Әлеуметтік ғылымның таза өнері. Бұл таза өнер

«Таза өнер» (немесе «өнер үшін өнер», немесе «эстетикалық сын») 19 ғасырдың 50-60 жылдарындағы орыс әдебиеті мен сынындағы рухани-эстетикалық тұрғыдан терең көңіл бөлумен сипатталатын бағыт. Әдебиеттің ізгілік, сүйіспеншілік және сұлулық қайнар көзі бар өнер түрі ретіндегі ерекшеліктері. Дәстүр бойынша бұл бағыт А.В.Дружинин, В.П.Боткин, П.В.Анненков, С.С.Дудышкин есімдерімен байланысты. Ақындар арасында «таза өнер» ұстанымын А.А.Фет, А.Н.Майков, Н.Ф.Щербина бөлісті. Мектеп басшысы А.В.Дружинин болды. Сыншылар өздерінің әдеби бағалауларында тек сұлулық, эстетикалық ұғымдарды ғана емес, моральдық, философиялық, кейде әлеуметтік тәртіп категорияларын да дамытты. «Таза өнер» деген тіркестің тағы бір мағынасы болды - «таза» мінсіз, идеалды, абсолютті көркемдік мағынасында. Таза – бұл ең алдымен рухани толы, өзін-өзі таныту әдістерінде күшті өнер.«Таза өнерді» жақтаушылардың ұстанымы өнерді өмірден ажырату емес, керісінше оның шынайы шығармашылық ұстанымдарын, ақындық ерекшелігін және мұраттарының тазалығын қорғау.Олар қоғамдық өмірден оқшаулануға ұмтылған жоқ (бұл кез келген адамның қол жеткізуі мүмкін емес), бірақ өнердің кемел идеалының принциптерін орнату жолында шығармашылық еркіндікке ұмтылды, бұл ұсақ қажеттіліктер мен саяси бейімділіктерден тәуелсіз «таза» дегенді білдіреді. . Мысалы, Боткин өнер туралы өнер ретінде айтып, бұл өрнекке шығармашылыққа қатысты барлық ұғымдар кешенін қоғамдық тәртіптен ада және өз деңгейінде кемелді етіп қойды. Эстетика нағыз өнер туралы идеялар жүйесіндегі өте маңызды болса да құрамдас бөлігі ғана. Анненков сыни мақалаларды Боткинге қарағанда жиі жариялады. Оның жиырмадан астам көлемді мақалалары мен шолулары, «Александр Сергеевич Пушкиннің өмірбаянына арналған материалдар» іргелі еңбегі және, мүмкін, 19-шы ғасырдағы мемуарларға ең бай. «Әдеби естеліктер». Анненковтың эстетикалық көзқарасындағы маңызды мәселе өнердің шеберлігі мәселесі болды. Анненков өнердің қоғамға «әсерін» жоққа шығармайды, бірақ мұны шынайы суретшілік жағдайында мүмкін деп санайды. Ал мұндағы «таза» деген сөз өнердің қоғам өмірінің өзекті талаптарынан оқшаулануын білдірмейді, керісінше оның сапасының жетілдірілуі, тек формасы жағынан ғана емес, мазмұны жағынан да.Дружинин өнер туралы өз пайымдауларын оның эстетикалық жүйесі тұрғысынан ең маңызды болып табылатын үш ережеге негіздеді: 1) Өнер - бұл Құдайдың қайнар көзі бар адам рухының көрінісінің ең жоғары дәрежесі, онда «идеал» және «нақты» өте күрделі және нақты түрде біріктіріледі; 2) Өнер әмбебап мәнділікпен айналысады, бірақ оны жеке адамның «ішкі» әлемі арқылы және тіпті «ерекшеліктер» арқылы сұлулық, әдемі (егер идеал болса) бейнелер арқылы ашады; 3) Адамның мұратқа ұмтылуын ынталандыра отырып, өнер мен әдебиет өзінің басты артықшылығын жоғалтатындай дәрежеде әлеуметтік прагматизмге бағындыра алмайды - адамгершілік қайта құрудың қайнар көзі, адамды жоғары деңгейге енгізу құралы болып қала береді. және жоғары мәндер. мәңгілік құндылықтаррухани болмыс.

2. «Таза өнер» поэзиясының негізгі тақырыптары

50-60 жылдардағы орыс әдебиетіне бүгінде таза өнер священниктерінің галактикасын құрайтын бірнеше белгілі ақындар кіреді. Оларға Тютчев, Алексей Толстой, Полонский, Майков және Фет жатады. Бұрынғы орыс әдебиетіндегі бұл ақындардың бәрі де жас кезіндегі өлеңдерінің көпшілігінде таза өнердің теоретигі болған және орыс әдебиетінде ақынның маңыздылығын алғаш рет көрсеткен Пушкиннен басталады.

Поэзия – ақын үшін өз алдына мақсат; күйбең дүниеден алшақтап, жеке тәжірибенің ерекше әлеміне үңіліп, сабырлы ойлау қажет. Ақын еркін, сыртқы жағдайларға тәуелсіз. Оның мақсаты - оның еркін ақыл-ойы жетелейтін жерге бару. Еркін шығармашылық – ақынның ерлігі. Ал бұл игі ерлік үшін жердегі мақтаудың қажеті жоқ. Олар поэзияның құндылығын анықтамайды. Өлеңді тәтті үн, мінәжат ретінде бағалау үшін жоғары тұрған сот бар. Ал бұл жоғарғы сот ақынның өз ішінде. Пушкин өзінің шығармашылық қызметінің алғашқы кезеңінде-ақ ақынның шығармашылық еркіндігі мен даралық әлемін осылай анықтады.

Таза поэзия – асқақ, киелі, жер мүддесі оған жат, әр түрлі мақұлдаулармен де, мадақтау жырларымен де, өздеріне пайдалы нәрселерді айыптаумен, нұсқаумен, талаппен де жат. Ақындар – таза өнерді жақтаушылар – өз заманының күшейген ағымына саналы түрде қарсы шықты. Бұл азаматтық парыз талабына, барлық қоғамдық талаптарға саналы түрде қарсылық еді. Сондықтан олардың тақырыптары негізінен зайырлы-аристократиялық таңдалған. Таңдаулы оқырмандар тобының поэзиясы.Осыдан махаббат лирикасы, табиғат лирикасы, классикалық үлгілерге, ежелгі дүниеге деген ыстық ықылас пен тартымдылық басым (Майков А.Т.); әлемдік хаос пен әлемдік рух поэзиясы Тютчев; жоғарыға ұмтылу, шақ поэзиясы, көзге көрінетін дүниенің тікелей әсерлері, табиғат пен ғаламның құпиясына деген мистикалық махаббат.

Сонымен бірге бұл ақындардың барлығына сол кездегі қоғамдық өмірде үстемдік еткен революциялық және либералдық ағымдарға мүлде немқұрайлылық тән. Олардың шығармаларынан 40-50 жылдардағы танымалдардың ешқайсысын кездестіре алмайтынымыз өте қисынды. тақырыптар – феодалдық полиция режимін оның әртүрлі аспектілерімен әшкерелеу, крепостнойлық құқықпен күрес, әйелдердің эмансипациясын қорғау, артық адамдар мәселесі және т.б. «Мәңгілік» тақырыптар - табиғатты тамашалау, махаббатты бейнелеу, ежелгі адамдарға еліктеу және т.б.

Бұл ақындардың әлемдік поэзияда өз ұстаздары болды; қазіргі поэзияда олар негізінен неміс романтиктері болды, саяси және эстетикалық пассионизмі жағынан оларға жақын болды. «Таза өнер» ақындарынан кем емес жақын болған ежелгі әдебиет, Анакреон, Гораций, Тибулл, Овидтердің еңбектері.

Өлеңді талдау Ф.И. Тютчев «Ой, біз қандай қанды жақсы көреміз ...»

«Ой, біз қандай қанды сүйеміз...» (1851) - «Денисьев» циклінің 3-ші тармағы, яғни Елена Александровна Денисеваға арналған он бес өлеңнен тұратын махаббат лирикасының циклі. Бұл өлең (он шумақтан тұрады) Тютчевтің махаббат туралы идеясын «өліммен кездесу», «тағдырдың қорқынышты үкімі» ретінде толық көрсетеді. «Құмарлықтың күшті соқырлығында» сүйікті адам сүйіспеншіліктің қуанышы мен сүйкімділігін жояды: «Біз міндетті түрде жоямыз / Біздің жүрегімізге қымбат нәрсені!»

Ф.И.Тютчев бұл жерде сүйіспеншілік үшін дүние заңдарын – жалғандық пен өтірік заңдарын бұзған адамның кінәсі туралы күрделі мәселені қояды. Ф.И.Тютчевтің соңғы лирикасындағы психологиялық талдауы этикадан, жазушының өзіне және басқаларға қоятын талабынан бөлінбейді. «Денисьево» циклінде ол берілген өзіндік сезім, және сонымен бірге оны тексереді, талдайды - бұл не шындық, не өтірік, нені адастыру және тіпті қылмыс. Бұл көбінесе лирикалық тұжырымның өзінде көрінеді: белгілі бір сенімсіздік пен өзін-өзі ақтау. «Оның» кінәсі қазірдің өзінде бірінші жолда анықталған: «біз қаншалықты қанқұйлы жақсы көреміз», дегенмен ең жалпы және абстрактілі мағынада. «құмарлықтардың зорлық-зомбылық соқырлығы» және олардың деструктивтілігі бір нәрсені түсіндіреді.

