Буниннің шығармашылық стилінің ерекшелігі неде? Адам болмыс шеңберіндегі (Шығармашылық туралы және

Құрамы

Орыс әдебиетінің классигі, атақты академик, орыстың тұңғыш жазушысы, Нобель сыйлығының лауреаты, ақын, прозаик, аудармашы, публицист, әдебиеттанушы Иван Алексеевич Бунин көпке дейін дүниежүзілік атақ-даңққа ие болды. Оның шығармашылығына Т.Манн, Р.Роллан, Ф.Мориак, Р.- М.Рильке, М.Горький, К.Паустовский, А.Твардовский және т.б. И.Бунин өмір бойы өз жолымен өтті, ол ешбір әдеби топқа, тіпті саяси партияға да кірген жоқ. Ол 19-20 ғасырлардағы орыс әдебиеті тарихындағы ерекше шығармашылық тұлға болып табылады.

И.А. Буниннің өмірі бай және қайғылы, қызықты және көп қырлы. Бунин 1870 жылы 10 қазанда (ескі стильде) Воронежде дүниеге келген, онда ата-анасы ағаларына білім беру үшін көшкен. Иван Алексеевич 15 ғасырдан бастау алатын ежелгі дворян отбасынан шыққан. Буниндер отбасы өте кең және тармақталған және оның тарихы өте қызықты. Буниндер отбасынан атақты ақын, аудармашы Василий Андреевич Жуковский, ақын Анна Петровна Бунина және көрнекті географ әрі саяхатшы Петр Петрович Семенов – Тянь-Шанский сияқты орыс мәдениеті мен ғылымының өкілдері шықты. Буниндер Киреевскийлер, Шеншиндер, Гроцтар және Воейковтармен туыстас болды.

Иван Алексеевичтің шығу тегінің өзі де қызық. Жазушының анасы да, әкесі де Буниндер отбасынан шыққан. Әкесі - Алексей Николаевич Бунин өзінің жиені Людмила Александровна Чубароваға үйленді. И.Бунин өзінің ежелгі отбасын мақтан тұтатын және оның шығу тегі туралы әр өмірбаянында үнемі жазатын. Ваня Буниннің балалық шағы шөл далада, шағын отбасылық үйлердің бірінде (Орлов губерниясының Елецкий ауданының Бутырка совхозы) өтті. Бунин өзінің алғашқы білімін үйдегі мұғалімі, Мәскеу университетінің студенті, белгілі Н.О. Ромашковтан алған, ол... өте дарынды - кескіндемеде, музыкада және әдебиетте, - деп еске алады жазушы, - мүмкін өзінің қызықты әңгімелері қысқы кештер... және алғашқы оқыған кітаптарымның «Ағылшын ақындары» (ред. Гербель) және Гомердің Одиссеясы болғаны менде поэзияға құмарлықты оятты, оның жемісі бірнеше сәби өлеңдері болды...\ “ Буниннің көркемдік қабілеті де ерте байқалды.Ол бір-екі ым-ишара арқылы өзі танитын адамға еліктеп немесе таныстырып, айналасындағыларды қуантты.Осы қабілеттерінің арқасында Бунин кейін оның шығармаларын тамаша оқиды.

Он жыл бойы Ваня Бунин Елецк гимназиясына жіберілді. Оқу кезінде Елецте туыстарының қолында және жеке пәтерлерде тұрады. «Гимназия және Елецтегі өмір, - деп есіне алды Бунин, маған қуанышты әсер қалдырған жоқ, - біз орыстың, тіпті аудандық гимназияның не екенін және Ресейдің аудандық қаласы қандай екенін білеміз!» Толығымен еркін өмірден көшу. ананың қаладағы өмірге деген қамқорлығы, гимназиядағы абсурдтық қатыгездіктер және мен еркін жүкші ретінде тұруға мәжбүр болған буржуазиялық және сауда үйлерінің қиын өмірі». Бірақ Бунин Елецте төрт жылдан сәл астам уақыт оқыды. 1886 жылы наурызда демалысқа келмегені және оқу ақысын төлемегені үшін гимназиядан шығарылды. Иван Бунин Озеркиге (қайтыс болған әжесі Чубарованың мүлкі) қоныстанды, онда үлкен ағасы Юлияның жетекшілігімен гимназия курсында, ал кейбір пәндер бойынша университет курсында оқиды. Юлий Алексеевич жоғары білімді, Бунинге жақын адамдардың бірі болған. Юлий Алексеевич өмір бойы Бунин шығармаларының бірінші оқырманы және сыншысы болды.

Болашақ жазушының бүкіл балалық және жастық шағы ауылда, егістік пен орман арасында өтті. Бунин өзінің «Автобиографиялық жазбаларында» былай деп жазады: «Менің анам мен қызметшілер ертегі айтуды жақсы көретін - олардан мен көптеген әндер мен әңгімелер естідім ... мен де оларға тіл туралы алғашқы білімім - біздің ең бай тіліміз үшін қарыздармын. Географиялық және тарихи жағдайлардың арқасында Ресейдің барлық дерлік аймақтарындағы көптеген диалектілер мен диалектілер біріктіріліп, өзгерді». Буниннің өзі кешкісін шаруалар үйлеріне жиналатын, ауыл балаларымен көшеде «азапты» айтатын, түнде жылқы баққан... Мұның бәрі болашақ жазушының дарынының шыңдалуына игі әсер етті. Жеті-сегіз жасында Бунин Пушкин мен Лермонтовқа еліктеп өлең жаза бастайды. Жуковскийді, Майковты, Фетті, Я.Полонскийді, А.К.Толстойды сүйіп оқитын.

Бунин алғаш рет 1887 жылы баспада пайда болды. Петерборлық «Родина» газетінде «С.Я.Надсонның моласы үстінде» және «Ауыл қайыршысы» өлеңдері жарияланды. Онда осы жылдың ішінде «Екі кезбе» мен «Нефедка» тағы он өлеңі мен әңгімесі жарық көрді. И.А.-ның әдеби қызметі осылай басталды. Бунина. 1889 жылдың күзінде Бунин Орелге қоныстанды және «Орловский вестник» газетінің редакциясында жұмыс істей бастады, онда оған қажет нәрсенің бәрі - корректор, редактор және театр сыншысы болды ... Бұл кезде жас қаламгер тек әдеби шығармашылықпен ғана өмір сүрді, оған өте мұқтаж болды. Ата-анасы оған көмектесе алмады, өйткені отбасы толығымен бұзылып, Озеркидегі мүлік пен жер сатылып, анасы мен әкесі балалары мен туыстарымен бөлек тұра бастады. 1880 жылдардың аяғынан бастап Бунин әдеби сында бағын сынап көрді. Ол өз бетінше ұстаз ақын Е.И.Назаров туралы, жас кезінен талантына тәнті болған Т.Г.Шевченко туралы, Н.В.Успенский, Г.И.Успенскийдің туысы туралы мақалалар жариялады. Кейін ақындар Е.А.Баратынский мен А.М.Жемчужников туралы мақалалар пайда болды. Орелде Бунин, өз сөзімен айтқанда, Елец дәрігерінің қызы Варвара Владимировна Пащенкоға «ұзақ махаббат..., үлкен... бақытсыздыққа ұшырады». Оның ата-анасы кедей ақынмен некеге тұруға үзілді-кесілді қарсы болды. Буниннің Варяға деген сүйіспеншілігі құмарлық пен азапты болды, кейде олар жанжалдасып, әртүрлі қалаларға кетті. Бұл тәжірибелер шамамен бес жылға созылды. 1894 жылы В.Пащенко Иван Алексеевичті тастап, досы А.Н.Бибиковке үйленді. Бунин бұл кетуді өте қиын қабылдады, оның туыстары тіпті оның өміріне қауіп төнді.

Буниннің бірінші кітабы - \"Өлеңдер 1887 - 1891\" 1891 жылы Орелде \"Орел хабаршысына\" қосымша ретінде басылды. Ақынның өзі еске алғандай, бұл «таза жастық, тым сырлас» өлеңдер кітабы еді. Провинциялық және астаналық сыншылардың пікірлері әдетте жанашыр болды және суреттердің дәлдігі мен көркем табиғатына тәнті болды. Біраз уақыттан кейін жас жазушының өлеңдері мен әңгімелері елордалық қалың журналдарда - «Орыс байлығы», «Северный вестник», «Вестник Европы» журналдарында жарық көреді. Жазушылар А.М.Жемчужников пен Н.К.Михайловский Иван Алексеевичтен «ұлы жазушы» болатыны туралы жазған Буниннің жаңа шығармаларына құптайды.

1893 - 1894 жылдары Бунин Л.Н.Толстойдың идеялары мен тұлғасының орасан зор әсерін бастан кешірді. Иван Алексеевич Украинадағы Толстой колонияларында болды, кооперациямен айналысуға шешім қабылдады, тіпті бөшкелерге құрсау салуды үйренді. Бірақ 1894 жылы Мәскеуде Бунин Толстоймен кездесті, ол өзі жазушыны соңына дейін қоштасудан тайдырды. Бунинге арналған Лев Толстой - көркемдік шеберлік пен моральдық қадір-қасиеттің ең жоғары көрінісі. Иван Алексеевич өз шығармаларының барлық беттерін жатқа білетін және өмір бойы Толстойдың талантының ұлылығына тәнті болған. Бұл көзқарастың нәтижесі кейінірек Буниннің терең, көп қырлы «Толстойды босату» (Париж, 1937) кітабы болды.

1895 жылдың басында Бунин Петербургке, одан кейін Мәскеуге барады. Осы кезден бастап ол астаналық әдеби ортаға енді: ол Н.К.Михайловский, С.Н.Кривенко, Д.В.Григорович, Н.Н.Златоврацкий, А.П.Чехов, А.И.Эртель, К.Бальмонт, В.Я.Брюсов, Ф.Сологуб, В.А.И.Корольмен кездесті. Куприн. Бунин үшін оның Антон Павлович Чеховпен танысуы және одан әрі достығы ерекше маңызды болды, ол Ялтада ұзақ уақыт бірге болды және көп ұзамай оның отбасының бір бөлігі болды. Бунин былай деп есіне алды: «Мен Чеховпен қарым-қатынасымдағыдай жазушылардың ешқайсысымен қарым-қатынаста болған емеспін.Осы уақыт ішінде ешбір дұшпандық болған емес.Ол менімен үнемі сыпайы, мейірімді, ақсақалдай қамқор болатын. » Чехов Буниннің «ұлы жазушы» болатынын болжады. Бунин Чеховты «ең ұлы және ең нәзік орыс ақындарының» бірі деп санайтын, «сирек кездесетін рухани тектіліктің, жақсы мінез-құлықтың және осы сөздердің ең жақсы мағынасында сымбаттылықтың, ерекше шынайылық пен қарапайымдылықпен жұмсақтық пен нәзіктіктің, сезімталдық пен нәзіктіктің» адамына тәнті болды. сирек шыншылдықпен нәзіктік». Бунин А.Чеховтың қайтыс болғанын ауылда білген. Ол өзінің естелігінде былай деп жазады: «1904 жылдың төртінші шілдесінде ауылға атқа мініп, поштаға бардым, газет-хаттарды алып, аттың аяғын жаңартуға темір ұстаға бардым, даланың ыстық, ұйқылы-ояу күні еді. , аспанға күңгірт нұры төгіліп, оңтүстіктің ыстық желімен темір ұстасының босағасында отырып, газетті жайып жібердім, кенет жүрегімді мұздай ұстара шауып кеткендей болды».

Буниннің шығармашылығы туралы айтқанда, оның тамаша аудармашы болғанын ерекше атап өткен жөн. 1896 жылы Буниннің аудармасы американдық жазушы Г.В.Лонгфеллоудың «Хиавата әні» поэмасы жарық көрді. Бұл аударма бірнеше рет қайта басылып, жылдар өте ақын аударма мәтініне түзетулер мен нақтылаулар енгізді. «Мен барлық жерде, - деп жазды аудармашы алғысөзінде, - түпнұсқаға мүмкіндігінше жақын болуға, сөйлеудің қарапайымдылығы мен саздылығын, салыстырулар мен эпитеттерді, сөздердің қайталануын, тіпті мүмкін болса, санын және санын сақтауға тырыстым. өлеңдердің реттелуі». Түпнұсқаға барынша адалдықты сақтаған аударма ХХ ғасырдың басындағы орыс поэзиясында айтулы оқиға болды және бүгінгі күнге дейін теңдесі жоқ болып саналады. Иван Бунин де Дж.Байронды – \"Кейн\", \"Манфред\", \"Аспан мен Жер\"; А.Теннисонның \"Годива\"; А.де Муссенің, Лекомт де Лислдің, А.Мицкевичтің, Т.Г.Шевченконың және т.б. Буниннің аудармашылық қызметі оны поэтикалық аударманың көрнекті шеберлерінің біріне айналдырды. Буниннің «Дүниенің соңына дейін» атты алғашқы әңгімелер кітабы 1897 жылы «бірауыздан мақтаумен» жарық көрді. 1898 жылы «Ашық аспан астында» атты өлеңдер жинағы жарық көрді. Бұл кітаптар Г.Лонгфелло поэмасының аудармасымен бірге әдеби Ресейде Бунинге даңқ әкелді.

Одессаға жиі барған Бунин «Оңтүстік Ресей суретшілер қауымдастығының» мүшелерімен жақын болды: В.П.Куровский, Е.И.Буковецкий, П.А. Нилус. Бунинді әрқашан суретшілер қызықтырды, олардың арасында ол өз жұмысының жіңішке білгірлерін тапты.Буниннің Одессамен байланысы көп. Бұл қала жазушының кейбір әңгімелерінің ортасы. Иван Алексеевич «Одесса жаңалықтары» газетінің редакторларымен қызметтес болды. 1898 жылы Одессада Бунин Анна Николаевна Цакниге үйленді. Бірақ неке бақытсыз болып, 1899 жылдың наурызында ерлі-зайыптылар ажырасып кетті. Олардың Бунин сүйген ұлы Коля 1905 жылы бес жасында қайтыс болды. Иван Алексеевич жалғыз перзентінен айырылғанын қатты қабылдады. Бунин өмір бойы Колинканың суретін өзімен бірге алып жүрді. 1900 жылдың көктемінде өз заманында Мәскеу көркем театры орналасқан Ялтада Бунин театрдың негізін салушылармен және оның актерлерімен: К.Станиславскиймен, О.Книппермен, А.Вишневскиймен, В.Немирович-Данченкомен, И. Москвин. Сондай-ақ осы сапарында Бунин композитор С.В.Рахманиновпен кездесті. Кейінірек Иван Алексеевич бұл \"кездесу кезінде теңіз жағасында түні бойы дерлік сөйлескеннен кейін мені құшақтап: \"Біз мәңгі дос боламыз!\" деп есіне алды.

1901 жылдың басында Мәскеудегі «Скорпион» баспасынан Буниннің «Жапырақтардың түсуі» өлеңдер жинағы жарық көрді - бұл жазушының символистермен қысқаша ынтымақтастығының нәтижесі. Сыни жауап аралас болды. Бірақ 1903 жылы «Жапырақтардың түсуі» жинағы мен «Хиавата әндерінің» аудармасы Ресей ғылым академиясының Пушкин атындағы сыйлығымен марапатталды. И.Бунин поэзиясы тек өзіне ғана тән көптеген артықшылықтардың арқасында орыс әдебиеті тарихында ерекше орын алды. Орыс табиғатының әншісі, философиялық және махаббат лирикасының шебері Бунин классикалық дәстүрлерді жалғастырып, «дәстүрлі» өлеңнің белгісіз мүмкіндіктерін ашты. Бунин орыс поэзиясының алтын ғасырының жетістіктерін белсенді түрде дамытып, ұлт топырағынан ешқашан ажырамай, орыс, төл ақын болып қала берді.Оның шығармашылығының басында таңғажайып ерекшелігі мен белгілеу дәлдігі бар пейзаждық лирика ерекше тән. Буниннің поэзиясы.философиялық лирика.Бунинді аңыздарымен, ертегілерімен, дәстүрлерімен және жойылып кеткен өркениеттердің бастауларымен бірге орыс тарихы да қызықтырады, ежелгі Шығыс, ежелгі Греция, ерте христиандық.Інжіл мен Құран ақынның сүйікті оқуы. Мұның бәрі поэзияда және прозада жазылады. Философиялық лирика пейзажға еніп, оны түрлендіреді.Эмоционалды көңіл-күйінде Буниннің махаббат лирикасы трагедиялық.

И.Буниннің өзі өзін ең алдымен ақын, содан кейін ғана прозаик санайтын. Ал прозада Бунин ақын болып қала берді. «Антонов алмалары» (1900) повесі осының айқын дәлелі. Бұл әңгіме орыс табиғаты туралы «прозалық поэма». 1900 жылдардың басынан Буниннің «Знание» баспасымен ынтымақтастығы басталды, бұл Иван Алексеевич пен осы баспаны басқарған А.М.Горький арасындағы тығыз қарым-қатынасқа әкелді. Бунин «Знание» серіктестігінің жинақтарында жиі жарияланды, ал 1902 - 1909 жылдары «Знание» баспасы жазушының бес томдық алғашқы Жинақ шығармаларын шығарды. Буниннің Горькиймен қарым-қатынасы біркелкі болмады. Басында достық басталғандай болды, олар бір-біріне шығармаларын оқыды, Бунин Каприде Горькийге бірнеше рет барды. Бірақ 1917 жылғы Ресейдегі революциялық оқиғалар жақындаған сайын Буниннің Горькиймен қарым-қатынасы салқындай түсті. 1917 жылдан кейін революцияшыл Горькиймен соңғы үзіліс болды.

