초록 진술 이야기

황금시대. Z.A 공주의 살롱에서 푸쉬킨 시대의 시인.

11월 10일과 11일에는 제1학교 6학년과 6학년 학생들이 문학과 음악 라운지에 손님이 되었습니다. "푸쉬킨 시대의 살롱" .

E.R. Dashkova의 이름을 딴 시립 도서관 직원 Irina Karpova는 아이들에게 19세기 전반기 러시아 문화 생활의 가장 흥미로운 현상인 세속 살롱에 대해 이야기했습니다..

미디어 프레젠테이션, 음악 및 시의 도움으로 푸쉬킨 시대의 위대한 작가, 시인, 예술가 및 음악가에게 영감을 주는 분위기를 조성할 수 있었습니다.


학생들은 Zinaida Volkonskaya, Anton Delvig 및 Ekaterina Karamzina의 거실을 "방문"했습니다. 우리는 이 살롱이 Pushkin, Zhukovsky, Baratynsky, Gogol, Glinka 및 다양한 재능을 가진 다른 사람들을 끌어들이는 이유를 알아냈습니다. 우리는 편안하고 친근하며 창의적인 분위기에서 그들을 "보았는데" 이미 친숙한 초상화에서 새롭고 중요한 터치를 보았습니다..


행사가 끝나면 아이들은 소감을 공유해 달라는 요청을 받았습니다. 리뷰 중 하나를 인용하고 싶습니다. "좋아요 차분한 분위기수업. 나는 종종 소름이 돋았습니다. 정말 같은 살롱을 만들고 싶습니다. 정말 정말 마음에 들었습니다. 감사합니다!" 시샤노바 타야 .

문학 섹션의 출판물

살롱 똑똑한 소녀 : 러시아 문학 살롱의 여주인

미용실에서 일어난 일 러시아 제국, 현대 독자전쟁과 평화에 나오는 Anna Pavlovna Scherer의 거실에 대한 설명에서 상상할 수 있습니다. 그들이 문학 살롱에서 실제로 무엇을 했는지, 그것이 러시아 문화에 어떤 영향을 미쳤는지 알아보고, 그들의 훌륭한 여주인을 기억해 봅시다. 소피아 바그다사로바는 이해합니다.

시간: 1820년대
주소:모스크바, 세인트. 트베르스카야, 14

정부:지나이다 볼콘스카야 공주
손님:알렉산더 푸쉬킨, 표트르 비야젬스키, 예브게니 보라틴스키, 이반 코즐로프, 바실리 주콥스키, 표트르 차다예프, 아담 미츠키에비츠

Grigory Myasoedov. 푸쉬킨과 그의 친구들은 지나이다 공주의 살롱에서 미츠케비치의 말을 듣습니다. 1907. 오룔 박물관

댄스와 아멜리에 로밀리. 지나이다 볼콘스카야 공주의 초상화. 1831. GMP

RECIPE No. 1. 살롱의 분위기는 여주인이 설정했습니다 (살로니에르, 이 관습이 시작된 프랑스에서 이러한 여성을 불렀습니다). '남성 살롱'은 충분히 존재했지만, 여성 살롱의 분위기는 훨씬 더 세련되었고, 대화도 더 미묘했습니다. 결국 대화를 주도하고 주제를 선택하며 논쟁이 터지는 것을 허용하지 않는 아름다운 사회 여성의 의지에 복종하는 것이 훨씬 더 즐겁습니다.

19세기의 가장 빛나는 미용실은 상류 사회와 같은 장소, 즉 상트페테르부르크에 위치해 있었습니다. 그러나 이에 저항하여 모스크바로 이주한 지나이다 볼콘스카야(Zinaida Volkonskaya)는 이러한 전통을 깨뜨렸습니다. 장교와 시인 등 모두가 그녀의 호화로운 집에 모여 그녀에게 기쁨과 시를 쏟아 부었습니다. 공주는 미모와 지성에 더해 목소리도 웅장해 전문 오페라 가수가 될 수도 있었다. 독서와 콘서트 외에도 그녀의 살롱에서는 아마추어 이탈리아 오페라 공연이 열렸습니다.

시간: 1810~20년대
주소:상트페테르부르크, 세인트. 밀리언나야, 30세
정부:아브도티아 골리치나
손님:알렉산더 푸쉬킨, 표트르 비야젬스키, 바실리 주코프스키, 니콜라이 카람진, 콘스탄틴 바티슈코프, 알렉산더 투르게네프, 블라디미르 무신-푸쉬킨

상류사회 살롱. 무명의 작가가 그린 수채화. 1830년대

마리 엘리자베스 루이즈 비제 르브룅. Avdotya Golitsyna의 초상화. 1799년

RECIPE No. 2. 사회의 다양한 계층에 속한 사람들이 살롱에서 만났습니다. 여기에서는 귀족, 외교관 및 사교계 명사가 음악가, 작가 및 예술가를 만났습니다. 가장 중요한 것은 법원 계층의 지위가 아니라 지능, 교육 및 활기찬 마음이었습니다. 최신 정치 뉴스를 알아보고, 그날의 이슈나 새 책에 대한 흥미로운 토론을 듣거나, 자신의 신선한 에세이를 대중에게 발표하기 위해 그 시간에 또 어디에서 만날 수 있습니까?

정부:대공비 엘레나 파블로브나
손님:니콜라이 밀류틴, 알렉산더 고르차코프, 니콜라이 무라비요프-아무르스키, 오토 폰 비스마르크, 이반 악사코프, 블라디미르 오도예프스키, 표도르 튜체프, 아스톨프 드 쿠스틴

무명 화가. 올레닌 살롱

칼 브륄로프. 딸 마리아와 함께 있는 엘레나 파블로브나 대공비의 초상화. 1830. 타이밍

RECIPE No. 3. 살롱에는 자체 "전문화"가 있습니다. 문학적인 것 외에도 정치적, 음악적 등이 될 수 있습니다. 살롱에는 항상 단골 스타와 초대 스타가 모두 있었으며 여주인은 계획된 대화 주제에 따라 선택했습니다. 그날 저녁에. 대화가 원활하게 진행되려면 손님 수가 너무 많지 않아야 합니다.

