I. Bunin의 예술 세계

I. A. Bunin의 생애 동안에도 그들은 그를 러시아어뿐만 아니라 세계 수준의 뛰어난 대가로 이야기하기 시작했습니다. 1933년에 우리 동포 중 첫 번째로 노벨 문학상이 수상되었습니다.
Bunin은 어떤 방식으로 러시아 고전의 예술적 원칙을 충실하게 유지했습니까? 그는 국내 문학 전통을 어떻게 발전시키고 업데이트하며, 그의 작품의 어떤 특징을 통해 그를 20세기 문학 표현의 저명한 거장, 범유럽 및 세계적 규모의 작가라고 말할 수 있습니까?
I. Bunin의 예술 세계에서 가장 중요한 의미 상수를 고려해 보겠습니다.
작가의 내러티브는 거의 항상 기억의 흐름을 기반으로 하며, 그에게는 조상과 함께 "모든 존재"(Bunin이 사용하는 용어)와의 뗄 수 없는 연결의 느낌으로 조상 기억의 형태로 존재합니다. 그의 전생에 대한 기억. 기억 없이 존재한다는 것은 가장 큰 비극이다. 기억에 의해 고정된 과거만이 부닌의 고급 예술 주제가 된다. 그의 편지 중 하나에서 그는 이렇게 썼습니다. “살아 있는 동안에는 삶을 느끼지 못합니다.” 따라서 I. Bunin이 가장 좋아하는 영웅은 이성과 논리를 가진 사람이 아니라 본능의 원시적 지혜를 반성하는 것이 아니라 통합적이고 플라스틱적인 개인으로 스스로 전달하는 사람들입니다.
경험되는 순간을 감상하는 동시에 이해하는 것은 불가능합니다. 따라서 우리의 인식 지연은 "일사병"이야기에서 Bunin에 의해 완벽하게 전달됩니다. 삶은 인간의 영혼이 기억의 도움을 받아 미학적으로 가치 있는 것을 만들어내는 물질일 뿐입니다. Bunin은 죽음만을 약속하는 미래라는 범주를 싫어합니다. 작가는 '잃어버린 시간'을 되찾기 위해 노력하고 있다. 이것이 바로 그의 자서전 소설 "Arsenyev의 삶"에 드러난 내용입니다.
Bunin의 예술 세계에서는 외로움의 느낌이 가장 분명하게 나타납니다. 즉, 피할 수 없고 저항할 수 없는 상태인 영원하고 보편적인 외로움입니다. 인간의 영혼. 알 수 없는 세계의 비밀은 작가의 영혼에 '달콤함과 애절함'을 동시에 불러일으킨다. 삶의 기쁨과 즐거움은 나른한 우울감과 섞여 있습니다. 부닌의 삶의 기쁨은 행복하고 고요한 상태가 아니라 우울함과 불안으로 물든 비극적 감정입니다. 그렇기 때문에 사랑과 죽음은 항상 그와 함께하며 예기치 않게 창의성과 연결됩니다.
부닌의 작품에는 사랑, 죽음, 예술의 변화시키는 힘이라는 모티프가 끊임없이 담겨 있습니다.
아마도 Bunin의 인생에 대한 주요 열정은 장소를 바꾸는 것에 대한 사랑일 것입니다. 1880~1890년대. 그는 러시아를 많이 여행한 다음 유럽을 여행하고 중동과 아시아 국가를 여행했습니다. 때때로 Bunin은 러시아 아웃백에서 일어난 일에 대한 인상뿐만 아니라 외국 관찰도 그의 작품 자료로 사용했습니다.
러시아 현실과 관련하여 Bunin의 입장은 이례적으로 보였습니다. 그의 동시대 사람들 중 많은 사람들에게 그는 비록 훌륭한 대가였음에도 불구하고 냉정하고 "차가운" 것처럼 보였고 러시아, 러시아 국민, 러시아 역사에 대한 그의 판단은 너무 분리되어 있었습니다. Bunin은 혁명 이전 작업에서 저널리즘을 피하면서 일시적인 사회적 불안과 거리를 두려고 노력했습니다. 동시에 그는 자신이 "그의 아버지의 가족"인 러시아 문화에 속해 있다는 사실을 유난히 예리하게 느꼈습니다. 러시아 현실을 평가하기 위해 Bunin은 항상 연대순, 때로는 지리적 거리가 필요했습니다. 예를 들어, 이탈리아에 있는 동안 Bunin은 러시아 마을에 대해 글을 썼고, 러시아에서는 인도, 실론 및 중동에 대한 작품을 만들었습니다.
Bunin은 산문 작가, 시인, 번역가로서 자신을 똑같이 분명하게 보여주었습니다. 1886-1887년으로 거슬러 올라갑니다. 첫 시와 소설이 출판되기 전에 그는 햄릿 번역 작업에 열정적으로 참여했습니다. Petrarch, Heine, Verhaeren, Mickiewicz, Tenisson, Byron, Musset 등의 시적 번역본이 출판되었으며, 이 시기의 정점은 1896년에 출판된 G. Longfellow의 "The Song of Hiawatha"의 번역이었습니다.
가능한 유일한 단어를 찾는 시적 번역 학교는 작가가 고전 러시아어 구절의 형식을 완벽하게 익히는 데 큰 도움이되었습니다. 그가 읽은 엄청난 양의 책은 그의 시적 창고를 풍요롭게 하는 데 기여했습니다.
Bunin은 비정상적으로 날카로운 시력을 가지고있어 망원경을 통해서만 다른 사람에게 보이는 별을 볼 수 있었고 놀라운 청력도있었습니다. 흥미롭게도 그는 종소리로 누가 타고 있는지 확인할 수있었습니다.
Bunin은 이미지의 정확성에 대해 매우 엄격했습니다. 작가를 아는 모든 사람들은 그가 인쇄된 모든 단어를 얼마나 세심하게 다루었는지 반복해서 확신했으며, 쉼표를 잘못 배치해도 그를 심각하게 화나게 할 수 있었습니다.
그는 책이 출판되기 직전까지 마지막 순간까지 본문에 대한 수정과 설명을 멈추지 않았습니다.
Bunin의 60년이 넘는 문학 여행은 연대순으로 10월 이전과 이민자라는 거의 동일한 두 부분으로 나눌 수 있습니다.
Bunin의 젊고 대부분 모방적인시는 당시 그의 기분을 특징 짓는 한 (행복의 꿈, 행복과 고통의 통일감 등)에만 관심이 있습니다. 저자의 초기 산문에는 나중에 Bunin의 다른 작품에서 사라진 특징이 포함되어 있습니다. 유머(에세이 "Small Landlords", "Landowner Vorgolsky" Gogolian 노트에서 볼 수 있음), A. P. Chekhov의 부르주아 생활의 저속함과 우울함에 대한 특징적인 묘사("Tarantella") , “일”매일”).
Bunin의 진정한 세계관은 "On the Farm", "On the Donets", "Pass", "Antonov Apples", "Skeet", "Pines"등과 같은 이야기에서 나타났습니다. 이미 "On the Farm"( 1895) 덧없음에 대한 후회가 있다 인간의 삶, 그리고 죽음의 필연성과 인간의 외로움에 대한 갑작스런 생각.
마을에 대한 묘사에서 Bunin은 처음에는 농민을 이상화하는 것과는 거리가 멀었습니다. 이것은 "Fedoseevna"이야기에서 특히 분명하게 드러납니다. 주인공그 중에는 딸에 의해 집에서 쫓겨난 가난하고 병든 노파가 있습니다. Bunin은 사회적 갈등에 관심이 없지만 구원의 평화를 제공하는 인간과 자연의 관계에 관심이 있습니다. 작가의 많은 작품에서 곤충의 지저귀는 소리와 밤매미의 노래는 무궁무진하고 신비로운 생명의 힘을 상징하는 영원한 상징이 될 것입니다.
Bunin은 연대순이 아닌 연관성 기술을 바탕으로 이야기를 구성합니다. 그의 비교는 "숲의 여우 털처럼", "모래의 비단", "불타는 붉은 번개 뱀"과 같은 시각적, 소리 및 미각 연관성을 기반으로 합니다. 이야기 "Pines"는 Bunin 작업의 가장 주목할만한 특징 중 하나, 즉 밝고 표현력이 풍부하지만 겉으로는 불필요하고 불필요한 세부 사항의 중복성을 보여줍니다. 세부 사항에 대한 이러한 매력은 세계의 독특한 다양성을 포착하려는 작가의 열망으로 설명됩니다.
Bunin은 "Antonov Apples"와 동시에 가을시 "Falling Leaves"를 썼습니다. 작가의 첫 번째 시적 걸작에서 단순함, 거짓된 감정이없는 차분한 억양, 구절의 고의적 전통주의, 시적 연설을 구어체 연설에 더 가깝게 만드는 고의적 산문 등 Bunin의 성숙한시의 모든 특징을 추적 할 수 있습니다.