«Ол» өз ғашығының эгоисттік және соқыр құмарлығының ғана емес, сонымен қатар зайырлы мораль тұрғысынан оның махаббатының этикалық «заңсыздығы» құрбаны; Ф.И.Тютчевтің бұл заңдастырылған моральдың қорғаушысы - қалың топ: «Көптеп бара жатқан тобыр топыраққа тапталды / Оның жан дүниесінде не гүлдеді. / Ал ұзақ азаптан нені құтқарды, / Күл сияқты? / Азап, ащы зұлым азап, / Қуанышсыз, көз жассыз азап!» Бұл он төрттік Анна Каренина оқиғасымен үйлеседі, оны Л.Н.Толстой кең көлемді роман әңгімесіне айналдырды.

Осылайша, «екі жүректің тең емес күресінде» әйелдің жүрегі нәзік болып шығады, сондықтан ол «өліммен жекпе-жекте» еріксіз «сорып» өлуі керек. Қоғамдық мораль жеке қарым-қатынасқа да енеді. Қоғамның заңдылығы бойынша ол күшті, ол әлсіз және ол өзінің артықшылықтарынан бас тарта алмайды. Ол өзімен де, онымен де күреседі. Бұл олардың қарым-қатынасының, риясыз сүйіспеншілігінің «өлімсіз» мағынасы. «Денисиев циклінде, - деп жазады Н. Берковский, - махаббат өз бақытында бақытсыз, кейіпкерлер сүйеді, ал махаббаттың өзі жау болып қалады».

Соңында Тютчев бірінші кватренді қайталайды. Ол мұны екі есе ащы түрде қайталайды, оның махаббаты оған бас тарту мен азап өміріне айналғаны үшін өзін тағы да кінәлайды. Тез келген сезімдерден үзіліс алғандай үзіліспен қайталайды. Тютчев бетіндегі раушан гүлдерді, ернінің күлкісі мен көзінің ұшқынын, сиқырлы көзқарасы мен сөйлеген сөзін, сәбилік, жанды күлкісін соңғы рет еске алады; соңғы рет болған оқиғаға сызық сызады. Сонымен бірге, бірінші төртбұрышты қайталау арқылы Тютчев барлығы қайталанатынын көрсетеді: оның әрқайсысы жаңа махаббатұқсас қиындықтарды бастан кешіреді және бұл оның өміріндегі тұйық шеңбер және ол бұл шеңберді ешқандай жолмен бұза алмайды.

Тютчев трохи пентаметрмен және крест рифмамен жазады, бұл өлеңнің тегістігіне, демек автордың ойының ұшқырлығына әсер етеді. Тютчев сонымен қатар 18 ғасырдағы одикалық дәстүрді де ұмытпайды: ол архаизмдерді (ланиттер, көздер, қуаныш, бас тарту, көзқарас) пайдаланады, ең бірінші жолда әрқашан ажырамас бөлігі болған «О» шылауы бар. Одаларда белгілі бір пайғамбарлық пафос сезіледі: Тютчев мұның бәрі ғашық болған кез келген «салақ» адамды күтетін сияқты.

Қалай болғанда да, Ф.И.Тютчевтің «соңғы махаббаты» оның барлық шығармалары сияқты орыс поэзиясын ерекше лирикалық құдіреті мен рухани ашылу өлеңдерімен байытты.

Өлеңді талдау Ф.И. Тютчев «Үнсіздік!»

Федор Иванович Тютчевтің (1803-1873) кез келген басқа шығармасы оның «Силентий!» деген тамаша поэмасы сияқты көптеген қарама-қайшы түсіндірмелерге ұшырауы екіталай. («Тыныштық!») (1830 жылдан кешіктірмей). «Үнсіздік!» поэмасы. 1830 жылы ямб тетраметрінде жазылған. Өлең алты жолды үш жолға бөлінген 18 жолдан тұрады, олардың әрқайсысы семантикалық жағынан да, интонациялық-синтаксистік тұрғыдан да салыстырмалы түрде дербес. Бұл үш бөлік арасындағы байланыс тек даму үстінде лирикалық тақырып. Формальды құралдардың ішінен осы үш бөлікті біріктіретін бастауыш ретінде біртекті соңғы рифмаларды - нақты, күшті, ерке, ұрмалы - және олар алты жолды үш жолдың әрқайсысында рифмалайтын соңғы рифмаларды атап өтуге болады. Үш бөлікті де көркемдік тұтастыққа байланыстыратын басты нәрсе – интонация, шешендік, дидактикалық, нанымдылық, шақыру, бұйрық беру. «Үндемей, жасырын және жасырын» деген бірінші жолдың бұлтартпас бұйрығы барлық алты жолды үш жолда тағы үш рет қайталанады. Бірінші шумақта – жігерлі наным, тәртіп, жігерлі күш.

Екінші шумақта қысым мен өктемдік энергиясы әлсірейді, ол сенім интонациясына жол береді, оның мағынасы бірінші шумақтың шешуші нұсқауларын нақтылау: неге сезім мен арман жанның түкпірінде жасырылуы керек? ? Дәлелдер тізбегі бар: «Жүрек өзін қалай білдіре алады? / Басқа біреу сізді қалай түсінуі мүмкін? / Ол сенің не үшін өмір сүріп жатқаныңды түсінеді ме? / Айтылған ой – өтірік». Біз қарым-қатынас туралы, бір адамның екінші адамға өз ойын емес, - бұл оңайырақ - оның жан дүниесінің, оның санасының және астарлы санасының, оның рухының өмірін - ақылға қонымды емес, бірақ көп нәрсені жеткізу қабілеті туралы айтып отырмыз. кеңірек және нәзік. Сөз арқылы ойға айналдырылған сезім толық емес, демек жалған болары анық. Басқалардың сізді түсінуі де жеткіліксіз және жалған болады. Жан-дүниеңнің өмірін, өз сезіміңді айтуға тырысып, мақсатыңа жете алмай, бәрін құртып жібересің; сіз тек өзіңізді алаңдатасыз, ішкі өміріңіздің тұтастығы мен тыныштығын бұзасыз: «Жарылу арқылы сіз бұлақтарды бұзасыз, - / Олармен қоректеніп, үнсіз қаласыз».

Үшінші шумақтың бірінші жолында екі үйлесімсіз сфералардың - ішкі және ішкі сфералардың жанасуының өте мүмкіндігінен туындайтын қауіп туралы ескерту бар. сыртқы өмір: «Тек өзіңмен өмір сүруді біл...» Бұл мүмкін: «Сенің жан дүниеңде тұтас әлем бар / Жұмбақ сиқырлы ойлар; / Сырттан келген у-шудан саңырау болады, / Күннің нұры оларды таратады». «Жұмбақ сиқырлы ойлар» ойды бірінші шумағына қайтарады, өйткені олар «сезімдер мен армандарға» ұқсас, олар тірі жандар сияқты «екеуі тұрып, кіреді» - яғни бұл ойлар емес, бұл армандар. , сезімдер, жан реңктері өз жиынтығында жүрек пен жанның тірі өмірін құрайды. Дәл соларды «сыртқы шу», «күндізгі» «сәулелермен» тарататын - «күндізгі» өмірдің барлық шатасуы. Сондықтан оларды жанымыздың түкпірінде сақтауымыз керек; тек сонда ғана олар үндестігін, құрылымын, дауыссыз «әнін» сақтайды: «Олардың әнін тыңда - және үндеме!»

21. Фет поэзиясындағы романтикалық бейне мен шынайы деталь.

романтикалық поэзияның белгілі бір дәстүрі«кеңестер поэзиясы».Түсінбейтін нәрсе Фет поэзиясының тақырыбы ғана, бірақ оның стилінің қасиеті емес.Феттің көркемдік әлемінде өнер, махаббат, табиғат, философия, Құдай - мұның бәрі бір жасампаз күштің - сұлулықтың әртүрлі көріністері.

А.Фет неміс философиясына қызығушылық танытты; идеалистік философтардың, әсіресе Шопенгауэрдің көзқарастары, Фет лирикасында көрініс тапқан екі дүние туралы романтикалық идеяда көрініс тапқан арманшыл ақынның дүниетанымына күшті әсер етті.

Феттің шығармашылығы күнделікті шындықтан «армандардың жарқын патшалығына» қашуға ұмтылуымен сипатталады. Оның поэзиясының негізгі мазмұны – махаббат пен табиғат. Оның өлеңдері поэтикалық көңіл-күйінің нәзіктігімен, асқан көркемдік шеберлігімен ерекшеленеді. Фет поэтикасының ерекшелігі - ең бастысы туралы әңгіме мөлдір тұспалмен шектеледі.. Ең жарқын мысал – «Сыбырлау, қорқақ тыныс...» поэмасы.

