블록의시에 전형적인 이미지와 상징은 무엇입니까? 블록의시 "러시아"에 대한 전체 분석

Alexander Blok은 두 시대의 전환기에 살면서 일했습니다. 그는 19 세기 전체의 시적 탐구를 완성한 옛 러시아의 마지막 위대한 시인으로 밝혀졌으며 그의 이름은 "The Twelve"시의 저자였습니다. 그리고 "스키타이인"은 현대 러시아 시의 첫 페이지를 엽니다. 그의 천재성으로 인해 A. Blok은 작사가였습니다. 그의 가장 유명한 희곡과 시가 시간이 지남에 따라 감탄에서 거부에 이르기까지 다른 태도를 겪었다면 그의 최고의 사랑시는 항상 완벽한시의 예로 간주되었습니다. A. S. Pushkin과 M. Yu. Lermontov, F. I. Tyutchev 및 A. A. Fet의 걸작과 함께. 그의 서정시의 주요 특징은 시인의 개인적인 삶의 즉각적인 사건뿐만 아니라 그가 살았던 시간인 역사와도 항상 뗄래야 뗄 수 없게 연결되어 있다는 것입니다. A. Blok은 "시인의 개인적인 열정은 항상 시대의 정신으로 가득 차 있습니다"라고 믿었습니다. 그는 "끔찍한 세상"의 비인간적 조건에서 사랑이 무엇인지 완전히 깨닫기 전에 많은 시련과 속임수, 유혹을 겪었습니다.
"아름다운 여인에 관한 시"(1901-1902)의 순환은 이미 확립되고 독창적인 예술가로서 A. Blok의 창의적인 길의 시작을 알렸습니다. 이주기는 위대한 러시아 과학자 Lyubov Dmitrievna Mendeleeva의 딸인 시인의 연인이자 아내에게서 영감을 받았습니다. 그 당시 A. Blok은 시인 Vladimir Solovyov의 이상주의 철학인 플라톤의 사상에 큰 영향을 받았습니다. 그의 시에서는 인류를 부활시키고 변화시키기 위해 요구되는 신성한 힘이 영원한 여성의 이미지로 구현되었습니다. 그래서 A. Blok은 그의 사랑하는 사람에게서 평범한 지상 소녀가 아니라 신의 hypostasis, 즉 처녀, 새벽, "태양을 입은 여자"를 봅니다. 동시에 그는 사랑하는 아름다운 여인에게 영원한 봉사를 맹세한 기사처럼 느껴집니다.
나는 어두운 사원에 들어가고,
나는 형편없는 의식을 행한다.
나는 그곳에서 아름다운 여인을 기다리고 있습니다
깜박이는 빨간 램프에서.
시인은 자신을 '신비한 세계의 신'으로 상상하고, 자신의 꿈 속에 우주 전체가 담겨 있다고 생각했다.
이미 A. Blok의 초기시에서 서정적 영웅의 이미지가 분기됩니다. 이것은 아름다운 여인의 이름으로 겸손히 봉사하는 '기쁨이 없고 어두운 스님'일 뿐만 아니라, 활력이 넘치는 '잘생기고 키가 큰' 청년이기도 합니다.
점차적으로 사랑하는 사람의 얼굴 앞에서 촛불을 켜는 데 최고의 목적을 찾은 소년의 경험은 완전히 세속적이고 폭풍우가 치고 반항적 인 다른 열정으로 대체됩니다. 아름다운 여인은 "아무에게도 충실하지 않은"시인의 영혼 전체를 가득 채운 사랑 열정의 구체화 인 "날개 달린 눈의 살아있는 불을 가진"세상 여성에게 양보합니다. 이것은 초기 블로크의 서정적 걸작인 오제르키(Ozerki)의 레스토랑 창가에 홀로 앉아 있는 '숨쉬는 영혼과 안개'이자 '눈 가면'의 여주인공인 '이방인'과 파이나이다.
"Snow Mask"와 "Faina"사이클은 Meyerhold 연극 배우 Natalya Nikolaevna Volokhova에 대한 A. Blok의 열정과 관련이 있습니다. "은빛 밤", 선율적인 눈보라, 어두운 거리, 날아 다니는 별, "눈부신 썰매 달리기"-이 모든 것이 A. Blok이 원고에서 내부 무결성을 강조한 "Snow Mask"에서 불가분의 예술적 통합으로 합쳐졌습니다. “서정시” . 그것은 당시 시인의 예술 스타일의 전형적인 특징, 즉 은유적인 스타일과 매혹적인 구절의 음악을 담고 있습니다.
"Snow Mask"에서 여성 이미지가 일종의 비극적 열정의 상징으로 작용한다면 "Faina"에는 "어두운 여자", "뱀 여자"의 특정 캐릭터가 이미 나타납니다.
그러나 주의 이름에는 광대하심이 있으니
그리고 네 눈의 붉은 황혼
구불구불한 불륜을 은폐합니다...
Faina 이미지의 중요한 측면은 러시아 국민 여성 캐릭터의 자유와 기량을 구현하는 것입니다. 대사는 거의 Nekrasov와 비슷하게 들립니다.
나는 본다 – 나는 손을 내밀었다.
그녀는 널리 춤을 추기 시작했습니다.
그녀는 모두에게 꽃을 주었습니다.
그리고 그것이 노래로 나왔다.
때가 올 것이고 A. Blok은 "집시 꿈을 사랑할 수 없거나 지칠 수밖에 없다"는 것을 이해할 것입니다 (그가 일기에 쓴 것처럼). 이러한 꿈에서 깨어나는 것은 그의 사랑 가사의 새로운 장을 형성할 것이다.
냉소적 인 시대의 유혹에 굴복하여 시인 자신이 크게 비난을 받았던 Lyubov Dmitrievna와의 관계의 끝없는 혼란은 A. Blok에게 심각한 정신적 고통의 원천이었습니다. 그러나 그녀는 또한 그의 창의력에 활력을 불어넣었고 우리는 그녀 덕분에 많은 서정적 걸작이 탄생했습니다. "세상에서 유일한 사람"의 이미지, 1898-1902년에 일어난 "멋진" 일에 대한 달콤하고 씁쓸한 추억, 자신의 죄책감과 일어난 일에 대한 절망감-A. Blok 가사의 이 스레드는 깨지지 않습니다. 끝의 끝까지. “용맹에 대하여, 공적에 대하여, 영광에 대하여...”(1908), “소리가 다가오고 있습니다...”(1912), 그리고 물론 “법정 앞에서”와 같이 아내에게 직접 언급된 시들은 누구나 잘 알고 있습니다. ” (1915 g.), 최고의 지혜와 끝없이 힘들게 얻은 사랑으로 가득 찬 대사가 있습니다.
나에게는 권리가 없을 뿐만 아니라,
나는 당신을 비난할 수 없습니다
당신의 고통과 당신의 악한 자 때문에
많은 여성들이 다음과 같은 운명을 가지고 있습니다.

이 가닥은 너무 황금색이야
그것은 오래된 불에서 나온 것이 아닌가? -
열정적이고, 신이 없고, 공허하고,
잊을 수 없는 일입니다. 용서해주세요!
그러나 이것은 단지 시의 개인 드라마를 반영한 것이 아닙니다. 예술 현상으로 변신 한 시인의 드라마는 A. Blok시의 일반적인 역사적, 이념적, 도덕적 맥락에 유기적으로 들어갔습니다. 이것은 사랑하는 사람의 이미지가 러시아 조국의 이미지와 결합 된시에서 특히 분명합니다. 또한 A. Blok의 경우 늙은 러시아 시인과 달리 고국은 대부분 그의 어머니가 아니라 그의 아내 또는 신부입니다. '가을날'이라는 시의 마지막 연은 다음과 같다.
아, 불쌍한 나의 조국이여,
당신의 마음에 무엇을 의미합니까?
아 불쌍한 아내야
왜 쓰라리게 울고 있나요?
시인은 이러한 질문에 대한 답을 찾을 때까지 행복이 불가능하다는 것을 깨닫고 인간 경험과 생각의 전 세계와 사랑의 통일성을 확인하고 그들의 상호 연결과 상호 침투를 봅니다.
'끔찍한 세상'을 그리는 동안에도 그는 자신의 개인 드라마에 대한 기억을 지울 수 없습니다. 그가 이해하는 바와 같이 이 드라마는 사람들의 영혼을 불구로 만들고 도덕적 기반을 훼손한 이 세상의 산물이기도 합니다. "밤은 밤 같고 거리는 텅 비어 있다..."라는 시에서 존재의 절망에 대한 성찰은 개인적인 불행에 대한 날카로운 메모로 보완됩니다.
당신은 누구에게 결백했습니까?
그리고 자랑스러워요?
따라서 신비로운 환상에 푹 빠진 열정적 인 청년은 수년에 걸쳐 엄격하고 화난 예술가, 엄격한 판사, 모든 종류의 거짓말과 무책임한 "가벼운 재미"에 무자비한 사람으로 변했습니다.
A. Blok의 사랑 가사의 진정한 진주는 오페라 가수 Lyubov Alexandrovna Delmas에게 보낸 10 편의 시인 "Carmen"주기 (1914)입니다. 시인은 사람을 일상 생활의 세계 위로 끌어올리는 강력한 해방 열정에 대해 많은 글을 썼지만, 이전에는 "카르멘"처럼 그의 시에서 그러한 열정의 경험이 그토록 강렬했던 적은 없었습니다.
그리고 나는 모든 낮과 밤을 잊어버렸습니다.
그리고 내 심장에서 피가 나기 시작했어요
모든 것이 음악이고 빛이다...
그의 모든 가사에서 이보다 더 경쾌하고 유쾌하며 열정적인 음표를 찾기는 어렵습니다. 동시에 Blok이 그의 광범위하고 주요하게 들리는 교향곡에 비극적 음을 도입하지 않았다면 Blok이 아니었을 것입니다.
그러나 밤의 어둠 속에서 하늘빛이 어떻게 빛나는가,
그래서 가끔은 이 얼굴이 끔찍해 보이기도 하고,
그리고 컬의 금색은 빨간색과 빨간색입니다.
그리고 그 목소리는 잊혀진 폭풍의 포효입니다.
"카르멘"이라는 사이클은 공개적으로 접근 가능한 언어로 쓰여진 Merimee의 유명한 이야기에 쓰여졌습니다. 삶의 영광, 인간의 열정, 미학과 양립할 수 없거나 인공적이거나 발명된 어떤 것과도 호환되지 않습니다.
그리하여 시인의 말대로 '개인에서 일반으로'의 길에서 그의 사랑 가사의 내용은 크게 바뀌었다. 처음에 서정적 영웅 A. Blok에 대한 사랑이 미묘하고 소름 끼치는 것이라면 그것은 무모한 요소, "집시 열정의 폭풍"이고 나중에는 밝고 진정으로 인간적이고 조화롭게 아름다운 특징이 점점 더 많이 나타납니다. 수년에 걸쳐 시인의 가사는 점점 더 미래에 대한 부르심, 영웅주의에 대한 부르심, 그의 사랑하는 신부 러시아를 해방시켜 그녀에게 "창 끝의 봄"을 가져오라는 부르심이 되었습니다. 이러한 진화는 세계 문학에서 그녀의 특별한 위치를 결정했고 그녀는 수많은 세대의 사랑을 얻었습니다.