세기 초 Bunin의 거의 모든 이야기는 줄거리가없고 서정적입니다 ( "안개"- 안개가 자욱한 밤 배에서 서정적 영웅의 감정에 대한 설명, "Dawn All Night"-전날 소녀의 경험 결혼식 등); 그의 이야기의 드라마는 줄거리 갈등이 아니라 이야기의 분위기 자체에 있습니다. 액션의 시작은 자율적이고 중복되는 것처럼 보이는 그림으로 시작되는 경우가 많으며, 액션의 끝은 예기치 않게 새로운 관점을 여는 "포스트스크립트"("Red General", "Klasha", "Easy Breathing")가 뒤따르는 경우가 많습니다. ). 불완전성과 절제된 표현은 독자의 인식 활동을 증가시킵니다. Bunin의 다양한 설명과 여담은 액션의 일관된 과정을 파괴하고 액션 자체는 별도의 블록 세그먼트로 분리되는 것처럼 보입니다. ("The Old Woman"은 일련의 독립적인 장면과 그림이고 "Brothers"는 각각 독립적인 여러 영웅입니다. 다른).
Bunin은 자신이 묘사하는 것에 대한 자신의 인상과 태도에 대해 결코 언급하지 않지만 감정 자체를 직접적인 형태로 우리에게 전달하고, 우리를 감염시키고, 감정으로 최면을 걸기 위해 노력합니다. 사고의 자발성과 의식적 의지 노력에 대한 불복종을 이해하는 것은 전통적인 심리학에 비논리적인 Bunin 영웅의 비정상적인 행동을 결정합니다. Bunin의 경우 특정 삶의 상황에는 도덕적 문제가 포함되어 있지 않습니다. 왜냐하면 가장 중요한 문제는 우리에게 알려지지 않은 영원한 법칙이 적용되는 삶이기 때문입니다. Bunin에게 인간은 창조의 정점과는 거리가 멀고 불쌍하고 아마도 가장 완벽하지 않은 생물입니다.
정신에 대한 깊은 이해와 관련하여 수면 상태, 정신 착란, 환각("천식", "Chang's Dreams", "The Dream of Bishop Ignatius of Rostov", Mitya의 꿈에서 토지 측량사의 죽어가는 비전)에 대한 Bunin의 관심이 있습니다. 이야기 "Mitya의 사랑"에서) - 이것은 우리 "나"의 경계를 넘어 개인 의식의 경계를 초월하는 일종의 기회입니다.
Bunin의 작업에서 중요한 위치는 일반적으로 받아 들여지는 의견에 대한 무자비 함, 용기 및 도전으로 독자층에 센세이션을 일으킨 "The Village"이야기에 완전히 구현 된 신비한 러시아 영혼에 대한 그의 성찰로 점유되었습니다. Bunin이 놀라지 않고 지치지 않는 러시아 캐릭터의 가장 놀라운 특징 중 하나는 정상적인 삶을 살 수 없다는 것과 일상 생활에 대한 혐오감입니다 ( "그들은 삶, 영원한 일상 생활에 혐오감을 느낍니다"). 그러한 삶의 느낌을 지닌 일상적인 일은 가장 가혹한 처벌 중 하나입니다. 그러나 일상 생활의 무관심은 긴급 상황에서 예상치 못한 에너지로 대체됩니다. 예를 들어, '마을'의 캐릭터 중 한 명인 그레이는 너무 게으른 나머지 지붕에 구멍을 뚫는 일을 하지 못하지만, 화재에 가장 먼저 대응합니다.
지루한 존재에서 벗어나려는 열망은 영웅들을 예상치 못한 행동이나 터무니없고 무의미한 반란으로 몰아 넣습니다. 따라서 반항적 인 사람들은 Tikhon Krasov를 죽이겠다고 위협하고 이전과 마찬가지로 그에게 정중하게 절합니다. 농민의 무례함, 부러움, 적대감, 잔인함을 묘사하는 Bunin은 결코 자신을 비난하는 어조를 허용하지 않으며 매우 진실되고 객관적입니다. 그러나 이것은 끔찍한 현실에 대한 냉담한 진술이 아니라 '쓰러지고 불행한' 사람들에 대한 연민과 연민, 심지어 자기 채찍질입니다.
그리고 이야기 "수호돌"에서 주요 주제는 귀족의 예를 사용하여 발전된 러시아 영혼입니다. Bunin이 마을 퇴보의 주된 이유를 보는 것은 러시아 농민과 귀족의 유사성이며 귀족은 여전히 ​​​​러시아 우울, 부조리, 행동의 비합리성과 같은 동일한 질병의 영향을받습니다. 러시아 영혼의 주제는 가장 작은 세부 사항이 세심하게 묘사되는 "마을"과는 완전히 다른 예술적 키로 표현됩니다. '수호돌'은 반복되는 모티프의 엮임과 전개, 즉 '음악적' 작곡 원리를 활용하여 감성적인 분위기를 연출한 작품이다. 수호돌은 아니지 실제 물건, 그러나 그에 대한 추억 만. 수호돌은 더 이상 존재하지 않습니다. 과거의 불안정한 빛에 반사되어 고대의 잔재만이 살아있습니다.
10월 혁명으로 인해 작가는 1918년에 모스크바를 떠나야 했고, 1920년 초에 고국과 영원히 헤어지게 되었습니다. "저주받은 날들"이라는 제목으로 망명 생활에서 출판 된 부닌의 일기에서는 작가가 나라를 떠나게 된 이유가 특히 생생하고 매우 분명하게 드러납니다. Bunin의 메모는 도덕적일 뿐만 아니라 본질적으로 미학적이기도 한 볼셰비즘에 대한 열정적인 적대감이 집중되어 있다는 점에서 구별됩니다. 이것은 그의 주요 특징을 드러냈습니다. 세상의 비극의 중심에서 선과 악의 대조가 아니라 아름다움과 추함의 대조를 보고 "아름다움과 진실"을 섬기는 것입니다. 부닌은 오데사에서 볼셰비키가 포로로 잡은 피비린내 나는 잔혹행위와 "붉은 귀족"의 역겨운 도덕을 묘사합니다.
이민 기간 동안 Bunin의 산문은 감정적이고 음악적이며 서정적입니다. 새로운 창의성의 단계에서 시와 산문은 완전히 새로운 종합 장르로 합쳐집니다. 테메 역사적 기억 Bunin이 다시 러시아 영혼의 주제로 돌아가는 이야기 "Mowers", "Rus", "The Saint", "Tree of God"이 여기에 헌정되었습니다. 이민 과정에서 Bunin은 러시아어 단어의 신비한 삶을 더욱 예리하게 느꼈고 언어 적 정점에 도달하고 민속 연설에 대한 놀라운 지식을 드러냈습니다. 그의 산문의 음악적 구성에서는 훨씬 더 큰 기술이 드러납니다.
사랑이라는 주제는 Bunin의 작품에서 점점 더 많은 자리를 차지하기 시작하며, 이는 작가 자신이 자신의 가장 완벽한 창조물이라고 생각한 그의 마지막 책 "Dark Alleys"의 주요 주제가 될 것입니다. 특히 이 책에서 눈길을 끄는 점은 그 신선함과 젊은 느낌의 힘이다.
Bunin 산문의 완전히 새로운 캐릭터는 세부 사항 자체가 이야기가 된 새로운 문학 장르, 즉 미니어처를 창조하면서 표현되었습니다. 그 중 일부는 하나의 단일 문구 또는 하나의 단어("Tears", "Ogress", "Roosters")를 위해 작성되었습니다. 그것들은 매우 구체적이고 우화도 없으며 실제로 은유도 없습니다. 미니어처는 시적인 텍스트로 인식되며 어휘 및 소리 반복 시스템으로 스며 듭니다.
망명 중 Bunin의 가장 주목할만한 책은 그의 소설 "Arsenyev의 삶"입니다. 소설에서 작가는 삶에 대한 인식과 이러한 인식에 대한 경험을 재현합니다. 이 작품은 '지각의 지각', 즉 기억의 기억에 관한 것이다. Bunin에 따르면 기억은 불필요하고 피상적인 모든 것의 과거를 정화하고 그 진정한 본질을 드러내며 일상의 미학을 가시화합니다. 소설에는 과거의 시간과 현재의 서사적 시간이 담겨 있는데, 한 시간에서 다른 시간으로의 '이동'이 빈번하고, 때로는 시간의 순서를 어기는 경우도 있다. 그러나 이는 과거를 객관적으로 재구성한 것이 아니라 작가의 의식에 힘입어 '사소하고 평범한 것'이 신비롭게 아름다워지는 특별한 세계, 또 다른 현실의 창조이다. "아르센예프의 생애"는 톨스토이와 도스토옙스키의 작품을 참고하여 내부 심리학이 돋보이는 러시아 문학의 독특한 작품입니다.
Bunin은 죽기 직전에 Chekhov에 관한 책을 집필하고 있었습니다. 그는 그것을 완료하지 못했습니다. 이 책은 뉴욕에서 부닌이 사망한 후에 출판되었습니다.

