들의 오르가나 라이프!

안에 시적 세계 Tyutchev 자연 세계와 인간 세계 사이에는 명확한 경계가 없습니다.

F.I. Tyutchev. 파도와 생각

생각에 생각, 파도에 파도 -

한 요소의 두 가지 표현:

비좁은 마음 속에서도, 끝없는 바다 속에서도

여기 - 감옥에서, 저기 - 공개된 곳에서 -

똑같은 영원한 파도와 반등,

같은 유령은 여전히 놀라울 정도로 공허합니다.

철학적 가사. 자연에 관한 시에는 종종 인간의 운명에 대한 생각이 담겨 있습니다. 풍경 가사는 철학적 내용을 얻습니다. 그에게 자연은 신비한 대담자이자 삶의 끊임없는 동반자이며 서정적 영웅을 누구보다 잘 이해합니다.

F.I. Tyutchev. 무슨 소리를 하는 거야, 나이트 버트?

무슨 소리를 하는 거야, 밤바람아?

왜 이렇게 미친듯이 불평하는거야?..

지루하고 애처롭거나 시끄럽습니까?

마음으로 이해할 수 있는 언어로

당신은 이해할 수 없는 고통에 대해 이야기합니다.

그리고 넌 그 안에서 파고들어 폭발해

가끔은 요란한 소리가 나요!..

에 대한! 이런 무서운 노래 부르지 마세요

고대 혼돈에 대해, 내 사랑에 대해!

밤에는 영혼의 세계가 얼마나 탐욕스럽습니까?

사랑하는 사람의 이야기를 듣다!

그것은 필멸의 가슴에서 눈물이 흐르고,

그는 무한과 합쳐지기를 갈망합니다!..

에 대한! 잠든 폭풍을 깨우지 마세요

그 밑에서 혼돈이 휘몰아치고 있습니다!..

여기서 요소에 대한 설명은 영웅의 경험을 전달합니다. 그리고 Fet의 자연에 대한 설명은 인간의 조건을 전달합니다.

A.A. Fet. 얼마나 슬픈 일입니까! 골목 끝

하늘에는 한 조각의 푸른빛도 없고,

대초원에서는 모든 것이 매끄럽고 모든 것이 하얗습니다.

폭풍에 맞서는 까마귀는 단 한 마리뿐이다

날개를 무겁게 펄럭인다.

그리고 내 영혼에는 새벽이 오지 않습니다.

전국 어디나 똑같은 추위가 있지만

게으른 생각이 잠들다

죽어가는 노동.

인간의 외로움이라는 주제는 Tyutchev의 가사에서 특히 비극적인 소리를 듣게 되며, 이는 Silentium 시에서 가장 깊이 드러납니다.

F.I. Tyutchev. 실렌티움!

침묵하고 숨고 숨어라

그리고 당신의 감정과 꿈 -

그것이 당신의 영혼 깊은 곳에 있기를 바랍니다

그들은 일어나서 들어간다

밤의 별처럼 조용히 -

그들을 존경하고 침묵하십시오.

마음은 어떻게 표현될 수 있나요?

다른 사람이 당신을 어떻게 이해할 수 있습니까?

그는 당신이 무엇을 위해 살고 있는지 이해할 것입니까?

말로 생각하는 것은 거짓말이다.

폭발하면 열쇠가 방해받을 것입니다.

먹이를 먹고 침묵하십시오.

자신 안에서 살아가는 방법을 알아두세요 -

당신의 영혼에는 온 세상이 있습니다

신비한 마법의 생각;

그들은 외부 소음에 귀가 먹먹해질 것이고,

일광 광선이 분산됩니다. -

그들의 노래를 듣고 조용히 하세요!..

1829년, 1830년대 초

모든 시인이 자신의 작품을 요약하는 것은 흔한 일입니다. Fet은 인생의 마지막에 죽음을 찬양하며 그 이후의 평화를 바라고 있습니다. 이것은 그의 삶의 모순 때문입니다. (Fet은 자신이 귀족 Shenshin임을 증명하기 위해 많은 노력을 기울였습니다).

