초록 진술 이야기

Akhmatova의시 분석. A.A의시 분석

아마도 러시아인만큼 많은 전쟁을 경험한 사람은 세상에 없을 것입니다. 하지만 그럼에도 불구하고 우리는 자유롭고, 우리의 언어도 자유롭습니다. 러시아 역사의 여러 시기에 발생한 모든 충돌과 투쟁에서 우리 국민이 용기를 보인 덕분에 수백만 명의 사람들이 러시아어를 사용합니다. 20세기 러시아의 위대한 시인 안나 안드레예브나 아흐마토바(Anna Andreevna Akhmatova)의 시가 온 나라와 함께 그 세기의 가장 큰 슬픔을 겪었던 시를 바친 것도 바로 이 용기입니다.

이 시는 위대한 조국전쟁이 시작된 1942년에 쓰여졌습니다. 이 작품을 읽는 모든 사람은 조국에 대한 애국심과 자부심에 압도되지 않을 수 없다고 생각합니다. 그 안에서 Anna Andreevna는 우리나라 사람들이 자신을 보호할 수 있기를 바랄 뿐만 아니라 이에 대해 자신감을 갖고 있습니다. 그녀는 "우리는 구원할 것입니다", "우리는 운반할 것입니다", "우리는 수행할 것입니다"라는 동사의 도움으로 이를 증명합니다. 줄 것이다”, “우리는 구원할 것이다”를 통해 읽는 모든 사람의 영혼에 이러한 확신을 심어줍니다.

이 시는 맹세처럼 들리며 심지어 "영원히"라는 단어로 끝나는데, 의미상 "우리는 맹세합니다"라는 동사로 대체될 수 있습니다. 일반적으로 하나의 스탠자로 구성되어 있으며 그 안에 미세한 테마가 없으며 전체 콘텐츠에서 하나의 아이디어, 즉 비용에 관계없이 러시아어를 보존하겠다는 약속을 추적할 수 있습니다.

"죽은 총알 아래 누워있는 것은 무섭지 않고 노숙자로 남겨지는 것은 씁쓸하지 않습니다 ..."-Akhmatova는 이러한 말로 우리 러시아 연설을 구하기 위해 사람들이 어떤 희생을 할 준비가되어 있는지 보여줍니다.

시인은 양각 사보격으로 글을 쓰는데, 이 크기 덕분에 시는 빨리 읽히지 않고 거의 모든 단어에 주의가 집중됩니다. 이는 미래 사건의 중요성을 다시 한 번 강조합니다. 따라서 이 글을 읽는 사람은 영감을 얻었고 싸울 준비가 되었습니다. 나는 그들이 실제로 그 어려운 전쟁 기간 동안 거대한 나라의 많은 사람들에게 훌륭한 도덕적 지원을 제공했다고 생각합니다.

Akhmatova는 비유적이고 표현적인 수단을 너무 많이 사용하지 않아 시를 특이하게 만들고 이는 매우 심각한 주제에 대해 쓰여졌음을 나타냅니다. 그러나 Anna Andreevna가 그토록 영광스럽게 생각하는 러시아어에서는 감정 없이는 감정을 전혀 표현하는 것이 불가능합니다. 따라서 본문은 저자가 자신의 조국 및 이와 관련된 모든 것에 대한 사랑을 표시하는 경로를 강조하며, 별명("위대한 러시아 단어", "자유롭고 순수한...")은 이 글을 만드는 데 특별한 역할을 합니다. 효과. 그다지 중요한 것은 의인화(“용기는 떠나지 않을 것입니다”), 은유(“용기의 시간이 우리 시계에 닥쳤습니다”)를 사용하는 것입니다.

작업의 여러 줄에서 문체 수치 중 하나가 관찰됩니다. 즉 반전 ( "지금 저울에있는 것", "용기가 우리를 떠나지 않을 것입니다")입니다. 시의 시작 부분에는 "지금", "용기"라는 단어가 반복되는데, 이는 일반적으로 개인, 특히 중요한 사항에 우리의 관심을 집중시키는 데 사용됩니다. 같은 목적으로 저자는 아나포라(“죽은 총알 아래 누워 있는 것도 무섭지 않고 노숙자가 되는 것도 씁쓸하지 않다”)도 사용합니다. 마지막 문장은 감탄사로, 행동을 촉구하고 격려하는 것 같습니다.