5. I. A. Bunin의 작품에서 시는 산문 작가로서 명성을 얻었지만 중요한 위치를 차지합니다. 그는 무엇보다도 시인이라고 주장했습니다. 그의 문학 길은 시와 함께 시작됐다.
Bunin이 17세였을 때 그의 첫 시 "The Village Beggar"가 Rodina 잡지에 실렸습니다. 젊은 시인러시아 마을의 상태를 다음과 같이 설명했습니다.

6.
고통받는 모습이 너무 안타깝네요
그리고 Rus의 갈망과 필요!

7. 시인은 창작 활동 초기부터 자신의 스타일, 주제, 독창적 인 방식을 찾았습니다. 많은 시는 젊은 부닌의 마음 상태, 그의 내면 세계, 미묘하고 풍부한 감정을 반영했습니다. 스마트하고 조용한 가사는 마치 친한 친구와의 대화를 연상케 하지만 높은 테크닉과 예술성으로 동시대인들을 놀라게 했다. 비평가들은 단어를 느끼는 Bunin의 독특한 재능, 언어 분야에서의 그의 숙달을 만장일치로 존경했습니다. 시인은 그의 작품에서 많은 정확한 별명과 비교를 수집했습니다. 민속 예술- 구두와 서면 모두. K. Paustovsky는 Bunin의 각 대사가 끈처럼 명확하다고 말하면서 높이 평가했습니다.
Bunin은 다음과 같이 시작했습니다. 민사 가사, 사람들의 어려운 삶에 대해 썼으며 온 영혼을 다해 더 나은 변화를 원했습니다. <황폐>라는 시에서 오래된 집은 시인에게 이렇게 말합니다.

8.
경쾌한 도끼 소리를 기다리며,
대담한 작업의 파괴를 기다리고 있습니다.
강력한 손과 용감한 목소리!
나는 무자비한 폭력에도 불구하고 삶을 기다리고 있습니다.
무덤의 잿더미 속에서 다시 꽃이 피었습니다.

9. 1901년 부닌의 첫 시집 '낙엽'이 출판됐다. 동명의 시도 포함되어 있었습니다. 시인은 꿈의 세계인 어린 시절과 작별 인사를 합니다. 컬렉션의 시에는 고향이 아름다운 자연 사진으로 나타나 감정과 감정의 바다를 불러일으킵니다. 부닌의 풍경 가사에서 가장 많이 접하는 이미지는 가을이다. 시인의 시적 창의성은 그에게서 시작되었고, 그의 생애가 끝날 때까지 이 이미지는 그의 시를 황금빛 빛으로 비춥니다. 시 "Falling Leaves"에서 가을은 "생명을 얻습니다":

10.
숲에서는 참나무와 소나무 냄새가 나고,
여름에는 햇빛에 말랐고,
그리고 가을은 조용한 과부이다
그의 잡다한 저택에 들어갑니다.

11. A. Blok은 Bunin에 대해 "자연을 알고 사랑하는 방법을 아는 사람은 거의 없다"고 썼으며 Bunin은 "러시아 시의 주요 위치 중 하나를 주장합니다"라고 덧붙였습니다. 자연, 세계, 인간에 대한 풍부한 예술적 인식이 구별되는 특징부닌의 시와 산문. Gorky는 풍경을 만드는 기술 측면에서 예술가 Bunin을 Levitan과 비교했습니다.
부닌은 시에서 모더니스트 운동이 급속히 발전하던 19세기와 20세기 초에 살면서 일했습니다. 많은 시인들이 단어 창조에 참여하여 자신의 생각과 감정을 표현하기 위해 특이한 형태를 찾았으며 때로는 독자들에게 충격을주었습니다. Bunin은 Fet, Tyutchev, Baratynsky, Polonsky 등이 개발 한 러시아 고전시의 전통에 충실했습니다. 그는 사실적인 서정시를 썼으며 말로 실험하려고 노력하지 않았습니다. 러시아어의 풍부함과 현실의 사건은 시인에게 충분했습니다.
그의시에서 Bunin은 인간 존재의 의미 인 세상의 조화를 찾으려고 노력했습니다. 그는 자연의 영원함과 지혜를 확인하고, 그것을 무한한 아름다움의 원천으로 정의했습니다. 부닌의 삶은 언제나 자연의 맥락 속에 새겨져 있다. 그는 모든 생명체의 합리성을 확신했으며 "우리와 분리된 자연은 없으며 공기의 모든 사소한 움직임은 우리 자신의 삶의 움직임"이라고 주장했습니다.
풍경 가사는 점차 철학적으로 변합니다. 시에서 작가의 가장 중요한 것은 생각입니다. 시인의 시 중 상당수는 삶과 죽음을 주제로 하고 있습니다.

12.
나의 봄은 지나가고 오늘은 지나가리라
하지만 여기저기 돌아다니며 모든 것은 지나간다는 것을 아는 것은 재미있다.
그 사이에도 삶의 행복은 결코 죽지 않을 것이고,
새벽이 땅 위에서 새벽을 가져오는 동안
그리고 차례로 젊은 생명이 태어날 것입니다.

13. 국가에서 이미 혁명적 과정이 시작되었을 때 Bunin의시에 반영되지 않았다는 점은 주목할 만합니다. 그는 철학적 주제를 계속했습니다. 그에게는 아는 것이 더 중요했다 무엇, ㅏ 왜사람에게 어떤 일이 일어납니다. 시인은 우리 시대의 문제를 선, 악, 삶과 죽음이라는 영원한 범주와 연관시켰습니다. 진실을 찾으려고 노력하면서 그는 자신의 작업에서 역사를 다루게 됩니다. 다른 나라그리고 사람들. 이것이 무함마드, 부처님, 고대 신들에 대한 시가 나오는 방식입니다. 시 "Sabaoth"에서 그는 다음과 같이 썼습니다.

14.
고대 단어는 죽은 것처럼 들렸습니다.
미끄러운 석판 위에 봄의 빛이 있었다 -
그리고 위협적인 회색 머리
안개에 둘러싸인 별들 사이를 흘러갔다.

15. 시인은 사회와 개인의 발전에 관한 일반적인 법칙을 이해하고 싶었습니다. 그는 지상의 삶을 우주의 영원한 삶의 한 부분으로 인식했습니다. 외로움과 운명의 동기가 발생하는 곳입니다. Bunin은 혁명의 재앙을 예견하고 그것을 가장 큰 불행으로 인식했습니다. 시인은 현실의 경계를 넘어 많은 시에서 느껴지는 우울한 숨결인 죽음의 수수께끼를 풀려고 노력하고 있다. 그의 운명에 대한 느낌은 고귀한 삶의 방식의 파괴, 빈곤 및 토지 소유자 재산의 파괴로 인해 발생합니다. 그의 비관에도 불구하고 Bunin은 평화와 영원한 아름다움 속에서 인간과 현명한 대자연의 결합에서 해결책을 보았습니다.

I. A. Bunin의 생애 동안에도 그들은 그를 러시아어뿐만 아니라 세계 수준의 뛰어난 대가로 이야기하기 시작했습니다. 1933년에 우리 동포 중 첫 번째로 노벨 문학상이 수상되었습니다.

Bunin은 어떤 방식으로 러시아 고전의 예술적 원칙을 충실하게 유지했습니까? 그는 국내 문학 전통을 어떻게 발전시키고 업데이트하며, 그의 작품의 어떤 특징을 통해 그를 20세기 문학 표현의 저명한 거장, 범유럽 및 세계적 규모의 작가라고 말할 수 있습니까?

