Раритеттердің қарапайым сүйкімділігі. Құбырмен салынған баланың суретіне Пабло Пикассо Пикассоның құбырмен суреті бар бала

Пабло Пикассоның «Құбырлы бала» картинасына

«Құбырлы бала» (французша Gar;on; la Pipe) — 1905 жылы Монмартрдағы Бато Лавуардағы жатақханада 24 жастағы суретші Пабло Пикассо салған сурет. Пикассо үшін бұл кезең ерте, кубизмге дейінгі және айтпақшы, ең құнды кезең. Кенеп кез келген шебер үшін сирек кездесетін иконикалық картиналар санатына жатады: ол суретшінің «көк» кезеңнен «қызғылт» кезеңге өтуін белгіледі.
Әлемдегі ең қымбат картина?! Иә, ол әлемдегі ең қымбат 10 картинаның қатарына кірді - ол үшінші орын алды. 2004 жылы Sotheby's аукционында белгісіз сатып алушы Пабло Пикассоның 1905 жылғы «Құбырлы бала» (Garson a la Pipe) (100; 81,3 см) 104,168 миллион долларға, бастапқы аукцион бағасы 70,00 миллион долларға сатып алды. Уитни отбасылық қорының басшылығы оның коллекциясындағы 34 басқа кенеппен бірге «Құбырлы бала» аукционына қойды. Пикассоның әртүрлі кезеңдердегі картиналары бүгінде өнер нарығын басқарып, барлық елестететін баға рекордтарын жаңартып отыр.
Бір қызығы, Пикассо ең «өнімді» суретшілердің бірі болып саналады: оның бірнеше мың жұмыстары нарықтық айналымда. Бірақ бұқаралық тартымдылықты негізінен оның бірнеше есе аз тұратын кейінгі жұмыстары қамтамасыз етеді. Кейде ғасыр басындағы «көгілдір» немесе «қызғылт» кезеңдердің картиналарының авторы, кубист Пикассо және ол Екінші дүниежүзілік соғыстан кейін ХХ ғасыр өнерінің қартаю шебері деген сезім пайда болады. үш түрлі адам, үш түрлі суретші.
«Құбырлы баланың» сатып алушысы ресейлік болды деген болжам бар. Олай болса, аты-жөні туралы ғана болжауға болады, бірақ біздің елден сатып алушылардың Пикассо шығармаларына деген қызығушылығы айқын - мысалы, 2006 жылы 3 мамырда белгілі бір ресейлік Пикассоның «Мысықпен Дора Маарын» Жаңадан сатып алды. Йорк аукционында Sotheby's 95 миллион долларға, және егер біз ең қымбат жұмыстарды рейтингтейтін болсақ, бұл нәтиже сенімді түрде екінші орынға ие болар еді.
«Құбырлы бала» туралы не біледі? Бұл жұмыс белгілі бір дәрежеде Пикассо үшін бетбұрыс болып саналады. Акробаттардың, бишілердің және арлекиндердің көңілді сериясынан кейін ол күтпеген жерден париждік жастың таза және қарапайым, біршама қайғылы портретін салды. Кейбір деректерге сәйкес, бейнеленген жас жігіт «Кішкентай Луи» деп аталды; Ол не актер, не жұмыссыз, шеберді жұмыста жиі бақылап отыратын және олар достық қарым-қатынаста болды.
Картинаны жасаудың мән-жайы да белгілі. Ол бір айға жуық аяқталмай қалды, бірақ бір күні кешке Пикассо Монмартрдағы студияға оралды, картинаны алып тастады, оны қызғылт фонмен толықтырды (букеттері бар қызғылт тұсқағаздар) және баланың басына раушан гүл шоқтарын киді. Суретшінің күтпеген шабыты әлемге тағы бір шедевр сыйлады. Өйткені қызғылт реңк қоспас бұрын сурет сирек, қарапайым, сүйкімді емес, суретшінің көптеген картиналарында көрінетін - сәл еңкейген, тар иықтары және үлкен құлақтары бар баланың беті болып көрінді.

Кескіндеме бұрыннан бар күштердің қалау объектісі болды. Сарайда өшпес шедеврдің болуы монархтардың арасында да беделді болып саналды. Кәсіпкерлер үшін мұндай артықшылық жоғары қоғамға өту деп саналды.