Фет – таза поэзия дегеннің өкілі. Осыған байланысты ол өмір бойы қоғамдық поэзияның өкілі Н.А.Некрасовпен айтысады.

Пейзаждық сөздермен А.А. Фета махаббат тақырыбымен тығыз байланысты. Феттің махаббат лирикасы эмоциялық байлығымен ерекшеленеді, оларда қуаныш пен қайғылы ноталар, шабыт пен үмітсіздік сезімі бар. Лирикалық қаһарман үшін дүниенің орталығы – оның сүйіктісі. («Сыбырлау, қорқақ тыныс алу», «Оны таң ата оятпа», «Мен әлі сүйемін, мен әлі де мұңаямын...», т.б.). Феттің лирикалық кейіпкерінің прототипі серб жерінің иесі Мария Лазичтің қызы болды. Фет қайғылы қазаға ұшыраған сүйіктісін өмір бойы есте сақтады. Ол оның ішінде бар махаббат лирикасыәдемі романтикалық бейне - естелік, жарқын «момындық пен қайғы періштесі». Лирикалық қаһарман ақынды күнделікті өмірдің бос әуре-сарсаңынан құтқарады («Данышпандай сен, күтпеген, сымбатты, / Көктен ұшқан нұр, / Мазасыз санамды...»).

Фет өлеңдерінің лирикалық «менінің» эмоционалдық күйі де анық сыртқы (әлеуметтік, мәдени және тұрмыстық) немесе ішкі өмірбаянға ие емес және оны әдеттегі лирикалық қаһарман терминімен белгілеу қиын.

Фет не туралы жазса да, оның лирикалық «менінің» басым күйі әрқашан әлем мен адамның сарқылмастығына, алғаш көргенін жаңа сезіммен сезіну және сезіну қабілетіне рахаттану және таңдану болады. , жаңа туған сезім. («Мен күтемін» поэмасы, 1842 ж.) Сіз кейіпкер сүйіктісін күтіп отыр деп ойлауыңыз мүмкін. эмоционалды жағдайФеттің лирикалық «Мені» әрқашан оны тудырған себепке қарағанда кеңірек. Ал енді, оқырманның көз алдында жақын кездесуді күту, болмыстың тамаша сәттерінен дірілдеген ләззатқа айналады. Соның нәтижесінде өлеңнің әдейі бөлшектенуі, үзілген сюжеті сияқты әсер алады.

A. A. Fet табиғат сұлулығы мен үйлесімділігін оның өткіншілігі мен өзгермелілігінде өткір сезінеді. Оның пейзаждық лирикаларында лирикалық қаһарманның эмоционалды бастан кешкен сан алуан көріністеріне сәйкес келетін табиғаттың шынайы өмірінің көптеген ұсақ бөлшектері бар. Мысалы, «Әлі мамыр түні» поэмасындағы көктем түнінің сүйкімділігі кейіпкерде толқу, күту, сағыныш, сезімнің еріксіз көрінісін тудырады:

Қандай түн! Әрбір жұлдыз

Олар қайтадан жанға жылы және жұмсақ қарайды,

Ал бұлбұл әннің артындағы ауада

Мазасыздық пен махаббат тарады.

Бұл өлеңнің әр шумағында бір-біріне қарама-қарсы екі ұғым диалектикалық түрде тоғысқан, олар мәңгілік күрес күйінде, әр жолы жаңаша күй тудыратын. Сонымен, өлеңнің басында суық солтүстік, «мұз патшалығы» жылы көктемге қарсы шығып қана қоймай, оны тудыруда. Содан кейін қайтадан екі полюс пайда болады: бірінде - жылулық пен момындық, екіншісінде - «уайым мен махаббат», яғни алаңдаушылық, күту, бұлыңғыр болжамдар.

Табиғат құбылыстары мен оны адамның қабылдауы арасындағы одан да күрделі ассоциативтік қарама-қайшылық «Орманда нұрлы күнмен жанады» өлеңінде көрінеді. Міне, нағыз, көрінетін сурет, онда ашық түстер өте қарама-қайшы: қызыл жалындаған от пен қара көмір. Бірақ, бұл таңқаларлық қарама-қайшылықтан басқа, өлеңде тағы бір күрделірек бар. Қараңғы түнде пейзаж жарқын және түрлі-түсті:

Жарқыраған күнмен орманда от жалындады,

Ал, кішірейіп, арша жарылады,

Мас дәулер сияқты қаптаған хор,

Қызарып, шырша дірілдейді.

Шығармашылық даралығын көрсететін ең Фетовтік поэма – «Сыбырлау, қорқақ тыныс...» Ол ақынның замандастарын таң қалдырды және әлі күнге дейін өзінің психологиялық байлығымен максималды лаконизммен оқырмандардың жаңа буындарын қуантып, баурап алуда. экспрессивтік құралдар. Онда тым жеке әсерлердің сөзсіз тізімі арқылы күшейтілген оқиғаның толық жетіспеушілігі бар. Дегенмен, мұндағы әрбір өрнек суретке айналды; әрекет болмаған жағдайда ішкі қозғалыс болады. Ал ол лирикалық тақырыптың мағыналық композициялық дамуында жатыр. Біріншіден, бұл түнгі әлемнің алғашқы құпия бөлшектері:

Сыбыр, қорқақ тыныс, Бұлбұлдың діріл, / Күміс пен тербеліс / ұйқылы ағын ...

Одан кейін ақынның көзқарасына анағұрлым жалпыланған және бұлдыр, тұманды және бұлыңғыррақ үлкен детальдар келеді:

Түнгі жарық, түнгі көлеңке, / Шетсіз көлеңкелер, / Сиқырлы өзгерістер тізбегі / Тәтті жүз.

Соңғы жолдарда табиғаттың нақты да, жалпылама бейнелері де қосылып, орасан зор тұтастықты құрайды – таң атқанда көмкерілген аспан. Ал адамның ішкі күйі де дүниенің осы үш өлшемді бейнесіне оның органикалық бөлігі ретінде кіреді:

Түтін бұлттарда күлгін раушандар бар,

Кәріптастың шағылысы

Поцелу және көз жас,

Ал таң, таң!..

Яғни, мұнда адамның эволюциясын көреміз және табиғи жоспарлар, аналитикалық элемент мүлдем жоқ болса да, ақынның сезімін жазу ғана. Кейіпкердің нақты портреті жоқ, автордың субъективті қабылдауында оның сыртқы келбетінің анық емес, түсініксіз белгілері ғана бар. Олай болса, қимыл-қозғалыс, қол жетпес, ғажайып сезімдер динамикасы жеке адамның күрделі әлемін жеткізе отырып, табиғи және адам өмірінің органикалық қосылу сезімін тудырады.

Сексенінші жылдар поэзиясы екі принциптің үйлесімімен сипатталады: «нео-романтизмнің» өршуі, жоғары поэтикалық сөздіктің қайта жандануы, Пушкин ықпалының орасан зор өсуі, бір жағынан Феттің түпкілікті танылуы, екінші жағынан. екіншісі, реалистік орыс прозасының, ең алдымен, Толстой мен Достоевскийдің айқын әсері (әсіресе, психологиялық талдау шеберлігі). Прозаның ықпалын бұл поэзияның ерекше қасиеті, оның рационалдық, зерттеушілік сипаты, алпысыншы жылдардағы ағартушылықтың тікелей мұрасы күшейтеді.

Бұл ақындардың фактіге, терең психологиялық талдауға деген жалпы бейімділікпен қатар, Өлеңге нақты нақты деталь енгізілген.Екі полюстің өткір өзара тартылуымен - реалистік, тіпті натуралистік және идеалды, романтикалық - реалистік детальдің өзі әдеттегі романтикалық клишелермен қоршалған шартты поэтикалық атмосферада пайда болады. Бұл деталь өзінің натурализмі мен фантазиясымен поэзияның алдыңғы реалистік дәуірінің жетістіктерімен емес, келе жатқан декаденция және модернизм дәуірінің эстетикалық концепцияларымен байланысты. Бүтін мен бөлшектердің арақатынасын бұзатын кездейсоқ деталь – бұл өтпелі дәуірге тән стильдік қасиет: әсемдікті уақыт пен өнер киелі еткен мәңгілік сұлулықтан емес, кездейсоқ және лездік сұлулықтан тауып, баурап алуға ұмтылу.

1-сабақ

19 ғасырдың екінші жартысындағы орыс поэзиясы.

Ф.И. Тютчев пен А.А. Фет – таза өнер мектебі

Орыс классикалық әдебиеті елдің қоғамдық өміріне үнемі белсене араласып, сол кездегі өршіп тұрған әлеуметтік мәселелерге қызу үн қосып келеді. Бұл, әсіресе, 19 ғасырдың 60-шы жылдарына тән, ол кезде текті, ақсүйектер және революциялық-демократиялық әдебиет топтары арасында межеленген. Бірақ әлеуметтік мәселелерге қарамастан, әдебиеттегі өз орнын мүлде басқаша қарастырған авторлар болды және осы тарихи жағдайда «таза» лириктердің өз шығармашылығындағы өзекті мәселелерді қозғаудан бас тартуы сыншылардың теріс реакциясын тудырмауы мүмкін емес еді.