I. Bunin의 예술 세계에서 가장 중요한 의미 상수를 고려해 보겠습니다.

작가의 내러티브는 거의 항상 기억의 흐름을 기반으로 하며, 그에게는 조상과 함께 "모든 존재"(Bunin이 사용하는 용어)와의 뗄 수 없는 연결의 느낌으로 조상 기억의 형태로 존재합니다. 그의 전생에 대한 기억. 기억 없이 존재한다는 것은 가장 큰 비극이다. 기억에 의해 고정된 과거만이 부닌의 고급 예술 주제가 된다. 그의 편지 중 하나에서 그는 이렇게 썼습니다. “살아 있는 동안에는 삶을 느끼지 못합니다.” 따라서 I. Bunin이 가장 좋아하는 영웅은 이성과 논리를 가진 사람이 아니라 본능의 원시적 지혜를 반성하는 것이 아니라 통합적이고 플라스틱적인 개인으로 스스로 전달하는 사람들입니다.

경험되는 순간을 감상하는 동시에 이해하는 것은 불가능합니다. 따라서 우리의 인식 지연은 "일사병"이야기에서 Bunin에 의해 완벽하게 전달됩니다. 삶은 인간의 영혼이 기억의 도움을 받아 미학적으로 가치 있는 것을 만들어내는 물질일 뿐입니다. Bunin은 죽음만을 약속하는 미래라는 범주를 싫어합니다. 작가는 '잃어버린 시간'을 되찾기 위해 노력하고 있다. 이것이 바로 그의 자서전 소설 "Arsenyev의 삶"에 드러난 내용입니다.

Bunin의 예술 세계에서는 인간 영혼의 불가피하고 저항할 수 없는 상태인 영원하고 보편적인 외로움이라는 외로움의 느낌이 가장 분명하게 나타납니다. 알 수 없는 세계의 비밀은 작가의 영혼에 '달콤함과 애절함'을 동시에 불러일으킨다. 삶의 기쁨과 즐거움은 나른한 우울감과 섞여 있습니다. 부닌의 삶의 기쁨은 행복하고 고요한 상태가 아니라 우울함과 불안으로 물든 비극적 감정입니다. 그렇기 때문에 사랑과 죽음은 항상 그와 함께하며 예기치 않게 창의성과 연결됩니다.

부닌의 작품에는 사랑, 죽음, 예술의 변화시키는 힘이라는 모티프가 끊임없이 담겨 있습니다.

아마도 Bunin의 인생에 대한 주요 열정은 장소를 바꾸는 것에 대한 사랑일 것입니다. 1880~1890년대. 그는 러시아를 많이 여행한 다음 유럽을 여행하고 중동과 아시아 국가를 여행했습니다. 때때로 Bunin은 러시아 아웃백에서 일어난 일에 대한 인상뿐만 아니라 외국 관찰도 그의 작품 자료로 사용했습니다.

러시아 현실과 관련하여 Bunin의 입장은 이례적으로 보였습니다. 그의 동시대 사람들 중 많은 사람들에게 그는 비록 훌륭한 대가였음에도 불구하고 냉정하고 "차가운" 것처럼 보였고 러시아, 러시아 국민, 러시아 역사에 대한 그의 판단은 너무 분리되어 있었습니다. Bunin은 혁명 이전 작업에서 저널리즘을 피하면서 일시적인 사회적 불안과 거리를 두려고 노력했습니다. 동시에 그는 자신이 "그의 아버지의 가족"인 러시아 문화에 속해 있다는 사실을 유난히 예리하게 느꼈습니다. 러시아 현실을 평가하기 위해 Bunin은 항상 연대순, 때로는 지리적 거리가 필요했습니다. 예를 들어, 이탈리아에 있는 동안 Bunin은 러시아 마을에 대해 글을 썼고, 러시아에서는 인도, 실론 및 중동에 대한 작품을 만들었습니다.

Bunin은 산문 작가, 시인, 번역가로서 자신을 똑같이 분명하게 보여주었습니다. 1886-1887년으로 거슬러 올라갑니다. 첫 시와 소설이 출판되기 전에 그는 햄릿 번역 작업에 열정적으로 참여했습니다. Petrarch, Heine, Verhaeren, Mickiewicz, Tenisson, Byron, Musset 등의 시적 번역본이 출판되었으며, 이 시기의 정점은 1896년에 출판된 G. Longfellow의 "The Song of Hiawatha"의 번역이었습니다.

가능한 유일한 단어를 찾는 시적 번역 학교는 작가가 고전 러시아어 구절의 형식을 완벽하게 익히는 데 큰 도움이되었습니다. 그가 읽은 엄청난 양의 책은 그의 시적 창고를 풍요롭게 하는 데 기여했습니다.

Bunin은 비정상적으로 날카로운 시력을 가지고있어 망원경을 통해서만 다른 사람에게 보이는 별을 볼 수 있었고 놀라운 청력도있었습니다. 흥미롭게도 그는 종소리로 누가 타고 있는지 확인할 수있었습니다.

Bunin은 이미지의 정확성에 대해 매우 엄격했습니다. 작가를 아는 모든 사람들은 그가 인쇄된 모든 단어를 얼마나 세심하게 다루었는지 반복해서 확신했으며, 쉼표를 잘못 배치해도 그를 심각하게 화나게 할 수 있었습니다.

그는 책이 출판되기 직전까지 마지막 순간까지 본문에 대한 수정과 설명을 멈추지 않았습니다.

Bunin의 60년이 넘는 문학 여행은 연대순으로 10월 이전과 이민자라는 거의 동일한 두 부분으로 나눌 수 있습니다.

Bunin의 젊고 대부분 모방적인시는 당시 그의 기분을 특징 짓는 한 (행복의 꿈, 행복과 고통의 통일감 등)에만 관심이 있습니다. 저자의 초기 산문에는 나중에 Bunin의 다른 작품에서 사라진 특징이 포함되어 있습니다. 유머(에세이 "Small Landlords", "Landowner Vorgolsky" Gogolian 노트에서 볼 수 있음), A. P. Chekhov의 부르주아 생활의 저속함과 우울함에 대한 특징적인 묘사("Tarantella") , “일”매일”).

Bunin의 진정한 세계관은 "On the Farm", "On the Donets", "Pass", "Antonov Apples", "Skeet", "Pines"등과 같은 이야기에서 나타났습니다. 이미 "On the Farm"( 1895) 인간 삶의 덧없음, 죽음의 필연성에 대한 갑작스러운 생각, 인간의 외로움에 대한 후회가 있다.

마을에 대한 묘사에서 Bunin은 처음에는 농민을 이상화하는 것과는 거리가 멀었습니다. 이것은 딸에 의해 집에서 쫓겨 난 가난하고 아픈 노파가 주인공 인 "Fedoseevna"이야기에서 특히 분명하게 드러납니다. Bunin은 사회적 갈등에 관심이 없지만 구원의 평화를 제공하는 인간과 자연의 관계에 관심이 있습니다. 작가의 많은 작품에서 곤충의 지저귀는 소리와 밤매미의 노래는 무궁무진하고 신비로운 생명의 힘을 상징하는 영원한 상징이 될 것입니다.

Bunin은 연대순이 아닌 연관성 기술을 바탕으로 이야기를 구성합니다. 그의 비교는 "숲의 여우 털처럼", "모래의 비단", "불타는 붉은 번개 뱀"과 같은 시각적, 소리 및 미각 연관성을 기반으로 합니다. 이야기 "Pines"는 Bunin 작업의 가장 주목할만한 특징 중 하나, 즉 밝고 표현력이 풍부하지만 겉으로는 불필요하고 불필요한 세부 사항의 중복성을 보여줍니다. 세부 사항에 대한 이러한 매력은 세계의 독특한 다양성을 포착하려는 작가의 열망으로 설명됩니다.

Bunin은 "Antonov Apples"와 동시에 가을시 "Falling Leaves"를 썼습니다. 작가의 첫 번째 시적 걸작에서 단순함, 거짓된 감정이없는 차분한 억양, 구절의 고의적 전통주의, 시적 연설을 구어체 연설에 더 가깝게 만드는 고의적 산문 등 Bunin의 성숙한시의 모든 특징을 추적 할 수 있습니다.