예를 들어, 미하일롭스키 궁전에서 엘레나 파블로브나 대공비(미하일 파블로비치의 미망인)가 조직한 "목요일"은 정치적 의미를 담고 있었습니다. 그녀의 살롱의 특징은 황실 가족이 공식적으로 법원에 참석하지 않은 사람들과 의사 소통을 할 수 있다는 것입니다. 이것이 바로 "모건의 저녁"이라는 별명을 얻은 이유입니다. 교육받고 진보적이며 농민 해방을 지지하는 Elena Pavlovna는 정치적 변화의 지지자였습니다. 그리고 그녀의 거실에서 정치인들의 자유로운 대화 중에 많은 위대한 개혁에 대한 아이디어가 탄생했습니다.

시간: 1810~50년대
주소:파리, Rue de Belchasse, Hôtel de Tavannes
정부:소피아 스베치나
손님:파리 대주교, 프로스페르 게랑제, 빅토르 커즌, 이반 가가린, 소피아 로스토키나, 외젠 드 세귀르

Fedor Solntsev. Priyutin에 있는 Olenins의 집에 있는 거실. 1834. 전 러시아 박물관 A.S. 푸쉬킨

프랑수아 조셉 킨슨. 소피아 스베치나의 초상화. 1816년

RECIPE No. 4. 저녁이 시작되기 전에 숙련된 안주인이 관심의 중심이 될 손님을 위한 안락의자와 주의 깊게 경청하는 사람들을 둘러싸는 가벼운 의자 등의 가구를 준비합니다. 그녀는 모든 대담자를 위해 아늑한 그룹을 만들어 모든 사람이 마치 우연한 것처럼 자연스럽게 그에게 가장 적합한 대담 자 옆에 있도록 준비하는 방법을 알고있었습니다.

예카테리나 2세의 국무장관의 딸이자 작가인 역사가 볼틴의 손녀인 소피아 스베치나는 가톨릭 신자가 되어 파리로 이주했다. 놀랍게도, 그녀는 살롱의 고향에서 자신만의 것을 만들 수 있었는데, 이는 큰 성공을 거두었고 프랑스인들 사이에서 잃지 않았습니다. 천주교를 믿는 러시아인을 포함한 러시아인뿐만 아니라 프랑스 유명인들도 파리 집에 모였습니다.

푸쉬킨 시대의 문학적 삶의 역사에서

이모의 앨범

(서문 대신)

약 100년 전, 연극 역사가 N. V. Drizen은 가족 기록 보관소에서 그림과 시가 담긴 오래된 앨범을 발견했습니다. 앨범은 그의 고조할머니의 것이었습니다. 시의 일부는 그녀에게 전달되었으며 그 아래에는 푸쉬킨 시대 러시아 문학사에서 매우 유명한 이름이있었습니다.

그네디히. 이즈마일로프. Kuchelbecker. 보스토코프. Illichevsky. 블라디미르 파나예프. 출판되지 않은, 알려지지 않은 시.

Kiprensky와 Kolman의 그림.

제본에 삽입 된 미니어처에서 젊음과 아름다움의 전성기 인 증조 할머니의 얼굴이 조카를 바라 보았습니다. 검은 컬이 자라 어깨에 떨어졌고, 크고 젖은 눈은 신중하게 집중되었고, 반쯤 미소를 지었습니다. 입술에 손을 대고 멍한 몸짓으로 망토를 곧게 펴고 있었다. 주변의 모든 것이 생명과 젊음으로 들끓고 일류 예술가와 시인들이 그녀의 앨범 페이지를 만졌던 70년 전 그녀의 모습은 이러했습니다. Driesen은 자신의 발견에 대해 이야기한 기사의 제목을 "The Salon of the Twenties"로 지정했습니다.

현대 의식에 대한 "살롱"이라는 단어는 부정적인 의미를 담고 있으며 Driesen 시대에도 중요한 사회적 내용이 없는 인위적이고 비현실적인 것을 의미했습니다. 그러나 이것은 전적으로 사실이 아닙니다.

서클, 살롱, 사회 - 이 모든 것이 19세기 첫 10년 동안 문학 생활의 필수적인 부분이었습니다. 러시아시의 새로운 시대를 시작한 "Rural Cemetery"또는 청년 Pushkin의 문학 학교 인 "Arzamas"가 나온 Turgenev와 Zhukovsky 형제의 "친절한 문학 협회"를 회상하는 것으로 충분합니다. M. Aronson과 S. Reiser의 훌륭한 책 "Literary Circles and Salons"(1929)를 살펴보면 푸쉬킨 시대의 러시아 정신 문화 역사에서 주도적 역할이 친밀한 집단에 속했음을 확신하게 될 것입니다.

20년대 초반에 여주인을 머리로 하는 살롱은 깊은 의미를 지닌 문화적 사실이었습니다. 사회는 17 세기의 저명한 작가들을 모은 프랑스 Rambouillet 살롱과 Chateaubriand가 끊임없이 방문했던 복원 기간 동안 유명했던 Madame Recamier의 완전히 현대적인 살롱에 대한 아이디어를 기억에 간직했습니다. 이 살롱은 역사적인 인물이 된 소유자의 이름으로 지정되었습니다. 그러나 이것만으로는 충분하지 않습니다.

감상적인 미학 – 그리고 1820년대 초 러시아에서는 아직 그 의미를 잃지 않았으며 – 여성으로 간주되었습니다. 좋은 사회"문학적 취향의 주요 중재자. Karamzin은 문학 언어를 개혁할 때 언어의 인도를 받아 모국어와 저속한 표현을 제거하고 책 같은 말과 전문 용어를 사용하지 않았습니다. 신세대 작가 베스투제프조차 러시아 문학을 홍보할 때 '독자들과 독자들'에게 호소한다. 에 표시된 내용은 다음과 같습니다. 제목 페이지유명한 "폴라 스타".

문단을 창조한 '독자'는 러시아 계몽주의의 승리였다. Ryleev와 Bestuzhev가 첫 번째 책을 출판했을 때 " 북극성“그들은 여성 독자들이 프랑스 소설에서 벗어나 러시아 문학에 관심을 갖도록 설득하는 데 덜 의존했습니다.

