Pryanishnikov의 작품에 러시아 현실이 반영되었습니다. 프리아니시니코프, 일라리온 미하일로비치

1881년 '잔혹한 로맨스'
트레티야코프 국립미술관, 모스크바, 러시아

Timashovo 마을에는 상인이 살았습니다. 그의 이름은 미하일 프리아니시니코프(Mikhail Pryanishnikov)였습니다. 그의 고향 마을에 있는 작은 가게는 그의 모든 재산입니다.

그리고 그에게는 사랑하는 아들 라리오샤가 있었습니다. Lariosha가 무엇을 하든지 그는 영혼을 가지고 모든 것을 아름답게 할 것입니다. 그는 나무, 보트로 스케이트를 조각합니다. 떠 다니는 것처럼 보이고 말은 나무 발굽을 밟고 들판에서 바람을 찾습니다.

“나는 부자는 아니지만 라리오샤는 부자가 되고 유명해질 것이다”라고 아버지는 꿈꿨다. “그는 우리 가족을 영화롭게 할 것이다. 사람들은 "여기 가장 부유한 자, 가장 존경받는 일라리온 프랴니쉬니코프(Illarion Pryanishnikov) 중 가장 존경받는 자가 온다"고 말할 것입니다. 그리고 그들은 그의 허리에 절할 것입니다."

그리고 Lariosha는 연못에서 물고기를 잡고 이웃 아이들과 함께 Cossack 강도, 태그, 랩타 놀이를했습니다. 그는 또한 siskin, 주사위, 너클본을 연주하고 썰매를 타고 내리막 길을 탔으며 아이스 링크에서도 놀았습니다. 여름에는 버섯과 열매를 따기 위해 숲으로 달려갔습니다. 일반적으로 나는 잘 살았습니다.

“낚시하는 아이들” 1882
크라스노야르스크 예술 박물관그들을. V.I. 수리코바

마을에서는 지루할 틈이 없었다. 때로는 불이 났고, 온 세상이 달려가서 불을 끄기도 했습니다. 하지만 시간이 없자 화재 피해자들은 어린 아이들과 함께 떠나 전 세계를 떠돌며 구걸했다. 많은 화재 피해자들이 그들의 마을을 지나갔습니다. 목발을 짚은 늙은 장애인 병사들, 페니 물건을 들고 다니는 피곤한 행상인, 맹인 가수들이 걷고 또 걸었습니다. 아이들과 자비로운 여인들은 그들의 슬픈 노래를 듣고, 그들에게 음식을 주었고, 그들은 집도 없고 누구에게도 쓸모없는 존재로 살아갔습니다.

Lariosha는 이러한 불행한 사람들을 안타깝게 생각합니다! 그는 숲으로 달려가 울었고, 머리 위에서는 소나무가 바스락거리며 그를 위로해주었다.

Lariosha는 열 살이되었고 그의 아버지는 그를 가게의 조수로 데려갔습니다. 영리한 Lariosha는 대장장이의 아들이 자라서 대장장이, 제화공의 아들-제화공, 주인-주인, 농부의 아들-농민이된다는 것을 오랫동안 알아 차 렸습니다. 이는 상인의 아들이 상인이어야 함을 의미합니다. 그 사람한테는 그렇게 쓰여 있었어요.

Pryanishnikov Illarion Mikhailovich, 1840-1894 - 러시아 예술가이자 교사, 장르화의 대가

최고의 남자를 기다리다, 1891

시골 휴일, 1870년

V. G. Perov. I. M. Pryanishnikov의 초상화. 1862년경.

프리아니시니코프 일라리온 미하일로비치(Pryanishnikov Illarion Mikhailovich), 러시아 장르 예술가, 상트 페테르부르크 예술 아카데미 정회원 (1893). 1840년 3월 20일 모스크바 지방(현재 칼루가 지역)의 티마쇼보 마을에서 태어났습니다. 그는 모스크바 회화, 조각 및 건축 학교(1856-1866)에서 Evgraf Semenovich Sorokin 및 Sergei Konstantinovich Zaryanko와 함께 공부했습니다. 1870년에 Pryanishnikov는 아티스트 1 기사라는 칭호를 받았습니다.