A.A. Fet. 죽음"

“나는 살고 싶어!”라고 그는 대담하게 외친다.

속임수가되게하십시오! 아, 속여주세요!"

그리고 이건 인스턴트 얼음이 아닌 것 같은데,

그리고 그 아래에는 바닥이 없는 바다가 있습니다.

달리다? 어디? 진실은 어디에 있고, 오류는 어디에 있습니까?

손을 뻗을 수 있는 지지대는 어디에 있습니까?

살아있는 꽃도, 미소도, -

그들 아래에는 이미 죽음이 승리하고 있습니다.

길이 어디인지 맹목적으로 찾아봐도 헛된 일이다.

시각 장애인 가이드의 감정을 신뢰합니다.

그러나 인생이 신의 시끄러운 장터라면,

오직 죽음만이 그분의 불멸의 성전입니다.

Tyutchev는 삶과 죽음에 대해 다른 인식을 가지고 있습니다.

F. I. Tyutchev. "노쇠한 세력이 있을 때..."

쇠퇴한 세력이 있을 때

그 사람들이 우리를 속이기 시작했어요

그리고 우리는 옛날 사람들처럼,

신규 이민자 공간을 제공하다, –

그럼 우리를 구해주세요, 친절한 천재님,

비겁한 비난으로부터,

중상에서, 괴로움에서

삶의 변화에;

숨겨진 분노의 느낌에서

새로워진 세상으로,

새로운 손님이 앉는 곳

그들을 위하여 잔치를 준비하였으니

쓰라린 의식의 담즙에서,

시냇물은 더 이상 우리를 운반하지 않습니다

그리고 다른 사람들에게는 부르심이 있다는 것,

다른 사람들은 앞으로 부름을 받습니다.

더욱 열렬한 모든 것으로부터,

오랫동안 숨겨왔던 더 깊은 것,

그리고 노망난 사랑이 더 부끄럽다

심술궂은 노인의 열정.

1866년 9월 초

Tyutchev는 그의 삶이 고통으로 가득 차 있었지만 자신이 살았던 것을 후회하지 않습니다. 그는 죽음을 삶의 구원이 아니라 자연스럽고 자연스러운 현상으로 인식합니다.

사랑 가사. 사랑은 가장 큰 기쁨과 가장 큰 고통을 가져오는 운명의 최고의 선물입니다. 이것은 두 명의 뛰어난 시인의 가사에 담긴 이 영원한 주제를 해석한 것입니다. Fet과 Tyutchev의 사랑 가사는 강력한 비극적 소리로 가득 차 있습니다. 그것은 실제적이고 실제적인 고통, 참을 수 없는 괴로움, 극심한 상실감, 죄책감과 후회에서 탄생합니다.

두 시인 모두 비극을 경험했습니다. Tyutchev의 첫 번째 아내 Eleanor Peterson은 일찍 사망했습니다. 늦게 엘레나 알렉산드로프나 데니시예바에 대한 사회적으로 비난받은 사랑은 가난한 여성도 죽었다는 사실로 이어졌습니다.

Fet을 사랑했지만 가난 때문에 버림받은 소녀 Maria Lazic의 자살은 시인의 영혼에 지울 수 없는 흔적을 남겼습니다. 그들의 가사에 담긴 감정은 비극적이다.

F. I. Tyutchev의 유명한 "Denisevsky주기"에는 놀라운 깊이와 힘을 지닌 시가 있습니다.

F.I Tyutchev. 아 이건 남부, 아 이건 좋은데

아, 이건 South, 아, 이건 Nice!..

아, 그들의 광채가 나를 얼마나 놀라게 하는지!

인생은 총에 맞은 새와 같다

그 사람은 일어나고 싶지만 일어날 수가 없어...

비행도 없고 범위도 없습니다.