1890 жылдардың екінші жартысынан бастап Бунин Н.Д.Телешов ұйымдастырған «Среда» әдеби үйірмесінің белсенді қатысушысы болды. «Сәрсенбінің» тұрақты келушілері М.Горький, Л.Андреев, А.Куприн, Ю.Бунин және т.б. Бірде «Сәрсенбіде» В.Г.Короленко мен А.П.Чехов болды.«Сәрсенбі» кездесулерінде авторлар өздерінің жаңа шығармаларын оқып, талқылады.Бұл әдеби туынды туралы әркім өз ойын ренжітпей айта алатындай тәртіп орнатылған. Ресейдің әдеби өміріндегі оқиғалар да талқыланып, кейде қызу пікірталас туып, адамдар түн ортасынан кейін ұзақ тұрып қалды. және С.В.Рахманинов оны ертіп жүрді.Бұл ұмытылмас кештер болды!Буниннің қаңғыбас табиғаты оның саяхатқа деген құштарлығынан көрінді.Иван Алексеевич еш жерде ұзақ тұрмады.Буниннің өмір бойы өз үйі болған жоқ, ол қонақүйлерде, туыстары мен достарының қасында тұрды. .қонақ үйлері, туыстары мен достары.Әлемді кезіп жүргенде ол өзіне белгілі бір тәртіп орнатты: «...қыста астана мен ауылға, кейде шетелге сапарға, көктемде Ресейдің оңтүстігіне, жазда негізінен ауылдық жерлер».

1900 жылы қазанда Бунин В.П.Куровскиймен бірге Германияда, Францияда, Швейцарияда саяхаттады. 1903 жылдың аяғынан 1904 жылдың басына дейін Иван Алексеевич драматург С.А.Найденовпен бірге Франция мен Италияда болды. 1904 жылы маусымда Бунин Кавказды аралады. Саяхаттан алған әсерлері жазушының кейбір әңгімелеріне негіз болды (мысалы, 1907 – 1911 жылдардағы «Құс көлеңкесі» хикаялары мен «Көп сулар» 1925 - 1926 жылдардағы повесі), Бунин шығармашылығының тағы бір қырын оқырмандарға ашып берді: саяхат эсселері.

1906 жылы қарашада Мәскеуде жазушы Б.К.Зайцевтің үйінде Бунин Вера Николаевна Муромцевамен (1881 - 1961) кездесті. Білімді де парасатты әйел Вера Николаевна Иван Алексеевичпен өмірін бөлісіп, жазушының адал да жанқияр досына айналды. Ол қайтыс болғаннан кейін ол Иван Алексеевичтің қолжазбаларын баспаға дайындады, құнды өмірбаяндық деректерден тұратын «Буниннің өмірі» кітабын және оның «Естелікпен әңгімелесу» естеліктерін жазды. Бунин әйеліне: «Сен болмағанда мен ештеңе жазбас едім, жоғалып кетер едім!» - деді.

Иван Алексеевич былай деп еске алды: «1907 жылдан бері В.Н.Муромцева менімен өмірін бөлісті.Осы кезден бастап саяхатқа, жұмысқа деген құштарлық мені ерекше күшпен иемденді... Жазды ылғи ауылда өткізіп, қалғанын дерлік бердік. Мен Түркияда бірнеше рет болдым, Кіші Азия жағалауында, Грецияда, Египетте Нубияға дейін болдым, Сирия, Палестинаны аралады, Оранда, Алжирде, Константинде, Тунисте және Сахараның шетінде болдым. , Цейлонға жүзіп, бүкіл Еуропаны, әсіресе Сицилия мен Италияны аралады (соңғы үш қысты Каприде өткіздік), Румынияның, Сербияның кейбір қалаларында болды...\».

1909 жылдың күзінде Бунинге «Поэмалар 1903 - 1906» кітабы үшін, сондай-ақ Байронның «Қабыл» драмасы мен Лонгфеллоның «Алтын аңыздан» кітабын аударғаны үшін екінші Пушкин сыйлығы берілді. Сол 1909 жылы Бунин көркем әдебиет категориясы бойынша Ресей Ғылым академиясының құрметті академигі болып сайланды. Бұл кезде Иван Алексеевич авторға бұдан да зор даңқ әкелген және Ресейдің әдеби әлемінде тұтас оқиға болған «Ауылдан» деген өзінің алғашқы үлкен әңгімесінің үстінде қызу жұмыс істеп жатқан еді.Оқиға төңірегінде қызу пікірталас туып, негізінен объективтілігін талқылады. Бұл шығарманың шындығы мен шынайылығы.. Әңгімеге А.М.Горький былай деп жауап берді: «Ешкім ауылды соншалықты терең, соншалықты тарихи түрде алған емес».

1911 жылы желтоқсанда Кипрде Бунин өмірбаяндық материалға негізделген асыл иеліктердің жойылу тақырыбына арналған «Суходол» әңгімесін аяқтады. Әңгіме оқырмандар мен әдебиеттанушылар арасында үлкен жетістік болды. Ұлы сөз шебері И.Бунин П.В.Киреевскийдің, Е.В.Барсовтың, П.Н.Рыбниковтың және басқалардың фольклорлық жинақтарын зерттеп, олардан көптеген үзінділер жасады. Жазушының өзі фольклорлық жазбалар жасаған. «Нағыз халық сөзін, халық тілін жаңғыртуға қызығамын» деген жазушы өзі жинаған 11 мыңнан астам дөкей мен халық әзілдерін «баға жетпес қазына» деп бағалады. Бунин Пушкиннің соңынан ерді, ол «Орыс тілінің қасиеттерін жетік білу үшін көне әндерді, ертегілерді және т.б. зерттеу қажет» деп жазды. 1910 жылы 17 қаңтарда Көркем театр А.П.Чеховтың туғанына елу жыл толуын атап өтті. В.И.Немирович – Данченко Буниннен Чехов туралы естелігін оқып беруін өтінді. Осы атаулы күн туралы Иван Алексеевич былай дейді: «Театр толып кетті, оң жақтағы әдеби жәшікте Чеховтың туыстары: анасы, әпкесі, Иван Павлович және оның отбасы, мүмкін басқа ағалары, есімде жоқ.

Менің сөзім нағыз қуанышқа бөленді, өйткені мен Антон Павловичпен әңгімемізді оқи отырып, оның сөздерін оның дауысымен, оның интонациясымен жеткіздім, бұл отбасына керемет әсер қалдырды: анам мен әпкем жылады. Бірнеше күннен кейін маған Станиславский мен Немирович келіп, олардың труппасына қосылуды ұсынды." 1912 жылы 27-29 қазанда И.Буниннің әдеби қызметінің 25 жылдығы салтанатты түрде атап өтілді. Сонымен бірге ол құрметті болып сайланды. Мәскеу университеті жанындағы Орыс әдебиетін сүюшілер қоғамының мүшесі және 1920 жылға дейін Қоғамның басқа төрағасы, кейінірек уақытша төрағасы болды.

1913 жылы 6 қазанда «Русский ведомости» газетінің жарты ғасырлық мерейтойын тойлауда Бунин: Әдеби-өнер үйірмесі орыс әдебиетіндегі «ұсқынсыз, келеңсіз құбылыстарға» қарсы бағытталған баяндамасымен әп-сәтте танымал болды. Осы сөздің мәтінін қазір оқығанда, сіз Буниннің сөздерінің өзектілігіне таң қаласыз, бірақ бұл 80 жыл бұрын айтылған!

1914 жылдың жазында Еділ бойымен жүргенде Бунин Бірінші дүниежүзілік соғыстың басталғанын білді. Жазушы әрқашан оның табанды қарсыласы болып қала берді. Үлкен ағасы Юлий Алексеевич бұл оқиғалардан Ресейдің мемлекеттік негіздерінің күйреуінің басталуын көрді. Ол \"Ал, бұл біздің ақырымыз! Ресейдің Сербия үшін соғысы, содан кейін Ресейдегі төңкеріс. Біздің бүкіл бұрынғы өміріміздің соңы!\" деп болжады. Көп ұзамай бұл болжам орындала бастады...

Бірақ, Санкт-Петербургтегі барлық соңғы оқиғаларға қарамастан, 1915 жылы А.Ф.Маркстің баспасы Буниннің толық шығармаларын алты томдық етіп басып шығарды.Онда автор жазғандай, «басылымға мен азды-көпті лайық деп санайтын нәрселердің барлығы қамтылған».

Буниннің кітаптары \"Джон Райдалетс: әңгімелер мен өлеңдер 1912 - 1913\" (М., 1913), \"Өмір тостаған: әңгімелер 1913 - 1914\" (М., 1915), \"Сан-Францискодан келген мистер. : 1915 – 1916 жылдардағы шығармалары» (М., 1916) жазушының революцияға дейінгі дәуірдегі үздік туындыларын қамтиды.

1917 жылдың қаңтар-ақпан айларында Бунин Мәскеуде тұрды. Жазушы ақпан төңкерісі мен жалғасып жатқан Бірінші дүниежүзілік соғысты бүкілресейлік күйреудің қорқынышты белгілері ретінде қабылдады. Бунин 1917 жылдың жазы мен күзін ауылда өткізіп, бар уақытын газет оқумен және революциялық оқиғалардың күшейіп келе жатқан толқынын бақылаумен өткізді. 23 қазанда Иван Алексеевич әйелімен Мәскеуге аттанды. Бунин Қазан төңкерісін батыл және үзілді-кесілді қабылдамады. Ол 1917 жылғы қазан оқиғасын «қанды ессіздік» және «жалпы ессіздік» деп бағалап, адамзат қоғамын қайта құруға бағытталған кез келген зорлық-зомбылық әрекеттерін жоққа шығарды. Жазушының төңкерістен кейінгі кезеңдегі бақылаулары оның 1918 – 1919 жылдардағы «Қарғысты күндер» күнделігінде көрініс тапты. Бұл төңкерісті қатал теріске шығаруға толы жарқын, шыншыл, өткір де орынды публицистикалық шығарма. Бұл кітапта Ресейдің өшпес азабы және Ресейдің ғасырлар бойы қалыптасқан дәстүрлері, мәдениеті мен өнері жойылып жатқан бейберекетсіздікте мұң және ештеңені өзгертуге дәрменсіздікпен айтылған ащы пайғамбарлықтар көрсетіледі. 1918 жылы 21 мамырда Буниндер Мәскеуден Одессаға аттанды. Жақында Мәскеуде Бунин Поварская көшесі, 26 үйдегі Муромцевтердің пәтерінде тұрды. Бұл Бунин тұрған Мәскеуде сақталған жалғыз үй. Бірінші қабаттағы осы пәтерден Иван Алексеевич әйелімен бірге Мәскеуді мәңгілікке тастап, Одессаға кетті. Одессада Бунин жұмысын жалғастырады, газеттермен ынтымақтасады, жазушылар мен суретшілермен кездеседі. Қала бірнеше рет қол ауыстырды, билік өзгерді, тәртіп өзгерді. Осы оқиғалардың барлығы «Қарғыс атқан күндердің» екінші бөлімінде сенімді түрде көрсетілген.

1920 жылы 26 қаңтарда шетелдік «Спарта» пароходында буниндер Ресейді – сүйікті Отанын мәңгілікке қалдырып, Константинопольге аттанды. Бунин туған жерінен бөліну трагедиясынан қатты зардап шекті. Жазушының көңіл күйі, сол күндердегі оқиғалар «Ақырзаман» (1921) повесінде ішінара бейнеленген. Наурызда Буниндер орыс эмиграциясының орталықтарының бірі Парижге жетті. Жазушының одан кейінгі бүкіл өмірі Англияға, Италияға, Бельгияға, Германияға, Швецияға, Эстонияға қысқа сапарларды есептемегенде, Франциямен байланысты. Буниндер жылдың көп бөлігін елдің оңтүстігінде, Ницца маңындағы Грассе қаласында өткізді, олар саяжайды жалға алды. Буниндер әдетте қыс айларын Парижде өткізді, олардың Жак Оффенбах көшесінде пәтері болды.

Бунин бірден шығармашылыққа қайта орала алмады. 1920 жылдардың басында жазушының революцияға дейінгі әңгімелерінің кітаптары Парижде, Прагада, Берлинде басылып шықты. Қуғында Иван Алексеевич аздаған өлеңдер жазды, бірақ олардың арасында лирикалық жауһарлар бар: \"Ал гүлдер, аралар, шөптер, жүгерілер ...\", \"Михаил\", \"Құстың ұя, аңның тесігі бар...\", \"Шіркеу крестіндегі әтеш\". 1929 жылы Парижде ақын Буниннің «Таңдамалы өлеңдер» атты соңғы кітабы жарық көрді, бұл жазушыны орыс поэзиясындағы алғашқы орындардың бірі ретінде белгіледі. Негізінен қуғында болған Бунин прозамен жұмыс істеді, соның нәтижесінде бірнеше жаңа әңгіме кітаптары шықты: \"Иерихон раушаны\" (Берлин, 1924), \"Митяның махаббаты\" (Париж, 1925), \"Күн соққысы\" (Париж). , 1927), \"Құдай ағашы\" (Париж, 1931) және т.б.

Буниннің эмигрант кезеңіндегі барлық шығармалары, өте сирек жағдайларды қоспағанда, орыс материалдарына негізделгенін ерекше атап өткен жөн. Жазушы бөтен жердегі Отанын, оның егістігі мен ауылын, шаруалары мен асылдарын, табиғатын еске алды. Бунин орыс шаруасы мен орыс дворянын жақсы білді, оның Ресей туралы естеліктері мен естеліктерінің бай қоры болды. Ол өзіне жат Батыс туралы жаза алмай, Франциядан екінші үйін таппаған. Бунин орыс әдебиетінің классикалық дәстүрлеріне адал болып қалады және өмірдің мәні, махаббат туралы, бүкіл әлемнің болашағы туралы мәңгілік мәселелерді шешуге тырысып, оларды өз шығармашылығында жалғастырады.

Бунин «Арсеньевтің өмірі» романында 1927-1933 жылдар аралығында жұмыс істеді. Бұл жазушының ең үлкен шығармасы және оның шығармашылығындағы басты кітап. «Арсеньевтің өмірі» романы Бунин жазғанның бәрін біріктіргендей болды. Мұнда табиғат пен философиялық прозаның лирикалық суреттері, асыл мұраның өмірі мен махаббат туралы әңгіме бар. Роман үлкен табысқа жетті. Ол бірден әлемнің әртүрлі тілдеріне аударылды. Романның аудармасы да сәтті болды. \"Арсеньевтің өмірі\" романы - Буниннің бүкіл шығармашылығы мен оның барлық ойлары байланысты өткен Ресей туралы ой. Бұл Бунинді ашуландырған көптеген сыншылар ойлағандай, жазушының өмірбаяны емес. Иван Алексеевич: «Кез келген жазушының шығармасы бір дәрежеде өмірбаяндық сипатта болады, егер жазушы өз жан дүниесінің бір бөлігін, өз ойын, жүрегін шығармасына салмаса, ол жаратушы емес... – Рас, ал өмірбаяндық дегенді шығарманың нобайы ретінде өзінің өткенін пайдалану деп емес, дәлірек айтқанда, өзімнің, өзіме ғана тән дүниені, әлемге деген көзқарасын және өз ойларын, ойлары мен тәжірибелерін пайдалану деп түсіну керек. осыған байланысты».

1933 жылы 9 қарашада Стокгольмнен келді; Бунинге Нобель сыйлығының берілуі туралы жаңалық. Иван Алексеевич сонау 1923 жылы, кейін 1926 жылы Нобель сыйлығына ұсынылды, ал 1930 жылдан бастап оның кандидатурасы жыл сайын қаралып келеді. Бунин Нобель сыйлығын алған алғашқы орыс жазушысы болды. Бұл Иван Буниннің және жалпы орыс әдебиетінің дарындылығын жаһандық мойындау болды.

Нобель сыйлығы 1933 жылы 10 желтоқсанда Стокгольмде берілді. Бунин бір сұхбатында бұл сыйлықты біраз жұмысы үшін алғанын айтты: «Алайда, менің ойымша, Швеция академиясы менің соңғы романым «Арсеньевтің өмірі» деген тәжді алғысы келді. Бунинге арнайы жасалған Нобель дипломында Орыс стилінде сыйлық «көркемдік шеберлігі үшін, соның арқасында лирикалық прозада орыс классиктерінің дәстүрлерін жалғастырғаны үшін» берілді деп жазылған (швед тілінен аударылған).

Бунин алған жүлдесінің жартысына жуығын мұқтаж жандарға таратқан. Ол Купринге бірден бес мың франк берді. Кейде мүлдем бейтаныс адамдарға ақша берілді. Бунин «Сегодя» газетінің тілшісі П.Пильскийге: «Мен жүлдені алған бойда шамамен 120 000 франк беруге мәжбүр болдым. Иә, мен ақшаны қалай ұстау керектігін мүлдем білмеймін. Нәтижесінде жүлде тез құрғап, Буниннің өзіне көмектесу керек болды. 1934 - 1936 жылдары Берлинде «Петрополис» баспасы Буниннің 11 томдық шығармалар жинағын басып шығарды. Бұл ғимаратты дайындау кезінде Бунин бұрын жазылғандардың бәрін мұқият түзетіп, негізінен оны аяусыз қысқартты. Жалпы, Иван Алексеевич әр жаңа басылымға ылғи талапшылдықпен қарап, прозасын, поэзиясын әр жолы жетілдіруге тырысатын. Бұл шығармалар жинағы Буниннің елу жылға жуық әдеби қызметін қорытындылады.