작은 가게에서 편지를 읽고,1864

이미 1860년대 초의 첫 번째 작품(“행상인 소년”, “작은 가게에서 편지 읽기”)에서 예술가의 재능의 특징이 분명하게 드러났습니다. 관찰, 생생하고 정확한 사회 심리적 특성 능력, 풍부한 그림의 색상. 그리고 그가 그린 그림은 작년훈련- "Jokers. 모스크바의 Gostiny Dvor"(1865, 모스크바 Tretyakov 갤러리)-즉시 그에게 큰 명성을 얻었습니다. 그림 '조커'에서 작가는 모스크바 호텔리어들이 하모니카 소리에 맞춰 그들 앞에서 춤을 추는 술취한 관리를 조롱하는 모습을 묘사했습니다.

조커. 모스크바의 고스티니 드보르,1865

Pryanishnikov의 창의성 발전의 다음 단계는 "Pogoreltsy"(1871), "Empty People"(1871, Kharkov 미술관, 그림의 두 번째 버전 - 1872, Tretyakov Gallery) 그림과 관련이 있습니다. 첫 번째 순회 전시회를 열고 비평가들로부터 러시아 회화의 주요 성과로 인정받았습니다. 1870년대 Pryanishnikov의 작품은 구성의 완전성과 채도가 더 높다는 점에서 이전 작품과 달랐습니다. 이 그림 속 풍경은 전통적인 배경에서 시적인 환경으로 바뀌었고, 작가가 민간 생활에서 그린 가슴 아픈 장면의 비유적 구조를 풍부하게 했습니다.

빈, 1872

그림 "1812년 전쟁의 에피소드"(1874, 모스크바 Tretyakov 갤러리)가 널리 알려졌습니다. Pryanishnikov는 애국 전쟁을 인민 전쟁으로 묘사한 최초의 화가였습니다. 장군이 아니라 눈 덮인 평원을 가로질러 포로로 잡힌 프랑스군을 이끄는 형편없는 옷을 입은 농민 당파들이 이 겸손하지만 매우 표현력이 풍부한 그림에 나폴레옹 군대에 대한 승리의 진정한 창조자로서 등장했습니다.

1812년, 1874년 전쟁의 에피소드

역사적 모티프의 심각성은 Pryanishnikov가 그림의 미묘하고 세련된 채색을 달성하고 러시아 겨울의 아름다움에 대한 감탄을 전달하는 것을 막지 못했습니다. 1880~1890년대에 프랴니시니코프는 다양한 대중을 묘사하고 화합을 가능하게 하는 대규모 캔버스 작업을 했습니다. 일반적인 행동러시아 마을의 다양한 유형과 특성: "북쪽의 스파소프의 날"(1887, 모스크바 트레티야코프 갤러리), "수호 명절의 공통 희생 가마솥"(1890년대 초). 그리고 그의 작품 옆에는 분위기 이미지의 "황혼"과 "예술가의 스튜디오에서"(1890), "지방에서"(1893)의 플롯이 나타났습니다. 그들은 Pryanishnikov를 다음 “체호프(Chekhov)” 세대 화가들의 열망과 연관시켰습니다.

1887년 북부 스파소프의 날

Pryanishnikov는 창립 초기부터 순회 미술 전시회 협회의 참가자였으며 두 번째 순회 전시회부터 협회 이사회의 상임 회원이 되었습니다. 그는 모스크바 회화 및 회화 학교 (1873-1894)의 교사였으며 이후 많은 유명 화가 (S. V. Ivanov, S. A. Korovin, M. V. Nesterov, V. K. Byalynitsky-Biruli 및 기타 예술가)의 교사였습니다. 1893년에 Pryanishnikov는 예술 아카데미의 정회원으로 선출되었지만 그곳에서 가르칠 시간이 없었습니다. Pryanishnikov의 마지막 그림인 "The Procession"은 작가의 사망으로 인해 미완성 상태로 남아 있습니다. Pryanishnikov Illarion Mikhailovich는 1894년 3월 12일 모스크바에서 사망했습니다.