구성

I. A. Blok은 러시아 상징주의를 대표합니다.

II. Blok의 시적 상징주의의 진화.

1. Blok의 초기 작업.

2. 시 "공장"의 상징주의.

3. 낯선 사람 이미지의 상징적 의미.

4. "The Twelve"는 혁명에 관한 시입니다.

III. Beautiful Lady의 가수에서 러시아의 가수까지.

모든 시는 별처럼 빛나는 몇 단어의 가장자리에 펼쳐져 있는 베일입니다.

Alexander Blok은 러시아시의 "은 시대"를 대표하는 가장 뛰어난 대표자 중 한 명입니다. 그는 상징주의자들 사이에서 창의적인 여정을 시작했고 곧 재능의 별자리에서 가장 밝은 별이 될 뿐만 아니라 이 방향에서 특별한 자리를 차지했으며 종종 그의 시와 문학적, 사회적 지위로 상징주의 법칙과 모순됩니다. . 상징주의는 러시아 문학에서 가장 복잡하고 논란이 많은 경향 중 하나입니다. 많은 상징주의자들은 플라톤의 사상에 의존했고 다음과 같이 반복하기를 좋아했습니다. "상징을 제외한 모든 것은 일시적이다."

A. Blok은 러시아 역사상 가장 비극적인 시대 중 하나에서 살고 일할 기회를 가졌습니다. 그리고 이 시대의 깊은 각인은 그의 작품에 있다. 구름처럼 블록 위에 가끔 떠오른 절망은 지울 수도 지울 수도 없습니다. 그 없이는 그는 Blok이 아닐 것입니다. 게다가 그의 시는 음악적이기도 하다. 기호를 포함해야 합니다. 그리고 Blok이 상징주의자들과 결별했다는 사실에도 불구하고 시에서 상징을 사용하는 것은 그의시의 주요 특징 중 하나입니다. 그의 창의성 초기에 Blok은 Vl의시의 영향을 크게 받았습니다. 세상의 기초는 '신성한 원리'라고 믿었던 솔로비요프. 그것은 영원한 여성의 "세계 영혼"에서 나타납니다. Blok의 경우 Vl. Solovyov, 세계 프로세스는 또한 영원한 여성 성의 구체화입니다. 이러한 견해는 A. Blok의 초기 컬렉션 "아름다운 여인에 관한 시"에 반영되었습니다. 아름다운 여인은 사랑의 상징이자 모든 극적인 모순을 지닌 삶 자체의 상징입니다. 그러나 "아름다운 여인에 관한시"에서 사랑하는 사람은 세상적인 특징이 없으며 실제 신의 표징을 부여받습니다. 세상을 변화시켜야 할 아름다운 여인을 섬기면서 시인은 그의 인생의 주요 업적을 보았습니다.

나는 당신에 대해 느낌을 가지고 있습니다. 세월이 흘러갑니다.
나는 하나의 형태로 당신을 예견합니다.
지평선 전체가 불타고 있으며 참을 수 없을 정도로 맑습니다.
그리고 나는 그리움과 사랑으로 조용히 기다립니다...

시간이 지남에 따라 Beautiful Lady의 이전 이미지는 사라집니다. Blok에는 주변 현실과 자본주의 도시의 모순을 반영하는 다른 상징이 있습니다. 따라서시 "공장"에는 인간 슬픔의 범인의 상징이자 사람들에게 고통을 가져 오는 힘인 조용히 사람들을 세는 "움직이지 않는 사람, 흑인 사람"이 등장합니다. 사람들은 이 고통을 묵묵히 그리고 겸손하게 견뎌냅니다. 그리고 시에 존재하는 침묵은 복종의 상징입니다.

A. Blok의 유명한시 중 하나는 "Stranger"입니다. 이 시에는 여성의 이미지가 다시 등장한다. Blok은 모든 여성에게서 아름다움과 사랑의 상징인 영원한 여성성의 이상을 찾으려고 노력했습니다. 낯선 사람은 아름답고, 원하는 것, 이상의 상징입니다. Blok은 저속함의 세계와 숭고한 이상의 세계를 대조합니다. 어떤 면에서 낯선 사람은 아름다운 여인과 비슷합니다. 그러나 이것은 이미 매혹적인 아름다움을 지닌 살아있는 여성의 이미지입니다.

혁명을 기리는 시 <12인>에도 많은 상징이 담겨 있다. 변화의 상징 인 바람은 작품 전체를 통과하며시의 주인공 인 적군 12 명과 끊임없이 동행합니다. 붉은 군대를 이끄는 그리스도의 모습도 상징적입니다. Blok은 새로운 세계의 탄생에 대한 아이디어를 상징적으로 표현할 수있는 또 다른 이미지를 찾을 수 없었습니다. 그리스도는 거룩함, 인성, 정의, 순결의 구현인 높은 도덕적 진리의 설교자이십니다. 이것이 바로 Blok이 평생을 바친 러시아인 미래의 러시아를보고 싶었던 방식입니다.

Blok의 작품은 러시아 상징주의의 밝은 마지막 화음입니다. Blok의 길은 Beautiful Lady의 가수에서 러시아의 가수로가는 길입니다. 그러나 성숙한 Blok은 젊은 Blok을 제외하지 않습니다. 시인은 항상 자신에게 충실했지만 이상을 찾아 앞으로 나아갔습니다. 블록의 상징주의 극복과 포기는 상징의 포기를 의미하지 않았다. 신비롭고 모호한 상징주의에서 시인은 현실적이고 낭만적인 상징으로 나아갔습니다.

Alexander Blok이 상징주의와 어떻게 연결되어 있는지 더 잘 이해하려면 "상징주의"라는 개념을 이해해야합니다.

러시아 상징주의는 복잡한 현상입니다. 다양한 발전 단계와 다양한 시인과 작가의 작품에서 상징주의는 다양한 방식으로 드러납니다. J. Moreas가 이끄는 최초의 상징주의자들은 1880년대~1890년대에 프랑스에 나타났습니다. Bryusov는 러시아에서 상징주의를 확립하기 위한 첫 번째 단계를 밟았습니다. 모든 러시아 상징주의자들은 달랐습니다. 상징주의자들의 세계관에 영향을 준 또 다른 사람은 Vladimir Solovyov였습니다. Blok, Bely 및 Ivanov의 작업에 영향을 미친 것은 그의 영향력이었습니다. 그들은 나중에 "Solovievites"라고 불렸습니다. Solovyov는 "아름다움", "영원한 여성 성"과 같은 용어를 처음 등장했으며 나중에 A. Blok의시에서 만날 것입니다. 일반적으로 상징주의자들 사이에서 '아름다움'은 세상을 구할 수 있는 유일한 힘이며, 혼돈에 저항할 수 있는 유일한 힘입니다. "아름다움"은 무엇보다도 윤리, 의무, 명예입니다.