일련의 소리 [m], [n], [r]은 시를 크게 만듭니다. 이를 통해 엄숙하고 갑작스럽게 들리며 이러한 영감을 주는 단어가 전체에 전달된다는 명확한 느낌을 생성합니다. 국가, 각 주민에게.

Anna Akhmatova는 여성 운율과 남성 운율을 번갈아 가며 십자 운율로 처음 8줄을 씁니다. 마지막 두 줄은 남성적인 운율을 사용하여 서로 운율을 맞추고 결론, 결론처럼 들립니다. 시는 "영원히"라는 간결한 단어로 끝납니다.

러시아 최고의 시인의 이 작품은 전쟁 기간 동안 우리 국민 전체의 사기를 높이는 데 분명히 기여했다고 생각합니다. Anna Andreevna Akhmatova는 우리 조국의 진정한 애국자이며, 그녀의 시와 모국어에 대한 진정한 사랑을 확인했습니다.

그녀는 "훌륭한 러시아어 단어"라고 썼으며 우리 러시아어의 중요성을 모두 보여줍니다. 우리 조상들이 우리를 위해 지켜준 것처럼, 현대 사회에서도 이러한 개념의 가치를 지키는 것이 얼마나 중요한지 우리 모두 생각하고 깨달아야 합니다. 우리는 그것을 수세기에 걸쳐 가지고 가서 우리 후손들에게 물려주어야 하며, “우리 손자들에게 주고 영원히 포로 생활에서 구원해 주겠다”고 맹세해야 합니다.

Anna Akhmatova는 시인이라고 불리는 것을 좋아하지 않았습니다. 그녀는 이 말에서 경멸적인 말을 들었습니다. 그녀의 시는 한편으로는 매우 여성스럽고 친밀하며 감각적이었지만, 다른 한편으로는 창의성, 러시아의 역사적 격변, 전쟁과 같은 상당히 남성적인 주제도 담고 있었습니다. Akhmatova는 모더니즘 운동 중 하나인 Acmeism의 대표자였습니다. Acmeists 조직인 "Workshop of Poets"그룹의 구성원은 창의성이 일종의 기술이며 시인은 단어를 건축 자재로 사용해야하는 대가라고 믿었습니다.

Acmeist 시인으로서의 Akhmatova

아케미즘(Akemism)은 모더니즘의 운동 중 하나이다. 이 경향의 대표자들은 상징주의자들과 그들의 신비주의와 충돌하게 되었습니다. Acmeists에게 시는 끊임없이 연습하고 발전하면 배울 수 있는 기술입니다. Akhmatova도 같은 의견이었습니다. Acmeists는 시에 이미지와 상징이 거의 없으며 단어는 신중하게 선택되므로 비유적인 의미로 사용할 필요가 전혀 없습니다. Akhmatova가 쓴 가장 유명한 시 중 하나는 "용기"입니다. 시를 분석하면 시인에게 러시아어가 얼마나 중요한지 알 수 있습니다. Ator는 그를 매우 경건하고 정중하게 대합니다. 이는 형식 수준과 내용 수준 모두에서 나타납니다. 거의 없고, 문구는 짧고 간결합니다.

안나 아크마토바 "용기"

창조의 역사부터 시작해야 합니다. Anna Akhmatova는 1941년 컬렉션이 시작된 직후 "Wind of War" 컬렉션 작업을 시작했습니다. 이것이 승리에 대한 그녀의 기여이자 국민의 사기를 높이려는 시도로 여겨졌습니다. 이 시집에는 "용기"라는 시가 포함되어 가장 눈에 띄는 시 중 하나가되었습니다.