Belyustina M.G. 부인,

도마, 1874

박람회에서 돌아오다, 1883년

잔인한 로맨스, 1881,

사냥의 끝, 1884년

테이스터스, 1860년대,

산책하는 사람들, 1870

낚시하는 아이들, 1882

1880년대 볼드 산에서

1881년 초안

사냥이 속박보다 낫다, 1881-1882

볼로그다 지방에서 아마 파종을 위한 밭 준비, 1890년,

화가의 작업실에서, 1890년

참새. 울타리에있는 녀석들

아마추어, 1860년대

어깨에 창을 메고 있는 농부

"탄." 1871년

1885년 부활절

교회에서.

교회소장.

조용한 부두에서

뒤뜰.

십자가 행렬, 1893

http://smallbay.ru/pryanishnikov.html

최고의 남자를 기다리고 있어요

Illarion Mikhailovich Pryanishnikov는 러시아 화가이자 교사이자 장르 회화의 뛰어난 대가이며 상트 페테르부르크 예술 아카데미 회원이자 순회 협회 이사회의 창립자이자 상임 회원입니다.

V. G. Perov. I. M. Pryanishnikov의 초상

예술가 Illarion Pryanishnikov는 1840년 3월 Timashovo 마을(칼루가 지방 보로프스키 지역)에서 상인 가족으로 태어났습니다.

어린 시절부터 그는 그림 그리기를 좋아했고 1852년 12세에 모스크바 회화, 조각, 건축 학교에 입학했습니다. 그러나 1년간의 학업 끝에 어려운 경제사정으로 인해 학업을 그만두고 '소년'으로서 상인의 가게에서 일하게 되었다. 1856년에만 Pryanishnikov가 학교 벽으로 돌아갈 수 있었습니다.

모스크바 학교에서 Pryanishnikov의 교사는 E.S. 소로킨, A.N. 모크리츠키, S.K. Zaryanko 및 E.Ya. Vasiliev. 그리고 재능있는 젊은 예술가 Pryanishnikov가 무료로 공부하도록 보장하고 학생을 스스로 정착시킨 것은 Yegor Yakovlevich Vasiliev였습니다.

학교에서 Illarion Pryanishnikov는 Vasily Perov와 친구가되었고 젊은이들은 서로를 도왔고 (예를 들어 Prianishnikov는 "The Arrival of the Stanovoy"라는 그림을 만들 때 Perov를 위해 포즈를 취했습니다) 1862 년에 그들은 여름 내내 트리니티-세르지오 라브라(Trinity-Sergius Lavra).

2년 후인 1864년에 Illarion Pryanishnikov는 "작은 가게에서 편지를 읽는 중"이라는 그림으로 작은 은메달을 받았습니다.

작은 가게에서 편지를 읽고

그리고 대학을 졸업하던 해인 1865년에는 <조커>라는 그림을 그렸습니다. 모스크바의 고스티니 드보르(Gostiny Dvor in Moscow)'로 선정된 작가는 큰 은메달과 3급 예술가 칭호를 받았습니다.

조커. 모스크바의 고스티니 드보르

이 작품은 Illarion Mikhailovich에게 큰 명성을 안겨주었습니다. 비엔나 국제 전시회에 "조커"를 보내기로 결정되었습니다. 그러나 그 사진은 오스트리아 수도에서 대중에게 공개되지 않았습니다. 소문에 따르면 "우리의 궤양이 유럽에"보이지 않도록 그림을 제거하라는 명령이 내려졌습니다.

1869년에 Pryanishnikov는 순회 미술 전시회 협회 창설에 가장 적극적으로 참여했습니다(창립 회원 중 한 명이 됨). 수년 동안 예술가는 단 한 번의 전시회도 놓치지 않았고 정기적으로 전시회 조직을 위해 그의 작품을 발표했으며 두 번째부터 협회 전시회에서 그는 이 예술가 협회 이사회의 영구 회원이 되었습니다.

1960년대 후반부터 거의 10년 동안 Pryanishnikov는 모스크바 생활에 대한 그림을 그렸습니다. 당시 작가는 이렇게 썼다.