Өнеркәсіпшілеріміз – Щукин, Морозов, Третьяков – талантқа деген ерекше талғам мен түйсігі болды. Ал бүгінде ресейлік бизнесмендер дәстүрді жаңғыртуға тырысуда. Олар бұрыннан Кристи мен Сотби аукциондарының тұрақты қатысушылары болды. Олардың күш-жігерінің арқасында орыс суретшілерінің көптеген жауһарлары туған жерге оралды.

Дегенмен, олардың батыстық әріптестерінен әлі де алыс екенін мойындауымыз керек. Олар өнер нарығында өздерін үйдегідей сезінеді және олармен бәсекелесу қиын. Олар нені және қашан сатып алу керектігін біледі, өйткені керемет картиналардың иесі болу тек беделді ғана емес, сонымен қатар пайдалы - олар әрқашан пайдаға қайта сатылуы мүмкін.

Суреттердің бағасы үнемі өсіп отырады. Бірақ белгілі бір фильмнің ықтимал табысын болжау мүмкін емес. Көбінесе рекордтық баға суретшінің шеберлігі туралы емес, тек сәтті нарықтық жағдай туралы айтады. Оған дәлел – әлемдегі ең қымбат картиналардың рейтингі.

Бүгінде оны Пабло Пикассоның «Құбырлы бала» атты кенепі басқарады. 2004 жылы ол Sotheby's дүкенінде 104 168 000 долларға сатылды. Пикассо «Баланы» 1905 жылы салған. Картинаны неміс өнеркәсіпшісі және композитордың ұлы Пол Мендельсон-Бартолди көрген. 1910 жылы ол картинаны сатып алды. Ал 1950 жылы портрет АҚШ-тың сол кездегі Англиядағы елшісі Джон Уитнидің қолына 30 мың долларға өткен. Содан бері баға бірнеше есе өсті.

Әлемдегі ең қымбат картиналар тізімінде Пикассоның тағы үш картинасы бар: «Қолдарын айқастырып алған әйел» (7 орын, 55 миллион доллар), «Бақтағы әйел» (9 орын, 49,5 миллион доллар) және « Пиерреттің үйлену тойы» (10-орын, 49,2 млн.).

Винсент Ван Гогтың «Доктор Гачеттің портреті» «Құбырлы бала» жеңісіне дейін ұзақ уақыт бойы әлемдегі ең қымбат картина болып саналды. Суретші оны өлерінен аз уақыт бұрын салған. Өздеріңіз білетіндей, суретші тірі кезінде бірде-бір туындысын сата алмады, ал Ван Гогтың көптеген туындылары оның ағасына мұра болды. 1896 жылы картина сатылып, біраз уақыт әртүрлі коллекцияларды аралады. 1990 жылы ол Christie's аукционында 82,5 миллион долларға сатылды. Оны жапон кәсіпкері сатып алды, бірақ көп ұзамай оның бизнесі нашарлап, картина жоғалып кетті.

«Доктор Гачеттің портреті» рейтингтегі Ван Гогтың жалғыз жұмысы емес. Бесінші орында құны 71,5 миллион доллар болатын «Сақалсыз суретшінің портреті» тұр. Ал сегізінші орында оның «Иристері» (53,9 миллион доллар). Винсент Ван Гогтың туындылары құны мен инвестициялық тартымдылығы жағынан өнер нарығында көш бастап тұр. Өнер нарығының кез келген дерлік қатысушысы – коллекционер де, инвестор да – ұлы суретшінің картинасын алу үшін көп нәрсе берер еді. Және бұл таңқаларлық емес, өйткені Ван Гог - картиналары тез бағаланатын бірнеше суретшілердің бірі. Ван Гогтың картинасы ең тиімді инвестициялық нысандардың бірі болып саналады.

Әлемдегі үшінші ең қымбат картинасы - Пьер Огюст Ренуардың «Мулен де ла Галеттадағы доп» картинасы. Бруней сұлтаны ол үшін 78,1 миллион доллар төлеген.

Ренуардан бірнеше жүз мың ғана артта Рубенстің «Жазықсыз қырғын» (76,7 миллион) тұр. Ескі шеберлер негізінен өткен ғасырдың данышпандарынан қалып қояды. Рубенс шедеврінің жоғары бағасы оның жақында ғана табылуымен түсіндіріледі.