시의 주제와 아이디어

시의 주요 주제는 위대한 애국 전쟁입니다. Akhmatova는 자신의 방식으로 이 주제를 구현합니다. 사람들에게 가장 필요한 것은 용기라고 Akhmatova는 믿습니다. 이 구절을 분석하면 적들이 러시아 문화를 파괴하고 러시아 국민을 노예로 삼으려고 주장한다는 생각을 시인이 어떻게 단 몇 줄로 표현할 수 있었는지 알 수 있습니다. 그녀는 러시아인에게 가장 중요한 것, 즉 독창적이고 독특한 러시아어를 명명함으로써 이를 수행합니다.

운율, 운율, 수사법 및 연

Akhmatova의 시 "용기"에 대한 분석은 그 구성을 고려하는 것부터 시작되어야 합니다. 양서류 오보격으로 쓰여 있습니다. 이 크기는 구절의 암송성과 명확성을 제공하며, 갑작스럽고 매력적이며 리드미컬하게 들립니다. 시에는 세 개의 연이 있습니다. 그 중 두 개는 본격적인 quatrains입니다. 즉, 십자운율로 연결된 4개의 선으로 구성됩니다. 세 번째 스탠자는 "영원히"라는 한 단어로만 구성된 세 번째 줄에서 예기치 않게 끝납니다. Akhmatova는이 단어의 중요성, 러시아 국민과 국가 전체의 힘에 대한 그녀의 확고함과 자신감을 강조합니다. 이 단어로 그녀는 텍스트의 일반적인 분위기를 설정합니다. 러시아 문화는 영원히 존재할 것이며 누구도 그것을 파괴할 수 없습니다. 물론, 한 나라의 언어도, 그 나라의 문화도, 포기할 수 없는 용기를 보여야 하는 국민 없이는 살아남을 수 없습니다.

"용기", Akhmatova: 표현 수단 분석

어떤 시에는 항상 '표현의 수단'이라는 지점이 있습니다. 게다가 단순히 적는 것만으로는 충분하지 않고, 본문에 있는 각 수단의 기능도 결정해야 합니다. 위에서 언급했듯이 Acmeists는시에서 비유적인 수단을 거의 사용하지 않았으며 Akhmatova는 동일한 원칙을 고수했습니다. 분석에는 어휘 및 구문 적 표현을 반드시 고려해야하는 "용기"가 큰 관심을 끌고 있습니다. 시는 "우리의 시간"으로 시작합니다. 이것은 우울한 현대성입니다. Akhmatova는 어려운시기에 떨어졌습니다 : 1 차 세계 대전, 혁명, 내전... 그리고 지금은 2 차 세계 대전... Akhmatova는 첫 번째 이민 물결이 가라 앉았을 때 나라를 떠나지 않았으며 수년 동안 떠나지 않았습니다. 히틀러의 침공. Akhmatova는 러시아어 연설과 러시아어 단어를 의인화하여 "당신"을 사용하여 그를 친구라고 부릅니다. 이 의인화와 관련하여 은유가 발생합니다. 우리는 당신을 포로에서 구할 것입니다. 이 은유는 히틀러의 독일이 러시아를 이겼다면 러시아어가 배경으로 사라지고 아이들에게 러시아어를 가르치지 않고 발전을 멈췄을 것임을 의미합니다. 그리고 러시아어의 쇠퇴는 러시아 문화의 완전한 쇠퇴와 수세기에 걸친 전통과 국가 전체의 파괴를 의미합니다.

시에서 저자는 시간-시간, 용기-용기(첫 번째 스탠자)와 같은 특정 의미에 주목합니다. 시인은 또한 두 번째 연에서 구문 평행성을 사용하여 러시아 국민이 자신을 아끼지 않고 마지막 피 한 방울까지 필사적으로 싸울 것이라는 표현 된 아이디어의 효과를 높이고 용기를 보여주었습니다. Akhmatova (분석 결과 입증됨)는 Acmeism의 표준을 배반하지 않지만 시사적인 문제에 대해 이야기합니다.

젊은 안나 아크마토바(Anna Akhmatova)에게는 그녀가 존경하는 우상이 있었고 그를 당시의 위대한 시인으로 여겼습니다. 그녀는 그와의 모든 우연한 만남에 감사했고 단 한 번만 용기를 내어 초대 없이 그의 집에 올 수 있었습니다.