부러진 날개가 매달려 있다

그리고 그녀 모두는 먼지에 달라붙어 있고,

고통과 무력감에 떨며…

날개가 부러진 새의 예상치 못한 생생한 이미지는 슬픔에 충격을 받아 심한 정신적 위기를 극복하고 살아갈 힘을 찾지 못한 사람의 감정을 잔인하게 정확하게 전달합니다.

A.A. 마리아 라지치에게 헌정한 <페타>에도 고통과 무거운 죄책감이 스며들어 있다. "Old Letters"에서 시인은 과거의 드라마를 계속해서 재현합니다.

A.A. Fet. 오래된 편지

오랫동안 잊혀진, 옅은 먼지층 아래,

소중한 모습 또 내 앞에 네가 있어

그리고 한 시간의 정신적 고통 끝에 그들은 즉시 부활했습니다.

영혼이 오래전에 잃어버린 모든 것.

수치심의 불길에 타오르며 다시 눈이 마주친다

그저 믿고, 희망하고, 사랑하세요.

그리고 진실한 말은 패턴을 퇴색시켰어

피가 내 심장에서 뺨으로 흘러갑니다.

나는 침묵의 증인인 너희에게 정죄받았다

내 영혼의 봄과 우울한 겨울.

당신은 똑같이 밝고 거룩하고 젊습니다.

우리가 작별 인사를 했던 그 끔찍한 시간처럼 말이죠.

그리고 나는 그 위험한 소리를 믿었습니다. -

마치 세상에 사랑 외에는 아무것도 없는 것처럼! -

너를 쓰던 손을 과감히 밀어냈고

나는 나 자신에게 영원한 이별을 선고했습니다.

그리고 가슴에 서늘한 느낌을 안고 그는 긴 여행을 떠났다.

왜 똑같은 부드러운 미소를 지으며?

나에게 사랑을 속삭여봐 내 눈을 바라봐?

불타는 눈물조차도 이 선을 씻어낼 수는 없습니다.

이 작가들의 사랑에 대한 비극적 인식에 대한 슬픈 인상을 어떻게든 없애기 위해 이 주제에 대한 또 다른 상징적인 시를 살펴보겠습니다.

A.A. Fet. 속삭이고 소심한 호흡

속삭이고, 소심한 호흡,

나이팅게일의 트릴,

은빛과 흔들림

졸린 스트림.

밤의 빛, 밤의 그림자,

끝이 없는 그림자.

일련의 마법같은 변화

환한 표정.

연기가 자욱한 구름 속에 보라색 장미가 있고,

호박의 반사

그리고 키스와 눈물,

그리고 새벽, 새벽!

이 시는 동사 하나 없이 명사와 형용사만으로 구성되어 있습니다. 쉼표와 느낌표도 순간의 화려함과 긴장감을 사실적으로 구체적으로 전달한다. 이 시는 가까이서 보면 '일련의 마법적 변화'라는 혼돈을 주고, 멀리서 보면 정확한 그림이 되는 점상을 만들어낸다. Fet은 주관적인 관찰과 인상을 직접 기록하여 사랑 경험과 추억에 대한 설명을 기반으로 합니다. 시 속의 자연은 연인들의 삶에 참여하는 모습으로 나타나 그들의 감정을 이해하도록 돕고 특별한 시와 신비로움, 따뜻함을 선사합니다.

데이트와 자연은 둘 이상의 것으로 묘사됩니다. 평행 세계- 인간의 감정과 자연의 삶의 세계. 시의 혁신은 자연과 날짜가 일련의 단편적인 조각으로 표시되어 독자 자신이 하나의 그림으로 연결해야한다는 것입니다. 시의 끝에서 감정에 대한 설명과 풍경이 하나로 합쳐집니다. 자연의 세계와 인간의 감정의 세계는 뗄래야 뗄 수 없게 연결되어 있습니다.

그래서 우리는 F.I. Tyutchev와 A.A.의 창의적인 재능의 특징을 이해하려고 노력했습니다. 페타. 그들의 이름은 문학사에서 늘 나란히 서 있다. 그리고 그들은 동시대 사람, 같은 시대의 시인이기 때문에 Nekrasov는 시간적으로 그들과 가까운 창조자이기도 하지만 그의 요소는 완전히 다른 시입니다.