세기 초 Bunin의 거의 모든 이야기는 줄거리가없고 서정적입니다 ( "안개"- 안개가 자욱한 밤 배에서 서정적 영웅의 감정에 대한 설명, "Dawn All Night"-전날 소녀의 경험 결혼식 등); 그의 이야기의 드라마는 줄거리 갈등이 아니라 이야기의 분위기 자체에 있습니다. 액션의 시작은 자율적이고 중복되는 것처럼 보이는 그림으로 시작되는 경우가 많으며, 액션의 끝은 예기치 않게 새로운 관점을 여는 "포스트스크립트"("Red General", "Klasha", "Easy Breathing")가 뒤따르는 경우가 많습니다. ). 불완전성과 절제된 표현은 독자의 인식 활동을 증가시킵니다. Bunin의 다양한 설명과 여담은 액션의 일관된 과정을 파괴하고 액션 자체는 별도의 블록 세그먼트로 분리되는 것처럼 보입니다. ("The Old Woman"은 일련의 독립적인 장면과 그림이고 "Brothers"는 각각 독립적인 여러 영웅입니다. 다른).

Bunin은 자신이 묘사하는 것에 대한 자신의 인상과 태도에 대해 결코 언급하지 않지만 감정 자체를 직접적인 형태로 우리에게 전달하고, 우리를 감염시키고, 감정으로 최면을 걸기 위해 노력합니다. 사고의 자발성과 의식적 의지 노력에 대한 불복종을 이해하는 것은 전통적인 심리학에 비논리적인 Bunin 영웅의 비정상적인 행동을 결정합니다. Bunin의 경우 특정 삶의 상황에는 도덕적 문제가 포함되어 있지 않습니다. 왜냐하면 가장 중요한 문제는 우리에게 알려지지 않은 영원한 법칙이 적용되는 삶이기 때문입니다. Bunin에게 인간은 창조의 정점과는 거리가 멀고 불쌍하고 아마도 가장 완벽하지 않은 생물입니다.

정신에 대한 깊은 이해와 관련하여 수면 상태, 정신 착란, 환각("천식", "Chang's Dreams", "The Dream of Bishop Ignatius of Rostov", Mitya의 꿈에서 토지 측량사의 죽어가는 비전)에 대한 Bunin의 관심이 있습니다. 이야기 "Mitya의 사랑"에서) - 이것은 우리 "나"의 경계를 넘어 개인 의식의 경계를 초월하는 일종의 기회입니다.

Bunin의 작업에서 중요한 위치는 일반적으로 받아 들여지는 의견에 대한 무자비 함, 용기 및 도전으로 독자층에 센세이션을 일으킨 "The Village"이야기에 완전히 구현 된 신비한 러시아 영혼에 대한 그의 성찰로 점유되었습니다. Bunin이 놀라지 않고 지치지 않는 러시아 캐릭터의 가장 놀라운 특징 중 하나는 정상적인 삶을 살 수 없다는 것과 일상 생활에 대한 혐오감입니다 ( "그들은 삶, 영원한 일상 생활에 혐오감을 느낍니다"). 그러한 삶의 느낌을 지닌 일상적인 일은 가장 가혹한 처벌 중 하나입니다. 그러나 일상 생활의 무관심은 긴급 상황에서 예상치 못한 에너지로 대체됩니다. 예를 들어, '마을'의 캐릭터 중 한 명인 그레이는 너무 게으른 나머지 지붕에 구멍을 뚫는 일을 하지 못하지만, 화재에 가장 먼저 대응합니다.

지루한 존재에서 벗어나려는 열망은 영웅들을 예상치 못한 행동이나 터무니없고 무의미한 반란으로 몰아 넣습니다. 따라서 반항적 인 사람들은 Tikhon Krasov를 죽이겠다고 위협하고 이전과 마찬가지로 그에게 정중하게 절합니다. 농민의 무례함, 부러움, 적대감, 잔인함을 묘사하는 Bunin은 결코 자신을 비난하는 어조를 허용하지 않으며 매우 진실되고 객관적입니다. 그러나 이것은 끔찍한 현실에 대한 냉담한 진술이 아니라 '쓰러지고 불행한' 사람들에 대한 연민과 연민, 심지어 자기 채찍질입니다.

그리고 이야기 "수호돌"에서 주요 주제는 귀족의 예를 사용하여 발전된 러시아 영혼입니다. Bunin이 마을 퇴보의 주된 이유를 보는 것은 러시아 농민과 귀족의 유사성이며 귀족은 여전히 ​​​​러시아 우울, 부조리, 행동의 비합리성과 같은 동일한 질병의 영향을받습니다. 러시아 영혼의 주제는 가장 작은 세부 사항이 세심하게 묘사되는 "마을"과는 완전히 다른 예술적 키로 표현됩니다. '수호돌'은 반복되는 모티프의 엮임과 전개, 즉 '음악적' 작곡 원리를 활용하여 감성적인 분위기를 연출한 작품이다. 수호돌은 실제 물건이 아니고, 단지 그것에 대한 기억일 뿐이다. 수호돌은 더 이상 존재하지 않습니다. 과거의 불안정한 빛에 반사되어 고대의 잔재만이 살아있습니다.

10월 혁명으로 인해 작가는 1918년에 모스크바를 떠나야 했고, 1920년 초에 고국과 영원히 헤어지게 되었습니다. "저주받은 날들"이라는 제목으로 망명 생활에서 출판 된 부닌의 일기에서는 작가가 나라를 떠나게 된 이유가 특히 생생하고 매우 분명하게 드러납니다. Bunin의 메모는 도덕적일 뿐만 아니라 본질적으로 미학적이기도 한 볼셰비즘에 대한 열정적인 적대감이 집중되어 있다는 점에서 구별됩니다. 이것은 그의 주요 특징을 드러냈습니다. 세상의 비극의 중심에서 선과 악의 대조가 아니라 아름다움과 추함의 대조를 보고 "아름다움과 진실"을 섬기는 것입니다. 부닌은 오데사에서 볼셰비키가 포로로 잡은 피비린내 나는 잔혹행위와 "붉은 귀족"의 역겨운 도덕을 묘사합니다.

이민 기간 동안 Bunin의 산문은 감정적이고 음악적이며 서정적입니다. 새로운 창의성의 단계에서 시와 산문은 완전히 새로운 종합 장르로 합쳐집니다. "Mowers", "Rus", "Saint", "Tree of God"이야기는 역사적 기억을 주제로 다루며 Bunin은 다시 러시아 영혼의 주제로 돌아갑니다. 이민 과정에서 Bunin은 러시아어 단어의 신비한 삶을 더욱 예리하게 느꼈고 언어 적 정점에 도달하고 민속 연설에 대한 놀라운 지식을 드러냈습니다. 그의 산문의 음악적 구성에서는 훨씬 더 큰 기술이 드러납니다.

사랑이라는 주제는 Bunin의 작품에서 점점 더 많은 자리를 차지하기 시작하며, 이는 작가 자신이 자신의 가장 완벽한 창조물이라고 생각한 그의 마지막 책 "Dark Alleys"의 주요 주제가 될 것입니다. 특히 이 책에서 눈길을 끄는 점은 그 신선함과 젊은 느낌의 힘이다.

Bunin 산문의 완전히 새로운 캐릭터는 세부 사항 자체가 이야기가 된 새로운 문학 장르, 즉 미니어처를 창조하면서 표현되었습니다. 그 중 일부는 하나의 단일 문구 또는 하나의 단어("Tears", "Ogress", "Roosters")를 위해 작성되었습니다. 그것들은 매우 구체적이고 우화도 없으며 실제로 은유도 없습니다. 미니어처는 시적인 텍스트로 인식되며 어휘 및 소리 반복 시스템으로 스며 듭니다.

망명 중 Bunin의 가장 주목할만한 책은 그의 소설 "Arsenyev의 삶"입니다. 소설에서 작가는 삶에 대한 인식과 이러한 인식에 대한 경험을 재현합니다. 이 작품은 '지각의 지각', 즉 기억의 기억에 관한 것이다. Bunin에 따르면 기억은 불필요하고 피상적인 모든 것의 과거를 정화하고 그 진정한 본질을 드러내며 일상의 미학을 가시화합니다. 소설에는 과거의 시간과 현재의 서사적 시간이 담겨 있는데, 한 시간에서 다른 시간으로의 '이동'이 빈번하고, 때로는 시간의 순서를 어기는 경우도 있다. 그러나 이는 과거를 객관적으로 재구성한 것이 아니라 작가의 의식에 힘입어 '사소하고 평범한 것'이 신비롭게 아름다워지는 특별한 세계, 또 다른 현실의 창조이다. "아르센예프의 생애"는 톨스토이와 도스토옙스키의 작품을 참고하여 내부 심리학이 돋보이는 러시아 문학의 독특한 작품입니다.