1939 жылы қыркүйекте Екінші дүниежүзілік соғыстың алғашқы зеңбіректері сыңғырлады. Бунин соғыс қимылдары басталғанға дейін алға басып келе жатқан фашизмді айыптады. Буниндер соғыс жылдарын Грасседе Вилла Жаннетте өткізді. М.Степун мен Г.Кузнецова, Л.Зуров та олармен бірге тұрса, А.Бахрах біраз уақыт өмір сүрді. Иван Алексеевич Германия мен Ресей арасындағы соғыстың басталғаны туралы хабарды ерекше күйзеліспен және толқумен қарсы алды. Өлім азабында Бунин ресейлік радионы тыңдап, картада майдандағы жағдайды атап өтті. Соғыс кезінде буниндер сұрапыл қайыршылық жағдайда өмір сүріп, аштыққа ұшырады.Бунин Ресейдің фашизмді жеңгенін зор қуанышпен қарсы алды.

Соғыстың қаншама ауыртпалықтары мен қиыншылықтарына қарамастан Бунин жұмысын жалғастыруда. Соғыс кезінде ол «Қара аллеялар» деген жалпы атаумен тұтас әңгіме кітабын жазды (бірінші толық басылым – Париж, 1946). Бунин былай деп жазды: «Бұл кітаптағы барлық әңгімелер тек махаббат туралы, оның \"қараңғы\" және көбінесе өте мұңды және қатыгез аллеялары туралы\"~. «Қара аллеялар» кітабында махаббат туралы оның әртүрлі көріністері туралы 38 оқиға бар. Бұл тамаша туындыда Бунин тамаша стилист және ақын ретінде көрінеді. Бунин «бұл кітапты шеберлік жағынан ең кемелді деп санады». Иван Алексеевич «Таза дүйсенбіні» жинақтағы әңгімелердің ішіндегі ең жақсысы деп есептеп, ол туралы былай деп жазды: «Маған «Таза дүйсенбіні» жазуға мүмкіндік бергені үшін Құдайға алғыс айтамын.

Соғыстан кейінгі жылдары Бунин Кеңестік Ресейдегі әдебиетті қызығушылықпен қадағалап, К.Г.Паустовский мен А.Т.Твардовскийдің шығармашылығы туралы ықыласпен айтты. Иван Алексеевич А.Твардовскийдің «Василий Теркин» поэмасы туралы Н.Телешовке жазған хатында: а. Мен (оқырман, өздеріңіз білетіндей, талғампаз және талапшыл) оның талантына өте ризамын - бұл шынымен сирек кездесетін кітап: қандай еркіндік, қандай керемет ерлік, қандай ұқыптылық, дәлдік және қандай ерекше халықтық, жауынгерлік тіл - түк емес, бірде-бір өтірік, дайын, яғни әдеби – арсыз сөз! Ол бір ғана осындай кітаптың авторы болып қалуы мүмкін, қайталай бастайды, одан да жаман жаза бастайды, бірақ «Теркін» үшін мұны да кешіруге болады.

Соғыстан кейін Бунин Парижде К.Симоновпен бірнеше рет кездесіп, жазушыны отанына оралуға шақырады. Басында екіұштылық болды, бірақ соңында Бунин бұл идеядан бас тартты. Ол Кеңестік Ресейдегі жағдайды елестетіп, жоғарыдан келген бұйрықпен жұмыс істей алмайтынын және шындықты жасырмайтынын жақсы білді. бұл және оның жоғарыдан келген бұйрық бойынша жұмыс істей алмайтынын және шындықты жасырмайтынын жақсы білді. Сондықтан да болар, мүмкін басқа да себептермен Бунин туған жерінен бөлініп, өмір бойы азап шегіп, Ресейге оралмады.

И.Буниннің достары мен таныстарының ортасы үлкен болды. Иван Алексеевич әрқашан жас қаламгерлерге көмектесуге тырысып, оларға ақыл-кеңес беріп, өлеңдері мен прозаларын түзететін. Ол жастық шақтан тайынбай, керісінше, жаңа буын ақын-прозаиктерді мұқият қадағалады. Бунин орыс әдебиетінің болашағына тамыр жайды. Жазушының өз үйінде жастар тұратын. Бұл жоғарыда аталған жазушы Леонид Зуров, оны Бунин жұмысқа тұрғанға дейін біраз уақыт бірге тұруды жазды, бірақ Зуров Бунинмен бірге тұруды қалдырды. Жас жазушы Галина Кузнецова, журналист Александр Бахрах, жазушы Николай Рощин біраз уақыт өмір сүрді. Көбінесе И.Бунинді білетін жас қаламгерлер, тіпті онымен кездеспегендер де Иван Алексеевичке жазушыға деген терең құрметін, талантына таңданысын білдіретін арнау жазулары бар кітаптарын беруді құрмет санайтын.

Бунин орыс эмиграциясының көптеген атақты жазушыларымен таныс болды. Буниннің ең жақын ортасына Г.В.Адамович, Б.К.Зайцев, М.А.Алданов, Н.А.Теффи, Ф.Степун және т.б.

Бунин 1950 жылы Парижде «Естеліктер» кітабын басып шығарды, онда ол өз замандастары туралы ештеңені әшекейлемей, ашық жазады, олар туралы өз ойын уытты өткір бағалармен білдірді. Сондықтан бұл кітаптың кейбір очерктері көпке дейін жарық көрмей қалды. Бунинді кейбір жазушыларды (Горький, Маяковский, Есенин, т.б.) тым сынағаны үшін бірнеше рет сөккен. Біз бұл жерде жазушыны ақтап та, айыптамаймыз да, тек бір нәрсені айту керек: Бунин әрқашан адал, әділ және принципті болды және ешқашан ымыраға келмеді. Ал Бунин өтірік, өтірік, екіжүзділік, арамдық, өтірік, екіжүзділікті көргенде – кімнен болса да – бұл адами қасиеттерге шыдай алмағандықтан, бұл туралы ашық айтты.

Өмірінің соңында Бунин Чехов туралы кітап жазуға көп еңбек етті. Бұл жұмыс ұзақ жылдар бойы бірте-бірте жүріп, жазушы көптеген құнды өмірбаяндық және сыни материалдар жинады. Бірақ кітапты аяқтауға үлгермеді. Аяқталмаған қолжазбаны Вера Николаевна басып шығаруға дайындаған. «Чехов туралы» кітабы 1955 жылы Нью-Йоркте жарық көрді, онда тамаша орыс жазушысы, Буниннің досы Антон Павлович Чехов туралы құнды мәліметтер бар.

Иван Алексеевич М.Ю.Лермонтов туралы кітап жазғысы келді, бірақ бұл ниетін жүзеге асыруға үлгермеді. М.А.Алданов жазушының қайтыс болуына үш күн қалғанда Бунинмен болған әңгімесін былай деп есіне алады: «Мен әрқашан біздің ең ұлы ақынымыз Пушкин деп ойлайтынмын, - деді Бунин, - жоқ, бұл Лермонтов! Бұл адамның қандай биіктікке көтерілетінін елестету мүмкін емес. егер ол жиырма жеті жасында өлмеген болса, тірілген». Иван Алексеевич Лермонтовтың өлеңдерін еске түсіріп, оларға өз бағасын берді: «Қандай ерекше! Пушкин де, басқа ешкім де емес! Керемет, басқа сөз жоқ». Ұлы жазушының өмірі жат жерде аяқталды. И.А. Бунин 1953 жылы 8 қарашада Парижде қайтыс болды және Ресейдің Әулие зиратында жерленді. - Париж маңындағы Женевьева де Буа.

Соңғы нұсқада кейіпкері өлер алдында: «Мен жақсы матрос болдым деп ойлаймын» деп атап кеткен «Бернард» (1952) әңгімесі автордың: «Маған суретші ретінде, менің ойымша, «Мен жақсы теңізші болдым» деген сөзбен аяқталды. Мен өзім туралы соңғы күндерімде Бернардтың өліп жатқанда айтқанына ұқсас нәрсені айтуға құқылы болдым ».

И.Бунин бізге Сөзге сақтықпен, ұқыптылықпен қарауды өсиет етіп, оны сақтауға шақырды, ол 1915 жылдың қаңтарында, сұрапыл дүниежүзілік соғыс жүріп жатқанда әлі күнге дейін естілетін терең де асыл өлең «Сөз» деп жазды. дәл сондай өзекті; Ендеше ұлы сөз шеберін тыңдайық:
Қабірлер, мумиялар мен сүйектер үнсіз, -
Тек сөзге ғана өмір беріледі
Ежелгі қараңғылықтан, әлем зиратында,
Тек әріптер естіледі.
Ал бізде басқа мүлік жоқ!
Қалай күтім жасау керектігін біліңіз
Ең болмағанда, мүмкіндігімше, ашу мен азап күндерінде,
Біздің өлмес сыйымыз – сөйлеу.

Бунинді орыс әдебиетінен алып тастаңыз, сонда ол солып қалады, өзінің тірі кемпірқосақ нұры мен жұлдызды нұрын, оның жалғыз кезбе жанын жоғалтады... М.Горький.

Иван Буниннің әдеби тағдыры өте бақытты болды, дегенмен оның жылдар өткен сайын күшейе түскен әдеби атағы ғасыр басындағы Максим Горький немесе Леонид Андреев сияқты танымалдыққа жете алмады. Ол ең алдымен ақын ретінде танылды («Жапырақтардың түсуі және «Хайвата әнінің» аудармасы үшін 1903 жылы Ресей академиясының Пушкин атындағы сыйлығы. 1909 жылы екінші Пушкин сыйлығы және құрметті академик болып сайланды). Дегенмен, Бунин орыс әдебиетінде құндылықтарды қайта бағалау және принципті жаңа бағыт - символизм пайда болған кезде өзін ақын деп жариялады. Сіз оны қабылдауға немесе қабылдамауға, онымен бірге болуға немесе оған қарсы болуға болады ... Барлық ірі орыс ақындарының ішінен тек Бунин оған қарсы шықты. Ол біздің ғасыр басындағы орыс поэзиясындағы бірден-бір жаңа реалист болып шықты.

Егер ғасыр басында пейзаждық лирика Бунин поэзиясына көбірек тән болса, онда Бунин философиялық лирикаға көбірек бет бұрды. Ақынның тұлғасы ерекше кеңейіп, ең таңғаларлық түрлендірулер қабілетіне ие болады және «жалпы адамзаттық» элементті табады. Иван Алексеевич үшін өмір - бұл жеке адамдардың ғана емес, сонымен бірге отбасының, таптың және адамзаттың естеліктері арқылы саяхат. Эмиграция өзінің туған орыс жерімен мәңгілік үзілген Буниннің өмірбаянындағы нағыз қайғылы кезең болды, ол басқалар сияқты өзінің тамаша сыйына қарыздар және ол, басқалар сияқты, «сүйіспеншілікпен» бекітілген. жүрек ауруы». Бұл шекараның ар жағында оның шығармашылық қуатының мезгілсіз, еріксіз құлдырауы ғана емес, оның әдеби атауының өзі де белгілі бір моральдық зақымға ұшырап, ұзақ өмір сүріп, көп жазғанымен, ұмытылу үйректеріне көмілді. Буниннің өзіндік ерекшелігі оның махаббат лирикасында ашылады. Эмоционалдық құрылымы жағынан ХХ ғасырға жататын бұл қайғылы, ол дүниенің және оның негізінің жетілмегендігіне қарсы шақыру мен наразылықты, идеалды, ымырасыз сезімді талап етудегі табиғат пен мәңгілікке дауды қамтиды. Буниннің 1910 жылғы шығармаларындағы ерекшеліктері, онда жазушының өзі айтқандай, ол «терең мағынада орыс адамының жан дүниесі, славян психикасының ерекшеліктерінің бейнесімен» айналысқан. Ол адамның жалпы мақсатына да, бақыт пен махаббаттың мүмкіндігіне де әсер ететін апат тақырыбымен қызықтырады. Ол, әсіресе, әдеттен тыс күйзелістен шығып кеткен, ішкі сынықтарды, апатты басынан өткерген, тіпті «менінен» бас тартқанға дейін («Чан армандары», «Махаббат грамматикасы», «Ағайындылар»).

Кейде туған жерінен ерекше қиын бөліну сезімі әсерінен Бунин бұлтқа айналған, көкжиек бұлыңғыр болғанымен, найзағай жарқылдаған нағыз уақыт конденсациясы болды. Бірақ уақыттың конденсациясы әрқашан қараңғылыққа әкелмеді. Керісінше, мұны қайталауымыз керек, Бунин өзін шетке ысырған Ресейден үміт пен қолдау іздей бастады.

Бунин қорқып қана қоймай, керісінше оған жан-тәнімен баратын бір мәселе болды. Ол ұзақ уақыт бойы онымен айналысты, соғыс та, төңкеріс те оның оған деген сүйіспеншілігін сейілте алмады - біз махаббат туралы айтып отырмыз.

Мұнда, айтылмаған реңктер мен түсініксіздерге толы өрісте оның сыйы лайықты пайда тапты. Ол сүйіспеншілікті оның барлық күйлерінде сипаттады (және эмиграцияда одан да тығыз, шоғырланған), ол оны әлі жоқ жерде, күтуде және ол жарқыраған және ешқашан орындалмайтын жерден қалай табуға болатынын білді (« Ескі порт», 1927. ) және ол танылмаған күйде («Ида», 1925) немесе жойқын уақытқа байланысты өзінің өткенін ашпайды («Түнгі теңізде», 1923). Мұның бәрі ешкімге берілмейтін жаңа бөлшектермен түсіндірілді және кез келген уақытта жаңа, бүгінгі болды. Бунин бейнесіндегі махаббат тек көркемдік тапқырлықтың күшімен ғана емес, сонымен бірге адамға белгісіз кейбір ішкі заңдылықтарға бағыныштылығымен де таң қалдырады.

Буниннің махаббат концепциясы трагедиялық. Буниннің айтуынша, махаббат сәттері адам өмірінің шыңына айналады. Сүйіспеншілік арқылы ғана адам басқа адамды шынайы сезіне алады, тек сезіну өзіне және жақынына жоғары талаптарды ақтайды, тек ғашық адам ғана өзінің эгоизмін жеңе алады. Махаббат күйі Бунин кейіпкерлері үшін нәтижесіз емес, ол жанды көтереді. Махаббат тақырыбын ерекше түсіндірудің бір мысалы - «Чанның армандары» (1916) әңгімесі. Әңгіме иттің естелігі түрінде жазылған. Ит капитанның, оның иесінің ішкі күйреуін сезінеді. Әңгімеде «алыстағы еңбек адамдарының» (немістердің) бейнесі кездеседі. Жазушы олардың өмір жолымен салыстыра отырып, адам бақытының мүмкін жолдары туралы айтады:

1. Өмірдің толықтығын сезінбей өмір сүру және ұрпақ өсіру үшін еңбек;

2. Өзіңді арнау қиынға соғатын шексіз махаббат, өйткені әрқашан сатқындық болуы мүмкін;

3. Мәңгілік шөлдеу, іздеу жолы, алайда, Буниннің айтуынша, бақыт жоқ. Әңгіменің сюжеті кейіпкердің көңіл-күйіне қарсы тұрғандай. Жан тыныштығы орнаған кезде, капитан мен ит бақытты болған кезде, нақты фактілер арқылы иттің адал жады бұзылады. Бақытты сәттер бөлектеледі. Чанг адалдық пен ризашылық идеясын көтереді. Бұл, жазушының ойынша, адам іздеген өмірдің мәні.

Ақын жастық шағынан ең тәтті естеліктер әлемінде өмір сүреді - оның әлі күнге дейін «кәрі линден ағаштары» көлеңкесінде қалған балалық естеліктері және бұрынғы жер иесінің қанағаттануының қалдықтары әлі күнге дейін қастерлейтін және оның отбасы мен бүкіл оның естеліктері. осы өткен қанағат пен сұлулық, сұлулық пен өмірдің үйлесімділігі туралы орта. Көп жылдар өткен соң, қуғында жүрген Бунин орыс жер иеленушінің сүйікті дүниесінің күйреуі Қазан төңкерісінен көп бұрын оның көз алдында болғанын ұмытады.