“순수 예술”(또는 “예술을 위한 예술”이라고도 함)은 예술과 문학이 사회적 임무를 수행해서는 안 되며, “혜택”을 가져와서는 안 되며, 아름다움의 미적 즐거움을 위해서만 봉사해야 한다고 주장하는 미학 이론입니다. "순수 예술"에 대한 아이디어는 푸쉬킨의 후기 작품(시 "시인", "시인에게", "시인과 군중")에 나타난 다음 Tyutchev, Fet, I. Annensky 등과 같은 시인에게서 나타났습니다. 그리고 19세기 초 20세기에 퇴폐에 대한 이론과 창조적 실천이 이루어졌습니다. "순수 예술"이론은 A.V. 드루지닌, V.P. 보트킨, P.V. Annenkov 등 예술과 문학이 사회에 봉사하고 사회적 악덕을 폭로하고 시정하여 "이익"을 가져와야한다는 반대 이론은 Belinsky, Chernyshevsky, Nekrasov 등의 비판적 예술 작품에 반영되었습니다.

용어 사전:

순수 예술
이건 순수한 예술이야
순수예술은 문학 속에 있다

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"순수예술"- 예술을 위한 예술.

티켓 번호 8

1. 20세기 세계문학의 판타지 장르(레이 브래드버리 『화씨 451°』)

화씨 451(Fahrenheit 451)은 1953년에 출판된 레이 브래드버리의 디스토피아 SF 소설이다.

소설의 비문에는 종이의 발화 온도가 451°F라고 명시되어 있습니다. 소설은 대중문화와 소비자 사고를 기반으로 한 전체주의 사회, 삶에 대해 생각하게 만드는 책은 모두 불태워지고, 비판적 사고를 할 수 있는 사람은 불법화되는 사회를 묘사하고 있다. 주인공소설에서 Guy Montag는 "인류의 이익을 위해" 자신의 일을 하고 있다고 확신하면서 "소방관"(책에서 책을 태우는 것을 의미)으로 일합니다. 그러나 곧 그는 자신이 속한 사회의 이상에 환멸을 느끼고 버림받은 사람이 되어 후손을 위해 책의 텍스트를 저장하기 위해 지지자들이 책의 텍스트를 암기하는 소외된 사람들의 작은 지하 그룹에 합류합니다.

소설은 1966년에 촬영됐다. 1984년에는 TV 선집 "This Fantastic World"의 일부로 Bradbury의 소설과 Edward William Ludwig의 단편 "The Little Criminal"을 원작으로 한 TV 연극 "The Sign of the Salamander"가 촬영되었습니다. 2007년부터 상트페테르부르크 유벤타 극장에서는 소설을 원작으로 한 연극 '불의 교향곡'을 공연하고 있다. R. Bradbury의 아이디어는 영화 "Equilibrium"을 만드는 데 사용되었습니다. 2011년 그룹 Aria는 소설을 원작으로 한 앨범 Phoenix에서 "Symphony of Fire"라는 작곡을 발표했습니다.

레이 브래드버리는 로스앤젤레스 공립도서관에서 빌린 타자기로 이 소설을 썼습니다. 이 텍스트는 미발표 소설 "Firefighter"(1949)와 "Pedestrian" 스토리를 기반으로 합니다. 그리고 처음으로 이 소설은 플레이보이 매거진 창간호에 부분적으로 게재되었습니다.

구성

소설 '화씨 451도'는 문학이 금지되고, 소방관들이 발견한 모든 금지된 책과 소유자의 집을 불태워야 하는 전체주의 사회에 대한 이야기를 담고 있다. 책의 소유자는 체포될 수 있으며, 그 중 한 명은 정신병원으로 보내지기까지 합니다. 저자는 인류의 지적 유산과 자연, 서로 연락이 끊긴 사람들을 묘사했습니다. 사람들은 직장을 서둘러 오가며 자신의 생각이나 느낌에 대해 결코 이야기하지 않고 무의미하고 공허한 것에 대해서만 이야기하고 물질적 가치에만 감탄합니다. 집에서 그들은 진공 플라스크가 내장된 벽에 직접 투사되는 대화형 TV로 둘러싸여 있으며, 끝없이 어리석은 시리즈를 시청하는 TV 프로그램으로 자유 시간을 채웁니다. 그러나 겉보기에 "번영하는" 국가는 작업이 끝날 때 시작될 총체적 파괴 전쟁의 직전에 있습니다.