그러한 독자의 앨범은 사인 모음일 뿐만 아니라 그들 사이에 존재하는 연결의 표시이기도 합니다. 그것은 4차원을 가지고 있습니다. 열 수 있을 뿐만 아니라 시간이 지나면 펼쳐질 수도 있습니다.

4차원에서는 펜과 붓을 쥔 사람들이 살아나고, 움직이고, 말하고, 취미 생활, 사랑 생활, 고백과 이별 등 드라마로 가득한 삶을 영위하며, 그 우여곡절은 그대로 남는다. 용감한 마드리갈, 메시지, 헌신, 사랑주기의 앨범 페이지. 작가들은 동아리와 정당으로 연합하여 서로 반대합니다. 열정이 끓어 오르고 잡지 페이지에 쏟아져 손으로 쓴 문학이 탄생합니다. 그리고 그것은 앨범과 손으로 쓴 컬렉션으로 남아 있습니다.

보완하고, 명확하게 하고, 도전하고, 부정하면서 서로를 이어가는 앨범이 있습니다.

Driesen이 찾은 앨범에는 시간이 없었거나 우리에게 말할 수 없었고 마침내 우리에게 말하고 싶지 않았던 것이 두 번째 앨범에 의해 확인되었으며 현재 레닌그라드에 있는 푸쉬킨 하우스의 원고 컬렉션에 보관되어 있습니다. 약 10년 전, Driesen이 앨범 제본의 미니어처에서 처음 본 것과 동일한 검은 머리의 아름다움에 속하는 세 번째 시트가 발견되어 흩어져 거의 완전히 손실되었습니다.

흩어진 링크는 체인으로 합쳐집니다. 우리는 "이모의 앨범"에서 Driesen의 시를 발견한 사람들의 앨범을 알고 있습니다.

Izmailov와 그의 아내의 앨범. Vladimir Panaev의 앨범... Pavel Lukyanovich Yakovlev의 앨범...

Baratynsky와 Pushkin은 Yakovlev의 앨범에 썼습니다.

그것은 19세기 10~20년대에 성행했던 우호적인 메시지와 편지의 문학에 버금가는 문학 전체였다. 그 뒤에는 삶이 있었습니다. 단 한 사람이 아니라 문학 협회, 살롱, 동아리를 구성한 많은 사람들이 있었습니다.

"이모의 앨범"또는 오히려 앨범 뒤에는 단순한 원이 아니라 Delvig, Baratynsky, Gnedich, Izmailov, O. Somov, V. Panaev를 포함하는 푸쉬킨 상트 페테르부르크의 가장 주목할만한 문학 협회 중 하나가있었습니다. 이미 남쪽으로 추방 된 푸쉬킨을 제외하고 Krylov, Ryleev, Kuchelbecker, Katenin 및 거의 모든 대도시 문학계가 방문한 곳입니다.

독자가 손에 쥐고 있는 책에서는 이 서클의 전기를 단계별로 추적하려는 시도가 이루어집니다. 앨범 음반, 인쇄된 참고자료, 회고록, 대부분 미발표 문서와 편지 등을 수집하고 체계화하고 연대순으로 정리함으로써 그의 내면을 반영한 많은 사람들에게 친숙한 훌륭한 시들을 주의 깊게 읽으면서 그의 흔적을 재현하려고 노력할 것입니다. 이 작업은 어렵습니다. 홈 서클은 일반적으로 사회와 달리 역사에 관심이 없으며 연대기를 유지하지 않으며 연대기에는 항상 일부 링크가 누락되어 있으며 무엇보다도 정확한 날짜가 충분하지 않습니다. 따라서 가설의 역할이 증가합니다. Yu. N. Tynyanov가 한때 썼고 불가피한 "문서 뒤"를 읽는 것입니다. 필요한 조건문서 없이는 독서로 이어지지 않는 모든 연구. 우리는 이러한 격차와 가설을 숨기지 않을 것입니다. 왜냐하면 이것은 또한 연구의 법칙이기 때문입니다.

자, 시작해 보겠습니다. 우리는 지난 세기 10년 말에 상트페테르부르크에 있습니다.

또 다른 문학사 책에서. 처음부터 현재까지 작가 칼류즈니 드미트리 비탈리예비치

책 리뷰에서 작가 살티코프-셰드린 미하일 에브그라포비치

할 것이다. 도망자의 삶에 관한 두 편의 소설. A. 스카브론스키. 1권. Novorossiya의 도망자 (2 부분으로 구성된 소설). 2권. 도망자들이 돌아왔다(3부작 소설). 세인트 피터스 버그 1864년 이 소설은 현대 러시아 문학에서 완전히 예외적인 현상이다. 우리 소설은 그럴 수 없어

문학 이론 책에서 작가 칼리제프 발렌틴 예브게니예비치

삼림지. 민속 생활의 사진. S. 막시모바. 2권. 세인트 피터스 버그 1871 현대 러시아 소설은 가치가 거의 없다는 의견이 상당히 널리 퍼져 있으며, 이 의견에는 상당량의 진실이 포함되어 있음을 인정해야 합니다. 발췌, 에세이,

Three Heretics 책에서 [Tales of Pisemsky, Melnikov-Pechersky, Leskov] 작가 안닌스키 레프 알렉산드로비치

할 것이다. 도망자의 삶에 관한 두 편의 소설. A. 스카브론스키. 제1권. Novorossiya의 도망자 (2 부분으로 구성된 소설). 2권. 도망자들이 돌아왔다(3부작 소설). 세인트 피터스 버그 1864 "Sovrem.", 1863, No. 12, dep. II, pp. 243–252. G. P. Danilevsky (A. Skavronsky)의 소설을 검토한 후 책으로 출판되었습니다.

책 3권에서. 소련과 혁명 이전 연극 작가 Lunacharsky 아나톨리 Vasilievich

삼림지. S. Maksimov의 민속 생활 사진. 2권. 세인트 피터스 버그 1871 OZ, 1871, No. 12, 부서. "New Books", pp. 225–229(12월 17일 출판). 서명 없이. V.V. Gippius - Z. f.가 표시한 저자 sl. Ph., S. 184; S. S. Borshchevsky - ed의 텍스트 분석을 기반으로 확인되었습니다. 1933~1941년, 8권, pp.