Осындай ортада шығармашылық кредосын табандылықпен және дәйектілікпен қорғау, «ғасырмен дау» түрін жүргізу үшін айтарлықтай батылдық қажет болған шығар. Бүгін біз өз шығармашылығында өзектілікті тастап, әдебиетке «таза өнер» ақыны ретінде енген екі автор туралы айтатын боламыз - Ф.И. Тютчев пен А.А. Фет.

«Таза өнер» дегеніміз не?

19 ғасырда Еуропада «өнер үшін өнер» идеясын, яғни өнердің тәуелсіздігі, оның саясаттан, әлеуметтік талаптардан және білімнен тәуелсіздігі идеясын жариялайтын теория пайда болды. 19 ғасырдың ортасында Ресейде «таза өнердің» даму тенденцияларының күшеюі оны қорғаушылардың революциялық демократиялық қозғалыстың танымалдығына және өнерге «утилитарлық» көзқарастарға қарсы тұруымен түсіндіріледі. Бұл бағыттағы ақындар – А.Григорьев, А.Майков, Ю.Полонский, А.Фет, Ф.Тютчев және тағы басқалар шығармаларының көркемдік формасына сүйеніп, саясаттан аулақ болды. Олар өз шығармаларын революциялық-демократиялық бағыттағы шығармаларға қарсы қойды, олардың авторлары: Н.Добролюбов, Д.Писарев, Н.Некрасов, М.Салтыков-Щедрин.

Бұл бас тартуды бірден атап өткен жөн әлеуметтік мәселелеркезінде F.I. Тютчев пен А.А. Фета олардың рухани салғырттығынан немесе халықтың қайғы-қасіретіне немқұрайлылығымен таңылған жоқ. Бұл авторлардың әрбір поэтикалық жолы олардың адамгершілігін, кең пейілділігін, өмірге құштарлығын, әлемге ашықтығын айғақтайды. Бұл олардың ақындық талантының табиғаты ғана еді. Ол оларды беймәлім нәрсеге тартты, адам жанының күрделі де таңғаларлық әлеміне үңілуге, табиғаттың сұлулығы мен үйлесімділігін оның мәңгі баурап алатын өзгермелілігінде өткір және нәзік қабылдауға мәжбүр етті. 19 ғасырдың бірінші жартысындағы орыс романтик жазушыларының (Жуковский мен ерте Пушкин) және неміс романтикалық мәдениетінің дәстүрлерін жалғастыра отырып, олардың лирикасы философиялық-психологиялық мәселелерге арналды.

Соңғы жұптарда біз Н.А. Некрасова, айтыңызшы, оның басқа ақындардан ерекшелігі неде? Өзектілік Некрасов табысының кілті болды. Некрасов өзінің Музасын қалай көргенін еске түсірейік. Ақынның айтуынша, ол «Кеше...» поэмасындағы жас шаруа әйелдің «қарындасы» - азапты, сабырлы, жердегі уайым мен мұңды:

Кеше сағат алтылар шамасында

Мен Сеннаяға бардым;

Онда олар әйелді қамшымен ұрды,

Жас шаруа әйелі.

Оның кеудесінен дыбыс жоқ

Тек қамшы ойнап ысқырды...

Мен Музаға: «Мына!

Сіздің сүйікті әпкеңіз!

Ол, Некрасовтың музасы, ғаламға бей-жай қарайды және оның өмірінде құмарлық пен нәзік сезімдерге орын жоқ. Некрасовтан айырмашылығы, Фет пен Тютчев поэзияның басқа, көктегі бастауын алға тартады.

Ф.И. Тютчев. Поэзия

Найзағай арасында, шамдар арасында,

Қайнаған құмарлықтардың арасында,

Спонтанды, отты қайшылықта,

Ол көктен бізге ұшады -

Жердегі ұлдарға аспан,

Сіздің көзқарасыңызда ақшыл айқындықпен -

Ал толқыған теңізге

Татуласудың майы төгіліп жатыр.

Музасына бірнеше өлең арнаған Фет оны аспан киімінде көреді:

А.А. Фет. Муза

Ол келіп отырды. Бақытты және алаңдаулы

Сүйікті өлеңіңді қайталаймын;

Ал сенің алдыңда сыйлығым елеусіз болса,

Мен басқалардан кем емес қызғаншақпын.

Еркіндігіңізді мұқият сақтай отырып,

Мен саған бейхабарларды шақырмадым,

Ал мен олардың құлдық ашуын ұнатамын

Мен сіздің сөздеріңізді қорлаған жоқпын.

Әлі де сен, қадірлі ғибадатхана,

Жерге көрінбейтін бұлт үстінде,

Жұлдыздармен тәж киген, өшпейтін құдай,

Қабағында ойлы жымиып.

Тютчев пен Феттің пікірінше, поэзия мен шығармашылық адамның еркі мен ақыл-ойына түсініксіз бағынатын қандай да бір қасиетті рәсім. Ақын ынталы шәкірттей ішкі үнін тыңдайды.

Біз Ф.И. поэзиясының ерекшеліктерін анықтауға тырысамыз. Тютчев пен А.А. Фета.

Бұл екі ақынның лирикасының айрықша ерекшелігі – адамның эмоциялық бастан кешкенін талдаудың тереңдігінде. Иә, күрделі ішкі дүниеТютчев пен Феттің лирикалық қаһармандары көп жағынан ұқсас.

Табиғат тақырыбы мен пейзаж лирикасы,
Философиялық тақырып – философиялық лирика,
Махаббат тақырыбы - махаббат лирикасы.

Пейзаж әндері.Екі ақын да Орел губерниясынан шыққан, екеуі де бала кезінен орыс табиғатының сұлулығына деген сүйіспеншілікпен сусындаған. Олардың туған табиғатқа арнаған өлең жолдарының барлығын бастауыш сыныптан бастап білесің.

Ф.И. Тютчев. Қыстың ашулы болуы ғажап емес

Қыстың ашулы болуы таңқаларлық емес,

Оның уақыты өтті -

Көктем терезені қағып тұр

Және оны ауладан қуып шығады.

Және бәрі шулай бастады,

Барлығы Қысты сыртқа шығаруға мәжбүр етеді -

Ал аспандағы аққұбалар

Қоңырау соғылып үлгерді.

Қыс әлі бос емес

Ал ол Көктем туралы күңкілдейді.

Ол көзіне күледі

Және бұл көбірек шу шығарады ...

Зұлым бақсы есінен танып қалды

Ал қарды басып,

Ол мені ішке кіргізді, қашып кетті,

Әдемі балаға...

Көктем мен қайғы жеткіліксіз:

Қарға жуылды

Және тек қызарған болды

Жауға қарсы.

Енді А.А.Феттің өлеңін оқиық.

А.А. Фет. Ол келді, айналаның бәрі еріп кетті

Ол келді, айналадағының бәрі еріді,

Бәрі өзін өмірге бергісі келеді,

Ал жүрек, қысқы боранның тұтқыны,

Мен кенеттен қалай қысу керектігін ұмытып кеттім.

Ол сөйледі, гүлденді

Кешегі үнсіз қалғанның бәрі,

Ал аспан күрсініс әкелді

Едемнің еріген қақпаларынан.

Кішкентай бұлттар қандай көңілді!

Және түсініксіз жеңісте

Ағаштар арқылы дөңгелек би

Жасыл түсті түтін.

Жарқыраған бұлақ ән салады,

Ал аспаннан ән, бұрынғыдай;

Айтқан сияқты:

Жасандылықтың бәрі өтті.

Ұсақ-түйек уайымдауға болмайды

Бір сәт ұялмасам да,

Мәңгілік сұлулықтың алдында тұра алмайсың

Ән айтпа, мақтама, намаз оқыма.

Екі өлең де не туралы? Табиғат тақырыбы, көктемнің келуі

Олар ненің негізінде салынған? Персонификация

ЖЕКЕ АЛУ, немесе просопопоэия (грекше prosopopolia, prosopon – бет және poieo – істеу деген сөз) – жансыз немесе дерексіз заттардың мұндай бейнесі, оларда тірі жандардың қасиеті – сөйлеу қабілеті, ойлау және сезіну қабілеті берілген. О. ерте заманда анимистік дүниетаныммен және наным-сенімдердің барлық түрлерімен байланысты болды (мысалы, ежелгі мифологиядағы О.). Аллегория, стильдік термин ретінде О. – өте кең тараған көркем троптардың бірі

Әдебиет терминдерінің сөздігі.

Ред. 48 құрастырудан: Л.И.Тимофеев және С.В.Тұраев. М., «Ағарту», 1974. 509 б.

ЖЕКЕ АЛУ - көркемдік техника(троп), онда жансыз затқа, құбылысқа немесе ұғымға адамдық қасиеттер беріледі (шатастыруға болмайды, дәл адам!). Персонификацияны тар, бір қатарда, шағын үзіндіде қолдануға болады, бірақ ол бүкіл шығарма салынған әдістеме болуы мүмкін («Сен менің тастанды өлкем» С.Есенин, «Немістердің өлтірген анасы мен кеші». », В. Маяковскийдің «Скрипка және біраз қобалжу» және т.б.). Персонификация метафора түрлерінің бірі болып саналады (төменде қараңыз).