블라디미르 솔로비요프(Vladimir Solovyov)는 이 모든 용어를 독일 낭만주의자들로부터 빌렸습니다. 그들은 모든 것을 하늘의, 영원하고 무한한 것과의 관계를 통해 세상의 것으로 보았습니다. "Soloviev"세계관의 또 다른 중요한 특징은 플라톤의 "두 세계", 즉 다른 세계의 존재에 대한 아이디어였습니다. 또한 상징주의의 중요한 특징은 세계를 신화로 인식하는 "신화주의"였습니다. 지상 세계의 현상을 묘사하는 상징주의자들의 주장도 흥미롭다. 동시에 그들은 다른 세계의 이 현상에 해당하는 모든 것을 의미하기도 했습니다. 지상의 현실과 다른 세계는 서로 완전한 조화를 이루고 있습니다.

러시아에서는 상징주의자를 "고위"( "Decadants")와 "젊은"(신비주의자- "Solovievites")로 나누는 것이 사용됩니다. "고위" 상징주의자들은 1890년대에 데뷔했는데, 여기에는 Bryusov, Balmont, Merezhkovsky, Gippius, Sologub이 포함되었습니다. 1900년대에 새로운 세력이 상징주의에 합류했습니다. 이들은 Blok, Bely, Ivanov 등을 포함한 "젊은 상징주의자"였습니다.

"선배"와 "젊은" 상징주의자들은 나이뿐만 아니라 세계관과 창의성의 방향의 차이에 의해서도 분리되었습니다. 러시아 상징의 형성에는 세 단계(기간)가 구분될 수 있습니다. 첫 번째 단계는 1890년대이다. A.A.Blok은 이 단계와 관련이 없습니다. 1890년대 후반부터 1900년대 초반까지 블록은 '새로운 예술'에 관심을 갖기 시작했습니다. 상징주의 발전의 두 번째 단계는 1900년대~1907년대였습니다. 세 번째 단계인 1908~1910년은 '상징주의의 위기'이다. “위기”는 많은 상징주의자들이 “새로운 예술”을 외면하고 있다는 사실에서 드러납니다. 1910년대 중반부터 상징주의를 과거형으로 이야기하는 것이 가능해졌습니다.

알렉산더 알렉산드로비치 블록(Alexander Alexandrovich Blok)은 1880년에 태어났습니다. 시인의 이름은 러시아 문학에 많은 의미를 갖습니다. 그의 작품으로 그는 모든 것에 대한 시적 탐구를 완성했습니다.19세기와 발견된 시더블 엑스세기, 러시아 고전과 "새로운 예술"을 결합합니다.

아시다시피, 모든 사람의 미래 생활은 가족과 양육의 영향을 받습니다. 블록도 예외는 아니었습니다. 그는 베켓(Becket) 문화에 큰 영향을 받았습니다. 시인의 친척 중 상당수가 문학과 직접 연결되었습니다. Alexander Alexandrovich의 증조 할머니는 유명한 Decembrist 시인들의 서클로 이사했으며 그의 숙모와 어머니는 번역에 참여했으며시를 직접 썼습니다. Blok 자신은 5세 때부터 글을 쓰기 시작했습니다. Alexander Blok은 그의 첫시를 그의 어머니와 이모에게만 보여주었습니다. 1898년 고등학교를 졸업하고 대학에 입학하는 동안 문학적 창의성이 본격적으로 전환되었습니다.

어린 시절부터 Alexander Alexandrovich는 "새로운 예술"이 아닌 고전 문학에 대한 사랑을 심어주기 시작했습니다. "베켓 가족"에서는 일반적으로 문학적 가치와 이상에 대한 고대 개념이 지배적이었습니다. 가족은 "새로운 예술"을 받아들이지 않았고 받아들이고 싶지도 않았습니다. 이 때문에 '새로운 예술'에 대한 시인의 초기 태도는 부정적이었다. 그러나 그럼에도 불구하고 Alexander는 종종 "Becket"전통을 거부하고 동시에 이러한 전통으로 돌아 왔습니다.

시인의 첫 번째 시는 서정시였으며, 첫 번째 책인 <미녀에 관한 시>가 출판될 때까지 그 수는 800편에 달했다. 첫 번째 책에는 100편의 시만 수록되어 있었다. 대학에 입학하기 전에 Alexander Alexandrovich는 상징주의와 "새로운 예술"이 무엇인지 몰랐습니다. 외부인으로부터 Blok의시를 읽은 최초의 사람들은 Mikhail Sergeevich와 Olga Mikhailovna Solovyov였습니다. Blok은 시를 쓰는 것에 대해 걱정할 필요가 없었습니다. 그는 하루에 3~5편의 시를 쓸 수 있었고, 일단 26편의 시를 썼다면 이것이 <눈가면> 전집의 거의 전부였습니다.

Alexander Blok(1897-1900)의 첫 번째 시는 이후에 다음 주기로 결합되었습니다.앤티루쳄”, “Becket”문화와의 갈등을 예고하지 않았습니다. 이 시들은 시인이 러시아 낭만주의자들(푸쉬킨, 레르몬토프)과 세기 중반 작사가들(페트, 튜체프)로부터 많은 것을 배웠음을 나타냅니다. 그럼에도 불구하고 그는 주로 상징주의에 끌리는 스타일을 만들었습니다. 1898-1900년에 Blok은 아직 "새로운 예술"을 대표하지 않았습니다. 사이클에서 "앤티루쳄“시를 포함합니다: “달이 빛나게 하라 – 밤은 어둡다… " 다른 사람.

Alexander Alexandrovich 작업의 다음 단계는 "아름다운 여인에 관한시"(1901) 컬렉션을 만들 때였습니다. "Becket"전통의 영향은 L.D. Mendeleeva에 대한 깊은 감정, 사람들의 혁명 이전 감정과 Vladimir Solovyov의 신비로운 가사에 대한 인상으로 대체되었습니다. 이 모든 것이 Alexander Blok의 세계를 극적으로 변화시켰습니다.

1900년대 초에 Blok은 주니어 상징주의자로서의 위치를 즉시 결정했습니다. 1900-1901 년에 Alexander Alexandrovich는 "퇴폐"또는 "Solovievites"와 관련이 없었습니다. 1902 년에만 Alexander Alexandrovich는 Merezhkovsky를 만났고 Solovyov 가족을 통해 A. Bely와 가까워졌습니다. 세기 초부터 시인은 '베켓' 문화의 영향에 내부적으로 저항해 왔습니다.

"아름다운 여인에 관한 시"는 러시아 상징주의 예술의 가장 심오한 현상 중 하나이자 동시에 놀랍도록 독창적이고 독특한 작품입니다. 그의 컬렉션에서 시인은 다양한 상징의 진정한 시적 통일성을 창조했습니다. 시는 서로 반대되는 두 세계, 즉 '신비로운' 세계와 '현실적인' 세계의 조합을 보여줍니다. '미인에 관한 시'는 한편으로는 시인의 지상 경험과 사랑의 고통을 예술적으로 묘사한 것이지만, 다른 한편으로는 세계에 대한 상징주의적 감각, 세계에 대한 이해, 세계의 발전 방식을 드러낸다. 우주.

그의 시집을 작업하면서 시인은 Vladimir Solovyov의시와 철학으로 전환합니다. Alexander Alexandrovich가 다가오는 세계 재앙에 대한 아이디어와 세계 영혼 또는 영원한 여성 성 교리를 빌려 세상을 갱신하도록 요청한 것은 그의 작품에서였습니다. 시는 시인 자신의 친밀하고 사랑의 경험을 기록한 일종의 서정적 일기입니다. 시집은 완전히 자전적이며 사건의 실제 기반은 조심스럽게 암호화되어 특별한 신비로운 언어로 번역됩니다.

시의 주인공은 유명한 화학자 D.I. Mendeleev의 딸인 Lyubov Dmitrievna Mendeleeva입니다. 시인은 Shakhmatovo 사유지에서 Mendeleeva를 만났고 즉시 그녀를 좋아했습니다. Blok은 그녀를 돌보려고 노력했지만 오랫동안 그녀는 그에게 접근할 수 없었고 그에게 많은 관심을 기울이지 않았습니다. Alexander Blok은 Mendeleeva에게 사랑을 선언하고 그녀에게 청혼할 때까지 "아름다운 여인에 관한 시"를 썼습니다. 주기의 마지막 시는 1902년 11월 5일에 작성되었습니다. 상징주의의 다른 대표자들이시에서 사랑하는 여성의 이상을 생각해 냈던 것처럼 A. Blok은 자신의 여성 이상을 생각해 냈고이 이상은 Lyubov Dmitrievna Mendeleeva였습니다.

Alexander Alexandrovich에서는 일부시의 의미가 다른시의 텍스트에 침투합니다. 결과적으로 사랑, 심리적, 풍경, 내러티브의 신비로운 계획은 뗄래야 뗄 수 없게 연결되어 있습니다. 많은 시가 신비로운 경험과 실제 경험을 모두 언급합니다. 때로는 시에서 세속적인 감정을 묘사하여 신비주의를 배경으로 밀어냅니다. 이 순환의 중요한 특징 중 하나는 "아름다운 여인에 관한 시"가 우리를 상징주의자들의 신비로운 유토피아의 세계가 아니라 단 두 사람만이 살고 있는 외딴 세계, 즉 첫사랑의 낙원 정원으로 인도한다는 것입니다. 서정적 영웅이자 그의 높은 사랑의 대상. 독자는 등장 인물의 모든 감정과 경험을 느낍니다. 모든 시에서 아름다운 여인은 신성한 것, 알려지지 않은 것, 마법적인 것의 화신으로 우리 앞에 나타납니다. 어느 시에도 시인은 우리에게 아름다운 여인의 선명한 초상화를 제공하지 않으며, 그녀의 이미지는 불분명하고 안개가 낀다. Alexander Alexandrovich Blok이 아름다운 여인과 시의 순환에서 상징적인 그녀에 대한 그의 감정을 어떻게 묘사하는지, 이 모든 것은 이 순환의 시 중 하나를 분석함으로써 이해할 수 있습니다.