Әлемдегі ең қымбат картиналардың ондығына ең соңғысы Пол Сезаннның «Драпи мен құмырасы бар натюрморт» картинасы. Бұл картина әрқайсысы бірдей объектілерді бейнелейтін алты натюрморт сериясының бөлігі болып табылады. Сондай натюрморттардың бірі біздің Эрмитажда.

Әлемдік деңгейдегі картиналар бағасының өсу қарқыны жылжымайтын мүлік пен басқа да жоғары табысты инвестициялық объектілер бағасының өсу қарқынынан жиі асып түседі. Аукционға қойылған танымал шеберлердің шедеврлері коллекционерлер мен инвесторлар арасында жіті назар аударылып, баға бәсекелестігінің нысаны болып қалуы кездейсоқ емес.

Ең қымбат ондыққа кіретіндерден басқа, бірнеше басқа суретшілер ең тартымды болып саналады, оның ішінде поп-өнер шебері Энди Уорхол. Оның «Апельсин Мэрилин» картинасының Sotheby's аукционындағы бастапқы бағасы 6 миллион долларды құрады. Алайда белгісіз сатып алушыға 17 миллионға сатылған.

Жақында Уорхол картиналарының бағасы жылына 12-17 пайызға өскен. Алайда, кей жылдары шебердің жұмысының бағасы 20 пайызға арзандады. Бұл поп-арт королінің туындыларына инвестиция салуды қысқа мерзімде тәуекелді деп танитын кейбір сарапшылардың пікірлерін растайды.

Макс Бекманның есімі қалың жұртшылыққа әлдеқайда аз белгілі, бірақ сыншылардың пікірінше, ХХ ғасырдағы неміс классикалық модернизмінің осы көрнекті өкілінің жұмыстары бүгінде өте тартымды инвестициялық нысан болып табылады. Шебердің ең танымал жұмыстарының бірі 1938 жылы, Америка Құрама Штаттарына эмиграциядан кейін бір жылдан кейін жасалған «Мүйізі бар автопортрет» болды. Ол Sotheby's дүкенінде 22,5 миллион долларға сатылды, бұл неміс суретшілерінің туындылары үшін рекордтық көрсеткіш. Сарапшылар шебердің картиналарына бағаның тұрақты өсуін жылына кемінде 10 пайыз деңгейінде күтеді.

Австриялық экспрессионист Эгон Шиеленің «Крумның айналасы» картинасы Лондондағы аукционда 21 миллион долларға сатылды. Жұмыс бағасы

Э.Шиеле не күрт көтеріледі, не күрт төмендейді. Олар 2000 жылы 453 пайызға, 2002 жылы 250 пайызға төмендеп, бір жылдан кейін 2100 пайызға өсті.

Ең атақты итальяндық мүсіншілер мен суретшілердің бірі Амедео Модильяни тірі кезінде әрең күн көрді. Бүгінгі таңда Модильянидің жұмыстарына салынған инвестициялар жоғары табыстылық пен тұрақтылықпен ерекшеленеді. Олардың бағасы үнемі өсіп отырады. Нарық құнының жыл сайынғы өсуі 20-50 пайызға жетуі мүмкін.

Клод Моне шығармаларының бағасы Сезанның туындыларынан да жоғары. Сонымен қатар, Моненің жұмысы коллекционерлер арасында танымал, ал бұл шебердің кенептеріне салынған инвестициялар басқа импрессионисттердің көпшілігінің жұмыстарына қарағанда тиімдірек.

Елімізде бұрын-соңды сатылмаған ең қымбат картина Мемлекеттік мұражай қорына қосылды. Бұл Казимир Малевичтің «Қара шаршының» төртінші («Самара») нұсқасы. Кейбір мәліметтерге қарағанда, олар бұл үшін миллион доллар төлеген.

Жалпы, ең қымбат ресейлік картина Илья Машковтың «Гүлдермен натюрморт» болды, ол Лондондағы Sotheby's аукционында 3,6 миллион долларға сатылды.