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시 분석 Akhmatova가 아프면 좋겠다

제대로 아팠으면 좋겠다는 시의 주된 모티브는 기억과 과거로의 회귀이다. 작품에는 병에 걸리고 싶은 욕구, 단지 병에 걸리는 것이 아니라 '제대로' 병에 걸리고 싶은 욕구가 담겨 있습니다.

내가 현명하게 사는 법을 배운 시 분석 Akhmatova

Akhmatova는 자신의 창의적인 경력이 시작되기 직전에 "나는 단순하고 현명하게 사는 법을 배웠습니다"라고 썼습니다. 그녀의 창의적인 정점까지 상당한 시간이 남아있었습니다.

이 작품은 창작 과정과 시인의 관계에 대한 주제를 드러내는 '공예의 비밀'이라는 시적 순환에 포함된 시 중 하나입니다.

시의 줄거리는 평온한 삶을 누리는 평범한 사람의 시선을 활용하여 시인의 세계관을 통해 창조적 인 사람의 삶을 묘사하는 것입니다. 작품의 주요 주제는 주변 자연에 대한 작가 자신의 생각과 기존 세계에서 예술적 단어의 목적에 의해 드러납니다.

시는 차분하고 합리적이고 때로는 아이러니하고 현실적인 억양이 우세한 현실적인 텍스트로, 시적 영감에 대한 작가의 아이디어에 포함된 작품의 문체적 의미를 표현하며 그 출처는 음악적 소리와 자연스러운 스케치입니다. .

예술적 표현의 수단으로 시는 풍경 사진을 서정적 영웅의 감정 상태와 비교하는 평행법 기술과 창의적인 사람의 높은 사명을 보여주는 수많은 회상을 사용합니다. 또한 시인은 해군 용어에서 차용한 코믹한 은유를 작품에 포함시켜 서사를 희석시켜 시에 특유의 아이러니한 효과를 부여합니다.

시의 어휘적 특징은 서로를 대체하는 유한 동사와 부정형 동사를 사용한다는 것입니다.

작품의 주요 내용은 창조적 대표자들의 전형적인 습관을 아이러니한 어조로 묘사하고, 시의 끝에서 시인은 자신의 입장을 묘사하는 것으로 옮겨가서 시의 자연적 본질에 대한 생각을 들려줍니다. 잡초의 모습에 비해 선물은 민들레, 우엉, 퀴노아 형태의 파괴할 수 없는 삶의 사랑으로 구별됩니다. 동시에 소리와 후각적 요소를 포함시켜 시각적 이미지를 더해 밤의 은밀한 침묵과 생명 존재의 교활함에서 영감을 얻는 작가의 인식을 표현한다.

러시아 서정의 전통으로 쓰여진 시의 문학적 중요성은 시적 재능의 특별한 감수성과 반응성을 이해하고, 뮤즈의 신성을 찬양하며, 독특하고 불멸의 문학 작품을 창조하는 데 있습니다.

계획에 따른시 시인 분석

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창조의 간략한 역사. 이 시는 1959년 7월 11일 코마로보 마을에서 쓰여졌습니다. 시인의 작품 후기를 가리킨다.

시의 주제. 러시아 문학에서는 시인과 시를 주제로 많은 관심을 기울였습니다. A. Akhmatova도 이 주제를 무시하지 않았습니다. 그녀의 작품 중 상당수는 "시인"이라는 시를 포함하여 시인의 역할을 주제로 하고 있습니다.

구성. 시인의 삶은 언뜻 보면 단순하고 평온하다. 나는 무언가를 듣고, 어딘가에서 그것을 염탐하고, 그것을 내 세계관에 전달했고, 이제 새로운 문학 작품이 준비되었습니다. 이것은 거리의 평범한 남자의 관점에서 시를 바라보는 것입니다. 그리고 아마도 여기에는 어느 정도 진실이 있을 것입니다. 결국 Akhmatova 자신은 다음에서 영감을 받았다고 인정합니다. "악한 삶"그리고 "밤의 침묵".

예술미디어.