1902년 10월 25일에 쓴 시 "I Enter Dark Temples..."를 분석해 보겠습니다.

* * *

나는 어두운 사원에 들어가고,

나는 형편없는 의식을 행한다.

나는 그곳에서 아름다운 여인을 기다리고 있습니다

깜박이는 빨간 램프에서.

높은 기둥의 그늘에서

문이 삐걱거리는 소리에 몸이 떨립니다.

그리고 그는 조명이 켜진 내 얼굴을 들여다 봅니다.

단지 이미지일 뿐이고, 그녀에 대한 꿈일 뿐이다.

아, 난 이 로브에 익숙해졌어

장엄한 영원한 아내!

그들은 처마 장식을 따라 높이 달린다

미소, 동화, 꿈.

오, 거룩하신 분, 촛불이 얼마나 부드러운지,

당신의 모습이 참으로 기쁘군요!

한숨도, 말소리도 들리지 않는다.

하지만 나는 믿습니다: 달링 - 당신.

시는 신비롭고 마술적이며 수수께끼 같은 분위기로 가득 차 있습니다. 이 시의 주인공은 Alexander Alexandrovich Blok 자신입니다. 저자는 자신이 어떤 사원에 서서 사랑하는 사람을 기다리고 있다고 씁니다. 영웅은 그녀를 매우 사랑하고 그녀를 기다리는 동안 불안을 느끼고 걱정합니다. 영웅은 거의 움직이지 않고 긴장합니다. 우리는 다음 대사에서 영웅의 흥분을 봅니다. "...높은 기둥의 그늘 속에서 // 나는 문이 삐걱거리는 소리에 떨고 있습니다...". 시인은시에서 그의 사랑하는 소녀 인 신부를 영원한 여성 성의 지상 구체화로 묘사했습니다. Beautiful Lady의 이미지는 Alexander Alexandrovich시의 핵심 이미지 중 하나입니다. 그에게 그녀는 영적 아름다움의 이상, 신, 조화와 빛의 상징이었습니다. Blok은 그녀의 초상화를 제공하지 않으며 Beautiful Lady는 우리 앞에 비전, 꿈으로 나타납니다. 소녀의 이미지는 드러나지 않고, 말하지 않고, 모호하고, 빛나고, 신성하고, 거룩하고 불분명하다. 주인공의 초상화에는 인간의 특징이 전혀 없으며 그녀의 이미지는 시인의 상상과 꿈에만 존재합니다. Alexander Blok은 사랑하는 사람에게 하나의 이름을 부여하지 않고 시인은 아름다운 여인, 우주의 여인, 영원한 여성 성 등 많은 이름을 부여합니다. A. Blok은 일종의 기적을 기대하고 있습니다. 이 기적은 Mendeleeva의 출현입니다. 성전에 서있는 알렉산더 알렉산드로 비치는 여인이 그의 아내가되는 꿈을 꿉니다. Blok의 시는 매우 선율이 좋습니다. 이는 삼엽충을 사용했기 때문입니다.

『미녀에 관한 시』집에 수록된 또 다른 시는 『나, 청년, 촛불을 켜고...』이다.

나 청년은 촛불을 켜고...

신부가 있는 사람은 신랑이다.
그리고 신랑의 친구가 서서
그의 말을 기쁨으로 듣고
신랑의 목소리를 듣고 기뻐합니다.
존 III, 29에서

나 청년은 촛불을 켜고,
해안에 향로 불.
그 사람은 생각도 없고 말도 없고
그 해안에서 그는 웃는다.

나는 저녁기도를 좋아한다
강 위의 하얀 교회에서,
일몰마을 앞
그리고 황혼은 흐릿한 파란색입니다.

다정한 눈빛에 복종하고,
나는 아름다움의 신비에 감탄합니다.
그리고 교회 울타리 너머
나는 흰 꽃을 던진다.

안개가 자욱한 커튼이 떨어질 것입니다.
신랑은 제단에서 내려올 것이다.
그리고 들쭉날쭉한 숲 꼭대기에서
결혼식 새벽이 밝아올 것이다.

이 시의 주인공은 아름다운 여인을 기다리며 헌신했습니다. 다시 말하지만, 마지막 시에서와 마찬가지로여 주인공의 명확한 초상화가 없으며 그녀의 이미지가 불분명하고 알려지지 않았습니다. 시에는 상징적인 색이 있습니다. 이 색은 흰색이고, 이전 시에서는 빨간색을 사용했습니다.

많은 시인들이 작품에 색 상징을 사용했습니다. 상징색의 도움으로 상징주의자들은 자신의 생각과 감정을 표현했습니다. Alexander Alexandrovich는 또한 그의시에서 색상 상징을 사용했습니다. 상징색은 빨간색, 흰색, 파란색과 이들 색상의 음영입니다. 흰색은 신성한 기원인 아름다운 여인 이미지의 영적 아름다움, 순결, 순수함을 강조합니다. 흰색은 미지의 것, 미지의 것, 개방성, 신성한 지혜의 상징입니다. 빨간색은 자비, 신성한 사랑의 색입니다. 빨간색 음영은 분홍색이며 사람의 부활을 나타내는 색으로 그를 영적, 도덕적 의미에서 더 높은 수준으로 끌어올리는 색, 즉 육체의 색, 즉 실제로 존재하는 유형의 색입니다. 파란색은 하늘의 색으로 공기, 성령, 영원한 신성한 진리를 의미합니다. "파란색"이라는 단어는 "빛나다"라는 단어에서 유래했지만 흰색과 달리 어둡고 불투명하고 우울한 빛을 의미합니다. 또한 파란색은 경건함, 성실함, 신중함을 상징합니다. 파란색은 지상 생활에 가까운 불쾌한 것과 관련이 있습니다.

위의 상징색은 모두 아름다운 여인의 출현에 수반되는 신비로운 색상이다. 검은색은 알렉산더 알렉산드로비치(Alexander Alexandrovich)의 시에서 독자가 접할 가능성이 가장 적습니다. 검은 색은 흰색과 대조되어 사용되며 지상의 삶을 나타냅니다. <미녀시>의 노란색은 상징적인 색이 아니라 문자 그대로의 의미로 사용된다. 노란색은 자연의 색, 가을입니다. 때때로 Blok은 시에서 흰색과 검정색, 노란색과 빨간색과 같은 색상 대비를 사용합니다. 시인의 마지막 시에는 두 가지 색 사이의 투쟁이 있습니다. 이것은 흑백 사이의 투쟁, 죽음과 최고의 것 사이의 투쟁입니다.

A. "아름다운 여인에 관한시"의 Blok은 여전히 Vladimir Solovyov의 강한 영향을 받고 있습니다. 이 사이클은 구체화된 아름다움의 이상을 반영했습니다. 그러나 여전히 Blok과 러시아 문화와의 강력한 유대 관계도 이 사이클을 만드는 데 큰 역할을 했습니다.19Blok이 "새로운 예술"로 전환하기 오래 전에 발생했습니다.

A.A. Blok 형성의 다음 단계와 상징주의에 대한 태도의 새로운 단계는 1903-1906입니다. 한편으로는 나중에 "Crossroads"사이클을 형성 한시를 쓰는 동안 Blok의 두 번째 컬렉션 인 "Unexpected Joy"(1907)의 텍스트가 형성되고 서정적 드라마 3 부작이 만들어졌습니다. , 신비로운 유토피아에서 시인의 진정한 출발이 시작됩니다. 상징주의를 깨뜨리려는 시도인 미래를 향한 첫 걸음입니다. 반면 시인에게 있어서 '외로운 환희'의 시대는 끝나가고 있다. 그는 상징주의의 "미터"를 통해 자신의 서클에 소개되었습니다. 1902 년 봄에 그는 종교 및 철학 모임의 방문자가되었습니다. 그는 Vyacheslav Ivanov와 가까워지고 "신비적 무정부주의"라는 개념에 매료되었습니다. 1904 년 모스크바를 여행 한 후 Alexander Alexandrovich는 Bryusov, 특히 젊은 모스크바 상징주의 시인 그룹 (A. Bely, S. Solovyov 및 기타)과 함께 모스크바 상징 주의자들과 가까워졌습니다. 따라서 Blok은 상징주의 집단과 독자들 사이에서 그의 이름이 거의 알려지지 않은 몇 년 동안 "새로운 예술"의 열렬한 추종자였으며 신비로운 새벽이 사라지는 시간은 점점 더 많은 사람들이 시작되기 시작했다는 사실과 일치했습니다. 시인을 밝고 유망한 시인 상징주의자로 인식합니다.