책에서 창문과 문이 많은 책 저자 클레크 이고르

§ 2. 창세기 연구의 역사 문학적 창의성각 문학 학교는 문학 창의성의 한 가지 요소 그룹에 중점을 두었습니다. 이와 관련하여 문화 역사 학파 (19 세기 후반)를 살펴 보겠습니다. 여기

책 역사와 나레이션에서 작가 조린 안드레이 레오니도비치

2. "농민 생활"의 X, Y, Z 1936년 겨울, 루미안체프 박물관과 레닌 도서관 기금으로 반세기 이상 보관되어 있던 포고딘 기록 보관소의 분해되지 않은 부분에 메모가 있습니다. 이 장을 세부적으로 시작할 수 있게 해주는 예기치 않게 발견되었습니다.

2세기가 바뀌는 책에서 [A.V. Lavrov 60주년 기념 컬렉션] 작가 Bagno Vsevolod Evgenievich

붉은 생명의 극장*에 대한 추가 정보 노동자 혁명적 극장을 만들 필요성에 대한 목소리가 사방에서 들립니다. 교육인민위원회는 붉은 생명 극장 협회1와 MGSPS 문화부 모두가 그러한 극장을 즉시 제공하라는 요구를 거부해야 했습니다.

문학 이론 책에서. 러시아 및 외국 문학 비평의 역사 [선집] 작가 흐랴슈체바 니나 페트로브나

문학적 솔리테어 장르에서 콘스탄티누스는 이름을 바꾸고 작은 가방에 그리스 문자의 씨앗을 가져왔습니다. 서기관들은 감방에서 펜을 삐걱거렸습니다. 붉은 태양은 새벽에 모든 사람을 강으로 몰아냈습니다. 이고르는 현장으로 나갔다가 붙잡혔고 보얀은 노래를 부르기 시작했습니다.

러시아 문학사 책에서. XX세기 90년대 [ 지도 시간] 작가 미네랄로프 유리 이바노비치

책에서 선정 작품 작가 바츠로 바딤 에라즈모비치

미술사 연구소에서 Sotskom 출현의 역사에 대해(다시 한번 Zhirmunsky[*] 및 형식주의자들에 대해) 아래에 게시된 보관 정보는 주로 러시아 미술사 연구소(TsGALI St. Paul) 컬렉션의 문서에서 가져온 것입니다. 상트 페테르부르크 F. 82). 소재에 중점을 두었습니다

시간과 장소 모두에서 [Alexander Lvovich Ospovat 60주년 기념 역사 및 문헌학 컬렉션] 작가 저자 팀

스케치 문학 작품여기서는 문학 작품 구조의 한 가지 속성에 초점을 맞출 것입니다.<…>그 스케치에. 이것이 의미하는 바를 설명하겠습니다. 이 속성은 문학 작품의 네 가지 계층 모두에서 나타납니다.

아랍 시인과 민속시 책에서 작가 프롤로바 올가 보리소브나

작가의 책에서

II S. D. P 푸쉬킨 시대의 문학적 삶의 역사에서 이모의 앨범 (서문 대신) 약 100년 전, 연극 역사가 N. V. Drizen은 가족 기록 보관소에서 그림과 시가 담긴 오래된 앨범을 발견했습니다. 앨범은 그의 고조할머니의 것이었습니다.

작가의 책에서

작가의 책에서

아랍어 결혼식 노래의 시적 어휘. 민속 생활과 사회적 관계에 대한 성찰 서정시아랍인들은 종종 전통적인 어휘와 상징의 역할을 하는 평범한 이미지 뒤에 깊은 사회적 의미를 숨깁니다. 게다가 사회적

2017

I. 소개.

II. 푸쉬킨 시대의 살롱 앨범과 오늘날의 반향:

1. 푸쉬킨 시대 러시아 사회의 살롱.

2. 모스크바와 상트페테르부르크 최고의 살롱.

3. 살롱 앨범.

III. 결론.

IV. 참고자료.

소개

문화 - 다층 구조입니다. 그리고 그 최고의 표현이 예술이라면, “일상생활의 문화”가 그 기초입니다.

모든 사회의 삶의 특징은 흥미롭고 교육적입니다. 특히 그것이 거의 2세기 동안 우리와 멀리 떨어져 있다면 더욱 그렇습니다. 암호 해독이 필요합니다.

만찬회에서 손님들은 어떤 순서로 테이블에 앉았나요? 마차 문에 두 개의 문장이 그려져 있던 때는 언제였으며 그 의미는 무엇이었나요? 공이란 무엇이며 퍼레이드와 어떻게 유사합니까?

이 모든 것은 일상 생활의 사소한 일이지만 푸쉬킨, 레르몬토프, 톨스토이의 작품에서는 그것 없이는 많은 것을 이해할 수 없습니다.... 이것은 우리의 역사이자 우리 문화의 역사이므로 우리 조상의 삶은 우리에게 흥미 롭습니다. 그 안에는 작은 것들이 없습니다.

문화 현상으로서의 일상 생활의 문제는 Yu. Tynyanov, V. Vinogradov, V. Zhirmunsky, Yu. Lotman이 다루었습니다.

19세기 푸쉬킨 시대의 문학적 삶이 반영되었다. 예술 작품, 푸쉬킨과 그의 동시대 사람들의 편지, 회고록.

푸쉬킨 시대 러시아 사회의 살롱

19세기 20~30년대 상트페테르부르크와 모스크바에는 문학계 및 동아리와 함께 또 다른 형태의 살롱이 있었습니다. 방문객에게는 문학이 직업이 아니라 취미나 오락이었습니다. 살롱은 특정 집단의 사람들이 개인의 집에서 만나는 정치적, 문학적, 예술적 집단입니다. (Ozhegov의 사전)

"우아한 살롱에는 30명 정도 있었는데, 어떤 사람은 낮은 목소리로 서로 이야기하고, 어떤 사람은 듣고 있고, 어떤 사람은 돌아다니고 있었는데...