Bunin은 죽기 직전에 Chekhov에 관한 책을 집필하고 있었습니다. 그는 그것을 완료하지 못했습니다. 이 책은 뉴욕에서 부닌이 사망한 후에 출판되었습니다.

목표: 1) 세기 전환기의 역사적, 문학적 맥락에서 Bunin의 위치를 ​​​​결정합니다. 1) 세기 전환기의 역사적, 문학적 맥락에서 Bunin의 위치를 ​​​​결정합니다. 2) 문학학자들의 작품을 연구하고 작가의 예술세계의 특징을 파악한다. 2) 문학학자들의 작품을 연구하고 작가의 예술세계의 특징을 파악한다. 3) 예술 구조 연구자의 작업을 기반으로합니다. 텍스트, 3) 예술 구조 연구자의 작업을 기반으로합니다. 텍스트, 이야기 "농장에서"에 나오는 예술 세계의 특징을 식별하고, 이야기 "농장에서"에 나오는 예술 세계의 특징을 식별합니다.

가설 - Bunin은 두 세계(외부 및 내부)에 캐릭터가 존재하는 데 관심이 있고, Bunin은 사람의 내면 세계인 두 세계(외부 및 내부)에 캐릭터가 존재하는 데 관심이 있습니다. 과거의 영역은 작가에게 더 중요하고, 과거의 영역이 있는 사람의 내면 세계는 작가에게 더 중요하며 외부 공간은 그것을 표현하는 데만 사용됩니다. 외부 공간은 그것을 표현하는 역할만 합니다.

2 장 3 부. "On the Farm"이야기의 줄거리 특징과 비슷한 줄거리를 가진 이야기. 파트 3. "On the Farm"이야기의 줄거리와 비슷한 줄거리를 가진 이야기의 특징. “농장에서” “통과” “Kastryuk” “안개” “스트레스가 많은 순간에 영웅의 심리 상태와 이 상태에서 벗어나는 방법의 이미지

4 부 이야기 "농장에서"의 줄거리와 구성 독창성 추억과 반성 내면 세계영웅 줄거리: 전 애인의 죽음에 대한 소식을 듣고 자신의 존재에 대해 반성하는 작은 귀족 Kapiton Ivanovich의 저녁 시간에 대한 이야기입니다.

결론: 인간은 존재 세계에서 작은 부분입니다. 인간은 존재 세계에서 작은 부분입니다. 사람은 자연스러운 삶의 과정을 받아들이고 자연계와 융합함으로써 내면의 조화를 찾을 수 있습니다. 사람은 자연스러운 삶의 과정을 받아들이고 자연계와 융합함으로써 내면의 조화를 찾을 수 있습니다.

이야기의 주관적 구성 1편: 서술자는 세상에 대한 넓은 그림을 보여줍니다. 1 단편: 화자는 세계에 대한 넓은 그림을 보여줍니다. 단편 2: 타인의 목소리가 만들어내는 사회 세계(영웅의 사생활) 단편 3: 카피톤 이바노비치의 추억(영웅의 내면의 연설)

이야기의 주관적 구성, 단편 4: 영웅의 대담자를 찾는 것(하인과의 대화 실패) - 영웅은 운명의 의지로 인해 외로워집니다. 조각 4: 영웅의 대담자 검색(하인과의 대화 실패) - 영웅은 운명의 의지로 인해 외로워집니다. 5편: 삶에 대한 영웅의 생각, 죽음의 불가피성에 대한 생각(영웅의 내면의 연설)

갈등: 저자는 사람의 본질과 다른 사람의 평가에 직면하고 인간 성격의 다양한 상태, 즉 혼란 상태와 조화 상태를 보여줍니다. 저자는 인간의 본질과 다른 사람들의 평가에 직면하고 인간 성격의 다양한 상태, 즉 혼란 상태와 조화 상태를 보여줍니다.

갈등 : 자신과 갈등할 때는 남의 목소리가 우세하고, 자신과 갈등할 때는 남의 목소리가 우세하며, 화합을 찾으면 주인공은 자신만의 목소리를 갖게 된다. 주인공은 자신의 목소리를 얻습니다.

결론: 예술세계의 특징은 이미지의 대상과 그것을 창조하는 방법에 의해 결정되며, 예술세계의 특징은 이미지의 대상과 그것을 창조하는 방법에 의해 결정되며, 관심의 중심에 있는 남자. Bunin은 단편적인 내러티브로 전환하여 인간의 본질을 관심의 중심에 놓습니다. Bunin은 단편적인 내레이션으로 변합니다.

I. Bunin의 자연 그림에는 심리적 상태뿐만 아니라 세상에서 인간의 사회적 역할, 즉 외로움을 나타내기 위해 고안된 풍경 스케치가 종종 동반됩니다. I. Bunin의 자연 그림에는 종종 풍경 스케치가 동반됩니다. , 심리적 상태뿐만 아니라 사회적 역할도 재현하도록 설계되었습니다. 세상에서 인간의 역할: 그의 외로움을 나타냅니다.

Bunin은 자신의 시대의 맥락에 있지 않은 사람을 보여주고 Bunin은 자신의 시대의 맥락이 아니라 자연적 존재의 맥락에서 사람을 보여 주지만 자연적 존재의 맥락에서 개인 문제를 해결할 수 있습니다. . 그는 자신의 개인적인 문제를 해결할 수 있습니다.

최초의 젊은 작품은 이념적 전통의 영향을 받았습니다. 시민 슬픔의 분위기.

그러나 Nadson의 동기는 이미 처음에는 Fet의 영향과 공존했습니다. 서정적 영웅의 감정의 정체와 자연 현상( "외로움"). Bunin의 Fet과 Nadson은 분리될 수 없으며 병합되지 않습니다. 게다가 톨스토이에 대한 열정도요. Bunin의 거의 모든 영웅은 죽음의 시험을 겪습니다. 초기 이야기에서 삶을 하나님에 대한 의무를 이행하는 것으로 이해합니다.

1900년대 초반은 상징주의와의 짧은 접촉의 시기였으며, 이는 날카로운 거부로 끝났다.

한동안 Bunin은 "Knowledge"와 "Scorpio"중 하나를 선택했거나 이러한 캠프를 결합하는 것이 가능하다고 믿었습니다. 그가 상징주의 집단에 입문한 짧은 역사를 추적한다면, 1895년 "Young Poetry" 컬렉션에 공동으로 참여한 Bryusov와의 개인적인 친분부터 시작해야 합니다. 1899년 말 최초의 상징주의 출판사인 "Scorpion"이 탄생했을 때 Bunin은 Bryusov와 Polyakov가 협력을 요청한 최초의 작가 중 한 명이었습니다.. Bunin은 1900년에 "Falling Leaves"라는 시집(1901년 출판)을 "Scorpio"에게 넘겨줬을 뿐만 아니라 자신의 주도권 Gorky와 Chekhov가 연감 "Northern Flowers"에 참여하도록 설득하려고했습니다. 그러나 곧 그들의 관계에서 이상한 오해가 시작되었습니다. Northern Flowers의 첫 번째 호에 "Late Night"라는 이야기를 게재 한 Bunin은 두 번째 호의 참가자 수에 포함되지 않았습니다. Bunin은 Scorpio에게 Song of Hiawatha의 두 번째 판과 To the End of the World 컬렉션 및 새로운 시집을 제공하려고 시도했지만 이 책 중 어느 것도 Scorpio에 출판되지 않았습니다. 이미 1902년에 Bunin은 Gorky에게 "Scorpio"에서 "Leaf Fall"을 구입하여 "Knowledge"에 다시 출판할 것을 제안했습니다." Bryusov는 Bunin의 "New Poems"에 대한 리뷰에서 Bunin을 "어제의 문학"으로 비난하는 방식으로 묘사합니다. 이후의 개인적인 관계 단절은 매우 자연스러워 보입니다.