혁명적 근대성, 사람 및 사회 문제에 대한 관심이 일깨워지면서 현실과 Blok의 시적 이상 사이의 관계에 대한 문제가 시급히 제기되었습니다.

대학의 불안, 외로운 느낌이 악마 같은 길을 걷는 동시에 상트 페테르부르크를 유혹합니다. 이 모든 것이 A.A. Blok의 소속을 결정했습니다. 새로운 문학적 인상도 주로 Bryusov의 컬렉션에서 특정 역할을 했습니다.우르바이트등오르비" Bryusov는 Alexander Alexandrovich에게 현대인의 현대 도시 일상 생활의 현실을 묘사하는 새로운 시적 길을 보여주었습니다.

이때 시인은 Merezhkovsky의 "Solovievism"과 "Petersburg 신비주의"를 비판합니다. 그러나 이 기간 동안 시인은 러시아 상징주의와 그 자신 모두의 "퇴폐"를 비판합니다. 그러나 1903-1906년에 Blok 진화의 후속 단계와는 달리 "퇴폐"를 거부하는 것은 종종 세계를 구하는 아름다움의 유토피아로 돌아가려는 시도를 의미했습니다.

Blok의 작업에서도 동일한 모순이 발견됩니다. "Crossroads"주기의 Blok은 "Beautiful Lady"에 대한 믿음에서 꾸준히 멀어지고 있습니다.

1903-1906년은 Blok의 진화에서 가장 역동적인 시기 중 하나입니다.

Alexander Blok은 상징주의의 열렬한 지지자로서 여행을 시작하고 "상트 페테르부르크 신비주의"의 영향을 경험하고 극복 한 다음 혁명 이전 시대의 분위기와 가장 명확하게 관련된 상징주의 작품으로 전환합니다. 기간이 끝날 무렵 Alexander Alexandrovich는 상징주의 내에서 검색 범위를 완성합니다. 그의 탐구는 이제 상징주의에서 Dostoevsky, L.N. Tolstoy, 그리고 궁극적으로 Pushkin에 대한 열망과 관련이 있습니다. 이 길에서 상징주의의 모든 최고의 창의적 성향을 드러내 러시아 문화의 새로운 길로 이끌었고 동시에 다른 상징주의자들이 이러한 길에 진입하는 것을 방해하는 모든 것을 버린 새로운 Blok 예술가가 형성되고 있습니다.

"공장"(1903), "지구의 거품"(1904), "도시"(1904), "밤"과 같은 시. 도시는 진정되었습니다…”(1906)는 1903년부터 1906년까지 지속된 A.A. Blok의 창작 기간에 들어갔습니다.

시 "공장"(1903).

공장

이웃집의 창문은 zsolt입니다.

저녁에 - 저녁에

사려 깊은 볼트가 삐걱거리고,

사람들이 문으로 다가갑니다.

그리고 대문은 조용히 잠긴다.

그리고 벽에 - 그리고 벽에

움직이지 않는 사람, 흑인 사람

조용히 사람 수를 세어봅니다.

나는 내 위에서 모든 것을 듣습니다.

지친 허리를 굽혀라

아래에는 사람들이 모여있습니다.

그들이 들어와서 흩어지리라

그들은 등에 쿨리를 쌓을 것입니다.

그리고 그들은 노란 창문에서 웃을 것이다.

이 거지들은 무엇을 했나요?

이시는 사회적 불의와 사회적 불평등을 주제로 썼습니다. 실제 사건은 저자가 조건부로 제공하며 이미지는 흐릿하고 모호합니다. 시인은 '구리' 같은 목소리로 어떤 괴물의 모습을 시에 그리고 있고, 독자는 노동자들의 굽은 등을 보고, 공장의 노란 창문에서 속은 노동자들을 비웃는 사람들을 볼 수 있다.

이 시는 노동자들이 오는 공장에 대해 말하고 있는데, 독자는 다음과 같은 그림을 상상할 수 있습니다: 공장은 노동자들이 오면 삼켜버리는 끔찍한 건물과 같습니다. 공장은 신비로운 악의 상징입니다. 시에는 노란색이 포함되어 있는데, 이는 악, 악의 세력을 상징하는 상징적 색이며 이 색은 질병, 건강에 해로운 열과도 관련이 있습니다. 노란색 외에도 독자는 검정색을 발견할 수 있습니다. 이는 비극의 상징입니다.

시 "City"(1904)에서 독자는 도시 생활의 작은 부분에 대해 배울 수 있습니다. 시인은 저녁 시간, 일몰 시간을 묘사합니다.

블록은 현재 도시에서 무슨 일이 일어나고 있는지 설명합니다. 거리에서 우리는 공장에서 오는 관리인과 노동자들을 만날 수 있습니다. 이 시에 나오는 도시는 혼돈과 악의 영역입니다.

상징주의에 대한 그의 태도를 극적으로 변화시킨 Blok 진화의 다음 단계는 1907년부터 1909년 초까지, 사람들과 지식인에 관한 기사가 작성된 시기인 "자유로운 생각"(1907), "Faina"(1906-)주기였습니다. 1908), 드라마 “노래”운명”(1908). 이때 과거의 사실주의는 Blok에게 '새로운 예술'을 평가하는 상징주의 외부의 관점이 됩니다. 이때 Alexander Alexandrovich는 "지식인과 혁명"이라는 기사를 썼습니다.

이제 Alexander Alexandrovich Blok의 위치는 어렵고 그 자신도 그것을 느낍니다. 문화19수세기, 그의 원주민 "Beket"문화, 할아버지의 문화. 그러나 알렉산드르 알렉산드로비치는 또한 상징주의 문화에 대한 자신의 친밀감을 끊임없이 느끼고 있으며, 상징주의 문화에 "감염된" 느낌을 받는다고 말할 수도 있습니다.

문화에서 가장19세기에 Alexander Blok은 인간의 이미지에 매료되었습니다. 1906년부터 많은 작가와 시인들이 '작은 남자'의 이미지를 들여다보기 시작했습니다. 문학 속 '작은 남자'의 이미지19세기에는 Blok에 일반적으로 상징주의와는 다른 두 가지 경향, 즉 사회 문제에 대한 관심과 "아름다운 남자"에 대한 아이디어가 포함되었습니다.

1908년 시인은 진정한 예술은 민중을 위한 예술이라고 선언했습니다. 이제 시인은 "새로운 예술"의 개별적인 경향뿐만 아니라 전체적인 상징주의도 거부합니다. Blok은 자신과 과거를 비판하기 시작합니다. 주로 Solovyov의 전통과 관련된 상징주의의 종교적, 신비로운 방향이 이제 시인을 만족시키지 않는다는 것도 흥미 롭습니다. Alexander Alexandrovich는 신비로운 합리주의에 대한 상징주의를 비난합니다.

1907-1908 년 Alexander Alexandrovich Blok은 상징주의에 대한 극도의 가혹한 비판에도 불구하고 여전히 상징주의자로 남아 있습니다. 상징주의는 A. Blok에게 서로 다른 아이디어를 하나의 전체로 결합하는 방법을 제공합니다. 그는 놀랍게도 후기 낭만주의, 사실주의 및 "새로운 예술"의 문화에 공통적으로 나타나는 것, 즉 비개인적인 가치와 이상을 반영하는 예술의 개념을 미묘하게 강조합니다.

Alexander Blok은 우리 시대의 매우 특징적인 현상 중 하나, 즉 현실주의자와 상징주의자 간의 만남을 바랐습니다. 사실주의를 향한 상징주의 운동의 첫 번째 꿈은 상징주의 비판, 특히 벨리(Bely)의 저항에 부딪혔습니다.

1908년 기사는 상징주의에 대한 시인의 완전한 실망을 보여줍니다. Blok은 상징주의가 독자에게 흥미롭지 않으며 독자에게 흥미롭거나 유익한 것을 가져다주지 않는다고 믿습니다. 1908년에 A.A. Blok은 자신이 상징주의로부터 거의 완전히 고립되었음을 깨달았습니다. 이는 V. Ivanov의 비판에 영향을 받았습니다. 시인을 "새로운 예술"과 연결한 유일한 것은 Bryusov 및 Merezhkovsky와의 우호 관계였습니다.

1909년부터 1911년까지가 블록 발전의 특별한 단계로 꼽히는 경우는 거의 없습니다. 그러나 이 기간 동안 시인과 상징주의자들과의 관계와 상징주의에 대한 평가가 다시 바뀌었다.

1909년 봄, 1907~1908년에 시인이 경험한 고조, 혁명이 가까워졌다는 믿음, 사회 활동에 대한 열망은 투쟁에 대한 무관심과 절망감으로 대체되었습니다.

A. Blok의 1909-1911 아이디어는 이전 아이디어와 크게 다릅니다. 이제 시인은 신비롭고 천상의 아름다움(“아름다운 여인에 관한 시”)이 아니라 자연, 예술, 사랑 등 지상의 아름다움에 대해 이야기합니다. Blok에게 세상은 아름답기만 한 것이 아니라 마치 예술과도 같습니다.