시가가 없듯이 큰 소리나 다툼도 없었습니다. 여주인은 문에서 멀지 않은 곳에 앉아 있었습니다... 반대편 구석에는 티 테이블이 있었습니다. 그의 동네에는 몇몇 귀여운 소녀들이 서로 속삭이고 있었다. 막 10시 30분을 알리고 있는 청동 시계 근처에는 벨벳 안락의자에 앉아 우아한 여인이 옆에 앉은 젊은 남자 세 명과 함께 바쁘게 움직이고 있었습니다. 그들은 뭔가 이야기를 나누고 있었습니다.” Sretensky Boulevard에있는 유명한 모스크바 살롱의 소유자였던 유명한 시인 Carolina Pavlova가 살롱을 설명하는 방법입니다. 목요일에는 다양한 군중이 모였습니다. 여기서 Herzen은 Chaadaev와 함께 Aksakov, Shevyrev를 만났습니다. 여기에 대해 논쟁이있었습니다. 역사적인 길러시아, 시를 읽고 기사에 대해 토론하세요. Karolina Pavlova의 시적 재능과 활기차고 교육적인 대화는 그녀의 살롱을 작가들에게 즐겁고 매력적인 곳으로 만들었습니다.

발표된 날, 공식적인 초청 없이 특정 집단의 사람들이 모여 이야기를 나누고, 의견을 교환하고, 음악을 연주했다. 그러한 모임에는 카드나 잔치나 춤이 포함되지 않았습니다. 전통적으로 살롱은 여성을 중심으로 형성되었습니다. 그녀는 지적인 요염함과 우아함의 정신을 가져와 형용할 수 없는 살롱 분위기를 조성했습니다.

당시 최고의 모스크바 및 상트 페테르부르크 살롱

각 살롱에는 고유한 방문객 선택과 고유한 특성이 있었습니다. 사람들이 음악과시를 즐기기 위해 Volkonskaya 공주에 오면 Delvig 's에 문학 친구들 모임이 모였고 Elizaveta Khitrovo와 Fikelmon 백작 부인의 상트 페테르부르크 살롱에 상류 사회 살롱이 모였습니다. 유럽과 러시아의 정치, 문학, 사회의 모든 중요한 삶이 이 두 살롱에서 진정한 반향을 불러일으켰습니다. 그 안에는 정치 팜플렛과 프랑스어나 영어 사용자의 의회 연설에서부터 그 문학 시대에 가장 좋아하는 작가의 소설이나 드라마에 이르기까지 그날의 모든 문제에 대한 정보가 비축되어 있을 수 있습니다.

작가 V. Sollogub과의 저녁은 완전히 달랐습니다. 이곳에는 예술인 외에도 러시아 작가들을 가까이서 볼 수 있는 고위 인사들이 많이 있었습니다. 오직 4명의 여성만이 Sollogub의 미용실에 접근할 수 있었으며, 이는 그들이 가장 소박한 화장실을 이용하는 조건에서만 가능했습니다. 이들은 Rastopchina 백작 부인, Dashkova 백작 부인, Musina-Pushkina 및 Demidova입니다.

Karamzins의 살롱에서는 처음부터 러시아어만 사용되었습니다. 작가가 사망한 후 그의 딸 Sofya Nikolaevna가 살롱의 소유자가 됩니다. 20년 이상 동안 이 살롱은 상트페테르부르크 사교 생활의 가장 매력적인 중심지 중 하나였으며, 화려하고 무성하지만 영성이 거의 없는 상트페테르부르크 빛 사이에서 문학적, 지적 관심의 진정한 오아시스였습니다.

미용실에는 항상 신뢰의 분위기가 있었습니다. Sofia Dmitrievna Ponomareva의 살롱은 푸쉬킨 시대에 상트페테르부르크에서 특별한 장소를 차지했습니다. 매력적이고 지적인 여성인 그녀는 자신의 미용실 사회를 직접 만들었습니다. 그녀는 언어를 알고 번역하고 글을 잘 썼습니다. Delvig, Baratynsky 및 Kuchelbecker는 그녀를 사랑했습니다. 그녀의 살롱에는 사치품이나 패션에 대한 허세의 힌트가 없었습니다. 이곳에서는 모두가 행복하고 자유롭고 편안함을 느꼈습니다. 그녀의 살롱 방문객들이 작성한 오늘날까지 살아남은 앨범은 Ponomareva의 살롱에 대해서도 이야기합니다.

살롱 앨범

푸쉬킨 시대의 앨범은 읽기와 쓰기의 취향을 전파하고 문학에 대한 열망을 불러일으켰다. Pushkin, Baratynsky 및 Batyushkov는 앨범에 썼습니다. 안주인은 살롱 방문객 중 한 명에게 시를 써달라고 요청하면서 앨범을주었습니다. '과제'를 받은 사람은 다른 항목을 읽고 반응했습니다. 대화로 밝혀졌습니다. 앨범 가사는 다양한 마드리갈, 말장난, 에피그램입니다. 앨범은 일종의 앨범 재생 범위를 제공했습니다. 여기에서는 시 외에도 가르침과 가르침을 만날 수 있습니다. 예를 들어, Ponomareva의 앨범에는 N.I. Grech의 다음과 같은 "교사 지침"이 있습니다. "테이블에 똑바로 앉아 이웃과 싸우지 말고 빵 없이는 아무것도 먹지 마십시오. 거리를 걸을 때 창문을 보지 마십시오. 노인들과 선생님들을 조롱하지 마십시오.”

그 당시의 앨범은 현재 시적 텍스트의 귀중한 소스로 사용됩니다. 그 중 다수는 작가의 생애 동안 인쇄되지 않았으며 다른 앨범은 작가가 다른 수신자에게 여러 번 사용했습니다. 시간이 흐르면서 사람들 사이의 관계도 변했습니다. 기존 녹음에 대한 추가 내용이 앨범에 나타났습니다. 그래서 A.S. Pushkin은 1833년 A.A. Olenina의 앨범에 "I love you"라는 시로 "Pluskvamperfe는 오래 전입니다."라고 썼습니다.

앨범을 채우는 데 오랜 시간이 걸렸고 어머니에서 딸에게 전달되었습니다. 기록 근처에 무덤 십자가가 나타났습니다. 이는 기록의 작성자가 더 이상 세상에 없다는 표시입니다. 앨범은 한 사람의 삶을 동행했을 뿐만 아니라 죽음과의 관계를 의미했습니다. 그들은 첫 장에 글을 쓰는 것을 두려워했습니다. 앨범의 시작 부분을 채우는 사람은 누구나 죽을 것이라는 믿음이있었습니다. 첫 번째 항목은 종종 마지막 시트에 나타난 다음 중간에 나타납니다. 앨범에는 녹음뿐만 아니라, 가사를 적극적으로 보완하는 그림도 담겨 있었다. 그래서 시에

내 영혼은 이미 오래전에 시들어버렸을 텐데

그리고 내 심장의 피가 식어졌습니다.