소설의 주인공 '소방관' 가이 몬태그는 열일곱 살 소녀 클라리사 맥렐런을 만나 다른 삶이 가능하다는 사실을 깨닫기 시작한다. Clarissa는 자연에 대한 매력, 감정과 생각에 대해 이야기하고 단순히 살고 싶은 욕구 때문에 이상하다고 간주됩니다. Montag는 자신의 일을 좋아하지만 불태워야 할 책을 여러 집에서 비밀리에 가져옵니다. 차에 치인 클라리사의 죽음, 집 밖으로 나가기를 거부하고 등유에 분노한 여성과의 만남, 스스로 난간에 성냥을 들이대고 책과 함께 분신하는 일 등은 가이의 내적 불화를 증폭시킨다. 나중에 Guy는 여성의 문구 인 "용기를 내십시오, Ridley"에서 들리는 "Ridley"라는 이름을 기억할 것입니다. 신의 은총으로 우리는 오늘 영국에서 촛불을 켤 것입니다. 나는 그 촛불이 결코 꺼지지 않을 것이라고 믿습니다." (Beatty는 Montag에게 노파의 말을 설명합니다. "Latimer라는 남자가 Nicholas Ridley라는 남자에게 이렇게 말했습니다. 1555년 10월 16일 옥스퍼드에서 이단죄로 화형당했습니다. Montag는 사건 이후 직장을 그만두기로 결정합니다. 그는 하루 동안 아픈 척합니다.

소방서 비티 대위는 모든 소방관이 인생에서 이와 같은 순간을 겪을 것이라고 말하면서 가이에게 회복할 하루를 줍니다. 그러나 그 후 그는 Montag가 책(Montag가 한 여자의 집에서 훔쳐 베개 밑에 숨긴 책)을 가져와 태워야 한다고 암시합니다. Beatty는 책을 파괴하는 목적은 모든 사람을 행복하게 만드는 것이라고 주장합니다. 그는 Montag에게 책이 없으면 모순된 생각과 이론이 없을 것이며 누구도 눈에 띄지 않고 이웃보다 더 똑똑해질 것이라고 설명합니다. 그리고 책의 경우 - "누가 책을 잘 읽는 사람의 표적이 될지 누가 알겠습니까?" 이 사회의 시민들의 삶은 부정적인 감정으로부터 완전히 자유롭습니다. 그들이 하는 일은 단지 즐거운 시간을 보내는 것뿐입니다. 사람의 죽음조차도 "단순화"되었습니다. 이제 죽은 자의 시체는 문자 그대로 5분 이내에 화장되므로 누구에게도 방해가 되지 않습니다. Montag는 자신의 생각을 정리하려고 노력하고 Mildred에게 도움을 요청하고 환기 그릴 뒤의 은신처에서 책을 꺼내서 발췌문을 읽기 시작하지만 그의 아내는 그를 이해하지 못하고 무슨 일이 일어나고 있는지에 겁을 먹습니다. , 그가 그들을 파괴하겠다고 비명을 질렀습니다. 그녀는 그에게서 멀어져 헤드폰(쉘 라디오)을 착용하고 텔레비전 "친척" 및 이웃과 대화합니다.