және большевиктерге «жердің сұлулығын жойды», оның балалық шағы мен оның жадындағы ата-баба киелі жерлерін таптады деп айыптаған. Буниннің шаруалар мен шаруа әйелдері бейнелерінің дара ерекшеліктері бар, біз нағыз өнермен араласқанда ғана бұл әдеби кейіпкерлер, автор қиялының жемісі екенін ұмытып кетеміз. Буниннің революцияға дейінгі ауылындағы шаруалар әлемінің адамдарына келетін болсақ, суретшінің барлық жанашырлығы мен шынайы жанашырлығы үмітсіз кедейліктен, аштықтан қажыған кедейлер жағында (айтпақшы, оның барлық дерлік ауыл батырлары үнемі. аштық, тамақты армандау - бір үзім нан, пияз, тұз қосылған картоп), билік немесе астанадағылардан қорлау. Оларда оны әсіресе тағдырдағы кішіпейілділік, аштық пен суықтың барлық сынақтарында шыдамдылық пен стоицизм, адамгершілік тазалық, Құдайға сену, өткенге қарапайым өкініш әсер етеді. Бунин өзінің ауыл батырларын, «мұқтаждықтан» қиналған, қиналған, мұңайған, бірақ бастапқы бойкүйездігін, кішіпейілділігін, жер сұлулығын туа біткен сезімін, өмірге деген сүйіспеншілігін, мейірімділігін, қарапайымдылығын сақтай отырып, шын жүректен жақсы көреді. Бунин өзіне жақын қарт пен қарт адамдарды өткенді еске түсіріп, олар жақсы жағынан көбірек көретін, жамандық пен қатыгездіктің бәрін ұмытып, жақындары мен олардың рухани көңіл-күйін, табиғат сезімін, жолын бейнелеуді жақсы көреді. Сөйлеу, жастарға қарағанда әлдеқайда поэтикалық, олардың қалалық еркелігі, менсінбеушілік пен цинизм. Буниннің сезімталдығы мен 1905 жылғы революция қарсаңында, революция кезінде және одан кейін ауылда болып жатқан процестерді қабылдау өткірлігі оның «ауыл циклінің» негізгі жұмысы - «Ауыл» әңгімесіндегідей анық емес. Өлім - Бунин поэзиясының тағы бір тұрақты мотиві. Иван Алексеевичтің лирикалық қаһарманында өлім қорқынышы күшті, дегенмен, өлім алдында көптеген адамдар ішкі рухани ағартуды сезінеді, ақырзаманмен келіседі және жақындарын өлімімен алаңдатқысы келмейді (« Крикет», «Шөп»). Бунин шығармаларындағы өлім - өмірдің мәнін және оның қаншалықты қымбат екенін түсінуге көмектесетін маңызды бөлік. Кейіпкер кейбір сәтте көп нәрсені болдырмауға немесе кешіруге болатынын ойлай бастайды, бірақ тым кеш. Адам ақырзаман келгенде Алланы еске алып, дұға ете бастайды, бірақ бұл оның күнәларымен салыстыруға келмейді. Иван Алексеевичтің шығармаларында дұға ету сәттері жиі кездеседі. Бұл Буниннің сенуші болғанын көрсетеді, өйткені ол, менің ойымша, шығармаларды безендіретін детальдарды көрсетеді.

Бірақ Буниннің шығармаларында амалсыз, қайғылы өлім бар. Адам бұл өмірден құтылу үшін ғана күнә жасайды. Адам өз-өзіне қол жұмсау үшін оның басынан бір керемет нәрсе болуы керек. Мысалы, Бунинде бұл жауапсыз махаббат немесе кейіпкер өмір сүре алмайтын қиын бөліну. («Митяның махаббаты»). Бунин дүниедегі құбылыстарды және адамның рухани тәжірибесін бір-біріне қарама-қарсы қою арқылы бейнелеудің ерекше тәсілімен ерекшеленеді. Иван Алексеевич адам мен табиғатты салыстыра отырып, кейіпкердің көңіл-күйін көрсетеді, ал табиғат бұл сезімдер мен күйлерді жеткізуге көмектеседі. Бұл шығармаларға қандай да бір жандылық әкеледі, жарық береді. Бунин табиғатты өзінен бұрын, адамдардан бұрын ғашық болды, ол кейбір ертедегі өлеңдерінде мойындағандай, мысалы, «Өзеннің арғы жағында, шалғындар жасыл болды...»

Буниннің детальдары өзіне тән, заттың түсімен, дәмімен, жанасуымен, түсімен, пішінімен және иісімен сыртқы түрін қамтиды. Буниннің жолын оқи отырып, біз «балдың иісі мен күзгі балғындық», «еріген шатырдың иісі», «жаңа ағаш», ыстық пештер, жел («Күзгі жел, тұздың иісі...») жұтатын сияқтымыз. «...сабан мен сабанның қара бидай хош иісі, «кітаптың керемет иісі» және тіпті тарихтың «иісі». («Шөптің иісі аңқыған, көне заманның иісі»...). Бунин шығармаларында лирикалық-философиялық тұрғыда мынадай мәселелер бар: уақыттың адам өміріндегі рөлі; адамның өлімге деген көзқарасы туралы; махаббаттың мәні туралы. Бунин өз шығармаларында әлеуметтік мәселелерді шешіп жатырмын деп көрсетпей-ақ қойды.

Табиғаттан басқа, Буниннің жұмысында тағы бір жоғары билік бар - жады, яғни уақыттың ерекше формасы, өткенге жауапкершіліктің белгілі бір түрі. Бұл жеке адамның өткен өмірі туралы естелігі, ұлттың, халықтың өз тамыры туралы, көнелік туралы естелігі, адамзаттың өткені туралы, тарих туралы естелігі. Бұл «есте сақтаудың» барлық түрлері Бунин шығармаларының бейнелеріне еніп, олардың көркемдік құрылымын құрайды. Суретші ұлттық психологияның жаңа жеке «нұсқаларын» тарта отырып, орыс кейіпкерін шексіз алуан түрлілігінде көрсетуге тырысады. Оның санасында өте алыстан, көне заманнан келген Русь пайда болды - ақымақ болып әрекет еткен, ақымақ сияқты әрекет еткен, қайғырып, ұзақ уақыт үнсіз қалған, бақытсыздықтан зардап шегіп, ашуланған, көмекке барған. Басқа халықтар сөзсіз, биікке сенетін, байлықты, абыройды менсінбейтін және өлімге оңай ұшырайтын. Бунинді туғаннан қоршап, оны қымбат және қайталанбас әсерлерге толтырған әлем енді оған ғана тиесілі емес сияқты болды - ол бұрыннан Бунинді осы әлемде тәрбиелеген суретшілер өнерде кеңінен ашылған және орныққан. Бунин тек оларды жалғастыра алады, өзінен бұрынғылардың асқан шеберлігін егжей-тегжейлердегі, ерекшеліктер мен реңктердегі шекті және нәзік кемелділікке дейін дамыта алды. Бұл жолда Буниндікінен де аз талант еріксіз қантпен қапталып, формализм деңгейіне дейін тазартылуы керек еді. Бунин өзінің туған жері туралы, онда өмір сүрген адамдар туралы, уақыт туралы айтқан сөздерді қайталау арқылы әдебиетте естімеген сөзін айта алды, бірақ ол үшін басқаша болуы мүмкін емес еді. уақытын өз шығармаларында әдебиеттегі ұстаздары бейнеледі. Буниннің талассыз және өшпес көркемдік еңбегі, ең алдымен, оның бүкіл әлем мойындаған новелла немесе повесть жанрының таза ресейлік жанрының дамуы мен жоғары кемелдікке жетуінде, еркін және ерекше сыйымды композицияның қатал контурын болдырмайтынында. Сюжет суретшінің құбылысы немесе кейіпкері бақылаған өмірден тікелей туындайды және көбінесе көтерілген мәселенің немесе мәселенің толық шешімін табатын «тұйық» аяқталмайды. Тірі өмірден туындаған, әрине, суретшінің шығармашылық ойымен түрленіп, жалпыланған орыс прозасының бұл шығармалары аяқталуында, олар шыққан шындықпен жабылып, сонда ериді. оқырманға олардың ақыл-ойын жалғастыруға, одан әрі ойлауға, адам тағдырларын, идеялар мен оларда көтерілген сұрақтарды «бұдан әрі зерттеуге» кең мүмкіндік береді. Мүмкін, бұл жанрдың шығу тегін уақыт өте тереңнен байқауға болады, бірақ оның ең жақын классикалық бейнесі, әрине, «Аңшының жазбалары». Ең дамыған түрінде бұл орыс формасы Буниннің әдебиеттегі үш «құдайының» бірі Чеховтың есімімен байланысты (алғашқы екеуі Пушкин мен Толстой). Бунин де Чехов сияқты әңгімелері мен ертегілерінде сыртқы ойын-сауық, жағдайдың «жұмбақтығы» және кейіпкерлердің қасақана эксклюзивтілігімен емес, оқырмандарды баурап алады. Ол кенеттен біздің назарымызды кәдімгідей көрінетін, күнделікті өмір тәжірибесіне қол жетімді нәрсеге аударады, біз бірнеше рет тоқтаусыз немесе таңданбастан өттік және оның, суретшінің нұсқауынсыз ешқашан байқамас едік. . Және бұл тұспал бізді мүлде қорламайды - ол суретшімен бірге өзіміздің ашқан жаңалығымыз түрінде келеді. Бұрынғы Буниннің идеалы - асыл мәдениеттің гүлдену уақыты, асыл өмірдің тұрақтылығы, бұл уақыттың тұманының артында қатыгездік, крепостнойлық қатынастардың адамгершілікке жатпайтын сипатын жоғалтқандай көрінді, онда барлық сұлулық, барлық сұлулық. сол кездегі поэзия тынығады. Бірақ ол сол дәуірді қаншалықты жақсы көрсе де, сол дәуірде туып, өмір сүргісі келсе де, оның еті мен қаны, аяулы перзенті әрі әншісі болып, өнер адамы ретінде бұл дүниемен төтеп бере алмады. тәтті армандар жалғыз. Ол өзінің ұсқынсыздығымен, үйлесімсіздігімен және ыңғайсыздығымен өз заманына тиесілі болды, және отбасылық дәстүрлер мен мәдени үлгілер бойынша оған шексіз қымбат, әлемнің барлық сұлулығын қайтарымсыз жойып жіберетін шындықтың нақты ерекшеліктеріне мұндай қырағылық аз адамдар берілді. Сол өтіп бара жатқан дүниенің барлық құндылықтарының ішінде табиғат сұлулығы әлеуметтік өмірге қарағанда аз байқалды, уақыт өте өзгеріп, оның құбылыстарының қайталануы «мәңгілік» және мәңгілік елесін, ең болмағанда осы өмір қуанышының елесін тудырды. Демек, Иван Алексеевичтің поэзиясында табиғаттың ерекше жоғары сезімі және оны бейнелеудегі ең үлкен шеберлік. И.А.Бунин өз оқырмандарын қай жерде туып-өскеніне қарамастан, өз жерлестері, астық алқаптары, көктем мен күздің көк қара сазы мен ақ, жазғы дала жолдарының қалың шаңы, туған жерінің тумасы сияқты етеді. жыралармен, емен ағаштары өскен, даламен, жолдар мен ауыл көшелерінің бойындағы желмен зақымдалған талдармен (талдармен), иеліктердің қайың және линден аллеяларымен, егістіктердегі шөпті тоғайлармен және тыныш шалғынды өзендермен. Оның күн мен түннің тоғысқан жерінде, таң мен кештің атқан таңында, бау-бақшада, ауыл көшесі мен егіс даласында қолы жетпес жарық реңктері бар жыл мезгілдерін суреттеуінде ерекше тартымдылық бар. Ол бізді ерте көктемде, аздап аязды таңға алып шыққанда, губерниялық дала иелігінің ауласында мұз қатып, кешегі шалшықтардың үстінен созылған немесе ашық далада, күміс күңгірт реңктері бар жас қара бидай басынан аяғына дейін серуендейді. , немесе дымқыл жапырақтар мен ескірген алмалардың иісіне толы мұңды, жұқарған және қара күзгі баққа немесе түтінді, бұралған түнгі боранда сабан бағаналарымен жабылған жолдың бойында - мұның бәрі біз үшін табиғилық пен нәзіктікке ие болады. жеке басынан өткерген сәттер, жеке естеліктердің ауыр тәттілігі. Музыка сияқты табиғаттың ең тамаша және қызықты құбылыстарының ешқайсысы бізге сіңісіп кетпейді, бірінші рет жанымызға енбейді, ол бізге қайта ашылып, естелікке айналады. Көктемгі шөптің инедей нәзік жасыл желегі, немесе биыл алғаш рет естіген көкек пен бұлбұлдың, немесе күздің басындағы жас әтештердің жіңішке және мұңды сайраған үні бізді түртсе; мамырдың суығында гүлдеген шиенің иісін жұтып, шаттанып, абдырап күлсек; егер кешкі жазғы далада алыстағы әннің жаңғырығы әдеттегі уайымдарымыз бен ойларымыздың тәртібін бұзса, бұл мұның бәрі бізге бірінші рет келмейтінін және біздің жанымызда біз үшін шексіз құндылығы бар естеліктерді оятатынын білдіреді. балалық шағымызға қысқаша оралудың тәттілігі. Шындығында, осындай лезде, бірақ есте қалатын тәжірибелер үшін бұл қабілетпен адам өмірді, адамдарды, туған жерді сүю қабілетінен және олар үшін қажетті және жақсы нәрсені жасауға риясыз дайын болудан басталады. Бунин табиғатты ерекше дәл және нәзік түсірудің шебері ғана емес. Ол жылдың кез келген уақытында және кез келген жаста адам жадының «механизмінің» керемет маманы, біздің жанымызда ұмытылып кеткен сағаттар мен сәттерді күшті оятып, оларға жаңа және жаңа қайталанатын өмір сүруге мүмкіндік береді. Біз жердегі өмірімізді оның толықтығы мен тұтастығында қабылдауға және оны тек жылдар мен ондаған жылдар бойына жылдам, ізі жоқ және қайтымсыз жүгіріс ретінде сезінбеуіміз керек. Түстер, дыбыстар мен иістерге қатысты, «бәрі», Иван Алексеевичтің сөзімен айтқанда, «дүние жаратылған сезімдік, материал», оған дейінгі және қазіргі әдебиет ең нәзік және ең таңқаларлық нәрселерді қозғамады. оның сияқты бөлшектер, бөлшектер, реңктер. Қартайған шағында Бунин «Арсеньевтің өмірі» толық өмірбаяндық еңбегінде былай деп есіне алды: «... менің көзқарасым сонша, мен Плеядадағы жеті жұлдыздың бәрін көрдім, мен кешкі далада бір миль қашықтықта суырдың ысқырығын естідім, Мен лалагүлдің немесе ескі кітаптың иісін сезіп, мас болдым ». Оның шынайы «сыртқы сезімдері» сенсорлық әлемді терең түсіну құралы ретінде туғаннан феноменальды болды, бірақ сонымен бірге таза көркемдік мақсатта үнемі жаттығулар жасау арқылы жас кезінен ерекше дамыған. «Шығын иісін дымқыл шөптің иісінен» айыру туып-өскен, өмір бойы осы лопуха мен мына шөптің арасында өткен әрбір адамға берілмейді, бірақ ол мұндай айырмашылықты естіп, бірден келіседі, бұл дәл және ол өзі есте.