  • 시적인 크기, 삼분음표 amphibrachium (두 번째 음절 강조), 구성표:

    By-/du?-/ma-/eat/, 그러면?-/same/ra-/bo?/ta, -
    Bes-/pe?h-/no-/e e?-/to/ life?:
    Under-/slu?-/shat/ u/ mu?-/zy-/ki/ 뭐?-/then
    그리고/ 당신은?-/주다/ 슈-/차?/ 위해/ 당신-/e?.

    _ _?_ /_ _?_ /_ _?_
    _ _?_ /_ _?_ /_ _?
    _ _?_/ _ _?_/_ _?_
    _ _?_ /_ _?_/_ _?

  • 교차(AbAb), 여성 교대(두 번째 음절 강조) 일 - 뭔가남성형(강세는 마지막 음절에 해당) 인생은 당신 자신의 것입니다운율. 자음의 정확성 측면에서 운율은 좋지 않은 것으로 간주됩니다(강세 모음과 일치).
    • ... 일 (A)
    • ... 생활 (b)
    • ... 뭔가 (A)
    • ... 내 (b)
  • 산책로및 문체 수치:
    • 의인 불쌍한 마음이 너무 신음.
    • 두 번째 연은 대조를 바탕으로 구성되었습니다. 즐겁게 신음하는, 불쌍한.
    • 아이러니, 말은 진술의 경박함을 말합니다. 무언가, 누군가의, 일부 그리고 결과적으로 농담으로 자신의 것으로 전달.
    • 별칭 이것은 근심 없는 삶, 명랑한 스케르초, ​​불쌍한 마음, 연막, 악한 삶, 밤의 침묵. 별명 평온한, 쾌활한, 교활한긍정적인 인식을 설정합니다.

시는 쉬운 형식으로 작성되고 한숨에 읽히며 이미지가 쌓이지 않습니다. 저자는 청취자 한 사람 한 사람에게 개인적으로 이야기하고 있는 것 같습니다. 말로 “생각해 보세요, 그것도 일이에요”그것은 이 진술에 이의를 제기하거나 동의하도록 자극합니다. 시인의 주된 임무는 듣고 듣는 것뿐만 아니라 "우연히 듣다". 그리고 음악이 이것을 쉽게 만든다면 숲은 그렇게 단순하지 않습니다. "침묵의 소나무". 그리고 시를 위한 가장 좋은 장소는 "밤의 침묵".

서정적 영웅시. 러시아 문학, 그리고 실제로 모든 세계 문학은 많은 수의 여성 성을 자랑할 수 없습니다. 한때 A. Akhmatova는 진정한 시인으로 간주 될 권리를 오랫동안 옹호해야했습니다. 시 '시인'은 작가가 관객에게 보내는 자기소개처럼 들린다. 고의적으로 아이러니한 형태로 서정적 영웅은 우리에게 시적 재능에 대해 알려줍니다. "생각해봐, 그것도 일이고, 근심 없는 삶이야". 그리고 나서 그는 시인만이 할 수 있다는 것을 미묘하게 알아차린다. “음악에서 무엇인가를 듣는 것... 그리고 숲에서, 소나무에서 듣는 것”. 서정적 영웅이 영감을 얻은 곳을 우리와 공유합니다. “인생에는 약간의 악이 있고 모든 것이 밤의 침묵 속에 있습니다”. 이시는 완전히 비인격적입니다. 이는 부정형의 대명사와 동사를 사용하여 달성됩니다. 저자가 누구인지 모르면 누구를 대신하여 작성되었는지 추측하는 것은 불가능합니다.

문학적 방향. A. Akhmatova는 상징주의가 위기에 처했을 때 창의적인 전기를 시작하여 Acmeist 시인 그룹에 합류했습니다. 문학의 새로운 방향은 상징주의로 가사가 과포화되는 것을 거부하는 것을 옹호했습니다. 그들은 지상 세계의 현실이 지배하는 새로운 문학의 시작을 선포했습니다. Akhmatova의 시에서는 모든 것이 명확하고 간결합니다.

  • Akhmatova의 시 분석 "레퀴엠"
  • Akhmatova의시 분석 "용기"
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