가이는 1년 전 공원에서 만났던 페이버 노인을 기억한다. 노인은 몬태그를 보자 왼쪽 코트 주머니에 뭔가를 숨기고 도망치려는 듯 벌떡 일어섰으나 몬태그가 그를 말리더니 날씨 등의 이야기를 하기 시작했다. 노인은 처음에는 겁이 났으나 나중에는 자신이 영어과 교수였다는 사실을 인정하고, 더 대담해지고, 말이 많아지고, 몇 편의 시를 암송하기도 했다. 두 사람 모두 Montag가 소방관이라는 사실을 언급하지 않았습니다. Faber는 종이에 자신의 주소를 적었습니다. "당신이 나에게 화를 내기로 결정했을 경우를 대비해 당신의 파일 캐비닛에"라고 노인이 말했습니다. Guy는 침실에있는 옷장을 열고 "다가오는 조사"라고 표시된 서랍에서 전직 교수의 카드를 찾아 Faber에게 전화합니다. 그는 성경을 가지고 집에 와서 그의 말을 듣고 그가 읽은 내용을 이해하도록 가르치도록 용서했습니다. Faber는 Montag에게 대화 상대와 통신할 수 있는 총알 모양의 금속 라디오 수신기인 "보청기"를 제공합니다. 그들은 함께 행동하고, Faber에게 친숙한 프린터의 도움을 받아 책을 복사하고, 현재의 질서를 파괴할 전쟁을 기다리며, 그 후 침묵 속에서 그들의 속삭임이 들리기를 희망한다는 데 동의합니다. .

Guy는 귀에 청각 캡슐을 꽂고 다시 일하게 됩니다. Mildred(Montag의 아내)와 그 전에 두 이웃인 Miss Clara Felice와 Mrs. Bowels는 빈 대화 때문에 화가 나서 "The Shore of Dover"라는 시를 읽었으며 Montag가 집에 책을 보관하고 있다고 보고합니다. Beatty는 Guy가 자신의 집을 불태우기 위해 전화를 걸도록 모든 것을 준비합니다. 그는 Montag가 항상 두려워했던 기계견의 감시를 받았습니다. 그는 개가 자신을 반대한다고 확신했습니다. Beatty의 지시에 따라 Guy는 자신의 집을 불태운 다음 화염 방사기에서 액체 불꽃을 방출하여 의도적으로 그를 자극 한 Beatty를 죽이고 두 명의 소방관을 기절시키고 기계 개를 불태 웁니다. 그러나 기계 개는 여전히 프로카인 바늘로 그를 때리고 Guy의 다리 중 하나가 마비되어 그의 움직임이 느려집니다. 어디에서나 사이렌 소리가 들리고 경찰차가 그를 쫓고 있으며 경찰 헬리콥터를 타고 공중에서 조직적인 추격이 시작됩니다.

Guy는 차에 치일 뻔했지만 넘어져서 구해졌습니다. "운전자는 제 시간에 깨달았고 깨닫지도 못했지만 전속력으로 달려가는 차가 누워있는 몸에 부딪히면 필연적으로 뒤집어지고 모두가 쫓겨날 것이라고 느꼈습니다." 그래서 마지막 순간에 차가 급회전하여 Montag를 우회했습니다. Guy는 책을 집어 Miss Black과 그녀의 소방관 남편의 집에 내려 놓습니다. 다음으로 그는 전직 교수의 집으로 간다. 그곳에서 집주인은 TV를 켜고, 공중에서 중계되는 추격전과 범인을 추적하기 위해 새로운 기계견이 투입되었다는 사실을 알게 된다. Montag는 동료에게 침대보를 태우고, 난로에 의자를 던지고, 가구와 모든 문 손잡이를 알코올로 닦고, 복도의 깔개를 태우고, 그가 만진 모든 물건과 물건을 파괴하라고 조언합니다. Faber는 모든 방의 환기 장치를 최대 전력으로 켜고, 집안의 모든 것에 좀약을 뿌리고, 정원의 급수 시스템을 온 힘을 다해 켜고, 측면에서 길을 닦아 Guy의 흔적을 방해해야 합니다. 그들은 살아남는다면 1~2주 후에 세인트루이스에서 만나기로 동의합니다. Montag는 중앙 우체국 주소로 poste Restante를 통해 전직 교수에게 편지를 보내야 합니다. Faber는 프린터 친구를 만나기 위해 5시간 동안 버스를 타고 그곳으로 갔습니다. 가이는 동료의 낡은 물건들과 함께 여행가방을 들고 집을 나선다.