우리 러시아 장르 작가들에게 모스크바는 보물이다. 여기 Gogol, Ostrovsky, Turgenev 및 Tolstoy-모든 것이 하나로 모였습니다. 우리의 순수한 러시아 생활을 보고 관찰해 보세요.

이 기간 동안 <인형극장에서>, <행인>, <재봉공> 등 많은 작품이 집필되었습니다.

칼리키 걷기

"Walking Walkers"와 "Seamstress"그림으로 Pryanishnikov는 1급 예술가 칭호를 받았습니다.

그리고 70년대 후반부터 일라리온 미하일로비치(Illarion Mikhailovich)는 그 시대 러시아 회화의 경향을 따라 플롯의 채도와 구성적 무결성이 더 높은 "다차원" 이미지로 옮겨갔습니다.

1871년 협회 전시회에서 대중에게 공개된 당시의 그림 "공허함"은 대중과 비평가들로부터 큰 호평을 받았으며 작가에게 새로운 성공을 안겨주었습니다. 신문에서는 Pryanishnikov가 풍경과 장르 모티프를 성공적으로 결합한 혁신적인 예술가라고 썼습니다. 는 전시 개막 전부터 구매했고, P.M. 자신의 컬렉션을 위해 사본이나 반복을 구매한 적이 없는 Tretyakov는 작가에게 자신의 갤러리를 위해 사본(반복)을 주문했습니다.

비어 있는

1874년에 Pryanishnikov는 "In 1812"라는 그림을 완성했습니다. 예술가는 거의 10년 동안 이 그림을 작업했으며 그림의 여러 버전을 썼습니다(네 번째 버전은 현재 Tretyakov 갤러리에 있습니다).

1812년

이 그림을 본 크람스코이는 레핀에게 다음과 같이 편지를 썼습니다.

Pryanishnikov는 "1812년에 감옥에 갇힌 프랑스인"이라는 좋은 글을 썼습니다.

1873년부터 Illarion Pryanishnikov는 모스크바 회화, 조각 및 건축 학교에서 가르치기 시작했습니다. 그의 학생들은 다른 시간, Arkhipov, Baksheev, Bogdanov-Belsky, Byalynitsky-Birulya, Zhukovsky, Ivanov, Kasatkin, Korovin, Korin, Lebedev, Malyutin, Stepanov 등이있었습니다.

모스크바에 영구적으로 거주하는 Pryanishnikov는 많은 여행을했으며 특히 러시아 북부로 자주 갔으며 기쁨과 사랑으로 러시아 북부의 삶을 그림으로 그렸습니다.

1891년 자신이 결핵에 걸렸다는 사실을 알고 크리미아에 정착했지만 1년 후 모스크바로 돌아와 곧 1893년 예술 아카데미의 정회원으로 선출되었습니다. 그리고 1894년 3월에 화가는 세상을 떠났다. Hilarion Pryanishnikov는 모스크바의 Novo-Alekseevsky 수도원 묘지에 묻혔습니다.

예술가 Illarion Mikhailovich Pryanishnikov의 그림

북쪽의 스파소프 데이
찍기 Belyustina M.G.
박람회에서 돌아오는 길 잔인한 로맨스 사냥의 끝
테이스터
낚시하는 어린이 볼드 산에서 견인 중 사냥은 속박보다 더 나쁘다
아티스트 스튜디오에서
참새. 울타리에있는 녀석들
매복 중 아마추어 어깨에 창을 메고 있는 농부
탄 부활절 교회에서
교회소장
조용한 부두에서
뒤뜰
행렬 이름을 알 수 없음
볼로그다(Vologda) 지방에서 아마 파종을 위한 밭 준비 타타르어 스피너
밤낚시꾼

프리아니시니코프 일라리온 미하일로비치 (1840-1894)

19세기 후반 가장 재능 있는 장르 예술가 중 한 명인 I. M. Pryanishnikov는 사실주의 회화 발전의 가장 중요한 경향을 그의 작품에 반영했으며 방랑자 세대의 저명한 인물이 되었습니다.