내가 지원만 안됐더라면...

마지막 줄 대신에 닻, 십자가, 불타는 심장 등의 그림이 그려져 있었습니다. 의미는 분명합니다. 닻은 희망이고, 십자가는 믿음이며, 불타는 마음은 사랑의 표시입니다.

앨범은 대화를 촉발했습니다. 한 사람은 “사람의 약점에 대해서는 침묵하고 덕에 대해서는 소리쳐라”라고 썼고, 다른 사람은 “덕은 소리를 지르지 않고도 드러날 것이다”라고 답했습니다. 실패한 시적 칭찬에 대한 응답:

눈은 영혼의 거울이라고 하잖아요.

당신의 현명하고 사랑하는 사람들은 너무 착합니다.

즉시 다음과 같은 비난이 나왔습니다.

그런 눈을 많이 봤는데,

그들은 꽤 많은 영혼을 가지고 있습니다.

그리고 그 안에 있는 마음을 찾아보세요.

마치 마음은 존재하지 않는 것 같았습니다.

이것은 이미 살롱 문화를 반영한 ​​것입니다. 앨범은 방금 거실에서 나눈 대화를 동결시키는 것 같습니다.

결론

“앨범은 읽기와 쓰기에 대한 우리의 취향을 넓혔습니다. 즉, 문학에 대한 취향을 갖게 해주었습니다. 그리고 이것은 분명합니다!...여성, 이 가볍고 변덕스럽고 날렵한 생물이지만 항상 우리에게 사랑받는 여성은 열정적인 팬인 우리와 함께 원하는 것은 무엇이든 합니다... 여성들에게 감사합니다! 앨범을 활용하여 소개하고 우리 젊은이들에게 즐겁고 유익한 활동을 제공하였습니다. – 앨범이 나온 이후로 우리는 더 잘, 더 즐겁게 글을 쓰기 시작했다고 확신합니다. 공개 대화에 더 가까이 다가가서 더 자유롭고, 더 예의바르게 자신을 표현하세요.”

다음은 1820년 잡지 "Blagonamerenny"에 게재된 "On Albums" 기사의 일부입니다. 분명히 이 주제는 이미 푸쉬킨의 동시대 사람들이 차지했습니다. 1846년 울프에게 보낸 편지에서 시인 야지코프는 다음과 같이 불평했습니다. "푸쉬킨의 시가 담긴 앨범은 보물이며, 소녀들이 앨범을 가지고 있던 황금 시대를 기념하는 기념물로 보존되어야 합니다."

놀라운 점은 그 앨범 형태가 한 세기를 거쳐 우리 시대에 이르렀다는 점이다. 컴퓨터와 플레이어에 매료된 현 세대는 계속해서 관심을 갖고 있습니다. 19세기 살롱 앨범의 형태가 적어도 이렇게 약간 변형되고 심지어 저속하기까지 한 형태로 우리 시대에 도달했다는 것은 매우 좋은 일입니다.

그 패션은 앨범에 나오지 않았고,

적어도 우리는 백년은 발전했습니다.

소녀들은 해마다 그들의 영혼을 그들에게 쏟아 붓습니다.

숨기지 않고, 희망을 숨기지 않고.

그땐 골든타임이 있었는데,

격렬한 열정과 음모의 시대.

나는 지금 이 순간 당신을 보고 듣고 있습니다.

살롱 앨범에서 살아가는 법을 배우고,

가는 길에 친구들에게 읽어주고,

나는 적어도 이 템플릿에 따라 원합니다

그들의 영혼을 구하는 법을 배우십시오.

당시의 앨범을 좀 더 자세히 연구하고 학생들에게 홍보함으로써 동료들이 올바르게 글을 쓰고 창의력을 발휘하도록 격려할 수 있을 것 같습니다.

참고자료

1 . Lotman Yu.M. 러시아 문화에 관한 대화. – 상트페테르부르크, 1994년.

2. 체레이스키 LA 푸쉬킨의 동시대 사람들. – L., Det.lit., 1981.

3. 마르첸코 N.A. 푸쉬킨 시대의 문학 생활. – “학교에서의 문학”, 1997-4.

4. 루코비치 I.E. Z.A. Volkonskaya의 살롱에서. – “학교에서의 문학”, 2003-2.

5. 바츠로 V.E. 푸쉬킨 하우스 컬렉션의 문학 앨범. – L., 1979. (작품 발표가 있습니다)

“깨달은 여성만이 미용실을 운영할 수 있다”

\ 프린스 P.A. Vyazemsky\

"그리고 지방 신입생
안주인은 그녀의 오만함에 당황하지 않았습니다.
그녀는 누구에게나 똑같았어
여유롭고 달콤하다"

\ 처럼. 푸쉬킨\

푸쉬킨의 시대... 이것이 지금 우리가 19세기 20~30년대라고 부르는 시기입니다... 그리고 러시아 문학의 황금시대가 이제 막 시작되었습니다... 그리고 수요가 매우 많았습니다 국가사... 개혁과 계몽의 시대가 결실을 맺었습니다. 고등 교육을받은 좁은 층이 나타났습니다... 그리고 그중에는 놀라운 여성이 있습니다...
오늘 우리는 그들을 기억할 것입니다 - 뮤즈이자 최초의 청취자였던 사람들... 덕분에 미래 러시아 문학의 위대한 인물들이 한 지붕 아래 모일 수 있었습니다...