Иван Алексеевич Буниннің поэзиясы мен прозасындағы иістер туралы бөлек және егжей-тегжейлі айту керек - олар оның әлемді, орын мен уақытты, әлеуметтік тиесілігін және бейнеленген адамдардың мінезін тану және бейнелеудің басқа құралдарының арасында ерекше рөл атқарады. Ерекше «хош иісті», талғампаздықпен ойластырылған «Антонов алмалары» әңгімесі шулы қала көшесінде терезелері бар кеңседегі үстел жәшігінде жатқан күзгі бақтың осы жемістерінің иісінен автордың тікелей шабытынан туындаған. . Ол алманың «бал мен күзгі балғындықтың» иісі мен өткенмен қоштасу поэзиясына толы, одан «соңғы ақшасымен» көңіл көтерген дала губерниялық иеліктерінің тұрғындарының ескі әнін ғана естуге болады. .” Жыл мезгілдеріне, ауылдың егістік айналымына және басқа жұмыстарға тән барлық туындыларын тығыз толтыратын иістерден басқа, бізге басқалардың суреттеуінен таныс иіс - еріген қар, бұлақ суы, гүлдер, шөптер, жапырақтар, егістік жерлер. , шөп, астық, көкөніс бақшалары және т.б. ұқсас - Бунин тарихи уақытқа, дәуірге тән тағы да көптеген иістерді естиді және есте сақтайды. Бұл ескі күндерде көйлек тазалауға пайдаланылған сыпырғыштардың иісі; жылытылмайтын усадьбаның көгеруі мен ылғалдылығы; тауық үйі; күкірт сіріңкелері мен шөгінділер; су таситын көліктен сасық су; сауда поселкесінің дүкендеріндегі ваниль мен төсеніш; балауыз және арзан хош иісті заттар; темір жол кесіп өтетін дәнді дала кеңістігіндегі көмір түтіні... Ал осы ауыл мен жылжымайтын мүлік әлемінен қалаларға, астаналарға, шет елдерге және алыс экзотикалық теңіздер мен жерлерге шығудан басқа да көптеген таң қалдыратын және есте қалатын иістер бар. Жазушы айтқан барлық нәрсеге ерекше табиғилық пен байқағыштық беретін Бунин экспрессивтілігінің бұл қыры - нәзік лирикалықтан каустикалық саркастикке дейін барлық деңгейде - біздің қазіргі әдебиетімізде берік орын алды және дамып келеді - жазушылар арасында мүлдем өзгеше. табиғат пен талант. Бунин болса керек, орыс жазушыларының ешқайсысы, әрине, Л.Толстойды есептемегенде, өзінің Ірі даласының табиғатын білмейді, жыл мезгілдерінің бағы мен мезгілдерінің барлық қол жетпес ауысулары мен өзгерістерін көреді, естиді және иіскейді. дала да, тоған да, өзен де, орман да, емен мен жаңғақ бұталары өскен жыра да, дала жолы да, шойын жол салумен қоныстанған ескі тас жолы да бар. Бунин өзінің сипаттамасының егжей-тегжейлері мен бөлшектерінде өте нақты және дәл. Ол, мысалы, қазіргі кейбір жазушылар сияқты, ағаштың түбіне біреу отырды немесе жатып қалды деп ешқашан айтпайды - ол бұл ағашты әңгімеде дауысы немесе ұшқан құс сияқты атайды. Ол барлық шөптерді, гүлдерді, егістік пен бақшаны біледі, ол, айтпақшы, жылқының тамаша білгірі және олардың сипаттамаларына, сұлулығына және мінезіне жиі қысқа, есте қаларлық сипаттамалар береді. Осының бәрі оның прозасына, тіпті поэзиясына көркем әдебиеттің ерекше тартымды сипатын, шынайылығын, өзі жүріп өткен өлке туралы көркем айғақтардың өшпес құндылығын береді. Бірақ, әрине, оның көрнекі мүмкіндіктері тек осылармен ғана шектелсе, тіпті ең дәл де көркем суреттер мен штрихтармен шектелсе, оның мәні орыс әдебиетінде алғанынан алыс болар еді. Өнердегі бейнелеу объектісі ретінде адамды оның қуаныштары мен қайғы-қасіретімен ешкім алмастыра алмайды - жалғыз объективті-сезімдік әлемнің сүйкімділігі, өз алдына ешқандай «табиғат сұлулығы». «Аңшының жазбаларының» мәңгілік көркемдік құндылығы мынада: оларда автор ең аз аңшылықтың өзі туралы айтады және табиғатты суреттеумен шектелмейді. Көбінесе аңшылықтан оралғанда – түнгі аялдамада – немесе аңға бара жатқан жолда «аңшының» кездесулері мен бүкіл дәуірдің таптырмас көркем құжатына айналған халық өміріндегі қызықты оқиғалар орын алады. . Тағы бір жазушымыздың аңшылық әңгімелері мен эсселерінен біз ол аң аулайтын және орманның күндізгі және түнгі тіршілігіне өзінің нәзік фенологиялық бақылауларын жүргізетін маңайындағы ауылдар мен қалалардың өмірі мен қызметі туралы ештеңе білмейміз немесе ештеңе білеміз. оның тұрғындары, оның иттер әдеттер туралы және т.б.. .P. Бунин бала кезінен, былайша айтқанда, қан арқылы аңшылықтың барлық түрін өте жақсы білген, бірақ ол соншалықты табанды аңшы емес еді. Бір жерде атқа мініп, не жаяу кезіп – мылтықпен де, мылтықсыз да – ойға батып, басынан кешкен тұстары болмаса, орманда, далада сирек қалады. Оны қараусыз қалған үйге, ауыл көшесіне, кез келген саятшылыққа, ауыл дүкеніне, ұстаханаға, диірменге, жәрмеңкеге, шаруалармен шөп шабуға, қырман жұмыс істейтін қырман, ал қонақ үйге – бір сөзбен айтқанда, ел-жұрт шулап, ән айтып, жылап, ұрысып-тартысып, ішіп-жеп, той мен жаназа тойлайтын – реформадан кейінгі дәуірдің ала-құла, аласапыран тіршілігі. Буниннің бұл өмірді терең, жақын, үшінші қолмен емес білуі туралы оның құлағы, иісі және әрбір өсімдіктің иісі мен көзі және гүлденуі, аяздары мен борандары, көктемгі жылымықтар мен жазғы аптаптар туралы білуі туралы айтуға болады. Әдебиет адамдар өмірінің мұндай бөлшектерін, мұндай бөлшектерін қозғамады, мүмкін оларды өнердің шекарасынан тыс деп санайды. Бунин, әдебиетіміздегі өзіне дейінгі аз ғана адамдар сияқты, көбінесе нағыз кедейлік шегіне жеткен шағын помещик мырзаның өмірін, қажеттіліктерін, күнделікті есептері мен армандарын біледі және «аштықтан өлген шаруаның» және өсіп келе жатқан майдың ауыл саудагерінің күші, ал діни қызметкері бар діни қызметкер және «айналым» үмітімен ауылдарды аралап жүрген саудагер, сатып алушы немесе жалға алушы және кедей мұғалім мен ауыл әкімшілігі, шөп шабушылар. Ол осы алуан-алуан адамдардың өмірін, баспанасын, тамағы мен киімін, әдет-ғұрпын, әдет-ғұрпын көрнекі түрде көрсетеді, кейде натурализмге жақын, бірақ ол нағыз суретші сияқты әрқашан шеті, шегін біледі - оның егжей-тегжейлері жоқ. егжей-тегжейге келсек, олар әрқашан оқиғаның музыкасына, көңіл-күйіне және ойларына негіз болады. Нағыз жақсы прозаның алғашқы белгісі – оны өлең сияқты, достарының немесе туыстарының, сарапшылардың немесе, керісінше, тәжірибесі аз адамдардың ортасында дауыстап оқығың келген кезде - мұндай тыңдаушылардың реакциясы кейде әсіресе ашылады. Жазушыларымыз бен ақындарымыздың әңгімесін, романын немесе романын отбасымызбен немесе достық кеште әйтеуір дауыстап оқитынымыз соншалықты сирек болатынына өкінеміз. Бұл әйтеуір біздің арамызда қабылданбайды. Бунин орыс әдебиетіне прозалық музыкасымен енді, оны ешкіммен шатастыруға болмайды. Оның ырғақты прозасын дәл анықтауға көмектескені – оның да бүкіл саналы ғұмырын прозамен қатар өлең жазуға, батыс поэзиясын аударуға арнаған ақын-жазушы болғаны. Бірақ бұл міндетті шарт емес. Тамаша ақын Бунин үшін поэзия әлі де бағынышты орынды алады. Иван Алексеевичтің өлеңдері өзінің қатаң дәстүрлі формасымен оның прозасына тән элементтермен тығыз жабдықталған: халықтық сөйлеудің жанды интонациялары, табиғатты, ауыл мен шағын үй өмірін суреттеудің реалистік бөлшектері, сол кездегі поэзия үшін әдеттен тыс. Олардан «жоғары поэзия» заңдары бойынша елестетуге келмейтін прозалық бөлшектерді кездестіруге болады, мысалы, төбесі ағып тұрған қараусыз қалған үйдегі төбенің тамшысының астына қойылған бассейндер («Батырлар») немесе «жүн талшықтары». және тезек» атты қысқы даладағы қасқыр тойлар орнында («Перегрин сұңқар»). Алайда, жалпы проза мен поэзия кез келген шынайы өнердің екі негізгі бастауынан – өмірден алған әсерлерден және өнер тәжірибесінен туындайтын болса, онда Буниннің өлеңдері туралы оның прозасына қарағанда олардың ізі айқынырақ деп айтуға болады. дәстүрлі классикалық түрі. Пушкин, Лермонтов және басқа орыс ақындары Бунинге мектеп арқылы немесе кітаптың өзі арқылы келген жоқ, олар ерте балалық шағында, мүмкін олардың үйінің поэтикалық атмосферасынан сауаттылықты игермей тұрып-ақ қабылданып, сіңген. Олар оны балабақшадан тапты, олар отбасылық қасиетті орындар болды. Поэзия баланың жан дүниесіне әсер етіп, оның өмір бойы өзіне қымбат болған бейімділігін, эстетикалық кедергілерін анықтап, балалық шақтың жанды шындығы болды. Поэзия бейнелері ол үшін айналасындағы табиғат пен барлық «әлем ашулары» сияқты балалық шақтағы әсерлердің жеке, жақын құндылығына ие болды. Осы жаста жасалған. Ең алғашқы Бунинге ғана қазіргі поэзияның әсері әсер етті. Кейіннен ол Пушкин мен Лермонтовтың, Баратынский мен Тютчевтің, сондай-ақ Феттің және ішінара Полонскийдің үлгілеріне сүйене отырып, поэзиядағы сәнді сән-салтанаттың барлық түрінен мықтап қоршалған, бірақ әрқашан түпнұсқа болып қала берді. Ұзақ уақыт бойы өзінің әдеби замандастарына дәстүрлі, тіпті пішіні жағынан «консервативті» болып көрінген Бунин поэзиясы бір кездері сенсациялық «жаңалықтар» болып көрінетін және өзін шулы деп жариялаған көптеген өлеңдерден асып түсіп, өмір сүріп, жаңғырады. ұятсыздықтан. Буниннің поэтикалық поэзиясының ең шыдамды бөлігі, оның прозасындағы сияқты, оның туған жерлерінің лирикасы, ауыл мен үй өмірінің мотивтері және табиғаттың нәзік кескіндемесі. Бунин тілі - Орел-Курск диалектісінің негізінде дамыған, орыс әдебиетінде осы жерлердің тумалары - жазушылардың тұтас шоқжұлдыздары дамытқан және қасиетті еткен тіл. Бұл тіл бізді дыбыс жағынан ерекше деп санамайды - тіпті жергілікті сөздер мен тұтас өрнектер орыс әдеби сөйлеуіне ежелден бері заңдастырылған сияқты. Жіңішке шеберлікпен және сөзсіз әдептілікпен қолданылған жергілікті сөздер Буниннің поэзиясы мен прозасына ерекше жердегі сүйкімділік береді және оларды «әдебиеттен» - тірі халық тілінің жылы қанынан айырылған кез келген рифмаланған немесе рифмасыз жазудан қорғайды. «Нөсер жаңбыр» - бұл эпитет үйренбеген құлаққа оғаш, бірақ оның әсерлі күші соншалықты, кенеттен жазғы жаңбырдың физикалық әсерін береді, ол кенеттен жарылған аспаннан жерге төгілгендей. оның астында. «Муругияның жапырақтары» - оқырмандардың көпшілігі үшін түсіндірме сілтемені қажет ететін сияқты - Муругия қандай түсті? Бірақ «Зазимок» шағын өлеңіндегі толық суреттен және түсіндірместен, біз дала емен ормандарының аязға ұшыраған, қатты жел соққан кеш, қатты, қоңыр жапырақтары туралы айтып отырғанымыз анық. қыс. Сол сияқты сирек кездесетін, әдеби қолданыста беймәлім дерлік «глудки» сөзін өз орнында кездестіргенде ешқандай түсініктеме қажет емес: «Мұздаған глудки соғылған тұяқтардың астынан шананың алдыңғы жағына ұшты. .” Бірақ бұл сөз соншалықты үнді, салмақты және бейнелі - онсыз қысқы жолды сипаттау әлдеқайда нашар болар еді. Бір қызығы, Цейлонның «Ағайындылар» әңгімесінде Бунин жергілікті пирогты орыс тілінде тым көп - емен деп атайды, бірақ бұл тропикалық арал жағалауының түсін бұзбайды: пирог та, емен де қазылған қайық. жалғыз діңгек, бұл Орел-Курск жерінен мазмұны жағынан әлі алыс болған оқиға екенін еске салғандай жай ғана сөз, деп жазады орыс жазушысы. «Сан-Францискодан келген джентльменде» орыс даласының бұл әншісі, туған табиғатын бейнелеудің теңдесі жоқ шебері оқырманды мұхиттағы пароходтың ыңғайлы салондары, би залдары мен барлары арқылы еркін және сенімді түрде жетелейді. технологияның кереметі. Ол онымен бірге «жер асты дүниесінің күңгірт және ызғарлы тереңдігіне... пароходтың су астындағы жатырына түседі, онда алып пештер дірілдеп, қызарған тамағымен көмір үйінділерін жалмап, ішіне лақтырылған гуілмен, суға малынған. күйдіргіш, лас тер мен белі терең жалаңаш адамдар, жалыннан қып-қызыл...». Егер сіз осы қарапайым, дерлік өрескел «күлкі» сөзін дұрыс «гуффа» сөзімен алмастыруға тырыссаңыз - және бұл қазандықтардың тозақ кернеуі алып пароходтың корпусының су астындағы бөлігі жалынның қорқынышты күші бірден әлсірейді. дірілдеп, пештерді тиеп жатқан жартылай жалаңаш адамдар туралы қалған сөздердің құдіреті бірден жоғалып кеткен көмір... Ал бұл сөз тағы да балалық пен жастық жадының қорынан, суретшінің өмірге келген әлемінен алынған. алыс сапарлар. Ана тілінің бұл естелігі, табиғат пен ауыл өмірі суреттері және Буниннің өткен өмірінің барлық бөлшектерінің тұңғиығы оның туған жерінен тыс жерде өткізген бірнеше ондаған жылдарында таңғажайып түрде сақталды.

Бунинді қатал шеберлігі үшін, жолының тәртібі үшін – бірде-бір қуыс немесе салбыраған желі емес – әрқайсысы жіптей – беттерінде еңбектің ізін қалдырмайтын еңбегі үшін сүйіспеншілік пен бағаламау мүмкін емес.

Мектеп мағынасында, поэзия мен прозада жазу мәдениеті тұрғысынан алғанда, жас орыстың, тек орыстың емес, жас жазушының тәжірибесі әрбір жазушы үшін жай ғана міндетті болып табылатын шеберлердің қатарына Буниннің өтуі мүмкін емес. Бұл жас жазушы өзінің бейімділігі мен дарындылығын дамыту перспективасы бойынша Буниннен қаншалықты алыс болса да, ол алғашқы жылдары Бунинді басып өтуі керек. Бұл оған өз ана тілінің үлкен құндылығын үнемі сезінуге, қажетті және алмастырылмайтын сөздерді таңдай білуге, ең үлкен мәнерлілікке жету үшін олардың аз санымен айналысу әдетіне - қысқасы, ол жұмысты құрметтеуге үйретеді. үнемі шоғырлануды және осы кәсіппен айналысатын адамдарды құрметтеуді талап ететін тапсырманы өз мойнына алды - оқырманға.

Бунин – уақыт өте келе, шеберлікке қойылатын талаптарды саналы түрде азайтқымыз келмесе, прозамыздың тұнықтығын, тіл тапшылығын және тұлғасыздығын дамытқымыз келмесе, оның тәжірибесін ұмытуға хақымыз жоқ орыс әдебиеті классиктерінің соңғысы. поэзия. Бунин қаламы – суретшінің аскеттік талғампаздығы, орыс әдеби жазуының асыл ықшамдығы, айқындылығы мен жоғары қарапайымдылығы, форманың өзі үшін форманың ұсақ-түйек айла-тәсіліне жат кезеңдегі бізге ең жақын үлгі. Бунин - өзінің сүйікті мотивтері мен ойларына бағытталған, әр жолы өзі үшін белгілі бір мәселені шешетін және оқырманға мұндай өмірдің дайын және жеңілдетілген конструкцияларымен келмейтін қатал және байыпты суретші. Зейінді және терең ойлайтын суретші, тіпті елеусіз болып көрінетін, күнделікті және қарапайым тақырыптар туралы айтса да, мұндай суретші, ең болмағанда, оқырман тарапынан шоғырлануға және тіпті кейбір шиеленістерге сенуге құқылы. Бірақ бұл оқырман мен жазушы арасындағы жемісті «байланыстың» қажетті шарты деп санауға болады, бұл, әрине, Бунинді ғана емес, әрбір шынайы суретшіні білдіреді. Бунин шығармашылығының ерекшеліктері мынада: оның шығармаларында көне және бізге толық түсінікті емес сөздерді қолдану. Бунин табиғаттың жандылығын сипаттау үшін өткір етістіктерді қолданады. Мен Буниннің өз жанын жұмысқа салғанын көрдім. Ойы мен сезімін басынан өткерген сәттерге бағыттады. Иван Алексеевич ұсақ-түйектерді егжей-тегжейлі сипаттады, соның арқасында Буниннің жұмысы әрқашан оқырмандары үшін ашық.

Бунин шығармаларындағы пейзаж шығарма тақырыбының мәнін өте дәл көрсетеді, өйткені табиғат кейіпкерлермен бірге өмір сүреді.

1870 , 10 (22) қазан - Воронежде Буниндердің ескі кедей отбасында дүниеге келген. Балалық шағы Орлов губерниясындағы Бутырки фермасында өтті.

1881 - Елецк гимназиясына түседі, бірақ төрт сыныпты аяқтамай-ақ, қуғынға кеткен «Народная воля» мүшесі Юлийдің жетекшілігімен оқуын жалғастырады.

1887 – «Ауыл қайыршысы» және «Надсон моласы үстінде» атты алғашқы өлеңдері «Родина» патриоттық газетінде жарияланды.

1889 - Орелге қоныс аударып, корректор, статист, кітапханашы, газет тілшісі болып жұмыс істей бастайды.

1890 – Бунин ағылшын тілін өз бетінше үйреніп, Г.Лонгфеллоудың «Хиаватаның әні» поэмасын аударады.

1891 – Орелде «1887-1891 жылдардағы өлеңдер» жинағы шықты.

1892 – Бунин өзінің кәдімгі әйелі В.В.Пащенкомен бірге Полтаваға көшіп, қалалық жер басқармасында қызмет етеді. Жергілікті газетте Буниннің мақалалары, эсселері мен әңгімелері шығады.
1892-94 жж Буниннің өлеңдері мен әңгімелері елордалық журналдарда жариялана бастайды.