Faber의 지시에 따라 Montag는 강으로 가서 옷을 갈아입고 물 속으로 들어갑니다. 물살이 그를 집어 어둠 속으로 데려갑니다. 기계개는 강 근처에서 냄새를 잃습니다. Guy는 물에서 나오자 숲으로 들어가 도시에서 시골 내부로 이어지는 철로를 발견하고 멀리서 불을 보고 그 빛을 따라갑니다. 그곳에서 그는 자신에게 매우 우호적인 사람들을 만난다. 그 중에는 '한 손의 손가락'이라는 책을 쓴 그레인저도 있습니다. 개인과 사회의 올바른 관계"; Fred Clement - 한때 Cambridge University의 Thomas Hardy 의장이었습니다. Orgeta와 Gasset의 연구 전문가인 캘리포니아 대학의 Simmons 박사; 수년 전 컬럼비아 대학교에서 이제는 고대의 잊혀진 과학인 윤리학에 중요한 공헌을 한 웨스트 교수; 파도버 신부님은 30년 전에 여러 차례 설교를 하셨는데, 그의 사고방식 때문에 일주일 만에 교구민들을 잃었습니다. 그들은 휴대용 TV를 가지고 있기 때문에 결근으로 Guy를 알고 있습니다. 그는 땀의 화학적 지수를 변화시키기 위해 마실 수 있는 무색 액체 한 병을 받았습니다. 30분만 지나면 가이는 완전히 다른 두 사람의 냄새를 맡을 것이라고 Granger는 말했습니다. TV에서 그들은 Montag의 죽음을 재연하는 것을 봅니다. 대신 기계 개가 프로카인 바늘로 지나가는 행인을 무작위로 죽입니다. 게다가 Guy의 새로운 지인들은 줄을 아끼는 커뮤니티의 일원이라는 것이 밝혀졌습니다. 문학 작품폭정이 무너지고 문학 문화가 재창조될 때까지 그들의 머릿속에 남아 있습니다. (그들은 반군의 위치를 알려줄 수 있기 때문에 인쇄된 책을 보존하는 것을 두려워합니다.) 그들 각자는 문학 작품을 마음 속으로 기억합니다. 성서 전도서와 요한계시록의 여러 구절을 기억하는 Montag가 그들의 공동체에 합류합니다. 한순간에 전쟁이 시작되고 끝나며, 가이와 함께 일단의 교수들은 그로 인해 도시가 멸망하는 모습을 멀리서 지켜본다. 원자폭탄. 이 순간, 몬태그는 땅바닥에 몸을 눕힌 채 밀드레드의 죽음을 본다는 것을 보고, 느끼고, 상상한다. 그는 그들이 시카고에서 만났던 것을 기억합니다. Faber는 죽음을 피하고 현재 버스를 타고 한 도시에서 다른 도시로(한 파괴 지점에서 다른 파괴 지점으로) 여행하고 있습니다. 재난 이후, 같은 생각을 가진 새로운 사람들이 각자 자신의 생각을 하며 여행을 떠났습니다. “나중에 해가 높이 떠서 그 따뜻함으로 그들을 따뜻하게 해줄 때, 그들은 말하기 시작할 것이다.<…>Montag는 말이 그 안에서 깨어나고 살아나는 것을 느꼈습니다. 자기 차례가 오면 그는 뭐라고 말할까?<…>“그리고 강 좌우에는 생명나무가 있어 열두 번 열매를 맺되 달마다 그 열매를 맺고 그 나무 잎사귀들은 만국을 소성하기 위하여 있더라...” 네, Montag는 그렇게 생각했습니다. 정오에 그들에게 말해주세요. 정오에... 도시에 접근할 때요.”