Кескіндеме 1912 жылы салынған деп болжануда. Аукционшылар картина 350-500 мың долларға сатылады деп ойлады, бірақ сауда-саттық ұзақ және табанды болды, нәтижесінде картинаның құны жеті есеге көтерілді. «Орыс» аукциондары бойынша бұрынғы рекордтар 2004 жылы Иван Айвазовскийдің «Аязды күндегі Исаак соборы» (2,125 миллион доллар) және Константин Маковскийдің «Париж соты» (2 миллион доллар) фильмдерімен белгіленген.

Жоғарғы сол жақта: Пикассо. 05.

Әлемдік өнердегі жаңа дәуір Пабло Пикассоның шығармашылығымен ерекшеленді. Испан текті француз сол кездегі формаларды жеткізуде сызықтардың шектен тыс шиеленісуі мен бұрын-соңды болмаған батылдық арқылы қол жеткізген бейненің мәнерлілігі бойынша өзінің алдындағылардан асып түседі.

Пабло Пикассо Малагада дүниеге келген, Барселонада, содан кейін Мадридте Сан-Фернандо академиясында кескіндемені оқыды. Паблоның таланты бала кезінен көрінді. Ол 15 жасында-ақ кемел шебердің шеберлігімен және сенімділігімен сурет салады. Жас суретші Парижге 1901 жылы келді - академиялық өнер тұрғысынан ол қазірдің өзінде қалыптасқан шебер болды: ол өте кәсіби түрде сурет салған және сурет салуды жақсы білетін. Жаңа француз өнері Пикассоны баурап алады, ол әртүрлі әсерлерді ашкөздікпен қабылдайды; оның назарын Домье мен Дега, Ван Гог және Тулуза-Лотрек тартады. Пикассоның жұмысы, жарқын, өткір гротеск және түпнұсқа, осы кезеңде еліктеусіз емес. Алайда 1901 жылдан бастап Пикассо өз өнеріндегі «көгілдір кезең» деп аталатын кезеңді сипаттайтын өзіндік стилін дамыта бастады. Суретші тек суық, көк-көк тондарда сурет салады. Оның картиналарындағы кейіпкерлер кедей, ауру немесе өмірден қуылған. Суық түс шығармаларға не мұңды, не қайғылы дыбыс береді.

Кемшіліктер тақырыбы Пикассо жұмысының келесі «раушан кезеңіне» ауысады. Оның мұңы енді жеңіл, лирикалық реңкке ие болды. Картиналарды бояу нәзік қызғылт және көк реңктердің үйлесіміне негізделген. Суретшіні саяхатшы цирк әртістерінің өмірінен көріністер қызықтырады. Олардың өмірі көрерменнің алдында өтеді - қиын, кедей, бірақ ерекше романтикалық сүйкімділігі жоқ. Бұл картиналарда рухани жақындық, нәзік махаббат немесе жолдастық тақырыбы ерекше орын алады.

Оның сурет салу шеберлігін Эрмитаж топтамасында орналасқан, Пикассоның «раушан кезеңінің» өнерін тамаша сипаттайтын «Итпен бала» тамаша кішкентай гуашьпен бағалауға болады.

Тыныш және адал достық әлсіз бала мен итті байланыстырады - ақылды тұлғасы бар, кішкентай иесінің аяғына сенімді түрде жабысып, оның басын сипаған кезде. Пикассо баланың денесінің пропорцияларын біршама бұзатын жұқалығын атап өтеді, бірақ бұл деформация (айтпақшы, керемет суретті байқауға кедергі жасамайды) тек әсерді ерекше көрсетеді, сондықтан шындықты күшейтуге қызмет етеді. Сурет сентименталдықсыз әсерлі, терең адамдық. Арық, бозғылт, үлкен басын ашқан, киінген баланы бейнелеу арқылы суретші оның абыройын төмендетпей, оның бейнесіне нәзік поэзия береді. Пикассоның бүкіл өнерінің басты белгісін құрайтын жоғары гуманизмі «Итті балада» көрінеді.