Персонализацияның міндеті – бейнеленген затты адаммен салыстыру, оны оқырманға жақындату, заттың күнделікті өмірден жасырылған ішкі мәнін бейнелі түрде түсіну. Персонификация – өнердің ең көне бейнелеу құралдарының бірі.

http://shkola.lv/index.php?mode=lsntheme&themeid=22

Фет пен Тютчев поэзиясында табиғатты суреттеу бір жағынан өз алдына құнды болса, екінші жағынан лирикалық қаһарманның басынан кешкендерін көрсетуге арналған. Табиғат лирикалық қаһарманға жаны ашиды: табиғаттың сыртқы әлемін суреттеу лирикалық қаһарманның ішкі әлемін суреттеуге бірқалыпты айналады.

Осыған байланысты Тютчев пен Фет адам жанының белгілі бір көңіл-күйлері бар табиғат суреттерін анықтаудағы орыс дәстүрін жалғастырады. Бұл бейнелі параллелизм әдісін Жуковский, Пушкин және Лермонтов кеңінен қолданған.

Тютчевтің туған табиғатының әншісі деп аталуы кездейсоқ емес, ол өз шығармасында табиғаттың егемендігі идеясын бекітеді және адамның табиғат әлеміне абайсыз және ерікті түрде араласуын, оның бағыныштылығын уағыздайтын дөрекі материалистерге қарсы бағытталған. адамның еркіне (Базаровты еске түсіріңіз).

Ф.И. Тютчев. Сіз ойлағандай емес, табиғат

Сіз ойлағандай емес, табиғат:

Актер емес, жансыз бет емес -

Оның жаны бар, оның еркіндігі бар,

Оның махаббаты бар, тілі бар...

. . . . . . . . . . . . . .

Сіз ағаштың жапырағы мен түсін көресіз:

Әлде бағбан оларды желімдеп қойды ма?

Немесе ұрық құрсақта пісіп жатыр

Сыртқы, жат күштердің ойыны ма?..

. . . . . . . . . . . . . .

Олар көрмейді, естімейді

Олар бұл дүниеде қараңғыда өмір сүретіндей,

Олар үшін, тіпті күн де, білесің, дем алмайды,

Ал теңіз толқынында тіршілік жоқ.

Сәулелер олардың жандарына түспеді,

Көктемде гүлдеген жоқ,

Олардың алдында ормандар сөйлеген жоқ,

Ал жұлдыздардағы түн тыныш болды!

Және бейтаныс тілдерде,

Өзендер мен ормандар,

Түнде олармен ақылдаспадым

Достық әңгімеде күн күркірейді!

Бұл олардың кінәсі емес: мүмкін болса, түсініңіз,

Саңыраулар мен мылқаулардың өмірін ұйымдастырыңыз!

IN поэтикалық дүниеТютчев табиғат әлемі мен адам әлемінің арасында нақты шекара жоқ.

Ф.И. Тютчев. Толқын мен ой

Ойдан ой, толқыннан толқын -

Бір элементтің екі көрінісі:

Тар жүректе де, шексіз теңізде де,

Мұнда - түрмеде, сонда - ашық жерде -

Дәл сол мәңгілік серфинг пен серфинг,

Сол елес әлі де үрейлі бос.

Философиялық лирика. Табиғат туралы өлеңдерде адам тағдыры туралы ойлар жиі кездеседі. Пейзаж лирикасы философиялық мазмұнға ие болады. Табиғат ол үшін лирикалық қаһарманды бәрінен де жақсы түсінетін тылсым сұхбаттас, өмірдегі айнымас серік.

Ф.И. Тютчев. Не деп айқайлап тұрсың, түнгі верт?

Түнгі жел не деп жылайсың?

Неге сонша ренжіп отырсың?..

Не күңгірт және мұңды ма, әлде шулы ма?

Жүрекке түсінікті тілде

Сіз түсініксіз азап туралы айтасыз -

Ал сіз оны қазып, жарып жібересіз

Кейде құтырған дыбыстар!..

ТУРАЛЫ! бұл қорқынышты әндерді айтпа

Ежелгі хаос туралы, қымбаттым туралы!

Түнде жан дүниесі қандай сараң

Сүйіктісінің әңгімесін тыңдайды!

Өлім кеудеден жыртылады,

Ол шексіздікпен қосылуды аңсайды!..

ТУРАЛЫ! Ұйқыдағы дауылдарды оятпаңыз

Олардың астында бейберекеттік бар!..

Мұнда элементтердің сипаттамасы кейіпкердің тәжірибесін береді. Ал Феттің табиғатты сипаттауы адамның жағдайын білдіреді.

А.А. Фет. Қандай қайғы! Аллеяның соңы

Аспанда көктің сынығы да жоқ,

Далада бәрі тегіс, бәрі ақ,

Дауылға қарсы бір қарға ғана

Ол қанаттарын қатты қағады.

Және бұл менің жаныма түспейді,

Айналадағыдай суық бар,

Жалқау ойлар ұйықтап кетеді

Өліп бара жатқан еңбек.

Адамның жалғыздығы тақырыбы Тютчевтің лирикасында ерекше қайғылы дыбысты алады, ол Silentium поэмасында тереңірек ашылады.

Ф.И. Тютчев. СИЛЕНТИУМ!

Үндемеңіз, жасырыңыз және жасырыңыз

Ал сіздің сезімдеріңіз бен армандарыңыз -

Жаныңның түкпірінде жатсын

Олар тұрып ішке кіреді

Түндегі жұлдыздар сияқты үнсіз, -

Оларды таңдандырыңыз - және үндемеңіз.

Жүрек өзін қалай көрсете алады?

Басқа біреу сені қалай түсінеді?

Ол сенің не үшін өмір сүріп жатқаныңды түсінеді ме?

Айтылған ой – өтірік.

Жарылып, сіз кілттерді бұзасыз, -

Олармен тамақтаныңыз - және үндемеңіз.

Тек өз ішінде қалай өмір сүру керектігін біліңіз -

Сіздің жан дүниеңізде бүкіл әлем бар

Жұмбақ сиқырлы ойлар;

Олар сыртқы дыбыстан саңырау болады,

Күндізгі сәулелер таралады, -

Олардың әнін тыңда - және үндеме!..

1829, 1830 жылдардың басы

Шығармашылығын қорытындылау кез келген ақынға тән. Фет өмірінің соңында өлімді дәріптейді, одан кейін бейбітшілікке үміттенеді. Бұл оның өміріндегі қайшылықтарға байланысты. (Фет өзінің Шеншин дворян екенін дәлелдеуге көп күш салды).

А.А. Фет. Өлім»

«Мен өмір сүргім келеді!» деп айқайлайды ол батылдықпен.

Бұл алдау болсын! О, маған алдау бер!»

Бұл лезде мұз деп ойламаймын,

Ал оның астында түбі жоқ мұхит жатыр.

Жүгіру керек пе? Қайда? Шындық қайда, қателік қайда?

Оған қол созатын тірек қайда?

Тірі гүл болсын, күлкі болсын, -

Олардың астында өлім қазірдің өзінде жеңіске жетті.

Соқырлар жолды іздейді,

Соқыр бағыттаушыларға сезімдерін сену;

Бірақ өмір құдайдың шулы базары болса,

Тек өлім оның өлмейтін ғибадатханасы.

Тютчев өмір мен өлімді басқаша қабылдайды:

Ф.И.Тютчев. «Ескірген күштер...»

Тозған күштер

Олар бізді алдай бастады

Біз де ескі адамдар сияқты,

Жаңадан келгендер орын беріңіз, –

Бізді құтқар, мейірімді данышпан,

Қорқақ сөгістерден,

Жаладан, ашудан

Өмірді өзгертуге;

Жасырын ашу сезімінен

Жаңарған әлемге,

Жаңа қонақтар отыратын жер

Олар үшін дайындалған мереке үшін;

Ащы сананың өтінен,

Бұл ағын бізді енді көтермейді

Басқалардың қоңыраулары бар,

Басқалары алға шақырылады;

Бәрінен де жалындырақ,

Ұзақ уақыт бойы жасырылған тереңірек,

Ал кәрілік махаббат одан да ұят

Қаһарлы қарттың жалындылығы.

1866 жылдың қыркүйек айының басы

Тютчев өмірі азапқа толы болса да, өмір сүргеніне өкінбейді. Ол өлімді өмірден құтылу ретінде емес, табиғи, табиғи құбылыс ретінде қабылдайды

Махаббат лирикасы. Махаббат - тағдырдың ең үлкен сыйы, ең үлкен қуаныш пен ең үлкен азапты әкеледі. Бұл мәңгілік тақырыптың екі көрнекті ақынның лирикасындағы түсіндірмесі. Фет пен Тютчевтің махаббат лирикасы күшті трагедиялық дыбысқа толы. Ол шынайы, шынайы азаптан, төзгісіз азаптан, өткір жоғалту сезімінен, кінә мен өкініш сезімінен туады.