시 “참으로 놀라운 그림이로다”(1909년 3월), “항구에서 늦가을…” (1909년 11월 14일), "회색 황혼이 내려졌다"(1910년 2월 11일)는 1909년부터 1911년까지 지속된 시인의 작품 기간의 일부입니다. 러시아에 관한 시들도 이 시기에 속한다. 조국과 러시아를 주제로 한 시인은 길과 대초원의 이미지에 등장합니다. 이러한 이미지는 러시아의 상징, 시간의 흐름, 끝없는 확장, 지칠 줄 모르는 아름다움과 힘의 역할을 합니다. "쿨리코보 들판에서" 연작에 포함된 시들은 러시아 조국을 주제로 씌어졌습니다. "쿨리코보 들판에서" 연작에 포함된 시 중 하나는 "강이 퍼져나간다..."입니다.

강물이 퍼진다..

강이 펼쳐졌습니다. 흐른다, 나른하게 슬프다
그리고 은행을 씻습니다.
노란 절벽의 빈약한 점토 위에
건초 더미는 대초원에서 슬프다.

오, 나의 Rus'! 내 아내! 고통스러울 정도로
우리는 갈 길이 멀다!
우리의 길은 고대 타타르의 의지의 화살입니다
우리의 가슴을 뚫었습니다.

우리의 길은 대초원이고, 우리의 길은 끝없는 우울함 속에 있습니다.
당신의 우울함에, 오, Rus'!
그리고 어둠조차도 - 밤과 외국 -
나는 두렵지 않다.

밤이 되십시오. 집에 가자. 불을 켜자
대초원 거리.
대초원 연기 속에서 신성한 깃발이 번쩍일 것이다
그리고 칸의 세이버는 강철이군요...

그리고 영원한 전투! 우리 꿈에서만 쉬어
피와 먼지로...
대초원 암말이 날아간다, 날아간다
그리고 깃털 풀이 구겨집니다 ...

그리고 끝이 없습니다! 수 마일과 가파른 경사가 순식간에 지나갑니다.
그만해요!
겁먹은 구름이 다가오고,
피 속의 일몰!
피 속의 일몰! 심장에서 피가 흐른다!
울어라, 마음아, 울어라...
평화는 없습니다! 대초원 암말
그는 질주하고 있다!

Blok은 고국, 고국과의 분리에 대해 우리에게 편지를 씁니다. 시인은 우리에게 낯선 땅에서의 하룻밤에 대해 이야기합니다. 알렉산더 알렉산드로비치(Alexander Alexandrovich)는 우리에게 러시아를 위대하고 강력한 나라로 보여줍니다. 시에서 러시아의 이미지는 어머니의 이미지가 아닌 아내의 이미지로 제시됩니다. 시의 주제 중 하나는 조국에 대한 사랑의 주제입니다. Alexander Alexandrovich는 러시아의 운명에 대한 불안에 압도되었으며 모든시는 러시아의 미래에 대한 믿음으로 가득 차 있습니다. Blok은 남편과 아내처럼 조국과 관련이 있습니다. 조국에 헌정된 시에는 환상이 전혀 없습니다. 이 시를 쓸 때 시인은 러시아의 과거를 돌아보지만 현대성에 관한 작품을 창조합니다.

시 "정말 멋진 그림이군요." (1909년 3월)

* * *

정말 멋진 사진이네요

당신 것, 오 나의 북쪽, 당신 것!

언제나 황량한 평원

내 꿈처럼 비워라!

여기에 분노하고 완고한 내 영혼이 있습니다.

웃음으로 침묵을 어지럽힌다.

그러자 검은 까마귀가 대답했다.

죽은 소나무를 흔든다.

폭포는 아래에서 거품을 낸다.

화강암과 나무 뿌리를 선명하게 합니다.

그리고 naiads는 돌 위에서 노래합니다

남편 없는 처녀들의 성 없는 찬송가.

그리고 이 차가운 물의 포효 속에서,

까마귀의 미운 울음소리에

불임 소녀들의 비린내 나는 시선 아래

내 인생은 천천히 연기가 난다!

이 시는 자연을 주제로 씌어졌습니다. 시는 자연의 지상적인 아름다움에 대해 이야기하며 시에는 신비주의가 한 방울도 없습니다. Blok은 평야에 대해 꿈(...내 꿈처럼 황폐한 평야, 비어 있음!), 소나무, 폭포에 비유합니다. 자연을 묘사하는 Blok은 그의 삶과 그의 삶이 어떻게 진행되는지에 대해 이야기합니다 (그리고이 차가운 물의 포효 속에서, 까마귀의 증오스러운 외침 속에서, 불모의 처녀들의 비린내 나는 시선 아래, 내 삶은 조용히 그을려지고 있습니다!).

세상을 이해하는 가장 완벽한 도구, 월드 뮤직의 가장 정확한 울림은 예술입니다. 존재의 본질에 침투하기 위해서는 예술 외에는 다른 수단이 없습니다.

예술의 본질과 임무에 대한 이러한 이해는 매우 상징적입니다. Blok은 초기 Andrei Bely, 모든 "젊은 상징가", 특히 V. Ivanov 및 Bryusov와 공통점이 있습니다.

1909-1911 년 Blok은 어린 시절과 마찬가지로 상징주의를 순진한 현실주의와 대조하여 현대 미술의 가장 중요한 경향으로 선언했습니다.

A.A. Blok의 경우 상징주의는 다시 학교이지만 불과 1~2년 전에는 학교가 없었고 존재한 적도 없다고 주장했습니다. 이제 시인은 상징주의의 원래 예언적 사명에 대해 다시 이야기합니다.

1909-1911년의 A.A. Blok과 지식인에 관한 기사 기간을 비교하면 흥미로운 패턴이 나타납니다. 세계의 본질, 현실과 예술의 관계에 대한 Blok의 일반적인 이해는 거의 변하지 않았습니다.

예술 주제, 다른 세계를 이해하는 방법 및 이상의 지상 구현에 대한 아이디어가 변화하고 있습니다. 1909-1911년에 상징주의 주제에 대한 Blok의 이해는 동시에 좁아지고 부분적으로 확장되었습니다. 우리는 또한 Blok이 다른 관점에서 새로운 방식으로 평가했지만 다시 상징주의로 돌아갔다는 것을 알 수 있습니다.

1911년 말까지 Alexander Alexandrovich Blok의 견해는 크게 바뀌었습니다. 사회적 고조가 시작되는 느낌은 전례없는 변화가 임박했다는 자신감을 되살립니다.

1912년 12월 1일 시인은 드라마 <장미와 십자가> 작업을 시작했다. 시인 자신이 말했듯이 드라마의 주제는 '장미와 십자가'가 아니라 인간의 운명이다. 드라마 속의 사건은 인생처럼 진행됩니다. A.A. Blok은 다시 신비로운 상징에서 벗어나 현실주의의 관점에서 현실을 평가하려는 경향이 있다고 결론을 내릴 수 있습니다.

1918년에 Blok 작업의 새로운 단계가 시작되었고 러시아에 대한 테스트의 해가 되었습니다.

이 해는 러시아에게 매우 어려웠고 혁명의 해였습니다.

당시 많은 상징주의자들은 그들의 작품에서 혁명이라는 주제를 다루었습니다. A.A. Blok은 1918년 11월 28일에 "The Twelve"라는 시를 썼습니다. 이 시에서 Alexander Alexandrovich는 러시아 역사의 전환점을 포착했습니다. 이 시를 쓸 때 시인은 혁명 당시 국가에서 일어난 사건의 완전한 의미를 전달하기 위해 평소 상징 언어를 사용했습니다. 이 시는 상징주의와 사실주의를 결합합니다. 시는 12장으로 구성되어 있다. 주인공은 12명의 적군 병사들이다. 시에서 독자는 혁명 기간 동안 러시아에서 일어난 사건, 살인 및 황폐화에 대해 배울 수 있습니다. 혁명은 사람들로 하여금 개인적인 삶을 잊게 만들었습니다. 시 전체는 흰색과 빨간색이라는 두 가지 색상의 대비를 바탕으로 구성되었습니다. 흰색은 거룩하고 고귀하고 순수한 것을 의미하며, 이 색은 빛을 의미하고, 빨간색은 혁명, 유혈 사태를 의미합니다.

시가 출판된 후 상징주의자들과의 관계는 완전히 깨졌습니다. Merezhkovsky 및 Vyach와의 관계는 갑자기 종료되었습니다. 시인의 가장 친한 친구 중 한 명인 피아스트.

1900년대 중반, Blok은 Bryusov의 시에 환멸을 느끼고 그와의 의사소통을 중단했습니다.

상징주의자들과 결별한 후 Blok은 상징주의에 대한 그의 견해를 바꾸었습니다. A.A. Blok은 러시아 상징주의가 그 계획을 달성하지 못했다는 것을 알고 있습니다. 이 기간 동안 상징주의자들은 견해와 세계관이 서로 달랐습니다. 이것은 상징주의의 위기라고 불리는 잘 알려진 상황이다.

Blok은 상징주의와 상징주의와 헤어진 후에도 한동안 상징주의에 대한 기사와 리뷰를 계속해서 썼습니다.

I. A. Blok은 러시아 상징주의를 대표합니다.

II. Blok의 시적 상징주의의 진화.

1. Blok의 초기 작업.

2. 시 "공장"의 상징주의.

3. 낯선 사람 이미지의 상징적 의미.

4. "The Twelve"는 혁명에 관한 시입니다.