Pryanishnikov는 MUZhV(1856-65)에서 S.K. Zaryanko와 함께 공부했는데, 그는 학생들에게 자연에 대한 철저하고 엄격한 연구를 지향했지만 자연의 비 유적 일반화에는 덜 관심을 기울였습니다.
Pryanishnikov는 스스로 많은 것을 발견하여 예술에 대한 새롭고 현실적인 비전의 길을 열었습니다.

이미 1860년대 초의 첫 작품에 등장했습니다. (“행상인 소년”, “작은 가게에서 편지를 읽는다”) 관찰력, 생생하고 정확한 사회 심리적 특성 능력, 풍부한 그림 색상 등 작가의 재능의 특징이 분명하게 드러났습니다. 그리고 그가 공부 마지막 해에 그린 그림인 "Jokers. Gostiny Dvor in Moscow"(1865)는 즉시 그에게 큰 명성을 안겨주었습니다. 이 작은 캔버스는 일반적인 문제에 대한 독창적인 솔루션을 제공합니다. 일상 장르모든 것을 사고 파는 세상에서 인간 존엄성에 대한 굴욕, 냉담함, 잔인함을 주제로 한 개혁 이후 10년의 주제. 가난한 노인 관리에게 아코디언에 맞춰 춤을 추도록 조롱하는 재미있는 돈주머니 상인을 묘사한 예술가는 도덕적 추함과 자기 만족적인 무례함의 전체 갤러리를 진정성 있게 보여주었습니다. 이 그림은 젊은 화가가 영원한 진리를 이상적인 형태로 표현하려는 예술의 "높은" 목적을 파괴하는 역할을 한다고 믿었던 공식 학술 예술의 일부 "광신도"의 분노를 불러일으켰습니다.

Pryanishnikov의 창의성 발전의 다음 단계는 첫 번째 순회 전시회에 전시되었으며 비평가들에 의해 러시아 회화의 주요 성과로 인정받은 그림 "Pogoreltsy"(1871), "Empty People"(1872)과 관련이 있습니다. Pryanishnikov의 1870년대 작품. 구성의 완전성과 채도가 더 높다는 점에서 이전 제품과 달랐습니다. 이 그림 속 풍경은 전통적인 배경에서 시적인 환경으로 바뀌었고, 작가가 민간 생활에서 그린 가슴 아픈 장면의 비유적 구조를 풍부하게 했습니다.

일라리온 미하일로비치 프리아니시니코프(1840년 3월 20일(4월 1일) - 1894년 3월 12일(24)) - 러시아 예술가이자 교사, 장르 회화의 대가, 상트페테르부르크 예술 아카데미 정회원(1893년부터), 창립자 중 한 명 방랑자 협회.

전기

1840 년 3 월 20 일 (4 월 1 일) Kaluga 지방 Borovsky 지역 Timashovo 마을에서 상인 가족으로 태어났습니다. 이미 12세에 그는 모스크바 회화, 조각, 건축 학교에서 공부를 시작했지만 1년 후 학교를 떠났습니다. 그는 상인 가게에서 "소년"으로 일하러 가야 했습니다. 1856년에 그는 공부를 다시 시작했습니다. 1866년까지 Pryanishnikov는 E. S. Sorokin, S. K. Zaryanko, A. N. Mokritsky, E. Ya. Vasiliev와 같은 대가들과 함께 공부했습니다. 재능 있는 학생의 권리를 확보한 사람은 Vasiliev였습니다. 무료 교육그리고 그에게 숙소를 제공했습니다. 공부하는 동안 Pryanishnikov는 V.G. Perov와 친한 친구가되었습니다. 1857년, 페로프가 "스타노보이의 도착"이라는 그림을 작업하고 있을 때, 프르야니쉬니코프는 그에게 주인공의 이미지를 창조하도록 포즈를 취했습니다. 1862년 젊은 예술가들은 트리니티-세르지오 라브라(Trinity-Sergius Lavra)에서 함께 여름을 보냈습니다.