1902년부터 생애가 끝날 때까지 부닌은 변함없이 상징주의자들을 비난하는 말을 했습니다. 때때로 Bunin은 "Scorpio"는 아니지만 잡지 및 연감 ( " 황금 양털", "통과하다"). 그의 컬렉션은 상징주의 정기 간행물에서 매우 호의적으로 평가됩니다. Blok은 그의 기사 "On Lyrics"에서 다음과 같이 주장했습니다. "Bunin의 시와 세계관의 무결성과 단순성은 매우 독특하여 그의 첫 번째 시 "Falling Leaves"에서 주요 장소 중 하나에 대한 그의 권리를 인정해야 합니다. 현대 러시아 시 중에서.” 상징주의자에 대한 부닌의 날카롭게 부정적인 평가는 도스토옙스키에 대한 변함없이 맹렬한 독설과 비교할 수 있을 뿐이다. 러시아 문학의 유명인들과의 숨겨진 경쟁은 그의 평가에서 항상 큰 자리를 차지했습니다. 그러나 톨스토이도 체호프도 부닌을 "방해"하지 않았습니다. 그러나 Dostoevsky가 방해했습니다. Bunin은 비합리적인 열정, 애증, 열정이라는 주제를 "자신의 것"으로 간주했으며 더욱이 그에게 낯선 문체 방식에 짜증을 냈습니다.

"부닌의시에 대하여"라는 기사에서 Khodasevich는 Bunin의 시학이 "상징주의에 대한 일관되고 끈질긴 투쟁으로 보인다"고 주장합니다. 이 투쟁의 독특함은 근본적으로 상징주의에 반대되는 문체적 수단을 통해 상징주의 주제 레퍼토리를 숙달했다는 데 있습니다. 1900년대 부닌의 가사에서. 역사적 이국주의에 대한 눈에 띄는 선호도가 있으며, 고대 문화를 통한 여행은 러시아 상징주의의 "파르나스적" 계열에 대한 전통적인 주제입니다. "묘비의 비문", "묵시록에서", "비명", "전투 후". 이 시에서 Bunin은 상징주의 시와 거의 구별되지 않습니다. 동일한 엄숙한 설명 스타일, 동일한 균형 잡힌 형식의 명확성, 사랑과 아름다움을 통한 과거와 현대 문화의 연결에 대한 동일한 반영입니다. 하지만 하이스타일은 디테일하게 보이는 구체적인 자연스러움이나 일상적인 디테일과 공존합니다.

부닌이 상징주의자들과 근본적으로 구별되는 것은 풍경시였다.. 상징주의자가 또 다른 실제 현실의 “자연적 신호” 또는 자신의 정신 상태에 대한 투영을 본 경우, 부닌은 "자신이 우상화하는 현실을 가능한 한 객관적으로 재현하기 위해 모든 노력을 다하며 경건하게 물러납니다.". 그는 무심코 그녀를 "재창조"하는 것을 두려워합니다. 시적 실천에서 이것은 일반적으로 서정적 영웅의 거의 완전한 제거로 이어집니다. 서정적 "나"는 제 3 자의 비인격적인 내레이션으로 대체되거나 극도로 "롤 플레잉"캐릭터의 도입으로 대체됩니다. 작가로부터 소외됐다. 가장 초기이자 가장 눈에 띄는 예는 "Falling Leaves"입니다. 그것에 대한 언급은 일반적으로 9월부터 첫 눈까지 가을 숲에 대한 무성하고 풍부한 다색 별명 설명의 시연을 동반합니다. 품질을 의미하는 형용사와 단어의 우세는 바로 상징주의 시학의 특징입니다. 그러나 상징주의자들 사이에서 기호의 열거는 묘사된 세계를 비물질화하는 역할을 한다. Bunin을 사용하면 모든 질적 특성이 객관적이고 구체적입니다.『낙엽』에 나타난 가을은 묘사될 뿐만 아니라 의인화된 인물이기도 하며, 그 인식을 통해 자연풍경의 전환이 부여되는 것이다. Bunin의 감정은 돌파할 기회를 거의 찾지 못합니다. 그것은 지나가는 말, 암시, 서정적 결말로 표시됩니다. 그것은 마음속에 우연이 아니다 현대 독자부닌의 이 몇 편의 시들은 서정적 영웅의 존재 권리(“외로움”)가 부정되지 않고 1910년대 후기 상징주의 시인들이 수행한 운문 이야기의 미래 변형이 예상되는 곳에 살고 있습니다. 부닌의 시에서 축소된 화자의 서정적 의식은 그의 산문에서 주도적인 역할을 한다.

Bunin은 가장 중요한 문학 학교를 통해 러시아에 대한 철학적, 미적 사고의 가장 중요한 모든 방향을 거쳐야했습니다. 동시에 그는 기존 이념 체계를 고수하지 않지만 동시에 자신의 예술 세계에서 가장 가까운 체계를 마스터하고 종합합니다. Bunin의 작업에서 새로운 예술 시스템의 형성은 동시에 문학 과정의 이전 단계에서 적대자로 인식되었던 문학 학교의 시학 원칙 간의 경계를 극복하는 것을 의미했습니다.

똑같이 중요하고 독창적인 시는 최근까지 순전히 전통적인 것으로 간주되었던 1910년대 부닌의 시입니다.

러시아, 역사, 농민 생활; 국가 문화의 독창성; 인간, 그의 영적 유산, 세상의 장소; 선함, 아름다움, 사랑; 지속적인 시간의 연결 – 이것이 바로 Bunin의시의 범위입니다. 세상은 산문보다 그 안에서 더 온전하고, 영적이고, 즐거워 보입니다. 여기에서는 그의 윤리적, 미적 이상, 예술에 대한 생각, 예술가의 목적이 더욱 직접적으로 표현됩니다.

일상적이고 자연스럽고 심리적 인 모든 그림은 Bunin에 고립되어 존재하지 않으며 항상 큰 세상에 포함됩니다. 그의 시는 하나의 세부 사항이 아니라 변화하는 세계의 다양성과 보편성과 관련된 각 현상의 의미를 전달할 수 있는 이질적인 세부 사항의 집합에 의해 지배됩니다. Bunin은 "영혼의 파토스", 세상에 대한 태도를 "단어의 가사"가 아닌 "사실의 가사"라는 매우 간결하고 구체적인 형태로 드러내는 것을 가능하게하는 묘사의 높이에 도달했습니다.

Bunin은 구절로 단편 소설을 만들고 산문 내러티브 억양을 사용하여 그의시의 가능성을 풍부하게하고 확장합니다. 산문은 시에 영향을 주었고, 시는 산문을 풍요롭게 했습니다.

"외로움"

바람도 비도 어둠도

차가운 물의 사막 위.

여기서 생명은 봄까지 죽었습니다.

정원은 봄까지 비어 있었습니다.

나는 dacha에 혼자 있습니다. 나는 어둡다

이젤 뒤에 있고 창문 밖으로 불고 있습니다.

어제 당신은 나와 함께 있었어요

하지만 당신은 이미 나 때문에 슬퍼하고 있습니다.

폭풍우가 몰아치는 날 저녁

당신은 나에게 아내처럼 보이기 시작했습니다 ...

그럼 잘가! 언젠가 봄까지

아내 없이 혼자 살 수 있어요..

오늘도 그들은 계속해서

같은 구름 - 능선을 잇는 능선.

비에 젖은 현관 옆 너의 발자국

흐려지고 물로 채워졌습니다.

그리고 혼자 보기엔 마음이 아프네요

늦은 오후의 회색 어둠 속으로.

나는 다음과 같이 소리치고 싶었다.

"돌아오세요. 나는 당신과 가까워졌습니다!"

그러나 여성에게는 과거가 없습니다.

그녀는 사랑에 빠져 낯선 사람이 되었습니다.

잘! 난로불 켜고 마실게요...

개를 사는 것이 좋을 것입니다.

"밤"

나는 이 세상에서 조합을 찾고 있어요

아름답고 영원합니다. 거리에서

나는 밤을 본다: 침묵 속의 모래

그리고 땅의 어둠 위에서 가장 아름다운 시간이 되리라.

글자처럼 푸른 창공에 깜빡거려

플레이아데스, 베가, 화성과 오리온.

나는 사막 위의 흐름을 좋아합니다

그리고 왕족 이름의 숨겨진 의미!

지금의 나처럼 수많은 눈들이 지켜보고 있었지

그들의 고대 경로. 그리고 수세기 동안

어둠 속에서 빛을 발한 모든 사람,

모래 사이의 발자국처럼 그 속에서 사라졌습니다.

그들 중에는 다정하고 사랑이 많은 사람들이 많이 있었습니다.

그리고 소녀들, 소년들, 아내들,

밤과 별, 투명한 은빛

유프라테스와 나일, 멤피스와 바빌론!

다시 밤이다. 폰투스의 창백한 강철 위에서

목성은 하늘을 밝게 비춘다

그리고 물의 거울 속에서, 지평선으로,

스트립은 유리 기둥처럼 빛납니다.