III. Beautiful Lady의 가수에서 러시아의 가수까지.

모든 시는 별처럼 빛나는 몇 단어의 가장자리에 펼쳐져 있는 베일입니다.

조국의 주제는 시에서 영원한 주제 중 하나입니다. 언어 예술가들은 항상 그것에 의존해 왔습니다. 그러나 A. Blok의 작품에서 이 주제는 특별한 반향을 불러일으킵니다. 결국 시인은 세기의 전환기에 살았으며 자신과 동시대 사람들에 대해 다음과 같이 말했습니다. “우리는 끔찍한 시대의 아이들입니다…

많은 사람들이 Alexander Blok에 대해 이야기해왔고 앞으로도 계속해서 이야기할 것입니다. 왜냐하면 그는 은시대 최고의 시인 중 한 명이기 때문입니다. Alexander Blok의 시와 시는 그의 작품이 전환점에 이르렀음에도 불구하고 러시아 시의 버전 중 하나입니다.

Blok의 서정 3부작 첫 권의 중심 주기는 "아름다운 여인에 관한 시"입니다. Blok의 생애가 끝날 때까지 가장 사랑받는 것은 바로이 시들입니다. 아시다시피, 그들은 미래의 아내 L. D. Mendeleeva와 젊은 시인의 사랑을 반영했습니다...

시 "안뜰로 향하는 창문"에서 노란색은 우울함과 존재의 허무함을 상징합니다. 이것은 누군가가 잊어버린 촛불의 색이며 이미 아침에는 불필요합니다. 이 초기 경계 - 슬픔, 우울의 분위기 - 광범위한 감정이 발생합니다. 그리고 확대되는 방향으로...

상징주의자들 사이에서 A.A.의 창의적인 길도 시작되었습니다. 블록 (1880-1921). Blok의 초기시는 현실로부터의 고립, 개인의 정서적 경험 분석, 신비로운 요소로 정의되었습니다. "아름다운 여인에 관한 시"(1904) 컬렉션에서 그는 Vl의 철학에 큰 영향을받은 상징가 인 작사가로 활동했습니다. Solovyova.

이미 언급했듯이 상징주의는 다른 세계, 이상적인 세계에 대한 관심으로 구별됩니다. 이미 "Ante lucem"(1898-1900)과 "아름다운 여인에 관한시"에서 Blok은 타자성에 대한 다양한 인식 음영에 놀랐습니다. 그의 후속 작업은 모두 타자성에 대한 인식이 풍부합니다. Eternally Young의 현상은 Blok에 대한 우주의 모든 표현을 조명했습니다. 그는 평생 동안, 모든 작업을 통해 기사도적으로 그녀의 이미지를 전달했습니다.

시 "서문"에서 눈에 보이는 각 이미지에는 상징이 포함되어 있습니다. 우리는 무늬가 새겨진 조각으로 유난히 아름다운 높은 탑을 봅니다. 이 타워의 돔은 위쪽을 향하고 있습니다. 탑은 문으로 둘러싸여 있으며 가파른 도로가 탑으로 이어집니다. 문으로 둘러싸인 높은 탑은 도달할 수 없는 것, 낭만적이고 멋진 것을 상징합니다. 돔은 푸른 높이로 향합니다. 이것은 특이하고 영원하며 불멸의 것에 대한 서정적 영웅의 꿈입니다.

색상에도 고유한 상징성이 있습니다. 시의 지배적 인 색은 불입니다. 명사(dawn), 형용사(red secret), 동사(set fire)로 표현됩니다. 여기에는 "홍조"와 "불이 켜짐"이 모두 있습니다. 이것은 영웅의 불 같은 꿈이고, 이것은 그의 영혼의 불이며, 소름 끼치고 신비스럽고 도달할 수 없는 공주에 대한 사랑의 불입니다. 서정적 영웅은 이 탑을 향해 노력하고, 도달하여 문을 두드립니다. 그는 자신의 꿈을 실현하는 데 가까워졌습니다. 그가 추구하는 인물은 동화 속 여주인공 네스메야나와 닮았다. 우리는 그녀를 볼 수 없지만 그녀가 살고 있는 탑은 우리가 신비롭고 불가사의하며 초자연적인 여성의 이미지를 만드는 데 도움을 줍니다.

시 "나는 당신을 기대합니다"에서 지배적 인 색상은 또한 가볍고 불입니다. "수평선이 불타고 있습니다", "견딜 수 없을 정도로 맑습니다", "광채가 가깝습니다". 영웅의 꿈은 순수하고 맑고 아름답습니다. 가까이에 있습니다. 영웅은 그녀의 출현을 기대하고 기대하며 산다. 그녀는 이름도 없고, 특별한 특징도 없고, 오직 빛의 흐름만이 그녀를 둘러싸고, 그녀 위로 흐르고, 마치 성자에게서 나온 것처럼, 마치 하나님의 어머니의 머리 위의 후광처럼 그녀에게서 나옵니다. . 그녀는 이 이미지와 '하나의 형태'로 결합한다. 서정적 영웅에게 사랑하는 사람은 영원한 여성성, 영성, 아름다움을 지닌 존재입니다. 이것이 이상적입니다. 그는 “그리움과 사랑으로” 그녀가 오기를 기다리고 있습니다. 사랑하지도 않고 우상화합니다. 그녀의 모습이 다가오는 것을 느끼면 우울함과 두려움이 영웅을 사로잡는다. 그녀의 이미지는 "불", "빛"과 같은 의미 범위와 연관되어 있습니다. 그리고 붕괴의 상징 - "의심", 슬픈 추락, "치명적인 꿈".

“당신은 높은 산 위에서 불타고 있습니다”라는 시에서 피우리 앞에는 다시 높은 산, 탑, 저녁이 있습니다. 그리고 밝은 색상이 지배하는 동일한 색상, 불의 색상, 연소 : "불타기", "불 만들기", "불 게임", "스파크", "불꽃 원". 서정적 영웅은 자신의 꿈에 취해 운명에 충실하고 운명에 완전히 복종하며 비밀을 이해하고 꿈과 합쳐져 "저택에서 그것을 추월"하기를 원합니다. 그는 자신의 꿈이 이루어질 것이라고 확신하고, 영원과 합쳐져 영원한 불의 입자가 되어 이상을 이룰 수 있을 것이라고 확신합니다. 그의 꿈인 그녀는 공주처럼 접근할 수 없지만 여전히 그를 기다리고 있으며 그를 위한 만남을 준비하고 있습니다.

안에시 "I Enter Dark Temples"에서는 현실이 신비롭고 상징적인 것으로 녹아듭니다. 교회, 하나님의 어머니의 이미지, 황혼, 조명 아이콘, 침묵, 존경심-그리고 이상적인 아내의 꿈, 그리고 세상적인 행복.

"첫 번째 단계로 올라가기..."라는 줄에서 연결되는 각 언어 조합은 복잡한 의미는 없지만 광범위한 의미를 갖습니다. "지구의 선"이 있는 "이웃"의 "첫 번째 단계"는 특정 내용을 잃고 상징적 내용(아름다움, 사랑 등으로의 상승)으로 포화됩니다. 동시에 "장미 거리"는 다음의 속성이 됩니다. 지구와 생명. '스텔라 뎁스' 옆에 '불바다'가 다른 소리를 내는 등의 현상이 나타난다.

시 "Evening Twilight, Believe..."에서는 똑같이 복잡한 기능이 완전히 일상적인 표현으로 수행됩니다. "문이 열릴 것입니다", "이전 세계의 반응" 근처에 있을 때 "얼굴 특징", '살아있는 배'를 달리는 등.

Blok은 하나 또는 다른 정신 상태의 징후로 구성된 "왕국"을 만듭니다. 그들은 한 시에서 다른 시로 이동하면서 뉘앙스가 끊임없이 변하더라도 안정적인 내용을 얻습니다. 겉보기에 '스쳐가는' 순간의 특별한 의미를 벗어나면 시적 고백의 깊이는 모호해진다. 이에 대한 핵심 단어가 많이 있습니다.

때로는 민속이나 성경적 개념이 새로운 방식으로 생생하게 나타납니다. 높은 지상 존재를 가리키는 “조용한 탑”; 운명이나 과거의 메아리로서의 '뉴스', '메신저'. "영혼에 글이 열렸습니다"- "거룩한 글", "황금 동사"는 개인의 깨어 난 내면 비전을 나타냅니다.

더 자주 Blok은 자신의 원래 표기법을 사용합니다. 원, 벨소리, 전화, 음성, 국가 등 많은 것들이 있습니다. 단순해 보이는 각각은 작가의 가장 친밀한 감정을 "포용"하며 종종 모호하게 사용됩니다. "비밀 서클"은 성모님의 왕국을 보호합니다. "깨지지 않는 원"- 인간 포로의 표시; "훌륭하게 닫힌 원"은 무도회에서 즐거운 시간을 보내는 많은 저속한 사람들입니다. "진흙 반지", "서리 반지"- 죽음의 상징. "국가", "해안"의 개념은 자유롭게 다양하지만 항상 이상을 향한 영웅의 영적 열망을 강조합니다. 이러한 모든 이미지의 Leitmotif를 통해 우리는 주기 내에서(나중에는 그 이후에도) 기분의 움직임을 구현할 수 있습니다.