'순수예술' 학파는 50년대와 60년대에 등장했습니다. XIX 세기 이 운동의 시인들은 그들의 관심을 집중시켰다 아름다움과 인생철학의 범주에 대해그리고 시도했다 만지지 마세요그의 작품에서는 "핫" 주제정치, 사회 갈등 등 "순수 예술"의 가장 큰 대표자는 F.I. Tyutchev 및 A.A. Fet.

Tyutchev의 미적 견해는 시인이 매우 경건하게 대했던 기억을 푸쉬킨의 영향으로 형성되었습니다. 러시아의 마음은 첫사랑처럼 당신을 잊지 않을 것입니다.». 구별되는 특징시 Tyutchev - 그녀의 철학. Tyutchev 시의 주제는 다양하지만 지배적인 모티프는 다음과 같습니다. 작가의 철학적 성찰– 친밀한 가사든, 자연에 대한 가사든, 등등.

시인에게 자연은 완벽하고 이상적인 범주로 나타나므로 자연의 자연성을 볼 수 없고 그 언어를 이해할 수 없는 무관심한 사람들에 대한 분노는 다음과 같습니다. 당신이 생각하는 것과는 다릅니다, 자연: // 캐스트도 아니고 영혼 없는 얼굴도 아닙니다 - // 영혼이 있고 자유가 있습니다 // 사랑이 있고 언어가 있습니다" 미묘한 관찰, 따뜻함, 서정성, 심지어 고백주의까지 "원래의 가을에있다", "조용히 흐르는 호수에"등의시에서 드러납니다.

자연은 눈에 보이지 않는 연결을 통해 “생각하는 갈대”인 인간과 밀접하게 연결되어 있습니다. 시인은 인간을 자연의 일부로 간주하는 반면, 자연 자체는 우주의 조화로운 무한함으로 간주됩니다. 인간의 영혼은 보존되어야 할 비밀로 간주됩니다. 자신 안에서 사는 법만 알아두세요. // 당신의 영혼에는 온 세상이 있습니다"("실렌티움!").

Tyutchev에게 사랑은 "치명적인 결투"이지만 동시에 가장 큰 행복이기도합니다. Tyutchev의 사랑 가사에는 드라마, 비참한 열정, 감정의 폭풍이 표현됩니다. 오, 우리가 얼마나 살인적으로 사랑하는지, // 정욕의 맹렬한 맹목처럼 // 우리는 가장 확실하게 파괴합니다, // 우리 마음에 소중한 것을!».

도스토옙스키의 여성들과 비슷한 열정적인 여성 E. 데니시예바에 대한 깊은 사랑과 그녀의 이른 죽음은 고백, 여성에 대한 동정, 그리고 그녀의 영혼을 이해하고 싶어합니다.

조국에 대한 Tyutchev의 사랑은 이상하고 모순되는 감정인 Loremont의 사랑과 유사합니다. 시인에게 러시아는 깊고 알 수 없는 곳이며, 그 영혼은 독창적이고 비합리적입니다. 마음으로는 러시아를 이해할 수 없습니다. // 일반적인 아르신으로는 측정할 수 없습니다. // 특별해졌습니다. – // 러시아만 믿을 수 있습니다.».

시인과 시의 주제는 Tyutchev에 의해 구체적으로 드러납니다. 저자에 따르면 시인은 항상 사건의 중심에 있어야 하며 위대한 것에 대한 이러한 "참여"에 의해서만 그는 자신을 불멸화할 수 있습니다. 이 세상을 방문한 사람은 행복합니다 // 그의 치명적인 순간에! // 그는 모든 선하신 분의 부름을 받았습니다 // 잔치의 대담자로"(키케로).

시간의 덧없음, 삶과 죽음에 대한 논의, 인간의 행복에 대한 논의는 그의 시의 깊이와 다양성을 강조하는 Tyutchev시의 지배적인 동기입니다. // 우리의 말이 어떻게 반응할지 예측하는 것이 우리에게 주어지지 않았습니다, // 그리고 우리는 동정심을 얻었습니다, // 우리에게 은혜가 어떻게 주어졌는가».

즐거운 문학 공부!

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