Екі ақын да трагедияны басынан өткерді. Тютчевтің бірінші әйелі Элеонора Петерсон ерте қайтыс болды; кеш, әлеуметтік айыпталған Елена Александровна Денисеваға деген сүйіспеншілік кедей әйелдің де қайтыс болуына әкелді.

Фетті жақсы көретін, кедейлігінің кесірінен ол тастап кеткен Мария Лазич есімді қыздың өзіне қол жұмсауы ақынның жан дүниесінде өшпес із қалдырды. Олардың лирикасындағы сезім қайғылы.

Ф.И.Тютчевтің әйгілі «Денисевский циклінде» таңғажайып тереңдік пен құдіретті өлеңдер бар:

Ф.И Тютчев. О, мынау оңтүстік, о осы тамаша

О, мынау оңтүстік, о, осы тамаша!..

О, олардың жарқырауы мені алаңдатады!

Өмір атқан құс сияқты

Ол тұрғысы келеді, бірақ тұра алмайды...

Ұшу жоқ, ауқым жоқ -

Сынған қанаттар ілулі

Оның бәрі шаңға жабысып,

Ауырсыну мен күшсіздіктен дірілдеу...

Қанаты сынған құстың күтпеген, жарқын бейнесі ауыр психикалық дағдарысты жеңе алмай, өмір сүруге күш-қуат таба алмай, қайғыдан есеңгіреп қалған адамның сезімін қатал дәлдікпен жеткізеді.

Өлеңдері А.А. Мария Лазичке арналған фета сонымен қатар ауырсыну мен ауыр кінә сезіміне толы. «Ескі хаттарда» ақын өткен драманы қайта-қайта еске түсіреді:

А.А. Фет. Ескі әріптер

Ұзақ ұмытылған, жеңіл шаң қабатының астында,

Асыл қасиеттер, тағы да алдымдасың

Және бір сағаттық психикалық азапта олар бірден қайта тірілді

Жанның бұрыннан жоғалтқанының бәрі.

Ұят отымен жанып, көздері қайта түйісті

Тек сенім, үміт және махаббат,

Ал шын жүректен шыққан сөздер өрнектерді сөндірді

Жүрегімнен бетіме қан жүгіреді.

Мен сіздермен сотталдым, үнсіз куәгерлер

Жанымның көктемі мен мұңды қыс.

Сен баяғы жарқын, киелі, жассың,

Біз қоштасқан сол бір сұмдық сағаттағыдай.

Мен опасыз дыбысқа сендім, -

Дүниеде махаббаттан басқа нәрсе бар сияқты! -

Мен сені жазып тұрған қолды батыл итеріп жібердім,

Мен өзімді мәңгілік ажырасуға үкім еттім

Ал кеудесіне салқын сезім ұялап, ұзақ сапарға аттанды.

Неге сол нәзік күлімсіреп?

Маған махаббат туралы сыбырлап, көзіме қара?

Тіпті жанып тұрған жас бұл сызықтарды шайып кетпейді.

Осы авторлардың махаббатты трагедиялық қабылдауы туралы қайғылы әсерді әйтеуір сейілту үшін осы тақырыпқа арналған тағы бір танымал өлеңге жүгінейік.

А.А. Фет. Сыбырлау, қорқақ тыныс алу

Сыбырлау, қорқақ тыныс алу,

Бұлбұлдың үні,

Күміс және теңселу

Ұйқысыз ағын.

Түнгі жарық, түнгі көлеңке,

Шексіз көлеңкелер.

Сиқырлы өзгерістер сериясы

Тәтті жүз.

Түтін бұлттарда күлгін раушандар бар,

Кәріптастың шағылысы

Поцелу және көз жас,

Ал таң, таң!

Өлең тек зат есім мен сын есімге құрылған, бірде-бір етістіксіз. Үтір мен леп белгісі де сол сәттің сән-салтанаты мен шиеленісін шынайы нақтылықпен жеткізеді. Бұл поэма мұқият қараған кезде хаос, «сиқырлы өзгерістер тізбегі», ал алыстан қараған кезде дәл сурет беретін нүктелік бейне жасайды. Фет махаббат тәжірибесі мен естеліктерін сипаттауды өзінің субъективті бақылаулары мен әсерлерін тікелей жазуға негіздейді. Өлеңдегі табиғат ғашықтар өмірінің қатысушысы ретінде көрінеді, олардың сезімін түсінуге көмектеседі, оларға ерекше поэзия, сыр, жылу береді.

Танысу мен табиғат екеуінен артық деп сипатталады параллель дүниелер- адамның сезім әлемі және табиғи өмір. Өлеңдегі жаңалық – табиғаттың да, датаның да үзік-үзік үзінділер тізбегінде көрсетілуі, оны оқырманның өзі бір суретке жалғауы керек. Өлең соңында сезім суреті мен пейзаж бір арнаға тоғысады: табиғат әлемі мен адам сезім әлемі бір-бірімен тығыз байланысты.

Осылайша біз Ф.И.Тютчев пен А.А.ның шығармашылық дарынының ерекшеліктерін түсінуге тырыстық. Фета. Олардың есімдері әдебиет тарихында әрқашан қатар тұрады. Ал олардың замандастары, бір дәуір ақындары болғандықтан ғана емес, Некрасов уақыт жағынан да оларға жақын жасаушы, оның элементі мүлде басқа поэзия.

«ТАЗА ӨНЕР» (басқаша «өнер үшін өнер» деп те аталады) - өнер мен әдебиет әлеуметтік міндеттерді орындамауы керек, «пайда» әкелмеуі керек, тек сұлулықтан эстетикалық ләззат алу үшін қызмет етуі керек деген эстетикалық теория. «Таза өнер» идеялары Пушкиннің кейінгі шығармаларында («Ақын», «Ақынға», «Ақын және тобыр» поэмаларында), содан кейін Тютчев, Фет, И. Анненский және т.б. ал 19-ғасырдың тоғысында XX ғасырлар – декаденцияның теориялары мен шығармашылық тәжірибесінде. «Таза өнер» теориясын А.В. Дружинин, В.П. Боткин, П.В. Анненков және т.б.. Өнер мен әдебиет қоғамға қызмет етіп, әлеуметтік келеңсіздіктерді әшкерелеп, түзеуге және сол арқылы «пайда» әкелуге тиіс деген қарама-қарсы теория Белинскийдің, Чернышевскийдің, Некрасовтың және т.б. сыншыл және көркем шығармаларында көрініс тапты.

Глоссарий:

таза өнер
бұл таза өнер
таза өнер әдебиетте

Осы тақырып бойынша басқа жұмыстар:

Нағыз өнер - бұл рефлексия адам өмірі, бірақ бұл ұғымды әркім өзінше анықтайды, менің ойымша. Ежелгі заманнан бері адамдар жер шарының түкпір-түкпірінде өмір сүріп, жасаған...
Менің ойымша, нағыз өнер – бізді шабыттандыратын, өмірден ләззат алатын, айналамызды сүйетін ең әдемі адам туындысы. Ал өнер мүмкін...
Нағыз өнер дегеніміз не? Менің ойымша, бұл – өлең жазу, сурет салу, музыка жазу, мүсін жасау арқылы қоршаған әлемге деген көзқарасының көрінісі. Бұл...
Өнердің 3 түрі бар: кеңістік, уақыт және кеңістік-уақыт. Кеңістік өнеріне мыналар жатады: бейнелеу өнері, сәулет өнері, сәндік-қолданбалы өнер, дизайн және т.б. Уақытша...
Өнер – өміріміздің маңызды бөлігі. Адам табиғаты, адамдардың ішкі әлемі олардың сезімдерін, эмоцияларын, тәжірибелерін бейнелерде бейнелеуді қажет ететіндей етіп жасалған. Белгілі болғандай...
2008 жылдың желтоқсан айында Білім және ғылым министрлігі оқуға түсу емтихандарының тізбесін бекітті оқу орындарыжоғары кәсіптік білім беру, 2009 жылға мемлекеттік аккредитациясы бар. Қатар...
Адам барлық уақытта алғашқы қауымдық жүйеден бастап өз ойын, қалауын, сезімін білдіргісі келді. Айналада не болып жатқанын еске түсіруге, көрсетуге бейсаналық, бірақ күшті ұмтылыс болды ...
Әрбір өнер түрі өз туындыларын жасап, өзінің ерекше құралдары арқылы адамға эстетикалық әсер етеді. Музыкада - дыбыстар, кескіндемеде - түстер...

«Таза өнер»- өнер өнер үшін.

№8 билет

1. 20 ғасырдағы әлемдік әдебиеттегі фантастика жанры (Рэй Брэдбери «Фаренгейт 451◦»)

Фаренгейт 451 — 1953 жылы жарық көрген Рэй Брэдберидің дистопиялық ғылыми фантастикалық романы.