1893–1894 – Бунинге Лев Толстой қатты әсер етті, ол оны «жарты құдай», көркемдік күш пен моральдық қадір-қасиеттің ең жоғары көрінісі ретінде қабылдайды; Бұл көзқарастың апофеозы кейінірек Буниннің «Толстойды босату» (Париж, 1937) діни-философиялық трактатына айналады.

1895 – Бунин қызметтен шығып, Санкт-Петербургке, одан кейін Мәскеуге кетеді, Н.К.Михайловский, А.П.Чехов, К.Д.Балмонт, В.Я.Брюсов, В.Г.Короленко, А.И.Куприн және т.б. кездеседі. Бальмонтпен және Брюсовпен алғаш достық қарым-қатынас 1900 жылдардың басында. . дұшпандық сипатқа ие болып, өмірінің соңғы жылдарына дейін Бунин бұл ақындардың шығармашылығы мен тұлғаларын өте қатал бағалады.

1897 – Буниннің «Дүниенің соңына дейін» кітабының және басқа да әңгімелерінің басылуы».

1898 - «Ашық аспан астында» өлеңдер жинағы.

1906 – болашақ әйелі және «Буниннің өмірі» кітабының авторы В.Н. Муромцевамен (1881–1961) танысу.

1907 – Египетке, Сирияға, Палестинаға саяхат. Шығысқа жасаған сапарларының нәтижесі «Күн ғибадатханасы» (1907–1911) очерктер сериясы болды.

1909 – Ғылым академиясы Бунинді құрметті академик етіп сайлайды. Италияға сапары кезінде Бунин Горькийге барады, ол сол кезде аралда тұрады. Капри.

1910 – Буниннің әдеби-қоғамдық өмірдегі оқиғаға айналған алғашқы үлкен шығармасы – «Ауыл» повесі шығады.

1912 – «Суходол. Әңгімелер мен әңгімелер» жинағы жарық көрді.
Кейіннен басқа жинақтар да жарық көрді («Джон Райдалек. 1912-1913 жылдардағы әңгімелер мен өлеңдер», 1913; «Өмір тостаған. 1913-1914 жылдардағы әңгімелер», 1915; «Сан-Францискодан келген джентльмен. 1915-1916 жж. шығармалары. .” , 1916).

1917 – Бунин Қазан төңкерісіне қарсы. «Қарғыс атқан күндер» атты күнделік – брошюра жазады.

1920 – Бунин Францияға қоныс аударады. Мұнда ол 1927-33 жж. Арсеньевтің өмірі» романы бойынша жұмыс істейді.

1925–1927 – Бунин «Возрождение» газетінде тұрақты саяси-әдеби мақала жазады.
20-жылдардың екінші жартысында Бунин өзінің «соңғы махаббатын» бастан кешірді. Ол ақын Галина Николаевна Кузнецова болды.

1933 , 9 қараша - Бунин «көркем прозада орыстың типтік сипатын жаңғыртқан шыншыл көркемдік таланты үшін» Нобель сыйлығымен марапатталды.
30-жылдардың соңына қарай. Бунин өз Отанымен үзіліс драмасын көбірек сезінеді және КСРО туралы тікелей саяси мәлімдемелерден аулақ болады. Ол Германия мен Италиядағы фашизмді қатаң айыптайды.

Екінші дүниежүзілік соғыс кезеңі– Францияның оңтүстігіндегі Грасседегі Бунин. Ол жеңісті үлкен қуанышпен қарсы алады.

Соғыстан кейінгі кезең– Бунин Парижге қайтады. Ол енді кеңестік режимнің табанды қарсыласы емес, бірақ ол Ресейде болған өзгерістерді де мойындамайды. Парижде Иван Алексеевич Кеңес елшісіне барып, «Советский Патриот» газетіне сұхбат береді.
Соңғы жылдары ол аштықта, жоқшылықта өмір сүрді. Осы жылдары Бунин «Қара аллеялар» (Нью-Йорк, 1943, толық – Париж, 1946) повестер циклін жасады, Лев Толстой туралы кітабын («Толстойды босату», Париж, 1937), «Естеліктер «(Париж, 1950) т.б.

1953 , 8 қараша - Иван Алексеевич Бунин Парижде қайтыс болды, 1954 жылы өз отанында қайтадан жариялана бастаған алғашқы эмиграциялық жазушы болды.

Бунин Иван Алексеевич (1870-1953) - орыс жазушысы, ақын. Нобель сыйлығын алған тұңғыш орыс жазушысы (1933). Ол өмірінің бір бөлігін айдауда өткізді.

Өмір және өнер

Иван Бунин 1870 жылы 22 қазанда Воронежде дворян отбасында кедей отбасында дүниеге келді, отбасы көп ұзамай Орел губерниясына көшті. Буниннің жергілікті Елецк гимназиясындағы білімі бар болғаны 4 жылға созылып, отбасының оқу ақысын төлей алмауына байланысты тоқтатылды. Иванның білімін жоғары оқу орнында білім алған үлкен ағасы Юлий Бунин қолға алды.

Мерзімді басылымдарда жас Иван Буниннің өлеңдері мен прозаларының тұрақты шығуы 16 жасында басталды. Ағасының қанатының астында Харьков пен Орелде жергілікті баспаларда корректор, редактор, журналист болып жұмыс істеді. Варвара Пащенкомен сәтсіз азаматтық некеден кейін Бунин Санкт-Петербургке, одан кейін Мәскеуге кетеді.

Мойындау

Мәскеуде Бунин өз заманының әйгілі жазушыларының қатарында: Л.Толстой, А.Чехов, В.Брюсов, М.Горький. Бірінші тану жаңадан бастаған авторға «Антонов алмалары» (1900) повесі жарияланғаннан кейін келді.

1901 жылы жарық көрген «Жапырақтар» өлеңдер жинағы және Г.Лонгфеллоудың «Хиавата әні» поэмасын аударғаны үшін Иван Бунин Ресей Ғылым академиясының Пушкин атындағы сыйлығымен марапатталды. Пушкин атындағы сыйлық Бунинге 1909 жылы бейнелеу әдебиетінің құрметті академигі атағымен бірге екінші рет берілді. Пушкиннің, Тютчевтің, Феттің классикалық орыс поэзиясымен үндес болған Бунин өлеңдері ерекше сезімдік, эпитет рөлімен ерекшеленеді.

Аудармашы ретінде Бунин Шекспир, Байрон, Петрарка, Гейне шығармаларына жүгінді. Жазушы ағылшын тілін тамаша меңгерген және поляк тілін өз бетімен үйренген.

Ресми неке 1922 жылы екінші әйелі Анна Цакнимен ажырасқаннан кейін ғана жасалған үшінші әйелі Вера Муромцевамен бірге Бунин көп саяхаттайды. 1907-1914 жылдар аралығында ерлі-зайыптылар Шығыс елдерінде, Мысырда, Цейлон аралында, Түркияда, Румынияда, Италияда болды.

1905 жылдан бастап, бірінші орыс революциясы басылғаннан кейін, «Ауыл» әңгімесінде көрініс тапқан Буниннің прозасында Ресейдің тарихи тағдыры тақырыбы пайда болады. Орыс ауылының жағымсыз өмірі туралы әңгіме орыс әдебиетіндегі батыл да жаңашыл қадам болды. Сонымен бірге Буниннің хикаяларында («Жеңіл тыныс», «Клаша») жасырын құмарлықтар бар әйел бейнелері қалыптасады.

1915-1916 жылдары Буниннің әңгімелері, соның ішінде «Сан-Францискодан келген джентльмен» жарияланды, онда ол заманауи өркениеттің тағдыры талқыланды.

Эмиграция

1917 жылғы революциялық оқиғалар Мәскеуде Буниндерді тапты. Иван Бунин революцияны елдің күйреуі ретінде қарастырды. Бұл көзқарас оның 1918-1920 жылдардағы күнделіктерінде ашылған. «Қарғысты күндер» кітабының негізін қалады.

1918 жылы буниндер Одессаға, одан Балқан мен Парижге кетті. Бунин өмірінің екінші жартысын қуғында өткізіп, отанына оралуды армандады, бірақ оның тілегін жүзеге асырмады. 1946 жылы Ресей империясының субъектілеріне Кеңес азаматтығын беру туралы жарлық шыққаннан кейін Бунин Ресейге оралуға ынталы болды, бірақ сол жылғы Кеңес үкіметінің Ахматова мен Зощенкоға қарсы сыны оны бұл идеядан бас тартуға мәжбүр етті.

Шетелде аяқталған алғашқы маңызды жұмыстардың бірі орыс дворяндарының әлеміне арналған «Арсеньевтің өмірі» (1930) автобиографиялық романы болды. Ол үшін 1933 жылы Иван Бунин Нобель сыйлығымен марапатталып, мұндай құрметке ие болған алғашқы орыс жазушысы болды. Буниннің бонус ретінде алған қомақты ақшасы негізінен мұқтаж жандарға таратылды.

Эмиграция жылдарында Бунин шығармашылығындағы басты тақырып махаббат пен құмарлық тақырыбына айналды. Ол «Митяның махаббаты» (1925), «Күн соққысы» (1927) шығармаларында және 1943 жылы Нью-Йоркте жарияланған әйгілі «Қараңғы аллеялар» циклінде көрініс тапты.

1920 жылдардың аяғында Бунин шығарманың негізгі идеясын барынша қысқаша жеткізуге тырысып, әдеби тілін жетілдіретін «Піл», «Әтештер» және т.б. әңгімелерді жазды.

1927-42 жылдар аралығында. Бунин өзінің шәкірті және асырап алған қызы ретінде таныстырған жас қыз Галина Кузнецова Буниндермен бірге тұрған. Оның жазушымен махаббат қарым-қатынасы болды, оны жазушының өзі және оның әйелі Вера өте ауыр бастан кешірді. Кейіннен екі әйел де Бунин туралы естеліктерін қалдырды.

Бунин Екінші дүниежүзілік соғыс жылдарында Париждің шетінде өмір сүрді және Ресей майданындағы оқиғаларды мұқият қадағалады. Ол атақты жазушы ретінде өзіне келген нацистердің көптеген ұсыныстарын үнемі қабылдамады.

Өмірінің соңында Бунин ұзақ және ауыр сырқатқа байланысты іс жүзінде ештеңе жарияламады. Оның соңғы шығармалары «Естеліктер» (1950) және «Чехов туралы» кітабы аяқталмай, автор қайтыс болғаннан кейін 1955 жылы жарық көрді.

Иван Бунин 1953 жылы 8 қарашада қайтыс болды. Барлық еуропалық және кеңестік газеттер орыс жазушысын еске алуға арналған көлемді некрологтар жариялады. Ол Париж маңындағы орыс зиратында жерленген.

В.А. Мескин

Орталық орыс өлкесі, Орел облысы көптеген тамаша сөз шеберлерінің туған жері. Тютчев, Тургенев, Лесков, Фет, Андреев, Бунин – бәрі де Ресейдің қақ ортасында жатқан осы өлкеде өскен.

Иван Алексеевич Бунин (1870-1953) ескі дворян отбасында туып өскен. Бұл оның өмірбаянының маңызды фактісі: 19 ғасырдың аяғында кедейленді. Буниндердің асыл ұясы өткен ұлылық туралы естеліктермен өмір сүрді. Отбасы ата-бабалар культін сақтады және Буниндер отбасының тарихы туралы романтикалық аңыздарды мұқият сақтады. Жазушының жетілген шығармасының Ресейдің «алтын ғасырына» деген ностальгиялық мотивтері осыдан бастау алады ма? Буниннің ата-бабаларының арасында көрнекті мемлекет және өнер қайраткерлері болды, мысалы, ақындар Анна Бунина және Василий Жуковский. Жас жігіттің жан дүниесінде «екінші Пушкин» болуға деген құштарлықты оятқан олардың шығармашылығы емес пе? Бұл тілек туралы ол өзінің құлдырау жылдарында «Арсеньевтің өмірі» (1927-1933) өмірбаяндық романында айтқан.

Алайда ол Толстойды, Чеховты, Горькийді, Симоновты, Твардовскийді, Солженицынды және миллиондаған ризашылықпен оқырмандарды қуантқан өз тақырыбы мен бірегей стилін бірден тапқан жоқ. Алдымен шәкірттік, сәнді әлеуметтік және саяси идеяларға әуестену және танымал фантастикалық жазушыларға еліктеу жылдары болды. Жас қаламгерді көкейтесті тақырыптарда сөз қозғауға деген ұмтылыс жетелейді. «Танка», «Катрюк» (1892), «Дүниенің ақырына дейін» (1834) сияқты әңгімелерде халықшыл жазушылар – ағайынды Успенскийлер, Златовратский, Левитовтердің ықпалын сезінуге болады; «Дачада» (1895) және «Тамызда» (1901) хикаялары Толстойдың этикалық ілімдеріне қызығатын кезеңде құрылған. Олардағы публицистикалық элемент көркемдікке қарағанда күштірек екені анық.

Бунин ақын ретінде дебют жасады, бірақ бұл жерде де ол өзінің тақырыбы мен үнін бірден таба алмады. Ол, 1903 жылы Ғылым академиясы оған Пушкин сыйлығын берген «Жапырақтың құлауы» (1901) жинағының болашақ авторы «Некрасовтың астында» - «Ауыл» өлеңінде екенін елестету қиын. Қайыршы» (1886) былай деп жазды: «Елордадан мұндайды көрмейсің: / Міне, кедейліктен шынымен де таусылды! Зынданда темір тордың ар жағында / Мұндай азап шегуші сирек кездеседі. Жас ақын «Надсонның тұсында» да, «Лермонтовтың тұсында» да жазды, мысалы, «С.Я.Надсонның моласы үстінде» (1887) өлеңінде: «Ақын күш-қуатының шыңында өлді, / Әнші мезгілсіз ұйықтап қалды, / Ажал оны тәжінен жұлып алды / Көрдің қараңғылығына апарды».

Оқырман үшін жазушының студенттік шығармаларын Буниннің көзі тірісінде классикаға айналған шығармаларынан ажырата білу маңызды. Жазушының өзі «Лика» (1933) өмірбаяндық әңгімесінде тек қана қалам сынағы, «жалған» жазбадан үзілді-кесілді бас тартты.

1900 жылы Бунин «Антонов алмалары» повесін жазды, ол жазушының өткен жылдардағы істегендерінің бәрін болмаса да, көп нәрсені жасырды. Бұл әңгімеде шынымен Буниннің көп нәрсесі бар, сондықтан ол 20-шы ғасырдың классигі - суретші үшін визиттік карта ретінде қызмет ете алады. Ол орыс әдебиетінде бұрыннан белгілі тақырыптарға мүлде басқа дыбыс береді.

Бунин ұзақ уақыт бойы онымен бірге «Среда» әдеби бірлестігінің мүшесі болған және «Знание» жинақтарын шығарған әлеуметтік жазушылардың қатарында саналды, бірақ оның өмірлік қақтығыстарға деген көзқарасы шеберлердің көзқарасынан түбегейлі ерекшеленеді. осы шеңбердің сөздері - Горький, Куприн, Серафимович, Чириков, Юшкевич және т.б. Әдетте, бұл жазушылар әлеуметтік проблемаларды суреттейді және оларды өз заманының контекстінде шешу жолдарын белгілейді, олар жаман деп санайтын барлық нәрсеге біржақты үкім шығарады. Бунин сол проблемаларды қозғай алады, бірақ сонымен бірге ол оларды орыс немесе тіпті дүниежүзілік тарих контекстінде, христиандық, дәлірек айтсақ, әмбебап позициялардан жиі жарықтандырады.Ол қазіргі өмірдің жағымсыз жақтарын көрсетеді, бірақ өте сирек. біреуді соттау немесе айыптау үшін батылдық алады .

Буниннің зұлымдық күштерін бейнелеуіндегі белсенді авторлық позицияның болмауы Горькиймен қарым-қатынаста бөтеннің салқынын тудырды, ол «бей-жайсыз» автордың әңгімелерін «Білімде» жариялауға бірден келіспеді. 1901 жылдың басында Горький Брюсовқа былай деп жазды: «Мен Бунинді жақсы көремін, бірақ мен түсінбеймін - қаншалықты талантты, әдемі, күңгірт күмістей ол пышақты қайрамайды, керек жерде оны соқпайды ма? болуы?» Сол жылы Горький кетіп бара жатқан дворяндарға арналған лирикалық реквием «Эпитафия» туралы К.П. Пятницкий: «Антонов алмасының иісі жақсы - иә! - бірақ - олардан демократиялық иіс мүлде жоқ...»

«Антонов алмалары» Бунин шығармашылығының жаңа кезеңін ашып қана қоймай, кейіннен орыс әдебиетінің үлкен қабатын – лирикалық прозаны бағындырған жаңа жанрдың пайда болғанын көрсетеді.Пришвин, Паустовский, Казаков және басқа да көптеген жазушылар бұл жанрда еңбек етті. .

Бұл әңгімеде, кейінірек көптеген басқалар сияқты, Бунин, әдетте, белгілі бір уақыттың нақты жағдайларына байланысты классикалық сюжет түрінен бас тартады. Сюжеттің функциясын – картиналардың жанды лигатурасы айналатын өзегі – автордың көңіл-күйі – қайтарымсыз кеткен нәрсеге деген сағыныш сезімі арқылы орындалады. Жазушы кері бұрылып, өткенде оның ойынша, басқаша өмір сүрген, лайықтырақ болған адамдар әлемін қайта ашады. Және ол бүкіл шығармашылық мансабында осы сенімде қалады. Өнерпаздардың көпшілігі – замандастары – әділдік пен сұлулықтың жеңісі болатынына сеніп, болашаққа үңілді. Олардың кейбіреулері (Зайцев, Шмелев, Куприн) 1905 және 1917 жылдардағы апатты оқиғалардан кейін. Олар артына жанашырлықпен қарайтын болады.