올레닌 하우스

Fontanka, 101... 이 집은 수세기 동안 변함없이 살아 남았습니다. 그 안에는 공공 도서관의 Alexey Olenin 관장이 다음과 같이 말했습니다. 젊은 시인 Lyceum을 졸업하자마자 받아 들여지기 시작했습니다. 소유자는 Ruslan과 Lyudmila의 초판 제목 페이지를 직접 디자인했습니다. 여기에서 Pushkin은 Zhukovsky와 Gnedich, Krylov 및 Batyushkov를 처음 만났습니다.
여기가 센터였어 고귀한 문화, "문학과 예술 문제에 대한 의견이 형성되었습니다." 문학 살롱은 상호 의사 소통, 의견 교환... 그들은 그곳에서 즐거운 시간을 보낼 수있었습니다 (가상과는 달리)))))).
여름에는 Priyutino 시골 사유지에서 회의가 열렸습니다. 이제는 잘 복원되었습니다. 집과 올레닌이 아들들을 기리기 위해 심은 참나무까지 보존되어 있습니다...
1827년 망명 후 푸시킨은 상트페테르부르크로 돌아왔다. 이번에 Anna Olenina의 앨범에서 그는 다음과 같은 헌사를 남겼습니다.

“사랑의 고백을 두려워하는 당신,
당신은 사랑의 편지를 찢을 것입니다.
하지만 시적인 메시지는
부드러운 미소로 읽어주실 겁니다...”

그런 다음 상호적인 감정을 바라며 더 진지한 다른 많은 사람들이 있을 것입니다... 그리고 마지막으로, "나는 당신을 사랑했습니다..."

카람진 살롱

동시대 사람들은 Karamzin의 아내 Ekaterina Andreevna를 그 시대의 가장 뛰어난 여성 중 한 명으로 인정했습니다. "그녀는 자신의 감정과 정신을 가지고 완벽하게 빛났습니다."-이것이 푸쉬킨이 시에서 그녀에 대해 노래한 방법입니다. 1826년 남편이 죽은 후, 그녀는 러시아 국가사 마지막 권(12권)을 완성하여 출판하여 카람진의 문학적 가치를 계속 확장해 나갔습니다. 나중에 역사가의 딸인 소피아(Sophia)와 예카테리나(Ekaterina)가 살롱 운영을 도왔습니다.
Karamzin 살롱은 "에 대한 스케치에 언급되어 있습니다. 예브게니 오네긴»,

“거실에서는 정말 고상하고,
그들은 연설의 위엄을 피했다
. . . . . . . . . . . .. . . . .
세속적이고 자유로운 여주인
일반적인 민속 스타일이 채택되었습니다 ...”

이곳은 그들이 소통했던 서클이었다. 모국어그리고 여성들도 새로운 문학에 대한 토론에 참여했습니다. 푸쉬킨도 나탈리와 함께 여기에 있었습니다. 전에 지난 날들시인은 Ekaterina Andreevna를 우상화했습니다.

보에이코바와 포노마레프

푸쉬킨은 남부 망명 생활을 하고 있었기 때문에 상트페테르부르크 살롱에 참석할 수 없었습니다. 그러나 그의 lyceum과 문학 친구들은 단골이었습니다. 이 주부들은 성격이 매우 달랐고 서로 만난 적이 없었습니다.
Zhukovsky의 조카인 Alexandra Voeykova(발라드 "Svetlana"는 그녀에게 헌정됨)는 온화하고 숭고한 존재이자 기안자이자 음악가입니다. 그녀의 저택은 Anichkov Bridge 옆에 위치해 있습니다. Evgeny Boratynsky는 그녀에 대해 다음과 같이 썼습니다. "...그리고 당신과 함께라면 영혼은 신성한 침묵으로 가득 차 있습니다." K. Ryleev는 "Rogneda"라는시를 그녀에게 헌정했습니다. 그녀는 I. Kozlov와 N. Yazykov의 뮤즈였습니다. 그리고 그녀 자신도 젊은 푸쉬킨의시에 매료되어 앨범에 녹음했습니다.

소피아 포노마레바... 명랑하고 활기차고 유혹적입니다. 그녀는 시를 썼고, 4개 언어를 알고, 음악을 선택했습니다. 그녀는 남편의 동의를 받아 살롱 'S.D.P.'를 만들었습니다. - 프리메이슨 의식이 거행되고 유머러스한 별명이 붙여진 “계몽주의 친구들의 수업”. 모든 것이 여주인을 중심으로 이루어졌습니다. 그리고 모두... 전 lyceum 학생: M. Yakovlev, Kyukhlya 및 미친 듯이 사랑에 빠진 A. Illichevsky 및 A. Delvig. 그녀에게 바친 유명한 시는 다음과 같습니다. “사랑의 날은 짧지만, 추운 건 견딜 수 없어...”
소네치카는 30번째 생일을 앞두고 세상을 떠났고, 많은 시인들의 영혼에 밝은 흔적을 남겼습니다...

"공주 녹턴"

늦은 저녁, 겨울 궁전 근처 Millionnaya 거리에 있는 Evdokia Golitsyna 공주 저택의 창문이 밝게 빛났습니다... 손님들은 마차를 타고 이곳에 왔는데 그들 중에는 18세의 푸쉬킨도 있었습니다. 그는 Karamzins '에서 여주인을 만났습니다. 궁전 전체의 분위기는 뭔가 신비로웠어요... 공주가 밤에만 영접을 받는다는 사실부터 시작해서요. 개인적인 삶이별로 행복하지 않은 그녀는 가장 높은 수준의 영적 의사 소통을 우선시했습니다.
러시아의 보기 드문 아름다움과 진정한 애국자는 즉시 시인을 사로잡았습니다. 같은 해에 그는 Golitsyna(내가 가장 좋아하는 것 중 하나)에게 멋진 시를 바쳤습니다.
“외국 땅을 사랑하는 미숙한 사람
. . . . . . . . . . . . . . .. .
나는 말했다: 나의 조국에서
올바른 마음은 어디에 있고, 천재는 어디서 찾을 수 있을까요?
차갑고 아름다운 여인이 아닌 그 여자는 어디에 있는가?
하지만 불타고 매혹적이며 활기가 넘치나요?
. . . . . . . . . . . . . . . . . . . . ..
나는 조국을 거의 미워했습니다.
그런데 어제 Golitsyna를 봤어요
그리고 조국과 화해했습니다."