Романның эпиграфында қағаздың тұтану температурасы 451 ° F деп көрсетілген. Роман бұқаралық мәдениет пен тұтынушылық ойлауға негізделген тоталитарлық қоғамды суреттейді, онда өмір туралы ойлануға мәжбүрлейтін кітаптардың барлығы өртелуге ұшырайды, ал сыни тұрғыдан ойлауға қабілетті адамдар заңсыз деп танылады. Бас кейіпкерРоманда Гай Монтег өз жұмысын «адамзат игілігі үшін» істеп жатқанына сенімді «өрт сөндіруші» (кітапта бұл кітаптарды жағу дегенді білдіреді) ретінде жұмыс істейді. Бірақ көп ұзамай ол өзі бір бөлігі болып табылатын қоғамның мұраттарынан түңіліп, шеттетілген адамға айналады және жақтастары ұрпаққа сақтап қалу үшін кітаптардың мәтіндерін жаттап алатын маргиналды адамдардың шағын астыртын тобына қосылады.

Роман 1966 жылы түсірілген. 1984 жылы «Бұл фантастикалық әлем» телевизиялық антологиясының бөлігі ретінде Брэдберидің романы мен Эдвард Уильям Людвигтің «Кішкентай қылмыскер» повесі негізінде «Саламандр белгісі» телевизиялық пьесасы түсірілді. 2007 жылдан бастап Санкт-Петербургтің Ювента театры роман бойынша «От симфониясы» спектаклін көрсетуде. Р.Бредберидің идеясы «Тепе-теңдік» фильмін жасау үшін пайдаланылды. 2011 жылы Ария тобы романға негізделген Phoenix альбомында «От симфониясы» композициясын шығарды.

Рэй Брэдбери бұл романды Лос-Анджелес қоғамдық кітапханасынан алынған жазу машинкасында жазды. Мәтін әлі жарияланбаған «Өрт сөндіруші» (1949) әңгімесіне, сондай-ақ «Жаяу» әңгімесіне негізделген. Ал роман алғаш рет Playboy журналының алғашқы сандарында бөліктермен жарияланды

Сюжет

«Фаренгейт 451» романы әдебиетке тыйым салынған тоталитарлық қоғам туралы және өрт сөндірушілер тапқан тыйым салынған кітаптардың барлығын иелерінің үйлерімен бірге өртеп жіберуі керектігі туралы баяндайды. Кітаптардың иелері қамауға алынады, олардың біреуі тіпті жындыханаға жіберіледі. Автор бір-бірімен, табиғатпен, адамзаттың интеллектуалдық мұрасымен байланысы үзілген адамдарды бейнелеген. Адамдар жұмысқа немесе жұмысқа асығады, ешқашан не ойлайтынын, не сезінетінін айтпайды, тек мағынасыз және бос нәрселер туралы сөйлеседі, тек материалдық құндылықтарды таңдайды. Үйде олар қабырғаға тікелей проекцияланатын, вакуумдық колбалары бар интерактивті теледидармен қоршап, бос уақыттарын теледидар бағдарламаларын, шексіз және ақымақ сериалдармен толтырады. Дегенмен, «гүлденген» болып көрінетін мемлекет әлі де жұмыстың соңында басталатын толық жойқын соғыстың алдында тұр.

Романның басты кейіпкері «өрт сөндіруші» Гай Монтег он жеті жасар Кларисса МакЛеллан есімді қызбен кездесіп, басқа өмірдің мүмкін екенін түсіне бастайды. Кларисса табиғатқа құмарлығы, сезімдер мен ойлар туралы сөйлесуге және жай өмір сүруге деген ұмтылысына байланысты біртүрлі болып саналады. Монтег өз жұмысын жақсы көреді, бірақ бірнеше үйден жасырын түрде өртеу керек болған кітаптарды алады. Көлік қағып кеткен Клариссаның өлімі, өз үйінен шықпай, керосинге ашуланған әйелмен кездесуі және өзі темір торға сіріңке соғып, кітаптармен бірге өзін өртеп жіберуі Гайдің ішкі келіспеушілігін арттырады. Кейінірек Гай «Ридли» есімін есіне алады, ол әйелдің: «Батыл бол, Ридли. Құдайдың рақымымен біз бүгін Англияда шырақ жағамыз, олар ешқашан сөнбейді деп ойлаймын.» (Битти Монтегке кемпірдің сөзін түсіндіреді: «Латимер есімді адам мұны Николас Ридли есімді адамға олар болған кезде айтты. 1555 жылы 16 қазанда Оксфордта күпірлік үшін бағанаға өртелген»). Оқиғадан кейін Монтег жұмыстан кетуге шешім қабылдады. Бір күн ауырып қалғандай кейіп танытады.

Өрт сөндіру бөлімінің капитаны Бити Гайге сауығып кету үшін бір күн береді, әр өрт сөндірушінің өмірінде осындай сәттер болатынын айтады. Бірақ содан кейін ол Монтегтің кітапты (Монтег әйелдің үйінен ұрлап, жастықтың астына тығып алған) әкеліп, өртеп жіберуі керек екенін айтады. Битти кітаптарды жоюдың мәні барлығын бақытты ету екенін айтады. Ол Монтегке кітаптарсыз қарама-қайшы ойлар мен теориялар болмайтынын және ешкімнің көзге түспейтінін, көршілерінен ақылды болмайтынын түсіндіреді. Ал кітаптармен - «жақсы оқитын адамның нысанасына кім айналатынын кім біледі?» Бұл қоғам азаматтарының өмірі жағымсыз эмоциялардан мүлде ада – олар тек көңіл көтерумен айналысады. Тіпті адамның өлімі де «жеңілдетілді» - енді ешкімді алаңдатпау үшін өлгендердің мәйіттері бес минут ішінде кремацияланады. Монтег өз ойын сұрыптауға тырысады, Милдредтен оған көмектесуін өтінеді, желдеткіш тордың артындағы тығылған жерден кітаптарды алып, олардан үзінділерді оқи бастайды, бірақ әйелі оны түсінбейді, не болып жатқанын көріп шошып кетті. , оларды құртамын деп айғайлайды. Ол одан алыстап, құлаққапты (қабық радиосы) киіп, теледидар «туыстарымен» және көршілерімен сөйлеседі.

Жігіт бір жыл бұрын саябақта танысқан Фабер қартты есіне алады. Қарт Монтегті көргенде сол жақ пальтосының қалтасына бірдеңені тығып қойды, қашып кеткісі келгендей орнынан атып тұрды, бірақ Монтег оны тоқтатты, содан кейін ауа-райы туралы айта бастады, т.б.. Қарт басында қорқып кетті, бірақ кейін бұрын ағылшын тілінің профессоры болғанын мойындап, батылданып, сөйлеп, бірнеше өлеңдерін жатқа айтатын болды. Екеуі де Монтегтің өрт сөндіруші екенін айтудан аулақ болды. Фабер оның мекен-жайын қағазға жазып қалдырды: «Егер сіз маған ашуланғыңыз келсе, сіздің файлдар шкафыңыз үшін», - деді қарт. Гай жатын бөлмесіндегі «Алдағы тергеулер» деп белгіленген жәшіктегі шкафты ашып, бұрынғы профессордың картасын тауып, Фаберге қоңырау шалды. Ол Киелі кітаппен үйіне келеді және оны тыңдауға, оқығанын түсінуге үйретуге кешіреді. Фабер Монтегке сұхбаттасушымен сөйлесе алатын оқ тәрізді металл радиоқабылдағышты «есту» аппаратын береді. Олар бірге әрекет ететініне келіседі, Фаберге таныс принтердің көмегімен кітаптардың көшірмелерін жасайды, қазіргі тәртіпті бұзатын соғысты күтеді және содан кейін тыныштықта олардың сыбырлары естіледі деп үміттенеді. .

Жігіт құлағына есту капсуласы бар жұмысқа оралады. Милдред (Монтагтың әйелі) және оның алдында екі көршісі, мисс Клара Фелис пен миссис Боуэлс, олардың бос әңгімелеріне ашуланып, «Довер жағалауы» поэмасын оқып, Монтегтің үйде кітап сақтайтынын айтады. Битти барлығын Гай өз үйін өртеп жіберуге шақыратындай етіп ұйымдастырады. Оны Монтег үнемі қорқатын механикалық ит бақылап отырды. Ол иттің өзіне қарсы екеніне сенімді болды. Биттидің нұсқауы бойынша Гай өз үйін өртеп жібереді, содан кейін от шашыратқыштан сұйық жалын ағынын босатып, оны әдейі итермелеген Биттиді өлтіреді, екі өрт сөндірушіні таң қалдырады және механикалық итті өртеп жібереді. Бірақ механикалық ит оны әлі де прокаин инеімен ұрып үлгереді, Гайдың бір аяғы ұйып қалады, бұл оның қозғалысын бәсеңдетеді. Сиреналардың айқайы барлық жерде естіледі, полиция машиналары оны қуып келеді және полиция тікұшақтарында әуеден ұйымдасқан қуу басталады.