Мәңгілік сұрақтарға назар аудару, жауаптары қазіргі уақыттан тыс – мұның бәрі «Ауыл» (1910), «Суходол» (1911) классикалық повестер мен көптеген повестер авторына тән. Суретшінің өз арсеналында бүкіл дәуірлерді қозғауға мүмкіндік беретін поэтикалық әдістер бар: бұл не ауқымды және ретроспективаларды беретін эссеистік баяндау стилі («Эпитафия» (1900), «Өту» (1902), аталған «Антонов алмалары»). ), немесе қажеттілік туындағанда қазіргі заманды, әртүрлі уақыт кезеңдерімен байланысты бірнеше сюжеттік желілерді баяндаудағы параллельді-тізбекті даму әдісі (көптеген әңгімелерде және осы әңгімелердегі) немесе шығармадағы мәңгілікке тікелей үндеу. махаббат, өмір, өлім ғибадаттарының тақырыптары, содан кейін бұл қашан және қайда болғаны туралы сұрақтардың түбегейлі маңызы жоқ («Ағайындылар» (1914), екі жылдан кейін жасалған «Чан армандары» шедеврі), немесе, сайып келгенде, техника өткеннің сюжетіне өткен естеліктердің араласуы («Қараңғы аллеялар» циклі және кеш шығармашылықтың көптеген оқиғалары).

Бунин күмәнді, алыпсатарлық болашақты, оның ойынша, өткеннің рухани және күнделікті тәжірибесінен туындайтын идеалға қарсы қояды. Сонымен бірге ол өткенді ойсыз идеализациялаудан да алыс. Суретші тек өткен мен бүгінгінің екі негізгі тенденциясын қарама-қарсы қояды. Өткен жылдардың басымдылығы, оның ойынша, жасампаздық болса, қазіргі жылдардың басымдылығы — жойылу. Жазушымен замандас ойшылдардан кейінгі мақалаларында оның ұстанымына өте жақын болған Вл. Соловьев. Философ өзінің «Прогресс сыры» атты еңбегінде өзінің қазіргі қоғамының дертінің сипатын былайша айқындап берді: «Қазіргі адам өткінші игілік пен өткінші қиялға ұмтылып, өмірдің дұрыс жолынан айырылды.Ойшыл бұрылуды ұсынды. рухани құндылықтардан өмірдің іргетасын қалау үшін «Мистер Сан-Франциско» (1915) авторы өзінің ұстазы Толстойдың тұрақты қарсыласы болған Соловьевтің бұл ойларына әрең қарсылық білдірді. Лев Николаевич белгілі бір мағынада «прогрессивті» болды, сондықтан идеалды іздеу бағытында Соловьев Бунинге жақын болды.

Бұл қалай болды, адам неге «дұрыс жолдан» айырылды? Өмір бойы бұл сұрақтар Бунинді, оның автор-баяндаушысын және оның кейіпкерлерін қайда бару және не істеу керек деген сұрақтардан көбірек алаңдатты. «Антонов алмаларынан» бастап, оның жұмысында осы жоғалтуды түсінуге байланысты ностальгиялық мотив барған сайын күшейе түседі. 10-шы жылдардағы шығармада эмиграциялық кезеңде трагедиялық дыбысқа жетеді. Әңгіменің әлі жарқын, мұңды болса да баяндауда «Холмогорлық сиырдай маңызды» сұлу да іскер ақсақал туралы айтылады. «Іскер көбелек!» дейді саудагер ол туралы басын шайқап, «Енді олар осылай аударылып жатыр...» Бұл жерде кездейсоқ саудагер «үйдегі көбелектердің» аударылып жатқанына қынжылғандай; бірнеше жылдан кейін автор-баяндаушының өзі өмірге деген құлшыныс әлсіреп, сезім күші барлық таптарда әлсіреп бара жатқанын іштей айғайлайды: дворяндар да («Суходол», «Соңғы дата» (1912), « «Махаббат грамматикасы» (1915), және шаруа («Көңілді аула», «Қыршық» (екеуі де – 1911), «Захар Воробьев» (1912), «Соңғы көктем», «Соңғы күз» (екеуі де -). 1916 ж.) Бастысы, Буниннің пікірінше, сыныптар азайып барады - олар бір кездері ұлы Ресейге айналды («Бүкіл Ресей - ауыл», - дейді «Ауыл» әңгімесінің басты кейіпкері). жазушының көптеген шығармаларында адам тұлға ретінде төмендейді, болып жатқанның бәрін өмірдің ақыры, оның соңғы күні ретінде қабылдайды «Соңғы күн» әңгімесі (1913) - шебердің бұйрығымен жұмысшы туралы. ауылын тоздырған, бір үйір тазы іліп, иесінің ескі мақтанышы мен атақ-даңқы, «әрқайсысына төрттен» алып ілінді.Әңгіме өзінің мәнерлі мазмұнымен ғана емес, тақырыптың поэтикасымен де ерекше. жазушының көптеген шығармаларының контексті.

Апатты ескерту - 19-20 ғасырлар тоғысындағы орыс әдебиетінің тұрақты мотивтерінің бірі. Андреевтің, Белыйдың, Сологубтың және басқа да жазушылардың, олардың ішінде Буниннің пайғамбарлығы, елде экономикалық және саяси билікке ие болған кезде таңқаларлық болып көрінуі мүмкін. Ресей әлемдік тарихта бұрын-соңды болмаған индустрияландыру қарқынын игеріп, Еуропаның төрттен бір бөлігін астығымен қамтамасыз етті. Патронат өркендеп, Париж мен Лондондағы «Орыс маусымдары» негізінен Батыс елдерінің мәдени өмірін анықтады.

«Ауыл» қорқынышты әңгімесінде Бунин «бүкіл Ресейді» көрсетті ме, өйткені олар бұл туралы ұзақ уақыт жазған (оның кейіпкерлерінің бірінің сөздеріне сілтеме жасай отырып)? Сірә, ол бүкіл орыс деревнясын қамтымаса керек (екінші жағынан Горький «Жаз» (1909) повесінде оны толық қамтымағаны сияқты, бүкіл ауыл социалистік өзгерістерге үмітпен өмір сүреді). Алып ел күрделі өмір сүрді, оның көтерілу мүмкіндігі қайшылықтарға байланысты, құлдырау мүмкіндігімен теңестірілді.

Орыс суретшілері құлдыраудың ықтималдығын тамаша болжаған. Ал «Ауыл» – өмірдің нобайы емес, ең алдымен алда келе жатқан апат туралы ескерту. Жазушы өзінің ішкі үніне құлақ түрді ме, әлде жоғарыдан келген дауысқа құлақ түрді ме, әлде ауылды, халықты танудың жай ғана көмегі тиді ме деп болжауға болады.

Тургеневтің кейіпкерлерін автор махаббатпен сынайтыны сияқты, Буниндікі де еркіндікпен сыналады. Ақырында мәжбүрлі ата-бабалары армандаған нәрсеге қол жеткізген (автор оларды күшті, батыл, сұлу, батыл етіп көрсетеді, тіпті ұзақ өмір сүрген ақсақалдар да эпикалық қаһармандардың мөрін жиі алып жүреді), еркіндік - жеке, саяси, экономикалық - олар оған төтеп бере алмайды, олар жоғалды. Бунин «Ресейде жақсы өмір сүреді» өлеңінде Некрасов бастаған біртұтас қоғамдық организмнің күрт ыдырауы тақырыбын жалғастырды: «Үлкен тізбек үзілді, / Ол үзілді және үзілді: / Бір шеті қожайын, / Бірі шаруаға!..» Бұл ретте бір жазушы бұл процеске тарихи қажеттілік, екіншісі трагедия ретінде қарады.

Суретшінің прозасында сондай-ақ халықтан шыққан басқа адамдар бар - жарқын, мейірімді, бірақ ішкі әлсіз, ағымдағы оқиғалардың құйынында адасқан, жиі зұлымдық тасымалдаушылар. Мысалы, «Захар Воробьев» повесіндегі Захар – автордың өзі ерекше жақсы көретін кейіпкер. Батырдың өзінің керемет күшін пайдалану үшін тұрақты іздеуі шарап дүкенінде аяқталды, оны өлім қуып жетті, оны жауыз, қызғаныш, батырдың сөзімен айтқанда, «кіші адамдар» жіберді. Бұл «Ауылдың» Жасы. Барлық соққылар мен қорқытуларға қарамастан, ол өзінің «тірі жанын» сақтап қалды, бірақ оны одан да қорқынышты болашақ күтіп тұр - ол Дениска Серойға әйел ретінде сатылды.

Захар, Молодая, сол әңгімедегі Иванушка қарт, «Көңілді ауладағы» Анися, аттас әңгімедегі ерші Сверчок, «Суходолдағы» Наталья – осы Бунин батырларының бәрі тарихта адасып, дүниеге келген сияқты. олар болуы тиіс болғаннан жүз жылдан кейін - олар сұр, ақыл-ойы саңырау массасынан таңқаларлықтай ерекшеленеді. Жазушы-автордың Захара туралы айтқаны тек ол туралы емес: «... баяғыда мұндайлар көп болған дейді... иә, бұл тұқым аударылады».

Буддаға, Мәсіхке, Мұхаммедке сенуге болады - кез келген сенім адамды көтереді, оның өмірін жылу мен нан іздеуден де жоғары мағынаға толтырады. Осы жоғары мәнді жоғалту арқылы адам тірі табиғат әлеміндегі өзінің ерекше орнын жоғалтады - бұл Бунин шығармашылығының бастапқы принциптерінің бірі. Оның «Эпитафиясында» Құдай Анасының белгішесі бар шеткі кресттің көлеңкесі астында «шаруа бақытының» алтын ғасыры ондаған жылдар туралы айтылады. Бірақ содан кейін шулы машиналар үшін уақыт келді және крест құлады. Бұл философиялық нобай: ​​«Жаңа адамдар өздерінің жаңа өмірін киелі ету үшін не істейді?» деген алаңдатарлық сұрақпен аяқталады. Бұл жұмыста (сирек кездесетін жағдай) Бунин моралист ретінде көрінеді: егер оның өмірінде қасиетті ештеңе болмаса, адам тұлға болып қала алмайды.

Әдетте ол оқырманды бұл мәлімдемеге келуге мәжбүрлейді, оның алдында ешқандай сенімі жоқ, тіпті әлсіз жарқын үміті жоқ адамның жануар тіршілігінің суреттерін ашады. «Ауыл» хикаясының соңында жас жұбайлардың бата беруінің сұмдық көрінісі бар. Ібіліс ойынының атмосферасында абақтыда отырған әке кенеттен белгішенің қолын күйдіріп жатқанын сезіп, қорқынышпен ойлайды: «Енді мен суретті еденге лақтырамын ...» Көңілді сот», қарт ана жеуге болатын нәрсе іздеп, махотка жабылған тақтайшаны көтереді - планшет белгіше болып шықты... Жеңілген крест, төмен түсірілген әулиенің беті (қабатқа) лас махотка!) және, нәтижесінде, жеңілген адам. Буниннің бақытты кейіпкерлері жоқ сияқты. Бақыт жеке бостандық пен материалдық байлықпен келеді деп сенгендер, екеуін де ала отырып, одан да көп көңілсіздікке ұшырайды. Осылайша, Тихон Красов түптеп келгенде байлықтың өзін «алтын қапас» («Ауыл») ретінде қарастырады. Рухани дағдарыс, құдайсыз адам мәселесі сол кездегі Бунинді ғана емес, орыс әдебиетін ғана емес, алаңдатты.

XIX-XX ғасырлар тоғысында. Еуропа Ницше «құдайлардың ымырты» деп сипаттаған кезеңді бастан өткерді. Адам бір жерде Оның бар екеніне күмәнданды, абсолютті принцип, қатал және әділ, жазалаушы және мейірімді, ең бастысы, бұл азапқа толы өмірді мағынаға толтырып, қоғамның этикалық нормаларын белгілейді. Құдайдан бас тарту трагедияға толы болды және ол басталды. 20 ғасырдың басындағы Ресейдің қоғамдық және жеке өміріндегі драмалық оқиғаларды суретке түсірген Буниннің шығармасында осы уақыттың еуропалық адамының трагедиясы сынды. Бунин проблематикасының тереңдігі бір қарағанда қарағанда үлкен: Ресей тақырыбына арналған шығармаларында жазушыны толғандырған әлеуметтік мәселелер діни-философиялық мәселелерден бөлінбейді.

Еуропада адам ұлылығын, прогрестің алып жүрушісін тану Қайта өрлеу дәуірінен бері арта түсті. Адамдар бұл ұлылықтың дәлелін ғылыми жетістіктерден, табиғаттың өзгеруінен, суретшілердің туындыларынан тапты. Шопенгауэрдің, одан кейін Ницшенің еңбектері осы бағыттағы адам ойының жұмысының жолындағы қисынды белестер болды. Әйтсе де, «супермен» әншінің: «Құдай өлді» деген айқайы абдырап, үрей тудырды. Әрине, бәрі де қорыққан жоқ. «Адамға табынушы» Горький, қазіргі абсолютті еркін адамның салтанат құруына сенген, И.Е. Репин: «Ол (адам – В.М.) бәрі де. Ол тіпті Құдайды да жаратты... Адам шексіз жетілдіруге қабілетті...» (яғни, Абсолютті Бастауға сілтеме жасамай-ақ) 4. Дегенмен, бұл оптимизмді өте аз суретшілер мен ойшылдар бөлісті.

19 ғасырдың соңы – 20 ғасырдың басындағы бірқатар ірі еуропалық ойшылдардың өмірі туралы ілімдер. «құлдырау философиясы» деп аталды. Олар бұл қозғалыстың бағыты қалай түсіндірілсе де, тарихтағы қозғалысты жоққа шығарды: олар Гегель бойынша да, Маркс бойынша да прогресті жоққа шығарды. Ғасырлар тоғысында көптеген ойшылдар адам ойлауының дүние құбылыстарының себептілігін тану қабілетін жалпы теріске шығарды (құдайдың бірінші себебіне қатысты күмән туындағаннан кейін). Құдай адамның өмірін тастап кеткенде, ол адамға өзін адам әлемінің бір бөлігі ретінде тануды бұйырған моральдық императив де болды. Дәл осы кезде адамдарды біріктірудің маңыздылығын жоққа шығаратын персонализм философиясы пайда болады. Оның өкілдері (Ренувье, Ройс, Джеймс) әлемді өз тәуелсіздігін еркін бекітетін индивидтер жүйесі деп түсіндірді. Идеалдың бәрі, олардың алдындағы Ницшенің ойынша, адамда туады және онымен бірге өледі; заттардың, өмірдің мәні - адамның жеке қиялының жемісі, басқа ештеңе емес. Экзистенциалист Сартр Құдай тастап кеткен адам өз бағытын жоғалтты деп тұжырымдайды: жақсылықтың бар екені қай жерден белгісіз, адал болу керек... Қорқынышты қорытынды. Заманауи философ 19-20 ғасырлар тоғысында деп мәлімдейді. «қорқынышты жеңу емес, қорқыныш... философиялық түсіндірудің тар шекарасынан шығатын үлкен тақырыптардың біріне айналды» 5. Үмітсіздік пен жалғыздықтан қорқу Буниннің күнделікті өмірдегі кейіпкерлерін қысады.

Буниннің замандасы, өткен дворяндардың әншісі және Ресейдің бұрынғы ұлылығы, Шпенглер «құдырау философы» болды. Батыс еуропалық феодализм дәуірін идеалдай отырып, ол мәңгілік прогресс, мәңгілік мақсаттар тек филистер басында ғана болады деп дәлелдеді. Шпенглердің «Еуропаның құлдырауы» шығармасы Бунин Кальриандық хикаялар циклімен жұмыс істеген жылдары жасалған («Әулиелер», «Көктем кеші», «Ағайындылар», кейінірек «Сан-Францискодан келген мистер» повесі) күшті резонансқа ие болды. Еуропалық рухани өмірдің ұқсас мәселелері екі замандасты да қызықтырды. Шпенглер тарихтың биологиялық философиясының жақтаушысы, ол одан әр түрлі мәдениеттердің жақындығы мен кезектесуін ғана көреді. Мәдениет - бұл биология заңдары әрекет ететін организм, ол жастық, өсу, гүлдену, қартаю және солу кезеңін бастан кешіреді. Оның ойынша, бұл процесті сырттан да, іштен де ешқандай әсер тоқтата алмайды. Бунин дүниежүзілік тарихты өте ұқсас бейнелейді.