Картинаны 1886 жылы Голландияда салған. Тиісті көркемдік білімнің жетіспеушілігінен туындаған техникалық кемшіліктерді толтыру үшін Ван Гог қаңқалар мен бас сүйектерді қайта-қайта бояуға мәжбүр болды. Өнертанушылар темекінің болуын суретшінің бір жылдан аз уақыт оқыған Өнер академиясының өзгермейтін ережелерімен келіспейтінін білдіру әрекеті деп түсіндіреді. Өйткені, академия «оқу орындарындағы» қажетсіз бөлшектерге үзілді-кесілді қарсы болды. Сондықтан бас сүйегіндегі темекі Ван Гогтың бұрынғы мұғалімдерін ренжітетіні сөзсіз.

Пабло Пикассо, «Шылым шегетін әйел»

Кескіндеме 1901 жылы жасалған. Сол кезеңдегі жұмыстың мұңды көңіл-күйі суретшінің ауыр психикалық күйімен байланысты: оның жақын досы Карлос Касаджемас жақында қайтыс болды. Өнертанушылардың пікірінше, әйелдің қолындағы темекі тұтанатын немесе желдің екпінінен тұтанатын өмірді бейнелейді. Содан кейін ол толығымен сөнеді.

Эдуард Мане, «Шылым шегетін сыған»

Импрессионизмнің негізін қалаушының бұл жұмысы 1862 жылы сенсация тудырды. Мәселе мынада, сығандарда Манеттің замандастары қарапайым, құрғақ және ізгі матронның бейнесін оңай таниды. Осылайша, оның ерніндегі темекі еркіндік символына айналады: әрбір құштарлықпен ол жанып, бір уақытта ләззат пен қауіпке толы.

Петр Заболоцкий, «Шылым шегетін қыз»

Петр Заболоцкий шынайы портреттер жасауда ең жақсы болды. 1830 жылы, суретші өзінің шығармашылық күш-қуатының шыңына жеткен кезде, осы портреттердің бірі ғана - «Шылым шегетін қыз» жасалды. Бір қолында темекі, ал екінші қолында жанып тұрған сіріңке модельдің тазалығы мен аңғалдығын көрсетеді, сонымен қатар суретке жеңіл көңіл-күй сыйлайды.

Сальвадор Дали, «Автопортрет»

Бұл Сальвадор Далидің 1921 жылы 17 жасында салған алғашқы автопортреті: аузында түтік ұстаған мұңайған жас жігіт иығына менсінбей қарайды. Оның көрерменнің бетіне түтін шығарғалы жатқаны сезіледі, осылайша оның бет-жүзі жоқ топтан қаншалықты жоғары екенін көрсетеді.

Петр Кончаловский, «В.Е.Мейерхольдтың портреті»

Кескіндеме жұмысы 1938 жылы, Мейерхольд биліктен тайған кезде басталды. Кескіндеменің айқын көңілділігіне қарамастан - кілемнің түрлі-түсті бояулары мен күрделі өрнектері - бұл көрерменде алаңдаушылық тудырады. Кейбір өнертанушылардың пікірінше, сурет зияткерлік ойлау процесінің қарқындылығын көрсетуі керек еді. Темекісіз ойлау процесі қандай?

Макс Бекман, «Тәртіп сақшысы формасындағы автопортрет»

20 ғасырдағы ең жақсы неміс портрет суретшілерінің бірі өзінің алғашқы автопортретін 13 жасында салған. Ал 1915 жылы жасалған бұл автопортретте Бекман қазірдің өзінде 31 жаста. Суретші майданнан демобилизацияланғаннан кейін көп ұзамай «Тәртіп сақшысы киіміндегі автопортрет» пайда болды. Бекманның психикасын соғыс бұзды. Әрине, бұл кезеңде ол темекіні тастаған жоқ.

Эдвард Мунк, «Жалған темекімен автопортрет»

Тарихтағы ең депрессияға ұшыраған суретшілердің бірі өзінің өмірбаянынан қараңғы суреттеріне шабыт алды. Өмір оған бірінен соң бірі сынақ жіберді: әкесінің садистік діндарлығы, бір әпкесінің қайтыс болуы, екіншісінің шизофрениямен ауыруы, өзінің психикалық ауытқуы, өзін-өзі өлтіремін деп үнемі қорқытатын қалыңдығы... Жалпы, Мункке жеткілікті болды. қиыншылықтар. Оның темекі шегуі таңқаларлық емес. Тіпті 1895 жылғы өзінің автопортретінде.

Мәтін: Андрей Белоконь