타우로-스키타이인들이 배회하던 해안 지역,

더 이상 예전과 같지 않습니다. 고요한 여름의 바다만 있을 뿐입니다

모든 것이 여전히 산호초 위로 다정하게 쏟아지고 있습니다.

청인 먼지.

하지만 영원한 아름다움이 하나 있어요

우리를 쓸모없는 것과 연결해 줍니다. 였다

그런 밤 - 그리고 조용한 파도에

한 소녀가 나와 함께 해변에 왔습니다.

그리고 별이 빛나는 이 밤을 잊지 마세요.

온 세상이 나를 사랑했을 때!

쓸데없는 꿈을 꾸게 해주세요

안개가 자욱하고 기만적인 꿈, -

나는 이 세상에서 조합을 찾고 있어요

꿈처럼 아름답고 비밀스럽습니다.

나는 합병의 행복 때문에 그녀를 사랑합니다

모든 시대의 사랑과 같은 사랑으로!

"삽산"

길가의 황소갈비

눈 속에 튀어나와 있어서 그 위에서 잤어요

송골매, 우주발 독수리,

매 순간 비상할 준비가 되어있습니다.

나는 그를 쐈다. 이

재난을 위협합니다. 그리고 여기 나한테 있어

손님이 걷기 시작했습니다. 그 사람은 새벽까지 깨어 있어

그는 달빛 아래 집 안을 돌아다닌다.

나는 그를 본 적이 없습니다. 나는 들었다

단지 계단의 위기. 그런데 잠이 안 와요.

셋째날 밤에 나는 들판으로 나갔다..

아, 정말 슬픈 밤이었어!

오늘 자정에 그 사람은 누구였나요?

보이지 않는 손님? 그 사람은 어디서 왔나요?

약속한 시간에 나한테 오는데

눈더미를 지나 발코니로 가시나요?

아니면 내가 슬프다는 걸 그 사람이 알아차린 걸까?

나는 혼자인가? 내 집에 뭐가 있지?

고요한 밤에는 눈과 하늘만이

달빛 아래 정원을 바라보시나요?

아마 오늘 그 사람이 들었을 거야

이제 달은 정점에 이르렀고,

하늘에는 짙은 안개가 떠 있었다...

나는 그를 기다리고 있었다 - 나는 빗자루에 가고 있었다

눈 덮인 숲의 껍질 위에서,

그리고 내 원수가 유혹에서 벗어났다면

갑자기 그는 눈 더미 위로 뛰어 올랐습니다.

나는 자비 없이 소총을 쏠 것이다.

그것은 그의 넓은 이마를 뚫었습니다.

그러나 그는 가지 않았습니다. 달이 숨어 있었네

안개 사이로 달이 빛났다

어둠은 달아났다... 그리고 그것은 나에게 보였다

저 삽산은 눈 속에 앉아 있어요.

다이아몬드처럼 서리가 내린 서리

그에게 빛을 비추자 그는 졸었다.

회색 머리, 멍청하고 둥근 눈,

그리고 그는 머리를 날개에 대고 눌렀습니다.

그리고 그는 끔찍하고 이해할 수 없었습니다.

이 달리기만큼 신비롭다

안개가 자욱한 안개와 밝은 반점,

때때로 그들은 눈을 비췄습니다.

마치 힘의 화신처럼

그 윌, 그 자정 시간에

두려움이 우리 모두를 하나로 묶었습니다 -

그리고 그녀는 우리를 적으로 만들었습니다.

"저녁"

우리는 항상 행복만을 기억합니다.

그리고 행복은 어디에나 있습니다. 어쩌면 그럴지도 -

헛간 뒤의 이 가을 정원

그리고 창문으로 흐르는 깨끗한 공기

옅은 흰색 가장자리가 있는 바닥 없는 하늘에

구름이 떠올라 빛난다. 오랫동안

나는 그를 보고 있어요... 우리는 거의 보지 못합니다.

그리고 행복은 아는 사람에게만 주어진다.

창문이 열려 있습니다. 그녀는 비명을 지르며 앉았다

창턱에 새가 있어요. 그리고 책에서

나는 잠시 지친 시선에서 시선을 돌린다.

날이 어두워지고 하늘은 텅 비어 있습니다.

타작마당에서는 타작기의 윙윙거리는 소리가 들리는데...

나는 보고, 듣고, 행복하다. 모든 것이 내 안에 있습니다.

검은 벨벳 호박벌, 황금빛 맨틀,

애절하게 현악기로 흥얼거리며,

왜 인간 거주지로 날아가는 걸까요?

그리고 마치 당신이 나에게 애착을 갖고 있는 것 같나요?

창밖은 빛과 열기가 있고 창틀은 밝으며

조용하고 뜨겁다 지난 날들,

날아가서 경적을 울리세요. 그리고 마른 타타르어에서

빨간 베개 위에서 잠들어 보세요.

사람의 생각을 아는 것이 너희에게 허락되지 아니하였으니

들판은 오랫동안 비어 있었고,

머지않아 우울한 바람이 잡초들 사이로 불어오겠지

황금빛 마른 호박벌!

"단어"

무덤과 미라와 뼈들은 침묵하고 오직 말씀만이 생명을 얻습니다.

고대의 어둠 속에서, 세계의 묘지에 오직 글자만이 울린다.

그리고 우리에게는 다른 재산이 없습니다!

돌보는 방법을 알아라

분노와 고통의 날들 속에서 적어도 최선을 다해,

우리의 선물은 불멸의 연설입니다.

사슴의 눈빛처럼 차분한 눈빛

그리고 내가 그 사람 안에서 그토록 다정하게 사랑했던 모든 것,

나는 아직도 슬픔 속에 잊지 않고 있어요.

그러나 당신의 이미지는 이제 안개 속에 있습니다.

그리고 슬픔이 사라질 날도 있을 것이고,

그리고 기억의 꿈은 파랗게 변하고,

더 이상 행복도 괴로움도 없는 곳,

그러나 모든 것을 용서할 수 있는 거리만이 있을 뿐입니다.

그리고 꽃, 땅벌, 풀, 옥수수 이삭,

그리고 푸른빛과 한낮의 더위...

때가 올 것입니다. 주님은 탕자에게 이렇게 물으실 것입니다.

“지상 생활에서 행복하셨나요?”

그리고 난 다 잊어버릴 거야 이것만 기억할 거야

귀와 풀 사이의 들판 경로 -

그리고 달콤한 눈물 때문에 대답할 시간이 없을 것입니다.

자비로운 무릎을 꿇습니다.

나란히 걸었지만 나를 향해

당신은 더 이상 감히 보지 못했습니다.

그리고 3월의 바람 속에서

우리의 공허한 말은 사라졌습니다.

구름이 하얗게 추웠어요

물방울이 떨어진 정원을 지나,

당신의 뺨은 창백했어요

그리고 내 눈은 꽃처럼 파랗게 변했습니다.

이미 반쯤 열린 입술

나는 눈맞춤을 피했다.

하지만 아직은 다행히 텅 비어 있었어요

나란히 걸었던 그 멋진 세상

주님, 모든 것에 감사드립니다.! 1901

불안과 슬픔의 하루를 보낸 당신은

나에게 저녁 새벽을 주시고,

들판의 광활함과 푸른 거리의 부드러움.

나는 지금 혼자다 – 언제나 그랬듯이.

그러나 일몰은 장엄한 불꽃을 퍼뜨렸고,

그리고 Evening Star는 그 안에 녹아들고,

준보석처럼 온통 떨립니다.

그리고 나는 내 슬픈 운명에 만족합니다.

그리고 의식에는 달콤한 기쁨이 있습니다.

나 혼자 조용히 묵상하고 있다는 것을,

나는 모두에게 낯선 사람이고 당신과 이야기하고 있습니다.

우리는 복도의 난로 옆에 앉았습니다.

혼자서 불이 꺼지는 가운데,

낡고 버려진 집에서,

대초원과 먼 쪽에서.

난로의 열기가 칙칙하게 붉게 변하고,

추운 복도는 어둡고,

그리고 황혼이 밤과 섞이고,

창밖으로 보니 파랗게 보입니다.

밤은 길고, 우울하고, 늑대 같고,

주변은 온통 숲과 눈,

집에는 우리와 아이콘뿐이에요

예, 적의 끔찍한 근접성입니다.

비열하고 야만적인 시대의

나에게 증인으로 삼으라고 하신 것은

그리고 내 마음 속엔 너무 심각해

이 창문이 얼마나 얼어붙었는지.

A. Kuprin의 창의적인 길