Бунин туралы қызықты кітаптың авторы Н.Кучеровский жазушының Ресейді азиялық өркениеттер тізбегінің дәнекері ретінде қарастыратынын көрсетеді («Азия, Азия!» – 1913 жылғы «Шаң» повесі осындай мұң мен мұңмен аяқталады. Үмітсіздік), інжілдегі «болмыс шеңберіне» жазылған және адам тарихтың тағдырлы қозғалысында ештеңені өзгерте алмайды.Шынында, Суходольский дворяндары күйреу мен тозуды болдырмауға бекер тырысады, шаруа Егор Минаев («Көңілді Аула») оны өмір бойы қалыпты өмірдің шырмауынан итеріп, ақырында, өзі үшін күтпеген жерден пойыздың астына тастауға мәжбүрлеген қандай да бір тылсым күшке қарсы тұра алмайды. «Бұрынғы кезде ұлы халықтары мен өркениеттері бар ұлы библиялық Шығыс, қазіргі уақытта мұның бәрі өзінің тағдырлы болашағын күтумен қатып қалған өмірдің «өлі теңізіне» айналды. Ертеде өзінің асыл мәдениеті, егін шаруашылығымен айналысатын ұлы Ресей болған, қазіргі кезде бұл азиялық ел... құрдымға кетті... («Ол Азияға жұмбақ тартымды болды...» деген Буниннің досы, жазушы Зайцев. .) Шаруаларды помещиктен, помещикті шаруалардан, бүкіл халықты Құдайдан, моральдық жауапкершіліктен дәйекті түрде босату - бұл Буниннің пікірінше, елдің апатты күйреуінің себептері, бірақ себептердің өздері себеп болды. «болмыс шеңберінің» айналуы арқылы, яғни олар метазаңның салдары болып табылады. Неміс философы мен орыс суретшісі бір мезгілде тарихқа қатысты ұқсас көзқарастарға осылай келеді.

Буниннің басқа атақты замандасы, Шпенглердің ізбасары Тойнбимен ойлау бағытында ортақ ойлар болды. Бұл ағылшын ғалымының философиялық және тарихи еңбектері 20-30-жылдардың аяғында танымал болды. Оның «жергілікті өркениеттер» теориясы (әр жолы жаңа драмада) әрбір мәдениеттің «шығармашылық элитаға» негізделгенінен, оның өрлеуі мен құлдырауы қоғамның ең жоғарғы қабатының ішкі жағдайымен де, «инертті массалардың» элиталық қозғаушы күшке еліктеу, ілесу қабілеті. Тойнбиді толғандырған ойлардың осыдан он жыл бұрын Суходол авторы айтқан тарих көзқарасымен және асыл мәдениеттің көтерілуі мен құлдырауы туралы көптеген әңгімелерімен байланысы анық. Бұл мысалдар қазірдің өзінде Буниннің өз халқының санасына ғана емес (бұл туралы зерттеушілері көп айтқан), сонымен қатар Еуропа халықтарының санасына да сезімтал болғанын көрсетеді.

Жазушының таланты дамыған сайын адам мен тарих, адам мен бостандық тақырыптарына көбірек көңіл бөлінеді. Бостандық, Буниннің айтуынша, ең алдымен жауапкершілік, бұл сынақ. Буниннің атақты замандасы, философ Н.Бердяев те осылай түсінген (жеке адам өміріндегі еркіндіктің мәні туралы жазған құмарлығы үшін ойшылды ирониясыз «еркіндіктің тұтқыны» деп атаған. ). Алайда бір алғышарттан олар әртүрлі тұжырымдар жасады. Бердяев өзінің «Бостандық философиясы» (1910) кітабында адам бостандық сынағынан өтуі керек, ол еркін бола отырып, ол бірлесіп жасаушы ретінде әрекет етеді деп тұжырымдайды... бостандық мәселесі 19-20 ғасырлар тоғысында шиеленісе түсті, Бұған осы атпен Р.Штайнер, А.Венцель сияқты атақты неміс философтары өздерінің полемикалық еңбектерін сәл ертерек жариялауы дәлел. Буниннің идеялық ұстанымы өте күрделі және қайшылықты болып көрінеді. Суретшінің өзі оны еш жерде нақты тұжырымдамаған немесе сипаттамаған сияқты. Әрқашан жұмбақ орын болатын дүниенің алуан түрлілігін көрсетті. Сондықтан да болар, оның шығармалары туралы қанша жазылса да, зерттеушілер оның проблематикасы мен көркемдік шеберлігінің тылсым сырлары туралы бірдеңе айтып отырады (мұны алғаш рет Паустовский атап өткен).

Шығармашылығының бір сыры – оның прозасындағы трагедиялық және жарқын, өмірлік ұстанымдардың қатар болуы. Бұл қатар өмір сүру не сол кезеңдегі әртүрлі шығармаларда, тіпті бір шығармада да көрініс береді. 1910 жылдары ол сондай-ақ «Көңілді сот», «Иеміздің найзасы», «Клаша» әңгімелерін жасайды; 1925 жылы - керемет «Күн соққысы», ал 30-шы жылдары - «Қараңғы аллеялар» циклі. Жалпы, Буниннің кітаптары оқырманның өмір сүруге деген құштарлығын тудырады, адамдар арасындағы басқа да қарым-қатынастардың мүмкіндігі туралы ойлайды. Фатализм элементі суретшінің бірқатар жұмыстарында бар, бірақ оның жұмысында басым болмайды.

Буниннің көптеген шығармалары кейіпкерлердің үміттерінің күйреуімен, өлтіруімен немесе өзін-өзі өлтіруімен аяқталады. Бірақ суретші еш жерде мұндай өмірді жоққа шығармайды. Тіпті өлім де оған болмыстың табиғи бұйрығы ретінде көрінеді. «Жіңішке шөп» (1913) әңгімесінде өліп бара жатқан адам кету сәтінің салтанаттылығын сезінеді; азап жер бетіндегі ауыр борышты - жұмыскер, әке, асыраушыны орындау сезімін жеңілдетеді. Өлім алдындағы ойдан шығарылған жоқтау – барлық сынақтар үшін қалаған сый. «Жіңішке шөп далада» табиғат заңы, бұл мақал оқиғаға эпиграф қызметін атқарады.

«Аңшының жазбаларының» авторы үшін бұл адам пейзаж фонында болды, содан кейін табиғатты «оқуды» білетін әйгілі Калинич оның ризашылықты оқырманы болды. Бунин адам мен табиғаттың ішкі байланысына назар аударады, онда «ешқандай ұсқынсыздық жоқ». Ол өлместіктің кепілі. Адам мен өркениет өледі, бірақ мәңгілік қозғалыста және жаңаруда табиғат, демек, адамзат өлмейді, яғни жаңа өркениеттер пайда болады. Ал Шығыс өлген жоқ, тек «тағдырлы... болашақты күтумен қатып қалды». Жазушы шаруа трагедиясының алғы шартын оның табиғаттан, жер нан иесінен үзілгендігінен көреді. Сирек жұмысшы Анися («Көңілді аула») өзін қоршаған әлемді Құдайдың рақымы деп санайды, бірақ Егор, Әкім және Сері соқыр және бей-жай қарайды. Ресейдің үміті, Буниннің пікірінше, жердегі еңбекті өмірдің басты міндеті, шығармашылық деп санайтын шаруаларда. Ол мұндай көзқарастың мысалын «Кастрюк» (1892), «Шөп шабушылар» (1921) әңгімелерінде келтірді. Дегенмен, ол тек ауыл тұрғындарына ғана емес, олардың табиғатпен байланысы немесе оның жоқтығы үшін несие береді.

Буниннің «Жеңіл тыныс» (1916) әңгімесіне жүздеген зерттеулер арналды. Оның оқырманға терең әсер етуінің сыры, бейқамдығы мен жеңілдігі үшін өмірін қиған осы «қоңыр мектеп көйлектерінің арасынан ешқайсысы көзге түспейтін» қыз-қызға жалпы махаббатының сыры неде? «Егер қолымнан келсе, - деп жазды Паустовский «Алтын раушан» кітабында, - мен бұл қабірді жер бетінде гүлдейтін барлық гүлдермен қосар едім». Әрине, «бай және бақытты қыз» Оля Мещерская «буржуазиялық азғындықтың» құрбаны болған жоқ. Бірақ не? Барлық туындаған сұрақтардың ішіндегі ең қиыны, бәлкім, мыналар: сюжеттің драмалық нәтижесіне қарамастан, бұл оқиға неге соншалықты жарқын сезім қалдырады? «Табиғаттың өмірі сонда естіледі» болғандықтан ба?

Әңгіме не туралы? «Плебей тәрізді» офицердің әдемі мектеп оқушысын өлтіруі туралы? Иә, бірақ автор олардың «романына» тек бір абзац арнаған болса, романның төртінші бөлімі эпилогтағы классикалық ханымның өмірін суреттеуге арналған. Қарт джентльменнің әдепсіз әрекеті туралы? Иә, бірақ айта кетейік, күнделік беттеріне ашу-ызасын төгіп тастаған «жәбірленушінің» өзі болған оқиғадан кейін «қатты ұйықтап кеткен». Бұл соқтығысулардың барлығы сол жасырын, бірақ әңгіменің дамуын, кейіпкер мен оның айналасындағы адамдар әлемі арасындағы қарама-қайшылықты анықтайтын құрамдас бөліктер.

Жас қаһарман қызды қоршап тұрған адамдардың арасында автор Оля Мещерскаяны түсіне алатын бірде-бір тірі жанды көрмеді; тек екі рет оның жақсы көретіндігі туралы айтылған, бірінші сынып оқушылары оған тартылған, яғни ішкі және сыртқы зайырлы конвенциялардың формасын кимеген тіршілік иелері. Әңгіменің экспозициясы Оляның этикет, форма және шаш үлгісін сақтамағаны үшін бастығына кезекті шақыруы туралы айтады. Салқын ханымның өзі студентке мүлдем қарама-қайшы. Әңгімеден көрінетіндей, ол әрқашан «қара қолшатырмен, қара бала қолғап киеді» (мұндай сипаттамамен автор өте нақты және мағыналы ассоциация тудырады). Оля қайтыс болғаннан кейін аза тұтып киінген ол «жанының тереңінде... бақытты»: салт өмірдің уайымын жояды және оның бос орнын толтырады. Сіз бұл туралы ешкім білмейтініне сенімді болсаңыз ғана конвенциялар әлемін бұза аласыз. Әрине, автордың Малютин мырзаны бастықтың таныс емес, ең жақын туысы етіп «айтуы» кездейсоқ емес.

Кейіпкердің бұл әлеммен қақтығысы оның мінезінің бүкіл құрылымымен алдын ала анықталған - тірі, табиғи, табиғаттың өзі сияқты. Ол конвенцияларды қалағандықтан емес, басқаша істей алмайтындықтан бас тартады, ол асфальтты ісіп жатқан тірі ату. Мещерская бірдеңені жасыруға немесе әрекет етуге қабілетсіз. Ол этикеттің барлық ережелерімен (табиғат оларды білмейді), тіпті әдетте үреймен айтылатын «антиквариат» кітаптарды «күлкілі» деп атайды. Қатты дауылдан кейін табиғат өзін қалпына келтіреді және әлі де қуанады. Оля да басынан өткерген барлық оқиғадан кейін бұрынғы келбетіне оралды. Ол казак офицерінің оқынан өледі.

Өледі... Әйтеуір, бұл етістік Бунин жасаған образға сыймайды. Автор оны әңгімеде қолданбағанын ескеріңіз. «Ат» етістігі өлтірушіні егжей-тегжейлі сипаттайтын ұзақ, күрделі сөйлемде жоғалып кеткен сияқты; бейнелеп айтқанда, атыс естілмейтіндей естілді. Тіпті парасатты сымбатты ханым қыздың өліміне мистикалық түрде күмән келтірді: "Мына шоқ, мына қорған, емен крест! Оның астында мына дөңес фарфор медальонынан көздері өлмес жарқырап тұрған адам болуы мүмкін бе? ..?" Соңғы фразаға кенеттен енгізілген «қайтадан» сөзі көп нәрсені айтады: «Енді бұл жарық тыныс әлемде, мына бұлтты аспанда, көктемнің суық желінде қайтадан тарады». Бунин поэтикалық түрде өзінің сүйікті кейіпкеріне реинкарнация мүмкіндігін, сұлулықтың, кемелдіктің хабаршысы ретінде осы дүниеге келу және одан кету мүмкіндігін береді. «Буниннің шығармашылығындағы табиғат, - деп дұрыс атап өтті атақты зерттеуші, - фон емес, ... ол адамның болмысына күшті әсер ететін, оның өмірге, оның іс-әрекеті мен істеріне көзқарасын анықтайтын белсенді, тиімді принцип».

Бунин орыс және әлем әдебиетінің тарихына дарынды прозаик ретінде кірді, бірақ ол өмір бойы «негізінен ақын» деп, оның лирикасына оқырмандардың назарын аударуға тырысты. Сондай-ақ суретші проза мен поэзияда тудырған дүниелердің байланысын да сөз етті. Оның көптеген әңгімелері лирикалық шығармалардан өрбігендей. «Антонов алмалары», «Суходол» - «Елсізден» (1903), «Шөлден» (1907), «Жеңіл тыныс» - «Портреттен» (1903) және т.б. Дегенмен, сыртқы тақырыптық байланыстан маңыздырақ ішкі байланыс. Поэзиясының маңыздылығын үнемі атап өтіп, Бунин, біздің ойымызша, оқырманға оның шығармашылығын тұтастай түсінудің кілті дәл осында жатқанын ұсынды.

Буниннің лирикалық қаһарманы, лирикалық қаһарманға, мысалы, Фетке қарағанда, жердің сұлулығына сүйсініп қана қоймайды, оны осы сұлулыққа ерітуге деген құштарлық билейді: «Құшағыңды аш маған, табиғат, / Мен жасай аламын деп. сұлулығыңмен қосыл!» («Қабылдау үшін кеудеңді кеңірек аш» «Құм жібектей... Ұрланған қарағайға жабысамын...» («Балалық шақ»); «Көремін, естідім, бақыттымын. Бәрі де менде» («Кеш»)).Адам мен табиғат арасындағы диалогтық қарым-қатынасты нығайтқысы келген ақын тұлғалау құралына жиі жүгінеді: «Қандай жұмбақсың, найзағай!/ Үнсіздікіңді қалай жақсы көремін,/ Тосын ұшқыныңды. , / Сенің ессіз көздерің!» («Даладан балғын шөптердің иісі бар...»); «Бірақ толқындар, көбік шашып, тербеледі, / Кел, маған қарай жүгіреді / - Ал көк көзді біреу / Жалт-жұлт еткен толқынға қарайды» («Ашық теңізде»); «Тасымалдау - өзі білгісі келмейді / Не бар, ормандағы бассейннің астында, / Жынды су сылдырлады, / Дөңгелекті жағалай ұшып келеді...» («Өзен»). «).

Табиғат - бұл, Буниннің айтуынша, сұлулық заңы әрекет ететін және ол бар болғанша, соншалықты дана, ұлы, сиқырлы, ауру адамзаттың емделуіне үміт бар.

* * *

Олар Буниннің шығармашылығындағы әртүрлі жанрлардың тоғысуы туралы көптен бері айтып келеді. Қазірдің өзінде оның поэзияда прозаик, ал прозада ақын ретінде үлкен дәрежеде әрекет ететінін замандастары атап өтті. Оның көркемдік-философиялық миниатюраларында лирикалық субъективтік принцип өте мәнерлі, оны әсірелеусіз прозалық поэма деп атауға болады. Ойды талғампаз сөздік формада киген автор мұнда да мәңгілік сұрақтарды қозғауға тырысады.

Көбінесе ол болмыс пен жоқтық тоғысатын жұмбақ шекараға - өмір мен өлім, уақыт пен мәңгілікке жанасуға тартылады. Дегенмен, Бунин өзінің «сюжеттік» шығармаларында бұл шекараға соншалықты назар аударды, оны басқа орыс жазушысы көрсетпеген шығар. Ал күнделікті өмірде өліммен байланысты барлық нәрсе оған шынайы қызығушылық тудырды. Жазушының әйелі Иван Алексеевич үнемі өзі болған қалалар мен ауылдардың зираттарына барып, құлпытастарға ұзақ қарап, жазуларды оқығанын еске алады. Буниннің өмір мен өлім тақырыбына арналған лирикалық-философиялық эскиздері суретшінің барлық тіршіліктің ақыры болмай қоймайтындығына аздап сенімсіздікпен, таңданыспен және ішкі наразылықпен қарағанын айтады.

Бәлкім, Буниннің осы жанрда жасаған ең жақсысы - «Иерихон раушаны» шығармасы, оны автордың өзі кіріспе, әңгімелеріне эпиграф ретінде пайдаланған. Дәстүрге қарамастан, ол бұл шығарманың жазылу мерзімін ешқашан көрсетпеді. Шығыс дәстүрі бойынша марқұммен бірге жерленген, құрғақ жерде, өмір белгілерінсіз жылдар бойы жатуы мүмкін, бірақ ылғалға тиген кезде жасыл түске боялып, нәзік жапырақтар шығаруға қабілетті тікенді бұта, - деп қабылдайды Бунин. Қайта тірілуге ​​деген сенімнің символы ретінде бәрін жеңетін өмірдің белгісі: «Дүниеде өлім жоқ, бұрын өмір сүрген нәрсе бұзылмайды!»

Жазушының азайып бара жатқан шағында жасаған шағын миниатюрасына тереңірек үңілейік. Бунин өмір мен өлімнің қарама-қайшылығын балалық дабыл мен таң қалдырумен сипаттайды. Жұмбақ, суретші өзінің жердегі сапарын аяқтаған кезде, субтексттің бір жерінде айтылғанымен, жұмбақ болып қала береді.

L-ra:орыс әдебиеті. - 1993. - No 4. - 16-24 б.