그 후 시인의 작품에서는 1905-1907년 혁명과 관련된 사회적 경향이 더욱 강화되었습니다. 그의 시 "The Twelve"(1918)는 인본주의적 파토스와 작가 사고의 역사주의가 낙관적인 형태와 결합된 혁명에 관한 최초의 시가 되었습니다.

1912년에 Blok은 신문 "Russkaya Rumor"에 "예술과 신문"이라는 기사를 썼습니다. 여기에서 Blok은 1910년대 초 러시아의 문학적 상황을 어떻게 이해했는지 설명했는데, 그 상황은 그와 그의 동시대인 모두 상징주의의 위기로 정의한 상황이었습니다. Blok은 문학, 더 광범위하게는 러시아 문화 전반에서 이러한 위기 상황의 이유를 정확하게 지적했습니다. “세상의 위대한 일에는 항상 재난, 질병, 전염병이 동반됩니다. 1905년에 우리를 맴돌며 우리에게 큰 가능성을 부여한 놀라운 일은 전염병에 걸린 사람들의 분리, "낭비한 재능", 가장 깊은 의미의 훌리건을 문학의 대열에 끌어들였습니다." Blok A. 예술과 신문. // 블록 A. 컬렉션. Op. 8권으로. - M.-L.: GIHL, 1962. - 5권 - 477페이지

Blok 자신은 자신이 이 위기의 영향을 받았다고 생각하지 않았으며 알려진 바와 같이 이에 대해 착각하지 않았습니다. 그럼에도 불구하고 Blok은 관심을 갖고 새로운 시학파인 Acmeism과 Futurism의 상징주의에 맞서는 투쟁을 경각심을 불러일으켰습니다. 다른 사람들이 위기를 본 곳에서 Blok은 "전환의 순간"을 보았고 그에게 보이는 것처럼 위험은 외부에서 왔습니다. "우리 중 소수가 있고 우리는 적들에게 둘러싸여 있습니다."

Blok에 따르면 "문학 순위"가 막힌 결과 중 하나는 아름다운 것보다 아름다운 것을 선호하며 예술은 아름다운 것만 섬겨야한다는 것입니다. 예술은 “고대 신이나 사람들의 영혼처럼 스스로 복수하며, 작고 성급하며 숨가쁜 리듬으로 익사하려고 하는 허영심의 표시가 포함된 모든 것을 지구상에서 소각하고 삭제합니다. 세상에서 유일한 리듬을 내놓는다” Blok A. 예술과 신문. // 블록 A. 컬렉션. Op. 8권으로. - M.-L.: GIHL, 1962. - 5권 - 475페이지

물론 Blok은 자신의 시를 포함하여 시의 세계에서 아름다운 것과 놀라운 것 사이의 이러한 대결을 보았습니다. 그리고 그 자신도 항상 필요한 거리를 유지하지 않았고 이러한 개념을 혼란스럽게 만드는 매혹적인 길을 따랐습니다. 서정적 기사 "핑크 게이트의 소녀와 개미 왕"(1907)에서도 Blok에게 장미는 독일 로맨스의 상징이며 아름답지만 외계인입니다. 그리고 이 이질성은 그 '이질성'에 있을 뿐만 아니라, 말하자면 이 세상의 반대편인 저속함에도 있습니다.

"The Nightingale Garden"이라는 시는 1915년 12월에 잘못된 시기에 등장했습니다. 정신과 마음은 이미 전쟁의 인상으로 가득 차 있었습니다. "나이팅게일"과 "장미"와 같은 전통적인 상징적 주제에 대한 Blok의 호소는 이상하고 시기적절하지 않은 시적 시대착오처럼 보일 수 있습니다. 그러나 항상 역사의 웅웅거림, 사건의 음악을 듣는 방법을 알고 있던 Blok은 1914-1915년에 특별한 끈기를 가지고 이 시를 작업했습니다. 그는 1915년 12월에 이 책을 출판했고, 1917년 11월에 다시 출판했으며, 1918년 7월에 별도의 판으로 출판했습니다.

Blok은 러시아 낭만주의시의 친숙하고 친숙한 이미지를 확인하고 시연하여 도전적으로 나이팅게일 정원을 건설했으며, 이는 그로부터 새롭고 복잡한 의미를 받았습니다. Blok은 우주에 대한 음악적, 서정적 인식을 버리지 않고시에서 사물의 세계, 생명체, 자연 현상, 추측 만 할 수있는 것과 그 깊이에 대한 새로운 형태의 시적 차별화를 발견했습니다. 생명의 우주.

"나이팅게일 정원"은 작업에 대한 사과와 이 작품의 충실한 동지인 당나귀를 고전 러시아 가사와 러시아 우화의 언어로 그리고 덜 고전적이고 이미 금지된 주제 기호(나이팅게일과 장미)를 통해 하나를 표현했습니다. 1912~1915년 Blok에게 가장 중요한 사건 중 하나 시민 주제.

이 시의 주요 주제 중 하나는 삶에서 탈출하는 것이 아니라 모든 추악함, 잔인함에도 불구하고 삶으로 탈출하는 것입니다. 작가가 그토록 좋아했던 이 시는 영웅을 둘러싼 것과 영웅을 둘러싼 것 사이의 대조를 바탕으로 만들어졌습니다. 나이팅게일 정원의 주민들, 그 안에는 삶의 목소리와 이상적인 아름다움의 세계 사이에 투쟁이 있습니다. 영웅의 작업과 생활 조건의 매우 구체적인 특징을 배경으로 나이팅게일의 정원은 아주 현실적으로 보입니다. 울타리는 "높고 길며", "그늘이" 있고, 장미 꽃이 울타리 위에 걸려 있고, 정원에는 "문", "조각된" 격자, "가시가 많은" 장미가 "이슬 초안 아래" 내려옵니다. 더욱이 정원에서의 탈출은 완전히 평범한 방식으로 이루어집니다.

“그리고 울타리의 돌 아래로 내려가서,

나는 꽃의 망각을 깨뜨렸다.

그들의 가시는 동산의 손 같으니라

그들은 내 드레스에 매달렸다” Blok A.A. 나이팅게일 정원. // http://az.lib.ru/b/blok_a_a/text_0010.shtml

다른 세계인 '정원'은 바다와 해안, 바위, 돌, 노동, 당나귀를 들고 있는 일꾼의 세계(공간)에 포함되지 않고, 그 자체로 따로 존재한다. 정원에서는 시간이 다르게 측정되고 해안에서는 낮과 밤이 바뀌고 시간이 흐르고 정원에서는 시간이 없으며 마치 Blok의 유명한 예언이 실현되는 것처럼 보입니다. 더 이상 시간이 없을 것이다.” 즉 영원이 올 것이다. 그러나 이것은 현실이 아닌 상상 속의 영원이다.

Blok에게 나이팅게일 정원 자체는 행동의 장소일 뿐만 아니라, 나이팅게일 정원은 바다와 마찬가지로 행동이 일어나는 두 개의 공간적으로 국한된 무대 영역이 아닙니다. 그들은 스스로이 행동에 참여하고시의 영웅의 운명에 영향을 미치며 수동적 장식이 아닌 힘입니다.

시는 정원과 바다의 대조를 바탕으로 만들어졌지만 해적과 모험가의 바다가 아니라 지상의 해안 바다, 일, 노동, 힘들고 지속적이고 그럼에도 불구하고 그 이하도 아닌 바다와 뗄래야 뗄 수없는 바다입니다. 그의 상징적 본질에 있어서는 여주인과 장미가 있는 나이팅게일 정원보다 아름답습니다.

연구자들은 시에 나오는 당나귀의 이미지에 관심이 있습니다. A.V.가 이에 대해 쓴 내용은 다음과 같습니다. Lavrov: “... 시에 나오는 당나귀의 이미지는 겸손, 부지런함, 온유함, 인내를 구현하며 전통적으로 그에 기인하는 특성(어리석음, 완고함, 무지)이 아닌 다른 하위 텍스트를 흡수하는 것 같습니다. 특히 성서적 복음주의 사상의 순환으로 돌아가서(고대 유대인들 사이에서 당나귀는 평화와 구원의 상징이었고 고대 사람들은 당나귀를 열과 생산력의 신으로 존경했습니다) 유머러스하고 친밀한" Lavrov A.V. A. Blok의 "The Nightingale Garden" . 문학적 회상과 유사점. // Tartu State University의 과학 노트. - Vol. 857. - 20세기 초 러시아 문화의 전기와 창의성. 블록 컬렉션 IX. D. E. Maksimov를 기념하여. - 타르투: TSU, 1984. - P. 75.

"나이팅게일 정원"의 당나귀는 돌을 운반하는 역할을 할 뿐만 아니라 특별한 문학적 역할도 수행합니다. Gumilyov의시에 나오는 이국적인 동물원을 패러디합니다. 이 경우의 패러디는 매우 흥미로운 방식으로 수행됩니다. Blok의 당나귀는 사람을 대체하지 않으며 비교용으로 사용되지 않습니다. 사랑에 이끌려 자신을 배반할 준비가 되어 있는 사람보다 사람과 함께 일하며 일에 더욱 헌신한다는 점에서 인간화된 인물이다.