Жігітті көлік қағып кете жаздады, бірақ құлап аман қалады. «Жүргізуші дер кезінде түсінді, ол тіпті түсінбеді, бірақ қатты жылдамдықпен келе жатқан көліктің жатқан денеге соқтығысуы сөзсіз аударылып, барлығын лақтырып жіберетінін сезді». Сөйтіп соңғы секундта көлік күрт бұрылып, Монтегті айналып өтті. Жігіт кітаптарды алып, мисс Блэк пен оның өрт сөндіруші күйеуінің үйіне апарады. Содан кейін ол бұрынғы профессордың үйіне барады. Сол жерде үй иесі теледидарды қосады және олар қуғынның эфирден таратылып жатқанын және қылмыскерді іздеу үшін жаңа механикалық ит әкелінгенін біледі. Монтег одақтасына төсек жапқышын жағуға, орындықты пешке лақтыруға, жиһазды және барлық есік тұтқаларын спиртпен сүртуге, дәліздегі кілемшені өртеп жіберуге, қолы тиген барлық заттар мен заттарды жоюға кеңес береді; Фабер барлық бөлмелердегі желдетуді толық қуатта қосуы керек, үйдегі барлық нәрсеге көбелектерді себу керек, бақшадағы суару жүйелерін бар күшімен қосу керек және Гайдың ізін үзу үшін қапталдан жолдарды жуу керек. Олар тірі қалса, бір-екі аптадан кейін Сент-Луисте кездесуге келіседі. Монтег бұрынғы профессорға бас пошта бөлімшесінің мекенжайы бойынша пошта арқылы хат жазуы керек. Фабер ол жерге бес сағаттық автобуспен принтердегі досына барды. Жігіт әріптесінің ескі заттары салынған чемоданды алып, үйінен шығады.

Фабердің нұсқауымен Монтег өзенге қарай жүріп, киімін ауыстырып, суға түседі, ағыс оны көтеріп, қараңғылыққа апарады. Механикалық ит өзеннің жанында иісін жоғалтады. Жігіт судан шыққанда орманға кіріп, қаладан елдің ішкі жағына апаратын темір жолды тауып, алыстан отты көріп, оның жарығына ілеседі. Онда ол өзіне өте мейірімді адамдар тобын кездестіреді. Олардың ішінде: «Бір қолдың саусақтары. Жеке адам мен қоғам арасындағы дұрыс қарым-қатынас»; Фред Клемент - бір кездері Кембридж университетінде Томас Харди кафедрасы; Калифорния университетінің докторы Симмонс, Оргета мен Гассет жұмысының сарапшысы; Көп жылдар бұрын Колумбия университетінде этика ғылымына елеулі үлес қосқан профессор Уэст, қазір ежелгі және ұмытылған ғылым; Отыз жыл бұрын құрметті әке Падовер бірнеше уағыз уағыздаған және бір аптаның ішінде өзінің ойлау тәсіліне байланысты шіркеу қызметкерлерінен айырылды. Олардың портативті теледидары бар, сондықтан олар Гайді сырттай таниды. Тердің химиялық көрсеткішін өзгерту үшін оған бір бөтелке түссіз сұйықтық ішеді. Жарты сағаттан кейін, - деді Грейджер, Гай екі мүлде басқа адам сияқты иіс шығарады. Теледидардан олар Монтегтің өлімінің қайталануын көреді - оның орнына механикалық ит прокаин инесімен кездейсоқ өтіп бара жатқан адамды өлтіреді. Одан әрі Гайдің жаңа таныстары желілерді сақтайтын қауымдастықтың бір бөлігі екені белгілі болды әдеби шығармалартирания жойылып, әдеби мәдениет қайта қалпына келгенше олардың бастарында (басылған кітаптарды сақтаудан қорқады, өйткені олар көтерілісшілердің орналасқан жерін беруі мүмкін). Олардың әрқайсысы әдеби шығарманы жатқа есте сақтайды. Киелі кітаптағы «Екклесиаст» және «Аян» кітаптарының бірнеше үзінділерін есте сақтайтын Монтег олардың қауымдастығына қосылады. Бір сәтте соғыс басталып, аяқталады, ал Гаймен бірге бір топ профессорлар қаланың өлімін алыстан бақылайды. атомдық бомбалау. Осы сәтте Монтег өзін жерге тастап, Милдредтің өлімін көреді, сезінеді немесе елестетеді. Олардың Чикагода кездескені есіне түседі. Фабер өлімнен қашады; бұл уақытта ол автобуста, бір қаладан екінші қалаға (бір қирау нүктесінен екіншісіне) саяхаттайды. Апаттан кейін жаңа пікірлес адамдар сапарға аттанды, әрқайсысы өз өмірін ойлады. «Кейін, күн көтеріліп, жылуымен жылытқанда, олар әңгімеге кіріседі<…>Монтег оның ішінде сөздердің оянып, өмірге келе жатқанын сезінді. Кезегі келгенде не дейді?<…>«Ал өзеннің екі жағында он екі рет жеміс беретін, ай сайын өз жемісін беретін өмір ағашы және халықтарды емдеу үшін ағаштың жапырақтары бар ...» Иә, деп ойлады Монтег, мен мұны істеймін. түсте айт. Түсте... Қалаға жақындағанда».

«Таза өнер» мектебі 50-60-жылдары пайда болды. XIX ғ Осы ағымның ақындары өз назарын шоғырландырды өмірдегі сұлулық пен философия категориясы бойыншажәне тырысты Ұстауға болмайдышығармаларында «ыстық» тақырыптарсаясат, әлеуметтік қақтығыстар және т.б. «Таза өнердің» ірі өкілдері Ф.И. Тютчев пен А.А. Фет.

Тютчевтің эстетикалық көзқарастары Пушкиннің әсерінен қалыптасты, оның жадына ақын өте құрметпен қарады: « Ресейдің жүрегі өзінің алғашқы махаббаты сияқты сені ұмытпайды.». ЕрекшелігіпоэзияТютчев - өз философиясында. Тютчев өлеңдерінің тақырыптары алуан түрлі, бірақ мотив басым автордың философиялық ой толғауы– интимдік лирика болсын, табиғат туралы лирика болсын, т.б.

Табиғат ақынға мінсіз, идеалды категория ретінде көрінеді, сондықтан табиғаттың табиғилығын көре алмайтын, оның тілін түсіне алмайтын бей-жай адамдарға деген ыза: « Ойлағандай емес, табиғат: // Құйма емес, жансыз бет емес - // Оның жаны бар, еркіндік бар, // Махаббат бар, тілі бар." Жіңішке байқағыштық, жылылық, лиризм, тіпті конфессионализм «Тұңғиық күзде бар», «Тыныш ағып жатқан көлде» т.б өлеңдерінде көрінеді.

Табиғат – көзге көрінбейтін байланыстар арқылы – адаммен, «ойлаушы құрақпен» тығыз байланысты. Адамды ақын табиғаттың бір бөлшегі ретінде қарастырса, табиғаттың өзін Ғаламның үйлесімді шексіздігі ретінде қарастырады. Адамның жаны сақталуын қажет ететін құпия ретінде қарастырылады: « Өз ішіңде өмір сүре біл, // Жан дүниеңде бар дүние"("Silentium!").

Тютчев үшін махаббат - «өлімге толы дуэль», бірақ сонымен бірге бұл ең үлкен бақыт. Тютчевтің махаббат лирикасында драма, апатты құмарлық, сезім дауылдары берілген: « О, біз қанды сүйеміз, // Құмарлықтардың зорлық-зомбылық соқырлығындағыдай // Біз міндетті түрде жойамыз, // Біздің жүрегімізге не ұнайды!».

Достоевский әйелдеріне ұқсайтын құмар әйел Е.Денисьеваға деген терең сүйіспеншілік және оның ерте қайтыс болуы «Денисьевский» поэма циклінің жасалуына түрткі болды, оның негізгі белгілері мойындау, әйелге деген жанашырлық және оның жан дүниесін түсінуге ұмтылу.

Тютчевтің Отанға деген сүйіспеншілігі Лоремонттың махаббатына ұқсас – біртүрлі, қайшылықты сезім. Ақын үшін Ресей терең және белгісіз, ал оның жаны ерекше және қисынсыз: « Ресейді ақылмен түсіне алмайсың, // Ортақ аршынмен өлшей алмайсың: // Ерекше болды – // Ресейге ғана сенесің.».

Тютчев ақынның және поэзияның тақырыбын ерекше ашады: ақын, автордың пікірінше, әрқашан оқиғалардың ортасында болуы керек және ұлылыққа осы «қатысу» арқылы ғана ол өзін мәңгілікке қалдыра алады: « Бұл дүниеге келген адам бақытты // Өлім сәтінде! // Оны жақсылар шақырған // Тойда сұхбаттас болып«(Цицерон).

Уақыттың өтпелілігі идеясы, өмір мен өлім туралы, адам бақыты туралы пікірталастар Тютчевтің поэзиясының тереңдігі мен жан-жақтылығын баса көрсететін өлеңдерінің негізгі мотивтері болып табылады: « Болжау бізге берілмейді // Сөзіміз қалай жауап береді, // Бізге жанашырлық беріледі, // Бізге рақым қалай беріледі».

Әдебиет оқуыңыз құтты болсын!

веб-сайт, материалды толық немесе ішінара көшіру кезінде дереккөзге сілтеме қажет.