1864년에 프랴니시니코프는 "소품 가게에서 편지를 읽다"라는 그림으로 작은 은메달을 받았습니다. 대학을 졸업하는 해(1865), 그림 "조커. 모스크바의 고스티니 드보르"는 큰 은메달과 3급 예술가 칭호를 받았습니다. 그림은 예술가에게 큰 명성을 안겨주었습니다. V. V. Stasov에 따르면 비엔나 국제 전시회에도 보내졌지만 "유럽에 궤양을 보여줄까 두려워" 전시되지 않았습니다.

1869년 말에 Pryanishnikov는 순회 미술 전시회 협회(TPHV) 창설에 적극적으로 참여했습니다. 이 조직의 창립 멤버가 되었습니다. 그는 거의 모든 순회 전시회에 참가했고, 두 번째 순회 전시회부터는 협회 상임이사로 활동했다.

1860년대 후반부터 1870년대 초반까지의 작품에서 Pryanishnikov는 러시아 생활의 가장 다양한 측면을 다루었습니다. Pryanishnikov는 이렇게 말했습니다. “우리 러시아 장르 화가들에게 모스크바는 보물입니다. 여기 Gogol, Ostrovsky, Turgenev 및 Tolstoy가 모두 모여 있습니다. 우리의 순수한 러시아 생활을 보고 관찰하세요." 그리고 그는 비판적 현실주의에 따라 도시 사람들의 비참한 오락("At the Puppet Theatre", 1867), 노숙자 거지들의 고통("Kaliki Pedestrians", 1870)을 묘사했습니다. ; 지친 여성 노동자들의 힘든 노동 (“재봉사”, 1870) 1870년 그의 마지막 두 작품으로 프랴니쉬니코프는 1급 예술가라는 칭호를 받았습니다.

1870년대 초부터 Pryanishnikov는 러시아 회화의 일반적인 추세에 따라 점점 더 "다차원적인" 현실 묘사로 옮겨갔습니다. 그의 작품은 구성의 완전성과 채도가 더 높다는 점에서 이전 작품과 달라지기 시작했습니다. 1871년 첫 번째 순회 전시회에 전시된 프리아니시니코프의 그림 "공허함"은 그에게 새로운 성공을 안겨주었습니다. 동시대 사람들의 만장일치 의견에 따르면 그림은 풍경과 장르 모티프의 성공적인 결합으로 인해 혁신적인 것으로 인식되었습니다. 이 작품은 전시회가 열리기 오래 전에 수집가 중 한 명이 구입했습니다. P. M. Tretyakov는 자신의 컬렉션에 반복이나 사본을 두지 않기 위해 자신의 규칙을 깨고 예술가에게 그림을 반복하도록 명령했습니다.

1860년대 후반에 Pryanishnikov는 역사를 다룬 그림 작업을 시작했습니다. 애국전쟁 1812년과 1874년에 "In 1812"라는 캔버스를 완성했습니다. 그는 이 플롯의 여러 버전을 실행했는데 가장 좋은 버전(4번째)은 현재 Tretyakov 갤러리에 있습니다. Kramskoy는 Repin에게 다음과 같이 감탄하는 편지를 썼습니다. "Pryanishnikov는 "1812년에 감옥에 갇힌 프랑스인"이라는 좋은 글을 썼습니다.

1871~1872년 모스크바에서 열린 폴리테크닉 전시회를 위해 Pryanishnikov는 V. E. Makovsky, G. G. Myasoedov, V. O. Sherwood 및 기타 예술가들과 함께 세바스토폴 방어에 전념하는 일련의 그림을 만드는 작업에 참여했습니다. 크림 전쟁; 97개의 이야기 중 Pryanishnikov는 "총기 운송", "세바스토폴 여성 부상자 돌보기" 등 18개를 썼습니다.

1873년부터 거의 인생이 끝날 때까지 그는 MUZHVZ에서 가르쳤으며 그의 학생들은 특히 Arkhipov, Baksheev, Bogdanov-Belsky, Byalynitsky-Birulya, Zhukovsky, Ivanov, Kasatkin, Korin, Korovin, Lebedev, Malyutin, Stepanov였습니다. 그리고 많은 다른 사람들.