"밤의 공주"의 문학적 취향은 매우 진보적이었습니다. 그녀의 가장 가까운 친구는 모두 "Arzamas"의 회원이었습니다... 시인은 매일 Golitsyna를 방문했고 1818년에 그는 헌신적으로 그녀에게 "자유" 송시를 보냈습니다.
1820년 5월 첫 유배 이후 그는 알에게 편지를 쓴다. 투르게네프:
“벽난로에서 멀리 떨어진 곳에 책이 있습니다. Golitsyna는 이탈리아의 하늘 아래에서 얼어 붙을 것입니다.”... 그리고 1823년에 이미 오데사에서: “시적이고 잊을 수 없는 헌법적이며 반폴란드적인 천상의 공주 Golitsyna는 무엇을 하고 있습니까?” (공주는 폴란드에 헌법이 부여되었지만 러시아에는 헌법이 부여되지 않은 것에 분개했습니다.)
상트 페테르부르크로 돌아온 푸쉬킨은 Delvig를 가장 자주 방문합니다.

그들 중

토요일에는 작가 그룹이 V.A.의 총각 아파트에서 만났습니다. Zhukovsky-성 니콜라스 대성당에서 멀지 않은 수요일과 일요일-블라디미르 교회 근처의 Delvigs에서 (집은 20 세기 90 년대에 저장되었습니다). Anton은 이미 Northern Flowers를 출판했으며 Sofya Saltykova와 행복하게 결혼했습니다. Pushkin, Kuchelbecker, A. Bestuzhev, K. Ryleev 등이 여기에 쏟아졌습니다.
친구를 방문하는 동안 시인은 종종 Anna Kern을 보았지만 (그녀는 Delvigs 또는 Pushkin의 여동생과 함께 살았습니다-같은 Kuznechny Lane의 반대편에 있음) 이제는 우정으로 만 연결되었습니다. 1828년 푸쉬킨은 여기에서 폴타바를 읽었습니다... 델비그는 1830년에 문학 신문을 출판하기 시작했지만 1월에 내년그의 인생은 단축되었습니다. 알렉산더는 슬픔으로 인해 자신의 자리를 찾을 수 없었습니다.

"세기의 아름다움"

이것이 Bella Akhmadulina가 당시의 뛰어난 여성이라고 불렀던 것입니다. 이 행의 첫 번째는 의심할 여지 없이 지나이다 볼콘스카야... 세련되고 낭만적이며 재능이 뛰어납니다.
가수, 음악가, 작가, 그리고 가장 중요한 것은 모든 대화를 지원하는 능력입니다.
그녀는 모스크바의 Tverskaya에 유명한 살롱을 열었습니다. 우리 모두는 그곳에서 푸쉬킨과 미츠키에비츠가 만나는 순간을 포착한 사진을 기억합니다.
"뮤즈와 아름다움의 여왕이시여,
당신은 부드러운 손으로 잡아요
영감의 마법 홀..."
이것은 푸쉬킨의 제안입니다. 그러나 모든 시의 대부분은 일찍 죽은 연인 Dmitry Venevitinov가 그녀에게 헌정했습니다. 살롱은 D. Davydov와 P. Chaadaev, Khomyakov와 Zagoskin 및 기타 모스크바 작가들을 모았습니다. 푸쉬킨이 "Boris Godunov"와 "Eugene Onegin"의 마지막 장을 발표했습니다.... 나중에 로마에 살면서 공주는 Zhukovsky와 Gogol을 초대하고 러시아 예술가를 격려하고 "애국적인 대화"사회를 만들었습니다.
상류층 살롱은 Kutuzov의 손녀인 Fikelmon 백작부인도 관리했습니다.... 오스트리아 대사의 아내로서 그녀는 Saltykov의 집에서 살았습니다. 여름 정원. 이곳은 1930년대 푸시킨이 가장 자주 방문했던 곳이다. 이 벽은 그의 새로운 창작물을 처음으로 들었습니다. 모스크바에서 보낸 편지에서 시인은 자신이 "살롱에서 쫓겨났다"는 사실에 화가났습니다. 백작 부인을 "가장 뛰어난 귀족 여성"이라고 부릅니다. 그리고 그녀는 "하나님이 그녀를 더 달콤하게 만드셨다"는 사실을 후회합니다. 그녀는 더 단순한 삶을 꿈꿉니다.
1832년 결혼 후 푸쉬킨과 고골의 좋은 친구이자 독립적이고 독창적인 알렉산드라 로세트(Alexandra Rosset)가 상트페테르부르크의 Liteiny에 살롱을 열었습니다.
그녀는 모든 유형의 예술과 철학에 관심이 있었습니다. 그녀에 대한 시인의 유명한 대사를 기억해 봅시다.
"... 그리고 그녀는 어린아이처럼 친절했고,
터무니없는 군중을 비웃었고,
현명하고 밝게 판단하셨고,
그리고 가장 사악한 분노의 농담
바로 썼어요."

친구들은 그녀를 "도나 솔(Donna Sol)"이라고 불렀습니다. Vyazemsky가 그의 구절에서 강조한 내용은 다음과 같습니다.
“당신은 도나 솔트이고 때로는 도나 페퍼입니다!
. . . . . . . . . .
오, 도나 슈거! 도나 허니!

같은 해 Karamzins의 집에서 Pushkin이 사망한 후 Smirnova-Rosset는 그녀에게 아름다운 시를 바친 Lermontov를 만났습니다.
"나는 당신의 마음을 차지할 수 없습니다 ...
이 모든 것이 재미있을 것입니다.
너무 슬프지만 않았더라면..."

그녀는 사심 없이 러시아 시를 사랑했습니다. 그리고 두 명의 위대한 시인이 죽은 후에도 그녀는 계속해서 충실하게 그녀를 섬겼습니다. Zhukovsky는 그녀를 "사랑스러운 사람 중 가장 다정하고, 똑똑한 사람 중 가장 똑똑하고, 사랑스러운 사람 중 사랑스러운 사람"이라고 불렀습니다. 그녀는 나중에 Gogol, Belinsky 및 Aksakov를 사로 잡았습니다.

시대의 끝

19세기 중반, 살롱은 러시아 시와 함께 점차 "사라졌습니다". 세계의 유명한 전문가인 피터 비야젬스키(Peter Vyazemsky) 왕자는 "그런 유형의 여성은 사라졌습니다. 이 통치자, 세속적 사교성의 여왕은 더 이상 존재하지 않습니다."라고 말했습니다.